¿En qué ciudad nació Salvador Dalí? Salvador Dali - biografía, información, vida personal.

26.04.2019

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Salvador Dalí(nombre completo Salvador Doménech Felip Jacinto Dalí y Doménech, Marqués de Púbol, gato. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, Español Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ; 11 de mayo - 23 de enero) - Pintor, artista gráfico, escultor, director y escritor español. Uno de los más representantes famosos surrealismo.

Se desarrolla el conocimiento de las nuevas tendencias en pintura: Dalí experimenta con los métodos del cubismo y el dadaísmo. En la ciudad es expulsado de la Academia por su actitud arrogante y desdeñosa hacia los profesores. Ese mismo año viaja por primera vez a París, donde conoce a Pablo Picasso. Intentando encontrar su propio estilo, a finales de los años 20 creó una serie de obras influenciadas por Picasso y Joan Miró. En la ciudad participa junto a Buñuel en la creación de la película surrealista “Un Chien Andalou”.

Luego conoce por primera vez a su futura esposa Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), que entonces era la esposa del poeta Paul Eluard. Sin embargo, tras acercarse a Salvador, Gala continuó reuniéndose con su marido y entabló relaciones con otros poetas y artistas, lo que en ese momento parecía aceptable en aquellos círculos bohemios donde se movían Dalí, Eluard y Gala. Al darse cuenta de que en realidad robó a la esposa de su amigo, Salvador pinta su retrato como una “compensación”.

Primeros años de vida

Las obras de Dalí se muestran en exposiciones y está ganando popularidad. En 1929 se unió al grupo de surrealistas organizado por André Breton. Al mismo tiempo, se produce una ruptura con su padre. La hostilidad de la familia del artista hacia Gala, los conflictos asociados, los escándalos, así como la inscripción hecha por Dalí en uno de los lienzos - "A veces escupo con placer en el retrato de mi madre" - llevaron a que el padre Maldijo a su hijo y lo echó de la casa. No siempre valía la pena entender literal y seriamente las acciones provocativas, impactantes y aparentemente terribles del artista: probablemente no quería ofender a su madre y ni siquiera imaginaba a qué conduciría esto, tal vez anhelaba experimentar una serie de sentimientos y experiencias que estimuló en un acto tan blasfemo, a primera vista. Pero el padre, molesto por la muerte lejana de su esposa, a quien amaba y cuyo recuerdo preservaba cuidadosamente, no pudo soportar las travesuras de su hijo, que se convirtieron en la gota que colmó el vaso. En represalia, el indignado Salvador Dalí envió su esperma a su padre en un sobre con una carta enojada: "Esto es todo lo que te debo". Posteriormente, en el libro “El diario de un genio”, el artista, ya anciano, habla bien de su padre, admite que lo amaba mucho y soportó el sufrimiento que le causaba su hijo.

Romper con los surrealistas

Después de que el Caudillo Franco llegara al poder en 1936, Dalí se peleó con los surrealistas de izquierda y fue expulsado del grupo. En respuesta, Dalí, no sin razón, declara: “El surrealismo soy yo”. Salvador era prácticamente apolítico, e incluso sus puntos de vista monárquicos deben entenderse de manera surrealista, es decir, no en serio, al igual que su constantemente publicitada pasión sexual por Hitler. Vivió de manera surrealista, sus declaraciones y obras tenían un significado más amplio y profundo que los intereses de partidos políticos específicos. Así, en 1933 pintó el cuadro El enigma de Guillermo Tell, donde representa a Lenin con un trasero enorme. Dalí reinterpretó el mito suizo según Freud: Tell se convirtió en un padre cruel que quiere matar a su hijo. Los recuerdos personales de Dalí, que rompió con su padre, estaban estratificados. Los surrealistas de mentalidad comunista percibían a Lenin como un padre espiritual e ideológico. La pintura representa la insatisfacción con un padre autoritario, un paso hacia la formación de una personalidad madura. Pero los surrealistas tomaron el dibujo literalmente, como una caricatura de Lenin, y algunos incluso intentaron destruir el lienzo.

La evolución de la creatividad. Salida del surrealismo

En 1937, el artista visitó Italia y quedó encantado con las obras del Renacimiento. La corrección de las proporciones humanas y otros rasgos del academicismo comienzan a dominar en sus propias obras. A pesar de alejarse del surrealismo, sus pinturas todavía están llenas de fantasías surrealistas. Más tarde, Dalí (en la mejor tradición de su vanidad y escandaloso) se atribuye a sí mismo el mérito de haber salvado el arte de la degradación modernista, con la que asocia su nombre de pila(“Salvador” significa “Salvador” en español).

Dalí en Estados Unidos

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Dalí y Gala partieron hacia Estados Unidos, donde vivieron entre 2000 y 2000. En 2010, publicó una autobiografía ficticia, “La vida secreta de Salvador Dalí”. Sus experimentos literarios, al igual que sus obras de arte, suelen tener éxito comercial. Colabora con Walt Disney. Invita a Dalí a probar su talento en el cine, un arte que en ese momento estaba rodeado de un aura de magia, milagros y amplias posibilidades. Pero el surrealista proyecto de dibujos animados Destino, propuesto por Salvador, se consideró comercialmente inviable y se detuvo el trabajo en él. Dalí trabaja con el director Alfred Hitchcock y pinta la escenografía de la escena onírica de la película Spellbound. Sin embargo, la escena se incluyó en la película de forma muy truncada, también por motivos comerciales.

Edad media y vejez

Tras regresar a España, vive principalmente en su querida Cataluña. En 1965 llegó a París y nuevamente, como hace casi 40 años, la conquistó con sus obras, exposiciones y acciones impactantes. Realiza cortometrajes caprichosos y toma fotografías surrealistas. En sus películas, utiliza principalmente efectos de visualización inversa, pero los objetos fotografiados hábilmente seleccionados (agua que fluye, una pelota que rebota escaleras abajo), comentarios interesantes y una atmósfera misteriosa creada por la actuación del artista hacen de las películas ejemplos inusuales de arte y ensayo. Dalí aparece en anuncios publicitarios, e incluso en tales actividades comerciales no pierde la oportunidad de expresarse. Los televidentes recordarán durante mucho tiempo un anuncio de chocolate en el que el artista muerde un trozo de barra, tras lo cual su bigote gira con eufórico deleite y exclama que se ha vuelto loco con este chocolate.

Su relación con Gala es bastante complicada. Por un lado, desde el principio de su relación, ella lo promovió, encontró compradores para sus cuadros, lo convenció para que pintara obras más comprensibles para el público masivo (el cambio en su pintura a finales de los años 20-30 era sorprendente), compartía con él el lujo y la necesidad. Cuando no hubo encargo de cuadros, Gala obligó a su marido a desarrollar marcas de productos y vestuario: su carácter fuerte y decidido era muy necesario para el artista de voluntad débil. Gala estaba ordenando las cosas en su estudio, guardando pacientemente lienzos, pinturas y recuerdos que Dalí había esparcido sin sentido mientras buscaba lo correcto. Por otro lado, constantemente tenía relaciones paralelas, en años posteriores los cónyuges a menudo se peleaban, el amor de Dalí era una pasión más bien salvaje, y el amor de Gala no carecía de cálculo, con el que se casó con un genio. En 1968, Dalí compró para Gala un castillo en el pueblo de Pubol, en el que ella vivía separada de su marido y que él mismo sólo podía visitar con el permiso escrito de su esposa. En 1981, Dalí desarrolló la enfermedad de Parkinson. Gala muere en la ciudad.

años recientes

Tras la muerte de su esposa, Dalí sufre una profunda depresión. Sus pinturas son simplificadas y durante mucho tiempo prevalecen el motivo del dolor (variaciones sobre el tema “Pietà”). La enfermedad de Parkinson también impide a Dalí pintar. Sus obras más recientes ("Pelea de gallos") son simples garabatos en los que se adivinan los cuerpos de los personajes, los últimos intentos de autoexpresión de un desafortunado enfermo. Era difícil cuidar a un anciano enfermo y angustiado; se lanzaba contra las enfermeras con lo que tenía a mano, gritaba y mordía. En 1984 se produjo un incendio en el castillo. El anciano paralítico tocó el timbre sin éxito, intentando pedir ayuda. Al final, superó su debilidad, se cayó de la cama y se arrastró hacia la salida, pero perdió el conocimiento en la puerta. Fue trasladado al hospital con graves quemaduras, pero sobrevivió. Enfermo y frágil, Dalí murió el 23 de enero de 1989 de un infarto. La única frase inteligible que pronunció durante los años de enfermedad fue “Mi amigo Lorca”: el artista recordó los años de su feliz y saludable juventud, cuando era amigo del poeta Federico García Lorca. El cuerpo de Dalí está tapiado en el suelo de una de las salas del Teatro-Museo Dalí de Figueres. El artista legó enterrarlo para que la gente pudiera caminar alrededor de la tumba.

Placa en la pared de la habitación donde está enterrado Dalí.

Algunas obras

Autorretrato con el cuello de Rafael (1920-1921) Esta es una de las primeras obras de Dalí. Realizado en estilo impresionista.

Retrato de Luis Buñuel (1924) Al igual que "Naturaleza muerta" (1924) o "Naturaleza muerta purista" (1924), esta pintura fue creada durante la búsqueda de Dalí de su manera y estilo de ejecución, y en su atmósfera recuerda a las pinturas de De Chirico.

