La novela de Pushkin "Eugene Onegin", tan pronto como apareció, recibió la merecida aprobación e incluso la admiración del público y la crítica. Pero cabe señalar que para la literatura rusa de esa época esto fue un verdadero avance: los escritores rusos nunca habían creado nada parecido. Y hasta ahora ni un solo escritor se ha atrevido a repetir la experiencia del gran maestro de la palabra y escribir una novela realista en verso. Precisamente realista, porque si esta obra hubiera sido escrita en un tono romántico, siguiendo las tradiciones de Zhukovsky, sólo podría llamarse poema, y en absoluto novela.
"Eugene Onegin" se puede llamar el patetismo de la recuperación de la sobriedad. Se presenta abiertamente y sin ningún adorno, ya sea estilístico o de otro tipo. Cualquier grandilocuencia aquí sería inapropiada y sonaría como una parodia. Y Pushkin, de hecho, al final del séptimo capítulo parodia la falsa epopeya clásica.
Con la misma naturalidad, ya al principio, parodia la elegía romántica vulgarizada por los escribanos mediocres. Los contemporáneos no podían leer los últimos poemas de Lensky sin sonreír, por eso todos estos “fuentes de mi dias dorados”, les recordó los productos de las revistas periódicas actuales.
Pushkin libra una lucha constante en la novela en al menos dos frentes: contra el clasicismo pasajero y contra el romance que todavía le es querido. La pelea es seria. Pushkin lo sintió profundamente. Tan experimentado que va más allá de los límites de las luchas intraliterarias.
Esta es una lucha por la lengua de la sociedad rusa, por la liberación de la lengua de influencias y tendencias superficiales, de eslavicismos tardíos, de las últimas extranjerías, de las limitaciones de la escuela y el seminario. Todo este material vital adquiere plena amplitud en las estrofas de la novela. Y ésta es una de las razones por las que se puede llamar a “Eugene Onegin” una “novela libre”.
En última instancia, la lucha es aún más amplia. Esta es una lucha por la nacionalidad, por la democratización general de la cultura rusa, algo que Pushkin debería haber hecho por completo. Después de todo, al final del trabajo en la novela, "Boris Godunov" y los cuentos de hadas ya estaban escritos. El poeta se encuentra en medio del desarrollo creativo de la nacionalidad, en la flor de su vida. En la novela utilizó esta propiedad con una audacia sin precedentes. Confió el elemento del pueblo a su heroína.
Si no fuera por Tatyana, el lector nunca habría escuchado el discurso inteligente, serio y pausado de su niñera, ni habría escuchado a otra campesina sierva, la ama de llaves de Onegin, Aksinya. No habría escuchado esa "Canción de las niñas", que con todo su contenido astuto, alegre y travieso contrasta audazmente con la vergüenza y la confusión de la propia Tatyana. Ésta es otra razón para llamar a la novela “gratuita”.
Además, Pushkin se comportó con mucha libertad en cuanto a la forma de su trabajo. En ese momento, no había ejemplos de novela realista en la literatura rusa, y el escritor tuvo que inventar recursos estilísticos y giros argumentales él mismo. En este sentido, Pushkin también fue muy libre en sus impulsos creativos.
El arte mágico y de brujería de Pushkin celebra una de sus victorias más sorprendentes. Un yámbico de dos sílabas y dos tiempos suena al ritmo de un vals cuando se describe el sueño de Tatyana:
Monótono y loco
Como un joven torbellino de vida,
Un ruidoso torbellino gira alrededor del vals;
Pareja parpadea tras pareja...
A veces, las líneas están llenas de sonidos: crujidos, truenos, traqueteos... Pero también son pintorescos. El lector ve con sus propios ojos los “saltos, tacones, bigotes”:
Sonó la mazurca. Sucedió
Cuando rugió el trueno de la mazurca,
Todo en el enorme salón temblaba.
El parquet tembló bajo el talón,
Los marcos temblaron y vibraron...
¡Qué libertad respiran los versos de la novela de Pushkin, qué magistral manejo de la lengua nativa rusa! ¡Sí, esta es una novela gratuita!
