Proyecto de teatro. Proyecto sobre actividades teatrales en preescolar.

MADOU "TsRR-D/S No. 87" Syktyvkar

Proyecto en actividades teatrales en el grupo mayor

"El teatro y nosotros"

Educador:

Mijaílova M.A.

Syktyvkar, 2016

RELEVANCIA

Hoy en día, los niños saben mucho más que sus compañeros hace 10 o 15 años; resuelven problemas lógicos más rápidamente, pero es mucho menos probable que se sorprendan, se indignen y se preocupen.

Cada vez más, los niños muestran indiferencia e insensibilidad, sus intereses suelen ser limitados y sus juegos monótonos. A muchos niños en edad preescolar les apasionan las computadoras, y los adultos a menudo siguen el ejemplo de los niños y compran juegos de computadora que involucran guerras con monstruos y vampiros, sin pensar en el daño que esto causa al desarrollo personal del niño.

Por regla general, estos niños no saben cómo ocuparse en tiempo libre y miran el mundo que les rodea sin sorpresa y con especial interés, como consumidores, no como creadores.

Los cambios intensos en la vida circundante, la penetración activa del progreso científico y tecnológico en todas sus esferas dictan al docente la necesidad de elegir más medios eficaces formación y educación basada en métodos modernos y nuevas tecnologías integradas. Realizamos una encuesta a padres, que mostró que: · El 64% de los niños en edad preescolar entre 5 y 6 años no tienen interés en el arte y las actividades teatrales. Porque el teatro refleja fenómenos realidad circundante, entonces la falta de conocimiento sobre una actividad tan interesante y apasionante creó la necesidad de trabajar más detalladamente tanto con los niños como con sus padres. Entonces decidimos averiguar todo lo que pudiéramos sobre el teatro.

Objetivo: Formar el desarrollo de las habilidades creativas a través de actividades teatrales, el desarrollo de las habilidades artísticas en los niños.

Tareas:

Tipo: Creativo, a medio plazo.

Participantes: Educadores grupo de personas mayores, niños, padres, director musical.

Resultado Esperado:

Los padres y los niños se familiarizan con la historia del teatro, sus tipos, métodos de producción y representación. El deseo de visitar teatros con niños va en aumento. Se fortalecen los vínculos entre padres y educadores. Se desarrollan las habilidades artísticas de los niños.

Etapas de implementación:

Etapa preparatoria

colección de literatura

Conversaciones con niños

Consultas con los padres.

Elaboración de un plan de trabajo.

Hacer atributos

Selección de información visual y carpetas en movimiento.

Escenario principal

Educadores:

Conversación: “¿Qué es el teatro?”

Ver diapositivas con diferentes tipos de teatro: ópera, ballet, teatro, títeres.

Fabricación entradas de teatro

Ver actuaciones infantiles al aire libre en instituciones de educación preescolar.

Juegos de rol con niños “Teatro”, “Familia”

Teatro de dedos

Juegos al aire libre con héroes.

Leer cuentos populares rusos

Juegos para desarrollar expresiones faciales.

Teatro Bi-Ba-Bo: “Kolobok”, “Los tres cerditos”, “Teremok”

Ver diapositivas sobre la historia del teatro y el vestuario teatral.

Ensayos matinales

Dramatización de cuentos de hadas.

Poemas de aprendizaje

Diseño del álbum "Teatro y Nosotros"

Ejercicios de respiración

gimnasia de articulación

gimnasia con los dedos

Ejercicios para desarrollar la motricidad fina (con plastilina, con anillas, con servilletas, con lápices)

Representaciones teatrales

Fabricación de varios tipos. teatro de títeres

Padres:

Visitar el teatro con un niño.

Prepararse para mostrar un cuento de hadas para niños (elegir obra y guión, aprender el guión, ensayos)

Hacer atributos

La etapa final

Mostrando el cuento de hadas para niños mayores “La pequeña zorra y su hermana Lobo gris» niños en edad preescolar más jóvenes

Participación de los niños en el festival Fairytale Chest

Creando un álbum

Solicitud

Cuestionario para padres

1. ¿Qué edad tiene su hijo?

2. ¿Cuánto tiempo asiste al preescolar?

3. ¿De qué formas manifiesta un niño la creatividad?

4. ¿Comparte sus impresiones sobre las representaciones teatrales, actividades y días festivos que se celebran en el jardín de infancia?

5. ¿Los espectáculos de marionetas evocan en él una respuesta emocional?

6.¿Hay en casa casetes o discos infantiles con grabaciones de cuentos de hadas?

7. ¿Organizas representaciones teatrales en casa?

8. ¿Has ido al teatro con tu hijo?

9.Tus deseos y sugerencias para actividades teatrales en nuestro jardín.

¡Muchas gracias!

Después de realizar el cuestionario, nos propusimos las siguientes tareas:

Despertar el interés por el teatro en niños y padres;

Inculcar en los niños habilidades primarias en el campo del arte teatral (el uso de expresiones faciales, gestos, voz, manejo de títeres) mediante la interpretación de cuentos de hadas;

Desarrollar la memoria, expresiva. discurso competente, vocabulario, formar pronunciación correcta de sonidos;

Interesar a los padres en la compra, fabricación. diferentes tipos teatro y brindar información sobre formas de jugar en casa con los niños y en grupo;

Involucrar a los padres en la creación de actividades conjuntas;

Desarrollar la esfera emocional del niño a través de actividades teatrales (juegos, sketches);

Realizar eventos finales (ficha de juegos teatrales, puesta en escena de un cuento de hadas, creación de un álbum);

