Pintó un lienzo grandioso en Italia. gran pintor Bryullov - "El último día de Pompeya". Se presentará una descripción de la pintura en nuestro artículo. Los contemporáneos dieron a la obra las críticas más entusiastas y el propio artista comenzó a ser llamado el Gran Carlos.
Un poco sobre K. I. Bryullov
El pintor nació en 1799 en una familia que, empezando por su bisabuelo, estaba asociada al arte. Después de graduarse de la Academia de las Artes con una medalla de oro, él y su hermano Alejandro, un talentoso arquitecto, fueron a Roma. Trabaja fructíferamente en la Ciudad Eterna, pintando retratos y cuadros que deleitan al público, la crítica y la realeza. Karl Bryullov trabajó en la monumental y densa estructura durante seis años. "El último día de Pompeya" (la descripción de la imagen y su percepción por parte de los italianos se puede expresar en una palabra: triunfo) se convirtió en una obra maestra para los residentes del país. Creían que el lienzo del artista evocaba pensamientos sobre el pasado heroico de su patria en un momento en que todo el país estaba inmerso en la lucha por la libertad.
Hechos históricos
La descripción del cuadro de Bryullov "El último día de Pompeya" debe comenzar con dato interesante: el maestro visitó las excavaciones cerca del Vesubio en 1827. Esta vista simplemente lo dejó atónito. Estaba claro que la vida había terminado repentinamente en la ciudad.
Los surcos de la acera estaban frescos, los colores de las inscripciones, brillantes, anunciaban el alquiler del local y los próximos espectáculos. En las tabernas, donde sólo faltaban los vendedores, en las mesas quedaban restos de tazas y cuencos.
comienzo del trabajo
Comenzamos la descripción del cuadro de Bryullov "El último día de Pompeya" con una historia de muchos años. trabajo de preparatoria artista, lo que le llevó tres años. En primer lugar, se realizó un boceto compositivo a partir de nuevas impresiones.
Posteriormente, el artista comenzó a estudiar documentos históricos. El artista encontró la información que necesitaba en las cartas de un testigo de este desastre natural y del famoso historiador romano Tácito. Describen un día envuelto en la oscuridad, multitudes de personas corriendo, sin saber hacia dónde correr, gritos, gemidos... Algunos lloraron su muerte inevitable, otros lloraron la muerte de sus seres queridos. Por encima de las figuras que corren hay un cielo oscuro con zigzags de relámpagos. Además, el artista creó cada vez más bocetos nuevos, escribió varios grupos gente, cambió la composición. Esta constituye una descripción preliminar del cuadro de Bryullov “El último día de Pompeya”. Inmediatamente tuvo claro el lugar donde se desarrolla la acción: la intersección de la Calle de las Tumbas. Tan pronto como Bryullov imaginó un trueno desgarrador y estruendoso, imaginó vívidamente cómo toda la gente se quedó paralizada... A su miedo se añadió un nuevo sentimiento: la inevitabilidad de la tragedia. Esto se reflejó en última composición artista y compone una descripción del cuadro de Bryullov “El último día de Pompeya”. Materiales Excavaciones arqueológicas regaló al artista artículos domésticos para su lienzo. Los vacíos que se formaron en la lava conservaron los contornos de algunos cuerpos: una mujer cayó de un carro, aquí hay hijas y una madre, aquí hay esposas jóvenes. El artista tomó prestada la imagen de una madre y un joven de Plinio.
Trabajo desinteresado
El trabajo en el enorme lienzo duró tres años. Rafael tuvo una gran influencia en el diseño compositivo y plástico, en las características y descripción del cuadro de Bryullov "El último día de Pompeya". El artista estudió anteriormente con él, copiando los frescos “Fuego en Borgo” y “La Escuela de Atenas”, donde aparecen unos cuarenta personajes. ¿Cuántos héroes se representan en el lienzo de múltiples figuras de Bryullov? Al trabajar en la pintura, fue muy importante introducir a sus contemporáneos en ella, acercando épocas lejanas. Así apareció en el lienzo el retrato del atleta Marini, la figura paterna en el grupo familiar.
