Cómo analizar el trabajo. Cómo escribir un análisis literario.

Una obra literaria verdaderamente cualitativa, como cualquier otra obra de arte, es un complejo holístico, la unidad de las preguntas filosóficas, éticas, sociales, históricas, estéticas, etc.. y muy raro - respuestas), que el autor formuló en su idioma. Tan pronto como comience a compartir este plexo en partes separadas, colapsa y deja de ser el hecho del arte. Recuerde, Strits Pushkin - Reconocimiento de Salieri: "Los sonidos de matar, me corté música como un cadáver. Yo creí la armonía de Álgebra ..."Por lo tanto, tal vandalismo como " análisis", por iniciativa propia, no lo hagas mejor. Pero para poder amortiguaren texto, adecuadamente reflejoes absolutamente necesario.

Y si aún necesita circunstancias de usted, es necesario prepararse durante mucho tiempo. A partir de la primera clase. Pero B. escuela primaria Se le presentan a los textos de didáctica, crianza. Por ejemplo: " ¿Qué es bueno y qué es malo?"Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Solo desde el noveno grado comience a aprender a leer los textos literarios de verdad. Y necesitas proceder a esta lectura mucho antes. Al menos con " Hija del capitán ", "Dubrovsky", "TARAS BULBA". Muchas chicas les gusta Masha Troecarov. Pero por alguna razón chica rara Pensando sobre: \u200b\u200b¿Por qué Masha en la final se niega a su Salvador? Y si pensaba, Tatyana Larina, y Anna Karenina, y Katyusha Maslova, y Katyusha Maslova, y Katyusha Maslova, sería mucho más clara, y Katyusha Maslova, a toda la infinita serie de maravillosas mujeres rusas con un destino más difícil, que le dice la literatura rusa clásica.

Por supuesto. empezar a entender objetivotal análisis. Si este es un ensayo de examen, y lo más probable es que lo pregunten al respecto, entonces debe ajustarse a su trabajo bajo los estándares de este género. Pero al mismo tiempo, es necesario saber que la literatura real, y la escuela se estudia precisamente tales libros, no se limita a tales conceptos como " tema"Y" idea". Grandes autores no ponen una meta" revelar los ojos"A su lector. Ellos, mirando y escuchando la vida, miran problemay tratan de transmitir esta visión al lector. Se trata de que escribe M.YU.LERMONTS en unirse a " El héroe de nuestro tiempo.". Ellas mismos no conocen la respuesta o las decisiones, sino que nos llaman y pensaremos en uno u otro fenómeno. La mayoría de las veces es que esta es la llamada". derechos de autor "Al menos en ruso clásico literatura xix siglo. Y si con su análisis, además del contenido ideológico y temático y literario (composición, idioma, sistema Etc.) Podrás mostrar tu propio, incluso si tienes ingenuo, adolescente, pero es tuyo, reflejoEste trabajo será apreciado bastante alto.

Al analizar trabajo artístico Debe ser distinguido contenido ideológico y la forma artística.

Y. Contenido ideológico Incluye:

1) tema Obras: elegidas por los personajes socio-históricos del escritor en su interacción;

2) problemas - las propiedades más esenciales para el autor y las partes ya reflejaban caracteres, dedicadas y mejoradas por ella en la imagen artística;

3) patetismo Obras - ideológico actitud emocional Escritor para el carácter social representado (heroico, tragedia, drama, sátira, humor, romance y sentimental).

Patetismo - forma superior Evaluación idean-emocional de la vida de un escritor, revelada en su trabajo. La aprobación de las magnitudes del destacamento de un héroe separado o un equipo completo es una expresión. heroico Pafos, y las acciones del héroe o el equipo difieren en una iniciativa gratuita y se dirigen a la implementación de los principios humanísticos altos. Requisito previo para Heroic B. literatura artística Hay un heroico de la realidad, la lucha con los elementos de la naturaleza, para la libertad y la independencia nacional, para el libre labor de personas, la lucha por la paz.

Cuando el autor afirma los asuntos y las experiencias de las personas que son inherentes a una contradicción profunda e irrazonable entre el deseo de lo sublime ideal y la imposibilidad de su logro, ante nosotros. trágico patetismo. Las formas de trágicas son muy diversas e históricamente cambiantes. Dramático Pafos se distingue por la falta de una naturaleza fundamental de la confrontación humana con circunstancias hostiles extractivas. Trágico Siempre marcó una altura moral y significación excepcional. Las diferencias en los personajes de Katerina en la "Tormenta" y Larisa en el "Nurendannnian" de Ostrovsky demuestran claramente la diferencia en los tipos especificados de Paphos.

Gran valor B. arte xix-xx siglos adquiridos romántico PAFOS, con la ayuda de los cuales se aprueba el significado del deseo de la personalidad de un ideal universal emocionalmente anticipado. Al cierre romántico sentimental PAFOS, aunque su gama se limita a la esfera familiar de la manifestación de los héroes y el escritor. Todos estos tipos de pathos llevan. aprobación de inicio e implementar elevado como la categoría estética principal y más común.

La categoría estética general de tendencias negativas es cómica. Cómic - Esta es una forma de vida que se aplica a la importancia, pero históricamente otorgó su contenido positivo y, por lo tanto, causando risas. Las contradicciones cómicas como fuente objetiva de la risa pueden ser conscientes. sátiricamente o humoriano. Una denegación enojada de fenómenos cómicos de manera social lenta define la naturaleza civil de Paphos Sátira. La burla sobre las contradicciones de cómics en la esfera moral y doméstica de las relaciones humanas causa una actitud humorística a la representación. La burla puede ser la denegación y la contradicción reclamada. La risa en la literatura, como en la vida, es extremadamente diverso en sus manifestaciones: sonríe, ridiculización, sarcasmo, ironía, sonrisa sardónica, risa gomérica.

