Se puede decir con toda seguridad que todavía no hay una respuesta clara a esta pregunta. Hay varios enfoques diferentes posibles aquí.
¿Cómo leer ficción? Hay una respuesta muy sencilla a esta pregunta: como artístico. Pero después de esto, obviamente, surge la siguiente pregunta: ¿qué es el arte de la literatura? Si está interesado en este tema, le recomendamos leer un libro que revele plenamente este concepto: N. K. Gey, Artisticity of Literature - M., 1975. En nuestro libro solo se discutirán los principales enfoques del problema. No es casualidad que estemos considerando esta cuestión, pues existe una literatura llamada ficción que, tras un examen más detenido, no lo es. En nuestra opinión, es muy importante poder entender esto. Para mostrar la complejidad y profundidad del problema de medir el valor artístico, veamos el gráfico que se muestra en la Fig. 41. Esto muestra la dependencia del valor de una obra de arte de una serie de factores básicos. Tenga en cuenta que los investigadores dirigidos por el famoso científico francés A. Mol consideran que este gráfico es universal para todo tipo de arte: literatura, música, Artes visuales etcétera.
Arroz. 41. Gráfico de la dependencia del valor de una obra de arte de varios factores.
Como muestra el gráfico, una obra de arte representa un mensaje caracterizado por un grado de complejidad o cantidad de información, que a su vez depende de la cultura de una sociedad determinada. Como se muestra en el gráfico, el valor de una obra varía en función de su complejidad, siguiendo una curva que tiene un máximo en algún punto. Este máximo cambia en el proceso de desarrollo histórico de la sociedad y el crecimiento de su cultura. Al mismo tiempo, se vuelve borroso como resultado de una distribución más uniforme de los elementos culturales. En otras palabras, la evolución general del arte conduce al surgimiento de combinaciones de elementos cada vez más refinadas y difíciles de entender, es decir, lo que en cada época se llama incomprensible. ¿Cómo podemos estar en desacuerdo con la famosa afirmación de Goethe?
Cada uno ve el mundo de una forma diferente,
Y todo el mundo tiene razón.
Tiene mucho sentido.
La ciencia del arte ha luchado persistentemente durante mucho tiempo por descifrar la naturaleza de la creación artística. Cada escritor, a partir del contenido específico de las palabras, crea un texto literario en el que la combinación de palabras no es arbitraria, sino que depende del significado y significado de los elementos que las componen. Como resultado, la palabra recibe un significado especial, ya no verbal, sino significado figurado Qué distingue texto artístico de lo científico, donde todo está subordinado a la lógica, y sólo a ella. El contenido poético de la palabra presupone la existencia de una infinidad de imágenes en el mundo artístico. La esencia de una obra verdaderamente artística se manifiesta en el hecho de que la palabra aparece aquí no como un medio de información o mensaje, sino como un actor en el que no se ve a sí mismo, sino la imagen que encarna. Cuando un escritor escribe: “Había una manzana en el mundo. Brillaba en el follaje, giraba ligeramente, agarraba y giraba con él pedazos del día, el azul del jardín, el marco de una ventana” (Yu. Olesha), entonces esto no es nombrar objetos en una palabra, sino más bien la transformación de palabras en objetos, en imágenes visuales que surgen en el lector de mentes en el proceso de lectura.
Y aquí llegamos a lo más importante: ¿qué puede aportar la lectura rápida a la percepción? ficción?
Lo principal no es acelerar el proceso de lectura, sino profundizar el impacto estético mediante el desarrollo de componentes visuales y figurativos del pensamiento en el proceso de lectura. No es casualidad que muchos escolares, después de completar cursos de lectura rápida, notaran un fuerte aumento en los componentes visuales del proceso de lectura. "Es como si no estuviera leyendo, sino viendo una película interesante con todos los personajes, eventos y paisajes que se describen en el libro", escribió uno de nuestros oyentes.
M. Gorky, de cuya lectura rápida hablamos al principio del libro, leía textos literarios rápidamente precisamente porque se distinguía por sus vívidas imágenes de percepción. Incluso cuando era niño, mientras leía libros, Alyosha Peshkov imaginaba lo que leía con tanta claridad que se sorprendió por el poder de brujería de la línea impresa y, sin comprender lo oculto. expresión artística secretos, sostuvo las páginas a la luz.
¿Existe un algoritmo para leer obras de ficción? Los expertos han desarrollado tres niveles de penetración o inmersión en un texto literario, que son una especie de algoritmos de lectura.
La primera etapa de inmersión: comprender la trama y la trama. El escritor recurre a la trama para mostrar qué hace el héroe, qué hace, cómo actúa. La tarea del lector es seguir todo esto y no perderse nada. Esta etapa puede denominarse “evento” o “trama”. Todos los lectores lo dominan. Los investigadores han notado que en esta etapa de la percepción, al volver a contar, muchas personas utilizan principalmente verbos que denotan acción. Entonces, al volver a contar la película "¡Ven a mí, Mukhtar!" de 175 palabras, había 32 verbos que denotaban acción y solo 1, estado. Hasta el 80% de los espectadores jóvenes se caracterizan por este nivel de percepción.
¿Es importante conocer la acción, la trama? Indudablemente. Una buena comprensión de la trama y el argumento de una obra significa acercarse a comprender la psicología de la creatividad del escritor y su habilidad.
El arte de un escritor de “contar” - arte especial, lo que requiere que a medida que avanza la historia, el interés del lector aumente constantemente.
