Μετά την πρεμιέρα της όπερας το 1900, ο Τζάκομο Πουτσίνι σκέφτηκε την πλοκή για μια νέα όπερα. Ο συνθέτης εξέτασε πολλές επιλογές - από το "Tartarin from Tarascon" του A. Daudet έως το "Notes from Σπίτι των Νεκρών«Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, αλλά τελικά η επιλογή έπεσε στο έργο του Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Ντ. Μπελάσκο «Γκέισα», το οποίο ήταν μια επανεπεξεργασία του διηγήματος του Τζ. Λονγκ.
Όπως και για προηγούμενες όπερες του G. Puccini, το λιμπρέτο για το έργο, που ονομάζεται «Madama Butterfly», γράφτηκε από τους Luigi Illica και Giuseppe Giacosa. Ο συνθέτης απαίτησε από τους λιμπρετιστές τη μέγιστη συνοπτική δράση, καλώντας το κοινό να καθηλωθεί στις θέσεις του - και αυτό παρά το γεγονός ότι τα γεγονότα της όπερας εκτείνονται σε τρία χρόνια, στην αρχή του έργου ο κύριος χαρακτήρας είναι δεκαπέντε , στο φινάλε είναι δεκαοκτώ χρονών.
Η πλοκή της «Μαντάμα Μπάτερφλάι» κατά κάποιο τρόπο έχει κάτι κοινό με: κι αυτό εγχώριο δράμα, αποκαλύπτοντας την τραγωδία της θρυμματισμένης ελπίδας για ευτυχία και αγάπη. Αλλά αν περιέγραφε τη μοίρα πολλών χαρακτήρων που είναι εξίσου αγαπητοί στον συγγραφέα, η Madama Butterfly είναι ένα δράμα μιας νεαρής ηρωίδας. Αλλος χαρακτήρεςαποτελούν το περιβάλλον της, που χωρίζεται σε δύο «κόσμους» - και οι δύο είναι εχθρικοί προς την Chio-chio-san: από τη μια ο φανατισμός και οι προκαταλήψεις των συμπατριωτών της, από την άλλη ο κυνισμός του δυτικού πολιτισμού.
Η δράση της όπερας «Μαντάμα Μπατερφλάι» διαδραματίζεται στην Ιαπωνία, η κεντρική της ηρωίδα είναι γιαπωνέζα και στο μουσική γλώσσαΑυτό αντικατοπτρίζεται πλήρως. Σε αυτό τον Γ. Πουτσίνι βοήθησε η σύζυγος του Ιάπωνα πρέσβη στην Ιταλία, η οποία μύησε τη συνθέτρια στη μουσική της πατρίδας της. Ο συγγραφέας εισήγαγε τα Ιαπωνικά κρουστάστην ορχήστρα, χρησιμοποίησε επτά αυθεντικά ιαπωνικά δημοτικά τραγούδια, αρκετές μελωδίες στο έργο βασίζονται στην πεντατονική κλίμακα. Τα «αέρινα» όργανα δημιουργούν επίσης μια ιαπωνική γεύση. Στον άλλο «πόλο» της όπερας υπάρχει μουσική τυπικά δυτικού στυλ, και εδώ υπάρχουν αποφθέγματα: η άρια του Pinkerton στην πρώτη πράξη («Yankee Drifter») πλαισιώνεται από τη μελωδία του ύμνου των ΗΠΑ. Ο καταδικασμένος κεντρικός χαρακτήρας ορμάει ανάμεσα σε αυτούς τους δύο μουσικούς «κόσμους» - για παράδειγμα, στην πρώτη πράξη, η σκηνή υποδοχής ιαπωνικού στιλ αντιπαραβάλλεται με ένα ντουέτο ευρωπαϊκού στυλ μεταξύ του Cio-chio-san και του Pinkerton. Αυτή η αντιπαράθεση φαίνεται ιδιαίτερα δραματική στη δεύτερη πράξη, η οποία οδηγεί ευθέως στην τραγική κατάργηση: η «άρια της απόγνωσης» που ακολουθεί τη συνομιλία με τον πρόξενο βασίζεται σε πεντατονική κλίμακα και στο τελευταίο της άριο ακούγεται μια μελωδία ευρωπαϊκού στιλ.
Στη Madama Butterfly, ο G. Puccini παρέμεινε πιστός στη θεμελιώδη αρχή του: «η βάση της όπερας είναι τα φωνητικά». Ωστόσο, αυτό το σκηνικό δεν εμπόδισε τον συνθέτη να δημιουργήσει υπέροχα συμφωνικά επεισόδια - μια εισαγωγή με τη μορφή ενός τετράφωνου fugato, ένα διάλειμμα μεταξύ των σκηνών της δεύτερης πράξης, ένα ορχηστρικό συμπέρασμα μελωδικά συνδεδεμένο με την «άρια της απόγνωσης».
Η δημιουργία της Madama Butterfly κράτησε αρκετό καιρό. Ο G. Puccini ήταν πολύ απασχολημένος εκείνη την εποχή - οι όπερές του ανέβηκαν σε διάφορες πόλεις, μεταξύ άλλων εκτός Ιταλίας, και έπρεπε να παρακολουθήσει πρόβες. Επιπλέον, ανέπτυξε ένα νέο χόμπι - οδήγηση αυτοκινήτου, που οδήγησε σε ατύχημα και τραυματισμό στο πόδι - που επίσης δεν συνέβαλε στη γρήγορη ολοκλήρωση της παρτιτούρας... Παρ' όλα αυτά τα εμπόδια, η όπερα ολοκληρώθηκε το 1903, και το 1904 το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στο Μιλάνο.
Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας των προβών, κανείς δεν αμφέβαλλε για την επιτυχία που περίμενε η όπερα, αλλά οι προσδοκίες του συγγραφέα και των ερμηνευτών δεν ικανοποιήθηκαν. Στην αρχή το κοινό παρέμεινε εντελώς σιωπηλό (στην Ιταλία αυτό είναι ήδη σημάδι αποδοκιμασίας), μετά άρχισαν οργισμένες φωνές - "Αυτό είναι από τη La Bohème!" - και απαιτήσεις για «κάτι καινούργιο», και τελικά το απαιτητικό κοινό έδωσε πλήρη έλεγχο στα συναισθήματά του - το κοινό σφύριξε, μουγκρέθηκε, λάλησε και εξέφρασε την αγανάκτησή του με άλλους τρόπους. Οι κριτικοί δεν χαιρέτησαν την όπερα πιο ευνοϊκά.
Είναι δύσκολο να πούμε τι προκάλεσε ένα τόσο συντριπτικό φιάσκο της Madama Butterfly. Σίγουρα δεν ήταν οι ερμηνευτές: Το Cio-chio-san τραγουδήθηκε από τη διάσημη Rosina Storchio, το Pinkerton από τον Giovanni Zenatello και το Sharples από τον Giuseppe de Luca, που αργότερα ονομάστηκε " λαμπρότερο αστέριχρυσή εποχή της Metropolitan Opera... Ίσως δεν άρεσε στο κοινό η πλοκή, η οποία είχε ελάχιστη δράση - σε αντίθεση με τη δραματική, ή ίσως το μπουκάρισμα προκλήθηκε από κακούς του συνθέτη. Ο G. Puccini ήταν πολύ αναστατωμένος για την αποτυχία της όπερας του - ακύρωσε τη δεύτερη παράσταση, πληρώνοντας μια πολύ σημαντική ποινή για αυτό και αφαίρεσε το σκορ. Στη συνέχεια, έκανε μια σειρά από αλλαγές στην όπερα - συγκεκριμένα, χώρισε τη μεγάλη και κάπως τραβηγμένη δεύτερη πράξη σε δύο, κάνοντας την όπερα τρεις πράξεις.
