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Instrumento musical: Órgano: datos interesantes, vídeo, historia, fotografía. Cómo se hace, cómo funciona, cómo funciona

“El Rey de los Instrumentos” es como se llama al órgano de viento por su enorme tamaño, su impresionante rango de sonido y su riqueza tímbrica única. Un instrumento musical con una larga historia, que ha conocido periodos de enorme popularidad y olvido, sirvió tanto para servicios religiosos como para entretenimiento secular. El órgano también es único porque pertenece a la clase de los instrumentos de viento, pero está equipado con teclas. Una característica especial de este majestuoso instrumento es que para tocarlo, el intérprete debe controlar con maestría no sólo sus manos, sino también sus pies.

un poco de historia

órgano - instrumento musical con una rica y historia antigua. Según los expertos, los antepasados ​​​​de este gigante pueden considerarse la siringe: la flauta de caña más simple de Pan, el antiguo órgano de caña shen oriental y la gaita babilónica. Lo que todos estos instrumentos diferentes tienen en común es que para extraer el sonido de ellos, se requiere un flujo de aire más potente que el que pueden crear los pulmones humanos. Ya en la antigüedad se encontró un mecanismo que podía sustituir la respiración humana: los fuelles, similares a los que se utilizan para avivar el fuego en la fragua de un herrero.

Historia antigua

Ya en el siglo II a.C. mi. El artesano griego de Alejandría Ctesibius (Ctesebius) inventó y ensambló un órgano hidráulico: la hidráulica. El aire se bombeaba mediante una prensa de agua y no mediante fuelles. Gracias a tales cambios, flujo de aire Actuó mucho más uniformemente y el sonido del órgano se volvió más hermoso y uniforme.

En los primeros siglos de la expansión del cristianismo, los fuelles de aire sustituyeron a la bomba de agua. Gracias a esta sustitución, fue posible aumentar tanto el número como el tamaño de los tubos del órgano.

La historia posterior del órgano, un instrumento musical, bastante ruidoso y poco ajustable, se desarrolló de tal manera paises europeos Ah, como España, Italia, Francia y Alemania.

Edad media

A mediados del siglo V d.C. mi. En muchas iglesias españolas se construyeron órganos, pero debido a su sonido muy fuerte sólo se utilizaban en los días festivos importantes. En el año 666, el Papa Vitaliano introdujo este instrumento en el culto católico. En los siglos VII-VIII el órgano sufrió varios cambios y mejoras. Fue en esta época cuando se crearon los órganos más famosos en Bizancio, pero el arte de su construcción también se desarrolló en Europa.

En el siglo IX, Italia se convirtió en el centro de su producción, desde donde se distribuían incluso a Francia. Más tarde aparecieron en Alemania artesanos cualificados. En el siglo XI, estos gigantes musicales se estaban construyendo en la mayoría de los países europeos. Sin embargo, vale la pena señalar que instrumento moderno difiere significativamente del aspecto de un órgano medieval. Los instrumentos creados en la Edad Media eran mucho más toscos que los posteriores. Así, el tamaño de las teclas variaba de 5 a 7 cm, y la distancia entre ellas podía llegar a 1,5 cm. Para tocar un órgano de este tipo, el intérprete utilizaba los puños en lugar de los dedos, golpeando las teclas con fuerza.

En el siglo XIV, el órgano se convirtió en un instrumento popular y extendido. Esto también contribuyó a la mejora de este instrumento: las teclas del órgano reemplazaron a las placas grandes e incómodas, apareció un teclado de bajo para los pies, equipado con un pedal, los registros se volvieron notablemente más diversos y el rango se hizo más amplio.

Renacimiento

En el siglo XV se aumentó el número de tubos y se redujo el tamaño de las llaves. Durante el mismo período, un pequeño órgano portátil (organetto) y un pequeño órgano estacionario (positivo) se hicieron populares y generalizados.

Instrumento musical siglo XVI se vuelve cada vez más complejo: el teclado pasa a ser de cinco manuales, y el rango de cada manual podría alcanzar hasta cinco octavas. Aparecieron interruptores de registro, que permitieron aumentar significativamente las capacidades del timbre. Cada una de las teclas se podía conectar a docenas y, a veces, cientos de tubos, que producían sonidos que tenían el mismo tono pero diferían en color.

Barroco

Muchos investigadores llaman a los siglos XVII-XVIII la época dorada de la interpretación y la construcción de órganos. Los instrumentos construidos en aquella época no sólo sonaban muy bien y podían imitar el sonido de cualquier instrumento en particular, sino también el sonido completo. grupos orquestales e incluso coros. Además, se distinguían por la transparencia y claridad del sonido tímbrico, más adecuado para la interpretación de obras polifónicas. Cabe señalar que la mayoría de los grandes compositores de órgano, como Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, escribieron sus obras específicamente para el "órgano barroco".

Período "romántico"

El romanticismo del siglo XIX, según muchos investigadores, con su deseo de darle a este instrumento musical un sonido rico y poderoso inherente. orquesta sinfónica, tuvo un efecto dudoso tanto en la construcción de órganos como en la música de órgano, e incluso impacto negativo. Los maestros, y principalmente el francés Aristide Cavaillé-Cohl, buscaron crear instrumentos capaces de convertirse en una orquesta para un solo intérprete. Aparecieron instrumentos en los que el sonido del órgano se volvió inusualmente poderoso y de gran escala, aparecieron nuevos timbres y se realizaron varias mejoras en el diseño.

nuevo tiempo

El siglo XX, especialmente en sus inicios, se caracterizó por un afán de gigantismo, que se reflejaba en los órganos y su escala. Sin embargo, estas tendencias pasaron rápidamente y surgió un movimiento entre los artistas y especialistas en la construcción de órganos, que promovía el regreso a lugares cómodos y herramientas simples De tipo barroco, con un sonido genuino de órgano.