La segunda etapa de inmersión: la capacidad del lector de identificarse con el personaje, de comparar su destino con las vicisitudes de su destino. En esta etapa de percepción, es necesario comprender la compleja estructura de las relaciones entre los personajes, los motivos de sus gustos y disgustos, acciones y comportamientos: el conflicto artístico de la obra. Este nivel también puede denominarse “semántico”. El lector, como en el primer caso, muestra interés en situaciones conmovedoras, pero le preocupa no sólo el destino de los héroes, sino también sus experiencias. Siente más agudamente sus propios sentimientos acerca de sus acciones. caracteres. Todo queda grabado en la memoria: el paisaje, el escenario y la apariencia de los personajes. Cuando se habla de un libro, el lector transmite no sólo acciones (se fue, vino, desapareció), pero también las experiencias de los héroes. (odia, ama, duda).
La figura central, y a menudo única, de toda creatividad artística es el hombre. Es imposible imaginar una obra literaria sin héroes, sin personajes, sea del tipo que sea. En la poesía lírica, el héroe mismo es el autor; en la épica y el drama, siempre hay uno o más héroes.
Al leer una obra de ficción, casi nunca vamos más allá de los límites del mundo humano, que es muy similar al real, pero al mismo tiempo no es una simple repetición del mismo. No dudamos de la convencionalidad de las imágenes literarias, pero a veces adquieren para nosotros tal realidad que las consideramos verdaderamente existentes.
La tercera etapa de la inmersión: identificación del lector con el autor-artista. Se llama figurativo y semántico. Su esencia podría expresarse en las famosas palabras de L.N. Tolstoi, quien dijo que el lector coge un libro para ver qué tipo de persona es el autor y qué tiene él, el autor, en su alma.
Una obra de arte siempre refleja el nivel de conocimiento estético personal del escritor. El conocimiento creativo es, ante todo, autoconocimiento. Un artista, al crear una obra, expresa en un grado u otro su visión del mundo. Este es un nivel. Puede describirse como un mundo “pequeño”. La actitud del escritor hacia el medio ambiente, el tiempo y los contemporáneos puede denominarse convencionalmente el mundo "promedio". Este es otro nivel. Un gran artista nunca se detiene en estos niveles. Para él, ambos son el camino que conduce al conocimiento del gran mundo, del macrocosmos, del universo, de la humanidad. Habiendo comprendido estos niveles de conocimiento y determinado su naturaleza, nos acercaremos a comprender “el secreto de la unidad del autor con sus héroes”, el secreto del proceso de creatividad personal y, por tanto, podremos comprender con mayor precisión. lo que el escritor quería decirle a su lector. Es importante establecer qué sabía el escritor, qué entendió y qué quedó más allá de su conciencia y qué, por diversas razones, no pudo descifrar.
Al final de esta conversación, lea el texto de prueba número 9. Trate de leer lo más rápido posible, pero, lo más importante, despierte en su mente imágenes visuales vívidas, ideas de lo que escribe el autor. Después de terminar de leer el texto, no te apresures a responder las preguntas como de costumbre. sentarse, pensar, reflexionar. Compruebe si ha memorizado todos los bloques del algoritmo de lectura integral y si existen lagunas.
Utilizando la fórmula que conoces, calcula tu velocidad de lectura e introduce el resultado en un gráfico y una tabla de tus éxitos.
Texto de prueba No. 9 Volumen 5500 caracteres
PRINCIPIOS DEL “DESAFÍO” (sobre las formas en que se consiguen productos de alta calidad en Japón)
Una teleconferencia entre estudiantes de Japón y Estados Unidos estaba llegando a su fin cuando el anfitrión en Tokio hizo un movimiento furtivo. Después de escuchar una diatriba de un colega extranjero sobre la renuencia de los aliados del Lejano Oriente a abrir su mercado a los productos estadounidenses, hizo una pausa e inesperadamente ordenó por el micrófono: "Que aquellos que compren productos con la marca "made in USA" suban ¡sus manos! Nadie en el pasillo se movió. “¿Quién usa sólo productos japoneses?” Un bosque de manos se levantó inmediatamente.
“Sabes”, explicó uno de los estudiantes de Tokio, mirando a la cámara de televisión, “no se trata de nacionalismo. Lo que pasa es que nuestros productos son más baratos y de mejor calidad que los occidentales”. Sin embargo, no sólo los habitantes de las islas japonesas piensan así. "Es hora de comprender", escribe el New York Times, "que el secreto del éxito de los empresarios del Lejano Oriente en mercados extranjeros No radica en el engaño, ni en la violación de las “reglas caballerosas del comercio”, sino en “la capacidad de producir buenos bienes y lograr una mejora constante”. ¿Cómo consiguieron los empresarios japoneses el derecho a recibir tales elogios de sus peores competidores? es en los círculos de calidad de la actividad, que se han convertido en el medio más importante para movilizar a decenas de millones de personas en Japón.
Detrás de una mesa de metal llena de diagramas se encuentran ocho jóvenes trabajadores, miembros del grupo Challenge. Trabaja en la línea de inspección técnica de motores de la gigantesca planta de automóviles Toyota en la parte central de la isla de Honshu. Chicos con elegantes uniformes beige bromean, ríen a carcajadas, beben té verde. . . Una vez a la semana, después del trabajo, permanecen aproximadamente una hora en una sala que se les ha asignado en el taller y discuten formas de resolver el siguiente problema de racionalización y mejora de la calidad. El tema se elige en conjunto y luego el jefe lo aprueba. La intervención de la dirección del taller es mínima, aunque el capataz de obra es un participante indispensable en todos los debates y, a menudo, dirige él mismo el trabajo de inspección. Esta vez, el grupo Challenge está intentando reducir el ruido del motor, razón por la cual el nuevo modelo de Toyota no es bien recibido por los compradores potenciales. “Hemos considerado algunas opciones. Existe la idea de cambiar la forma del silenciador”, dice uno de los trabajadores, y los miembros del grupo se inclinan nuevamente sobre el diagrama. (
A veces realmente no quieres quedarte después del trabajo”, dice chico guapo con bigote. - Pero cuando comienza una discusión, a menudo te olvidas de todo. ¿Esto ayudará a mi carrera? No pienses. Es solo que trabajar en círculo mejora la calidad de mi trabajo. ¡Qué bueno que tus ideas se tengan en cuenta en un nuevo modelo de coche!..