Mes/ índice	Enero	Febrero	Marzo	Abril
Niños	Conversación con los niños sobre el estado de ánimo, las reglas de comportamiento y su observancia. Ver presentaciones "Teatro", "Profesiones en el Teatro"	Lectura obras, juegos de palabras, visualización de diapositivas sobre la historia del teatro y vestuario teatral.	Lectura obras Preparándose para la participación de los niños en el festival Fairytale Chest	Participación de los niños en el festival Fairytale Chest	Mostrar el cuento de hadas "La hermana Zorra y el lobo gris" a niños mayores y a niños en edad preescolar más pequeños
Padres	Consulta para padres “Teatro en Casa”	Involucrar a los padres en la producción de atributos.	Visita al teatro dramático.	Preparándose para mostrar un cuento de hadas para niños.
Maestros		La selección de archivadores se teatraliza.	Visita al teatro dramático.	Exposición del libro “Visitando un cuento de hadas”
Equipamiento para el proceso pedagógico.	Selección de presentaciones para enriquecer tramas y acciones de juego.	Producción y adquisición de material didáctico para juegos teatrales.		Albúm de arte

gimnasia de articulación

"Ventana"
abre bien la boca - "caliente"
cierra la boca - "frío"
"Cepillarse los dientes"
sonríe, abre la boca
la punta de la lengua con adentro“cepillar” los dientes inferiores y superiores alternativamente
"Amasar la masa"
sonrisa
golpea tu lengua entre tus labios - "cinco-cinco-cinco-cinco-cinco..."
muerde la punta de la lengua con los dientes (alterna estos dos movimientos)
"Taza"
sonrisa
abre bien la boca
resaltar lengua ancha y darle forma de “copa” (es decir, levantar ligeramente la punta de la lengua)
"Tubo"
estire los labios hacia adelante con tensión (dientes cerrados)
"Cerca"
sonreír, exponiendo los dientes cerrados con tensión
"Pintor"
labios en una sonrisa
abre un poco la boca
use la punta de la lengua para acariciar ("pintar") el paladar
"Champiñón"
sonrisa
Chasquea tu lengua como si estuvieras montando a caballo.
toca con tu lengua ancha el paladar
"Coño"
labios en una sonrisa, boca abierta
la punta de la lengua descansa sobre los dientes inferiores
arquee la lengua, apoyando la punta de la lengua sobre los dientes inferiores
"Atrapemos el ratón"
labios en una sonrisa
abre un poco la boca
diga "ah-ah" y muerda la punta ancha de su lengua (atrape al ratón por la cola)
"Caballo"
estira tus labios
abre un poco la boca
hacer clic con una lengua "estrecha" (como el clic de los cascos de un caballo)
"El vapor zumba"
labios en una sonrisa
abre la boca
pronunciar con tensión un largo “y-y-y...”
"El elefante bebe"
estirar los labios hacia adelante como un tubo para formar una “trompa de elefante”
“Toma un poco de agua” mientras te relames ligeramente los labios.
"Los pavos están charlando"
Mueva rápidamente su lengua a lo largo de su labio superior - "ba-ba-ba-ba..."
"Nueces"
boca cerrada
la punta de la lengua con tensión descansa alternativamente sobre las mejillas
Se forman bolas duras - "nueces" - en las mejillas.
"Balancearse"
sonrisa
abre la boca
punta de la lengua detrás de los dientes superiores
punta de la lengua detrás de los dientes inferiores
"Mirar"
sonríe, abre la boca
mover la punta de la lengua (en el sentido de las agujas del reloj) de una comisura de la boca a otra
"Tortita"
sonrisa
abre un poco la boca
Pon tu lengua ancha en tu labio inferior.
"Mermelada deliciosa"
sonrisa
abre la boca
lame tu labio superior con una lengua ancha en forma de copa
"Pelota"
infla tus mejillas
desinfla tus mejillas
"Armónico"
sonrisa
hacer un “hongo” (es decir, chupar la lengua ancha hasta el paladar)
Sin levantar la lengua, abre y cierra la boca (no cierres los dientes)
"Batería"
sonrisa
abre la boca
la punta de la lengua detrás de los dientes superiores - "de-de-de..."
"Paracaídas"
ponte algodon en la punta de la nariz
Con una lengua ancha en forma de “copa”, presionada contra el labio superior, sople el algodón desde la nariz.
"Mete el balón en la portería"
“empuje” su lengua ancha entre sus labios (como si estuviera metiendo una pelota en una portería) sople con su lengua presionada entre sus labios (no infle sus mejillas)
Es necesario realizar gimnasia de articulación de forma lúdica.

Ejercicios de respiración.

Ejercicio 1.

"Hámster." El niño se hace pasar por un hámster, infla las mejillas y camina así varios pasos. Luego se da vuelta, se da una palmada en las mejillas y deja escapar el aire.

Ejercicio 2.

"Rosa y diente de león". El niño se pone de pie. Inhale profundamente por la nariz - "huele a rosa", exhale - dejando salir la mayor cantidad de aire posible, "sopla un diente de león".

Ejercicio 3.

"Cuervo". El bebé está de pie con los brazos hacia abajo y las piernas ligeramente separadas. Inhale - los brazos extendidos hacia los lados (alas), exhale - los brazos bajen lentamente, el niño dice: "Karrrrr".

Ejercicio 4.

"Gallina". El niño se sienta en una silla con los brazos hacia abajo. Inhalación rápida: las manos se levantan, con las palmas hacia arriba, hasta las axilas (alas). Exhale: baje los brazos y baje las palmas.

Ejercicio 5.

« Globo" El niño se acuesta boca arriba, con las manos sobre el estómago. Al inhalar, la panza del globo se infla lentamente y, al exhalar, la panza del globo se desinfla lentamente. Ejercicio 6. “Ola”. El niño se acuesta boca arriba, con los brazos a lo largo del cuerpo y las piernas juntas. Inhala: los brazos se elevan hacia arriba y hacia atrás, tocando el suelo. Exhale: las manos vuelven a la posición inicial, mientras el niño dice: "Vni-i-i-z".

Ejercicio 6.

"Mirar." El niño está de pie, con los brazos hacia abajo y los pies separados a la altura de los hombros. Representando un reloj, el niño mueve sus brazos estirados hacia adelante y hacia atrás y dice: "Tic-tac". Ejercicio 8. “Buceador”. El niño debe imaginar que se dirige al mar bajo el agua. Se respira profundamente y se retiene la respiración el mayor tiempo posible.

“No en vano a los niños les encantan los cuentos de hadas.

Después de todo, eso es lo bueno de un cuento de hadas.

Que hay un final feliz en ello.

El alma ya tiene un presentimiento..."