B. Forma artística Incluye:

1) Detalles de la imagen del sujeto: Retrato, acciones de personajes, sus experiencias y habla (monólogos y diálogos), electrodomésticos, paisaje, parcela (secuencia e interacción de acciones externas e internas de personajes en tiempo y espacio);

2) Detalles compuestos: Orden, método y motivación, narración y descripciones de la imagen de la vida, argumentos del autor, retiros, episodios de plug-in, enmarcado ( arreglo de la imagen - la proporción y ubicación de los elementos del sujeto dentro de una imagen separada);

3) Detalles estilísticos: Detalles fina-expresivos del discurso del autor, las características intonacionales-sintácticas y rítmicas-tubbicas del discurso poético en su conjunto.

El esquema para analizar un trabajo literario y artístico.

1. La historia de la creación.

2. Temas.

3. Problemas.

4. La dirección ideológica del trabajo y su patio emocional.

5. Género peculiaridad.

6. principal imágenes artísticas En su sistema y conexiones internas.

7. Caracteres centrales.

8. La trama y características de la estructura del conflicto.

9. Paisaje, retrato, diálogos y monólogos de personajes, interior, atmósfera de acción.

11. Composición de la trama y imágenes individuales, así como las arquitectónicas generales del trabajo.

12. Lugar de trabajo en el trabajo del escritor.

13. Lugar de trabajo en la historia de la literatura rusa y mundial.

El plan de respuesta general a la cuestión del valor de la creatividad del escritor.

A. Lugar de escritor en el desarrollo de la literatura rusa.

B. Coloque un escritor en el desarrollo de la literatura europea (mundo).

1. Los principales problemas de la era y la actitud hacia ellos.

2. Tradiciones e innovación del escritor en el área:

b) Temas, problemáticos;

c) Método y estilo creativo;

e) Estilo de habla.

B. Estimación de la creatividad del escritor por parte de los clásicos de la literatura, los críticos.

Características ejemplares del carácter artístico de la imagen.

Introducción. Lugar de carácter en la imagen del patrón de trabajo.

Parte principal. Característica característica como un tipo social específico.

1. Situación social y financiera.

2. Apariencia exterior.

3. La originalidad de la cosmovisión y la cosmovisión, un círculo de intereses mentales, inclinaciones y hábitos:

a) la naturaleza de las actividades y las principales aspiraciones de la vida;

b) Influencia en los alrededores (esfera principal, tipos y tipos de exposición).

4. Área de los sentimientos:

a) el tipo de actitud hacia los demás;

b) Características de las experiencias internas.

6. Qué características de la identidad del héroe se detectan en el trabajo:

c) A través de las características de los demás. personas de actuación;

d) con la ayuda de la prehistoria o la biografía;

e) a través de una cadena de acciones;

e) en un discurso característico;

g) a través del "vecindario" con otros personajes;

h) a través del entorno circundante.

Conclusión. Qué problema público Lideró al autor a la creación de esta imagen.

El plan de análisis del poema lírico.

I. Fecha de escritura.

II. Requisamente comentario biográfico y real.

III. Género Peculiaridad.

IV. Contenido ideológico:

1. Tema principal.

2. La idea básica.

3. Pintura emocional de sentimientos expresados \u200b\u200ben poema en su dinámica o estática.

4. Impresión externa y reacción interna a ella.

5. El predominio de la entonación pública o personal.

V. Estructura del poema:

1. Comparación y desarrollo de imágenes verbales básicas:

a) en similitud;

b) en contraste;

c) sobre adyacencia;

d) sobre la asociación;

e) Sobre la conclusión.

2. Básico remedios finos Alegorios utilizados por el autor: metáfora, metonimia, comparación, alegoría, símbolo, hipérbole, límite, ironía (como pista), sarcasmo, perifrasis.

3. Características del habla en términos de entonación: figuras sintácticas: epíteto, repetición, antítesis, inversión, elipse, paralelismo, pregunta retórica, apelación y exclamación.

4. Las principales características de los rítmicos:

a) tónico, sillaby, sillaboy tonic, dolnik, verso libre;

b) JAMB, Jarea, Pyrreaia, Spontia, Dactyl, Amphibrachia, Anadist.

5. Rima (hombre, hembra, dáctil, precisa, inexacta, rica; métodos simples, compuestos) y rima (sala de vapor, cruz, anillo), rimas de juegos.

6. STOIKA (Dos centésimas, confianza, quinientos, Katro, Sextine, Septim, Octava, Soneto, Oneginskaya Stanza).

7. EUFONY (FRAUDULENTE) Y REGISTRO SONIDO (Aliteración, Asociación), Otros tipos de herramientas de sonido.

Cómo liderar un breve historial de libros de lectura.

2. Título preciso de trabajo. Fechas de creación y aparición en impresión.

3. El tiempo que se muestra en el trabajo, y el lugar de los eventos principales en curso. Ambiente público, cuyos representantes son retirados por el autor en el trabajo (nobles, campesinos, burguesía urbana, magníficos, las diferencias, inteligencia, trabajadores).