¡Y la imagen del autor! ¿Podría algún escritor antes de Pushkin, o incluso después de él, permitirse mostrar tan libremente su imagen en una obra, hablar tan abiertamente sobre sus pensamientos secretos, dictados no por la necesidad artística, sino por la aspiración y el deseo personales? ¿Podría otro escritor, dirigiéndose directamente al lector, ironizarlo:
El lector ya espera la rima de la rosa;
¡Toma, tómalo rápido!
Sí, "Eugene Onegin" es verdaderamente una "novela libre", en la que se derriban todas las tradiciones aceptadas y establecidas: desde la elección de los nombres de los personajes hasta dispositivos estilísticos en la elección de la forma de la novela.
"Eugene Onegin" no está exento de un toque de romanticismo poético inherente a Pushkin. Pero esto ya está en en mayor medida una obra realista que muestra la vida y costumbres de la realidad rusa de los años 20 del siglo XIX. No es casualidad que Belinsky, en su análisis crítico de las obras de Pushkin, llamara a la novela "Eugene Onegin" una enciclopedia de la vida rusa. “...Es un gran mérito por parte del poeta haber podido captar con tanta precisión la realidad de un determinado momento de la vida de la sociedad...”
en la novela colores brillantes La naturaleza rusa está representada en todas las estaciones. Además, estos bocetos fueron hechos de manera tan hermosa y realista que los investigadores los utilizaron para determinar los años en que ocurrieron los eventos descritos. En el poema, el lector encontrará muchas líneas líricas que describen la hermosa naturaleza rusa (por ejemplo, o).
La novela comienza conociendo, volando a interior de Rusia"por correo" desde San Petersburgo.
¡Qué polifacética y colorida es la lengua rusa! Una frase “joven libertino” dice mucho: nuestro personaje principal- una persona algo frívola y ociosa. El lector seguramente encontrará confirmación de lo dicho en la siguiente narración.
Onegin nació en San Petersburgo y recibió una educación hogareña típica. En aquella época, los nobles de todo el mundo preferían el idioma francés. Hubo varias razones para esto. Francés no estaba claro gente común, que no siempre supo leer y escribir ni siquiera en ruso, y distinguió a un noble de un plebeyo. Por lo tanto, en Rusia hubo una mayor demanda de profesores de francés.
La demanda, como sabemos, crea oferta, y los franceses volaron a Rusia como las abejas a la miel. No todos tenían una buena educación y eran capaces de dar a los nobles una educación decente, pero tenían la principal ventaja: sabían francés.
Todos aprendimos un poco
Algo y de alguna manera.
Al clasificarse entre esos maleantes, Alexander Sergeevich está siendo claramente modesto. Después de todo, recibió una excelente educación en el Liceo Tsarskoye Selo.
Pushkin muestra en detalle un día de un joven en San Petersburgo. Así vivían muchos representantes de la alta sociedad secular. Como dicen, de lo particular a lo general. Bailes, fiestas con amigos, teatros.
Pushkin amaba el teatro y no pudo evitar enviar a su héroe allí. Pero Onegin vino aquí no tanto por la producción, sino "para mirar a la gente y mostrarse".
Es hora de que todos cambien;
Soporté los ballets durante mucho tiempo
Pero yo también estoy cansado de Didelo.
A Pushkin le encantaba el teatro. Habla con deleite y admiración de los artistas que vio durante su estancia en la capital. Su poema nos ha conservado algunos nombres y títulos de producciones.
Pero, teatralmente hablando, comienza el segundo acto, el escenario cambia. El lector es transportado a un pueblo ruso, donde Evgeny ya galopó, su tío ya murió y ajusta las almohadas. joven no tendrás que hacerlo.
Comienza con una descripción del pueblo "donde Evgeniy estaba aburrido". Otros eventos se desarrollan aquí, en el distrito, entre las fincas de Onegin, Larin y Lensky. Descripción de la casa, unos pocos trazos muestran cómo vivía el tío Evgeniy. Onegin se avergonzaba de sus vecinos ingenuos y de mente estrecha y, evitando comunicarse con ellos, salió de la casa tan pronto como vio un carro que se acercaba a su finca.
En la antípoda de Onegin, otro joven terrateniente regresó a su finca. A través de él, el lector conoce a la familia Larin. A diferencia de Onegin, Lensky no huyó de sus vecinos, pero las conversaciones "sobre la producción de heno, sobre el vino, sobre la perrera, sobre sus parientes" le interesaban poco. Por cierto, en esta frase Pushkin no muestra simplemente los intereses de los terratenientes rusos. De él podemos entender que en la provincia descrita agricultura se basó en la ganadería. En las aldeas elaboraban vino y licores a partir de frutas y bayas; los hombres eran aficionados a la caza, criaban y criaban perros de caza, que eran el orgullo de muchos terratenientes.