Bajo el pincel del artista aparece la imagen de su modelo favorita, ya sea en forma de niña o en forma de madre. Y. Samoilova fue la encarnación de su ideal, que brillaba con el poder y la pasión de la belleza. Su imagen llenó la imaginación del artista y todas las mujeres en su lienzo adquirieron los rasgos que amaba el maestro.
Composición del cuadro: una combinación de romanticismo y clasicismo.
Bryullov combina audazmente romanticismo y clásicos en su lienzo (“El último día de Pompeya”). La descripción de la pintura se puede describir brevemente de tal manera que en la composición el maestro no intentó encerrar todo en triángulos clásicos. Además, escuchando la voz del romanticismo, representó una escena folclórica masiva, violando el principio clásico del bajorrelieve. La acción se desarrolla adentrándose en el lienzo: un hombre se ha caído de su carro y es arrastrado por unos caballos asustados. La mirada del espectador lo sigue involuntariamente hacia el abismo, hacia el ciclo de los acontecimientos.
Pero el pintor no abandonó todas las ideas desapasionadas del clasicismo. Sus personajes son hermosos por fuera y por dentro. El horror de su situación queda eclipsado por la belleza ideal de los personajes. Esto suaviza la tragedia de su condición para el espectador. Además, la composición utiliza la técnica del contraste entre pánico y calma.
Composición de acción
En un lienzo lleno de movimiento, el ritmo de los gestos de las manos y los movimientos del cuerpo es muy importante. Las manos protegen, protegen, abrazan, se extienden hacia el cielo con ira y caen impotentes. Como las esculturas, sus formas son tridimensionales. Quiero caminar alrededor de ellos para verlos más de cerca. El contorno envuelve claramente cada figura. Esta técnica clásica no fue rechazada por los románticos.
Color del lienzo
El día del desastre es trágicamente sombrío. La oscuridad, completamente impenetrable, se cernía sobre la gente en apuros. Estas nubes negras de humo y cenizas son destrozadas por un rayo brillante y agudo. El horizonte se llena con la luz roja sangre de un fuego. Sus reflejos caen sobre edificios y columnas que caen, sobre personas (hombres, mujeres, niños), añadiendo aún más tragedia a la situación y mostrando la inevitable amenaza de muerte. Bryullov se esfuerza por lograr una iluminación natural, violando los requisitos del clasicismo. Capta sutilmente los reflejos de la luz y los combina con distintos claroscuros.
Personajes de personajes de lienzo.
La descripción y el análisis del cuadro de Bryullov "El último día de Pompeya" estarán incompletos sin considerar a todas las personas que actúan en el cuadro. Ha llegado el día para ellos. Juicio Final: piedra edificios monumentales colapsan como el papel de los terremotos. Hay rugidos por todas partes, gritos de auxilio, oraciones a los dioses que abandonaron a los desafortunados. Esencia alma humana completamente desnudo ante la muerte. Todos los grupos, que son esencialmente retratos, están de cara al espectador.
Lado derecho
Entre la nobleza hay personajes viles: un ladrón egoísta que lleva joyas con la esperanza de sobrevivir. Un sacerdote pagano que huye e intenta salvarse, olvidando que debe rezar a los dioses pidiendo misericordia. Miedo y confusión en la composición de una familia cubierta con una manta... Así se describe el cuadro de Bryullov “El último día de Pompeya”. La foto de la obra maestra del artículo muestra en detalle cómo el joven padre levanta la mano al cielo en oración.
Los niños, abrazados a su madre, se arrodillaron. Están inmóviles y simplemente esperan un destino terrible e inevitable. No hay nadie que los ayude. Un cristiano con el pecho desnudo y una cruz cree en una futura resurrección.
Sólo una figura está tranquila: el artista.
Su tarea es superar el miedo a la muerte y capturar para siempre la tragedia. Bryullov, al introducir su retrato en la imagen, muestra al maestro como testigo del drama que se desarrolla.
Centro y lado izquierdo del lienzo.
En el centro hay una joven madre que ha muerto al caer y es abrazada por un bebé que no comprende. Este es un episodio muy trágico. El difunto simboliza la muerte del mundo antiguo.