Apariencia

Lo que vemos desde la sala es el exterior, y se llama fachada del órgano. Mirándolo, es difícil decidir qué es: ¿un mecanismo maravilloso, un instrumento musical único o una obra de arte? La descripción del órgano, un instrumento musical de dimensiones realmente impresionantes, podría ocupar varios volúmenes. Intentaremos realizar bocetos generales en unas pocas líneas. En primer lugar, la fachada del órgano es única e inimitable en cada una de las salas o templos. Lo único en común es que consta de tubos ensamblados en varios grupos. En cada uno de estos grupos, las tuberías están dispuestas en altura. Detrás de la fachada austera o ricamente decorada del órgano se esconde una estructura compleja, gracias a la cual el intérprete puede imitar las voces de los pájaros o el sonido de las olas del mar, imitar el sonido agudo de una flauta o de todo un grupo orquestal.

¿Cómo está arreglado?

Veamos la estructura del órgano. El instrumento musical es muy complejo y puede constar de tres o más órganos pequeños que el intérprete puede controlar simultáneamente. Cada uno de ellos tiene su propio conjunto de tubos: registros y manual (teclado). Este complejo mecanismo se controla desde la consola ejecutiva, o como también se le llama, el atril. Es aquí donde uno encima del otro se encuentran los teclados (manuales), en los que el intérprete toca con las manos, y debajo hay enormes pedales, teclas para los pies, que le permiten extraer los sonidos de bajo más bajos. Un órgano puede tener miles de tubos, alineados en fila y ubicados en cámaras internas, cerradas a los ojos del espectador por una fachada decorativa (avenida).

Cada uno de los órganos pequeños incluidos en el "grande" tiene su propio propósito y nombre. Los más comunes son los siguientes:

  • principal - Haupwerk;
  • arriba - Oberwerk;
  • "ruckpositivo" - ​​Rückpositiv.

Haupwerk: el "órgano principal" contiene los registros principales y es el más grande. El Rückpositiv, que suena algo más pequeño y suave, también contiene algunos registros solistas. "Oberwerk" - "upper" introduce una serie de timbres onomatopéyicos y solistas en el conjunto. Las tuberías "Rukpositive" y "overwerk" se pueden instalar en cámaras-persianas semicerradas, que se abren y cierran mediante un canal especial. Gracias a esto, se pueden crear efectos como el fortalecimiento o debilitamiento gradual del sonido.

Como recordarás, un órgano es un instrumento musical que es a la vez teclado y viento. Consta de muchos tubos, cada uno de los cuales puede producir un sonido de un mismo timbre, tono y fuerza.

Un grupo de tubos que producen sonidos del mismo timbre se combinan en registros que se pueden activar desde el control remoto. Así, el intérprete puede seleccionar el registro deseado o una combinación de ellos.

El aire se bombea a los órganos modernos mediante un motor eléctrico. Desde los fuelles, a través de conductos de madera, el aire se dirige a las vinladas, un sistema especial de cajas de madera en cuyas tapas superiores se hacen agujeros especiales. Es en ellos que se fortalecen. tubos de organo con sus “patas”, en las que entra bajo presión el aire del vinlad.

ÓRGANO, Instrumento musical de viento y teclado, el más grande y complejo de todos. herramientas existentes. Un enorme órgano moderno consta de tres o más órganos y el intérprete puede controlarlos todos simultáneamente. Cada uno de los órganos que componen tal “órgano grande” tiene sus propios registros (juegos de tubos) y su propio teclado (manual). Los tubos, alineados en filas, están ubicados en las habitaciones internas (cámaras) del órgano; Algunas de las tuberías pueden ser visibles, pero en principio todas las tuberías están ocultas detrás de una fachada (avenida) compuesta en parte por tuberías decorativas. El organista se sienta en el llamado spiltish (cátedra), frente a ella se encuentran los teclados (manuales) del órgano, ubicados en terrazas una encima de la otra, y debajo de los pies hay un teclado de pedal.

Cada uno de los órganos incluidos en el " órgano grande", tiene su propio propósito y nombre; Entre los más comunes se encuentran el "principal" (alemán: Hauptwerk), "superior" u "oberwerk" (alemán: Oberwerk), "ruckpositiv" (Rückpositiv), así como un conjunto de registros de pedal. El órgano “principal” es el más grande y contiene los registros principales del instrumento. El Ryukpositif es similar al Main, pero es más pequeño y suena más suave, y también contiene algunos registros solistas especiales. El órgano “superior” añade nuevos timbres solistas y onomatopéyicos al conjunto; Los tubos están conectados al pedal, produciendo sonidos bajos para realzar las líneas de bajo.

Los tubos de algunos de los órganos mencionados, especialmente el "superior" y el "rukpositivo", se colocan dentro de cámaras de rejillas semicerradas, que se pueden cerrar o abrir mediante los llamados. canal, lo que resulta en la creación de efectos de crescendo y diminuendo que no están disponibles en un órgano sin este mecanismo.

En los órganos modernos, el aire se introduce en los tubos mediante un motor eléctrico; A través de conductos de aire de madera, el aire de los fuelles ingresa a los molinetes, un sistema de cajas de madera con orificios en la tapa superior. Los tubos de órgano están reforzados con sus “patas” en estos agujeros. Desde la pala de viento, el aire bajo presión ingresa a una u otra tubería.

Dado que cada trompeta es capaz de producir el mismo tono y timbre, un manual estándar de cinco octavas requiere un conjunto de al menos 61 trompetas. En general, un órgano puede tener desde varios cientos hasta muchos miles de tubos. Un grupo de tubos que producen sonidos del mismo timbre se llama registro. Cuando el organista enciende el registro en el pasador (usando un botón o palanca ubicado en el costado de los manuales o encima de ellos), se abre el acceso de aire a todos los tubos de este registro. Así, el intérprete puede seleccionar cualquier registro que necesite o cualquier combinación de registros.