Y mientras los padres estaban ocupados con las tareas del hogar y los perros, sus hijas leían con entusiasmo. novelas francesas, soñó con un misterioso y amor romantico, y las madres les buscaron novios entre sus vecinos solteros. Así eran las costumbres. El matrimonio era a menudo una forma de resolver algunos problemas económicos.
Se produce un nuevo cambio de escenario cuando la Madre Larina llega con ella a Moscú. Otras personas, otras fotografías. Los primos aceptan a nuestra Tatyana en su sociedad, la sacan al mundo. La joven provinciana causa una impresión mixta a los hombres. La examinan, discuten sobre ella, hablan de ella. Y un buen día cierto general llamó la atención sobre ella. fue un héroe guerra patriótica En 1812, un hombre aceptado en la corte y su madre hicieron todo lo posible para convencer a Tatiana de que se casara. Podía persuadir a su hija, pero no podía obligarla. En el siglo XIX ya existían ciertas reglas y restricciones en esta materia.
Pero, como se desprende de la narración adicional, Tatyana y su marido tuvieron suerte. Amaba a su esposa y la apreciaba.
Pero de repente se escuchó un timbre:
Y apareció el marido de Tatyana,
Y aquí está mi héroe
En un momento que es malo para él,
Lector, ahora nos iremos,
Durante mucho tiempo... para siempre.
En estas líneas se lee que el marido de Tatyana no permitirá que su esposa se sienta ofendida. Y si sospecha siquiera la más mínima usurpación del honor de su esposa y, por tanto, de su honor, Onegin no estará contento.
Se puede discutir infinitamente sobre la autenticidad y la naturaleza enciclopédica de la novela. Cada línea respira lo ruso. Y no importa sobre quién o qué escribe Pushkin: sobre las niñas que recogen bayas en el jardín de los Larin, o sobre una recepción social, si describe un baile de San Petersburgo o una fiesta provincial, cada línea del poema muestra que Representa una sociedad realmente existente.
Romano A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin es la primera novela realista rusa y está escrita en verso. Se convirtió en una obra innovadora tanto en forma como en contenido. Pushkin se propuso no sólo mostrar en él al "héroe de la época", Onegin, un hombre con una "vejez prematura del alma", crear la imagen de una mujer rusa, Tatyana Larina, sino también dibujar un " enciclopedia de la vida rusa” de esa época. Todo esto requirió superar no solo el estrecho marco del clasicismo, sino también abandonar el enfoque romántico. Pushkin buscó acercar su obra lo más posible a la vida, que no tolera el esquematismo ni las estructuras predeterminadas y, por lo tanto, la forma de la novela se vuelve "libre".
Y la cuestión no es sólo que el autor sólo coloca una “introducción” al final del capítulo 7, señalando irónicamente: “... Aunque es tarde, hay una introducción”. Y ni siquiera eso la novela comienza con el monólogo interno de Onegin, reflexionando sobre su viaje al pueblo a ver a su tío por una herencia, que se ve interrumpido por una historia sobre la infancia y juventud del héroe, sobre los años pasados en el torbellino. vida social. Y ni siquiera es que el autor interrumpa a menudo la parte argumental colocando tal o cual digresión lírica, en la que puede hablar de cualquier cosa: de literatura, de teatro, de su vida, de los sentimientos y pensamientos que le excitan, de los caminos o de las mujeres. piernas, o tal vez simplemente hablar con los lectores: “¡Hm! ¡Mmm! Noble lector, / ¿Están todos tus familiares sanos?
No es de extrañar que Pushkin afirmara: "Una novela requiere charla". Realmente no parece estar creando una obra de arte, sino simplemente contando una historia que les pasó a sus buenos amigos. Es por eso que en la novela, junto a sus héroes Onegin, Tatyana, Lensky, Olga, aparecen personas que vivieron durante la época de Pushkin: Vyazemsky, Kaverin, Nina Voronskaya y otros. Además, el propio Autor se convierte en el héroe de su propia novela, resultando ser un "buen amigo" de Onegin. El autor conserva cartas de Onegin y Tatyana, poemas de Lensky, y ellos también se incluyen orgánicamente en la novela, sin violar de ninguna manera su integridad, aunque no están escritos en la "estrofa de Onegin".