Carne sobre las piedras (1926) Dalí llamó a Picasso su segundo padre. Este lienzo está realizado en una forma cubista inusual en El Salvador, como el “Autorretrato cubista” (1923), pintado anteriormente. Además, Dalí también pintó varios retratos de Picasso.

El artilugio y la mano (1927) Continúan los experimentos con formas geométricas. Ya se puede sentir ese desierto místico, la manera de pintar paisajes característicos de Dalí del período "surrealista", así como de algunos otros artistas (en particular, Yves Tanguy).

El hombre invisible (1929) También llamada "Invisible", la pintura muestra una metamorfosis, significados ocultos y contornos de los objetos. Dalí regresaba a menudo a esta técnica, convirtiéndolo en uno de los principales rasgos de su pintura. Esto se aplica a varias pinturas posteriores, como, por ejemplo, "Los cisnes reflejados en los elefantes" (1937) y "La aparición de un rostro y un cuenco de frutas en la orilla del mar" (1938).

Placeres iluminados (1929) Revela las obsesiones y miedos infantiles de Dalí. También utiliza imágenes tomadas de su propio "Retrato de Paul Eluard" (1929), "Acertijos del deseo: "Mi madre, mi madre, mi madre" (1929) y algunos otros.

El gran masturbador (1929) La pintura, al igual que Los placeres iluminados, es un campo de estudio de la personalidad del artista.

Guillermo Tell (1930) Repensar el papel y la esencia del héroe popular suizo, presentándolo en la película como un padre autoritario que, con su presión, su “dictadura”, obstaculiza el desarrollo y la maduración personal de su hijo. El falo del padre expuesto, las tijeras en la mano, es una ilustración de la idea freudiana del complejo de castración que experimenta un hijo, reprimido por la imagen de su padre.

La persistencia de la memoria (1931) Una de las obras más famosas de Salvador Dalí. Como muchos otros, utiliza ideas de trabajos anteriores. En particular, se trata de un autorretrato y hormigas, un reloj suave y la costa de Cadaqués, el lugar de nacimiento de Dalí.

Transformaciones paranoicas del rostro de Gala (1932) Es como una instrucción pictórica para el método paranoico-crítico de Dalí.

Busto retrospectivo de una mujer (1933) Artículo surrealista. A pesar de los enormes panes y mazorcas, símbolos de la fertilidad, Dalí parece enfatizar el precio al que se paga todo esto: el rostro de la mujer está lleno de hormigas que se la comen.

El misterio de Guillermo Tell (1933) Una de las burlas descaradas de Dalí sobre el amor comunista de André Breton y sus opiniones izquierdistas. personaje principal Según el propio Dalí, se trata de Lenin con una gorra de visera enorme. En "El diario de un genio", Dalí escribe que el bebé es él mismo y grita "¡Quiere comerme!". Aquí también hay muletas, un atributo indispensable de la obra de Dalí, que conservó su relevancia a lo largo de la vida del artista. Con estas dos muletas el artista sostiene la visera y uno de los muslos del líder. Este no es el único trabajo conocido sobre este tema. En 1931, Dalí escribió “Alucinación parcial. Seis apariciones de Lenin en el piano."

El rostro de Mae West (utilizado como habitación surrealista) (1934-1935) La obra se realizó tanto en papel como en forma de una habitación real con muebles en forma de sofá y otras cosas.

Mujer con cabeza de rosas (1935) La cabeza de rosas es más bien un homenaje a Arcimboldo, artista querido por los surrealistas. Arcimboldo, mucho antes del advenimiento de la vanguardia como tal, pintó retratos de hombres de la corte, utilizando para componerlos verduras y frutas (nariz de berenjena, pelo de trigo, etc.). Él (como Bosch) era una especie de surrealista antes del surrealismo.

La estructura flexible con frijoles hervidos: una premonición de la guerra civil (1936) Al igual que Canibalismo de otoño, escrita el mismo año, esta película es el horror de un español que comprende lo que le está pasando a su país y hacia dónde se dirige. Esta pintura es similar al “Guernica” del español Pablo Picasso.

Venus de Milo con cajas (1936) El artículo más famoso de Dalian. La idea de cajas también está presente en sus cuadros. Esto puede ser confirmado por "Jirafa en llamas" (1936-1937), "Armario antropomórfico" (1936) y otras pinturas.

Teléfono - Langosta (1936) Un objeto llamado surrealista es un objeto que ha perdido su esencia y función tradicional. La mayoría de las veces pretendía evocar resonancias y nuevas asociaciones. Dalí y Giacometti fueron los primeros en crear lo que el propio Salvador llamó “objetos con función simbólica”.

Sunshine Table (1936) y Poesía de América (1943) Cuando la publicidad se ha convertido en parte de la vida de todos, Dalí recurre a ella para crear un efecto especial, una especie de choque cultural discreto. En la primera imagen deja caer casualmente un paquete de cigarrillos CAMEL en la arena y en la segunda usa una botella de Coca-Cola.

Metamorfosis de Narciso (1936-1937) O "La metamorfosis de Narciso". Trabajo profundamente psicológico.

El enigma de Hitler (1937) El propio Dalí habló de otra manera sobre Hitler. Escribió que se sentía atraído por la espalda suave y regordeta del Führer. Su manía no causó mucho entusiasmo entre los surrealistas, que tenían simpatías izquierdistas. Por otro lado, Dalí posteriormente habló de Hitler como un completo masoquista que comenzó la guerra con un solo objetivo: perderla. Según el artista, una vez le pidieron un autógrafo para Hitler e hizo una cruz recta: "todo lo contrario de la esvástica fascista rota".

Mercado de esclavos con apariencia del busto invisible de Voltaire (1938) Una de las pinturas "ópticas" más famosas de Dalí, en la que juega hábilmente con asociaciones de colores y ángulos de visión. Otra obra muy famosa de este tipo es “Gala, mirando el mar Mediterráneo, a veinte metros de distancia se convierte en un retrato de Abraham Lincoln” (1976).

Un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944) Esta imagen brillante da una sensación de ligereza e inestabilidad de lo que está sucediendo. Al fondo hay un elefante de patas largas. Este personaje aparece en otras obras, como La tentación de San Antonio (1946).

Dalí desnudo, contemplando cinco cuerpos ordenados que se convierten en corpúsculos, de los que surge inesperadamente la Leda de Leonardo, fecundada por el rostro de Gala (1950). Una de las muchas pinturas que datan de la época de la pasión de Dalí por la física. Rompe imágenes, objetos y rostros en corpúsculos esféricos o en una especie de cuernos de rinoceronte (otra obsesión demostrada en las anotaciones del diario). Y si un ejemplo de la primera técnica es “Galatea con esferas” (1952) o este cuadro, entonces la segunda se basa en “La explosión de la cabeza de Rafael” (1951).

Crucifixión o cuerpo hipercúbico (1954) Corpus hypercubus: una pintura que representa la crucifixión de Cristo. Dalí recurre a la religión (así como a la mitología, como lo ejemplifica “El coloso de Rodas” (1954)) y escribe historias bíblicas a su manera, introduciendo una cantidad considerable de misticismo en las pinturas. La esposa Gala se está convirtiendo ahora en un personaje indispensable en las pinturas “religiosas”. Sin embargo, Dalí no se limita y se permite escribir cosas bastante provocativas. Como “El autoplacer de Sodoma de la doncella inocente” (1954).

Última cena (1955) La pintura más famosa., mostrando una de las escenas bíblicas. Muchos investigadores todavía discuten sobre el valor del llamado período "religioso" en la obra de Dalí. Las pinturas "Nuestra Señora de Guadalupe" (1959), "El descubrimiento de América a través del sueño de Cristóbal Colón" (1958-1959) y "Concilio Ecuménico" (1960) (en las que Dalí se representó a sí mismo) son brillantes representantes de las pinturas. de esa época.

El lienzo presenta en su totalidad escenas de la Biblia (la cena misma, el caminar de Cristo sobre el agua, la crucifixión, la oración ante la traición de Judas), que están sorprendentemente combinadas, entrelazadas entre sí.

El tema bíblico ocupa un lugar importante en la obra de Salvador Dalí. El artista intentó encontrar a Dios en el mundo que lo rodeaba, en sí mismo, imaginando a Cristo como el centro del Universo primordial (“Cristo de San Juan de la Cruz”, 1951).

Esculturas de Dalí

Salvador Dalí en 1972

La imagen de Dalí en el cine.

País	Nombre	Director	Salvador Dalí
Suecia	Las aventuras de Picasso	Danielsson
Alemania España México	Buñuel y la mesa del rey Salomón	Carlos Saura	Ernesto Alterio
Reino Unido España	Ecos del pasado	Pablo Morrison	Robert Pattinson
EE.UU España	Medianoche en París	Woody Allen	Adrián Brody

Ver también

Notas

Literatura

Delassin S. Gala para Dalí. Biografía de un matrimonio. M., Texto, 2008.
George Orwell. El privilegio de los pastores espirituales. - Lenizdat, 1990.

Campo de golf

Salvador Dalí (nombre completo - Salvador Domènec Felip Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol; cat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; español. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ). Nacido el 11 de mayo de 1904 en Figueres - fallecido el 23 de enero de 1989 en Figueres. Pintor, artista gráfico, escultor, director y escritor español. Uno de los representantes más famosos del surrealismo.