Existen diferentes tipos de trompetas que crean una variedad de efectos de sonido. Las tuberías están hechas de estaño, plomo, cobre y diversas aleaciones (principalmente plomo y estaño), en algunos casos también se utiliza madera. La longitud de las tuberías puede ser de 9,8 ma 2,54 cm o menos; El diámetro varía según el tono y el timbre del sonido. Los tubos de órgano se dividen en dos grupos según el método de producción del sonido (labial y de lengüeta) y en cuatro grupos según el timbre. En los tubos labiales, el sonido se genera como resultado del impacto de una corriente de aire en los labios superior e inferior de la "boca" (labium), un corte en la parte inferior del tubo; En las pipas de caña, la fuente del sonido es una caña de metal que vibra bajo la presión de una corriente de aire. Las principales familias de registros (timbres) son principales, flautas, gambas y cañas. Los principios son la base de todo sonido de órgano; los registros de flauta suenan más tranquilos, más suaves y, hasta cierto punto, en timbre se parecen a las flautas orquestales; las gambas (cuerdas) son más penetrantes y afiladas que las flautas; El timbre de la caña es metálico, imitando los timbres de los instrumentos de viento orquestales. Algunos órganos, especialmente los de teatro, también tienen tonos de percusión, como los que simulan platillos y tambores. Finalmente, muchos registros están construidos de tal manera que sus tubos no producen el sonido principal, sino su transposición una octava más alta o más baja, y en el caso de los llamados. mezclas y alícuotas: ni siquiera un sonido, así como sobretonos del tono principal (las alícuotas reproducen un sobretono, mezclas, hasta siete sobretonos).

El órgano es un instrumento antiguo. Sus predecesores lejanos fueron, aparentemente, la gaita y la flauta de Pan. En el siglo III. ANTES DE CRISTO apareció un órgano de agua: hidraulos; su invención se atribuye al maestro Ctesibius de Alejandría. Hydraulos era una poderosa herramienta en la que la presión de aire requerida que ingresaba a las tuberías estaba sostenida por una columna de agua. Hydraulos fue utilizado por los griegos y romanos en hipódromos, circos y también para acompañar misterios paganos. El sonido del chorro hidráulico era inusualmente fuerte y penetrante. En los primeros siglos del cristianismo, la bomba de agua fue sustituida por fuelles de aire, lo que permitió aumentar el tamaño de los tubos y su número en el órgano.

Ya a mediados del siglo V. En las iglesias españolas se construyeron órganos, pero como el instrumento todavía sonaba muy fuerte, sólo se utilizaba en los días festivos importantes. Hacia el siglo XI. se construyeron grandes órganos en toda Europa; En particular, el órgano construido en el año 980 en Winchester (Inglaterra) era conocido por su extraordinario tamaño. Gradualmente, las llaves reemplazaron a las “placas” grandes y toscas; La gama del instrumento se ha ampliado, los registros se han vuelto más diversos. Al mismo tiempo, se generalizó el uso de un pequeño órgano portátil, el portátil, y de un órgano estacionario en miniatura, el positivo.

Siglos XVII y XVIII – “edad de oro” de la construcción y la interpretación de órganos. Los órganos de esta época se distinguían por su belleza y variedad de sonido; La excepcional claridad y transparencia del timbre los convirtió en excelentes instrumentos para interpretar música polifónica. Casi todos los grandes compositores de órgano escribieron para el “órgano barroco”, que estaba más extendido que los órganos de períodos anteriores y posteriores. El romanticismo del siglo XIX, con su deseo de un sonido orquestal expresivo, tuvo una influencia dudosa en la construcción y la música de órgano; Los maestros intentaron crear instrumentos que fueran una "orquesta para un intérprete", pero como resultado, el asunto se redujo a una débil imitación de una orquesta. Al mismo tiempo, en los siglos XIX y XX. Aparecieron muchos timbres nuevos en el órgano y se realizaron mejoras significativas en el diseño del instrumento. La tendencia hacia órganos cada vez más grandes culminó con el enorme órgano de 33.112 tubos en Atlantic City, Nueva Jersey. Este instrumento cuenta con dos púlpitos, uno de los cuales tiene siete teclados. A pesar de esto, en el siglo XX. Los organistas y constructores de órganos se dieron cuenta de la necesidad de volver a tipos de instrumentos más simples y convenientes.

El órgano es un instrumento antiguo. Sus lejanos predecesores fueron, aparentemente, gaita y flauta de pan. En la antigüedad, cuando aún no existían instrumentos musicales complejos, se comenzaron a conectar varios tubos de lengüeta de diferentes tamaños: esta es la flauta de Pan.