Los hijos desinteresados cargan con un padre anciano e impotente. Están llenos de amor por él y no piensan en absoluto en su propia salvación.
El joven convence a su madre, que está sentada exhausta, para que se levante y vaya a salvarse. Es difícil para dos personas, pero la nobleza no se lo permite al joven. hombre joven Deja a la anciana.
El joven mira fijamente el rostro de la tierna novia, que ha perdido completamente la fortaleza por el rugido que lo rodea, la visión de la muerte, el resplandor de fuego que les promete la muerte.
No abandona a su amada, aunque la muerte puede alcanzarla en cualquier momento.
La obra maestra "El último día de Pompeya" de K. Bryullov estaba destinada a convertirse en una pintura clave en la historia del arte. Captó el espíritu de la época y creó un lienzo sobre aquellos que saben sacrificarlo todo por el bien de sus seres queridos. Sobre la gente corriente cuyo conceptos morales se mantienen inconmensurablemente altos durante las pruebas severas. El espectáculo de la valentía con que soportan la pesada carga que les ha tocado debería servir como ejemplo de cómo actuar en cualquier época y en cualquier lugar. amor verdadero a una persona.
Los cristianos medievales consideraban que el Vesubio era el camino más corto al infierno. Y no sin razón: personas y ciudades han muerto más de una vez a causa de sus erupciones. Pero la mayoría famosa erupción El Vesubio ocurrió el 24 de agosto del 79 d.C. Y se convirtió en el último día de la antigua ciudad romana de Pompeya.
Sabemos de él por las palabras del político y escritor romano Cayo Plinio Caecilius Secundus, más conocido en la historia como Plinio el Joven. En cartas al historiador Publius Cornelius Tacitus, describió la erupción:
La forma de la nube era similar a la de un pino: era como un tronco que se elevaba hacia arriba y las ramas parecían divergir de él en todas direcciones. Era brillante en algunos lugares blanco, en lugares con manchas sucias, como de tierra y ceniza levantadas hacia arriba.
Pero pocas personas en el mundo leen las Cartas a Tácito. Y, sin embargo, cualquiera que haya ido a la escuela sabe acerca de la erupción del Vesubio en el año 79. Ayudó... arte.
El Vesubio abrió la boca - el humo se derramó en una nube - llamas
Ampliamente desarrollado como bandera de batalla.
La tierra está agitada - por las columnas temblorosas
¡Los ídolos caen! Un pueblo impulsado por el miedo
Bajo la lluvia de piedras, bajo las cenizas inflamadas,
En multitudes, viejos y jóvenes, huyendo de la ciudad...
Todos vieron la imagen descrita por Pushkin más de una vez, en el Museo Estatal Ruso o en reproducciones. Esto, según Gogol, " resurrección brillante pintura" - "El último día de Pompeya". Alexander Bryullov visitó las excavaciones de la ciudad cubierta de cenizas y, con el permiso del rey napolitano, hizo bocetos y medidas. Y sugirió el complot a su hermano Carlos.
Y otros dicen que Karl Pavlovich Bryullov vio el majestuoso panorama del Vesubio desde la península de Sorrento. Y se me ocurrió la idea de escribir su erupción. El artista e historiador del arte ruso Alexander Benois pensó de otra manera: la idea del cuadro nació de Bryullov bajo la influencia de la ópera del mismo nombre. compositor italiano Juan Pacini. No nos olvidemos del cliente, sobre todo porque se trata del famoso príncipe San Donato de la familia rusa Demidov, filántropo, investigador y benefactor.
Pero sea como fuere, gracias a Karl Bryullov, con el apoyo de Anatoly Demidov, vemos con nuestros propios ojos la tragedia de Pompeya, un pequeño pero rico centro turístico del sur con dos teatros y treinta y cinco burdeles. La tragedia del descuido de los que bailaban en el volcán: en el 62, fuertes temblores advirtieron a Pompeya de un desastre inminente. Pero la gente del pueblo permaneció sorda y reconstruyó la ciudad destruida.