El mundo del teatro de cuento de hadas

¿Por qué elegimos un cuento de hadas como hilo conductor de comunicación con los niños? Como no podía ser de otra manera, porque en este hilo fuerte, probado a lo largo de los años, está destinado a torcerse. Ligado a los sentimientos, emociones y situaciones de la vida humanas, el cuento de hadas, debido a su accesibilidad, es cercano y comprensible para los niños. Los niños quieren y aman jugar. ¡Juguemos a un cuento de hadas, cariño! ¡Esto te traerá alegría! En la vida de un niño desde su nacimiento hay un cuento de hadas con sus buenos héroes, transformaciones y objetos mágicos. El niño vive en una tierra de diversas fantasías. Un niño puede encontrar la encarnación de un pensamiento que no es estándar para un adulto en teatro infantil, donde cada minuto ve la confirmación de su visión del mundo que lo rodea. El cuento de hadas es cercano y comprensible para los niños, y él encuentra en el teatro un reflejo de su cosmovisión. Los niños creen en los milagros y que en algún lugar de la tierra hay país extraordinario, en el que los pájaros y los animales pueden hablar entre sí y vivir en amistad, donde el bien siempre triunfa sobre el mal. Este mundo maravilloso existe y se llama - ¡Teatro! El mundo del teatro es una tierra de fantasías reales y buen cuento de hadas, un juego de ficción y realidad, colores y luz, palabras, música y sonidos. El teatro es un terreno fértil para la creatividad. Hay algo para todos los que quieran participar en esta acción. Un adulto también puede asumir cualquier rol y… ¡convertirse en Mago! Sólo tienes que agitar tu varita “mágica” y todo lo que te rodea se transformará: cobrará vida bosque de hadas, pájaros y animales hablarán el lenguaje humano, todo se iluminará con una luz misteriosa y se llenará de sonidos, comenzarán aventuras sin precedentes y transformaciones asombrosas.

El teatro infantil se convierte en parte de la vida de un niño. Imágenes aparecen ante sus ojos. naturaleza nativa, personas con carácter, la vida cotidiana. Las imágenes de los héroes de los cuentos de hadas rusos se convierten en una parte integral de la vida de un niño, revelándole de forma accesible los conceptos del bien y del mal, cultivando los buenos sentimientos.

El niño está imbuido de buenos sentimientos, experimenta junto con los héroes de los cuentos de hadas y, al mismo tiempo, comprende la verdad de la vida simple y compleja, instructiva y sorprendente.

El teatro es un asistente en la crianza de los niños. El teatro estimula la actividad del niño y tiene un gran impacto Impacto emocional, promueve el desarrollo de la imaginación. Cada vez que un niño se adentra en el mundo del teatro, hace un pequeño descubrimiento por sí mismo.

Las actividades teatrales ayudan a desarrollar los intereses y habilidades de los niños, promueven el desarrollo general, la manifestación de la curiosidad, el deseo de aprender cosas nuevas, asimilar información y nuevas formas de actuar, el desarrollo del pensamiento asociativo, la perseverancia y determinación, la manifestación de la inteligencia general. , emociones al interpretar roles. Las actividades teatrales requieren que el niño sea decidido, sistemático en el trabajo y trabajador, lo que contribuye a la formación de rasgos de carácter de carácter fuerte. Actuar en el escenario contribuye a la realización de las capacidades creativas y las necesidades espirituales del niño, a su emancipación y a una mayor autoestima. Las actividades teatrales enseñan al niño a formular con precisión sus pensamientos, sentir y comprender con precisión el mundo que lo rodea...

El amor por la creatividad teatral, el deseo de transmitir este amor a los niños, el deseo de hacer la vida del niño más feliz y su mundo interior más rico a través de la habilidad teatral, se convirtió en el punto de referencia para la creación de este proyecto.

Objetivo del proyecto: Introducir a los niños a cultura teatral.

Objetivos del proyecto:

1. Crear condiciones para el desarrollo de la actividad creativa de los niños en las actividades teatrales.
2. Enseñe a los niños diversos medios de improvisación.
3. Formar las ideas de los niños sobre diversos tipos de teatro y géneros teatrales.
4. Crear condiciones para actividades conjuntas de niños y adultos.
5. Proporcionar condiciones para la relación entre las actividades teatrales y otras.

Participantes del proyecto:

1. Alumnos del grupo.
2. Profesores de grupo.
3. Padres de niños del grupo.
4. Director musical.

Para cuánto tiempo está diseñado el proyecto: durante el período de estancia del niño en una institución de educación preescolar (4 años).

Resultados previstos:

1. Desarrollo infantil en todos los ámbitos. áreas educativas.
2. Ampliación significativa de las ideas de los niños sobre la cultura teatral.
3. Crear un ambiente temático que promueva el desarrollo de la cultura teatral en los niños.

Formas de trabajo:

• organización de actividades educativas, de desarrollo y creativas;
• organizar eventos conjuntos con los padres;
• organización de veladas teatrales (proyección de cuentos de hadas y representaciones);
• Organización de visitas a eventos culturales (grupo senior).

Formas de trabajo con los padres:

1. Producción conjunta de juguetes y ayudas para la organización de un entorno de desarrollo de asignaturas.
2. Involucrar a los padres en eventos conjuntos.
3. Proyecciones abiertas de clases y representaciones teatrales.
4. Consultar a los padres sobre temas importantes y actuales.
5. Organización de visitas a sitios culturales y eventos culturales.

Principales etapas del proyecto:

Nivel 1

Trabajo preliminar

Estudiando literatura metodológica.

Adquisición de material didáctico para la organización de un entorno de desarrollo de la asignatura.

Etapa 2

Trabajo principal

Elaborar un programa de actividades para implementar los objetivos del proyecto.

Trabajo final

Seguimiento de la ejecución de las tareas del proyecto.

En la etapa final del proyecto se realizan pruebas finales de los estudiantes y análisis del entorno de desarrollo de la asignatura.

Nivel 1

Trabajo preliminar:

Estudiar literatura metodológica;

Organización del entorno de desarrollo de asignaturas.