Se creía que fue inventado por el dios de los bosques y arboledas Pan. Es fácil tocar con una sola flauta: se necesita un poco de aire. Pero jugar con varios a la vez es mucho más difícil: no tienes suficiente aliento. Por lo tanto, ya en la antigüedad, la gente buscaba un mecanismo que pudiera reemplazar la respiración humana. Encontraron tal mecanismo: comenzaron a bombear aire con fuelles, los mismos que usaban los herreros para avivar el fuego en la fragua.
En el siglo II a. C. en Alejandría, Ctesebius (lat. Ctesibius, aproximadamente entre los siglos III y II a. C.) inventó un órgano hidráulico. Tenga en cuenta que este apodo griego significa literalmente "Creador de vida" (griego Ktesh-bio), es decir. simplemente el Señor Dios. Este Ctesibius supuestamente también inventó un reloj de agua con flotador (que no nos ha llegado), una bomba de pistón y un accionamiento hidráulico.
- mucho antes del descubrimiento de la ley de Torricelli (1608-1647). (¿De qué manera era posible en el siglo II a. C. garantizar la estanqueidad necesaria para crear el vacío en la bomba Ctesibius? ¿De qué material podría estar hecho el mecanismo de biela de la bomba? Al fin y al cabo, para garantizar el sonido de una órgano, se requiere una sobrepresión inicial de al menos 2 atm ?).
En el sistema hidráulico, el aire no se bombeaba mediante fuelles, sino mediante una prensa de agua. Por lo tanto, actuó de manera más uniforme y el sonido fue mejor: más suave y hermoso.
Hydraulos fue utilizado por los griegos y romanos en hipódromos, circos y también para acompañar misterios paganos. El sonido del chorro hidráulico era inusualmente fuerte y penetrante. En los primeros siglos del cristianismo, la bomba de agua fue sustituida por fuelles de aire, lo que permitió aumentar el tamaño de los tubos y su número en el órgano.
Pasaron los siglos y el instrumento fue mejorando. Apareció la llamada consola de rendimiento o tabla de rendimiento. Tiene varios teclados, ubicados uno encima del otro, y en la parte inferior hay enormes teclas para los pies, pedales que se utilizaban para producir los sonidos más bajos. Por supuesto, las flautas de caña, las flautas de Pan, quedaron olvidadas hace mucho tiempo. En el órgano empezaron a sonar tubos de metal y su número llegó a muchos miles. Está claro que si cada flauta tuviera una tecla correspondiente, entonces sería imposible tocar un instrumento con miles de teclas. Por lo tanto, las perillas o botones de registro se hicieron encima de los teclados. Cada tecla corresponde a varias docenas, o incluso cientos de tubos, que producen sonidos del mismo tono pero de diferente timbre. Se pueden encender y apagar con perillas de registro y luego, a pedido del compositor e intérprete, el sonido del órgano se vuelve similar al de una flauta, un oboe u otros instrumentos; incluso puede imitar el canto de los pájaros.
Ya a mediados del siglo V se construyeron órganos en las iglesias españolas, pero como el instrumento todavía sonaba fuerte, se utilizaba sólo en los días festivos importantes.
En el siglo XI, toda Europa construía órganos. Tamaños inusuales había un famoso órgano construido en 980 en Wenchester (Inglaterra). Poco a poco, las teclas sustituyeron a las incómodas “placas” grandes; La gama del instrumento se ha ampliado, los registros se han vuelto más diversos. Al mismo tiempo, se generalizó el uso de un pequeño órgano portátil, el portátil, y de un órgano estacionario en miniatura, el positivo.
Enciclopedia musical afirma que las claves del órgano son anteriores al siglo XIV. eran enormes
- 30-33 cm de largo y 8-9 cm de ancho La técnica de ejecución era muy sencilla: estas teclas se golpeaban con los puños y los codos (en alemán: Orgel schlagen). ¿Qué sublimes misas de órgano divinamente inspiradas se podían escuchar en las catedrales católicas (se cree que desde el siglo VII d.C.) con tal técnica interpretativa? ¿O fueron orgías?
17-18 siglos – “edad de oro” de la construcción y la interpretación de órganos.
Los órganos de esta época se distinguían por su belleza y variedad de sonido; La excepcional claridad y transparencia del timbre los convirtió en excelentes instrumentos para interpretar música polifónica.
Se construyeron órganos en todas las catedrales católicas y en las grandes iglesias. Su sonido solemne y potente se adaptaba perfectamente a la arquitectura de las catedrales con líneas ascendentes y arcos altos. Los mejores músicos del mundo sirvieron como organistas de la iglesia. Varios compositores, incluido Bach, escribieron mucha música excelente para este instrumento. La mayoría de las veces escribieron para el "órgano barroco", que estaba más extendido que los órganos de períodos anteriores o posteriores. Por supuesto, no toda la música creada para órgano era música de culto asociada con la iglesia.
También se compusieron para él obras llamadas “seculares”. En Rusia, el órgano era sólo un instrumento secular, ya que en la Iglesia Ortodoxa, a diferencia de la Iglesia Católica, nunca se instaló.
Desde el siglo XVIII, los compositores han incluido el órgano en los oratorios. Y en el siglo XIX actuó en la ópera. Como regla general, esto fue causado por una situación escénica, si la acción tuvo lugar en o cerca de un templo. Tchaikovsky, por ejemplo, utilizó el órgano en la ópera “La doncella de Orleans” en el escenario de la solemne coronación de Carlos VII. También escuchamos el órgano en una de las escenas de la ópera "Fausto" de Gounod.
(escena en la catedral). Pero Rimsky-Korsakov en la ópera "Sadko" encargó el órgano para acompañar la canción del Viejo Héroe Poderoso, que interrumpe el baile.
Rey del mar. Verdi en la ópera "Otelo" utiliza un órgano para imitar el sonido de una tormenta marina. En ocasiones el órgano se incluye en las partituras de obras sinfónicas. Con su participación se interpretan la Tercera Sinfonía de Saint-Saëns, el Poema del éxtasis y “Prometeo” de Scriabin; la sinfonía “Manfred” de Tchaikovsky también cuenta con órgano, aunque el compositor no lo previó. Escribió la parte del armonio, que allí sustituye a menudo el órgano.
El romanticismo del siglo XIX, con su deseo de un sonido orquestal expresivo, tuvo una influencia dudosa en la construcción y la música de órgano; Los maestros intentaron crear instrumentos que fueran una "orquesta para un intérprete", pero como resultado, el asunto se redujo a una débil imitación de una orquesta.
Al mismo tiempo, en los siglos XIX y XX. Aparecieron muchos timbres nuevos en el órgano y se realizaron mejoras significativas en el diseño del instrumento.
La tendencia hacia órganos cada vez más grandes culminó con el enorme órgano de 33.112 tubos en Atlantic City, Nueva York.
Jersey). Este instrumento cuenta con dos sillas, y una de ellas tiene 7 teclados. A pesar de esto, en el siglo XX. Los organistas y constructores de órganos se dieron cuenta de la necesidad de volver a tipos de instrumentos más simples y convenientes.

Los restos del instrumento con forma de órgano más antiguo con accionamiento hidráulico se encontraron en 1931 durante las excavaciones en Aquincum (cerca de Budapest) y datan del año 228 d.C. mi. Se cree que esta ciudad, que contaba con un sistema de suministro forzado de agua, fue destruida en el año 409. Sin embargo, en cuanto al nivel de desarrollo de la tecnología hidráulica, estamos a mediados del siglo XV.

