Mi análisis En mi opinión, Olga trabaja mejor en el género pequeño y Elagina es especialmente buena en miniaturas. En cuanto a “Achicoria”... Este texto debería ser una historia, pero Olga hizo algo intermedio. Este es su error. A este texto lo llamaré cuento... “Achicoria” se elabora en

“Brilla alegremente…” (extracto del poema “Noche de invierno en el pueblo”) La luna brilla alegremente sobre el pueblo; La nieve blanca brilla con una luz azul. El templo de Dios está bañado por los rayos de la luna; La cruz bajo las nubes arde como una vela. Pueblo vacío, solitario y soñoliento; Las cabañas fueron arrasadas por la tormenta de nieve. Silencio

Luces de Fet "Rusia... extrañaba a Fet". setenta años extra Rechazado en una publicación estrecha y poco conocida por un crítico literario, cuya biografía ahora es incluso vagamente recordada incluso por las enciclopedias, pero duele, quema a todos los que piensan en el destino y el legado del gran letrista.

El poema fue creado bajo la impresión de uno. velada musical entre amigos, cantando T.A. Kuzminskaya-Bers (Tanya Bers, el principal prototipo de Natasha Rostova en Guerra y paz, era una maravillosa música y cantante; en cualquier caso, los lectores "escuchan" ecos de su canto en algunos episodios de la novela de Tolstoi y en los poemas de Fet).

El poema está escrito en hexámetro yámbico, cuartetas, con rimas femeninas y masculinas alternas. Líneas largas, con abundancia de vocalismos (“Cantaste hasta el amanecer, agotada por las lágrimas...”), suenan prolongadas, como cantadas. El comienzo es muy expresivo: “La noche brillaba” es un oxímoron (después de todo, la noche es oscura, negra), y se enfatiza mediante inversión (el predicado está delante del sujeto). Esta es una noche extraordinaria, festiva, brillante, no por luces artificiales, sino por la luna. Salón - continuación del jardín:

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaban mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones están por tu canción.

Un piano abierto, cuerdas temblorosas, corazones abiertos: el significado metafórico de las palabras desplaza claramente al nominativo, el piano también tiene alma, corazón.

El “tú” lírico del poema es, para usar la expresión de S.S. Strakhov, "personalidad transformada" (como el "yo" lírico). situación de vida traducido a un plano lírico alto, convencional (la diferencia entre la situación real y mundo del arte Transmite bien el comentario humorístico de Tolstoi, que leyó el texto en voz alta: “Al llegar a la última línea: “Amarte, abrazarte y llorar por ti”, nos hizo reír a todos: “Estos poemas son hermosos”, dijo, “¿Pero por qué quiere abrazar a Tanya? Un hombre casado..."). heroína lírica- la encarnación terrenal de la Belleza de la vida, su alto "sonido". El "sonido" aquí es simbólico: es importante no sólo vivir, sino vivir como en esta noche, vivir "sin emitir ningún sonido", y esto se aplica ya al "yo" lírico. Y el motivo del sufrimiento, las lágrimas, el llanto, los sollozos agudiza el sentido de la vida y la belleza:

Cantaste hasta el amanecer, agotada por las lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.

El poema contiene otro tema muy querido por el difunto Fet: el tiempo y su superación (el título original era "Otra vez"):

Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor.

Se psicologiza el tiempo: se resaltan momentos de la verdadera existencia, son pocos, a diferencia de los años “lánguidos y aburridos”. La conexión entre estos momentos se enfatiza mediante anáforas, epíforas y otro tipo de repeticiones.

La literatura, e incluso la lírica, no puede transmitir directamente el canto, la música tiene un “lenguaje” diferente; Pero la literatura puede transmitir exactamente cómo la música y el canto afectan al oyente.

Análisis del poema de A. A. Fet “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna"(profesora de lengua y literatura rusas, escuela secundaria n.º 16, Nevinnomyssk, territorio de Stavropol, Lyudmila Vasilievna Nazarova)

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaban mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones siguen tu canción.

Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.

Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor,

Que no hay insultos del destino ni tormentos ardientes en el corazón,
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,
Tan pronto como creas en los sollozos,
¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!

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Ligero como el aliento, fresco como el viento, el conmovedor poema de A. Fet "La noche brillaba..." transmite vívida y sinceramente el poder del sentimiento de amor que despierta la música. El lector tiene una sensación de temblor, fragilidad, mundo irreal lleno de secretos y misterios. No hay nada específico aquí, pero mundo objetivo inestable y esquivo, como luz de la luna: “el jardín estaba lleno de luna”, “rayos a nuestros pies…”. La trama tampoco está clara: él y ella están en la sala de estar; Ella canta una canción maravillosa, él la escucha. Han pasado los años... Y otra vez en el alma. héroe lírico suena la voz de tu amada. Pero para un poeta es importante transmitir no sólo acontecimientos, sino también impresiones, los más sutiles desbordes de sentimientos, matices y medios tonos. Fet utiliza acuarela transparente para su paleta poética, pintando no con pinturas ni siquiera con palabras, sino con sonidos. Y estos sonidos (el canto de una mujer, los acordes del piano, los ansiosos latidos de los corazones) son ecos de un sentimiento fuerte que no se desvanece después de años "lánguidos y aburridos".