Με αυτή τη μορφή, η όπερα ανέβηκε στη Μπρέσια τρεισήμισι μήνες μετά την πρεμιέρα του Μιλάνου. Διεξήχθη. Αυτή τη φορά η επιτυχία ήταν θριαμβευτική: ορισμένοι αριθμοί είχαν ηχογραφηθεί και κάθε φορά ο συνθέτης καλούνταν να υποκλιθεί. «Ποτέ ξανά η Madama Butterfly δεν απέτυχε», σημειώνει ο βιογράφος του συνθέτη Zh.
Μουσικές Εποχές
Όπερα "Madama Butterfly"
- λυρικό δράμασε τρεις πράξεις. Συνθέτης - Τζιάκομο Πουτσίνι. Librettists: Giuseppe Giacosa και Luigi Illica.
Η πρεμιέρα έγινε στις 17 Φεβρουαρίου 1904.
Η πλοκή της όπερας βασίστηκε στο έργο του θεατρικού συγγραφέα Ντέιβιντ Μπελάσκο "Γκέισα", που είναι μια διασκευή της ιστορίας του σεναριογράφουMadama Butterfly του John Luther Long.
Μια νεαρή Γιαπωνέζα, η Cio-Cio-san (επίσης το παρατσούκλι Butterfly), παντρεύεται τον υπολοχαγό Pinkerton του Αμερικανικού Ναυτικού. Για αυτόν αυτός ο γάμοςαπλά μια ασυνήθιστη διασκέδαση, γιατί σύντομα πρόκειται να παντρευτεί έναν Αμερικανό. Με τον καιρό, η Madame Butterfly και ο Pinkerton αποκτούν έναν γιο. Όμως ο υπολοχαγός εγκαταλείπει την οικογένεια για τρία χρόνια χωρίς να στείλει νέα του. Στη συνέχεια, επιστρέφει στο Cio-Cio-san με τη νέα του γυναίκα (Kat) και σχεδιάζει να πάρει τον γιο του. Η Γιαπωνέζα δεν μπορεί να αντέξει ένα τέτοιο χτύπημα: έχοντας αποφασίσει να εγκαταλείψει τον γιο της, τον αποχαιρετά και βυθίζει ένα στιλέτο μέσα της.
Ιστορία της δημιουργίας.
Το καλοκαίρι του 1900, ο Πουτσίνι παρακολούθησε μια παράσταση του έργου στο Λονδίνο. Ντέιβιντ Μπελάσκο «Μαντάμα Μπάτερφλάι». Ήταν πολύ ενθουσιασμένος τραγική μοίρα κύριος χαρακτήρας. Αποφασίστηκε να γραφτεί νέα όπερα. Το έργο ήταν πολύ συνεπές με την ευρωπαϊκή μόδα της εποχής: πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να ζωντανέψουν τις δημιουργίες τους με κάτι ασυνήθιστο και άντλησαν έμπνευση από τη λαογραφία Άπω Ανατολή. Αλλά για τον συνθέτη, η ίδια η πλοκή παρέμεινε πρωταρχική: το συγκινητικό δράμα ζωής μιας νεαρής γκέισας. Ωστόσο, ο Πουτσίνι δεν έχασε τις λεπτότητες της ανατολίτικης γεύσης: χρησιμοποίησε αρκετές ιαπωνικές μελωδίες για να δημιουργήσει την απαραίτητη ατμόσφαιρα. Όπερα "Madama Butterfly" αφηγείται τη σύγκρουση δύο πολιτισμών - της εκλεπτυσμένης Ανατολής και της κυνικής Δύσης, η αυτοθυσία μιας εύθραυστης γυναίκας έρχεται σε αντίθεση με τον εγωισμό ενός άκαρδου άνδρα.
Διασκεδαστικά γεγονότα:
- η πρεμιέρα της όπερας τον Φεβρουάριο του 1904 απέτυχε παταγωδώς (ήδη στην πρώτη πράξη το κοινό σφύριζε ανεξέλεγκτα και φώναζε κράχτες στο έργο και στους χαρακτήρες). Όμως ο Τζάκομο Πουτσίνι δεν είχε συνηθίσει να τα παρατάει. Έκανε μια σειρά από αλλαγές στην όπερα (από μια παράσταση δύο πράξεων μετατράπηκε σε τρίπρακτη, ορισμένοι αριθμοί συντομεύτηκαν). Τρεις μήνες αργότερα, ο συνθέτης έκανε μια δεύτερη προσπάθεια να μεταφέρει τη δημιουργία του στον θεατή. Αυτή τη φορά είχε μια τεράστια επιτυχία.
- Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι η αποτυχία της πρεμιέρας της Madama Butterfly δεν είχε καμία σχέση με την υποκριτική ή τα όργανα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι η αντίδραση του κοινού στηθεί από τους κακοπροαίρετους του Τζάκομο Πουτσίνι.
- δεύτερος επίσημη ονομασίαόπερες - "Chio-Chio-san"
- Τον Φεβρουάριο του 1903, ο Τζάκομο Πουτσίνι αναγκάστηκε να αναβάλει την εργασία για την όπερα. Υπήρχε ένας σοβαρός λόγος για αυτό: όντας ένθερμος οπαδός των αυτοκινήτων, ο συνθέτης υπέφερε από το δικό του χόμπι. Είχε ένα ατύχημα και τραυμάτισε σοβαρά το δεξί του πόδι. Το κάταγμα άρχισε να επουλώνεται λανθασμένα και το πόδι έπρεπε να σπάσει ξανά τεχνητά. Η αποκατάσταση πήρε πολύ χρόνο, αλλά τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για το έργο.
ΠΡΑΞΗ Ι
Ιαπωνία, αρχές 20ου αιώνα. Υπολοχαγός ναυτικό USA B.F. Pinkerton επιθεωρεί ένα σπίτι σε έναν λόφο με θέα στο λιμάνι του Ναγκασάκι, το οποίο νοικιάζει από τον μεσίτρια γάμου Goro. Ο Γκόρο υπέγραψε επίσης συμβόλαιο για αυτόν με τη νεαρή γκέισα Cio-Cio-san, με το παρατσούκλι Madame Butterfly. Ο Αμερικανός πρόξενος Sharpless έρχεται στο γάμο και ο Pinkerton του περιγράφει τη φιλοσοφία του για έναν ατρόμητο Yankee που ταξιδεύει στον κόσμο αναζητώντας την ευχαρίστηση. Δεν είναι σίγουρος αν αγαπά τη νεαρή γκέισα ή αν είναι απλώς μια ιδιοτροπία, αλλά συμφωνεί στην τελετή του γάμου. Ο Sharpless τον προειδοποιεί ότι το κορίτσι μπορεί να το πάρει στα σοβαρά, αλλά ο Pinkerton το αποσιωπά και λέει ότι μια μέρα θα πάρει μια αληθινή, Αμερικανίδα σύζυγο.
Η πεταλούδα και οι φίλοι της σκαρφαλώνουν στο λόφο. Έχοντας παρουσιάσει επίσημα τον εαυτό της στον γαμπρό, λέει ότι είναι 15 ετών, η οικογένειά της κάποτε κατείχε σημαντική θέση, αλλά τώρα είναι φτωχή και η Butterfly αναγκάζεται να κερδίζει τα προς το ζην ως γκέισα. Έρχονται οι συγγενείς της και αρχίζουν να συζητούν για τον γάμο. Η Cio-Cio-san δείχνει στον Pinkerton τα λίγα υπάρχοντά της και λέει χαμηλόφωνα ότι ήταν σε χριστιανική αποστολή και ότι θα δεχτεί τη θρησκεία του συζύγου της. Ο Αυτοκρατορικός Επίτροπος ανακοινώνει συμβόλαιο γάμου, συγγενείς συγχαίρουν τους νεόνυμφους. Ξαφνικά ακούγεται μια απειλητική φωνή: είναι ο θείος Μπάτερφλάι, ο μπονζέ ιερέας. Βρίζει την κοπέλα επειδή ασπάστηκε τον Χριστιανισμό και εγκατέλειψε τη θρησκεία των προγόνων της. Ο Πίνκερτον διατάζει όλους να φύγουν, οι σοκαρισμένοι συγγενείς παίρνουν το μέρος του αφεντικού και αποκηρύσσουν τον Τσιο-Τσιο-σαν. Ο Πίνκερτον προσπαθεί να παρηγορήσει τον Butterfly με ήπια λόγια. Η υπηρέτρια Suzuki τη βοηθά να φορέσει ένα κιμονό γάμου και η Butterfly πηγαίνει στο Pinkerton στον κήπο, όπου έναστρος ουρανόςολοκληρώνουν το γάμο.