4. Época. La característica del tiempo en que se escribe el trabajo (desde el lado de los intereses económicos y socio-políticos y las aspiraciones de los contemporáneos).

5. Plan de contenido breve.

El análisis de cualquier trabajo comienza con la percepción: lector, oyente, espectador. Si se considera ensayo literario, es contrastante, más bien, otras ideologías que otras artes. La palabra como tal es los medios no solo de la literatura, sino también el idioma humano. Por lo tanto, la carga analítica principal cae sobre la designación de criterios artísticos. El análisis del trabajo es principalmente los límites entre la creación artística y el producto de la actividad humana en general, ya sea la literatura o cualquier otro arte.

Planificación

Un análisis de la obra de arte requiere la distinción de su forma y contenido ideológico. El contenido de la idea es principalmente el tema y el problema. Luego - Paphos, es decir, la actitud emocional del artista a la representación: tragedia, heroica, drama, humor y sátira, sentimentalidad o romance.

Artística son los detalles de la imagen del sujeto, en la secuencia e interacción de las actividades internas y externas del tiempo representadas en el tiempo y el espacio. Además, el análisis de la obra de arte requiere precisión en la iluminación del desarrollo compuesto. Esta es la observación del desarrollo de la manera, los métodos, la motivación de la narrativa o la descripción de la imagen, en detalles estilísticos.

Esquemas para su análisis

En primer lugar, se considera la historia de la creación de este trabajo, se designa sus temas y problemas, direcciones ideológicas y patiados emocionales. Luego, el género se investiga en sus tradiciones y originalidad, así como estas imágenes artísticas en todas sus conexiones internas. El análisis del trabajo muestra la discusión en primer plano y caracteriza a todos. personajes centralesAl mismo tiempo, aclarando las líneas de la trama en los aspectos específicos de la construcción de conflictos.

Siguiente se caracterizan por paisajes y retratos, monólogos y diálogos, atmósfera de interior y acción. Al mismo tiempo, es necesario prestar atención a la verbulencia: el análisis del trabajo literario requiere la consideración de las descripciones, narrativas, desviaciones, razonamiento del autor. Es decir, el tema del estudio se convierte.

Detalles

El análisis necesariamente reconoce tanto la composición del trabajo como las características de las imágenes individuales y la arquitectura total. Finalmente, el lugar se denota. este ensayo En la obra del artista y su importancia en el Tesoro Nacional y Mundial de las Artes. Esto es especialmente importante si se analizan las obras de Lermontov, Pushkin y otros clásicos.

Es necesario transmitir información sobre los principales problemas de la era y aclarar la actitud hacia ellos. En puntos para designar elementos tradicionales e innovadores en el trabajo del autor: ¿cuáles son las ideas, el tema y la problemática, qué método creativo, estilo, género. Es muy útil estudiar la actitud hacia esta creación de críticos principales. Entonces, Belinsky resultó ser un análisis prácticamente exhaustivo de las obras de Pushkin.

Característica característica característica

En unirse es necesario determinar el lugar del personaje en sistema general Imagenes este trabajo. La parte principal incluye principalmente su característica e indicación del tipo social, material y posición social. Una apariencia externa se considera en detalle y no es menos a fondo en su cosmovisión, visión del mundo, un círculo de intereses, hábitos, inclinaciones.

Un estudio obligatorio de la naturaleza de la actividad y las principales aspiraciones del carácter contribuyen bastante a la divulgación completa de la imagen. También aborda su influencia en el mundo alrededor, todo tipo de exposición.

La siguiente etapa es el análisis del héroe del trabajo en el campo de los sentimientos. Es decir, a medida que pertenece a los demás, sus experiencias internas. Se analiza la actitud del autor hacia este personaje. Cómo se detecta la personalidad en el trabajo. Si la característica es dada directamente por el autor directamente, o lo hizo con la ayuda de un retrato, prehistoria, a través de otros personajes, a través de las acciones de los estudiados o su característico del hablaUsando los alrededores o vecinos. El mismo análisis del trabajo con la designación del problema en la sociedad, lo que llevó al artista a la creación de una imagen exactamente de este tipo. Conocimiento con el personaje será bastante cercano e informativo si el viaje está interesado en el texto.

Análisis del trabajo lírico.

Debe comenzar desde la fecha de escritura, luego dé un comentario biográfico. Denote el género y note su originalidad. A continuación, es aconsejable considerar el contenido ideológico tanto como sea posible: identificar el tema principal y transmitir la idea principal del trabajo.

Sentimientos y su colorante emocional, expresado en el poema, la dinámica en ella domina o la estática, todo lo que esto constituye la parte más importante que debe contener el análisis del trabajo literario.

Es importante llamar la atención sobre la impresión del poema y analizar la reacción interna. Marque el predominio de la entonación pública o personal en el trabajo.

Detalles Profesionales

Análisis siguiente trabajo lírico Incluido en la esfera de detalles profesionales: la estructura de las imágenes verbales se considera específicamente, su comparación y luego el desarrollo. Lo que el camino eligió al autor de comparación y desarrollo, en contraste o similitud, de acuerdo con la asociación, sobre la adyacencia o por conclusión.

Los agentes finos se consideran en detalle: metincelio, metáfora, alegoría, comparación, hipérbole, símbolo, sarcasmo, perifrasis, etc. Especialmente es especialmente necesario identificar la presencia de figuras intonacionales-sintácticas, como los antífales, la antítesis, los epítetos, las inversiones, las preguntas retóricas, la circulación y las exclamaciones.