Trabajó en las películas: “Un Chien Andalou”, “La Edad de Oro”, “Spellbound”. Autor de los libros “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo” (1942), “El diario de un genio” (1952-1963), Oui: La revolución paranoide-crítica (1927-33) y el ensayo “La Mito trágico de Angelus Millet”.

Salvador Dalí nació en España el 11 de mayo de 1904 en la ciudad de Figueres, provincia de Girona, en la familia de un rico notario. Era catalán por nacionalidad, se percibía como tal e insistía en esta peculiaridad suya. Tenía una hermana y un hermano mayor (12 de octubre de 1901 - 1 de agosto de 1903), que murieron de meningitis. Posteriormente, a los 5 años, en su tumba, sus padres le dijeron a Salvador que él era la reencarnación de su hermano mayor.

Cuando era niño, Dalí era un niño inteligente, pero arrogante e incontrolable.

Una vez incluso comenzó un escándalo en la zona comercial por un dulce, una multitud se reunió alrededor y la policía pidió al dueño de la tienda que abriera durante la siesta y le diera este dulce al niño travieso. Logró su objetivo a base de caprichos y simulación, esforzándose siempre por destacar y llamar la atención.

Numerosos complejos y fobias le impedían realizar sus actividades normales. vida escolar, establecer vínculos ordinarios de amistad y simpatía con los niños.

Pero, como cualquier persona que experimenta hambre sensorial, buscaba el contacto emocional con los niños por cualquier medio, tratando de acostumbrarse a su equipo, si no como camarada, al menos en cualquier otro rol, o más bien en el único que era capaz de desempeñar: como un niño impactante y travieso, extraño, excéntrico, actuando siempre en contra de las opiniones ajenas.

Cuando perdía en los juegos de azar de la escuela, actuaba como si hubiera ganado y lo celebraba. A veces empezaba peleas sin motivo alguno.

Parte de los complejos que provocaron todo esto fueron provocados por los propios compañeros: trataron al niño “extraño” con bastante intolerancia, aprovecharon su miedo a los saltamontes, le deslizaron estos insectos por el cuello, lo que llevó a Salvador a la histeria, que luego narra en su libro “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo”.

Aprender bellas artes comenzó en municipal escuela de arte. De 1914 a 1918 se educó en la Academia de los Hermanos de la Orden Marista de Figueres. Uno de sus amigos de la infancia fue el futuro futbolista del FC Barcelona Josep Samitier. En 1916, con la familia de Ramon Pichó, se fue de vacaciones a la ciudad de Cadaqués, donde conoció el arte moderno.

En 1921 ingresó en la Academia de San Fernando. El dibujo, presentado por él como aspirante, fue muy apreciado por los profesores, pero no fue aceptado por su reducido tamaño. A Salvador Dalí le dieron 3 días para crear un nuevo dibujo. Sin embargo, el joven no tenía prisa por ponerse a trabajar, lo que preocupó mucho a su padre, que ya estaba durante muchos años sufrió sus peculiaridades. Al final, el joven Dalí anunció que el dibujo estaba listo, pero era incluso más pequeño que el anterior, y esto fue un duro golpe para su padre. Sin embargo, los profesores, debido a su altísima habilidad, hicieron una excepción y aceptaron al joven excéntrico en la academia.

Ese mismo año muere la madre de Salvador Dalí, lo que se convierte en una tragedia para él.

En 1922 se trasladó a la “Residencia” (en español: Residencia de Estudiantes) ( dormitorio de estudiantes en Madrid para jóvenes superdotados) y comienza sus estudios. En esos años, todos notaron su garbo. En esta época conoció a Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias. Lee obras con entusiasmo.

Se está desarrollando el conocimiento de las nuevas tendencias en la pintura: Dalí experimenta con los métodos del cubismo y el dadaísmo. En 1926 fue expulsado de la Academia por su actitud arrogante y desdeñosa hacia los profesores. Ese mismo año viaja por primera vez a París, donde se conoce. Intentando encontrar su propio estilo, a finales de los años 20 creó una serie de obras influenciadas por Picasso y Joan Miró. En 1929 participó junto a Buñuel en la creación de la película surrealista “Un perro andaluz”.

Al mismo tiempo, conoce por primera vez a su futura esposa Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), que entonces era la esposa del poeta Paul Eluard. Habiéndose acercado a Salvador, Gala, sin embargo, continuó reuniéndose con su marido y entabló relaciones con otros poetas y artistas, lo que en ese momento parecía aceptable en aquellos círculos bohemios donde se movían Dalí, Eluard y Gala. Al darse cuenta de que en realidad robó a la esposa de su amigo, Salvador pinta su retrato como una “compensación”.

No siempre valía la pena entender literal y seriamente las acciones provocativas, impactantes y aparentemente terribles del artista: probablemente no quería ofender a su madre y ni siquiera imaginaba a qué conduciría esto, tal vez anhelaba experimentar una serie de sentimientos y experiencias que estimuló en un acto tan blasfemo, a primera vista. Pero el padre, molesto por la muerte lejana de su esposa, a quien amaba y cuyo recuerdo preservaba cuidadosamente, no pudo soportar las travesuras de su hijo, que se convirtieron en la gota que colmó el vaso. En represalia, el indignado Salvador Dalí envió su esperma a su padre en un sobre con una carta enojada: "Esto es todo lo que te debo". Posteriormente, en el libro “El diario de un genio”, el artista, ya anciano, habla bien de su padre, admite que lo amaba mucho y soportó el sufrimiento que le causaba su hijo.

En 1934 se casó extraoficialmente con Gala (la boda oficial tuvo lugar en 1958 en la localidad española de Girona). Ese mismo año visitó Estados Unidos por primera vez.

Después de que el Caudillo Franco llegara al poder en 1936, Dalí se peleó con los surrealistas de izquierda y fue expulsado del grupo.

En respuesta, Dalí, no sin razón, afirma: "El surrealismo soy yo".

Salvador era prácticamente apolítico, e incluso sus puntos de vista monárquicos deben entenderse de manera surrealista, es decir, no en serio, al igual que su constantemente publicitada pasión sexual por Hitler.

Vivió de manera surrealista, sus declaraciones y obras tenían un significado más amplio y profundo que los intereses de partidos políticos específicos.

Así, en 1933 pintó el cuadro El enigma de Guillermo Tell, donde representa al héroe popular suizo en la imagen de Lenin con un trasero enorme.

Dalí reinterpretó el mito suizo según Freud: Tell se convirtió en un padre cruel que quiere matar a su hijo. Los recuerdos personales de Dalí, que rompió con su padre, estaban estratificados. Los surrealistas de mentalidad comunista percibían a Lenin como un padre espiritual e ideológico. La pintura representa la insatisfacción con un padre autoritario, un paso hacia la formación de una personalidad madura. Pero los surrealistas tomaron el dibujo literalmente, como una caricatura de Lenin, y algunos incluso intentaron destruir el lienzo.

En 1937, el artista visitó Italia y quedó encantado con las obras del Renacimiento. En sus propias obras comienzan a dominar la corrección de las proporciones humanas y otros rasgos académicos. A pesar de alejarse del surrealismo, sus pinturas todavía están llenas de fantasías surrealistas. Más tarde, Dalí (en la mejor tradición de su vanidad y escandaloso) se atribuye a sí mismo el mérito de haber salvado el arte de la degradación modernista, con la que asocia su propio nombre (“Salvador” traducido del español significa “Salvador”).

En 1939, André Breton, burlándose de Dalí y del componente comercial de su obra (que, sin embargo, el propio Breton no era ajeno), le puso un apodo anagrama: “Avida Dollars” (que en latín no es del todo exacto, pero reconocible significa "codicioso de dólares"). El chiste de Breton ganó instantáneamente una enorme popularidad, pero no perjudicó el éxito comercial de Dalí, que superó con creces al de Breton.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Dalí y Gala partieron hacia los Estados Unidos, donde vivieron de 1940 a 1948. En 1942, publicó una autobiografía ficticia, “La vida secreta de Salvador Dalí”. Sus experimentos literarios, al igual que sus obras de arte, suelen tener éxito comercial. Colabora con Walt Disney. Invita a Dalí a probar su talento en el cine, un arte que en ese momento estaba rodeado de un aura de magia, milagros y amplias posibilidades. Pero el surrealista proyecto de dibujos animados Destino, propuesto por Salvador, se consideró comercialmente inviable y se detuvo el trabajo en él. Dalí trabaja con el director Alfred Hitchcock y pinta la escenografía de la escena onírica de la película Spellbound. Sin embargo, la escena se incluyó en la película de forma muy truncada, también por motivos comerciales.

Su relación con Gala es bastante complicada. Por un lado, desde el principio de su relación, ella lo promovió, encontró compradores para sus cuadros, lo convenció para que pintara obras más comprensibles para el público masivo (el cambio en su pintura a finales de los años 20-30 era sorprendente), compartía con él el lujo y la necesidad. Cuando no hubo encargo de cuadros, Gala obligó a su marido a desarrollar marcas de productos y vestuario: su carácter fuerte y decidido era muy necesario para el artista de voluntad débil. Gala estaba ordenando las cosas en su estudio, guardando pacientemente lienzos, pinturas y recuerdos que Dalí había esparcido sin sentido mientras buscaba lo correcto. Por otro lado, constantemente tenía relaciones paralelas, en sus últimos años los cónyuges a menudo se peleaban, el amor de Dalí era más bien una pasión salvaje, y el amor de Gala no estaba exento de cálculo, con lo que se "casó con un genio". En 1968, Dalí compró para Gala un castillo en el pueblo de Pubol, en el que ella vivía separada de su marido y que él mismo sólo podía visitar con el permiso escrito de su esposa. En 1981, Dalí desarrolló la enfermedad de Parkinson. Gala muere en 1982.