ΠΡΑΞΗ II, ΜΕΡΟΣ Ι
Πέρασαν τρία χρόνια και η Butterfly περιμένει τον άντρα της να επιστρέψει. Ο Sharpless φέρνει ένα γράμμα από τον Pinkerton, αλλά πριν προλάβει να το διαβάσει, ο Goro εμφανίζεται με έναν άλλο μνηστήρα για την Butterfly, τον πλούσιο πρίγκιπα Yamadori. Η Butterfly σερβίρει ευγενικά τσάι στους καλεσμένους, αλλά επιμένει ότι δεν είναι ελεύθερη - ο Αμερικανός σύζυγός της δεν την άφησε, αλλά έφυγε προσωρινά. Αρνείται τον Γκόρο και τον Γιαμαντόρι.
Η Sharpless πρόκειται να διαβάσει το γράμμα, αλλά η Butterfly συνεχίζει να τον διακόπτει, ρωτώντας ενθουσιασμένη για τον άντρα της. Τέλος, η πρόξενος ρωτά τι θα κάνει αν ο Πίνκερτον δεν επιστρέψει ποτέ. Η σοκαρισμένη Πεταλούδα απαντά ότι σε αυτή την περίπτωση έχει δύο επιλογές - είτε να γίνει ξανά γκέισα, είτε, που είναι προτιμότερο, να πεθάνει. Η Sharpless λέει ότι ίσως θα έπρεπε ακόμα να σκεφτεί την πρόταση του Yamadori. «Μα πώς είναι αυτό;» - αναφωνεί η Πεταλούδα θυμωμένη, δείχνοντάς την στον πρόξενο μικρός γιος. Η Σάρπλες δεν βρίσκει τη δύναμη να της πει το περιεχόμενο της επιστολής και φεύγει, υποσχόμενη να ενημερώσει τον Πίνκερτον για το παιδί.
Από το λιμάνι ακούγεται πυροβολισμός κανονιού που αναγγέλλει την άφιξη του πλοίου. Ο Butterfly και η Suzuki κοιτούν μέσα από το τηλεσκόπιο και βλέπουν το όνομα του πλοίου του Pinkerton. Το Happy Butterfly και η Suzuki διακοσμούν το σπίτι με λουλούδια που μαζεύτηκαν από τον κήπο. Έρχεται η νύχτα. Η πεταλούδα με τον γιο της και τη Suzuki κοιτούν το λιμάνι και περιμένουν.
ΠΡΑΞΗ II, ΜΕΡΟΣ II
Τα ξημερώματα, η Suzuki πείθει την Butterfly να κοιμηθεί. Η πεταλούδα πηγαίνει το παιδί σε άλλο δωμάτιο. Η Sharples και ο Pinkerton φτάνουν με τη νέα τους σύζυγο Kate. Η Suzuki συνειδητοποιεί ποια είναι αυτή η Αμερικανίδα και δέχεται να πει τα πάντα στην Butterfly. Ο Πίνκερτον συντρίβεται από ενοχές και φεύγει βιαστικά, ενθυμούμενος τις μέρες που πέρασε στο μικρό σπίτι. Ο Cio-Cio-san τρέχει, περιμένοντας να δει τον Pinkerton, αλλά τον υποδέχεται η Kate. Συνειδητοποιώντας τι συνέβη, ο Cio-Cio-san δέχεται να εγκαταλείψει το παιδί, αλλά επιμένει να έρθει ο ίδιος ο Pinkerton για τον γιο του. Λέει σε όλους να φύγουν και βγάζει το στιλέτο που χρησιμοποίησε ο πατέρας της για να αυτοκτονήσει, προτιμώντας να πεθάνει με τιμή παρά να ζει με ντροπή. Ένα παιδί που τρέχει μέσα διακόπτει την πρόθεσή της, αλλά εκείνη τον αποχαιρετά και του δένει τα μάτια. Ο Πίνκερτον καλεί την Μπάτερφλάι και εκείνη τη στιγμή μαχαιρώνει τον εαυτό της.
Ιαπωνική τραγωδία σε δύο πράξεις και τρία μέρη. λιμπρέτο των L. Illica και G. Giacosa βασισμένο στην ομώνυμη ιστορία του J. L. Long και στο ομώνυμο δράμα του D. Belasco.
Πρώτη παραγωγή: Μιλάνο, Teatro alla Scala, 17 Φεβρουαρίου 1904; σε νέα έκδοση: Brescia, Teatro Grande, 28 Μαΐου 1904.
Χαρακτήρες:
Madame Butterfly (Cio-Cio-san, σοπράνο), Suzuki (μέτζο-σοπράνο), Kat Pinkerton (μέτζο-σοπράνο), Benjamin Franklin Pinkerton (τενόρος), Sharpless (βαρύτονος), Goro (τενόρος), Prince Yamadori (τενόρος), θείος Bonza (μπάσο), Yakushide (βαρύτονος), κομισάριος (μπάσο), υπάλληλος εγγραφής (μπάσο), μητέρα Cio-Cio-san (μέτζο-σοπράνο), θεία (μέτζο-σοπράνο), ξαδέρφη (σοπράνο), Dolore (αγόρι). μιμητικός ρόλος), συγγενείς, φίλοι, φίλες, υπηρέτες του Chio-Cio-san.
Η δράση διαδραματίζεται στο Ναγκασάκι στις αρχές του 20ου αιώνα.
Πράξη πρώτη.
Ιαπωνικό σπίτι σε έναν από τους λόφους κοντά στο Ναγκασάκι. Ο Γκόρο το δείχνει στον Αμερικανό υπολοχαγό Πίνκερτον, ο οποίος πρόκειται να ζήσει εδώ με τη νεαρή γκέισα Τσιο-Τσιο-σαν: ο γάμος τους Ιαπωνικό τελετουργικόπρέπει να πραγματοποιηθεί σύντομα. Εμφανίζεται ο Αμερικανός πρόξενος Sharpless, στον οποίο ο Pinkerton εκφράζει τις επιπόλαιες απόψεις του για τη ζωή, ιδιαίτερα για το γάμο με μια Γιαπωνέζα, αφήνοντάς του την ευκαιρία να παντρευτεί τελικά μια Αμερικανίδα (ντουέτο «Dovunque al mondo il yankee vagabondo», «Amore o grillo»· "Yankee Wanderer" ", "Caprice or passion"). Αλλά στο βάθος ακούγονται οι φωνές της Cio-Cio-san και των φίλων της. Η Cio-Cio-san, με το παρατσούκλι Butterfly, μιλά για τη ζωή της: ο πατέρας της ήταν ένας ευγενής σαμουράι, αλλά η φτώχεια ανάγκασε το κορίτσι να γίνει γκέισα («Nessuno si confessa mai nato in poverta», «Είναι εύκολο για κάποιον που ήταν πλούσιος να παραμείνουμε φτωχοί;»). Είναι έτοιμη να απαρνηθεί τη θρησκεία της αν το θέλει ο Πίνκερτον. Όταν ολοκληρώνεται η γαμήλια τελετή, ξεκινά ένα εύθυμο γλέντι, το οποίο διακόπτεται με την άφιξη του θυμωμένου θείου της Butterfly, του μπονζέ. Έμαθε για τις προθέσεις της ανιψιάς του να ασπαστεί τον Χριστιανισμό και την βρίζει μαζί με άλλους συγγενείς. Ο Πίνκερτον διώχνει τους πάντες και παίρνει τη γυναίκα του στο σπίτι (ντουέτο «Viene la sera...», «Bimba dagli occhi pieni d» amore»· «Ω, τι βράδυ!», «Συνεχίζω να θαυμάζω τα μάτια σου»).