La naturaleza no ha perdonado la irreflexión. El 24 de agosto del 79, en un día normal y soleado de verano, habló el Vesubio. Y habló durante casi un día, cubriendo las calles, las casas con todos sus muebles y a dos mil personas de las veinte mil habitantes de la ciudad con una capa de ceniza de varios metros de espesor. El resto escapó: esta huida de la muerte fue representada por Bryullov.
La ruptura de los destinos revela personajes. Los hijos cariñosos sacan del infierno a un padre débil. La madre cubre a sus hijos. Joven desesperado, reunido con con lo último de mis fuerzas, no suelta la preciosa carga: la novia. Y el apuesto hombre sobre un caballo blanco se aleja apresuradamente solo: rápido, rápido, sálvate a él mismo, a tu amada. El Vesubio muestra sin piedad a la gente no sólo su interior, sino también el de ellos. Karl Bryullov, de treinta años, lo entendió perfectamente. Y nos lo mostró.
"Y hubo el "Último Día de Pompeya" para el cepillo ruso el primer día" , - se regocijó el poeta Evgeny Baratynsky. En verdad es así: el cuadro fue recibido triunfalmente en Roma, donde lo pintó, y luego en Rusia, y Sir Walter Scott, de manera un tanto pomposa, calificó el cuadro de “inusual, épico”.
Y fue un éxito. Tanto pinturas como maestros. Y en el otoño de 1833, el cuadro apareció en una exposición en Milán y el triunfo de Karl Bryullov alcanzó su punto máximo. punto mas alto. El nombre del maestro ruso se hizo conocido inmediatamente en toda la península italiana, de un extremo al otro. Los periódicos y revistas italianos publicaron críticas favorables sobre " Último día Pompeya" y su autor. Bryullov fue recibido con aplausos en la calle, hubo una gran ovación en el teatro. Los poetas le dedicaron poemas. Cuando viajaba por las fronteras de los principados italianos, no estaba obligado a presentar un pasaporte; Se creía que todo italiano estaba obligado a conocerlo de vista.
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La obra original de Karl Pavlovich Bryullov "El último día de Pompeya" es una de las más Pinturas famosas historia rusa pinturas del siglo 19 siglo. La imagen se basa en una escena que demuestra el triste destino de los habitantes de la majestuosa ciudad de Pompeya en el año 79 a.C., cuando el volcán inactivo Vesubio despertó y, con su erupción, destruyó la ciudad de la faz de la Tierra.
Bryullov, para transmitir todos los matices de este evento histórico, realizó una excavación de la Pompeya destruida, y todos los detalles y objetos que se representan en el lienzo tienen su verdadera esencia, ya que fueron íntegramente transferidos de los originales ubicados en el Museo de Nápoles.
Al crear el lienzo, el autor eligió los principales colores de pintura, rojo brillante y negro, que le dan a la imagen todo el horror de los hechos reales que tienen lugar. Un brillante relámpago ilumina la ciudad y a sus habitantes, que están atrapados a la sombra de las cenizas y la lava que arroja el cráter del Vesubio. Las personas que están asombradas por la situación actual no saben qué hacer y sus imágenes de pánico lo transmiten perfectamente.
Bryullov logró transmitir el trágico destino de los habitantes y su muerte inevitable. En cada mirada a las imágenes de las personas se puede ver el miedo al sufrimiento futuro y al curso inevitable de los acontecimientos. Algunos de ellos miran al cielo, esperando que su verdadero dios pueda salvarlos y suplicar misericordia. Cada imagen de la imagen es única. Una madre abraza a sus dos hijos pequeños, tratando de protegerlos de los rayos, los jóvenes ayudan a un anciano a esconderse en un refugio y lo cargan sobre sus hombros, un hombre intenta hacer que una joven entre en razón y junto con ella quiere encontrar un lugar donde pueda escapar.
En el centro del cuadro, el autor pintó a una mujer que no pudo escapar, y su bebé, gritando, intenta con todas sus fuerzas alcanzar su cuerpo frío, que ha dejado la vida. Con cada imagen revelada, la desesperanza de esta situación se vuelve más clara: nadie, excepto las propias personas, puede ayudarlos, y su falta de concentración y falta de preparación los hace tener miedo y correr en direcciones desconocidas debido a la lava ardiente que se acerca.