Se sabe que este poema está dedicado a Tatyana Bers, la hermana de la esposa de L.N Tolstoi, la misma Tatyana, cuyo encanto femenino, su encantadora naturalidad y su sinceridad de sentimientos. gran escritor transmitido en la vívida imagen de Natasha Rostova. "La esencia de Natasha es el amor", escribió Tolstoi. Y Fet vio esto en su heroína: "... sólo tú eres amor", "no hay otro amor". Recordamos que Vasily Denisov se enamoró de Natasha después de escuchar su canto conmovedor. La heroína lírica del poema de Feta, cuyo nombre no se menciona, también canta de una manera que despierta lo mejor de una persona:

Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,

Amarte, abrazarte y llorar por ti.

¿Qué hay en esta canción? ¿Dolor, sufrimiento, queja? ¿Por qué cantó, "agotada de lágrimas", por qué los sonidos eran "sollozos"? Probablemente, el que está a su lado escuchó la triste historia de las esperanzas decepcionadas de una niña, comprendió el drama oculto de un corazón que sufre, y esto evoca en él un sentimiento de empatía. No es casualidad que una serie sucesiva de verbos en una misma línea: “amar”, “abrazar” y “llorar”: el amor genere primero ternura, y luego lástima y compasión. "Llora por ti", y no contigo, no por ti: esto es lo que podría decir un hombre fuerte, capaz de proteger a una mujer, salvarla del dolor y los problemas.

El poema se divide compositivamente en dos partes: un recuerdo brillante del pasado y un presente aburrido. En el presente no hay poesía, ni música, ni amor, no puedo creer en el futuro. El alma está cansada, agotada por “los insultos del destino y el tormento ardiente del corazón”. “El silencio de la noche” es sordo, pero de algún lugar del pasado surge una voz maravillosa, cantando la misma melodía casi olvidada: “... sólo tú eres amor, no hay otro amor”. Estas palabras se repiten dos veces, pero al final del poema suenan diferentes. Entonces la música despertó el amor, ahora despertó la fe en el amor, en la posibilidad de la felicidad, me hizo creer que

…la vida no tiene fin y no hay otra meta,

Tan pronto como creas en los sollozos...

No "creer", sino el sublime "creer", como en un santuario, como en Dios. El alma renace bajo la influencia de sonidos maravillosos, viejos sentimientos cobran vida y surge la confianza de que la vida continúa. La luz que brillaba cuando “cantaba hasta el amanecer” volvió a brillar. El amanecer parece simbolizar la juventud y la fuerza de los sentimientos, y la noche, los sollozos, la fatiga y el dolor.

Llama la atención la brevedad de la descripción del escenario en el que escuchamos sonidos maravillosos: la noche, el jardín, la sala de estar, el piano abierto. Pero “la noche resplandeció”, y sentimos algo de júbilo y solemnidad en esta palabra; del resplandor un reflejo cae sobre todos los objetos: sobre los árboles del jardín, sobre el suelo de la sala de estar; la luz crea un resplandor en los ojos de los dos. Luz de amor. Luz del alma. La habilidad de Fet también se manifiesta en el hecho de que casi desde una imagen cósmica. noche de luna Poco a poco pasa a describir la habitación, como si estrechara el espacio: jardín, casa, sala de estar y luego el piano, cuyos sonidos despertaron fuertes sentimientos en los héroes líricos. Es en la música donde el héroe encuentra una respuesta a sus estados de ánimo y experiencias. El arte del amor y el amor al arte son uno e inseparables. Es necesario amar, no pensar en uno mismo, sino en el otro, comprender y sentir la música para que sirva no solo como un hermoso fondo, sino que despierte sentimientos brillantes.

Sin embargo, el poema sorprendentemente melodioso y melodioso de Fet está amortiguado, pronunciado casi en un susurro: después de todo, los sentimientos son tan tiernos, tan íntimos. Los poemas suenan encantadoramente tranquilos gracias a la abundancia de consonantes “w” y “x”: “pasó”, “silencio”, “escucho”, “estos suspiros”. Además de la aliteración, el poeta también utiliza la asonancia: las vocales “i” y “u” dan al poema especial ternura, ligereza y ligereza: “¿De qué no se trata?Y d sen la vida y los corazones ardenen cuyo men AY , BuenoY znY no hay finY intactoY NoY Noé…”. La rima también contribuye a la melodía del sonido. Quizás exactamente últimas palabras las líneas de la tercera estrofa son palabras clave: “amor”, “resonante”, “otra vez”, alineándose en una serie verbal: “el amor suena otra vez”.