Πράξη δεύτερη. Μέρος πρώτο.
Πέρασαν τρία χρόνια. Η Butterfly είναι στο σπίτι της και περιμένει τον Pinkerton να επιστρέψει και πείθει την υπηρέτρια Suzuki ότι θα επιστρέψει σύντομα (“Un bel di, vedremo”; “Waited on a clear day”). Ο Sharpless και ο Goro μπαίνουν: ο πρόξενος κρατά ένα γράμμα στο οποίο ο Pinkerton του ζητά να ενημερώσει τον Butterfly ότι παντρεύτηκε έναν Αμερικανό. Ο Σαρπλς δεν τολμά να το πει στη νεαρή γυναίκα. Τη συμβουλεύει να συμφωνήσει να δεχτεί την πρόταση του πρίγκιπα Γιαμαντόρι. Ο Πεταλούδας τους δείχνει τον μικρό του γιο: περιμένει τον πατέρα του. Ακούγεται πυροβολισμός κανονιού που ανακοινώνει ότι έφτασε στο λιμάνι αμερικανικό πλοίο. Η Πεταλούδα κυριεύεται από χαρά, στολίζει το σπίτι με λουλούδια ("Scuoti la fronda"; "Ας είναι τα λουλούδια τα πέταλά τους") και περιμένει τον Πίνκερτον. Έρχεται η νύχτα. Η Σουζούκι αποκοιμιέται δίπλα στο παιδί, η Πεταλούδα μένει ξύπνια, ακίνητη, σαν άγαλμα.
Μέρος δεύτερο.
Φωτίζει. Η πεταλούδα, κουρασμένη από μια άγρυπνη νύχτα, ξάπλωσε να ξεκουραστεί. Αυτή τη στιγμή, ο Πίνκερτον, η γυναίκα του Κατ και ο πρόξενος μπαίνουν στο σπίτι: ο υπολοχαγός ελπίζει ότι πρώην εραστήςθα του δώσει το παιδί. Έχοντας μάθει από τη Suzuki πώς τον περίμενε, δεν μπορεί να συγκρατήσει τον ενθουσιασμό του («Addio, fiorito asil», «Αντίο, γαλήνιο καταφύγιό μου»). Η Butterfly μαντεύει τα πάντα από το πρόσωπο της Kat και από τα λόγια του προξένου. Θα δώσει τον γιο της μόνο στον πατέρα του σε μισή ώρα. Όταν όλοι φεύγουν, εκείνη κουρτίνα το δωμάτιο και ετοιμάζεται για το θάνατο. Η Suzuki σπρώχνει το αγόρι στο δωμάτιο, ελπίζοντας να απομακρύνει τη μητέρα του από την τρομερή της πρόθεση. Η νεαρή γυναίκα τον αποχαιρετά τρυφερά, του δίνει παιχνίδια και του δένει τα μάτια και πίσω από μια οθόνη μαχαιρώνει τον εαυτό της με ένα στιλέτο. Έχει ακόμα αρκετή δύναμη για να επιστρέψει στο παιδί της και τελευταία φοράαγκάλιασέ τον. Η φωνή του Πίνκερτον την καλεί, ο υπολοχαγός και ο πρόξενος μπαίνουν στο δωμάτιο. Ο Cio-Cio-san, ετοιμοθάνατος, τους κάνει αδύναμα χειρονομίες στον γιο του.
Η έκδοση δύο πράξεων της όπερας, την οποία διηύθυνε ο Κλεοφόντε Καμπανίνι κατά την πρεμιέρα της στη Σκάλα, απέτυχε. Με μια αλλαγή σε ορισμένες λεπτομέρειες, ειδικά στην πρώτη πράξη, και με τη διαίρεση των δύο πράξεων σε τρία μέρη (δηλαδή ουσιαστικά σε τρεις πράξεις), η όπερα γνώρισε θριαμβευτική επιτυχία στο Teatro Grande της Μπρέσια μετά από περίπου τρεις μήνες. . Το 1907, ο εκδοτικός οίκος Ricordi δημοσίευσε την τελική έκδοση. Συνειδητά εξωτική, όπως το μελλοντικό "Turandot", η τραγωδία μιας αφελούς Ιαπωνικής γυναίκας χαρακτηρίζεται από δόλο, σαδισμό, ληστρική σκληρότητα υπό το πρόσχημα του πολιτισμού, στον οποίο δεν είναι εύκολο να αναγνωρίσουμε τη βαρβαρότητα μεταμφιεσμένη σε πολιτισμό. Ο βάρβαρος αποδεικνύεται ότι είναι ένας δυτικός άνδρας και ο αληθινός πολιτισμός ενσαρκώνεται από μια εύθραυστη γυναίκα, η οποία, αντίθετα, εμφανίζεται εξωτερικά ως η προσωποποίηση μιας πρωτόγονης κουλτούρας, γεμάτη δεισιδαιμονίες και υπερβολική αισθητική. Νιώθει την ανάγκη να υποχωρήσει από αυτή την κουλτούρα για να βρει καταφύγιο στην αγκαλιά του σωτήρα της, που ήρθε από τον κόσμο της προόδου και του ρεαλισμού. Αυτή η πεποίθηση της ηρωίδας, που στηρίζεται στην εξαπάτηση, οδηγεί στη στενότερη σύνδεση μεταξύ της δυτικής μουσικής τέλη XIXαιώνα (δημοφιλής και μαθητευόμενη, από τον ύμνο των ΗΠΑ μέχρι τον Τριστάνο του Βάγκνερ, μέχρι τον Μασνέ και αναμνήσεις από τη La Bohème και την Τόσκα), με ηχώ της ιαπωνικής μουσικής, που διακρίνεται από πεντατονικές κλίμακες.
Αμέσως στην αρχή ένα νευρικό φουγκάτο εισόδου στη μίμηση XVIII αιώναμετατρέπεται σε μια εικόνα μιας συνομιλίας μεταξύ των καλεσμένων που χρησιμοποιούν ιαπωνική μουσική και αρχίζουμε να διακρίνουμε τα χρώματα της τυπικής ενορχήστρωσης, κουδουνίσματος και ευάερου. Επιπλέον, η χρήση της τροπικότητας, που επιστρέφει στον "Μπορίς" του Μουσόργκσκι και, γενικά, στις ανακαλύψεις " Πανίσχυρο μάτσο», φαίνεται να χτίζει μια γέφυρα μεταξύ αυτών των δύο μουσικών ημισφαιρίων. Γενικά, η αντίφαση μεταξύ των δύο τύπων νοοτροπίας τείνει να επιλυθεί, ειδικά στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα (αυτή τη φορά μιας πραγματικής ηρωίδας), που καίει τα φτερά της στο μια παράλογη προσπάθεια να αποτραπεί η σύγκρουση δύο κόσμων Η πλοκή της όπερας δεν είναι καινούργια (βλ. «Lakmé» του Delibes), αλλά ο Πουτσίνι την οδηγεί σε έντονα βασανιστικά όρια, ώστε να γίνει σύμβολο, αν και σε καμία περίπτωση αιθέριο. : βρισκόμαστε αντιμέτωποι με τις συνέπειες της απώλειας και της βεβήλωσης της παρθενίας.