Tras la muerte de su esposa, Dalí sufre una profunda depresión.

Sus pinturas son simplificadas y durante mucho tiempo prevalecen el motivo del dolor (variaciones sobre el tema “Pietà”).

La enfermedad de Parkinson también impide a Dalí pintar.

Sus obras más recientes ("Pelea de gallos") son simples garabatos en los que se adivinan los cuerpos de los personajes, los últimos intentos de autoexpresión de un desafortunado enfermo.

Era difícil cuidar a un anciano enfermo y angustiado; se lanzaba contra las enfermeras con lo que tenía a mano, gritaba y mordía.

Tras la muerte de Gala, Salvador se trasladó a Púbol, pero en 1984 se produjo un incendio en el castillo. El anciano paralítico tocó el timbre sin éxito, intentando pedir ayuda. Al final, superó su debilidad, se cayó de la cama y se arrastró hacia la salida, pero perdió el conocimiento en la puerta. Dalí fue trasladado al hospital con graves quemaduras, pero sobrevivió. Antes de este incidente, Salvador pudo haber planeado ser enterrado junto a Gala, e incluso preparó un lugar en la cripta del castillo. Sin embargo, tras el incendio abandonó el castillo y se trasladó al teatro-museo, donde permaneció hasta el final de sus días.

La única frase inteligible que pronunció durante los años de enfermedad fue “Mi amigo Lorca”: el artista recordó los años de su feliz y saludable juventud, cuando era amigo del poeta.

El artista legó enterrarlo para que la gente pudiera caminar sobre la tumba, por eso el cuerpo de Dalí está tapiado en el suelo en una de las salas del Teatro-Museo Dalí de la ciudad de Figueres.

Las obras más famosas de Salvador Dalí:

Autorretrato con el cuello de Rafael (1920-1921)
Retrato de Luis Buñuel (1924)
Carne sobre las piedras (1926)
El artilugio y la mano (1927)
El hombre invisible (1929)
Placeres iluminados (1929)
Retrato de Paul Éluard (1929)
Acertijos del deseo: "Mi madre, mi madre, mi madre" (1929)
El gran masturbador (1929)
Guillermo Tell (1930)
La persistencia de la memoria (1931)
Alucinación parcial. Seis apariciones de Lenin al piano (1931)
Transformaciones paranoicas del rostro de Gala (1932)
Busto retrospectivo de una mujer (1933)
El misterio de Guillermo Tell (1933)
El rostro de Mae West (utilizado como habitación surrealista) (1934-1935)
Mujer con cabeza de rosas (1935)
Estructura maleable con frijoles cocidos: premonición guerra civil (1936)
Venus de Milo con cajas (1936)
Jirafa en llamas (1936-1937)
Casillero antropomórfico (1936)
Teléfono - Langosta (1936)
Mesa del sol (1936)
Metamorfosis de Narciso (1936-1937)
El enigma de Hitler (1937)
Cisnes reflejados en elefantes (1937)
Aparición de un rostro y un frutero a la orilla del mar (1938)
Mercado de esclavos con apariencia del busto invisible de Voltaire (1938)
Poesía de América (1943)
Un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944)
La tentación de San Antonio (1946)
Dalí desnudo contemplando cinco cuerpos ordenados convirtiéndose en corpúsculos a partir de los cuales surge inesperadamente Leda Leonardo, fecundada por el rostro de Gala (1950)
La explosión de la cabeza de Rafael (1951)
Cristo de San Juan de la Cruz (1951)
Galatea con esferas (1952)
Crucifixión o Cuerpo Hipercúbico (1954) Corpus hypercubus
Coloso de Rodas (1954)
El autoplacer de una doncella inocente en Sodoma (1954)
Última cena (1955)
Nuestra Señora de Guadalupe (1959)
Descubrimiento de América a través del sueño de Cristóbal Colón (1958-1959)
Concilio Ecuménico (1960)
Retrato de Abraham Lincoln (1976).

El 11 de mayo de 1904 a las 8:45 horas en España, en Cataluña (noreste de España), nació Figueres, el pequeño Dalí. nombre completo Salvador Felipe Jacinto Dalí y Doménech. Sus padres son Don Salvador Dalí y Cusi y Doña Felipa Doménech. Salvador significa "Salvador" en español. Le pusieron el nombre de Salvador en honor a su hermano fallecido. Murió de meningitis un año antes de que naciera Dalí en 1903. Dalí también tenía una hermana menor, Anna-Maria, que en el futuro sería imagen de muchos de sus cuadros. Los padres del pequeño Dalí lo criaron de otra manera. Dado que desde pequeño se distinguía por su carácter impulsivo y excéntrico, su padre se enfurecía literalmente por sus travesuras. Mamá, por el contrario, le permitió absolutamente todo.

soy pi Se metió en la cama casi hasta los ocho años, sólo por placer. En la casa reiné y mandé. Nada era imposible para mí. Mi padre y mi madre no rezaron por mí (La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo)

El deseo de Dalí por la creatividad se manifestó desde la primera infancia. A los 4 años empezó a dibujar con un entusiasmo sin precedentes para un niño. A los seis años, Dalí se sintió atraído por la imagen de Napoleón y, identificándose con él, sintió la necesidad de poder. Tras ponerse el disfraz del rey, disfrutó mucho de su apariencia. Bueno, pintó su primer cuadro cuando tenía 10 años. Era un pequeño paisaje de estilo impresionista, pintado. pinturas al óleo sobre una tabla de madera. Luego Salvador comenzó a recibir lecciones de dibujo del profesor Joao Núñez. Así, a la edad de 14 años se podía ver con confianza encarnar el talento de Salvador Dalí.

Cuando tenía casi 15 años, Dalí fue expulsado de la escuela monástica por mal comportamiento. Pero esto no fue un fracaso para él; aprobó sus exámenes con gran éxito y entró en la universidad. En España los centros de enseñanza secundaria se denominaban institutos. Y en 1921 se graduó del instituto con excelentes notas.
Posteriormente ingresó en la Academia de Arte de Madrid. Cuando Dalí tenía 16 años, empezó a interesarse por la pintura y la literatura, y empezó a escribir. Publica sus ensayos en la publicación de elaboración propia “Studio”. Y en general lleva bastante vida activa. Logró cumplir un día de prisión por participar en disturbios estudiantiles.

Salvador Dalí soñaba con crear su propio estilo en la pintura. A principios de los años 20 admiraba el trabajo de los futuristas. Al mismo tiempo, conoció a poetas ilustres de la época (García Lorca, Luis Bonuel). La relación entre Dalí y Lorca fue muy estrecha. En 1926 se publicó el poema de Lorca "Oda a Salvador Dalí" y en 1927 Dalí diseñó los decorados y el vestuario para la producción de "Mariana Pineda" de Lorca.
En 1921 muere la madre de Dalí. Posteriormente, el padre se casa con otra mujer. Para Dalí, esto parece una traición. Posteriormente en sus obras retrata la imagen de un padre que quiere destruir a su hijo. Este evento dejó su huella en la obra del artista.

En 1923, Dalí se interesó mucho por las obras de Pablo Picasso. Al mismo tiempo, comenzaron los problemas en la academia. Fue suspendido por un año por faltas disciplinarias.

En 1925, Dalí realizó su primera exposición personal en la Galería Dalmau. Presentó 27 pinturas y 5 dibujos.

En 1926, Dalí dejó por completo de esforzarse por estudiar, porque... decepcionado en la escuela. Y lo echaron después del incidente. No estuvo de acuerdo con la decisión de los profesores con respecto a uno de los profesores de pintura, luego se levantó y salió del pasillo. Inmediatamente estalló una pelea en el pasillo. Por supuesto, Dalí fue considerado culpable, aunque ni siquiera sabía lo sucedido, y acaba en prisión, aunque no por mucho tiempo. Pero pronto regresó a la academia. Al final, su comportamiento provocó su expulsión de la academia por negarse a realizar un examen oral. Tan pronto como se entera de que su última pregunta es sobre Rafael, Dalí declara: "... Conozco no menos de tres profesores juntos, y me niego a responderles porque estoy mejor informado sobre este asunto".

En 1927, Dalí viajó a Italia para familiarizarse con la pintura renacentista. Si bien aún no formaba parte del grupo surrealista liderado por André Breton y Max Ernst, se unió a ellos más tarde en 1929. Breton estudió profundamente las obras de Freud. Dijo que al descubrir pensamientos y deseos no expresados escondidos en el subconsciente, el surrealismo podría crear nueva imagen la vida y la forma de percibirla.

En 1928 partió hacia París para encontrarse a sí mismo.

A principios de 1929, Dalí se probó a sí mismo como director. Se estrenó la primera película basada en su guión de Luis Bonuel. La película se llamó "Un perro andaluz". ¡Sorprendentemente, el guión de la película se escribió en 6 días! El estreno fue una sensación, ya que la película en sí era muy extravagante. Considerado un clásico del surrealismo. Constaba de un conjunto de fotogramas y escenas. Era un pequeño cortometraje, diseñado para tocar el corazón de la burguesía y ridiculizar los principios de la vanguardia.