Parece que una obra así, una "novela libre", puede incluir cualquier cosa, pero con toda la "libertad" su composición es armoniosa y reflexiva. La razón principal por la que se crea este sentimiento de libertad es que la novela de Pushkin existe como la vida misma: de manera impredecible y al mismo tiempo consistente con una cierta ley interna. A veces, incluso el propio Pushkin se sorprendió de lo que "hicieron" sus héroes, por ejemplo, cuando su amada heroína Tatyana "se casó". Está claro por qué muchos de los contemporáneos de Pushkin intentaron ver los rasgos de sus amigos y conocidos en los héroes de la novela, ¡y los encontraron!
En esta asombrosa obra, la vida pulsa y estalla, creando incluso ahora el efecto de la “presencia” del lector en el momento en que se desarrolla la acción. Y la vida es siempre libre en sus muchas vueltas y vueltas. Esta es la novela verdaderamente realista de Pushkin, que abrió el camino a la nueva literatura rusa.
¿Por qué Lermontov califica de “extraño” su amor por su tierra natal? (basado en la letra de M.Yu. Lermontov)
El amor por la patria es un sentimiento especial, es inherente a cada persona, pero al mismo tiempo es muy individual. ¿Es posible considerarlo “extraño”? Me parece que aquí estamos más bien hablando de cómo el poeta, que habló de lo “inusual” de su amor por su patria, percibe el patriotismo “ordinario”, es decir, el deseo de ver las virtudes, los rasgos positivos inherentes a su país y gente.
Hasta cierto punto, la cosmovisión romántica de Lermontov también predeterminó su "extraño amor" por su tierra natal. Después de todo, un romántico siempre se opone al mundo que lo rodea, sin encontrar un ideal positivo en la realidad. Las palabras de Lermontov sobre su patria en el poema “Adiós, Rusia sucia...” suenan como una frase. Este es “el país de los esclavos, el país de los amos”, el país de los “uniformes azules” y la gente devota de ellos. El retrato generalizado de su generación, dibujado en el poema "Duma", también es despiadado. El destino del país está en manos de quienes “desperdiciaron” lo que fue la gloria de Rusia y no tienen nada que ofrecer al futuro. Quizás ahora esta evaluación nos parezca demasiado dura; después de todo, tanto el propio Lermontov como muchos otros rusos destacados pertenecían a esta generación. Pero queda más claro por qué la persona que lo expresó calificó de “extraño” su amor por su patria.
Esto también explica por qué Lermontov, al no encontrar un ideal en la modernidad, vuelve al pasado en busca de lo que realmente lo enorgullece de su país y su gente. Por eso el poema “Borodino”, que narra la hazaña de los soldados rusos, se estructura como un diálogo entre el “pasado” y el “presente”: “Sí, había gente en nuestro tiempo, / No como la tribu actual: / ¡Bogatyrs, tú no! Carácter nacional se revela aquí a través del monólogo de un simple soldado ruso, cuyo amor por su patria es absoluto y desinteresado. Es significativo que este poema no sea romántico, es sumamente realista.
La visión más madura de Lermontov sobre la naturaleza del sentimiento patriótico se refleja en uno de últimos poemas, titulado significativamente "Patria". El poeta aún niega la comprensión tradicional de por qué una persona puede amar a su patria: “Ni la gloria comprada con sangre, / Ni la paz llena de confianza orgullosa, / Ni las leyendas acariciadas de la oscura antigüedad…”. En lugar de todo esto, repetirá tres veces otra idea, la más importante para él: su amor por su patria es "extraño". Esta palabra se convierte en la clave:
¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño!
Mi razón no la derrotará...
Pero me encanta - por qué, no lo sé...
El patriotismo no se puede explicar racionalmente, pero se puede expresar a través de esas imágenes. país de origen, que están especialmente cerca del corazón del poeta. Las interminables extensiones de Rusia, con sus caminos rurales y sus pueblos "tristes", pasan ante su mente. Estas pinturas carecen de patetismo, pero son hermosas en su sencillez, como signos ordinarios. vida del pueblo, con el que el poeta siente su inextricable conexión interior: “Con alegría, desconocida para muchos, / Veo una era llena, / Una choza cubierta de paja, / Una ventana con contraventanas talladas...”.