El análisis de las obras de Lermontov, Pushkin y cualquier otro poeta, es imposible sin las características de las características principales del ritmo. Es necesario designar en primer lugar que fue utilizado por el autor: Tonic, Sillabyik, Sillabo Tonic, Dolnik o un verso libre. Luego, determine el tamaño: Yamb, Corea, Peon, Dactyl, Anadist, Anfibrachius, Pyrreaia o Spondy. Se considera el método de rimas y estratégicas.

Análisis de esquemas de pintura.

Primero, el autor y el nombre de la imagen, el lugar y la hora de su creación, historia y la realización del plan se indican. Considera las razones para elegir un modelo. Se indica el estilo y la dirección de este trabajo. Se determina el tipo de pintura: es un vaso o monumental, fresco, tempera o mosaico.

Se explica la elección del material: aceite, acuarela, rímel, gouache, pastel, y si es característico del artista. El análisis de la obra de arte implica y determina el género: retrato, paisaje, pintura histórica, naturaleza muerta, panorama o diorama, marina, iconografía, género doméstico o mitológico. También debe tenerse en cuenta su caracteridad para el artista. Hecho la pintoresca parcela o contenido simbólico, si se observan.

Esquema de análisis: escultura.

Al igual que prevé el análisis de la pintura, para la escultura, el autor y el nombre, el momento de la creación, el lugar, la historia del plan y la realización de ella se indica por primera vez. Estilo y dirección designados.

Ahora es necesario determinar el tipo de escultura: redondo, monumental o plástico pequeño, alivio o sus variedades (alivio o quemador), caria o retrato escultórico, etc.

Se describe la elección del modelo, esta es una persona existente, un animal o una imagen alegórica en realidad. Y tal vez el trabajo es completamente escultor de fantasía.

Para un análisis completo, es necesario determinar si la escultura es un elemento arquitectónico, o está separado. Luego considere la elección del material del autor y de qué se debe. El mármol es, granito, bronce, madera o arcilla. Revelar características nacionales Trabajar y finalmente transmitir actitud personal y percepción. El análisis de la obra del escultor ha terminado. De manera similar, también se consideran los objetos de la arquitectura.

Análisis del trabajo musical.

El arte musical para la divulgación de fenómenos de vida tiene medios específicos. Hay conexiones entre significado figurado Música y su estructura, así como medios utilizados por el compositor. Estas características especiales de la expresividad y están diseñadas para designar análisis. trabajo musical. Además, debe ser el medio para desarrollar las cualidades estéticas y éticas de la persona.

Primero necesitas saber contenido musical, Ideas y concepto de trabajo. Así como su papel en la educación del conocimiento sensual. imagen completa Mundo. Entonces necesitas determinar cuál medios expresivos lengua musical Formó el contenido semántico del trabajo, que la entonación encuentra aplicada el compositor.

Cómo hacer análisis de calidad.

Aquí hay una lista incompleta de problemas a los que se debe responder un análisis cualitativo del trabajo musical:

• ¿Qué es esta música?
• ¿Qué tipo de nombre puedo dar? (Si el ensayo no es software).
• ¿Hay un héroe en el trabajo? ¿Qué son?
• ¿Hay alguna acción en esta música? ¿Dónde ocurren los conflictos?
• ¿Cómo se manifiesta el clímax? ¿Están creciendo de la cima hasta la cima?
• ¿Cómo nos explicó el compositor todo esto? (Timbres, ritmo, dinámica, etc.), es decir, la naturaleza del trabajo y los medios de crear este carácter).
• ¿Qué impresión hace de esta música, qué estado de ánimo pasa?
• ¿Qué sensaciones es el oyente?

1. Determine el tema y la idea / pensamiento principal / este trabajo; problemas afectados en ello; Pafos, con las que está escrito el trabajo;

2. Muestra la relación de la trama y la composición;

3. Considerar el tema Organización de la imagen laboral / artística de una persona, las técnicas para crear un carácter, los tipos de caracteres, el sistema de caracteres /;

5. Determine las características de funcionamiento en este producto de la literatura de los medios ilustrativos del idioma;

6. Determine las características del género del trabajo y el estilo del escritor.

NOTA: De acuerdo con este esquema, es posible escribir una revisión elástica sobre el libro Leer, y en este trabajo también presente:

1. Actitud emocional y de evaluación a la lectura.

2. La sustancia detallada de una evaluación independiente de los personajes de los héroes del trabajo, sus acciones y experiencias.

3. Justificación desplegada para conclusiones.

2. Análisis del trabajo literario prosaico.

Comenzando al análisis del trabajo artístico, en primer lugar, es necesario prestar atención al contexto histórico específico del trabajo durante la creación de este trabajo artístico. Es necesario desarrollar los conceptos de la situación histórica e histórica y literaria en ultimo caso Se entiende

Direcciones literarias de la era;

El lugar de este trabajo entre las obras de otros autores escritos durante este período;

Historia creativa del trabajo;

Evaluación del trabajo en la crítica;

La originalidad de la percepción de este producto con los contemporáneos del escritor;

Evaluación del trabajo en el contexto de la lectura moderna;

Luego, para referirse a la pregunta de la unidad ideológica y artística del trabajo, su contenido y sus formas (al mismo tiempo, se considera el plan de contenido, lo que el autor quería decir y el plan de expresión: cómo logró hacer).