Το Butterfly εμφανίζεται πραγματικά στην πρώτη πράξη, σαν ένα πλάσμα φερμένο στα φτερά των ήχων, ανέγγιχτο, μόλις γεννημένο και ήδη επιθυμητό. Η «αδιάφορη» συνομιλία μεταξύ των δύο Αμερικανών, εν τω μεταξύ, την είχε θυσιάσει ακόμη νωρίτερα, ειδικά, φυσικά, ο κυνισμός του Πίνκερτον. Ο Sharpless, όπως γνωρίζουμε, δεν πάει τόσο μακριά και προσπαθεί, αντίθετα, να σώσει την αξιοπρέπεια του τυχοδιώκτη των Yankee. Το πλήθος των συγγενών και των γνωστών του Butterfly που είναι καλεσμένοι στη γαμήλια τελετή ζωντανεύει την πλήρη κίνηση της σκηνής, την οποία ο Puccini σκηνοθετεί με σίγουρο χέρι: είναι ένα εκπληκτικό κομμάτι συλλογικής παράστασης με μια γλυκιά, σχολαστική απόδοση εξωτικών χαρακτηριστικών. Το ντουέτο των νεόνυμφων, αντίθετα, είναι το πιο ευρωπαϊκό και τρελό, αν και ακολουθεί πολύ αριστοτεχνικά, καλοκουρδισμένα σχήματα, πολύ καλά ενορχηστρωμένα, χαρακτηρισμένα από διάφορες υπέροχες ιδέες, γεμάτα θρόισμα φύλλα και αρώματα, αλλά ταυτόχρονα τόσο διαπίστωσε ότι δημιουργεί ακούσια μια εντύπωση που στη συνέχεια επιβεβαιώνεται πλήρως - η ανειλικρίνεια του Pinkerton.
Η δεύτερη πράξη ανήκει εξ ολοκλήρου στον Cio-Cio-san: ο ατελείωτος δρόμος του σταυρού (που απεικονίζεται με αλλαγμένα, πιο σιωπηλά ορχηστρικά χρώματα) περνά από την ηρωίδα σε τεταμένη προσμονή, σφίγγοντας τα δόντια της, με ένα χαμόγελο στα χείλη, βιώνοντας άγχος. , νωχελικές αμφιβολίες με κομμένη την ανάσα, ξέφρενη απόλαυση (όπως στη γνωστή άρια «Σε μια καθαρή μέρα, επιθυμητή»), που εκφράζει παιδικά απλοϊκή και άφθαρτη, μέχρι και αυταπάρνηση, ελπίδα. Ένα νανούρισμα που προστατεύει τον ύπνο του παιδιού και την αγρυπνία της μητέρας, χορωδιακό τραγούδιμε κλειστό στόμα, δημιουργεί μια απαλή, θαυματουργή εικόνα γυναίκας. Με την ίδια πραότητα και εμπιστοσύνη, η Butterfly έγινε μητέρα. Όταν αποδεικνύεται ότι αυτή η ευπιστία καταπατείται και προδίδεται, η προσβολή των συναισθημάτων της μητέρας, η στέρηση του γιου της συγκλονίζει τη συνείδηση του θεατή.
Ο ενθουσιασμός ξεσπά με μια κίνηση, σαν κινηματογραφικό πλάνο, όπως στη σκηνή του θανάτου της Μανόν. Υπάρχει κάτι μητρικό σε αυτό: η περιβόητη σύντομη αναπνοή του Πουτσίνι εδώ μεταφέρει μητρικές κραυγές, οι οποίες, παρά την αξιοπρέπεια και την αγνότητα της ηρωίδας, δεν μπορούν να κρυφτούν πίσω από μια οθόνη, όπως έκανε η ίδια τη στιγμή της αυτοκτονίας. Μιλάμε για τη χειρονομία της πεταλούδας, όταν σφίγγει τον γιο της στην αγκαλιά της επτά φορές, σαν να τον φωνάζει με όλη της την καρδιά επτά φορές. Μετά την πρώτη ενότητα του τελευταίου αριόζου, οδυνηρή, οδυνηρή, ρετσιτατική, που αντικατοπτρίζει τη στενή σχέση με το τελετουργικό των προγόνων, η νεαρή γυναίκα ορμά στη μελωδία του δυτικού στυλ, σαν να απλώνει τα χέρια της για να προστατεύσει το παιδί της, πηγαίνοντας δυτικά. , εκεί που δύει ο ήλιος. Όταν, στις τελευταίες συλλαβές της λέξης "abbandono" ("φεύγω"), η μελωδία περνά στο τονικό της Β ελάσσονος και από εδώ αρχίζει η τρομερή πτήση της προς το κυρίαρχο, που συνοδεύεται από βαριά χτυπήματα γκονγκ σύμφωνα με ένα πολύ απλό, αρχαϊκό και εντυπωσιακό μοτίβο arpeggio - η μελωδία, συμπιεσμένη από τα όρια της τονικότητας, έχει ως αποτέλεσμα τη ροή τεράστια δύναμη, συντρίβοντας σε εκείνη τη φοβερή «γκιόκα, τζιόκα» («παίζω, παίζω»), ακολουθούμενη από μια ζοφερή τρομπέτα. Η ορχήστρα χαιρετίζει την εμφάνιση του πατέρα με ένα ολόσωμο μοτίβο από τρομπέτες και τρομπόνια - το θέμα του σπιτιού στο λόφο, ας πούμε, πηγαίνει πίσω στην άρια "Επιθυμητό σε μια καθαρή μέρα". Ο Πίνκερτον φτάνει πολύ αργά. Το θέμα του αποχαιρετισμού ακούγεται αμέσως, πάλι σε ολόκληρο τόνο, θριαμβευτικό, θλιβερό, αληθινά αιματηρό, φωτίζοντας την αυτοκτονία με το τραχύ φως του μαρτυρίου. Η τελευταία συγχορδία είναι στην πραγματικότητα ένα περιφρονητικό χαστούκι στο πρόσωπο ενός άθλιου πολιτισμού.
Γ. Μαρκέσι
Δισκογραφία: CD - Decca. Μαέστρος Karajan, Butterfly (Freni), Pinkerton (Pavarotti), Sharples (Cairns), Suzuki (Ludwig).
CD - EMI. Μαέστρος Barbirolli, Butterfly (Scotto), Pinkerton (Bergonzi), Sharpless (Panerai), Suzuki (Di Stasio).
CD - EMI. Μαέστρος Gavazzeni, Butterfly (Λος Άντζελες), Pinkerton (Di Stefano), Sharples (Gobbi), Suzuki (Canali).
Μαντάμ Μπάτερφλάι
Η όπερα «Cio-Cio-san» («Μαντάμα Μπατερφλάι») βασίζεται σε ένα διήγημα Αμερικανός συγγραφέας John L. Long, αναθεωρημένο από τον D. Belasco σε δράμα. Έχοντας δει το έργο κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λονδίνο, ο Πουτσίνι συγκινήθηκε από την αληθινή του αλήθεια. Κατόπιν πρότασης του, οι λιμπρετίστας L. Illica (1859-1919) και D. Giacosa (1847-1906) έγραψαν με βάση το δράμα λιμπρέτο όπερας. Σύντομα δημιουργήθηκε η μουσική. Στην πρώτη της παράσταση, που πραγματοποιήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1904 στο Μιλάνο, η όπερα, ωστόσο, απέτυχε και αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Το κοινό δεν κατάλαβε το περιεχόμενό του και εξοργίστηκε από την υπερβολική διάρκεια της δεύτερης πράξης. Ο Πουτσίνι συντόμευσε ορισμένους αριθμούς και χώρισε τη δεύτερη πράξη σε δύο ανεξάρτητες πράξεις. Με αυτές τις μικρές αλλαγές τρεις μήνες αργότερα, η όπερα γνώρισε θριαμβευτική επιτυχία και γρήγορα απέκτησε ισχυρή φήμη ως μια από τις πιο δημοφιλείς σύγχρονες όπερες.