El grupo Challenge es sólo uno de los 240.000 círculos de calidad que ahora cubren el núcleo de trabajadores y técnicos japoneses. Este movimiento ha adquirido aquí un carácter verdaderamente total y la participación en la lucha por todo tipo de mejoras se ha convertido casi en un elemento integral del modo de vida local. Estos círculos operan en tintorerías y centros de servicio de automóviles, en restaurantes e incluso en clubes nocturnos. Sin embargo, el principal campo de actividad es el ámbito de la producción material.
Según los economistas japoneses, el error de Occidente es que toma el camino de fortalecer el control externo sobre el trabajador, considerándolo un holgazán o incluso un saboteador oculto. El sistema de supervisión se está endureciendo, se están introduciendo inspecciones inesperadas y comisiones cada vez más formidables. En otras palabras, el fabricante del producto y el control de calidad están separados e incluso opuestos entre sí. Los japoneses están convencidos de que el controlador debería ser, ante todo, el propio trabajador.
Los círculos de calidad como fenómeno nacional nacieron en abril de 1962, cuando la decisión de crearlos fue tomada en una conferencia de todo Japón con la participación de destacados empresarios y expertos económicos. Comenzaron a publicar una revista barata sobre problemas antimatrimoniales, accesible a todos los trabajadores. Luego se creó una sede nacional para los círculos de calidad, que ahora cuenta con cinco poderosas sucursales regionales.
De hecho, todos los miembros de los equipos de producción japoneses actúan como inspectores individuales y son colectivamente responsables de identificar los defectos. El principio es simple: si nota un problema, solucionelo usted mismo inmediatamente. Si no puedes, pide ayuda. Si no hay suficiente tiempo, detenga el transportador. El lema principal: "¡Haz lo que quieras, pero el defecto no debe pasar!" Gracias a los esfuerzos de directivos experimentados de empresas japonesas, se ha creado un entorno en el que cualquier matrimonio fallido se convierte en un poderoso drama psicológico. Aquí hay otro ejemplo: un grupo de trabajadores de fresado y rectificado en la planta de productos eléctricos Nihon Musen en Nagano decidió reducir drásticamente el nivel de defectos en su sitio. Durante dos meses los trabajadores se controlaron a sí mismos, dibujando diagramas y gráficos. Se encontró que las mayores fallas ocurren al marcar las piezas de trabajo, y principalmente al inicio y al final de cada turno.
Los miembros del círculo decidieron, por iniciativa propia, celebrar reuniones diarias de tres a cinco minutos para “concentrar la atención” e introdujeron un sistema de inspección mutua, en el que los trabajadores de las máquinas vecinas se turnaban para controlarse entre sí. Como resultado, en siete meses de intensa actividad, el círculo logró
reducir la tasa de defectos en un cuarenta por ciento. Sin embargo, tales logros, por supuesto, no se logran a menudo.
El objetivo principal es el control de calidad constante y un proceso continuo de mejoras menores. ¿Inventó un mango de destornillador más conveniente? ¡Premio! ¿Un poco, dices? Pero esas “pequeñas cosas” en las empresas japonesas se suman a la alta calidad de los productos, que se logra únicamente mediante el uso de recursos internos.
En Japón se celebran continuamente conferencias de calidad de varios niveles, a las que se envían los mejores innovadores. Los organizadores del movimiento parten del hecho de que la lucha por mejorar los productos debe ser total, ya que un pequeño número de entusiastas nunca podrán lograr resultados si se encuentran rodeados de trabajadores indiferentes o incluso hostiles.
Parecería que ¿qué tiene de difícil leer? Todos hemos sabido leer desde los cinco años y hasta ahora nos hemos enfrentado bien a obras de diversa complejidad. Sin embargo, no todo es tan obvio como parece a primera vista. ¿Alguna vez has notado que, aunque un libro sea interesante, todavía no recuerdas el nombre del personaje principal un par de días después de leerlo?
La capacidad de leer no se trata sólo de poner letras en palabras, sino de comprender el significado de lo que se lee. Independientemente de lo que esté leyendo: un libro científico, una obra de ficción o un artículo en Internet. Por lo tanto, es necesario aprender a leer de forma eficaz. Te ofrecemos 10 consejos sobre cómo leer libros correctamente para conseguir el efecto que buscas.
- No intentes abrazar la inmensidad
A menudo sucede que, habiendo comprado felizmente varios libros, los guardamos en el estante y nunca los abrimos. Y luego compramos más y más libros con hermosas portadas, sumándonos a la interminable lista de cosas no leídas. ¿Cómo leer libros correctamente? No compre demasiado a la vez. Mejor toma uno o dos y finalmente léelos. Y no se engañe comprando álbumes caros con ilustraciones de alta calidad: la práctica demuestra que para la mayoría de las personas estos libros acumulan inútilmente polvo en sus estanterías y no son reclamados.
- No es necesario terminar un libro aburrido.
