Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863-1938),
Hoy en día, los mejores actores del mundo actúan según el "sistema Stanislavsky".
Las actividades de Stanislavsky habían influencia significativa sobre el teatro y el cine ruso y mundial moderno.
Konstantin Stanislavsky (izquierda) y V. Nemirovich-Danchenko
Actividades teatrales Stanislavsky comenzó en el verano de 1898 en la dacha de la ciudad de Pushkino, cerca de Moscú. Aquí trabajó con la compañía de Moscú. Teatro de Arte(Teatro de Arte de Moscú), a lo que Stanislavsky dijo: “Nos esforzamos por crear el primer teatro público razonable y moral, y esto meta alta dedicamos nuestras vidas”.
Fiel a su palabra, de hecho, dedicó toda su vida al Teatro de Arte, precisamente en sus representaciones, en su ética creativa, haciendo realidad su idea de lo que debería ser el arte.
Basándose en la rica práctica creativa y las declaraciones de sus destacados predecesores y contemporáneos, Stanislavsky sentó una base sólida. ciencia moderna sobre el teatro, creó una escuela, una dirección de artes escénicas, que encontró expresión teórica en el llamado sistema Stanislavsky.
La esencia del sistema Stanislavsky.
es que el actor no sólo debe “retratar” a su personaje, sino cómo convertirse en él: debe sentir y pensar no por sí mismo, sino por su héroe. Es el sistema de Stanislavsky el que implica que el actor “se acostumbre” al papel tanto como sea posible. Por ejemplo, para interpretar a un maestro, debes imaginarte a ti mismo como un maestro: recuerda a tus maestros y toma de ellos el comportamiento, los modales y los gestos que son característicos de un maestro. Entonces el público no sólo “mirará” la actuación, sino que empatizará con los personajes.
Pero el éxito de las producciones "según Stanislavsky" no está determinado por la actuación de los artistas individuales, sino por el conjunto de todos los participantes en la actuación, unidos por un solo método creativo y una comprensión común de la idea de la obra. Stanislavsky buscó tal unidad de todos los elementos de la actuación, en la que la actuación, la escenografía, la iluminación y el diseño de sonido crearan un todo inextricable, una única imagen artística.
Las representaciones teatrales en el extranjero fortalecieron la fama y la autoridad de Stanislavsky y despertaron un gran interés por su sistema en todo el mundo.
Stanislavsky escribió su libro autobiográfico. "Mi vida en el arte", uno de mejores trabajos literatura mundial de memorias.
“El arte”, dijo Stanislavsky, “no puede quedarse quieto. Debe desarrollarse constantemente, extenderse hacia adelante, o comenzará su decrepitud y su muerte lenta”.
"El teatro comienza con una percha".
Stanislavsky hizo una enorme contribución a la política nacional y cultura humana universal, enriqueció al mundo con nuevos valores artísticos, amplió los límites del conocimiento humano. Según el reconocimiento de los más grandes maestros de la escena extranjera, todo el teatro moderno utiliza el legado del gran director ruso.
Konstantin Sergeevich Stanislavsky está enterrado en Cementerio Novodévichi en Moscu.
Leontyevsky Lane en Moscú (en el área de la calle Tverskaya) anteriormente llevaba el nombre de Stanislavsky, en la casa 6 en 1920-38. donde vivió y donde en 1948 se inauguró el apartamento-museo de Stanislavsky (en este apartamento Stanislavsky preparó actuaciones con artistas e impartió clases a los jóvenes del Estudio de Ópera y Drama). Hoy se ha devuelto el carril. nombre historico- Leontievski.
Se colocaron placas conmemorativas en la calle Pushechnaya, 9 y en la calle Leontyevsky, 6.
El nombre de Stanislavsky fue dado en Moscú. teatro dramático Y Teatro musical Moscú (Teatro que lleva el nombre de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko).