Literatura:

1. Estándar educativo estatal federal para la educación preescolar.
2. SanPiN.
3. NF Sorokina, L.G. Milanovich “Desarrollo de habilidades creativas en niños de un año a tres años, mediante el teatro de títeres”; “Iris Press”, Moscú 2007.
4. AV. Shchetkin “Actividades teatrales en el jardín de infancia con niños de 4 a 5 años”, Moscú, “Mosaic-Sintez”, 2008.
5. AV. Shchetkin “Actividades teatrales en el jardín de infancia con niños de 5 a 6 años”, Moscú, “Mosaic-Sintez”, 2008.
6. NÓTESE BIEN. Ulashchenko “Organización de actividades teatrales en el grupo más joven”, editorial “Corypheus”, Volgogrado.
7. IP Koshmanskaya “Teatro en el jardín de infantes”, Rostov-on-Don, editorial “Phoenix”.
8. , Moscú, editorial "Arkti", 2007.
9. NEVADA. Smirnova, V.K. Shalaeva “Entorno de desarrollo de un niño en edad preescolar: esencia y estructura”, Ivanovo, 2009.
10. SN Zakharov “Vacaciones en el jardín de infancia”, “Vlados”, 2001.
11. N.V. Zaretskaya, Z.A. Root “Vacaciones en el jardín de infantes”, editorial de Moscú “Iris-press”, 2001.
12. V.V. Gerbová, M.A. Vasiliev, T.S. Komarov “Programa de educación y formación en el jardín de infancia” Moscú, editorial “Mosaika-sintez”, 2005.
13. Revistas “Educación preescolar”, revistas “Niño en jardín de infantes”.
14. Sitios de Internet de instituciones preescolares, portales de Internet.

Organización del entorno de desarrollo de asignaturas.

Para implementar con éxito los objetivos del proyecto, es necesario crear un ambiente apropiado para el desarrollo de materias.

1. Mini escenario con pantalla y micrófono.
2. Muñecas Bi-ba-bo.
3. Muñecas de caballos.
4. Muñecas en el gapite.
5. Teatros planos.
6. Franelagrafo.
7. Juguetes para los dedos.
8. Teatro de juguetes de goma.
9. Teatro de peluches.
10. Teatro de tazas.
11. Teatro de títeres.
12. Escenario de mesa redondo.
13. Máscaras.
14. Vestidor con un gran espejo.
15. Rincón de murmuración.
16. Teatro de manoplas.
17. Teatro de sombras.
18. Teatro de Cucharas.
19. Libros plegables.
20. Muñecas de cono.
21. Instrumentos musicales (ruido, percusión, teclados, viento, cuerdas).
22. Atributos para las improvisaciones de danza.

Etapa 2

La estructura del programa para la implementación de los objetivos del proyecto.

El programa está enfocado al desarrollo integral de la personalidad del niño, teniendo en cuenta su individualidad. Sistematiza los medios y métodos de las actividades teatrales y lúdicas.

Objetivos principales del programa:

1. Presente constantemente a los niños varios tipos de teatro y presénteles el arte teatral.
2. Promover el desarrollo de las competencias más importantes de los niños en edad preescolar.
3. Dominio gradual de los niños de varios tipos de creatividad por grupo de edad.
4. Mejorar las habilidades artísticas de los niños.

Estructura del programa:

El programa consta de tres secciones correspondientes a los períodos de edad de la infancia preescolar (de 3 a 4 años; de 4 a 5 años; de 5 a 6 años). El programa distingue dos tipos de tareas. El primer tipo es tareas educativas, que tienen como objetivo desarrollar la emocionalidad, las competencias intelectuales y comunicativas, a través del teatro. El segundo tipo son las tareas educativas que están relacionadas con el desarrollo del arte.

El programa incluye los siguientes tipos de actividades creativas:

Creatividad del juego;

Creatividad de canciones;

Improvisación con instrumentos musicales infantiles;

Conceptos básicos del titiritero;

Conceptos básicos de actuación;

Conceptos básicos del teatro de marionetas;

Dramatizaciones.

La creación de canciones, la interpretación de instrumentos musicales infantiles, la creatividad de la danza, las vacaciones y las actividades de ocio se planifican y llevan a cabo junto con el director musical durante las clases de música y en el tiempo libre.

Las clases de teatro comienzan con el segundo grupo juvenil y se llevan a cabo 1 o 2 veces por semana. En el horario de clases suele estar previsto en la primera mitad de la semana. La lección se puede impartir por la mañana y por la tarde a discreción del profesor. A partir del grupo medio, puedes realizar dos clases por semana. El grupo senior tiene dos clases por semana.

El material para las clases está extraído del libro de N.F. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres”, Moscú, editorial Arkti, 2007.

Segundo grupo juvenil

1. Estimular el interés por las actividades teatrales y lúdicas, crear las condiciones necesarias para su implementación.
2. Anime a los niños a participar en actividades teatrales y desarrolle una actitud positiva hacia ellas.
3. Fortalecer ideas sobre los objetos circundantes. Enseñe a los niños a nombrar elementos de equipamiento teatral y doméstico.
4. Desarrollar la capacidad de seguir el desarrollo de acciones en dramatizaciones y espectáculos de títeres.
5. Desarrollar el habla de los niños con la ayuda de títeres y otros tipos de teatro: enriquecer el vocabulario, desarrollar la capacidad de construir oraciones, logrando una pronunciación correcta y clara de las palabras.
6. Anime a los niños a componer un cuento de hadas con la ayuda de un maestro, utilizando un teatro de mesa.
7. Utilice formas de improvisación de diálogo entre personajes de cuentos de hadas conocidos. Desarrollar la atención, la memoria y el pensamiento de los niños.
8. Desarrollar la capacidad de transmitir las principales emociones de los personajes a través de expresiones faciales y pantomimas, movimientos y gestos. Enseñe a los niños a responder adecuadamente al estado de otras personas o personajes.
9. Presente a los niños las técnicas de manipulación de muñecos de mesa. Desarrollar la capacidad de concentrar la atención en un juguete o títere teatral.
10. Enseñe a los niños a acompañar el movimiento de los muñecos con una canción o una letra.
11. Fomentar el deseo de los niños de participar en la improvisación, apoyar el deseo de jugar con juguetes musicales e improvisar con instrumentos musicales ruidosos.
12. Desarrollar la iniciativa y la independencia de los niños en los juegos con marionetas de teatro.
13. Desarrolle el deseo de hablar frente a los padres y al personal del jardín de infantes.

Clases de teatro en el segundo grupo junior:

Durante las clases de teatro, los niños aprenden las técnicas más sencillas para controlar títeres de teatro de mesa. Puedes sugerir inventar cuentos cortos, sucediendo con el juguete, para que el niño pueda componer diálogos por sí mismo y encontrar entonaciones expresivas. Al mismo tiempo, puede brindar asistencia con preguntas capciosas, sin dar muestra terminada por imitación. Por muy primitivas que sean las historias escritas por los niños, el estímulo es necesario. Hay que animar al niño a querer jugar con el muñeco. Representar cuentos de hadas escritos libera espiritualmente al niño y hay que prestarle atención. En las clases de teatro es necesario crear una atmósfera de buena voluntad, confianza mutua y respeto mutuo. Un niño sólo puede crear cuando siente la actitud amistosa de sus compañeros y adultos.