Algunas personas piensan que no terminar un libro que has empezado es un mal augurio. Algunas personas piensan que esto es una falta de respeto al autor. ¡Pero hay tantas cosas interesantes en el mundo! No pierda el tiempo en algo que no le guste; sólo reducirá su motivación para leer. Dale al libro, por ejemplo, 50 páginas. O 70. Si aún no le coges el sabor, deja este a un lado y coge otro.
- Prepárate para leer
Siempre es importante saber quién escribe el libro, de qué trata y por qué. Incluso si es una historia de detectives sensacionalista. No seas perezoso y lee información sobre el autor, el resumen y un par de reseñas. Si se trata de literatura especializada, sería una buena idea estudiar el contenido y el epílogo; normalmente resumen los resultados y sacan conclusiones que le ayudarán a decidir si necesita la información presentada en el libro.
- Está bien que no te gusten los libros en papel.
No a todo el mundo le gustan los libros en papel. La aversión por los libros y la lectura no es en absoluto un indicador de baja inteligencia. Existen muchos formatos alternativos, por ejemplo, siempre puedes escuchar un libro (audiolibros). También se puede dar preferencia a artículos, codecasts y mailings temáticos.
- Usar mientras lees con un simple lápiz
¿Quieres aprender a leer libros correctamente? La regla principal es utilizar un simple lápiz al leer. Hablan de esto en la escuela, pero no todos siguen los consejos de los profesores de literatura. Cuando “lees con un lápiz”, el proceso es más reflexivo y eficaz. Destacas los pensamientos que te gustan, comentas algo en los márgenes, como si hablaras con el autor, y no simplemente te tragas su monólogo. Y así pasas el texto a través de ti mismo, destacando lo más importante, interesante y útil.
- Leer menos de 30-40 páginas seguidas no tiene sentido
30-40 páginas son aproximadamente un capítulo. Un capítulo es un pensamiento más o menos completo. Si lee entre 5 y 10 páginas y se detiene, perderá la lógica de la historia y el resto del capítulo puede resultarle menos claro. Intente leer al menos 40 páginas a la vez; esto no solo le ayudará a leer el libro antes de aburrirse, sino que también le ayudará a comprenderlo lo más profundamente posible.
- No te quedes estancado en un género
¿Te gustan las historias de detectives? Genial, pero no leas 10 de ellos a la vez. Porque los primeros libros te traerán placer y el resto te parecerá insulso porque estás harto de la monotonía de las tramas. Prefieres literatura cientifica? ¿Libros sobre negocios o psicología? Alternelos con ficción o biografías. gente famosa. Esto no sólo diversificará el proceso de lectura y ampliará sus horizontes, sino que también evitará que se canse de un género, incluso de su favorito.
- Comparte tus impresiones
La mejor manera de formular tu opinión sobre un libro es escribir sobre él. Para ello son adecuados un blog especial y una cuenta en cualquier red social. Sus citas y comentarios favoritos en los márgenes le ayudarán a escribir su propia reseña. Evaluará el trabajo nuevamente, recordará sus impresiones, las desarrollará; esto le ayudará a recordar mejor lo que leyó y también será muy agradable discutir el libro con otros lectores. Y además, nunca olvidarás qué y cuándo lees. A finales de año es interesante hacer balance.
De esta regla se desprende lo siguiente:
- Siempre puedes volver a leer tus reseñas.
Para recordar detalles de un libro o tus emociones al momento de leer, por ejemplo. Esto es especialmente cierto en el caso de la literatura científica.
- Comenta lo que lees
La discusión no es sólo una forma de comprender mejor al autor, sino también una excelente oportunidad para aprender a formular sus pensamientos de manera competente y convincente. Es muy posible que después de discutir el libro descubras algo nuevo en él a lo que tú mismo no le prestaste atención.
La ficción y la literatura científica y especializada no son lo mismo. La percepción de una obra de arte requiere conocimientos, habilidades y habilidades especiales por parte del lector. Hoy en día es difícil conocer a una persona que no lea ficción. Una obra de arte está diseñada para tener un enorme impacto en el individuo: ampliar los horizontes mentales, proporcionar una experiencia emocional que vaya más allá de lo que una persona podría adquirir, moldear gusto artístico, ofrece placer estético.
Pero lo más importante es que, al formar profundos sentimientos “teóricos” en las personas, la ficción las anima a pensar y dirigir su comportamiento real. Sin embargo, su impacto en el individuo depende de la profundidad de la percepción. Investigación años recientes muestran que la calidad de la ficción aún es baja. Las deficiencias en la percepción de la ficción son numerosas y en su mayoría típicas. Muchos lectores tratan la ficción como entretenimiento; aunque leen mucho, lo hacen de forma poco sistemática y caótica. “lo que tenga a mano”.
Tal lector percibe el libro, por regla general, superficialmente, solo en el nivel de la trama, la trama, sin molestarse en pensar en el razonamiento del autor, saltándose las descripciones de la naturaleza, los sentimientos de los personajes, etc. “Anna Karenina” es simplemente una novela sobre una esposa infiel que fue abandonada bajo las ruedas de un tren. Con tal percepción de la ficción, suele aparecer la saciedad y la decepción por la misma, y la pérdida del interés por la lectura, ya que no hay muchas situaciones argumentales y parece que los libros las repiten. Los lectores suelen acercarse a la ficción con expectativas equivocadas. Un lector así considera una obra de ficción, como un libro científico, sólo como un medio de información sobre diversos aspectos de la vida. "Un libro científico escribe sobre descubrimientos en el campo de la tecnología, la medicina, etc.", dice, "y un libro de arte muestra la vida de la gente de antaño y la vida de nuestro contemporáneo". Estos lectores no entienden naturaleza artística obras - de ahí las evaluaciones limitadas de las obras literarias: "Cuento de hadas" un principito"No me gustó St. Exupery, no hay nada nuevo"; "Leí con interés la novela "El corazón en la palma" de I. Shamyakin: por primera vez aprendí cómo se realiza la cirugía cardíaca".