Por cierto, cuando un actor interpretó un papel poco fiable durante un ensayo, Stanislavsky gritó: "¡No lo creo!". De hecho, ¿creerá el espectador, por ejemplo, que en el escenario el director de una fábrica está regañando al jefe del taller, si el actor-director murmura algo lento e inaudiblemente, y el actor-subordinado se queda con las manos en los bolsillos y sonríe? ?! ¡Este “No lo creo” todavía se puede escuchar en todos los cines del mundo y en todos los platós de cine en varios idiomas!
En esta página conocerá a los profesores de actuación más famosos y a las grandes figuras del teatro que crearon importantes escuelas de actuación. Entre ellos podemos destacar representantes de las artes escénicas como Stanislavsky, Meyerhold, Chéjov, Nemirovich-Danchenko y Berhold Brecht. Todas estas personas hicieron contribuciones significativas a las artes escénicas. Y por tanto, si te ves como un aspirante a actor, este artículo te será de utilidad.
(1863 - 1938), famoso actor ruso y un director que es el fundador del sistema de formación de actores más famoso. Stanislavsky nació en Moscú, en gran familia famoso industrial, que estaba relacionado con Mamontov y los hermanos Tretyakov. Inició su actividad escénica en 1877 en el círculo Alekseevsky. El aspirante a actor Stanislavsky prefirió personajes con un carácter brillante que permitiera la transformación: entre sus papeles favoritos nombró al estudiante Megrio del vodevil "El secreto de una mujer" y al barbero Laverger de "Poción de amor". Tratando su pasión por el escenario con su habitual minuciosidad, Stanislavsky estudió diligentemente gimnasia y cantó con los mejores profesores de Rusia. En 1888 se convirtió en uno de los fundadores de la Sociedad de Arte y Literatura de Moscú y en 1898, junto con Nemirovich-Danchenko, fundó el Teatro de Arte de Moscú, que existe hasta el día de hoy.
Escuela Stanislavsky: “Psicotecnia”. El sistema que lleva su nombre se utiliza en todo el mundo. La escuela Stanislavsky es una psicotecnia que permite al actor trabajar tanto en sus propias cualidades como en el papel.
En primer lugar, un actor debe trabajar sobre sí mismo mediante un entrenamiento diario. Al fin y al cabo, el trabajo de un actor en escena es un proceso psicofísico en el que intervienen datos artísticos externos e internos: imaginación, atención, capacidad de comunicación, sentido de la verdad, memoria emocional, sentido del ritmo, técnica del habla, plasticidad, etc. Todas estas cualidades deben desarrollarse. En segundo lugar, Stanislavsky pagó gran atención el trabajo del actor en el papel, que culmina en la fusión orgánica del actor con el papel, la transformación en la imagen.
El sistema Stanislavsky formó la base de la formación en nuestro sitio web y podrá leer más sobre él en la primera lección.
(1874-1940) - Director de teatro, actor y profesor ruso y soviético. Era hijo del dueño de una fábrica de vodka, natural de Alemania, luterano, y a los 21 años se convirtió a la ortodoxia, cambiando su nombre Karl-Kazimir-Theodor Meyerhold por el de Vsevolod Meyerhold. Apasionado por el teatro en su juventud, Vsevolod Meyerhold aprobó con éxito los exámenes en 1896 e inmediatamente fue admitido en el segundo año de la Escuela de Música y Drama de la Sociedad Filarmónica de Moscú en la clase de Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. En 1898-1902, Vsevolod Meyerhold trabajó en el Teatro de Arte de Moscú (MAT). En 1906-1907 fue director en jefe del Teatro Komissarzhevskaya en Ofitserskaya, y en 1908-1917, en los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Después de 1917, encabezó el movimiento “Octubre Teatral”, presentando un programa para una revalorización completa de los valores estéticos y la activación política del teatro.