La estructura de un órgano moderno.
El órgano es un instrumento musical de viento y teclado, el más grande y complejo de los instrumentos existentes. Lo tocan como un piano, presionando las teclas. Pero a diferencia del piano, el órgano no es un instrumento de cuerda, sino de viento, y su pariente no es un instrumento de teclado, sino una pequeña flauta.
Un enorme órgano moderno consta de tres o más órganos y el intérprete puede controlarlos todos simultáneamente. Cada uno de los órganos que componen tal “órgano grande” tiene sus propios registros (juegos de tubos) y su propio teclado (manual). Los tubos alineados en filas están ubicados en las habitaciones internas (cámaras) del órgano; Algunas de las tuberías pueden ser visibles, pero en principio todas las tuberías están ocultas por una fachada (avenida) compuesta en parte por tuberías decorativas. El organista se sienta en la llamada spiltish (cátedra), frente a él están los teclados (manuales) del órgano, dispuestos en terrazas uno encima del otro, y bajo sus pies hay un teclado de pedal. Cada uno de los órganos incluidos en
“órgano grande” tiene su propio propósito y nombre; entre los más comunes se encuentran “main” (alemán: Haupwerk), “upper” o “overwerk”.
(alemán: Oberwerk), “ruckpositive” (Rykpositiv), así como un conjunto de registros de pedal. El órgano “principal” es el más grande y contiene los registros principales del instrumento. El Ryukpositif es similar al Main, pero es más pequeño y suena más suave, y también contiene algunos registros solistas especiales. El órgano “superior” añade nuevos timbres solistas y onomatopéyicos al conjunto; Los tubos están conectados al pedal, produciendo sonidos bajos para realzar las líneas de bajo.
Los tubos de algunos de sus órganos nombrados, especialmente el "superior" y el "rukpositivo", se colocan dentro de cámaras-rejillas semicerradas, que pueden cerrarse o abrirse mediante el llamado canal, lo que da como resultado la creación de crescendo y diminuendo. efectos que no están disponibles en un órgano sin este mecanismo. En los órganos modernos, el aire se introduce en los tubos mediante un motor eléctrico; A través de conductos de aire de madera, el aire de los fuelles ingresa a las vinladas, un sistema de cajas de madera con agujeros en la tapa superior. Los tubos de órgano están reforzados con sus “patas” en estos agujeros. Desde la pala de viento, el aire bajo presión ingresa a una u otra tubería.
Dado que cada trompeta es capaz de reproducir un tono de sonido y un timbre, un manual estándar de cinco octavas requiere un conjunto de al menos 61 tubos. En general, un órgano puede tener desde varios cientos hasta muchos miles de tubos. Un grupo de tubos que producen sonidos del mismo timbre se llama registro. Cuando el organista enciende el registro en el pasador (mediante un botón o palanca ubicado al costado de los manuales o encima de ellos), tiene acceso a todos los tubos de ese registro. Así, el intérprete puede seleccionar cualquier registro que necesite o cualquier combinación de registros.
Existen diferentes tipos de trompetas que crean una variedad de efectos de sonido.
Los tubos están hechos de estaño, plomo, cobre y diversas aleaciones.
(principalmente plomo y estaño), en algunos casos también se utiliza madera.
La longitud de las tuberías puede ser de 9,8 ma 2,54 cm o menos; El diámetro varía según el tono y el timbre del sonido. Los tubos de órgano se dividen en dos grupos según el método de producción del sonido (labial y de lengüeta) y en cuatro grupos según el timbre. En los tubos labiales, el sonido se genera como resultado del impacto de una corriente de aire en los labios superior e inferior de la "boca" (labium), un corte en la parte inferior del tubo; En las pipas de caña, la fuente del sonido es una caña de metal que vibra bajo la presión de una corriente de aire. Las principales familias de registros (timbres) son principales, flautas, gambas y cañas.
Los principios son la base de todo sonido de órgano; los registros de flauta suenan más tranquilos, más suaves y, hasta cierto punto, en timbre se parecen a las flautas orquestales; las gambas (cuerdas) son más penetrantes y afiladas que las flautas; El timbre de la caña es metálico, imitando los timbres de los instrumentos de viento orquestales. Algunos órganos, especialmente los de teatro, también tienen sonidos de percusión, como los platillos y los tambores.
Finalmente, muchos registros están construidos de tal manera que sus tubos no producen el sonido principal, sino su transposición una octava más alta o más baja, y en el caso de las llamadas mezclas y alícuotas, ni siquiera un sonido, así como los armónicos. al tono principal (las alícuotas reproducen un armónico, las mezclas, hasta siete armónicos).

Órgano en Rusia.
El órgano, cuyo desarrollo está asociado desde la antigüedad a la historia de la Iglesia occidental, logró establecerse en Rusia, en un país donde la Iglesia ortodoxa prohibía el uso de instrumentos musicales durante el culto.
Rus de Kiev (siglos X-XII). Los primeros órganos en Rusia, así como en Europa occidental, procedieron de Bizancio. Esto coincidió con la adopción del cristianismo en Rusia en 988 y el reinado del príncipe Vladimir el Santo (c. 978-1015), con una era de contactos políticos, religiosos y culturales especialmente estrechos entre los príncipes rusos y los gobernantes bizantinos. El órgano de la Rus de Kiev era un componente estable del tribunal y cultura popular. La evidencia más antigua de un órgano en nuestro país se encuentra en la Catedral de Santa Sofía de Kiev, que debido a su larga construcción en los siglos XI-XII. se convirtió en la "crónica de piedra" de la Rus de Kiev. Allí se conserva un fresco de Skomorokha, que representa a un músico tocando positivamente y dos calcantes.
(bombeadores de fuelle de órgano), bombeando aire al fuelle del órgano. despues de la muerte
Durante el dominio mongol-tártaro (1243-1480) del estado de Kiev, Moscú se convirtió en el centro cultural y político de la Rus.

Gran Ducado y Reino de Moscú (siglos XV-XVII). En esta era entre
Moscú y Europa occidental Se desarrollaron relaciones cada vez más estrechas. Entonces, en 1475-1479. El arquitecto italiano Aristóteles Fioravanti construyó
La Catedral de la Asunción en el Kremlin de Moscú y el hermano de Sofía, Paleólogo, sobrina del último emperador bizantino Constantino XI y desde 1472 esposa del rey.
Iván III trajo al organista John Salvator a Moscú desde Italia.