Sólo una inmersión tan completa en vida popular permite comprender la verdadera actitud del autor hacia su tierra natal. Por supuesto, para un poeta romántico, un aristócrata, es extraño que así sienta el amor por su tierra natal. Pero tal vez no se trate sólo de él, sino también de este mismo país misterioso sobre cual otro gran poeta, contemporáneo de Lermontov, dirá más tarde: “¿No se puede entender a Rusia con la mente...”? En mi opinión, es difícil discutir esto, así como el hecho de que verdadero patriotismo No requiere ninguna evidencia especial y a menudo no es explicable en absoluto.
¿Es Pechorin un fatalista? (Basado en la novela de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo")
La novela de Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo" se llama con razón no sólo socio-psicológica, sino también moral y filosófica. La cuestión del libre albedrío y la predestinación, el papel del destino en la vida humana, se considera de una forma u otra en todas las partes de la novela. Pero solo se da una respuesta detallada en la parte final: la historia filosófica "Fatalista", que desempeña el papel de una especie de epílogo.
Un fatalista es una persona que cree en la predeterminación de todos los acontecimientos de la vida, en la inevitabilidad del destino, el destino, el destino. En el espíritu de su época, que reconsidera las cuestiones fundamentales de la existencia humana, Pechorin intenta decidir si el destino del hombre está predeterminado por una voluntad superior o si él mismo determina las leyes de la vida y las sigue.
A medida que se desarrolla la acción de la historia, Pechorin recibe una triple confirmación de la existencia de la predestinación y el destino. Oficial
Vulich, con quien el héroe hace una apuesta arriesgada, no pudo dispararse, aunque la pistola estaba cargada. Entonces Vulich todavía muere a manos de un cosaco borracho, y Pechorin no ve nada sorprendente en esto, ya que incluso durante la discusión notó el "sello de la muerte" en su rostro. Y finalmente, el propio Pechorin pone a prueba el destino y decide desarmar al cosaco borracho, el asesino de Vulich. "... Un pensamiento extraño pasó por mi cabeza: como Vulich, decidí tentar al destino", dice Pechorin.
¿Cuál es la respuesta del “héroe de la época”, y con él del propio escritor, a esta pregunta? la pregunta más difícil? La conclusión de Pechorin suena así: “Me gusta dudar de todo: esta disposición del ánimo no interfiere con la decisión del carácter; al contrario, a mí, siempre avanzo con más valentía cuando no sé lo que me espera”. Como vemos, el fatalista fracasado se convirtió en su opuesto. Si está dispuesto a admitir que existe la predestinación, no es en absoluto en detrimento de la actividad del comportamiento humano: ser sólo un juguete en manos del destino, según Pechorin, es humillante.
No es ningún secreto que las obras literarias pertenecen a determinados géneros y tipos de literatura. Y si nos limitamos a tres categorías: épica, lírica y dramática, entonces hay una cantidad mucho mayor de géneros.
"Eugene Onegin": género
La famosa obra de arte "Eugene Onegin", escrita por el gran poeta ruso Alexander Sergeevich Pushkin, ha estado bajo custodia durante mucho tiempo. mucha atención Filólogos y estudiosos de la literatura. Esta obra no sólo está llena de un profundo contenido semántico, sino que sus características de género también son muy ambiguas. Entonces, ¿por qué la definición del género de “Eugene Onegin” es tan inusual?
Tipos y géneros de literatura.
Para empezar, cabe señalar que la obra está escrita en forma poética, lo que significa que el género al que pertenece es lírico. Sin embargo, a pesar de que la historia está descrita en verso, es absolutamente imposible llamarla un simple poema. La trama desarrollada, la dinámica de los acontecimientos, el psicologismo y las obras dentro de la obra nos permiten atribuir legítimamente a "Eugene Onegin" como una novela. Según la definición de diccionario explicativo Sergei Ivanovich Ozhegov, la novela es una epopeya prosaica obra literaria con múltiples personajes y una estructura argumental compleja. Basándonos en esto, podemos decir que, en términos de significado y contenido, "Eugene Onegin" pertenece más bien al tipo de género literario épico y novedoso.