Antes de 1929, Dalí no tenía nada brillante o significativo en su vida personal. Por supuesto, anduvo por ahí, tuvo numerosas relaciones con chicas, pero nunca llegaron muy lejos. Y recién en 1929, Dalí se enamoró de verdad. SU nombre era Elena Dyakonova o Gala. De origen ruso, ella era 10 años mayor que él. Estaba casada con el escritor Paul Éluard, pero su relación ya se estaba desmoronando. Sus movimientos fugaces, sus gestos, su expresividad son como la segunda Nueva Sinfonía: revela los contornos arquitectónicos de un alma perfecta, cristalizando en la gracia del propio cuerpo, en el aroma de la piel, en el brillo espuma de mar su vida. Expresando un exquisito soplo de sentimientos, plasticidad y expresividad se materializan en una impecable arquitectura hecha de carne y hueso. . (La vida secreta de Salvador Dalí)

Se conocieron cuando Dalí regresó a Cadaqués para trabajar en una exposición de sus pinturas. Entre los invitados a la exposición se encontraba Paul Eluard con su entonces esposa Gala, que se convirtió en la inspiración de Dalí en muchas de sus obras. Pintó todo tipo de retratos de ella, así como varias imágenes basadas en su relación y pasión." primer beso - Dalí escribió más tarde, - cuando nuestros dientes chocaron y nuestras lenguas se entrelazaron, fue sólo el comienzo de ese hambre que nos hizo mordernos y roernos hasta la esencia misma de nuestro ser." Imágenes similares aparecieron a menudo en las obras posteriores de Dalí: chuletas en un cuerpo humano, huevos fritos , canibalismo: todas estas imágenes evocan la frenética liberación sexual de un joven.

Dalí escribió con un estilo absolutamente único. Parece que pintó imágenes conocidas por todos: animales, objetos. Pero él los dispuso y unió de una manera completamente inimaginable. Podría relacionar el torso de una mujer con un rinoceronte, por ejemplo, o con un reloj derretido. El propio Dalí lo llamaría el “método paranoico-crítico”.

En 1929, Dalí realizó su primera exposición personal en París en la Galería Geman, tras lo cual inició su camino hacia la cima de la fama.

En 1930, las pinturas de Dalí comenzaron a darle fama. Su obra estuvo influenciada por las obras de Freud. En sus pinturas reflejó las experiencias sexuales humanas, así como la destrucción y la muerte. Se crearon sus obras maestras como “La persistencia de la memoria”. Dalí también crea numerosos modelos a partir de diversos objetos.

En 1932 se estrenó en Londres la segunda película basada en el guión de Dalí, “La edad de oro”.

Gala se divorcia de su marido en 1934 y se casa con Dalí. Esta mujer fue musa y deidad de Dalí durante toda su vida.

Entre 1936 y 1937, Dalí trabajó en uno de sus cuadros más famosos, “Las metamorfosis de Narciso”, e inmediatamente apareció un libro con el mismo nombre.
En 1939, Dalí tuvo una seria pelea con su padre. El padre no estaba satisfecho con la relación de su hijo con Gala y prohibió a Dalí aparecer en la casa.

Después de la ocupación en 1940, Dalí se mudó de Francia a Estados Unidos y a California. Allí abre su taller. Ella también escribe la suya allí. libro famoso"La vida secreta de Salvador Dalí". Después de su matrimonio con Gala, Dalí abandonó el grupo surrealista porque... Sus puntos de vista y los del grupo comienzan a divergir. “No me importan en absoluto los chismes que André Breton pueda difundir sobre mí, simplemente no quiere perdonarme por el hecho de que sigo siendo el último y único surrealista, pero aún así es necesario que un buen día el Todo el mundo leerá estas líneas y descubrirá cómo sucedió realmente todo." ("El diario de un genio").

En 1948, Dalí regresó a su tierra natal. Comienza a involucrarse en temas religiosos y fantásticos.

En 1953 tuvo lugar en Roma una exposición a gran escala. Expone 24 pinturas, 27 dibujos, 102 acuarelas.

En 1956, Dalí inició un período en el que la inspiración para su segunda obra fue la idea del Ángel. Dios para él es un concepto esquivo que no se puede especificar de ninguna manera. Dios para él tampoco es un concepto cósmico, porque esto le impondría ciertas restricciones. Dalí ve a Dios como una colección de pensamientos contradictorios que no pueden reducirse a ninguna idea estructurada. Pero Dalí realmente creía en la existencia de los ángeles. Habló de esto de esta manera: “Cualesquiera que sean los sueños que me tocan, son capaces de darme placer sólo si tienen total confiabilidad. Por lo tanto, si ya experimento tal placer cuando se acercan imágenes angelicales, entonces tengo todas las razones para creer que los ángeles. realmente existe."

Mientras tanto, en 1959, como su padre ya no quería dejar entrar a Dalí, él y Gala se instalaron a vivir en Port Lligat. Las pinturas de Dalí ya eran extremadamente populares, se vendían por mucho dinero y él mismo era famoso. A menudo se comunica con William Tell. Bajo su influencia, crea obras como "El enigma de William Tell" y "William Tell".

Básicamente, Dalí trabajó en varios temas: el método paranoico-crítico, el tema freudiano-sexual, la teoría de la física moderna y, a veces, motivos religiosos.

En los años 60, la relación entre Gala y Dalí empezó a resquebrajarse. Gala pidió comprar otra casa para poder mudarse. Después de esto, su relación ya era solo los restos de una brillante vida pasada, pero la imagen de Gala nunca abandonó a Dalí y continuó siendo una inspiración.
En 1973 se inauguró en Figueras el “Museo Dalí”, increíble por su contenido. Hasta ahora sorprende a los espectadores con su apariencia surrealista.
En 1980, Dalí empezó a tener problemas de salud. La muerte de Franco, jefe de Estado de España, conmocionó y asustó a Dalí. Los médicos sospechan que tiene la enfermedad de Parkinson. El padre de Dalí murió a causa de esta enfermedad.

En 1982, Gala murió el 10 de junio. Para Dalí fue un golpe terrible. No participó en el funeral. Dicen que Dalí entró en la cripta sólo unas horas después. “Mira, no estoy llorando”, fue todo lo que dijo. La muerte de Gala para Dalí fue un duro golpe en su vida. Lo que el artista perdió con la marcha de Gala sólo lo sabía él. Caminó solo por las habitaciones de su casa, diciendo algo sobre la felicidad y la belleza de Gala. Dejó de dibujar y se sentó durante horas en el comedor, donde todas las contraventanas estaban cerradas.
último trabajo"Cola de golondrina" se completó en 1983.

En 1983, la salud de Dalí pareció mejorar y empezó a salir a caminar. Pero estos cambios duraron poco.

El 30 de agosto de 1984 se produjo un incendio en la casa de Dalí. Las quemaduras en su cuerpo cubrieron el 18% de la superficie de la piel.
En febrero de 1985, la salud de Dalí volvió a mejorar e incluso concedió una entrevista al periódico.
Pero en noviembre de 1988, Dalí ingresó en el hospital. El diagnóstico es insuficiencia cardíaca. El 23 de enero de 1989 falleció Salvador Dalí. Tenía 84 años.

A petición suya, el cuerpo fue embalsamado y permaneció en su museo durante una semana. Dalí fue enterrado en el centro de su propio museo bajo una sencilla losa sin inscripciones. La vida de Salvador Dalí siempre ha sido brillante y llena de acontecimientos; a lo largo de su vida se distinguió por su comportamiento extraordinario y extravagante. Cambió trajes inusuales, el estilo de su bigote y elogió constantemente su talento en los libros que escribió ("El diario de un genio", "Dali by Dali", " libro de oro Dalí", " vida secreta Salvador Dalí"). Hubo un caso así cuando dio conferencias en las London Group Rooms en 1936. Se llevó a cabo como parte de la Exposición Surrealista Internacional. Dalí apareció con un traje de buzo de aguas profundas.

SALVADOR DALÍ

(n. 1904 - m. 1989)

“¿Cómo querías entender mis cuadros, cuando yo mismo, que los hago, tampoco los entiendo?”

Salvador Dalí

Salvador Dalí nació dos veces. Su padre, el notario de Figueres, republicano antimadridista y también ateo, también llamado Salvador Dalí, tenía veintinueve años cuando nació su primer hijo, Salvador, la mañana del 21 de octubre de 1901. Sin embargo, después de un tiempo (en 1903), el bebé murió de meningitis. La enfermedad se desarrolló a raíz de un golpe que le propinó su padre durante uno de sus frecuentes arrebatos de ira.

El segundo Salvador Dalí (nacido Salvador Philippe Jaquinto Dali y Dominic) nació nueve meses y diez días después de la muerte de su hermano, el 2 de mayo de 1904. Posteriormente recordó que cuando era niño tenía miedo de entrar en la habitación de sus padres, donde encima de la cama colgaba un retrato de su hermano gemelo fallecido.