La corte real de aquella época mostró un gran interés por el arte del órgano.
Esto permitió al organista y constructor de órganos holandés Gottlieb Eilhof establecerse en Moscú en 1578 (los rusos lo llamaron Danilo Nemchin). Un mensaje escrito del enviado inglés Jerome Horsey databa de 1586 sobre la compra de varios clavicordios y un órgano construido en Inglaterra para la zarina Irina Feodorovna, hermana de Boris Godunov.
Los órganos se han generalizado entre gente común.
Bufones viajando por Rusia en portátiles. Por una amplia variedad de razones, que fue condenada. Iglesia Ortodoxa.
Durante el reinado del zar Mikhail Romanov (1613-1645) y posteriormente, hasta
1650, excepto los organistas rusos Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov,
En la cámara de entretenimiento de Moscú también trabajaron extranjeros Melenty Stepanov y Andrey Andreev, los polacos Jerzy (Yuri) Proskurovsky y Fyodor Zavalsky, los organeros, los hermanos holandeses Yagan (probablemente Johan) y Melchert Lun.
Bajo el zar Alexei Mikhailovich, de 1654 a 1685, Simón sirvió en la corte.
Gutowski, un músico polifacético de origen polaco, originario de
Smolensk. Con sus actividades multifacéticas, Gutovsky hizo una contribución significativa al desarrollo. cultura musical. En Moscú construyó varios órganos; en 1662, por orden del zar, él y cuatro de sus aprendices fueron a Moscú;
Persia a donar uno de sus instrumentos al Sha de Persia.
Uno de los acontecimientos más importantes de la vida cultural de Moscú fue la fundación del teatro de la corte en 1672, que también estaba equipado con un órgano.
Gutovsky.
La era de Pedro el Grande (1682-1725) y sus sucesores. Peter estaba muy interesado cultura occidental. En 1691, cuando tenía diecinueve años, encargó al famoso organero de Hamburgo Arp Schnittger (1648-1719) la construcción de un órgano para Moscú con dieciséis registros, decorado con figuras de nogal en la parte superior. En 1697, Schnitger envió otro a Moscú, esta vez un instrumento de ocho registros para un tal señor Ernhorn. Pedro
Yo, que quería adoptar todos los logros de Europa occidental, entre otras cosas, encargué al organista de Görlitz, Christian Ludwig Boxberg, que le mostrara al rey el nuevo órgano de Eugen Casparini en la iglesia de San Petersburgo. Peter y Paul en Görlitz (Alemania), instalados allí en 1690-1703, para diseñar un órgano aún más grandioso para la Catedral Metropolitana de Moscú. Los diseños para dos disposiciones de este “órgano gigante” con 92 y 114 registros fueron preparados por Boxberg ca. 1715. Durante el reinado del zar reformador, se construyeron órganos en todo el país, principalmente en las iglesias luteranas y católicas.

En San Petersburgo, la Iglesia Católica de St. Catalina y la Iglesia Protestante de los Santos. Pedro y Pablo. Para este último, el órgano fue construido por Johann Heinrich Joachim (1696-1752) de Mitau (ahora Jelgava en Letonia) en 1737.
En 1764 se comenzaron a realizar en esta iglesia conciertos semanales de música sinfónica y oratorio. Así, en 1764 la corte real quedó cautivada por la interpretación del organista danés Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 o 1742-1813). al final
En la década de 1770, la emperatriz Catalina II encargó al maestro inglés Samuel
Green (1740-1796) construcción de un órgano en San Petersburgo, presumiblemente para el príncipe Potemkin.

El famoso organero Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) de Halle
(Alemania), trabajó principalmente en las ciudades bálticas, y también construyó dos órganos, uno en San Petersburgo (1791) y el otro en Narva.
El organero más famoso de Rusia a finales del siglo XVIII fue Franz Kirschnik.
(1741-1802). El abad Georg Joseph Vogler, que dio en abril y mayo de 1788 en St.
San Petersburgo, dos conciertos, después de visitar el taller de órgano, Kirshnik quedó tan impresionado por sus instrumentos que en 1790 invitó a su asistente, el maestro Rakwitz, primero a Varsovia y luego a Rotterdam.
Treinta años de actividad dejaron una huella famosa en la vida cultural de Moscú. compositor alemán, organista y pianista Johann Wilhelm
Gessler (1747-1822). Gessler estudió órgano con un alumno de J. S. Bach
Johann Christian Kittel y, por tanto, se adhirió en su obra a la tradición del cantor de la iglesia de San Petersburgo en Leipzig. Thomas... En 1792, Gessler fue nombrado director de la corte imperial en San Petersburgo. En 1794 se trasladó a
Moscú, ganó fama como el mejor profesor de piano, y gracias a numerosos conciertos dedicados a creatividad de órganos J. S. Bach tuvo una gran influencia en los músicos y amantes de la música rusos.
Siglo XIX – principios del XX. En el siglo XIX Entre la aristocracia rusa se extendió el interés por tocar música de órgano en casa. Príncipe Vladimir
Odoievski (1804-1869), una de las personalidades más notables de la sociedad rusa, amigo de M. I. Glinka y autor de las primeras obras originales para órgano en Rusia, invitó a finales de la década de 1840 al maestro Georg Mälzel (1807-
1866) para la construcción de un órgano, que pasó a la historia de la música rusa como
"Sebastianon" (llamado así en honor a Johann Sebastian Bach) Se trataba de un órgano doméstico, en cuyo desarrollo participó el propio Príncipe Odoevsky. Este aristócrata ruso vio uno de los principales objetivos de su vida en despertar el interés de la comunidad musical rusa por el órgano y por la excepcional personalidad de J. S. Bach. Por ello, los programas de sus conciertos en casa se dedicaron principalmente a la obra del cantor de Leipzig. exactamente de
Odoievski también hizo un llamamiento al público ruso para recaudar fondos para la restauración del órgano de Bach en la Iglesia Novof (ahora Iglesia de Bach) en Arnstadt (Alemania).
M. I. Glinka improvisaba a menudo con el órgano de Odoievski. Por las memorias de sus contemporáneos sabemos que Glinka estaba dotado de un destacado talento para la improvisación. Apreció mucho las improvisaciones para órgano de Glinka F.
Hoja. Durante su gira por Moscú el 4 de mayo de 1843, Liszt ofreció un concierto de órgano en Iglesia protestante Calle. Pedro y Pavle.
No perdió su intensidad en el siglo XIX. y las actividades de los organeros. A
En 1856 había 2.280 cuerpos eclesiásticos en Rusia. En la construcción de órganos instalados en el siglo XIX y principios del XX participaron empresas alemanas.
En el período de 1827 a 1854, Karl Wirth (1800-1882) trabajó en San Petersburgo como constructor de pianos y órganos, y construyó varios órganos, entre ellos uno destinado a la Iglesia de Santa Catalina. En 1875 este instrumento fue vendido a Finlandia. La compañía inglesa Brindley and Foster de Sheffield suministró sus órganos a Moscú, Kronstadt y San Petersburgo, la compañía alemana Ernst Rover de Hausneindorf (Harz) construyó uno de sus órganos en Moscú en 1897, el taller austriaco de construcción de órganos de los hermanos
Rieger erigió varios órganos en iglesias de ciudades provinciales rusas
(v. Nizhni Nóvgorod- en 1896, en Tula - en 1901, en Samara - en 1905, en Penza - en 1906). Uno de los órganos más famosos de Eberhard Friedrich Walker con
1840 estuvo en la Catedral Protestante de los Santos. Pedro y Pablo en San Petersburgo. Fue construido siguiendo el modelo del gran órgano construido siete años antes en la iglesia de St. Paul en Fráncfort del Meno.
Un enorme auge de la cultura del órgano en Rusia comenzó con la fundación de clases de órgano en los conservatorios de San Petersburgo (1862) y Moscú (1885). Graduado por el Conservatorio de Leipzig y natural de Lübeck, Gerich Stihl (1829-
1886). Su actividad docente en San Petersburgo duró desde 1862 hasta
1869. B. últimos años Su vida fue organista de la Iglesia Olaya en Tallinea Stihl y su sucesor en el Conservatorio de San Petersburgo duró de 1862 a 1869. En los últimos años de su vida fue organista de la Iglesia Olaya en Tallinea Stihl y su sucesor en la Conservatorio de San Petersburgo Louis Gomilius (1845-1908), en su práctica pedagógica se centró principalmente en la escuela de órgano alemana. En los primeros años, las clases de órgano en el Conservatorio de San Petersburgo se impartían en la Catedral de San Petersburgo. Peter y Paul, y entre los primeros estudiantes de órgano estuvo P. I. Tchaikovsky. En realidad, el órgano no apareció en el conservatorio hasta 1897.
En 1901, el Conservatorio de Moscú también recibió un magnífico órgano de concierto. Durante un año este órgano fue pieza de exposición en
Pabellón ruso de la Exposición Universal de París (1900). Además de este instrumento, había otros dos órganos Ladegast, que en 1885 encontraron su lugar en la Pequeña Sala del Conservatorio. El mayor de ellos fue donado por un comerciante y filántropo.
Vasili Khludov (1843-1915). Este órgano estuvo en uso en el conservatorio hasta 1959. Profesores y estudiantes participaron regularmente en conciertos en Moscú y
Petersburgo, y los graduados de ambos conservatorios también ofrecieron conciertos en otras ciudades del país. En Moscú también actuaron artistas extranjeros: Charles-
Marie Widor (1896 y 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 y
1912).
También se construyeron órganos para teatros, por ejemplo para el Imperial y para
Teatros Mariinski en San Petersburgo y más tarde para el Teatro Imperial de Moscú.
Jacques fue invitado a suceder a Louis Gomilius en el Conservatorio de San Petersburgo.
Ganshin (1886-1955). Originario de Moscú, más tarde ciudadano suizo y alumno de Max Reger y Charles-Marie Widor, dirigió la clase de órgano de 1909 a 1920. Es interesante que la música para órgano escrita por compositores rusos profesionales, empezando por Dm. Bortianski (1751-
1825), combinó formas musicales de Europa occidental con melos tradicionales rusos. Esto contribuyó a la manifestación de una expresividad y un encanto especiales, gracias a los cuales las obras rusas para órgano destacan por su originalidad en el contexto del repertorio mundial para órgano. Esto también se convirtió en la clave de la fuerte impresión que causan en el oyente.