En la novela L.N. En Guerra y paz de Tolstoi, Denisov, que está enamorado de Natasha, la llama hechicera. La heroína lírica de la miniatura poética, Feta, también es una hechicera: realizó un milagro, despertando al héroe fuerte y sentimiento sincero, y años más tarde revivirlo nuevamente.

“La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna" Afanasy Fet

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaban mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones están por tu canción.

Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.

Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor.

Que no hay insultos del destino ni tormentos ardientes en el corazón,
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,
Tan pronto como creas en los sollozos,
¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!

Análisis del poema de Fet “La noche brilló. El jardín estaba lleno de luna"

El poeta Afanasy Fet es un letrista insuperable, cuyas obras transmiten con sorprendente precisión los sentimientos experimentados por el autor y crean una atmósfera inusualmente romántica. Es cierto que los poemas juveniles del poeta carecen de una tristeza secreta inspirada muerte trágica María Lázic. Fet estaba enamorado de esta chica y de la empobrecida familia noble, pero se negó a casarse con ella debido a dificultades económicas. Posteriormente, habiendo recuperado su título y patrimonio familiar, y también casado con éxito con la rica hija del comerciante María Botkina, el poeta se reprochó el hecho de que, habiendo adquirido riqueza, perdió el amor.

Poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna”, escrita en 1877, cuando el poeta ya tenía sesenta años, es una obra de recuerdo dedicada a uno de los períodos más brillantes y felices de la vida de Fet. Era joven y enamorado, disfrutaba de la vida en compañía de una chica que compartía sus sentimientos. Y el recuerdo de estas fechas románticas formó la base de un poema lleno de alegría y paz, que, sin embargo, está aderezado sentido agudo amargura y la comprensión de que nada se puede devolver.

Las primeras líneas del poema transportan a los lectores a una antigua mansión, inmersa en la oscuridad. Sólo la luz de la luna se posa a los pies de dos personas que se encuentran en la sala.. De allí provienen los sonidos de un piano y suaves voz femenina que canta sobre el amor. “Cantaste hasta el amanecer, exhausto por las lágrimas”, señala el poeta. Al parecer, esta fue la última noche que pasó con María Lazic, despidiéndose de su amada, pero sin sospechar que en menos de un mes ella dejaría su vida para siempre, quedando solo en su memoria. Sin embargo, en el momento de la despedida, el poeta “tenía tantas ganas de vivir que, sin hacer ruido, poder amarte, abrazarte y llorar por ti”.

Fet aún no se daba cuenta de que, al abandonar a su amada, cambiaría para siempre su vida, que a partir de ahora se vería privada de la felicidad humana ordinaria. Por ello, el poeta admite que “han pasado muchos años, tediosos y aburridos”. Pero los recuerdos del amor perdido se vuelven cada año más agudos y dolorosos, el autor ya no es feliz. bienestar financiero, por lo que tanto se esforzó, y por lo que traicionó a quien, como resultó, era más querido para él que todos los bienes terrenales. Y ahora, después de un cuarto de siglo, el poeta imagina que vuelve a escuchar a su amada cantar, y los encantadores sonidos de su voz parecen devolver al autor al pasado, donde “no hay insultos del destino ni tormento ardiente en el corazón”.

Afanasy Fet, emprendiendo un viaje a través de las olas de su memoria, no quiere volver a la realidad que lo asusta, fría y lúgubre. En su familia se siente infinitamente solo y condenado a una vejez sin alegría. Por lo tanto, realmente quiere que no haya otro objetivo en la vida, "¡tan pronto como creer en los sollozos, amarte, abrazarte y llorar por ti!" Pero estos sueños no están destinados a hacerse realidad, ya que Maria Lazic lleva casi 30 años enterrada. cementerio rural. El poeta nunca se atrevió a visitar su tumba ni una sola vez en toda su vida, creyendo que estaba indirectamente involucrado en la muerte de su amada. Y es precisamente este sentimiento de culpa el que explica la repetida repetición de la palabra “llorar” en el poema. Esto es lo único que le queda al poeta, que se ha dado cuenta de qué es exactamente lo que ha perdido en su vida y comprende que ni siquiera todos los tesoros del mundo pueden devolverlo al pasado y permitirle corregir el error que cometió. hizo en la vida del poeta papel fatal. Su destino es entregarse a recuerdos que le den alegría y, al mismo tiempo, le causen insoportabilidad. angustia, que llena el poema “La noche brilló. El jardín estaba lleno de luna."