Nivel conceptual de ilustraciones

(Temas, problemas, conflictos y paphos)

El tema es de lo que estamos hablando en el trabajo, el principal problema, suministrado y considerado por el autor en el trabajo, que une el contenido en un solo entero; Estos son fenómenos típicos y eventos. vida realQue se reflejan en el trabajo. ¿El tema de su tiempo consonante con el tema? ¿Está asociado el nombre con el tema? Cada fenómeno de la vida es un tema separado; Una combinación de temas: el tema del trabajo.

El problema es ese lado de la vida, que está particularmente interesado en el escritor. El mismo problema puede servir como base para la formulación de diferentes problemas (el tema de la servidumbre es el problema de la no versatilidad interna del sirvo, el problema de la corrupción mutua, la fealdad y los siervos, y los destructores, el problema de la injusticia social ...). Problemas: una lista de problemas afectados por el trabajo. (Pueden usar un personaje adicional y obedecer el problema principal.)

PAFOS es una evaluación emocional de un escritor a un artículo, distinguido por un gran poder de los sentimientos (M.B. Aprobando, negando, justificando, elevando ...).

El nivel de organización del trabajo como un todo artístico.

Composición: construir un trabajo literario; Combina partes del trabajo en uno.

Activos fijos de la composición:

La trama es lo que está sucediendo en el trabajo; Sistema de eventos básicos y conflictos.

El conflicto es un choque de personajes y circunstancias, puntos de vista y principios de la vida, basados \u200b\u200ben la acción. El conflicto puede ocurrir entre una persona y la sociedad entre los personajes. En la conciencia del héroe puede ser clara y oculta. Los elementos de la trama reflejan el nivel de desarrollo del conflicto;

Prólogo: una entrada peculiar en el trabajo que se narra en los acontecimientos del pasado, presenta emocionalmente al lector en la percepción (rara vez encontrado);

Exposición: mejorar, la imagen de las condiciones y las circunstancias que preceden al inicio inmediato de las acciones (se pueden desplegar y no, sólido y "roto"; puede ubicarse no solo al principio, sino también en el medio, final del trabajo); Presenta los personajes del trabajo, la situación, el tiempo y las circunstancias de la acción;

Zaguka - el comienzo del movimiento de la trama; El evento desde el cual comienza el conflicto, se están desarrollando eventos posteriores.

Desarrollo de la acción: el sistema de eventos que se filtran del riesgo; En el curso del desarrollo de la acción, por regla general, el conflicto se exacerba, y las contradicciones se están desarrollando más claro y más afilado;

Culminación: el momento del voltaje más alto, el pico del conflicto, la culminación representa el principal problema del trabajo y los personajes de los personajes extremadamente claramente, después de que la acción se debilite.

Un aislamiento es la solución del conflicto representado o una indicación de las formas posibles de resolverlo. El momento final en el desarrollo de un trabajo artístico. Como regla general, también se resuelve el conflicto o su insoluibilidad de principios se demuestra.

Epílogo: la parte final del trabajo, en la que se denota la dirección del desarrollo adicional de los eventos y el destino de los héroes (a veces se da la evaluación a la demostración); este es cuento Sobre lo que sucedió con las personas que actúan del trabajo después del final de la acción de la escena principal.

La trama se puede hacer:

En una secuencia cronológica directa de eventos;

Con retiros en el pasado - retrospectivas - y "excursiones" en

En una secuencia deliberadamente modificada (ver tiempo artístico en el trabajo).

Se consideran elementos que no sean ventas:

Episodios de plug-in;

Su función principal es ampliar los marcos de la representación, para permitir al autor expresar sus pensamientos y sentimientos sobre los diversos fenómenos de la vida que no están directamente relacionados con la trama.

En el trabajo, no puede haber elementos individuales de la trama; A veces es difícil dividir estos elementos; A veces hay varias parcelas en un solo trabajo, de lo contrario líneas de escena. Hay varias interpretaciones de los conceptos de "trama" y "Fabul":

1) la trama - conflicto trabajos; Fabul: una serie de eventos en los que se expresa;

2) La trama es el orden artístico de los acontecimientos; Fabul - Eventos Naturales

Principios y elementos compuestos:

El principio compositivo presentador (composición multifacética, lineal, anillo, "hilo con perlas"; en la cronología de los eventos o no ...).

Medios adicionales de composición:

Los retiros líricos: las formas de divulgación y la transferencia de los sentidos y los pensamientos del escritor sobre la representación (expresa la actitud del autor hacia los personajes, a la imagen de la vida, pueden ser reflexiones sobre cualquier ocasión o explicación de su objetivo, posición);

Episodios introductorios (insertados) (no relacionados directamente con la trama del trabajo);

Premium artística - imagen de escenas, que predicen, predice desarrollo adicional eventos;

Enmarcar el arte: escenas que comienzan y terminan un evento o funcionan, complementándolos, dando un significado adicional;

Técnicas compuestas - monólogos internos, diario, etc.

Nivel formulario interno Trabaja

Organización subjetiva de la narración (su consideración incluye lo siguiente): la narrativa puede ser personal: en nombre del carácter lírico (confesión), en nombre del carácter del narrador, e impersonal (en nombre del narrador).

1) Imagen artística de una persona: los fenómenos típicos de la vida, que se reflejó en esta imagen; Características individuales inherentes al carácter; Se revela la originalidad de la imagen creada de una persona:

Características externas - cara, figura, traje;

Carácter del personaje: se revela en acciones, en relación con otras personas, se manifiesta en el retrato, en las descripciones de los sentidos del héroe, en su discurso. Una imagen de las condiciones en las que el personaje vive y opera;

Una imagen de la naturaleza que ayuda a comprender mejor los pensamientos y el sentido del carácter;

Una imagen de un entorno social, sociedad en la que el personaje vive y opera;

La presencia o ausencia de un prototipo.