El autor logró transmitir la belleza espiritual del hombre, que intenta resistir las aterradoras fuerzas de la naturaleza. Incluso a pesar de la situación actual, algunos residentes están haciendo todo lo posible para ayudarse unos a otros, en primer lugar, siendo humanos, “Humanos” con “H” mayúscula.
Descripción 2
Se sabe que el propio Bryullov visitó Pompeya, ciudad que fue destruida por la erupción del Monte Vesubio, y mientras estuvo allí realizó numerosos bocetos y bocetos para su futura pintura. Estaba asombrado por el poder destructivo de la naturaleza y de lo que era capaz de hacer. Bajo esta influencia, pudo crear una verdadera obra maestra de la cultura y la pintura mundiales.
En este lienzo predominan los colores oscuros y sombríos: marrón, negro, amarillo sucio. Un cielo rojo sangre no augura nada bueno. El volcán en sí no es visible para el público. Sus contornos amenazadores se ennegrecen en el fondo. Al crear lava hirviente, Karl Petrovich Bryullov utiliza un color rojo brillante para que las salpicaduras representadas del líquido hirviente del cráter del volcán se destaquen contra el cielo oscuro.
Los edificios se están derrumbando por todas partes. Una vez magníficas estatuas de niñas caen sobre los desventurados habitantes de Pompeya. Los bloques de piedra que componían los edificios también tienden a caer al suelo. Junto a los edificios que se derrumban, en el borde derecho del lienzo, se puede ver a un hombre a caballo. El animal asustado intenta deshacerse del jinete que interfiere para huir del peligro. Una multitud se sentó junto al caballo. Los jóvenes intentan sacar al anciano y protegerlo del inminente desastre natural. Cerca de allí, otro hombre intenta ayudar a una anciana a levantarse. Su rostro representa humildad, aceptación de la muerte inevitable.
En el mismo centro se encuentra una belleza muerta. Sus joyas están esparcidas por su cuerpo sin vida y sus lujosas túnicas están rotas. Con esta imagen, Bryullov demuestra una vez más la inutilidad de la riqueza material. Un niño asustado yace encima de la niña. No entiende por qué mamá todavía no se levanta. El borde izquierdo de la imagen muestra a personas intentando salvar cosas. Asustados, hombres y mujeres jóvenes intentan protegerse con las manos del inminente desastre natural.
A pesar de lo sombrío del panorama, la gente resultó estar muy viva. Parece que están a punto de empezar a preocuparse, corriendo alrededor del cuadro con la esperanza de salvar sus vidas.
Cuando se menciona el nombre de Karl Petrovich Bryullov, muchos recuerdan obras maestras de la pintura rusa como “ mediodía italiano", "Amazona", retratos gente famosa. Para los temas, el artista también recurrió a obras literarias(por ejemplo, "La adivina Svetlana", basada en la balada "Svetlana" de Zhukovsky), y a los mitos ("Narciso mirando al agua") y a la historia ("La muerte de Inessa de Castro"). A el último género También se aplica el cuadro “El último día de Pompeya”.
Descripción del ensayo del cuadro de Bryullov El último día de Pompeya
El autor utiliza colores bastante llamativos para mostrar la imagen más aterradora de lo que probablemente fue en realidad. Terrible tragedia, que se llevó muchas vidas, una ciudad y una cultura entera. Al mirar la imagen, sentimos su profundidad y el espacio de lo que está sucediendo, como si estuviéramos dentro de la imagen y experimentáramos esta historia junto con los habitantes de Pompeya.
La pintura representa a muchas personas cuyas vidas ya estaban condenadas. En la esquina izquierda podemos ver el rostro del propio autor y de la amada de Bryullov, la condesa Samoilova, representado tres veces: una niña con una jarra, una mujer postrada en la acera con un niño y en la esquina izquierda una mujer abrazándola. niños.