Η έκκληση σε μια πλοκή από τη ζωή της μακρινής Ιαπωνίας αντιστοιχούσε στην ευρέως διαδεδομένη Ευρωπαϊκή τέχνητέλος του 19ου και αρχές του 20ου αιώνα, μια έλξη προς το εξωτικό, η επιθυμία των καλλιτεχνών να εμπλουτίσουν την παλέτα τους με νέα χρώματα. Αλλά ο Πουτσίνι δεν έθεσε στον εαυτό του το ειδικό καθήκον να αναπαράγει την εθνική ιαπωνική γεύση στη μουσική. Το κύριο πράγμα για εκείνον παρέμεινε η απεικόνιση ενός συγκινητικού ανθρώπινου δράματος. Κατά την υλοποίησή του, ο συνθέτης κατάφερε όχι μόνο να διατηρήσει, αλλά και να εμβαθύνει το περιεχόμενο της λογοτεχνικής πηγής. 
Ο Υπολοχαγός του Αμερικανικού Ναυτικού Pinkerton ενδιαφέρθηκε για μια νεαρή Γιαπωνέζα, Cio-Cio-san, με το παρατσούκλι "Butterfly" (στα αγγλικά - πεταλούδα) και αποφάσισε να την παντρευτεί. Ο Γκόρο, ένας επαγγελματίας Ιάπωνας προξενητής, του δείχνει ένα σπίτι με κήπο, νοικιασμένο για μελλοντικούς συζύγους. Ο πρόξενος Σάρπλες προειδοποιεί τον φίλο του για ένα μάταιο βήμα. Ο υπολοχαγός δεν ακούει την πειθώ: "Μαζέψτε λουλούδια όπου είναι δυνατόν" - αυτή είναι η φιλοσοφία της ζωής του. Και η Cio-Cio-san αγαπά με πάθος τον μελλοντικό της σύζυγο. Για χάρη του, είναι έτοιμη να δεχτεί τον Χριστιανισμό και να έρθει σε ρήξη με την οικογένειά της. Η γαμήλια τελετή ξεκινά παρουσία του αυτοκρατορικού επιτρόπου. Τη διακόπτει η θυμωμένη φωνή του Bonza, θείου του Cio-Cio-san, που βρίζει την ανιψιά του. Αφημένη από τους αγαπημένους της, το κορίτσι κλαίει πικρά. Ο Πίνκερτον την παρηγορεί.
Τρία χρόνια έχουν περάσει από τότε. Ο Πίνκερτον έφυγε αμέσως μετά το γάμο, ο Τσίο-Τσιο-σαν περιμένει με πάθος την επιστροφή του. Εγκαταλελειμμένη από τον σύζυγό της και εγκαταλειμμένη από την οικογένειά της, ζει με μια υπηρέτρια και έναν μικρό γιο, την ύπαρξη των οποίων ο Πίνκερτον δεν γνωρίζει καν. Η Cio-Cio-san έχει ανάγκη, αλλά η ελπίδα δεν την εγκαταλείπει. Φτάνουν ο Γκόρο και η Σαρπλς, οι οποίοι έλαβαν ένα γράμμα από τον Πίνκερτον που του ζητούσε να προετοιμάσει τον Τσιο-Τσιο-σαν για τα άσχημα νέα: παντρεύτηκε έναν Αμερικανό. Ωστόσο, ο Sharpless αποτυγχάνει να ολοκληρώσει την ανάγνωση της επιστολής. Ακούγοντας ότι ο σύζυγός της είναι υγιής και ότι σύντομα θα φτάσει στο Ναγκασάκι, η Τσιο-Τσιο-σαν τον διακόπτει με ένα χαρούμενο επιφώνημα. Εμφανίζεται ο πρίγκιπας Γιαμαντόρι, για τον οποίο ο Γκόρο αποδοκιμάζει επίμονα τον Τσίο-Τσιο-σαν. Έχοντας λάβει ευγενική άρνηση, αναγκάζεται να φύγει. Ο Sharples τη συμβουλεύει να αποδεχθεί την προσφορά του Yamadori. αφήνει να εννοηθεί ότι ο Πίνκερτον μπορεί να μην επιστρέψει, αλλά η πίστη της νεαρής γυναίκας είναι ακλόνητη. Ακούγεται πυροβολισμός κανονιού - ένα αμερικανικό πλοίο μπαίνει στο λιμάνι, στο οποίο υποτίθεται ότι θα φτάσει ο Πίνκερτον. Με χαρούμενη συγκίνηση, η Cio-Cio-san στολίζει το σπίτι με λουλούδια και, περιμένοντας τον σύζυγό της, κοιτάζει τα φώτα του πλοίου που πλησιάζει.
Η νύχτα πέρασε, αλλά ο Cio-Cio-san περίμενε μάταια. Κουρασμένη ξεφεύγει από το παράθυρο και κουνώντας το παιδί αποκοιμιέται. Ακούγεται ένα χτύπημα στην πόρτα. Η ευχαριστημένη υπηρέτρια βλέπει τον Πίνκερτον να συνοδεύεται από τον Σάρπλες, αλλά μαζί τους μια άγνωστη κυρία. Η Sharpless αποκαλύπτει την αλήθεια στη Suzuki: είναι η γυναίκα του Pinkerton, Kat. Όταν έμαθε ότι είχε έναν γιο, ο Πίνκερτον ήρθε να τον πάρει. Ακούγοντας φωνές, ο Cio-Cio-san τρέχει έξω από το δωμάτιό του. Τελικά κατάλαβε τι είχε συμβεί. Σοκαρισμένος ως το μεδούλι, ο Cio-Cio-san ακούει τη θέληση του πατέρα του παιδιού. Συμφωνεί να εγκαταλείψει το αγόρι, αλλά δεν μπορεί να επιβιώσει από την κατάρρευση όλων των ελπίδων της. Έχοντας αποχαιρετήσει τρυφερά τον γιο του, ο Cio-Cio-san αυτοκτονεί με ένα χτύπημα στιλέτου.
Η ιστορία της Madama Butterfly, την οποία ο Πουτσίνι βασίστηκε στην ομώνυμη όπερα, έχει τις ρίζες της σε ένα αρκετά βαθύ παρελθόν. Το 1816, ο Ιταλός ταξιδιώτης Carletti έγραψε ότι μόλις ξένοι ναυτικοί αποβιβάστηκαν στις ιαπωνικές ακτές, «οι μεσάζοντες και οι μαστροποί που ήλεγχαν όλες αυτές τις διαδικασίες κάλεσαν τους ναύτες και ρώτησαν τους ναύτες αν ήθελαν να νοικιάσουν, να αγοράσουν - ή σε κάποια τρόπο - τότε πάρτε μια γυναίκα με άλλο τρόπο - για το χρόνο που περνούν στο λιμάνι». τότε συνήφθη σύμβαση με μεσάζοντα ή την οικογένεια του κοριτσιού. Μια παρόμοια πρακτική συνέχισαν οι Ολλανδοί έμποροι: επί διακόσια πενήντα χρόνια, ως οι μόνοι ξένοι στην Ιαπωνία εκείνη την εποχή, μπορούσαν να ζήσουν στο μικροσκοπικό τεχνητό νησί Deijma στο λιμάνι του Ναγκασάκι, χρησιμοποιώντας τις υπηρεσίες της προαναφερθείσας «υπηρεσίας». ". Όταν το 1885 στη Χώρα Ανατέλλοντος ΉλιοςΟ Γάλλος πλοηγός και συγγραφέας Pierre Loti έφτασε, αυτή η παράδοση δεν έχει αλλάξει καθόλου - όπως αποδεικνύεται από το λεπτομερές και αρκετά δημοφιλές μυθιστόρημά του εκείνη την εποχή, το οποίο μιλούσε για τον "γάμο" του έξι εβδομάδων με μια ορισμένη "Madame Chrysanthemum".