2) Técnicas de creación de imágenes de caracteres 0closas:

Característica del héroe a través de sus acciones y acciones (en el sistema de trama);

Retrato, retrato característico del héroe (a menudo expresa copyright al personaje);

Análisis psicológico: detallado, recreación de sentimientos, pensamientos, motivaciones. - Innource Mira personaje; Aquí, la imagen "Dialéctica del alma" es de particular importancia, es decir, Movimientos de la vida interior del héroe;

Característica del héroe por otros actores;

Detalle de arte: una descripción de los objetos y fenómenos del carácter circundante de la realidad (partes que reflejan una general generalización pueden actuar como símbolos de detalles);

3) Tipos de caracteres:

lírico: si el escritor muestra solo los sentimientos y pensamientos del héroe, sin mencionar los acontecimientos de su vida, las acciones del héroe (se encuentran principalmente en la poesía);

dramático, en caso de que surja la impresión de que los héroes son "nosotros mismos", "sin la ayuda del autor", es decir, El autor utiliza la característica de las características de la recepción del autoexamen, la auto-característica (encontrada, principalmente en obras dramáticas);

epic: el autor-narrador o narrador describe constantemente los héroes, sus acciones, personajes, apariencia, la situación en la que viven, las relaciones con otros (se encuentran en las novelas épicas, las historias, las novelas, los ensayos).

4) Sistema de imágenes de personajes;

Las imágenes separadas se pueden combinar en grupos (agrupar imágenes): su interacción ayuda a presentar plenamente y divulgar a cada persona de actuación, y a través de ellos el tema y el significado ideológico del trabajo.

Todos estos grupos se combinan en la sociedad representada en el trabajo (multifacético o inintelular con visión social, étnica, etc.).

Espacio artístico y tiempo artístico (cronotope): espacio y tiempo mostrado por el autor.

El espacio artístico puede ser condicional y concreto; comprimido y volumen;

El tiempo artístico se puede correlacionar con histórico o no, intermitente y continuo, en la cronología de los eventos (tiempo épico) o la cronología de los procesos mentales internos de los caracteres (tiempo lírico), largo o instantáneo, final o infinito, cerrado (es decir, solo dentro de la parcela, fuera del tiempo histórico) y abierto (en el contexto de una cierta época histórica).

Método para crear imágenes artísticas: narración (imagen de ocurrir en el trabajo de eventos), descripción (enumeración consistente de características individuales, características, propiedades y fenómenos), formularios discurso oral (Diálogo, monólogo).

El lugar y el valor de la parte artística (detalle artístico, reforzando la percepción del conjunto).

Nivel de forma externa. Organización de modelos de discurso y ritmo del texto artístico.

Discurso de caracteres: expresivo o no, actuando como un medio de mecanografía; Peculiaridades individuales del habla; Revela el carácter y ayuda a comprender la actitud del autor.

Discurso del narrador - Evaluación de eventos y sus participantes.

La peculiaridad de la redacción del idioma nacional (la actividad de la inclusión de los sinónimos, antónimos, homónimos, arcaismos, neologismos, dialectismos, barvarismos, profesionalismo).

Técnicas de patrón (senderos: el uso de palabras en un valor figurativo): el más simple (epíteto y comparación) y complejo (metáfora, personificación, alegoría, litt, periprase).

Poema del análisis del plan

1. Comentar elementos al poema:

Tiempo (lugar) de escribir, creando historia;

Género peculiaridad;

El lugar de este poema en el trabajo del poeta o en una serie de poemas sobre un tema similar (con un motivo, una trama, estructura, etc.);

Explicación de lugares poco claros, metáforas complejas y otra decodificación.

2. Sentimientos expresados \u200b\u200bpor el héroe lírico del poema; Sentimientos que creen un poema del lector.

4. Interconexión del contenido del poema y su forma artística:

Soluciones compuestas;

Características de la autoexpresión del héroe lírico y la naturaleza de la narración;

Serie de poemas de sonido, el uso de grabación de sonido, asociación, allicación;

Ritmo, tormenta, gráficos, su rol de significado;

Motivación y precisión del uso expresivo.

4. Asociaciones causadas por este poema (literario, vital, musical, pintoresco, cualquiera).

5. Típico y originalidad de este poema en el trabajo del poeta, el profundo significado moral o filosófico del trabajo que se abrió como resultado del análisis; El grado de "eternidad" de problemas elevados o sus interpretaciones. Ridedles y Secretos poema.

6. Reflexiones adicionales (gratis).

Análisis del trabajo poético.

Empezando a analizar el trabajo poético, es necesario determinar el contenido inmediato del trabajo lírico: experiencia, sentimiento;

Determine la "pertenencia" de sentimientos y pensamientos expresados \u200b\u200ben el trabajo lírico: héroe lírico (La imagen en la que se expresan estos sentimientos);

Determinar el sujeto de la descripción y su conexión con la idea poética (directa - indirecta);

Determinar la organización (composición) del trabajo lírico;

Determinar la originalidad del uso de fondos finos por parte del autor (activo - tacaño); Determinar el patrón léxico (el vocabulario ilustre-literario ...);

Determinar el ritmo (homogéneo - heterogéneo; movimiento rítmico);

Determinar el patrón de sonido;

Determinar la entonación (la relación de habla de habla y el interlocutor.