Sistema Meyerhold: “Biomecánica”. Vsevolod Meyerhold desarrolló el concepto simbólico de "teatro convencional". Afirmó los principios del "tradicionalismo teatral" y buscó devolver brillo y festividad al teatro en contraposición al realismo de Stanislavsky. La biomecánica que desarrolló es un sistema de entrenamiento actoral que permite pasar de la transformación externa a la interna. La medida en que el público percibirá al actor depende del movimiento preciso y de la entonación correcta. A menudo, este sistema se opone a las opiniones de Stanislavsky.
Meyerhold se dedicó a la investigación en el campo del italiano. teatro folklórico, donde los movimientos corporales expresivos, las posturas y los gestos juegan un papel importante en la creación de una actuación. Estos estudios lo convencieron de que el abordaje intuitivo de un rol debería ir precedido de su cobertura preliminar, que consta de tres etapas (esto se llama “vínculo de juego”):
- Intención.
- Implementación.
- Reacción.
EN teatro moderno La biomecánica es uno de los elementos integrales del entrenamiento de actores. En nuestras lecciones, la biomecánica se considera una adición al sistema de Stanislavsky y tiene como objetivo desarrollar la capacidad de reproducir las emociones necesarias "aquí y ahora".
(1891-1955) - ruso y actor americano, profesora de teatro, directora. Mikhail Chekhov era sobrino de Anton Pavlovich Chekhov de su padre, que era el hermano mayor de Anton Pavlovich. En 1907, Mijaíl Chéjov ingresó al escuela de teatro lleva el nombre de A.S. Suvorin en el teatro de la Sociedad Literaria y Artística y pronto comenzó a actuar con éxito en obras de teatro escolares. En 1912, el propio Stanislavsky invitó a Chéjov al Teatro de Arte de Moscú. En 1928, sin aceptar todos los cambios revolucionarios, Mikhail Alexandrovich abandonó Rusia y se fue a Alemania. En 1939 se mudó a Estados Unidos, donde creó su propia escuela de actuación, que gozó de gran popularidad. Por él pasaron Marilyn Monroe, Clint Eastwood y muchos otros actores famosos de Hollywood. Mikhail Chekhov actuó ocasionalmente en películas, incluida Spellbound de Hitchcock, por la que fue nominado al Oscar en la categoría. Mejor actor fondo."
Los principios teatrales de Chéjov. En sus clases, Chéjov desarrolló sus ideas sobre el teatro ideal, que se asocia con la comprensión de los actores de lo mejor e incluso divino del hombre. Siguiendo desarrollando este concepto, Mikhail Chekhov habló sobre la ideología de “ persona ideal”, que se encarna en el futuro actor. Esta comprensión de la actuación sitúa a Chéjov aún más cerca de Meyerhold que de Stanislavsky.
Además, Chéjov destacó los diversos estimulantes de la naturaleza creativa del actor. Y en su estudio prestó gran atención al problema de la atmósfera. Chéjov consideraba la atmósfera en el escenario o en el escenario como un medio para contribuir a la creación de una imagen completa de toda la actuación y como un método para crear un papel. Los actores entrenados por Chéjov actuaron un gran número de Ejercicios y bocetos especiales que permitieron comprender qué es la atmósfera, según Mikhail Alexandrovich. Y la atmósfera, como la entendió Chéjov, es un "puente" entre la vida y el arte, la tarea principal que consiste en crear diversas transformaciones de la trama externa y el subtexto necesario de los hechos de la obra.
Mijaíl Chéjov presentó su propia interpretación de la imagen escénica del actor, que no forma parte del sistema de Stanislavsky. Uno de los conceptos esenciales de la técnica de ensayo de Chéjov fue la "teoría de la imitación". Consiste en que el actor primero debe crear su imagen únicamente en la imaginación y luego intentar imitar sus cualidades internas y externas. En esta ocasión, el propio Chéjov escribió: “Si el acontecimiento no es demasiado reciente. Si aparece en la conciencia como un recuerdo, y no como experimentado directamente en un momento determinado. Si puedo valorarlo objetivamente. Todo lo que todavía está en el ámbito del egoísmo no es apto para trabajar”.