Al autor le tomó 3 años pensar y representar completamente todas sus ideas. Las pinturas representan muy claramente el variado comportamiento de las personas ante la muerte inminente. Hijos que se llevan a su padre. Una madre arrodillada y sus hijos cerca, buscando su ayuda. Un joven insta a su madre a levantarse y seguir corriendo. Un sacerdote, mirando con valentía y calma el horror que se avecinaba y cómo el fuego que venía del cielo arrasaba con sus dioses. Una multitud de fugitivos. Un artista coleccionando sus herramientas es el autorretrato de Bryullov. Una mujer reclinada en el centro del cuadro y un bebé que llora la pérdida de su madre, sin darse cuenta de la proximidad de su inevitable muerte.
En fondo, el artista representa el volcán con gran detalle. Fuego y lava, que parecen caer sobre la gente del cielo. Un rayo rompe el cielo y vidas humanas a la mitad.
Bryullov nos recuerda con esta imagen que lo más importante en este mundo es el hombre y sus seres queridos. como en un momento Persona aleatoria Puede convertirse en víctima del azar y perderlo todo en segundos, incluidos familiares, seres queridos e incluso los suyos propios. propia vida, siendo absolutamente impotente contra los elementos.
Descripción del estado de ánimo del cuadro El último día de Pompeya.
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Parece posible para los contemporáneos ver a través de los ojos de un pintor. últimos momentos vida de los habitantes de la ciudad de Pompeya. Hay que admitir que en la mano del artista se percibe el estilo de Rafael y Velázquez. La exhibición y los detalles tan nítidamente capturados, la saturación con tonos carmesí y rojizos, la técnica del claroscuro: el maestro absorbió todo lo mejor de los artistas de esa época. El propio Bryullov tenía una muy influencia significativa En cuanto a la técnica y la forma de dibujar, Flavitsky, Serov, Moller y otros se caracterizaron por cierto academicismo y grandeza, que demostró vigorosamente en las pinturas "La amazona" y "El asedio de Pskov".
Para implementar su idea (y la idea, hay que admitirlo, se plasmó de una manera muy grandiosa, en un lienzo de 465x561 centímetros), Bryullov tuvo que ir al pie del Monte Vesubio y ver las ruinas de la ciudad de Pompeya. Allí, en el acto, hizo bocetos para el futuro lienzo, imaginando cómo el Vesubio revivido arroja cientos de miles de toneladas de ceniza y lava sobre los confusos habitantes de Pompeya. Bryullov tardó 3 años en escribir la obra y en 1833 terminó de escribirla.
Inmediatamente después de la finalización de la imagen, fue llevada a Roma para su revisión: críticos y espectadores fueron unánimes en sus críticas halagadoras. Luego, la pintura fue llevada a una exposición en París y colocada en el Louvre. Allí fue vista por el escritor de fama mundial Walter Scott. Dijo que la pintura era “inusual, épica”. Un año después del final de la exposición de París, el lienzo llega finalmente a Rusia, a San Petersburgo. Y aquí, en su tierra natal, grandes figuras y escritores no se cansan de hablar de ello. Turgenev dejó una reseña halagadora, y Baratynsky y Pushkin inmediatamente esparcieron aforismos que fueron inmediatamente prohibidos por la censura.
El estilo de la obra de aquella época se consideró algo extraordinario, innovador, porque se adelantó a su tiempo. Ahora esta técnica es reconocida como neoclasicismo.
Entonces eran tan populares las historias sobre temas historicos Bryullov lo convirtió en una cierta realidad: los personajes representados no son estáticos, él está todo en movimiento. Sus rostros están llenos de horror y miedo. Parece que el propio artista capturó a la multitud en ese mismo momento: la realidad de las figuras pintadas es tan grande. Bryullov, que no es indiferente a la condesa Yulia Pavlovna Samoilova, la dama de honor del zar, no pudo negarse el placer de capturarla varias veces en la fotografía.
Aquí aparece en el lado izquierdo del lienzo en una colina, en la imagen de una mujer con una jarra en la cabeza, luego en la imagen de una mujer que cayó y murió: ella y su hijo (él está vivo) fueron arrojados. desde los escalones rotos de las escaleras, y finalmente, es una madre abrazando a su hija. El artista se representa a sí mismo como el mismo pintor en la esquina izquierda del cuadro. El artista representó el resplandor abrasador y la caída. estatuas de marmol dioses, sobre quienes se esparcen los relámpagos.