Las investigaciones muestran que muchos lectores, tanto jóvenes como adultos, no saben cómo percibir correctamente metáforas ordinarias más o menos complejas, palabras características de muchos artistas: Y. Olesha, B. Pasternak, etc. Y esta es una de las razones por las que se niegan a leer verdaderas obras de ficción o perciben en tales libros sólo lo que les permite captar el desarrollo de la trama.
A un lector así no le gusta y no comprende la poesía; en su opinión, se puede decir de ella "normalmente", en prosa; él no le presta atención características artísticas obras, el estilo, el lenguaje del escritor, no le impresionan las comparaciones vívidas, las metáforas, las expresiones figurativas. Observando las deficiencias más características de la percepción. obras de arte, queríamos ayudar a los lectores a evaluar sus propias percepciones y ver sus defectos. ¿Cómo hacerlo? En primer lugar, es necesario comprender cómo se produce la percepción de una obra de arte, de qué depende su plenitud, profundidad e integridad.
La ficción reproduce la realidad en forma figurada. Una imagen artística literaria expresa lo general en lo individual, singularmente específico. El autor de una obra de arte tiene derecho a la especulación y a la imaginación creativa. Imagen artística encarnado en la palabra; las imágenes y la emotividad del estilo crean la riqueza del lenguaje, recursos literarios etc. Cuanto más talentoso es el escritor, más original es el estilo. El estilo refleja la personalidad del escritor. No se puede confundir a Leskov con Chéjov; siempre se puede reconocer el estilo de Hemingway, Babel, etc. El autor de una obra de ficción confía en la capacidad del lector para recrear el evento que se describe y empatizar con los personajes.
Una obra de arte tiene un fuerte impacto emocional y requiere una inversión emocional. La percepción de la ficción es un proceso muy sutil y complejo; no todo está claro para los científicos, pero algunos de sus patrones ya han sido identificados. Como es sabido, el conocimiento se desarrolla desde la contemplación viva hasta el pensamiento abstracto y de éste a la práctica. En la percepción de la ficción se pueden distinguir tres etapas. La primera es la percepción directa de la obra, es decir, la reconstrucción y experiencia de sus imágenes. Como se sabe, V. G. Belinsky ya identificó esta etapa de percepción y la llamó "etapa del deleite", creyendo que primero se debe percibir una obra con el "corazón" y luego con la "mente". Casi todos los lectores pasan por la primera etapa de percepción de la ficción. A la primera etapa le debe seguir una segunda, superior: “de la contemplación viva al pensamiento abstracto” (según Belinsky, “la etapa del verdadero placer”).
El pensamiento abstracto no reduce la emocionalidad de la percepción, sino que la profundiza. No todo el mundo pasa por la segunda fase de percepción de una obra de arte. Muchos lectores se limitan a familiarizarse con la trama y "tragan" libros sin ningún deseo de comprenderlos críticamente. La tercera etapa es la influencia de una obra de arte en la personalidad del lector. Por supuesto, dividir el proceso de percepción en etapas es algo arbitrario. Pero es útil para resolver nuestro problema: aprender a leer ficción, cada vez más.
Las investigaciones muestran que la percepción gradual de una obra depende, por un lado, de sus méritos artísticos y, por otro, de las características perceptivas del lector. Esto significa que no sólo las obras literarias pueden ser verdaderamente artísticas y no artísticas, sino que también la percepción de los lectores puede ser artística y no artística. Trabajo literario- sistema multicapa. La primera capa, el lenguaje de la obra, requiere que el lector comprenda la naturaleza metafórica, supone que el lector tiene un cierto bagaje lingüístico, tiene un talento lingüístico. El siguiente nivel es la realidad descrita en la obra: personas, naturaleza, hechos de carácter personal y vida publica. Comprender esta capa requiere que el lector tenga un cierto acervo de experiencias de vida, una comprensión de la psicología de las personas y los personajes. Tercera capa - contenido ideológico obras. Para comprenderlo, se necesita un cierto nivel de desarrollo del individuo en su conjunto, la capacidad de generalizar, pensar de manera abstracta y, a menudo, se requieren conocimientos especiales, por ejemplo, de historia, economía, etc.
Un buen redactor y escritor es aquel que lee mucho.
Me encontré con un fenómeno interesante. Por un lado, a la gente le encanta leer, y a mucha gente.
Por otro lado, hay una catastrófica falta de tiempo.
Pero yo lo diría de otra manera: motivación. Lo que realmente necesitas es lidiar con la pereza/falta de motivación y leer constantemente. Es difícil hacer esto usando métodos convencionales.
Francamente, hace un año leí poco.
Pero 2014 fue un año decisivo. Leo mucho. Renové mi profundo interés por la lectura. Leí "Guerra y paz", "Los hermanos Karamazov", casi todo Remarque, "Adiós a las armas" de Hemingway, Shakespeare, Golding, Solnzhenitsyn, Bunin.
Y al mismo tiempo tuve gran cantidad trabajo, tareas y responsabilidades.
Se trata del sistema. Lo que me da la motivación necesaria.
Pero antes de eso, analicemos por qué la gente deja de leer libros.
¿Por qué la gente deja de leer libros? ¿O cómo leer y no cansarse?
Las razones son siempre diferentes. Pero son similares:
- La trama es débil.