(1858-1943) – Profesor de teatro, director, escritor y figura teatral ruso y soviético. Vladimir Nemirovich-Danchenko nació en Georgia en la ciudad de Ozurgeti en una familia armenia-ucraniana de un noble, terrateniente de la provincia de Chernigov, oficial Ejército ruso, que sirvió en el Cáucaso. Vladimir Ivanovich estudió en el gimnasio de Tiflis, donde se graduó con una medalla de plata. Luego ingresó en la Universidad de Moscú, de la que se graduó con éxito. Ya en la universidad, Nemirovich-Danchenko comenzó a publicar como crítico de teatro. En 1881 se escribió su primera obra "Rose Hip" y un año después fue representada en el Teatro Maly. Y a partir de 1891, Nemirovich-Danchenko ya enseñó en el departamento de teatro de la Escuela de Música y Drama de la Sociedad Filarmónica de Moscú, que ahora se llama GITIS.
Nemirovich-Danchenko en 1898, junto con Stanislavsky, fundó el Teatro de Arte de Moscú, y hasta el final de su vida dirigió este teatro, siendo su director y director artistico. Vale la pena señalar que Nemirovich-Danchenko trabajó bajo contrato en Hollywood durante un año y medio, pero luego regresó a la URSS, a diferencia de algunos de sus colegas.
Conceptos escénicos y actorales. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko crearon un teatro que tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte soviético y mundial. en su espíritu principios creativos, que son bastante similares, plantearon el mayor directores soviéticos y actores. Entre las características de Vladimir Ivanovich se puede destacar el concepto que desarrolló sobre el sistema de “tres percepciones”: social, psicológica y teatral. Cada tipo de percepción debe ser importante para el actor y su síntesis es la base de la habilidad teatral. El enfoque de Nemirovich-Danchenko ayuda a los actores a crear imágenes vívidas y socialmente ricas que corresponden al objetivo final de toda la actuación.
Berholt Brecht
(1898-1956) - Dramaturgo, poeta, escritor y figura teatral alemán. Bertholt estudió en escuela publica Orden monástica franciscana, luego ingresó en el Real Gimnasio Real de Baviera, donde completó con éxito. Primero experimentos literarios Brecht se remonta a 1913; desde finales de 1914, sus poemas, y luego cuentos, ensayos y reseñas teatrales, aparecieron periódicamente en la prensa local. A principios de los años 20, en Munich, Brecht intentó dominar el cine, escribió varios guiones y, basándose en uno de ellos, realizó un cortometraje en 1923. Durante la Segunda Guerra Mundial abandonó Alemania. EN años de posguerra La teoría del “teatro épico”, puesta en práctica por el director Brecht, abrió nuevas posibilidades para el arte escénico y tuvo una influencia significativa en el desarrollo del teatro en el siglo XX. Ya en los años 50, las obras de Brecht se establecieron firmemente en el repertorio teatral europeo y sus ideas, de una forma u otra, fueron adoptadas por muchos dramaturgos contemporáneos.
Teatro épico. El método de puesta en escena de obras y espectáculos creados por Berholt Brecht consiste en utilizar las siguientes técnicas:
- inclusión del propio autor en la actuación;
- el efecto de alienación, que sugiere un cierto desapego de los actores respecto de los personajes que interpretan;
- combinando acción dramática con narración épica;
- el principio de “distanciamiento”, que permite al actor expresar su actitud hacia el personaje;
- la destrucción de la llamada “cuarta pared” que separa el escenario del auditorio, y la posibilidad de comunicación directa entre el actor y el público.
La técnica de la alienación resultó ser una forma particularmente original de mirar interino, que completa nuestra lista de escuelas de actuación líderes. Brecht niega en sus escritos la necesidad de que el actor se acostumbre al papel y, en otros casos, incluso lo considera perjudicial: la identificación con la imagen convierte inevitablemente al actor en un simple portavoz del personaje o en su abogado. Y a veces, en las propias obras de Brecht, los conflictos surgían no tanto entre los personajes, sino entre el autor y sus héroes.