Έτσι, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όταν οι Αμερικανοί μεθοδιστές ιεραπόστολοι Ίρβιν και Τζένι Κορέλ έφτασαν στην Ιαπωνία το 1892, τέτοιες πρακτικές ήταν οι πρώτες που τράβηξαν την προσοχή τους.
Στην αρχή δεν βιάζονταν να μιλήσουν για αυτό το θέμα. μόνο πολύ αργότερα, η Τζένη είπε μια ιστορία - για την οποία, σύμφωνα με την ίδια, της είπε ο ιδιοκτήτης ενός τοπικού καταστήματος το 1895, και η ίδια η ιστορία έλαβε χώρα περισσότερα από είκοσι χρόνια νωρίτερα.
Το 1897, η Jennie πήγε διακοπές στην Αμερική, όπου έμεινε για κάποιο διάστημα στη Φιλαδέλφεια με τον αδελφό της John Luther Long. Ο τελευταίος ήταν δικηγόρος, ωστόσο, θεωρώντας τον εαυτό του άτομο που δεν στερείται ικανοτήτων, αφιέρωσε πολύ χρόνο λογοτεχνικά έργα. Ακριβώς ένα χρόνο μετά τη γνωριμία με την αδερφή του, δημοσίευσε στο Century Illustrated Magazine διήγημαπου ονομάζεται «Madama Butterfly», η οποία βασίστηκε σε αληθινή ιστορίααπό το Ναγκασάκι, που του είπε η αδερφή του.
Πολύ σύντομα, η ιστορία του Λονγκ ξύπνησε τη φαντασία του θεατρικού συγγραφέα Ντέιβιντ Μπελάσκο - και μετατράπηκε σε έργο, το οποίο είδε ο Πουτσίνι στο Λονδίνο το καλοκαίρι του 1900. ο συνθέτης εντυπωσιάστηκε πολύ από την παράσταση «Madama Butterfly» και αποφάσισε να γράψει μια όπερα στην ίδια πλοκή.
Η απλή ιστορία και τα λίγα γεγονότα που έμαθε η Jenny Correll στο Ναγκασάκι επεξεργάστηκαν επαγγελματικά και δομήθηκαν από τον Long και τον Belasco σε μια ιστορία και ένα δυναμικό μονόπρακτο - φυσικά, προσθέτοντας πολυάριθμες «αυθεντικές» ιαπωνικές λεπτομέρειες (οι οποίες, με τη σειρά τους, δανείστηκαν σε μεγάλο βαθμό από το μυθιστόρημα της Λότι «Μαντάμ Χρυσάνθεμο». Ωστόσο, στην ιστορία του Λονγκ υπάρχουν πολλά πραγματικά γεγονότα, άγνωστο στον κόσμο εδώ και καιρό, του είπε η αδερφή του.
Είπε στον αδερφό της τα εξής. Κάπου στη δεκαετία του εβδομήντα του 19ου αιώνα, τρία αδέρφια από τη Σκωτία ζούσαν στο Ναγκασάκι: ο Thomas, ο Alex και ο Alfred Glover. Ένας από αυτούς (πιθανώς ο Alex - αν και, φυσικά, είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα) άρχισε να έχει ρομαντική σχέσημε μια Γιαπωνέζα ονόματι Kaga Maki, η οποία διασκέδαζε το κοινό σε ένα τοπικό κατάστημα τσαγιού με το όνομα Cho-san, ή Miss Butterfly. Έχουμε ήδη αναφέρει ότι μια τέτοια σχέση με έναν ξένο εκείνη την εποχή γινόταν αντιληπτή από τους άλλους ως «προσωρινός» γάμος. Μια τέτοια ένωση κοστίζει συνήθως εκατό γιεν ή είκοσι δολάρια του Μεξικού και ο «γάμος» θα μπορούσε εύκολα να διαλυθεί με τη θέληση του «συζύγου» ανά πάσα στιγμή.
Κατά τη διάρκεια της σχέσης της με τον Σκωτσέζο, η Κάγκα Μάκι έμεινε έγκυος και στις 8 Δεκεμβρίου 1870 γέννησε έναν γιο, που τον ονόμασε Shinsaburo. Ο πατέρας σύντομα άφησε τη γυναίκα και το παιδί, αφήνοντας την Ιαπωνία. Μετά από λίγο καιρό, ο αδελφός του πατέρα (Thomas) και η Γιαπωνέζα Avaya Tsuru, με την οποία ζούσε σε πολιτικό γάμο, πήραν το παιδί από τον Kaga Maki. στις γυναίκες του επαγγέλματός της δεν επετράπη να μεγαλώσουν παιδιά και με δικαστική απόφαση το παιδί δόθηκε στον Thomas και την Avaya Tsuru - έγινε μέλος της οικογένειας στο σπίτι των θετών γονέων του.
Το όνομα του παιδιού άλλαξε σε Tomisaburo (σε καθημερινή ζωήαποκαλώντας τον απλά Τομ). αργότερα έγινε γνωστός ως Τομ Γκλόβερ.
Ενώ η Jenny Correll ζούσε στο Ναγκασάκι, ο Tom Glover, έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του σε πανεπιστήμια της Ιαπωνίας και της Αμερικής, επέστρεψε στο πατρίδα, όπου εγκαταστάθηκε, καταχωρώντας επίσημα τη νέα ιαπωνική οικογένεια Guraba (έτσι ακούγεται το επώνυμο Glover στα ιαπωνικά).
Όσοι γνώριζαν ότι ο Tom Glover ήταν γιος της Butterfly παρέμειναν σιωπηλοί, αν και ο John Luther Long το παραδέχτηκε ιδιωτικά. Στις αρχές της δεκαετίας του τριάντα του περασμένου αιώνα, η Jenny Correll και η Γιαπωνέζα σοπράνο Miura Tamaki (που τραγούδησε πολλές φορές το μέρος του Butterfly και αρκετά χρόνια νωρίτερα είχε συζητήσει σε ιδιωτική συνομιλία με τον Long τις πραγματικές λεπτομέρειες όλης αυτής της ιστορίας) παρέμειναν οι μόνοι. που θα μπορούσε να επιβεβαιώσει αυτό το γεγονός. Το 1931, ο Tom Glover επιβεβαίωσε σε μια συνέντευξη ότι η μητέρα του ήταν η Madama Butterfly. Η έρευνα σε λογαριασμούς ιαπωνικών υπηρεσιών εγγραφής το επιβεβαίωσε επίσης.
Τι συνέβη με πραγματικούς ανθρώπους, που χρησίμευσαν ως πρωτότυπα για αυτό το δράμα; Αφού το παιδί της δόθηκε σε άλλη οικογένεια, η Kaga Maki (Miss Cho-Cho-san) παντρεύτηκε έναν Ιάπωνα και πήγε μαζί του σε άλλη πόλη. Μετά από λίγο καιρό χώρισαν και εκείνη επέστρεψε στο Ναγκασάκι, όπου πέθανε το 1906.
Ο γιος της Tom Glover ("Dolore" στην όπερα) ζούσε στο Ναγκασάκι, όπου παντρεύτηκε μια γυναίκα που ονομαζόταν Nakano Waka, κόρη ενός Άγγλου εμπόρου. δεν είχαν παιδιά. Ο Γκλόβερ έχασε τη γυναίκα του κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.