- No hay interés.
- El héroe no tiene
Cuando un escritor trabaja, pone todo de sí en su obra. En la foto: el autor de James Bond, Ian Fleming.
Muy a menudo se llega a una conclusión no basándose en todo el libro, sino sólo en una parte.
Por ejemplo, actualmente estoy leyendo “El idiota” de Dostoievski. Y en algún punto a mitad del libro me quedé estancado, hay menos interés y avanzo más lentamente. Pero ahora para mí esto ya no es motivo para posponer la lectura.
¿Qué libros debería leer? Mi forma de “leer y no cansarme”
- Principal - motivo. El motivo debe ser simple: escribir bien. Dígase a sí mismo: "Quiero escribir muy bien". (debe ser en voz alta para que puedas oírte a ti mismo)
- Empiece a aprender de alguien que ya haya completado esta escuela y escriba bien, de escritores reconocidos.
- Elija un autor cuyo estilo y habilidad le atraigan
Puede elegir según el tema que esté considerando.
En ficción:
- Temas de Dios, Cristo, Iglesia, Estado - Dostoievski, Tolstoi
- Temas desigualdad social- Dickens, Zola,
- Temas de guerra: Hemingway, Aldington, Remarque
- Tema de la emigración - Observación
- Tema de rebelión adolescente - Sallinger
- Amor - Margaret Mitchell, Jane Austen.
- La decadencia de la sociedad - Thackeray "Vanity Fair", "El señor de las moscas" Golding
- Asesinatos e investigaciones - Agatha Christie, Chase, Edgar Allan Poe (todos)
- Fantasía - Tolkien, Clive Lewis,
- Novelas históricas - Zweig (reseña de uno de sus excelentes cuentos)
- Terror - Stephen King
Bernard Shaw en el trabajo
— según la cronología de la creación (Así leo Remarque, desde la primera hasta la última “Sombra en el paraíso”)
- por tema (por ejemplo, sólo aquellos que hablan de un tema que te interesa)
- los libros más importantes
- Síntesis: libro + vida del autor durante este período- siempre son de gran interés para mí.
- Leer un libro como el autor..
- reescribe una pequeña parte. Siéntete en la piel del creador de este libro.
Pushkin, Chéjov y Tolstoi
Gracias a este método, aprendes más de la técnica del autor. Dejas de ser sólo un lector y te conviertes en un observador.
Y leo el mismo "Idiota" con mucho gusto, estudiando el desarrollo de la trama, el interés del escritor y las técnicas de escritura. Y el libro continúa desarrollándose.
¿Cómo es en la práctica el sistema de lectura de libros de ficción?
- El ejemplo de Dostoievski
Dostoievski dejó todo de lado cuando escribió Los hermanos Karamazov. Era una novela de obsesiones, como dice Dmitry Bykov, es decir, una novela en la que Dostoievski invirtió todos sus fantasmas. Todo lo que le atormentaba, le interesaba, todo preguntas dificiles su realidad - en este libro.
Mantuvo correspondencia con Pobedonostsev sobre cuestiones de la iglesia. Visitó Optina Pustyn con Vladimir Solovyov en 1878.
Fyodor Mijáilovich Dostoievski
Este el único libro que escribió sin prisas. Todo lo demás lo creó en una fiebre terrible, enviando capítulo tras capítulo a la redacción de la revista. Y todo el tiempo se quejaba: “Si tan solo pudiera escribir como Turgenev. Sin prisa." Y es por eso "Los hermanos Karamazov" Uno de los libros más tranquilos y reflexivos de Dostoievski.
Al mismo tiempo, escribió Los hermanos Karamazov como un hombre profundamente enfermo. Se dice que los ataques de epilepsia que padecía se repetían cada semana. Y esta obra titánica se crea a partir de último poco de fuerza escritor. Murió 4 meses después de terminar el libro.
Escribí todo esto de inmediato, sin abrir Wikipedia ni las fuentes. Estoy tan interesado en Dostoievski, sus libros y cómo los creó, que para mí todo el libro y la biografía del escritor son un convoy argumental.
- Segundo ejemplo. León Tolstoi y "Guerra y paz"
Tolstoi creó su "Guerra y paz". después de la publicación de la novela Los Miserables de Victor Hugo en 1862. Quedó tan inspirado por CÓMO Hugo creó su libro que siguió el ejemplo de su colega francés. Lev Nikolaevich pospuso el trabajo de la novela varias veces desde 1856. Pero después del lanzamiento de Los Miserables, comenzó a escribir su Guerra y Paz. O se dio cuenta de que no podía hacerlo peor, o simplemente se inspiró en el volumen del libro y, al mismo tiempo, es difícil decirlo por la escala de los acontecimientos descritos. Pero el hecho es que Lev Nikolaevich comenzó a trabajar seriamente. desde 1863.
Lev Nikolaevich Tolstoi
- Tercer ejemplo. Observación
Decidí dedicar todo el año 2014 a estudiar literatura rusa. Pero a mediados del verano de 2014 me cansé. Me interesé mucho en Remarque. Entonces lo leí con avidez. Lo devoré como pasteles en la playa en verano.
- No hay cambios en el frente occidental
- Tres camaradas (reseña, por cierto)
- Volver (leer antes)
- ama a tu vecino
- Arco triunfal
- Noche en Lisboa
- Colección “La historia de amor de Anneta” (cuentos)
- Sombras en el paraíso
Después de esto, soy mucho mejor empezar comprender no sólo los temas que preocupaban profundamente al autor. Empecé a entender exactamente cómo trabajaba.