Órgano

Órgano

órgano[parte del cuerpo] sustantivo, metro., usado comparar a menudo

Morfología: (no) ¿qué? órgano, ¿qué? órgano, (ver) ¿qué? órgano, ¿cómo? órgano, ¿acerca de? sobre el organo; pl. ¿Qué? organos, (no) ¿qué? organos, ¿qué? organos, (ver) ¿qué? organos, ¿cómo? organos, ¿acerca de? sobre órganos

1. Órgano- es una parte del cuerpo humano, animal o parte de una planta que realiza una función específica.

Tratar, examinar, extirpar cualquier órgano. | Un órgano enfermo, dañado y atrofiado. | Órganos internos. | Órganos respiratorios. | Órganos de los sentidos. | Órgano de la audición y la visión. | Trabajo, funciones de los órganos digestivos. | Órgano artificial. | Trasplante, trasplante de órganos. | A pesar de cerebro humano Con un peso inferior a dos kilogramos, es un órgano muy complejo.

2. Autoridad de uno u otro proceso se llama instrumento, medio para llevar a cabo este proceso.

La prensa es un poderoso órgano de educación. | La ciencia es un órgano de autoconocimiento.

3. Órgano autoridad o imperioso órgano- una institución u organización que realiza ciertas tareas en un área particular vida pública.

Elegir, crear, abolir cualquier organismo. | Autoridad suprema y central. | Cuerpo colegiado. | Órgano representativo. | Órgano ejecutivo y legislativo. | Autoridades estatales y locales. | Autoridad superior. | Autoridades económicas y financieras. | El Parlamento Europeo es el organismo supervisor.

4. Órgano La prensa es una publicación periódica que pertenece a un partido, asociación o institución y que refleja sus puntos de vista y actividades.

El máximo órgano del partido. | Cuerpo académico. | Órgano del Sindicato de Periodistas. | En 1830 empezó a aparecer en San Petersburgo. Periódico literario- órgano de escritores del círculo Pushkin.

5. órganos durante el período de la URSS discurso coloquial llamadas agencias de seguridad del estado.

El escritor se negó a cooperar con las autoridades. | Por algún delito fue expulsado de las autoridades.

órgano[herramienta] sustantivo, metro., usado con poca frecuencia

Morfología: (no) ¿qué? órgano, ¿qué? órgano, (ver) ¿qué? órgano, ¿cómo? órgano, ¿acerca de? sobre el organo; pl. ¿Qué? organos, (no) ¿qué? organos, ¿qué? organos, (ver) ¿qué? organos, ¿cómo? organos, ¿acerca de? sobre órganos

1. Órgano es un instrumento de teclado de viento tallas grandes, formado por un conjunto de tubos por los que se bombea aire mediante fuelles.