Breve descripción de la trama.
Según la trama, el joven mimado y egoísta de la capital, Evgeny Onegin, cansado de interminables bailes y recepciones sociales, decide retirarse a vivir en el pueblo para de alguna manera agregar variedad a su idéntica vida cotidiana. Sin embargo, la vida en el pueblo resulta más aburrida que en San Petersburgo, y Evgeniy es nuevamente atacado por la tristeza. Conoce a los jóvenes residentes del pueblo: el talentoso poeta Vladimir Lensky, de dieciocho años, las hermanas Larin, la bella y alegre Olga, la reflexiva y soñadora Tatyana.
Se convierten en los principales. actores en la trama. Lensky está comprometido con Olga, mientras que Tatyana se enamora de Evgeniy. Sin embargo, él no corresponde a los sentimientos de la niña, y habiendo recibido una carta con un sentimiento ardiente y tierna confesión enamorado, e incluso intenta guiarla por el camino correcto, aconsejándole que no exprese sus sentimientos a personas desconocidas en el futuro. Tatyana está avergonzada y ofendida. Mientras tanto, Lensky desafía a Onegin a duelo porque invitó repetidamente a bailar a su novia Olga. Justo antes del duelo, Tatyana tiene un sueño en el que Evgeniy mata a Vladimir, pero la niña no sabe acerca de la intención de los jóvenes de disparar, de lo contrario habría evitado el duelo. Onegin mata a Lensky, temeroso de cancelar el duelo y ser conocido como sociedad secular cobarde. Olga no llora por mucho tiempo a su amante y pronto se casa con otro. Después de un tiempo, Tatyana también se casa, durante algún tiempo todavía sigue amando a Evgeniy, pero luego se le caen las escamas de los ojos.
Un día, en un baile social, se conocieron estos dos: Onegin, todavía aburrido y deprimido, y la inaccesible noble esposa del general Tatyana. Y en este encuentro los héroes intercambiaron roles, Eugene se dio cuenta de que se había enamorado de la bella princesa, y Tatiana le respondió con una frase que luego se hizo famosa: “Pero yo me entregaron a otro y le seré fiel para siempre. "
Análisis de la especificidad de género del texto.
Entonces, ¿cómo podemos determinar el género en la obra "Eugene Onegin"? Podemos decir de la trama que es realmente rica en acontecimientos, y los diálogos y monólogos de los personajes están llenos de sensualidad y psicologismo. Estas características nos permiten clasificar la obra como un género novedoso. Sin embargo, la forma poética de la famosa creación de Pushkin deja la pregunta abierta. Los expertos se inclinan a argumentar que el género de "Eugene Onegin" es una novela en verso. Sin embargo, según algunos críticos literarios, incluido Vissarion Grigorievich Belinsky, esto no es así. Argumentan que el género de "Eugene Onegin" es un poema, ya que la obra reproduce plenamente y casi con precisión histórica la vida del público ruso en la capital y más allá. V. G. Belinsky, sin escatimar esfuerzos, llamó a “Eugene Onegin” “una enciclopedia de la vida rusa”. Pero para un poema, la obra todavía tiene un volumen demasiado grande, la cantidad de texto se acerca más a la de una novela. Ésta es la primera contradicción.
La segunda contradicción está relacionada con el contenido de la novela. Una vez más, los críticos llaman a "Eugene Onegin" no sólo "una novela sobre una novela", sino también "una novela dentro de una novela". Y si la primera definición está directamente influenciada por el género de "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin, así como por la línea de amor - tema central trama, entonces la segunda característica está directamente relacionada con el interior de la obra.
"Una novela sobre una novela"
Entonces, como ya se aclaró anteriormente, en cuanto a su género, la obra tiene más probabilidades de ser una novela, a pesar de su presentación en verso. Y este es el primer componente de la definición de "una novela sobre una novela". El segundo refleja sin duda la presencia de hechos amorosos en la trama. A medida que se desarrolla la acción, el lector puede observar cómo se desarrolla la relación entre dos parejas: Olga Larina y Vladimir Lensky y sus hermanas Tatyana y Evgeny Onegin. Sin embargo, la relación de este último todavía pasa a primer plano. En torno a esta pareja gira la trama. Así, la expresión “una novela sobre una novela” comunica no sólo la presencia linea de amor en el texto, pero también en una vez más Destaca que en la obra “Eugene Onegin” el género se caracteriza como una novela.