En el segundo grupo juvenil se da gran importancia al trabajo en bocetos. Se trata de una especie de escuela que ayuda a los niños a aprender los secretos del control de títeres teatrales y los conceptos básicos de la actuación. Los niños aprenden a expresar sus sentimientos y a comprender los sentimientos de otras personas a través del juego. Esto les ayudará a evitar dificultades para comunicarse con sus compañeros y adultos. Trabajar en bocetos desarrolla al niño y le da las habilidades necesarias para participar en representaciones de títeres y otras representaciones. Sólo creando una atmósfera de cooperación creativa podremos empezar a montar la obra. En el segundo grupo más joven, puedes jugar a rusos famosos con muñecos de mesa. cuentos populares: "Pollo-Ryaba", "Masha y el oso", "Bull-Tar Barrel", "La cabaña de Zayushkina". Aquí también puede invitar a los niños a que ellos mismos propongan un diálogo. Al final del segundo grupo juvenil, los niños ya deberían haber dominado las habilidades de controlar muñecos de mesa, poder concentrar completamente su atención en el muñeco y escuchar atentamente a su compañero. Los niños también pueden componer solos un cuento de hadas corto.

Septiembre-noviembre (segundo grupo junior)

Tipos de actividad creativa			Clases y repertorio
creatividad del juego	Involucrar a los niños en la escritura. cuentos cortos e historias	Teatro de juguete de goma de mesa	“Encuentro en el bosque”, “El oso y el burro” (compuesto por niños)
Creatividad de la canción	Acompañando los movimientos del muñeco con una canción inventada por el niño	Cualquier teatro de mesa	Cualquier canción de un cuento de hadas o música, p. “El oso baila” de M. Protasov
creatividad de baile	Provocar una respuesta emocional y un deseo de moverse con la música.	Fonograma de cualquier música rítmica.	Invite a los niños a inventar y bailar un baile de cualquiera de los personajes del cuento de hadas "Nabo".
	Despertar el interés y las ganas de jugar con juguetes musicales.	Balalaikas, flautas, acordeones, pianos.	Imita tocar estos instrumentos.
			Contenidos del trabajo, clases.
Conceptos básicos del titiritero.	Introducir a los niños en las técnicas de titiritero del teatro de mesa.	Teatro de mesa	Lecciones 1-4, 5-8, 9-12 n.f. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres”
Conceptos básicos del teatro de marionetas	Desarrollar la capacidad de seguir el desarrollo de la acción en un cuento de hadas, llevar a los niños a la interpretación expresiva del papel.	Teatro de mesa, muñecos de mesa, juguetes, peluches.
Conceptos básicos de actuación	Cultivar la atención, desarrollar la imaginación y la creatividad en los niños.	trabajando en el espejo
	Desarrollar interés en los juegos de dramatización, mantener un estado de ánimo alegre y alegre, fomentar una actitud amistosa entre sí, fomentar la participación en juegos de dramatización.	Dramatización con vestuario, en un entorno objetual, con escenografía.	Basado en el cuento de hadas "Nabo".
	Involucrarse en la narración de cuentos de hadas, despertar el interés por lo que sucede en el escenario, enriquecer a los niños con vívidas impresiones.	Atributos para el escenario de un concierto, vestuario.	Dramatización del cuento de hadas "Nabo". visualización abierta cuentos de hadas

Segundo grupo junior (diciembre-febrero)

Tipos de actividad creativa	Métodos para desarrollar la creatividad.	Herramientas para desarrollar la creatividad	Clases, repertorio. Las lecciones se utilizan del libro de N.F. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres”
creatividad del juego	Anime a los niños a inventar diálogos para personajes de cuentos de hadas.	Teatro de mesa de juguete cono	"Abuela y nieta", "El zorro y el gato", "Visitando a Papá Noel" (escrito por niños)
Creatividad de la canción	Invite a los niños a componer canciones sobre sílabas individuales en el género de una canción de cuna o un baile.	Peluche grande	“Canción de cuna para Mishka”, “Danza de muñecas”
creatividad de baile	Animar a los niños a improvisar cosas sencillas. movimientos de baile a una variedad de música	Fonogramas y discos con diversos tipos de música, atributos para improvisaciones de baile (banderas, penachos)	Improvisaciones de danza: “Danza del perejil” (música de D. Kabalevsky), “Danza de los copos de nieve” (música de P.I. Tchaikovsky)
Improvisación sobre instrumentos musicales infantiles.	Dar ideas y métodos para producir sonido en instrumentos musicales para niños.	Cucharas, sonajeros, panderetas, tambores, campanas.	Invite a los niños a tocar con la banda sonora de instrumentos musicales.
Habilidades básicas de teatro	Métodos para desarrollar habilidades teatrales.	Herramientas para desarrollar habilidades teatrales	Contenidos del trabajo, clases.
Conceptos básicos del titiritero.	Enseñe a los niños técnicas de titiritero para un teatro de juguete de conos de mesa	juguete de cono	Salas 13-16, 17-20, 21-24 Página 25-52. n.f. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres” Lecciones 17-18: para evaluar las habilidades y el conocimiento de los niños sobre las actividades teatrales en el otoño
Conceptos básicos del teatro de marionetas	Desarrollar una respuesta emocional a las acciones de los personajes de la obra, evocar simpatía y el deseo de ayudar, formar la expresividad emocional del habla.	Teatro de juguete cono
Conceptos básicos de actuación	Formar en los niños gestos característicos de repulsión, atracción, apertura, cierre.	trabajando en el espejo	Cualquier estudio sobre la expresividad del gesto "Silencio", "Ven a mí", "Vete", "Adiós".
Principios básicos de la dramatización.	Cree el deseo de participar en juegos de dramatización, guíe a los niños a crear una imagen de un héroe mediante gestos y expresiones faciales.	Vestuario, escenografía, entorno del objeto.	P.ej. "Animales visitando a la Doncella de las Nieves"
Vacaciones, ocio, entretenimiento.	Desarrollar la participación activa en las vacaciones, desarrollar la imaginación y la fantasía de los niños. Anime a los niños a jugar con muñecos de teatro de mesa.	Atributos para ocio, vacaciones.	"Fiesta del árbol de Navidad" “Blancanieves y los siete enanitos” (producción del episodio)