La gente, enloquecida por el miedo, huye de la destrucción, pero no puede escapar. "El último día de Pompeya" nos presenta una imagen de la vida eterna captada.
Actualmente, el cuadro pertenece al Museo Ruso, donde Nicolás I se lo regaló en 1895.
La ciudad fue descubierta por casualidad a finales del siglo XVI durante unas excavaciones.
Karl Bryullov. El último día de Pompeya. 1830-1833
Las excavaciones arqueológicas comenzaron aquí a mediados del siglo XVIII. Despertaron especial interés no sólo en Italia, sino en todo el mundo. Muchos viajeros intentaron visitar Pompeya, donde literalmente a cada paso había evidencia del repentino fin de la vida de la antigua ciudad.
Y en 1827, el joven artista ruso Karl Bryullov llegó a Pompeya. Lo que vio allí lo dejó atónito. Y esta foto probablemente sea el resultado de ese viaje.
Antes de empezar a hacer un dibujo, Bryullov comienza a estudiar. fuentes historicas. Lee cartas de Plinio el Joven, testigo de los hechos, al historiador romano Tácito. En busca de autenticidad, el artista también recurre a materiales procedentes de excavaciones arqueológicas; representará algunas figuras en las poses en las que se encontraron los esqueletos de las víctimas del Vesubio en la lava endurecida.
La pintura es valiosa porque casi todos los objetos fueron pintados por Bryullov a partir de objetos originales almacenados en el museo napolitano. Los dibujos, estudios y bocetos que se conservan muestran con qué insistencia el artista buscó la composición más expresiva. Y cuando el boceto del futuro lienzo estuvo listo, Bryullov reagrupó la escena una docena de veces, cambió gestos, movimientos, poses...
El lienzo representa tres veces a la condesa Yulia Pavlovna Samoilova: una mujer con una jarra en la cabeza, de pie sobre una plataforma elevada en el lado izquierdo del lienzo; una mujer que cayó muerta, tendida en la acera, y junto a ella un niño vivo (ambos presumiblemente fueron arrojados de un carro roto), en el centro del lienzo; y una madre que atrae a sus hijas hacia ella en la esquina izquierda de la imagen.
A la izquierda, al fondo, una multitud de fugitivos en las escaleras de la tumba de Scaurus. En él vemos a un artista guardando lo más preciado: una caja de pinceles y pinturas. Este es un autorretrato de Karl Bryullov.
En el otoño de 1833, el cuadro apareció en una exposición en Milán y provocó una explosión de deleite y admiración. A Bryullov le esperaba un triunfo aún mayor en casa. Expuesta en el Hermitage y luego en la Academia de las Artes, la pintura se convirtió en un motivo de orgullo patriótico. Fue recibida con entusiasmo por A.S. Pushkin:
El Vesubio abrió la boca - el humo se derramó en una nube - llamas
Ampliamente desarrollado como bandera de batalla.
La tierra está agitada - por las columnas temblorosas
¡Los ídolos caen! Un pueblo impulsado por el miedo
En multitudes, viejos y jóvenes, bajo las cenizas inflamadas,
Sale corriendo de la ciudad bajo la lluvia de piedras.
Bryullov fue comparado con los grandes. maestros italianos. Los poetas le dedicaron poemas. Fue recibido con aplausos en la calle y en el teatro. Un año después, la Academia Francesa de las Artes premió al artista por el cuadro. medalla de oro tras su participación en el Salón de París.
"Y fue el primer día de Pompeya para el pincel ruso", escribió el poeta Evgeny Baratynsky. Y, de hecho, el cuadro fue recibido triunfalmente en Roma, donde Bryullov lo pintó, y luego en Rusia, y Sir Walter Scott, de manera un tanto pomposa, calificó el cuadro de "inusual, épico". Y Nicolás I honró al artista con una audiencia personal y le otorgó a Carlos una corona de laurel, por lo que el artista fue llamado "Carlomagno".
Anatoly Demidov regaló el cuadro a Nicolás I, quien lo exhibió en la Academia de las Artes como guía para los aspirantes a pintores. Después de la inauguración del Museo Ruso en 1895, la pintura se trasladó allí y el público en general tuvo acceso a ella.