Escuche el órgano. | Sonó un órgano en la antigua iglesia. | El órgano tocaba una marcha de Mendelssohn. | Este antiguo órgano tenía treinta y nueve teclas y dos pedales. | Un coro de cantantes cantó con acompañamiento de órgano en la catedral de Colonia.

2. Autoridad llamado instrumento musical de teclado electrónico.

órgano sustantivo, metro.

órgano adj.

Música de órgano. | Noche de órgano. | Concierto de órgano.


Diccionario explicativo de la lengua rusa de Dmitriev..


D. V. Dmitriev.:

2003.

Herramienta, significa (Dal) Ver herramienta...

Diccionario de sinónimos
Alexey Nadezhin: “El órgano es el instrumento musical más grande y complejo. De hecho, un órgano es toda una banda de música y cada uno de sus registros es un instrumento musical independiente con su propio sonido.
El órgano más grande de Rusia está instalado en la Sala Svetlanov de la Casa Internacional de la Música de Moscú. Tuve la suerte de ver un lado de él desde el que muy poca gente lo ha visto.


Pavel Nikolaevich Kravchun, profesor asociado del Departamento de Acústica de la Universidad Estatal de Moscú, quien es el principal cuidador de los órganos de la Casa Internacional de la Música de Moscú y participó en el desarrollo de este instrumento, me contó cómo funciona el órgano.


El órgano tiene cinco teclados: cuatro manuales y uno de pie. Sorprendentemente, el teclado de pie es bastante completo y algunos trabajos simples Se puede realizar solo con piernas. Cada manual (teclado manual) tiene 61 teclas. A derecha e izquierda hay manijas para encender los registros.


Aunque el órgano parece completamente tradicional y analógico, en realidad está parcialmente controlado por una computadora, que primero recuerda los ajustes preestablecidos: conjuntos de registros. Se cambian mediante botones en los extremos de los manuales.


Los ajustes preestablecidos se guardan en un disquete normal de 1,44 ″. Por supuesto, las unidades de disco ya casi no se utilizan en la tecnología informática, pero aquí funcionan correctamente.


Para mí fue un descubrimiento saber que todo organista es un improvisador, porque las notas o no indican ningún conjunto de registros o indican deseos generales. En todos los órganos el único común conjunto básico registros, y su número y tonalidad pueden variar mucho. Solo mejores artistas puede adaptarse rápidamente a la amplia gama de registros del órgano Svetlanov Hall y aprovechar al máximo sus capacidades.
Además de las perillas, el órgano tiene palancas y pedales que se accionan con el pie. Las palancas se encienden y apagan varias funciones controlado por computadora. Por ejemplo, combinando teclados y un efecto ascendente controlado por un pedal giratorio, a medida que gira, se conectan registros adicionales y el sonido se vuelve más rico y potente.
Para mejorar el sonido del órgano (y al mismo tiempo de otros instrumentos), se sistema electrónico Constellation, que incluye muchos micrófonos y monitores de mini-altavoces en el escenario, bajados del techo mediante cables mediante motores y muchos micrófonos y parlantes en la sala. Este no es un sistema de refuerzo de sonido; cuando se enciende, el sonido en la sala no se vuelve más fuerte, se vuelve más uniforme (los espectadores en los asientos laterales y distantes comienzan a escuchar la música, al igual que los espectadores en la platea), además, se puede añadir reverberación, lo que mejora la percepción de la música.


El aire con el que suena el órgano lo suministran tres ventiladores potentes pero muy silenciosos.


Para abastecerlo de manera uniforme,… se utilizan ladrillos comunes. Presionan las pieles. Cuando se encienden los ventiladores, los fuelles se inflan y el peso de los ladrillos proporciona la presión de aire necesaria.


El aire llega al órgano a través de tubos de madera. Sorprendentemente, la mayoría de los amortiguadores que hacen sonar las tuberías se controlan de forma puramente mecánica, mediante varillas, algunas de las cuales tienen más de diez metros de largo. Cuando hay muchos registros conectados al teclado, puede resultar muy difícil para el organista presionar las teclas. Por supuesto, el órgano tiene un sistema de amplificación eléctrica, lo que hace que las teclas sean fáciles de presionar cuando están encendidas, pero los organistas de alto nivel de la vieja escuela siempre tocan sin amplificación, porque es la única manera de cambiar la entonación cambiando la velocidad y fuerza de presionar las teclas. Sin amplificación, un órgano es un instrumento puramente analógico; con amplificación, es digital: cada tubo sólo puede sonar o estar en silencio.
Así se ven las varillas desde los teclados hasta los tubos. Están hechos de madera, ya que la madera es menos susceptible a la expansión térmica.


Puedes entrar al órgano e incluso subir una pequeña escalera de “incendios” a lo largo de sus pisos. Hay muy poco espacio en el interior, por lo que es difícil tener una idea de la escala de la estructura a partir de las fotografías, pero aun así intentaré mostrarles lo que vi.


Las tuberías varían en altura, grosor y forma.


Algunas tuberías son de madera, otras son de metal y están hechas de una aleación de estaño y plomo.


Antes de cada concierto importante, el órgano se afina nuevamente. El proceso de configuración lleva varias horas. Para ajustar, los extremos de los tubos más pequeños se abocardan ligeramente o se enrollan con una herramienta especial; los tubos más grandes tienen una varilla de ajuste;


Las pipas más grandes tienen un pétalo recortado que se puede girar o girar ligeramente para ajustar el tono.


Los tubos más grandes emiten infrasonidos a partir de 8 Hz, los más pequeños, ultrasonidos.


Una característica única del órgano MMDM es la presencia de tubos horizontales que miran hacia la sala.


La toma anterior la tomé desde un pequeño balcón al que se puede acceder desde el interior del órgano. Se utiliza para ajustar tuberías horizontales. Vista sala desde este balcón.


Un pequeño número de tuberías funcionan únicamente eléctricamente.


El órgano también dispone de dos registros sonoros o “efectos especiales”. Se trata de "campanas", el repique de siete campanas seguidas, y "pájaros", el canto de los pájaros, que se produce gracias al aire y al agua destilada. Pavel Nikolaevich demuestra cómo funcionan las "campanas".


¡Un instrumento asombroso y muy complejo! El sistema Constellation entra en modo aparcamiento, y aquí termino la historia sobre el instrumento musical más grande de nuestro país.