Segundo grupo junior (marzo-mayo)

Tipos de actividad creativa	Métodos para desarrollar la creatividad.	Herramientas para desarrollar la creatividad	Clases y repertorio Las lecciones se utilizan del libro de N.F. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres”
creatividad del juego	Apoyar el deseo de los niños de componer colectivamente cuentos de hadas cortos, cuentos, inventar diálogos para los personajes.	Teatro de mesa de pequeños peluches.	“El cumpleaños del bebé elefante”, “El cachorro de tigre enfermo”, “Masha y Zhuchka” (compuesta por niños)
Creatividad de la canción	Anime a los niños a componer canciones basadas en un texto determinado y utilizarlas en espectáculos de marionetas y dramatizaciones.	Teatro de juguete de cono de mesa, vestuario, escenografía y atributos.	La canción del gallo del cuento de hadas "La cabaña de Zayushkina"
creatividad de baile	Inculcar el interés y el amor por la música, desarrollar las habilidades musicales del niño, educar. actitud emocional a la música a través del movimiento de danza	Fonogramas, gorros de animales y pájaros, peluches, muñecos.	Danza libre de una cabra y cabritos del cuento “El lobo y las siete cabritas” Improvisación de baile con muñecos.
Improvisación sobre instrumentos musicales infantiles.	Fomentar el deseo de los niños de utilizar instrumentos musicales infantiles con sonido de tono indefinido en dramatizaciones y espectáculos de títeres.	Fonograma, juguetes sonoros: instrumentos con sonido de tono indefinido.	Acompañamiento orquestal de danzas libres en la representación y dramatizaciones “El lobo y los siete cabritos”, “La cabaña de Zayushkina”
Habilidades básicas de teatro	Métodos para desarrollar habilidades teatrales.	Herramientas para desarrollar habilidades teatrales	Contenidos del trabajo, clases.
Conceptos básicos del titiritero.	Desarrollar las habilidades de manejo de títeres de los niños con un teatro de mesa de peluche.	Juguete suave	Zan. 25-28, 29-32,33-36 Pp.52-73 N.F. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres” Lecciones 35-36 – seguimiento Ver página 73
Conceptos básicos del teatro de marionetas	Desarrollar la capacidad de presentar las acciones de los personajes de la obra. Continuar dando forma a la expresividad emocional del habla de los niños.	Teatro de peluches
Conceptos básicos de actuación	Desarrollar la capacidad de los niños para comprender el estado emocional de otra persona y poder expresar adecuadamente el suyo propio.	trabajando en el espejo	Bocetos “El Zorro Escucha”, “Dulces Deliciosos”, “Muñeca nueva”, “El zorrito tiene miedo”, “Vaska tiene vergüenza”, “Silencio”
Principios básicos de la dramatización.	Formar un interés sostenible en los juegos de dramatización, fomentar la independencia de los niños en la elección de medios expresivos para crear imágenes.	Vestuario, escenografía, atributos.	"El lobo y los siete cabritos"
Vacaciones, ocio, entretenimiento.	Hacer que los niños quieran actuar frente a sus padres, inculcar el amor por el arte teatral. Animar a los niños a participar en juegos de dramatización.	Disfraces, adornos y atributos necesarios para el ocio y el entretenimiento.	Mostrando un cuento de hadas a criterio del profesor.

grupo medio

1. Cultivar un interés sostenible por las actividades teatrales y de juego.
2. Guíe a los niños a crear una imagen expresiva en bocetos, dramatizaciones, improvisaciones de canciones y bailes.
3. Amplíe su comprensión de los objetos circundantes. Desarrollar la capacidad de identificar las características de los objetos (color, forma, tamaño), determinar el material del que se fabrican juguetes, adornos y atributos para representaciones teatrales. Ampliar el conocimiento sobre los personajes que participan en actividades teatrales y lúdicas.
4. Reponer y activar el vocabulario de los niños (sustantivos, adjetivos, verbos para denotar las acciones de los personajes). Desarrollar la capacidad de identificar y nombrar la ubicación de personajes teatrales, objetos, escenografía (derecha, izquierda, recta, lateral), caracterizar el estado mental y el estado de ánimo de los personajes. Reforzar la correcta pronunciación de vocales y consonantes. Mejorar la pronunciación clara de palabras y frases. Forma entonación expresividad del habla. Desarrollar el habla dialógica de los niños.
5. Consolidar el conocimiento sobre las reglas de manipulación de muñecos montados.
6. Usando muñecos montados, anime a los niños a improvisar sobre cuentos de hadas e historias familiares e inventar otros nuevos, con o sin la ayuda de un maestro.
7. Estimular la atención, la memoria, el pensamiento y la imaginación de los niños. Desarrollar ideas sobre las cualidades morales de una persona, el estado emocional de uno mismo.
8. Enseñe a los niños a acompañar el movimiento del muñeco por la pantalla con una canción y a inventar un texto determinado por su cuenta.
9. Continuar desarrollando en los niños el deseo de participar en improvisaciones de baile con y sin muñecos.
10. Apoyar la iniciativa de los niños en la improvisación con el metalófono.
11. Fomente el deseo de los niños de jugar de forma independiente con títeres teatrales.
12. Desarrollar en los niños el deseo de incluir improvisaciones de canciones y bailes en juegos independientes.
13. Mantener el deseo de hablar frente a niños, padres y empleados.

Mejorar las habilidades teatrales en grupo medio se recomienda dedicar más tiempo trabajo individual tarde.

Clases de teatro en el grupo medio:

En el grupo intermedio continúa el trabajo con muñecos de mesa. Los niños recuerdan las técnicas de los títeres e inventan pequeñas escenas con muñecos de mesa. El trabajo continúa desarrollando la creatividad. Los niños pueden idear de forma independiente diálogos para los personajes, basados ​​en las tramas de cuentos de hadas conocidos.

A finales de septiembre podrás presentar a los niños la pantalla del teatro. En este momento, es bueno presentarles a los niños un muñeco en un gapit (un gapit es un palo sobre el que se coloca un muñeco. Controlar un muñeco en un gapit requiere resistencia, paciencia y ciertos esfuerzos musculares por parte del niño, ya que el La mano debe guiar el muñeco por el borde de la pantalla sin apoyarse en ella. Para que al niño le resulte más fácil controlar el muñeco, se fabrican lo más ligeros posible (pueden ser de cartón).