Por ejemplo, Remarque no vivió en su Alemania natal después de 1933. Hubo una gran presión sobre él. Primero se mudó a Suiza y luego emigró a Estados Unidos. Es el dolor de los emigrantes, los recuerdos de país de origen Capturó este período en sus libros: "Ama a tu prójimo" (por cierto, mi favorito) y "Arc de Triomphe". La inseguridad y el desamparo social se muestran con tanta fuerza en estos libros que comencé a considerar mi pasaporte como un valor enorme.
Erich María Remarque
O, por ejemplo, es interesante que en una de sus entrevistas Remarque dijera algo como esto:
“Intenté escribir mis primeras novelas, pero no funcionó. Pero cuando le escribí a " frente occidental", encontré mi estilo. Y entonces ya sabía escribir”.
Y es cierto, todos los demás libros son similares en estilo a este que se disparó.
Creó su libro “Todo tranquilo en el frente occidental” en sólo 6 semanas. Luego tomó otros seis meses editarlo.
- Cuarto ejemplo. Hemingway
De la misma manera estudié la obra de Hemingway.
Simplemente no tan comprimido, sino en diferentes momentos.
- Primeras historias (período de París de 1922 a 1926)
- Fiesta, 1926
- Adiós a las armas, 1929 (reseña próximamente)
- Por quién doblan las campanas, 1940
- El viejo y el mar, 1953
- El león de Miss Mary, 1955
Gracias a este estudio, Hemingway fue mucho más cercano y claro para mí.
El hecho es que un escritor pone lo mejor que puede en sus libros. Para que sean recordados y enganchados.
Una de mis fotografías favoritas del escritor. El arduo trabajo y el trabajo en cada palabra son visibles.
Curiosamente, Hemingway escribió Fiesta cuando su primera esposa, Hadley Richardson, lo abandonó. Entiendes el libro más profundamente. Escribió el segundo libro, “Adiós a las armas”, cuando ya era autor famoso. Sin embargo, mientras lo editaba, su padre se pegó un tiro en 1928.
Mi plan para 2014. Libros de ficción - leer
Aquí todo es realmente muy sencillo.
Decidí que debía saber mucha ficción de calidad. Para escribir bien.
Me propuse un plan para el período. Por ejemplo, como dije anteriormente, establecí un plan para 2014: estudiar la mejor literatura rusa.
Dicho y hecho.
Leer:
- León Tolstoi "Guerra y paz"
- León Tolstoi "La muerte de Iván Ilich"
- Bunin
- kuprin
- Solnzhenitsyn
- Dostoievski "Los hermanos Karamazov"
No hay mucho para empezar. Pero para mí la literatura rusa se ha expandido mucho.
La principal ventaja de este método de lectura de libros:
- Escribes mejor. De hecho.
- Entender mejor la creatividad
- Conozca mejor a sus autores favoritos
- La memorabilidad de libros, hechos y eventos es buena.
Conclusión. Lee libros de ficción con la motivación adecuada.
Este conocimiento, estos hechos son muy inspiradores. Entiendo por mí mismo que estos escritores no son dioses, sino la gente común. Se inspiraron en otros. Ellos estaban equivocados. Pero continuaron escribiendo.
Para mí, he elaborado un plan de 15 libros de ficción clásicos mundiales que me comprometo a leer en 2015. (Escribí sobre esto a finales de 2014). Este año me interesa clásico mundial, lo mejor de todo lo creado. Lo que se puede llamar con seguridad arte y no bienes de consumo.
Puede reemplazar cualquier libro de la lista leyendo otro. La lista será más larga, pero mi mínimo son 15 libros.
Estoy seguro de que ahora estarás más motivado para leer. Y eso me hace feliz.
deportes, música, senderismo. Pero, ¿dónde puedes encontrar tiempo si lo dedicas todo a estudiar? ¿Quieres estudiar con éxito con una mínima inversión de tiempo? Aquí hay algunas recomendaciones.
Primero, aprovecha al máximo tu tiempo en clase en la escuela. Sigue nuestras recomendaciones para tomar apuntes rápidamente, descubre todo lo que no entiendes en clase y no dejes nada para más tarde. Grabación tarea, al mismo tiempo construir un modelo para su ejecución.
En segundo lugar, todavía tienes problemas con algunas secciones del programa que estás estudiando. Encuentre literatura adicional sobre el tema y léala. Puedes encontrar esta literatura tú mismo o tu maestro te ayudará. Recuerde: cuanta más literatura diversa lea sobre un tema en particular, más fácil y precisa la comprenderá.
Para cada tema, asegúrese de leer la literatura adicional recomendada por el maestro, así como la que encontró por su cuenta. No olvides registrar por escrito los resultados de lo que leíste.
3. Antes del examen. Los exámenes son una etapa crucial del estudio. Esta etapa es de particular interés para usted: debe mostrar a los profesores no sólo lo que sabe sobre el plan de estudios de la materia que está estudiando, sino también gran parte de lo que ha llegado a su atención a través de literatura adicional. La base para un examen exitoso es conocimiento solido secciones del programa. Necesitamos repetir todo con calma, recordarlo, ponerlo en el sistema. Una vez más os recordamos sistema efectivo repetición, expuesta en detalle en la conversación sobre la memoria (ver p. 126). ¿Qué puede hacer la lectura rápida en esta etapa? Después de un estudio profundo y exhaustivo del libro de texto con los exámenes, es muy útil leer "por asalto" varios libros adicionales sobre este tema, fijando su atención en los problemas más complejos y poco claros para usted.
Muy pronto sentirás: el examen es una alegría para ti, una forma de demostrar tus conocimientos que va más allá del currículo escolar.