(Percepción, interpretación, evaluación.)

Poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Estaban mintiendo..." - una de las obras maestras líricas de A. A. Fet. Creado el 2 de agosto de 1877, se inspiró en el canto de T. A. Kuzminskaya (hermana de Sofia Andreevna Tolstoi), quien describió este episodio en sus memorias. La obra abre todo un ciclo de poemas en la colección "Evening Lights", que Fet llamó "Melodías". Por supuesto, esto no es accidental. El poema está verdaderamente escrito en una vena de canción romántica y es inusualmente musical. El poeta creía que la belleza, la idea principal del lirismo, no se expresa en líneas, ni en palabras refinadas, sino, sobre todo, "suena sutil". Esto significa que una de las características más importantes de la poesía debe ser la melodía.

La musicalidad de esta obra se logra a través de repeticiones en diferentes niveles texto poético. Así, en la sintaxis lírica existen anáforas (Y...Y..., Qué...Qué...) construcciones paralelas dentro de la estrofa ("Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor; Y la vida no tiene fin, y no hay otra meta" .... ). Fet compara palabras que son similares en composición sonora - "suspiros sonoros" - dando al poema "connotaciones" semánticas y emocionales adicionales. Aquí se utilizan las técnicas fonéticas de asonancia (repetición de los sonidos [a], [o]), aliteración (repetición del sonido [r] en la línea “El piano estaba abierto y las cuerdas temblaban”).

La composición del poema también contribuye a su melodía. En este monólogo lírico, el autor utiliza la técnica del anillo. En la línea "Te amo, te abrazaré y lloraré por ti", que enmarca la obra, Fet expresa los principales sentimientos del héroe: deleite y admiración por el poder del arte vocal.

Por supuesto, la musicalidad del poema viene dictada por su tema. Después de todo, esta obra no se trata sólo del amor y la naturaleza, se trata, ante todo, de un canto maravilloso, de una voz que da lugar a muchas experiencias vívidas:

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaban mintiendo

Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.

El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.

Así como nuestros corazones siguen tu canción.

Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,

Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,

Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,

Amarte, abrazarte y llorar por ti.

Fet no representa un paisaje o interior específico, pero todo confluye en perfecta armonía. El poeta crea una imagen holística y dinámica en la que se presentan inmediatamente impresiones visuales, auditivas, táctiles y sensoriales. La generalización y combinación de imágenes de la naturaleza, el amor y la música ayudan al poeta a expresar la plenitud de la alegría de percibir la vida.

El poema es autobiográfico. Su héroe lírico es el propio Fet.

Esta obra cuenta cómo el poeta vive dos encuentros con su amada, entre los que se produce una larga separación. Pero Fet no pinta ni un solo trazo del retrato de la mujer que ama, no rastrea todos los cambios en su relación y su condición. Sólo capta el sentimiento de temblor que lo envuelve ante la impresión de su canto:

Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,

Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,

Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor.

El sentimiento en sí también es difícil de describir con palabras. El héroe lírico transmite la singularidad, profundidad y complejidad de sus experiencias con la ayuda de metáforas "globales" en la última línea.

Este poema nos convence una vez más de que sólo el arte puede verdaderamente ennoblecer a una persona, limpiar el alma, liberarla y enriquecerla. disfrutando maravilloso trabajo, ya sea música, pintura, poesía, nos olvidamos de todos nuestros problemas y fracasos, nos distraemos del bullicio de la vida cotidiana. alma humana todo se abre a la belleza, se disuelve en ella y así cobra fuerza para seguir viviendo: para creer, para esperar, para amar. Fet escribe sobre esto en la última estrofa. Voz magica el cantante libera al héroe lírico de “los agravios del destino y el tormento ardiente del corazón”, presentándole nuevos horizontes:

Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,

Tan pronto como creas en los sollozos,

¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!

Hablando sobre el carácter lírico del poema, el autor involuntariamente tocó el tema del creador y su misión. La voz de la cantante, que despierta en el héroe toda una gama de sentimientos, suena tan encantadora porque la heroína se dedica apasionadamente a su profesión y está fascinada por la magia de la música. Al momento de interpretar la canción, debe parecerle que no hay nada más importante en el mundo que estos hermosos sonidos, que los sentimientos invertidos en la obra. Olvidarse de todo excepto de la creatividad es propio de un verdadero creador: un poeta, un artista, un músico. Esto también se menciona en el trabajo.

Poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Ellos ponen..." sorprende por la variedad de temas, la profundidad y el brillo de las imágenes, la extraordinaria melodía, así como su idea, que, en mi opinión, radica en el asombroso deseo del autor de transmitir la belleza del arte y el mundo de manera integral.