Érase una vez, hace muchos años, que estudiaba en la escuela de una ciudad de provincias. Desde que tengo uso de razón, siempre he sido curioso y emotivo. Ha habido muchos descubrimientos y observaciones interesantes en mi vida. En general es muy tema interesante- despertar alma humana, descubriendo algo nuevo para ti, algo que otros saben, pero que tú aún no sabías. Una de las cosas más atractivas en la infancia era la radio. Casi todos los días escuchábamos la Radio de toda la Unión y también la muy querida e inteligente Radio Leningrado. ¡La radio era literalmente algo mágico para mí cuando era niño! Entonces no hubo teléfonos móviles, sin Skype, sin Internet. Uno de los principales medios para comprender el mundo fue este receptor de radio. Te llevó instantáneamente a cualquier punto de la tierra, te trajo las voces de personas desaparecidas hace mucho tiempo, te ayudó a familiarizarte con la naturaleza y te enseñó a amarla, te trajo los grandes literatura clásica y poesía!
Una de mis mayores experiencias infantiles fueron las obras de radio. ¡En la infancia lejana, parecía que la gente vivía en esta caja negra! ¡Siempre están ocupados con algo! Ahora, Cyrano de Bergerac, herido de muerte, le revela su secreto a Roxane, y de repente ella descubre con sorpresa que amaba a la persona equivocada, pero a quién debería haber amado, ahora lo está perdiendo para siempre. Aquí Sherlock Holmes y el Dr. Watson están desentrañando otro misterio. Aquí Vera Filippovna de la obra de Ostrovsky "El corazón no es una piedra" vive encerrada con su viejo y rico marido y no se queja de su destino, siendo una buena cristiana, pero Vassa Zheleznova intenta tomar casi todo el mundo en sus manos. pero inesperadamente cae y muere, afectado por una enfermedad. ¡Podemos hablar infinitamente de estas impresiones! All-Union Radio se convirtió en mi principal educador en la infancia, inculcándome el gusto por la buena literatura, la poesía, el idioma ruso y las maravillosas voces de grandes artistas.
Escuchando la radio y leyendo libros, comencé a reconocer muchos nombres de teatros y muy a menudo me topaba con los nombres de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. Estos dos nombres estaban indisolublemente ligados. Fue entonces cuando me enteré historia interesante la creación del Teatro de Arte de Moscú y, más tarde, ya maduro, me di cuenta del papel que desempeñaba Stanislavsky en la historia del teatro. Para el teatro es lo mismo que Pushkin en literatura o Lomonósov en ciencia. En cualquier esfera de la actividad humana hay una persona que es la piedra angular de esta esfera.
Stanislavsky tuvo talento artístico desde su más tierna juventud. Como escribieron en un libro, "Las Musas estaban en su cuna". CON juventudél participó en representaciones teatrales. Además, provenía de una familia de comerciantes adinerados y puedo imaginar cuánto esfuerzo le costó dejar el negocio familiar y cumplir el propósito más elevado de su vida. Y cumplió este propósito. Si hubiera seguido siendo comerciante, nadie se habría acordado de él, ¡pero hoy todo el mundo lo conoce!
¿Qué hacía Stanislavsky en el teatro? ¿Por qué es la piedra angular del teatro? Aquí se pueden señalar varios aspectos.