Por lo general, nuestros estudiantes que dominaron el método de lectura rápida y lo utilizaron en preparación para los exámenes lo disfrutaron tanto que luego nos dijeron que se arrepintieron del final de los exámenes.
Se puede decir con toda seguridad que todavía no hay una respuesta clara a esta pregunta. Hay varios enfoques diferentes posibles aquí.
¿Cómo leer ficción? Hay una respuesta muy sencilla a esta pregunta: como artístico. Pero después de esto, obviamente, surge la siguiente pregunta: ¿qué es el arte de la literatura? Si está interesado en esta pregunta, le recomendamos leer un libro que revele plenamente este concepto: N. K. Gay. - M., 1975. En nuestro libro solo se discutirán los principales enfoques del problema. No es casualidad que estemos considerando esta cuestión, pues existe una literatura llamada ficción que, tras un examen más detenido, no lo es. En nuestra opinión, es muy importante poder entender esto. Mostrar la complejidad y profundidad del problema de medición. valor artístico, veamos el gráfico que se muestra en la Fig. 41. Esto muestra la dependencia del valor de una obra de arte de una serie de factores básicos. Tenga en cuenta que los investigadores dirigidos por el famoso científico francés A. Mole consideran que este gráfico es universal para todo tipo de arte: literatura, música, bellas artes, etc.
Arroz. 41. Gráfico de la dependencia del valor de una obra de arte de varios factores.
Como muestra el gráfico, una obra de arte representa un mensaje caracterizado por un grado de complejidad o cantidad de información, que a su vez depende de la cultura de una sociedad determinada. Como se muestra en el gráfico, el valor de una obra varía en función de su complejidad, siguiendo una curva que tiene un máximo en algún punto. Este máximo cambia en el proceso de desarrollo histórico de la sociedad y el crecimiento de su cultura. Al mismo tiempo, se vuelve borroso como resultado de una distribución más uniforme de los elementos culturales. En otras palabras, la evolución general del arte conduce al surgimiento de combinaciones de elementos cada vez más refinadas y difíciles de entender, es decir, lo que en cada época se llama incomprensible. ¿Cómo podemos estar en desacuerdo con la famosa afirmación de Goethe?
Cada uno ve el mundo de una forma diferente,
Y todo el mundo tiene razón.
Tiene mucho sentido.
La ciencia del arte ha luchado persistentemente durante mucho tiempo por descifrar la naturaleza de la creación artística. Cada escritor, a partir del contenido específico de las palabras, crea un texto literario en el que la combinación de palabras no es arbitraria, sino que depende del significado y significado de los elementos que las componen. Como resultado, la palabra recibe un significado especial, ya no verbal, sino figurativo, que distingue un texto artístico de uno científico, donde todo está subordinado a la lógica, y solo a ella. El contenido poético de la palabra presupone la existencia en mundo del arte un número infinito de imágenes. La esencia de una obra verdaderamente artística se manifiesta en el hecho de que la palabra aparece aquí no como un medio de información o mensaje, sino como un actor en el que no se ve a sí mismo, sino la imagen que encarna. Cuando un escritor escribe: “Había una manzana en el mundo. Brillaba en el follaje, giraba ligeramente, agarraba y giraba con él pedazos del día, el azul del jardín, el marco de una ventana” (Yu. Olesha), entonces esto no es nombrar objetos en una palabra, sino más bien la transformación de palabras en objetos, en imágenes visuales que surgen en el lector de mentes en el proceso de lectura.
Y aquí llegamos a lo más importante: ¿qué puede hacer la lectura rápida por la percepción de la ficción?
Lo principal no es acelerar el proceso de lectura, sino profundizar el impacto estético mediante el desarrollo de componentes visuales y figurativos del pensamiento en el proceso de lectura. No es casualidad que muchos escolares, después de completar cursos de lectura rápida, hayan notado fuerte aumento Componentes visuales del proceso de lectura. "Es como si no estuviera leyendo, sino viendo una película interesante con todos los personajes, eventos y paisajes que se describen en el libro", escribió uno de nuestros oyentes.
M. Gorky, de cuya lectura rápida hablamos al principio del libro, leía textos literarios rápidamente precisamente porque se distinguía por sus vívidas imágenes de percepción. Incluso cuando era niño, mientras leía libros, Alyosha Peshkov imaginaba lo que leía con tanta claridad que quedó asombrado por el poder mágico de la línea impresa y, sin comprender el secreto escondido en la palabra literaria, examinó las páginas a la luz.
¿Existe un algoritmo para leer obras de ficción? Los expertos han desarrollado tres niveles de penetración o inmersión en un texto literario, que son una especie de algoritmos de lectura.
La primera etapa de inmersión: comprender la trama y la trama. El escritor recurre a la trama para mostrar qué hace el héroe, qué hace, cómo actúa. La tarea del lector es seguir todo esto y no perderse nada. Esta etapa puede denominarse “evento” o “trama”. Todos los lectores lo dominan. Los investigadores han notado que en esta etapa de la percepción, al volver a contar, muchas personas utilizan principalmente verbos que denotan acción. Entonces, al volver a contar la película "¡Ven a mí, Mukhtar!" de 175 palabras, había 32 verbos que denotaban acción y solo 1, estado. Hasta el 80% de los espectadores jóvenes se caracterizan por este nivel de percepción.
¿Es importante conocer la acción, la trama? Indudablemente. Una buena comprensión de la trama y el argumento de una obra significa acercarse a comprender la psicología de la creatividad del escritor y su habilidad.
El arte de “contar” del escritor es un arte especial que requiere que a medida que avanza la historia, el interés del lector aumente constantemente.