En las clases de teatro, los niños ya pueden conocer las técnicas del manejo de títeres. Para ello se utilizan estudios con un muñeco, cuya finalidad es enseñar al niño a centrar su atención en el muñeco realizando una acción clara y rítmica. También se utilizan bocetos para el desarrollo de la esfera emocional, que desarrollan en los niños la capacidad de comprender el estado emocional de otra persona y la capacidad de expresar adecuadamente el suyo. Estos bocetos ayudan al niño a mirarse a sí mismo desde fuera, contribuyen a la formación del autocontrol y aumentan la confianza en sí mismo.

Se continúa trabajando en el desarrollo de la creatividad, para lo que también se utilizan muñecos felices. Los niños pueden componer cuentos de hadas cortos y canciones que acompañen los movimientos de los muñecos. Poco a poco se pueden introducir instrumentos sonoros (pandereta, tambor, sonajero), que dan un nuevo sonido a la canción compuesta por el niño y desarrollan el sentido del ritmo.

Con los niños se pueden representar los cuentos populares rusos “Kolobok”, “Teremok”, “Nabo”, utilizando muñecos en el suelo. Representar cuentos de hadas con títeres teatrales te permite asimilar mejor el contenido de tu obra favorita y te da la oportunidad de mostrar creatividad.

Grupo medio (septiembre-noviembre)

Tipos de actividad creativa	Métodos para desarrollar la creatividad.	Herramientas para desarrollar la creatividad	Clases y repertorio Las lecciones se utilizan del libro de N.F. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres”
creatividad del juego	Continuar componiendo cuentos de hadas con niños con la ayuda del maestro y sin su participación. Anime a los niños a crear imágenes divertidas de forma independiente utilizando gestos y expresiones faciales.	Teatro de cuchara Gorros de animales y pájaros.	"La abuela y el zorro", "La liebre y el oso", "Kolobok y el abuelo" “Teremok” (ratón, rana, conejito, zorro, oso, lobo)
Creatividad de la canción	Invite a los niños a componer canciones características de los personajes del espectáculo de marionetas.	Vestuario, escenografía, atributos necesarios para esta actuación.	Canciones de personajes del cuento de hadas "Teremok"
creatividad de baile	Animar a los niños a componer. caracteristicas del baile personajes en un espectáculo de danza folclórica	Vestuario de los personajes de la obra, bandas sonoras.	“La danza del zorro y el oso para el cuento “Teremok”
Improvisación sobre instrumentos musicales infantiles.	Presente a los niños juguetes: instrumentos que producen sonidos de un tono determinado, con la ayuda de los cuales se pueden reproducir varios ritmos.	Tubo, tubo, cuerno	Acompañamiento de improvisaciones de danza para el cuento de hadas “Teremok”
Habilidades básicas de teatro	Métodos para desarrollar habilidades teatrales.	Herramientas para desarrollar habilidades teatrales	Contenidos del trabajo, clases.
Conceptos básicos del titiritero.	Introducir a los niños en la pantalla del teatro y las técnicas de conducción de títeres.	Pantalla o mini escenario equipado con pantalla, muñecos montados	“Mamá camina”, “Dos ratones”, “El abuelo y el nabo”. Zan.1-4, 5-8,9-12 n.f. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres”
Conceptos básicos del teatro de marionetas	Desarrollar el interés de los niños por los espectáculos de títeres y fomentar la participación en este tipo de actividades.	Teatro de cucharas, pantalla.
Conceptos básicos de actuación	Activar a los niños, desarrollar su memoria y atención.	Fonograma, atributos para ejercicios.	"Ten cuidado", “Recuerda tu lugar”, “Recuerda tu postura”
Principios básicos de la dramatización.	Desarrollar una actitud positiva hacia los juegos de dramatización. Aprende a representar actuaciones basadas en amigos. temas literarios utilizando medios expresivos (entonación, movimiento, expresiones faciales, gestos)	Dramatizaciones en vestuario y escenografía.	"Teremok"
Vacaciones, ocio, entretenimiento.	Cultiva el deseo de complacer a tus padres con tu actuación. Desarrollar interés en diversas actuaciones. Fomentar el interés de los niños por representar cuentos de hadas familiares.	Fonograma, títeres, escenografía para la actuación.	Espectáculo de marionetas “Visitando a Vasilisa”

Grupo medio (diciembre-febrero)

Tipos de actividad creativa	Métodos para desarrollar la creatividad.	Herramientas para desarrollar la creatividad	Clases y repertorio Las lecciones se utilizan del libro de N.F. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres”
creatividad del juego	Desarrollar en los niños el deseo de escribir cuentos, inventando diálogos para los personajes. Guíe a los niños a crear imágenes detalladas y personajes familiares mediante movimientos, expresiones faciales y gestos.	muñecos de caballos Gorros de animales y pájaros.	"Visitando a Blancanieves", "El enano y el zorro", "El perro y el lobo" (escrito por niños). “Cabra alegre”, “Cabra asustada”, “El gato se ha recuperado”
Creatividad de la canción	Invite a los niños a componer canciones del género de marcha y vals según un texto determinado.	Trajes y atributos	Por ejemplo: Canto de rebozuelos (vals), canto del lobo (marcha)
creatividad de baile	Llevar a los niños a componer improvisaciones de danza de los personajes de la obra en el género de marcha y vals.	Trajes y atributos	A criterio del profesor
Improvisación sobre instrumentos musicales infantiles.	Enseñar a los niños a tocar instrumentos de juguete con escala diatónica y poder acompañar improvisaciones de baile con un solo sonido.	Metalófono, fonograma	Danza de las Ardillas, “Marcha de los Enanos” S. Prokófiev
Habilidades básicas de teatro	Métodos para desarrollar habilidades teatrales.	Herramientas para desarrollar habilidades teatrales	Contenidos del trabajo, clases.
Conceptos básicos del titiritero.	Enseña a los niños a conducir muñecos montados en una pantalla	Muñecos de caballos, pantalla.	“Encuentro del Zorro y la Liebre”, “Conversación entre un Ratón y una Rana”, “Danza de los Animales” Zan.13-16,17-20,21-24 n.f. Sorokina “Escenarios para clases de teatro en el jardín de infantes”
Conceptos básicos del teatro de marionetas	Continuar inculcando en los niños el amor por el teatro de títeres y crear el deseo de participar en espectáculos de títeres.	Muñecos de caballos, fonograma, pantalla.
Conceptos básicos de actuación	Desarrollar en los niños la capacidad de comprender correctamente los movimientos de las manos emocionalmente expresivos y utilizar gestos.	Fonograma, atributos, trabajo frente al espejo.	“Este soy yo”, “Esto es mío”, “Devuélvemelo”, “Carámbanos”, “Humpty Dumpty”, “Saltos de perejil”
Principios básicos de la dramatización.	Mantener una actitud interesada hacia los juegos de dramatización, el deseo de participar en este tipo de actividades.	Dramatización en vestuario, escenografía, entorno objeto.
Vacaciones, ocio, entretenimiento.	Desarrollar un interés constante en actuar frente a los padres, desarrollar la capacidad de comprender el contenido de los cuentos de hadas. Anime a los niños a jugar solos con muñecos montados.	Atributos y vestuario necesarios para esta actividad de ocio	A criterio del profesor