Vocabulario poético

Es necesario descubrir la actividad del uso de grupos individuales de palabras de uso común de vocabulario, sinónimos, antónimos, arcaismos, neologismos;

Descubra la medida de la proximidad del lenguaje poético con la conversación;

Determinar la originalidad y la actividad del uso de senderos.

Epíteto - definición artística;

Comparación: una comparación de dos artículos o fenómenos para aclarar a uno de ellos con la ayuda de otro;

Alegoría (alegoría): una imagen de un concepto abstracto o fenómeno a través de sujetos e imágenes específicas;

Ironía - burla oculta;

Hipérbole: una exageración artística utilizada para fortalecer la impresión;

Lithota - Subestimación artística;

Eliminación: una imagen de objetos inanimados en los que están dotados de las propiedades de los seres vivos, un regalo de habla, la capacidad de pensar y sentir;

La metáfora es una comparación oculta, construida sobre la similitud o el contraste de los fenómenos, en los que la palabra "como", "como si", "como si" falte ", pero están destinados.

Sintaxis poética

(Técnicas sintácticas o figuras del habla poética).

Preguntas retóricas, apelaciones, exclamaciones: fortalecen la atención del lector, sin requerir una respuesta;

Reversiones: una repetición repetida de las mismas palabras o expresiones;

Antítesis - oposición;

Fonética poética

El uso de modos de sonido, grabación de sonido: el sonido se repite la creación de un tipo de sonido "dibujo" del habla.)

La aliteración es la repetición de los sonidos de consonantes;

Asonancia - repetición de vocales;

Anafora - Uniagnose;

Composición del trabajo lírico.

Necesitar:

Determinar la experiencia líder, sentir, humor, reflejada en el producto poético;

Descubra el arnés de la construcción compuesta, su subordinación a la expresión de un cierto pensamiento;

Determinar la situación lírica representada en el poema (el conflicto del héroe con él; signos internos del héroe, etc.)

Determinar situación de vidaque, presumiblemente, podría causar esta experiencia;

Seleccione las partes principales del trabajo poético: muestre su conexión (defina un dibujo emocional ").

Análisis del trabajo dramático.

Esquema de análisis de trabajo dramático

1. características generales: La historia de la creación, la fundación de la vida, el diseño, la crítica literaria.

2. Parcela, composición:

El conflicto principal, las etapas de su desarrollo;

Carácter de la designación / cómic, trágico, dramático /

3. Análisis de acciones individuales, escenas, fenómenos.

4. Recolección de material sobre caracteres:

Apariencia de héroe

Comportamiento,

Característico del habla

Manera / ¿cómo? /

Estilo, Diccionario

Carácter propio, características mutuas de los héroes, observaciones del autor;

El papel del paisaje, interior en el desarrollo de la imagen.

5. CONCLUSIONES: TEMA, IDEA, TÍTULO DE SENTIDO, SISTEMA DE IMAGEN. El género del trabajo, originalidad artística.

Trabajo dramático

La especificidad genérica, la posición de "frontera" del drama (entre la literatura y el teatro) obliga a su análisis en el curso del desarrollo de la acción dramática (en esta diferencia fundamental entre el análisis del trabajo dramático de la épica o lírica). Por lo tanto, el esquema propuesto es de naturaleza condicional, solo tiene en cuenta el conglomerado de las principales categorías genéricas del drama, cuya peculiaridad puede manifestarse de diferentes maneras en cada caso individual en el desarrollo de la acción (de acuerdo con el principio de los resortes de la primavera).

1. Características generales de la acción dramática (carácter, plan y vector de movimiento, ritmo, ritmo, etc.). Acción "a través" y flujos de "submarino".

2. Tipo de conflicto. La esencia del drama y el contenido del conflicto, la naturaleza de las contradicciones (galletas, el conflicto externo, conflicto interno, su interacción), el plan "vertical" y "horizontal" del drama.

3. El sistema de personas que actúan, su lugar y el papel en el desarrollo de la destrucción dramática y la resolución del conflicto. Los héroes principales y secundarios. Personajes extraptáticos e insignificantes.

4. El sistema de motivos y el desarrollo motivo de la trama y los microsules del drama. Texto y subtexto.

5. Composición-nivel estructural. Las principales etapas en el desarrollo de la acción dramática (exposición, vínculo, desarrollo, culminación, unión). Principio de instalación.

6. Características de la poética (título clave semántico, el papel del cartel teatral, el cronotipo de la etapa, el simbolismo, el psicologismo escénico, el problema final). Signos de teatralidad: traje, máscara, juego y análisis post-saturatorio, situaciones de roles, etc.

7. ¿Género peculiaridad (drama, tragedia o comedia?). Los orígenes del género, su reminiscencia y soluciones innovadoras por parte del autor.

9. Contextos de drama (histórico y cultural, creativo, auto-dramático).

10. El problema de las interpretaciones y la historia de la etapa.

Para el análisis literario, un trabajo literario debe ser leído con mucho cuidado, para averiguar cómo el autor viene sus ideas clave. Comience a tomar notas al texto y leer el producto con una concentración máxima, luego formula sus argumentos y haga un plan. Escriba el análisis de acuerdo con el plan y edite su trabajo para entregar el texto final.

Pasos

Tomar notas y formular argumentos.

Recorde ideas cuando lea el texto. Cuando primero se familiarice con el texto, haga las grabaciones sobre aquellos aspectos que atención, el conflicto principal, los motivos de los personajes, el tono de la narrativa y el lugar de acción.