Τα χρόνια του πολέμου τον επηρέασαν πολύ: τον Αύγουστο του 1945, μετά την παράδοση της Ιαπωνίας, μετά τον εφιάλτη της αμερικανικής ατομικής βόμβας στο Ναγκασάκι, αυτοκτόνησε.
Τα γεγονότα λοιπόν πραγματική ζωή, που αποτέλεσε τη βάση του σπαραχτικού δράματος του Πουτσίνι, αποδείχτηκε σχεδόν πιο τραγικό από την ίδια την όπερα. Δεν υπάρχει ούτε μία απόδειξη ότι ο Kaga Maki -η πραγματική Πεταλούδα- κατάφερε να δει ξανά τον Tomisaburo. Ο γιος της, του οποίου το όνομα (Dolore, ή Sorrow) στην όπερα επρόκειτο να αλλάξει μια μέρα σε Gioia (Χαρά), ήταν στοιχειωμένος από κακοτυχίες μέχρι τον τραγικό θάνατό του.
Αφού είδε το έργο του Μπελάσκο να παίζεται στο Λονδίνο τον Ιούνιο του 1900, ο Πουτσίνι έστειλε αμέσως αίτημα στον θεατρικό συγγραφέα για τα δικαιώματα. Ωστόσο, για τον ένα ή τον άλλο λόγο, τα επίσημα ζητήματα διευθετήθηκαν μόλις τον Σεπτέμβριο του επόμενου έτους. Εν τω μεταξύ, ο συνθέτης είχε ήδη στείλει ένα αντίγραφο της ιστορίας του Long στον Luigi Illica, ο οποίος σκιαγράφησε ένα λιμπρέτο σε δύο πράξεις. Το πρώτο (αρχικά προγραμματισμένο ως Πρόλογος) βασίστηκε εξ ολοκλήρου στην ιστορία της Λονγκ και έδειχνε τον γάμο του Πίνκερτον και της Τσο-Τσο-σαν (που οι φίλοι της αποκαλούσαν Butterfly). η δεύτερη πράξη βασίστηκε στα γεγονότα του έργου του Μπελάσκο και χωρίστηκε σε τρεις σκηνές, όπου η πρώτη και η τρίτη διαδραματίστηκαν στο σπίτι της Μπάτερφλάι και η δεύτερη στο αμερικανικό προξενείο.
Όταν ο Giuseppe Giacosa άρχισε να βάζει το λιμπρέτο σε ποιητική μορφή, ο Πρόλογος εξελίχθηκε στην Πρώτη Πράξη και η πρώτη σκηνή του δεύτερου μέρους εξελίχθηκε στη Δεύτερη Πράξη. Η Illica σκόπευε να διατηρήσει το τέλος συνεπές με το βιβλίο του Long (όπου η Butterfly αποτυγχάνει να αυτοκτονήσει όταν το παιδί της τρέχει ξαφνικά και η Suzuki επιδένει τις πληγές της) - αλλά η τελική απόφαση ελήφθη υπέρ του φρικτού τέλος του Belasco.
Το λιμπρέτο παρέμεινε ημιτελές μέχρι τον Νοέμβριο του 1902 - οπότε ο Πουτσίνι, παρά τις παθιασμένες διαμαρτυρίες του Τζακόσα, αποφάσισε να παραλείψει τη σκηνή του αμερικανικού προξενείου και μαζί της την αντίθεση μεταξύ της ατμόσφαιρας και του πολιτισμού της Ιαπωνίας και της Δύσης που τόσο επιθυμούσε ο Illica. Αντίθετα, οι δύο υπόλοιπες σκηνές συγχωνεύτηκαν σε μια πράξη διάρκειας μιάμιση ώρας.
Ο Giacosa θεώρησε αυτή την απίστευτη βλακεία που επέμενε να τυπώσει το κείμενο που έλειπε στο λιμπρέτο. Ωστόσο, ο Ricordi διαφώνησε.
Οι εργασίες για το δοκίμιο διακόπηκαν τον Φεβρουάριο του 1903: ο μανιώδης αυτοκινητιστής Πουτσίνι είχε ένα ατύχημα και τραυματίστηκε σοβαρά: έσπασε το δεξί του πόδι, το οποίο άρχισε να επουλώνεται λανθασμένα και έπρεπε να σπάσει ξανά τεχνητά. Του πήρε πολύ χρόνο για να συνέλθει.
Η παρτιτούρα ολοκληρώθηκε τον Δεκέμβριο και την ίδια στιγμή η πρεμιέρα είχε προγραμματιστεί για τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους με ένα υπέροχο καστ: Rosina Storchio (Butterfly), Giovanni Zenatello (Pinkerton) και Giuseppe De Luca - Sharpless; μαέστρος - Cleofonte Campanini.
Αν και τόσο οι τραγουδιστές όσο και η ορχήστρα έδειξαν μεγάλο ενθουσιασμό στην προετοιμασία της όπερας, η πρεμιέρα ήταν εφιάλτης. Ο Πουτσίνι κατηγορήθηκε ότι επαναλάμβανε τον εαυτό του και μιμήθηκε άλλους συνθέτες. Ο συνθέτης απέσυρε αμέσως την όπερα. Αν και αρκετά σίγουρος για τα πλεονεκτήματα του "Butterfly", έκανε κάποιες αλλαγές στη παρτιτούρα - πριν το επιτρέψει να παιχτεί οπουδήποτε αλλού. Ο Πουτσίνι έριξε μερικές λεπτομέρειες σχετικά με τη σχέση του Butterfly στην Πράξη I, χώρισε τη μεγάλη Πράξη II σε δύο μέρη με ένα διάλειμμα και πρόσθεσε την αριέττα "Addio, fiorito asil" του Pinkerton.
Η δεύτερη παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 28 Μαΐου του ίδιου έτους στο Teatro Grande της Μπρέσια. Η σύνθεση των σολίστ παρέμεινε η ίδια με εξαίρεση τη Rosina Storchio - το μέρος του Butterfly ερμήνευσε η Salome Krushelnitskaya. Αυτή τη φορά η όπερα είχε θριαμβευτική επιτυχία.
Παρ' όλα αυτά, ο Πουτσίνι συνέχισε να εργάζεται πάνω στο σκορ - κυρίως οι αλλαγές αφορούσαν την Πρώτη Πράξη. Οι αναθεωρήσεις του συνθέτη τελείωσαν με την πρεμιέρα του Παρισιού στην Opera-Comique στις 28 Δεκεμβρίου 1906 - ήταν αυτές οι παραστάσεις που αποτέλεσαν τη βάση για την τελική έντυπη έκδοση της παρτιτούρας.
Με τη συμβουλή του Albert Carré, σκηνοθέτη θεάτρου και συζύγου της ντίβας, ο Puccini άμβλυνε τον χαρακτήρα του Pinkerton, εξαλείφοντας τις πιο σκληρές ξενοφοβικές δηλώσεις του, και επίσης εγκατέλειψε την αντιπαράθεση μεταξύ Butterfly και Kate - η τελευταία απέκτησε έτσι πιο ελκυστικά χαρακτηριστικά. Όπως και να έχει, στις αρχές του τρέχοντος έτους ο Ricordi είχε ήδη δημοσιεύσει το clavier, στο οποίο μπορεί κανείς να βρει πολλά από τα αρχικά αποσπάσματα που αργότερα απέρριψε ο συνθέτης. Τρία από αυτά - όλα από την Πράξη Ι - αποκαταστάθηκαν για παραστάσεις στο Teatro Carcano του Μιλάνου λίγο μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, με την έγκριση του ίδιου του Πουτσίνι. Όπως και να έχει, δεν αναπαράχθηκαν ξανά σε έντυπη μορφή.