La madre de Dalí es una representante típica de su clase, una esposa amorosa y una católica inquebrantable. Sin duda, fue ella quien insistió en que la familia asistiera regularmente a la iglesia, a menudo llamando genio a su difunto primogénito y llevándose al pequeño Salvador con ella a la tumba de su hermano. Y el bebé, al ver su nombre en la lápida, experimentó una profunda ansiedad y se perdió. tranquilidad de espíritu. Como resultado, Salvador se formó la firme opinión de que sus padres no lo amaban a él en absoluto, sino a su hermano mayor, de quien habló en 1976 en su autobiográfica "Revelaciones tácitas".

El niño creció en una familia dominada por mujeres: la abuela se sentaba en su mecedora, la madre de Dalí daba órdenes, la tía soltera de Dalí, su niñera y sus criadas ayudaban en las tareas del hogar. Y en el centro de este mundo estaba Salvador, el príncipe mimado, alrededor del cual giraba esta danza circular de mujeres.

Sus llamadas rabietas y enfermedades infantiles (que luego llamó dolores de garganta) fueron los principales acontecimientos de la claustrofóbica vida de la familia. Desde muy pequeño, Salvador sufrió ataques inusuales en los que repentina e inexplicablemente caía en un estado de ira, que su siempre emocionada madre sólo podía calmar con promesas de que podría vestirse con un disfraz de rey. El agradecido Dalí consideraba perfecta a su madre. En cuanto a su padre, se convirtió en su feroz enemigo y rival en la lucha por el afecto y los sentimientos de su madre. Para molestarlo, Dalí mojó deliberadamente su cama hasta los ocho años, y también se provocó ataques de tos que simulaban asfixia, lo que hacía temblar de miedo a su padre.

Salvador creció como un niño extraño. Siempre se distinguió por su comportamiento inusual y pretencioso, incluso de su hermana menor Anna-Maria (por quien, por cierto, ya sentía atracción sexual cuando era joven). Una vez, estando con su padre en Barcelona, le pidió a su hijo que comprara tortillas y le dio dinero. Después de un tiempo, Dali Jr. regresó con dos paquetes vacíos. Cuando se le preguntó dónde estaban los pasteles, el niño respondió tranquilamente que “se deshizo de ellos porque no le gusta el amarillo” (existe una opinión bastante extendida, incluso entre los psiquiatras, de que las personas con esquizofrenia “no soportan” el color amarillo) .

El niño fue a la escuela de muy mala gana. En primer lugar, no quería cambiar su ambiente habitual de adoración total por parte de las mujeres. En segundo lugar, Salvador, en principio, no quiso obedecer la voluntad de su padre. En la escuela primaria, el niño no aprendió absolutamente nada. Fue entonces cuando comenzaron sus “andanzas” de uno institución educativa a otro. Pero no tenía sentido, ya que Dalí se comportaba en todas partes como un famoso holgazán.

Desde los 14 años, durante la pubertad, el joven se dejó crecer el pelo, robó los cosméticos de su madre, se cubrió la cara con polvo de arroz, se delineó los ojos y las cejas con lápiz y se mordió los labios para darles brillo. Quienes lo rodeaban no lo entendían, pero él no estaba en absoluto molesto por esto, sino que, por el contrario, se jactaba de su disimilitud. tiempo libre Dalí se llenó de lecturas de Nietzsche, Voltaire, Kant, quienes lo inspiraron a escribir poesía (más tarde Dalí afirmaría que era mejor escritor que artista, y se tomaba su actividad literaria no menos en serio que la pintura).

Cuando Salvador cumplió diecisiete años, su madre murió de cáncer. La infancia ha terminado. Su padre lo envió a la Residencia de Estudiantes, donde Francisco Goya fue uno de los directores. Fue allí donde el joven conoció a Federico García Lorca, quien se convirtió en su íntimo amigo. En el futuro, Dalí pintará retratos de Lorca, viajarán juntos e incluso vivirán en la casa de Salvador. Fue entonces cuando la hermana de Dalí se enamoró de Lorca, pero él la rechazó prefiriendo tener a Salvador como amante.

Cuatro años después de la muerte de su esposa, el padre de Dalí se volvió a casar - con ex esposa su hermano. Dalí consideró esto una traición. Así nació una de sus primeras alegorías artísticas, basada en la historia de Guillermo Tell, a quien Dalí convirtió en un padre edípico que quiere destruir a su hijo. Dalí volvió a este tema a lo largo de los años.

Si hablamos del talento artístico de Salvador Dalí, se manifestó muy temprano. Ya a los cuatro años, el niño desarrolló la costumbre de dibujar en el mantel y en el borde de la cuna. Lo sorprendente es que cuando el bebé empezó a dibujar, estaba completamente inmerso en esta actividad y se concentró en ella durante mucho tiempo, lo que de por sí es inusual para una edad tan temprana. A la edad de siete años, el niño vio un busto de Napoleón y quedó literalmente obsesionado con esta imagen (“Elegí este modelo para mí, el rey”).

Una vez, en una clase donde dibujaban del natural, Dalí se divirtió disparando bolitas de arcilla al modelo. Cuando el sentado tranquilamente descubrió quién se estaba haciendo el tonto, bajó del estrado y le dijo bruscamente a Dalí: "Escucha, ¿sabes que eres un hijo de puta?". A lo que Dalí respondió tranquilamente: “Bueno, sí, eso ya lo sé”. El modelo quedó tan sorprendido que volvió a su lugar anterior y nuevamente asumió la pose deseada.

Sin embargo, a pesar de su evidente talento, en 1926 Dalí fue expulsado de la Residencia. El motivo fueron los constantes enfrentamientos con los profesores y su incitación al malestar entre los estudiantes. Aunque por estas fechas ya realizó su primera exposición personal (en noviembre de 1925 en la Galería Delmo de Barcelona), que fue acogida favorablemente por público y crítica.

Sin embargo, estudiar en Madrid le permitió conocer a personas que tuvieron una gran influencia en toda su vida. Uno de ellos es Luis Buñuel, quien durante medio siglo se convirtió en uno de los directores de cine de vanguardia más venerados de Europa. En 1929, Buñuel invitó al artista a París para trabajar en una película surrealista, donde planeaba utilizar imágenes “captadas” de su propio inconsciente. La película se llamó "Un perro andaluz". Hoy en día, esta imagen, tomada para tocar el corazón de la burguesía y ridiculizar los excesos de la vanguardia, se considera un clásico del surrealismo. Entre las imágenes más impactantes se encuentra la famosa y citada escena creada por Dalí: el ojo de un hombre es cortado por la mitad con una hoja de afeitar. Los burros en descomposición que aparecían en otras escenas también fueron parte de la contribución de Dalí a la película.

Tras la primera proyección pública de la película en el Théâtre des Ursulines, Buñuel y Dalí se hicieron famosos. Dos años después de Un Chien Andalou se estrenó La edad de oro, que la crítica recibió con no menos entusiasmo. Pero luego también se convirtió en la manzana de la discordia entre Buñuel y Dalí: cada uno afirmó que su contribución al trabajo de la película fue mayor que la del otro. Sin embargo, a pesar de las disputas, su colaboración dejó una profunda huella en la vida de ambos artistas y contribuyó a que Dalí finalmente tomara el camino del surrealismo.

La mayoría de los surrealistas de la época, como Andre Masson, Max Ernst y Joan Miró, exploraron su propio subconsciente, liberando la mente del control racional y permitiendo que los pensamientos flotaran libre e incontrolablemente, como pompas de jabón, sin secuencia alguna. Este proceso se llamó "automatismo" y se reflejó en la creación de formas puramente abstractas, que eran "moldes" de imágenes inconscientes.

El enfoque de Dalí fue diferente. Pintó imágenes familiares para la mente humana: personas, animales, edificios, paisajes, pero a menudo los fusionó, bajo el dictado de su propia conciencia, de manera grotesca, de modo que las extremidades se convirtieron en peces y los torsos de las mujeres en caballos. . Hasta cierto punto, su estilo recordaba el automatismo surrealista de la escritura, cuando las palabras familiares en la comunicación cotidiana se organizan en oraciones sin reglas ni restricciones para expresar ideas "libres" no "procesadas" por la conciencia. Posteriormente, Salvador Dalí llamaría a su singular enfoque el “método paranoico-crítico”. Como afirmó el artista, se estaba liberando de imágenes subconscientes, como un loco. Quizás no estaba lejos de la verdad, porque sus imágenes artísticas se parecen mucho a las alucinaciones visuales de los pacientes con esquizofrenia.

Una vez finalizado el trabajo de "Un Chien Andalus", el artista regresó a Cadaqués para trabajar en nueva exposición de sus cuadros, que la marchante de arte parisina Camille Goemans aceptó organizar en otoño. Las tramas de la mayoría de las pinturas se inspiraron en los complejos problemas de la propia sexualidad de Dalí y su actitud contradictoria hacia sus padres.

En El gran masturbador, la cabeza representada en el lienzo es una versión de la roca de la costa de Cadaqués, que surge de un enorme bloque. El cuello continúa hasta la cabeza de una mujer, cuyos labios apuntan a los oscuros genitales del hombre. Sus rodillas ensangrentadas sugieren un completo derramamiento de sangre, tal vez castración. Esta pintura se convirtió en un hito en la obra de Dalí. Revela su constante preocupación por el sexo (Salvador tenía miedo de las mujeres, pero todavía se sentía atraído por ellas), el miedo a la violencia y un sentimiento de culpa. El cuadro también contiene un montón de rocas que lo acompañarán a lo largo de su obra, y una imagen tan típica de Dalí como las langostas, uno de los insectos que habitan en sus pesadillas. Justo debajo cabeza femenina hay una flor de lirio blanco, cuyo pistilo amarillo en forma de falo crece a partir de pétalos suaves y pálidos. Para Salvador Dalí, se trataba de una pintura profundamente personal, inspirada en su propio inconsciente.