• Seleccione los extractos del texto que le parecen interesantes o atención. ¿En uno de los párrafos, el autor hace una declaración importante? Texto de repente se convirtió en filosófico? Seleccione o marque tales pasajes.
• Por ejemplo, una de las citas principales de la novela George Orwell. 1984 que a menudo se repite: "La guerra es un mundo. Libertad es esclavitud. La ignorancia es poder ". Ya que es una fiesta de eslogan (una sola partido político Estados), nos queda claro que este texto será importante para la trama. Puede usar un marcador de color para resaltar este extracto del texto en cada una de sus menciones. Por lo tanto, será más fácil para usted encontrar una declaración para analizar cuándo, dónde y por qué ORWELL repite estas líneas.

1. Aviso técnicas literarias. El autor utiliza técnicas literarias para demostrar su punto de vista o contar la historia. EN obras literarias Se utilizan aliteración, imágenes artísticas, metáforas, allas, alegorías, repetición, retrospectiva, varios presagios y otras técnicas.

   • Por ejemplo, las imágenes artísticas son un lenguaje animado del autor, que ayuda a formar un desempeño mental. Pueden establecer el tono de todo el texto. Considera un ejemplo de la novela. 1984 George Orwell, que se encuentra en el cuarto párrafo:
     • "El mundo está afuera, detrás de las ventanas cerradas, respiró frío. El viento se torció con espiral polvo y restos de papel; Y, aunque el sol brillaba, y el cielo era muy azul, todo en la ciudad parecía incoloro, además de los carteles observados en todas partes ".
   • Este breve pasaje le permite imaginar un mundo áspero, muy frío y privado de color.

2. Centrarse en los temas clave. Los temas son las ideas principales que el autor repite a lo largo del texto. El tema puede ser la religión, el gobierno, la lucha del bien y el mal, el poder, estrio social, creciendo, guerra, educación, derechos humanos y mucho más. Determine los temas lo antes posible para que sea más fácil para usted escribir ejemplos de tales temas en el proceso de leer el texto.

   • Entre los principales temas de la novela. 1984 Puedes llamar a la guerra, el poder y el sistema social.

3. Presta atención a la forma del trabajo. El formulario es las características del dispositivo de texto. Por lo tanto, en el trabajo a granel, el formulario incluye las características de la división de texto, así como una narrativa de una primera o tercera persona. En el poema, preste atención a los trazos, el orden de la versatilidad, apariencia e incluso involucró espacio negativo. ¿Por qué el autor eligió exactamente la forma y cómo ayuda a enviar mejor las ideas clave?

   • Analiza cómo se relaciona la forma y el contenido. ¿Entren en contradicciones?
   • Por ejemplo, el poema a menudo se contuye menos información que en la novela, y por lo tanto, el autor puede usar el formulario para llamar la atención sobre las preguntas ocultas o sin respuesta.

4. Tener en cuenta el contexto histórico. Las obras no se crean al vacío, tanto tiempo y lugar en el que trabajó el autor, siempre afectó el trabajo. Averigüe dónde vivió el autor cuando escribió una novela que estaba sucediendo en este momento del mundo.

5. Determinar el propósito del autor. Al crear un trabajo, el autor puede establecer varios objetivos. Su tarea es determinar al menos a uno de ellos para escribir un análisis. Si puede confirmar sus ideas con evidencia del texto, puede elegir cualquier propósito a su discreción.

   • Para determinar el propósito del autor, analice el contexto histórico del libro, así como los temas importantes del autor. También puede leer otros análisis y revisiones, incluida la entrevista del autor.
   • Por ejemplo, uno de los objetivos principales de Orwell cuando se trabaja en una novela. 1984 Estaba a punto de demostrar que los ciudadanos esperan si no controlan el trabajo de su propio gobierno, el régimen totalitario que sigue cada paso y el pensamiento de las personas.
6. • Entonces, el eslogan "la guerra es el mundo. Libertad es esclavitud. Ignorancia: el poder "se convierte en la introducción al objetivo del autor. Le permite al lector imaginar lo que sucede a continuación: los representantes de tal sociedad se ven obligados a tragar silenciosamente las declaraciones contradictorias del gobierno. En la novela, este concepto se llamaba "dos mentiras".

7. Centrarse en el tema para determinar los argumentos. Centrarse en un elemento de la parcela, que personifica el objetivo principal del trabajo elegido por usted. ¿Qué te afectó exactamente este tema concreto? ¿Por qué parece importante?

   • Por ejemplo, desea concentrarse en cómo las imágenes artísticas especifican el tono en la novela. 1984 . ¿Por qué es importante? Sin tales imágenes, el romance sería percibido de todos modos, y Orwell sería difícil mostrar al lector un mundo convincente.

8. Analice cómo su evidencia apoya su idea básica. En esta etapa, debe responder por qué su declaración es realmente importante. Demuestre a los lectores que su evidencia está relacionada con la declaración.

   • Por ejemplo, complete el párrafo con una cotización de la siguiente manera:
     • Este mundo es cruel con sus habitantes, le sopla de él "frío" y presentimiento de problemas, y los días de semana no se alternarán con días alegres. Incluso un día soleado brillante no ayuda a olvidarse de la sombría y el desaliento. A través de tales descripciones, Orwell demuestra que el mundo de la novela también puede ser nuestro futuro, la realidad severa sin la posibilidad de encontrar una fantasía o diversión.