En primer lugar, Stanislavsky luchó con la rutina y los clichés teatrales. Después de todo, cuando conoces tu trabajo desde hace mucho tiempo, conoces todos los pros y los contras, es muy fácil utilizar lo que has logrado y no hacer nada más. A finales del siglo XIX, la mayoría del público tenía la idea del teatro como una fuente de entretenimiento, donde se podía venir en cualquier momento, mirar a las bellas actrices, fumar un cigarro y marcharse con la misma tranquilidad. Los actores a menudo trataban el teatro de la misma manera: sabían dónde decir una frase con eficacia, dónde llorar, dónde retorcerse las manos, etc. En muchos sentidos, el teatro se convirtió en una rutina y quedó cubierto de polvo y moho. ¡Y entonces apareció Stanislavsky como un joven viento primaveral! ¡Eliminó todas las telarañas y eliminó el moho! Obligó a los actores no sólo a presentar la obra, sino a vivir la vida de sus personajes y llorar y reír de verdad, naturalmente. Incluso si el actor tuviera un papel pequeño, tuvo que analizar la vida de su héroe, pensar en su biografía. Incluso en los papeles sin palabras, era necesario subir al escenario lleno de emociones y expresar los pensamientos. El Teatro Stanislavsky mostró viviendo la vida en el escenario, "vida" Espíritu humano", como él dijo.
En segundo lugar, Stanislavsky descubrió las leyes de la actuación, que se establecieron en el llamado "sistema Stanislavsky". Sostuvo que un actor talentoso no debería estudiar su sistema, porque ya juega según él. Stanislavsky desarrolló su sistema estudiando empíricamente la actuación de actores brillantes: Fedotova, Ermolova, Chaliapin y otros. Estudió cuidadosamente la psicología de las personas y la utilizó en el escenario. "Estoy en las circunstancias propuestas" es una de las principales fórmulas de Stanislavsky, es decir, uno debe mostrar su individualidad en un rol u otro.
En tercer lugar, Stanislavsky fue un actor brillante. Desafortunadamente, murió hace mucho tiempo y de su herencia actoral no nos queda nada más que fotografías conocidas de la infancia y numerosas memorias de sus contemporáneos. De alguna manera veo especialmente a su Gaev de " huerto de cerezos“- una especie de niño adulto, que avergonzado sostiene un pañuelo en las manos.
En cuarto lugar, Stanislavski fue un director brillante. Si no me equivoco, ¡algunas de sus producciones se representan hasta el día de hoy en el Teatro de Arte de Moscú! Como un brillante director, vio toda la actuación, como una maravillosa orquesta interpretando una gran obra. Qué brillantemente podía representar un papel durante los ensayos. Recordé la historia de Sofía Pilyavskaya sobre su espectáculo de Korobochka: Stanislavsky estaba sentado en una silla, y de repente se levantó, y ya no era él, sino una vieja estúpida, cuya mente es como un reloj roto: se mueve y luego se detiene. .
En quinto lugar, Stanislavsky fue un gran hombre. Ya no existen esas personas. No por mucho tiempo. Ni siquiera puedes encontrar palabras sobre qué tipo de persona era; no sabes por dónde empezar. Quienes lo rodeaban, sus alumnos, simplemente lo idolatraban, se mostraban tímidos y tontos frente a él. Recuerdo la historia de Serafima Birman, que no podía decirle "tú" durante el ensayo del papel; tartamudeó durante unos 20 minutos y luego él la regañó por ello, ya que era necesario separar el papel de la persona. Ni siquiera puedo hablar de cómo fue criado Stanislavsky, educado, atento a la gente, educado, etc. Cualquier palabra se vuelve banal.
Por supuesto, no se puede contar todo en una nota tan breve. Describí solo los contornos de esta persona. No dijo nada sobre su familia, profesores, entorno, estudiantes. No dijo nada sobre las obras de Chéjov; este es un tema para una nota especial. Se puede decir mucho más sobre esta gran personalidad, porque, verdaderamente, ¡en el teatro Stanislavsky es nuestro todo!
Cómo pasa el tiempo. Al leer libros sobre él, vivir su vida con él, uno piensa que nació hace poco, ¡pero ya ha pasado siglo y medio! ¡Gracias a Dios que Stanislavsky vivió con nosotros en la tierra, después de él nuestra vida se volvió diferente!
Vadim Grachev
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