Su siguiente imagen, "Sagrado Corazón", tuvo consecuencias indeseables. En el centro del cuadro hay una silueta de la Virgen con el Sagrado Corazón. Encima de la silueta estaba garabateado toscamente: "A veces me gusta escupir en el retrato de mi madre". Lo que el artista pudo haber pensado como una broma publicitaria impactante, a su padre le pareció una profanación de la memoria de su primera esposa y madre de sus hijos. Como resultado, el padre de Dalí le prohibió cruzar el umbral de su casa. Según palabras del artista, él, atormentado por el remordimiento, se cortó el pelo y lo enterró en su amado Cadaqués, sobre la tumba de su madre.

Entre los numerosos invitados a esa exposición se encontraba el poeta Paul Eluard, que acudió con su hija Cecile y su esposa Tala, que en un momento fue amante de Max Ernst, el fundador del dadaísmo y luego del surrealismo. La propia Tala nació en Kazán, en el Volga, en 1895 (era casi diez años mayor que Dalí). Su verdadero nombre es Elena Delyuvina-Dyakonova. A lo largo de los años, Tala ha contado muchas historias fantásticas sobre sus antepasados. Por ejemplo, dijo que su padre era un rico gitano kirguís de Siberia que vivía en una tienda de campaña y lavaba oro en el río. De hecho, era una chica provinciana corriente.

Salvador Dalí quedó tan asombrado por la belleza de Gala que durante la conversación, por vergüenza, primero estalló en risitas histéricas, que luego se convirtieron en una risa incontrolable. No sabía cómo comportarse con ella, aunque admitió que ella lo excitaba enormemente. Al mismo tiempo, odiaba a Gala como alguna vez odió a Lorca. Ella “vino a invadir y destruir mi soledad, y comencé a colmarla de reproches injustos e inmerecidos”. - escribiría más tarde Dalí en su diario.

Gala, a su vez, se sintió avergonzada por este joven tenso y excéntrico, siempre preocupado por el problema de la masturbación y la castración. Habiendo dejado a Paul Eluard, que regresó solo a París después de la exposición, Dalí y Gala encontraron una salida a la situación actual en el sexo. “El primer beso”, escribió más tarde Dalí, “cuando nuestros dientes chocaron y nuestras lenguas se entrelazaron, fue sólo el comienzo de la satisfacción de ese hambre que nos hizo mordernos y roernos hasta la esencia misma de nuestro ser”. En las obras posteriores de Dalí aparecieron con frecuencia imágenes que reflejan asociaciones entre el hambre fisiológica y sensual: chuletas en el cuerpo humano, huevos fritos, canibalismo: todas estas imágenes evocan la frenética liberación sexual de un joven. ¿Y cómo no resistirnos nuevamente a las analogías con el trastorno esquizofrénico, en el que a veces hay una desinhibición de los instintos y los trastornos estructurales y lógicos del pensamiento se manifiestan antes y más claramente en la inusual e incluso pretenciosa actividad asociativa del cerebro?

Entonces, cuando la pareja se fugó por primera vez, se encerraron en su habitación en el Château de Cary-le-Rouet, cerca de Marsella, y se aislaron del resto del mundo. Esta huida continuó durante toda su vida matrimonial, incluso cuando Dalí se hizo famoso.

Gala, cuya reacción ante el amor feroz y apasionado de Dalí fueron las palabras: "Hijo mío, nunca nos separaremos", se convirtió para él en algo más que una simple amante. Cuando finalmente se mudó a El Salvador en 1930, demostró ser una excelente organizadora, administradora de negocios y contadora. Se casaron en 1934 y el exmarido de Gala, Paul Eluard, fue testigo de la ceremonia nupcial. Por cierto, Gala, casada con Salvador Dalí, no abandonó a Eluard en absoluto y le escribió eróticas cartas de amor. Lo hizo por dos razones: en primer lugar, Eluard era rico y, en segundo lugar, era el miembro principal del grupo surrealista, uno de los dos "suplentes" de André Breton.

Gala inspiró a los artistas, y se convirtió en un dicho entre los surrealistas que si un pintor lograba algo más allá de lo común, entonces "debe haber tenido una aventura con Gala". En la vida cotidiana, vida juntos Con Dalí, Gala a menudo se burlaba de su amante, llamándolo "montañoso catalán" (por ejemplo, en el banco, Salvador presentó un cheque, pero se negó a entregárselo al empleado hasta que le diera el dinero). Y, sin embargo, eran ideales el uno para el otro, porque incluso estando juntos, seguían estando solos, como antes de conocerse. Durante este período, Salvador Dalí pintó sus cuadros más famosos: "Juego sombrío", "Adaptabilidad de los deseos", "Metamorfosis de Narciso" y otros.

El matrimonio con Gala despertó la imaginación inagotable y la energía inagotable de Dalí. Se inició una nueva etapa en su obra. En este momento, su propio surrealismo prevaleció por completo sobre las normas y directrices del grupo y provocó una ruptura total con Breton y otros surrealistas. Ahora Dalí no pertenecía a ningún gremio artístico y afirmaba: “El surrealismo soy yo”. Además, en sus búsquedas creativas, Dalí comenzó a utilizar la técnica de la imagen dual, en la que los objetos podían considerarse como uno o dos objetos.

Ahora Dalí tenía propia receta creatividad, gracias a la cual pudo liberar la "inspiración" del subconsciente (el artista creía que las imágenes-símbolos inconscientes son algunos principios fundamentales inmutables, matrices de todas las cosas, que otras personas perciben como algo que viene del exterior y no del interior). , es decir, como inspiración). Los ingredientes clave fueron: un tema freudiano-sexual, un método paranoico-crítico en el que agitaba sus pensamientos a fondo como un loco delirante, y teorías de la física moderna. Habiéndose liberado de los hilos que lo conectaban con un mundo limitado, se convirtió en un explorador libre del universo que él mismo creó.

El deseo de Dalí de ser reconocido en una sociedad que, en esencia, era indiferente a arte contemporáneo, llegó al punto de la psicosis maníaca. Buscó llamar la atención a cualquier precio y por cualquier medio. Fue con este propósito que el artista comenzó a crear “objetos” surrealistas que se convirtieron en sus obras más famosas. Creó un busto a partir de un maniquí de peluquería, combinándolo con un pan francés y un tintero. A esto le siguió un impactante y provocativo, tanto en color como en corte, esmoquin afrodisíaco 2, del que colgaban copas de vino. Sus otras obras famosas fueron “Lobster Telephone” y “Mae West’s Sofa Lips” 3.

Pero lo que más llamó la atención del público no fueron estos extraños objetos, sino sus conferencias sobre el surrealismo en el London Group Rooms. Fueron leídos en el marco de la Exposición Internacional Surrealista. El artista se presentó ante el público vestido como un buzo de aguas profundas. El traje estaba “destinado” a ahondar en el subconsciente; Dalí fue recibido con fuertes aplausos. Sin embargo, cuando Dalí comenzó a jadear y a gesticular desesperadamente, los aplausos dieron paso al miedo y la confusión en los rostros de los oyentes. Esto no era exactamente lo que Dalí tenía en mente (lo cierto es que tenía mucho miedo a la muerte, por lo que incluso durante sus viajes, Salvador siempre llevaba un chaleco salvavidas mientras caminaba por cubierta), pero atrajo la atención del público.

Aunque en los círculos artísticos de Europa Dalí no era considerado un esteta serio debido a su inclinación por las teorías exotéricas en el arte, en Estados Unidos, donde sólo las actitudes tradicionales eran bienvenidas y donde las tradiciones arte europeo perseguido por millonarios y reyes de los negocios, fue recibido con entusiasmo. Sus pinturas, aunque de contenido incomprensible, eran accesibles a percepción visual, ya que representaban objetos comprensibles. Por tanto, esta personalidad impulsiva, rechazada e irritada por todos en Europa, fue aceptada en Estados Unidos.

Dalí y Gala abandonaron Europa a regañadientes, pero pronto se establecieron cómodamente primero en Fredericksburg, Virginia, y luego en Monterey, cerca de San Francisco, California. La casa de Monterey se convirtió en su refugio, aunque vivieron mucho tiempo en Nueva York disfrutando del lujo. Durante los ocho años que la pareja pasó en Estados Unidos, amasaron una enorme fortuna. Al mismo tiempo, según algunos críticos, Dalí pagó con su reputación como artista. Participó en numerosos proyectos comerciales: producciones de teatro y ballet, diseño de joyas, desfiles de moda, incluso publicó un periódico con fines de autopromoción (solo se publicaron dos números). Intentó publicar su primer manifiesto: "Declaración sobre la independencia de la imaginación y el derecho del hombre a su propia locura" (parece que en ese momento el propio Dalí no tenía dudas sobre su anormalidad). Pero a medida que el número de proyectos creció con el tiempo, parecía más un artista de masas que un artista serio dedicado a explorar los medios de expresión en el arte. Aunque su popularidad creció, Dalí empezó a perder, al menos en Europa, el apoyo de los críticos e historiadores del arte, de quienes depende la reputación de cualquier artista.