"Una novela dentro de una novela"
Esta característica también contiene una referencia al género de la obra de Pushkin. Sin embargo, ahora que ya no surge la pregunta "Eugene Onegin": ¿qué género?", no es necesario descifrar la segunda parte de la frase, por supuesto, estamos hablando de la actitud hacia el género. La definición nos recuerda la presencia en el texto de otra novela: una carta de Tatyana Larina, casi obra de arte. Al confesar su amor a Onegin, Tatyana habló sobre sus sentimientos por escrito. Y Alexander Sergeevich Pushkin en en su totalidad Reflejó su impulso. Es de esta novela como característica de género dentro de otra novela -la obra misma- de lo que estamos hablando. Tatyana Larina, derramando su amor por Evgeniy, la dio a luz. propia novela en verso, reflejándolo por escrito.
Entonces, incluso después de analizar la obra "Eugene Onegin", sigue siendo problemático establecer su género. En la forma es un poema, en el contenido es una novela. Quizás sólo un poeta tan talentoso y genial como Alexander Sergeevich Pushkin pueda inventar su propio género, una novela en verso, y demostrarlo con el mejor ejemplo.
Pushkin escribió la novela "Eugene Onegin" durante más de siete años: de 1823 a 1830. La “Larga obra” se inició cuando el autor “todavía no distinguía claramente” la “distancia de una novela libre”.
¿Por qué llama a su obra “novela libre”?
En primer lugar, el propio poeta destacó que estaba escribiendo "no una novela, sino una novela en verso", y vio en ello "una diferencia diabólica". La narrativa se basa en pasar de un plano a otro, en cambiar la tonalidad y entonación de la obra.
Se despliega ante el lector.
...una colección de capítulos variopintos,
medio gracioso, medio triste,
gente común, ideal.
La novela comienza de forma completamente inesperada, sin preámbulos ni introducciones. Se abre con el monólogo interno de Eugenio Onegin, que acude al pueblo con su tío moribundo y se prepara para ser un hipócrita para recibir una herencia.
El final de esta obra es tan inesperado como su comienzo. El autor deja a su héroe “en un mal momento para él”. En el momento de la explicación con Tatyana, quien se casó con el general. El lector nunca sabrá qué pasará a continuación con Onegin, si encontrará la fuerza para una nueva vida.
Ante nosotros hay una novela sin principio ni fin, y eso es lo inusual. El género de la novela resulta libre, al igual que su trama.
El autor mantiene una conversación libre y relajada con el lector sobre todo, “balbuceando sin parar”: sobre elegías y odas, sobre licor de manzana y agua de arándano rojo, sobre el teatro ruso y los vinos franceses. Muchos digresiones líricas Convence al lector de que el centro de la historia no es el héroe, sino el autor, cuyo mundo es infinito. El autor es el centro lírico de la novela.
Para crear el efecto de una narración libre e improvisada, Pushkin inventa la estrofa de Onegin, que incluye 14 líneas. La ilusión de "charla" surge cuando el autor se mueve libremente en el tiempo y el espacio, pasando fácilmente de un tema a otro. No sólo habla de las esperanzas incumplidas y los corazones rotos de sus héroes, sino que también habla de sí mismo y de las leyes universales de la vida humana.
En otras palabras, el centro de la historia no es el destino de los personajes individuales, sino la vida misma, interminable e impredecible. por eso la novela no tiene principio ni fin.
¡Tierra mágica! allí en los viejos tiempos,
La sátira es un gobernante valiente,
Fonvizin, amigo de la libertad, brilló,
Y el príncipe autoritario...
Y así es en todo. El autor habla libremente sobre los bailes de San Petersburgo y el tranquilo silencio del pueblo, transmitiendo su actitud ante la vida, que no coincide con la opinión del personaje principal. así, el creador de la novela se convierte en su héroe.
Resumamos. Pushkin llama a su novela "libre" porque el centro de su narrativa no es tanto el destino de los héroes, sino más bien una imagen amplia de la vida, las declaraciones del autor sobre una variedad de temas, sus pensamientos y sentimientos. La forma improvisada de presentación también es gratuita. La novela no tiene principio ni fin.
Actualizado: 2017-10-23
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