Después de una de sus visitas a Estados Unidos, donde su fama alcanzó alturas sin precedentes, gracias a la cual la venta de pinturas fue un éxito, Dalí regresó a Europa con otro "dispositivo para crear pinturas". Se llamó "monóculo electrocular" y permitía transmitir una imagen mediante una señal de televisión a un tubo telescópico y ver tanto el objeto como su entorno. Este aparato, explicó Dalí, fue una respuesta a su método de imagen dual y método paranoico-crítico, ya que estaba destinado a ayudar a expandir los horizontes visuales internos, mientras que otros artistas usaban psicoestimulantes narcóticos para este propósito.

En 1973 se inauguró en Figueres el “Museo Dalí”, reconstruido a partir de un antiguo teatro y llamado “Palacio de los Vientos” (por el poema del mismo nombre, que gustó a Dalí, que cuenta la leyenda del amor infeliz de los orientales). viento). Esta incomparable creación surrealista sigue deleitando a los visitantes hasta el día de hoy. El museo presenta una retrospectiva de la vida del gran artista. Sobre el escenario se erigió una cúpula geodésica gigante. El auditorio ha sido despejado y dividido en sectores en los que se presentan sus obras de diferentes géneros, entre ellos pinturas grandes, como por ejemplo “El torero alucinógeno”. El gran bromista dedicó uno de los sectores del museo al erotismo (como a menudo le gustaba subrayar, el erotismo se diferencia de la pornografía en que la primera trae felicidad a todos, mientras que la segunda sólo trae fracaso). Dalí también pintó él mismo el vestíbulo, representándose a sí mismo y a Tala lavando oro en Figueres. El museo en sí se parecía más a un bazar debido a que exhibía muchos varias obras y otras baratijas. Allí estaban, entre otras cosas, los resultados de los experimentos de Dalí con la holografía, con la esperanza de crear imágenes tridimensionales globales. Además, Dalí exhibió al público pinturas espectroscópicas dobles que representan a Gala desnuda.

En ese momento, la demanda de su trabajo era una locura. Los editores de libros y revistas, los directores de casas de moda y los directores de teatro lo destrozaron. Ya ha creado ilustraciones para muchas obras maestras de la literatura mundial: la Biblia ". divina comedia»Dante,

El paraíso perdido de Milton, Dios y el monoteísmo de Freud, El arte de amar de Ovidio.

A pesar de una popularidad tan ensordecedora, se produjeron cambios desagradables en la vida personal del artista. Más cerca de la vejez, Gala ignoró por completo a Salvador. Sólo su capacidad para ganar dinero la mantenía cerca. Era como si los cincuenta años que habíamos vivido juntos nunca hubieran sucedido. Su alienación comenzó allá por los años 60. A petición suya, Dalí se vio obligado a comprarle un castillo, donde pasaba tiempo en compañía de jóvenes. El resto de su vida juntos fueron tizones ardiendo que alguna vez habían sido un brillante fuego de pasión.

Gala murió a la edad de 84 años. Cuando Dalí recibió la triste noticia, no reaccionó abiertamente, sólo dijo que su esposa no había muerto y que nunca moriría en absoluto. Y, de hecho, nunca se acercó a la tumba de su esposa.

El 20 de julio de 1982, poco más de un mes después de la muerte de Gala, Salvador Dalí tuvo el honor de recibir la Gran Cruz de Carlos III de manos del rey Juan Carlos.

El artista debería ahora llamarse, a petición propia, Marqués de Dalí de Púbol. Este título ennobleció no sólo a él mismo, sino también el apellido de su padre. Once días después de promulgarse el real decreto, el reino de España compró a Dalí “Partículas de ceniza” y “Arlequín con una botellita de ron” por cien millones de pesetas.

Y el 30 de agosto de 1984, Dalí casi pierde la vida. Había estado postrado en cama durante varios días cuando de alguna manera su cama se incendió. Quizás la razón de esto fue un cortocircuito. Toda la habitación estaba en llamas, pero Salvador logró arrastrarse hasta la puerta. Robert Desharnais, que dirigió los asuntos de Dalí durante muchos años, lo salvó de la muerte sacándolo de la habitación en llamas. Dalí sufrió graves quemaduras (hasta el 18% de todo su cuerpo) y no se ha vuelto a saber de él desde entonces. Pronto se difundieron rumores de que Dalí estaba completamente paralizado, padecía la enfermedad de Parkinson o había perdido completamente la cabeza y lo mantenían encerrado a la fuerza. Pero en febrero de 1985 su salud mejoró algo e incluso concedió una entrevista al periódico español más popular País, que se convirtió en la última de su vida. En noviembre de 1988, Salvador Dalí ingresó en una clínica de Barcelona con un diagnóstico sospechoso de insuficiencia cardíaca para quienes lo conocían de cerca.

Dalí murió el 23 de noviembre de 1989. Fue enterrado en el mismo lugar donde vivía: en el centro del escenario de una pequeña provincia. teatro de la ópera. Hay un último chiste relacionado con el lugar de descanso del artista, que el artista habría apreciado mucho: su tumba se encuentra encima del baño de mujeres.

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- el mayor artista español, brillante representante del surrealismo del siglo XX. Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en la familia de un notario, un hombre muy rico, Salvador Dalí y Cusi, y la amable doña Felipa Doménech. El futuro genio nació en un pintoresco rincón de la tierra en la ciudad de Figueres, ubicada en el norte de España. Ya a los seis años, el niño mostró talento como pintor y dibuja paisajes con entusiasmo; ciudad natal y sus alrededores. Gracias a las lecciones de dibujo que Dalí recibió del profesor Joan Núñez, su talento empezó a tomar formas reales. Los padres ricos intentaron darle a su hijo buena educación. Desde 1914 estudió en un colegio monástico de Figueres, de donde fue expulsado en 1918 por mala conducta. Sin embargo, aprueba con éxito los exámenes e ingresa en el Instituto, del que se gradúa brillantemente en 1921 y, tras finalizar sus estudios secundarios, ingresa en la Academia de Bellas Artes de Madrid. A los dieciséis años se abrió otra faceta de su naturaleza creativa: comienza a escribir, publica sus ensayos sobre artistas famosos Renacimiento en una publicación casera llamada "Studium". Al admirar las obras de los futuristas, Dalí todavía sueña con su propio estilo pictórico.

En Madrid conoce a mucha gente famosa y talentosa. Entre ellos se encuentran Luis Buñuel y el célebre poeta Federico García Lorca, quien tuvo una gran influencia en el aspirante a artista. En 1923, fue suspendido de asistir a la Academia durante un año por violar la disciplina. Durante este período, quedó fascinado por la obra del gran Pablo Picasso y en sus pinturas de esta época (“Jóvenes”) la influencia del cubismo es claramente visible. A finales de 1925 en la Galería Dalmau Tuvo lugar su primera exposición personal, donde se presentaron 27 pinturas y cinco dibujos del futuro genio. Un poco más tarde, Dalí se marcha a París, donde se hace cercano a un grupo de surrealistas de André Breton. Durante este período, escribió sus primeros cuadros surrealistas, “La miel es más dulce que la sangre” y “Bright Joys” (1928, 1929). Dalí junto a Luis Buñuel por un disco Corto plazo(seis días) escribe el guión de la película "Un Chien Andalou", cuyo escandaloso estreno tuvo lugar a principios de 1929. La película se ha convertido en un clásico del cine surrealista. Y ya se ha concebido una nueva película, "La edad de oro", que se estrenará en Londres a principios de 1931. Ese mismo año conoció a Elena Dyakonova o Gala, quien más tarde se convirtió no solo en su esposa, sino también en musa, deidad e inspiración durante muchos años. Gala, a su vez, vivió sólo la vida de su apasionadamente adorado Dalí. Es cierto que oficialmente se casaron solo en 1934, después de que Gala se divorciara del escritor Paul Eluard. En 1931, el artista creó pinturas tan brillantes como "La persistencia de la memoria", "El tiempo borroso", cuyos temas principales son la destrucción, la muerte y el mundo de las fantasías sexuales y los deseos humanos insatisfechos. Durante el período 1936-1937. Dalí crea simultáneamente pintura famosa“La Metamorfosis de Narciso” y escribe una obra literaria con el mismo título.

En 1940, Dalí y su esposa partieron hacia Estados Unidos, donde se escribiría la novela “Caras ocultas” y, tal vez, mejor libro artista - "La vida secreta de Salvador Dalí". Además, Dalí participa con éxito en actividades comerciales y, habiendo acumulado una maravillosa fortuna, en 1948 decidió regresar a España. Cada año crece la popularidad del gran artista, nadie duda de su genio, sus pinturas son valoradas y compradas por enormes sumas de dinero. Con el tiempo, las relaciones entre los cónyuges empezaron a deteriorarse y a finales de los años 60 Dalí adquirió un castillo para Gala.

En 1970, Dalí comenzó a construir su propio Teatro-Museo en Figueras, invirtiendo todo mi dinero en este proyecto. En 1974, esta creación surrealista, otra obra maestra del gran genio, estuvo abierta al público. El museo está lleno de obras del gran artista y presenta una retrospectiva de su vida. El 23 de enero de 1989 falleció el gran artista. Miles de personas acudieron al Museo, donde yacía su cuerpo, para despedirse del gran hombre. Salvador Dalí, según su testamento, fue enterrado aquí, en su museo, bajo una de las losas sin nombre.

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