Grupo medio (marzo-mayo)

Tipos de actividad creativa	Métodos para desarrollar la creatividad.	Herramientas para desarrollar la creatividad	Clases y repertorio Las lecciones se utilizan del libro de N.F. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres”
creatividad del juego	Anime a los niños a crear historias colectivamente activando comunicación verbal niños. Desarrollar la capacidad de comparar diferentes imágenes utilizando entonación, expresiones faciales y gestos.	muñecos de caballos Gorras de animales y pájaros, fonograma.	“Escuela del Bosque”, “Fiesta de inauguración”, “Hospital de animales” (compuesto por niños) "La cabra y el lobo", "El zorro y la liebre", "El gato y el ratón"
Creatividad de la canción	Anime a los niños a escribir canciones. Escribir recitativos sobre un tema determinado.	muñecos de caballos	A criterio del profesor
creatividad de baile	Aprende a componer improvisaciones de baile en el género de la polka.	Muñecas, peluches, fonogramas.	“Polka con juguetes” (melodía checa)
Improvisación sobre instrumentos musicales infantiles.	Anime a los niños a improvisar con instrumentos de juguete que produzcan sonidos de tono indefinido, así como con escalas diatónicas.	Cucharas, sonajeros, panderetas, tambores, campanas, flautas, flautas, cuernos.	"Músicos alegres" L.Isaeva
Habilidades básicas de teatro	Métodos para desarrollar habilidades teatrales.	Herramientas para desarrollar habilidades teatrales	Contenidos del trabajo, clases.
Conceptos básicos del titiritero.	Continuar enseñando a los niños a conducir muñecos montados.	Muñecos de caballos, pantalla.	“El alegre encuentro del abuelo con el insecto”, “Conversación desagradable”, “Juego de la gallina ciega” Zan.25-28, 29-32,33-36.
Conceptos básicos del teatro de marionetas	Para inculcar un interés sostenible por el teatro de títeres, fomentar la participación activa de los niños en las representaciones de títeres.	Muñecos de montar, pantalla, atributos para clases.
Conceptos básicos de actuación	Desarrollar la capacidad de comprender adecuadamente el estado emocional de otra persona y poder expresar adecuadamente su estado de ánimo.	trabajando en el espejo	"Sorpresa", "Flor", "Polo Norte", "Abuelo enojado", "Culpable"
Principios básicos de la dramatización.	Continuar cultivando una actitud interesada hacia los juegos de dramatización y mejorar las habilidades de improvisación de los niños.	Vestuario, escenografía, entorno del objeto.	P.ej. “Bajo el hongo”, V. Suteeva
Vacaciones, ocio, entretenimiento.	Despertar el deseo de participar en matinés, inculcar el interés por el folclore ruso. Mantener el interés por lo que sucede en el escenario.	Atributos requeridos para las vacaciones.	Actuación folclórica

grupo senior

1. Continuar desarrollando un interés sostenible en las actividades teatrales y de juegos.
2. Mejorar las habilidades interpretativas de los niños en la creación de una imagen artística, utilizando improvisaciones de juegos, canciones y bailes.
3. Ampliar la comprensión de los niños sobre la realidad circundante. Aclarar ideas sobre los objetos, juguetes y decoraciones que los rodean. Ser capaz de identificar las características esenciales de un objeto. Mejorar la capacidad de los niños para navegar en grupo, en un jardín de infancia. Cultivar el respeto por el trabajo de los adultos, una actitud solidaria hacia los muñecos y juguetes. Consolidar la comprensión de los niños sobre los distintos tipos de teatro de títeres, para poder distinguirlos y nombrarlos.
4. Continúe enriqueciendo y activando el vocabulario de los niños mediante el uso de sustantivos, adjetivos, verbos, adverbios y preposiciones en el habla. Reforzar la pronunciación correcta de todos los sonidos. Mejorar la entonación y la expresividad del habla. Continuar enseñando a los niños a utilizar el habla directa e indirecta en las dramatizaciones de cuentos de hadas. Desarrollar un discurso dialógico y monólogo. Mejorar la capacidad de volver a contar cuentos e historias de manera coherente y expresiva sin la ayuda de un maestro. Apoye los intentos de los niños de escribir cuentos por sí solos utilizando títeres.
5. Consolidar conocimientos sobre las reglas de manipulación con títeres y muñecos con “mano viva”.
6. Anime a los niños a improvisar sobre el tema de cuentos de hadas e historias familiares y a inventar sus propias historias de forma individual y colectiva, utilizando títeres y muñecos con una "mano viva". Estimular el deseo de buscar medios expresivos para crear una imagen lúdica de un personaje, utilizando para ello movimientos, expresiones faciales, gestos y entonación expresiva.
7. Desarrollar la memoria, el pensamiento, la imaginación, la atención de los niños.
8. Continuar cultivando sentimientos humanos en los niños, desarrollar el deseo de responder a adultos y niños y mostrar atención a sus estado mental, regocíjese por los éxitos de sus compañeros y enfadécese si fracasan, esfuércese por acudir al rescate en tiempos difíciles. Aprender a evaluar correctamente las propias acciones y las de tus compañeros, así como las acciones de los personajes en representaciones dramáticas y de títeres.
9. Anime a los niños a utilizar improvisaciones sobre un texto determinado en el género de canciones, danzas y marchas para crear la imagen de un personaje en representaciones dramáticas y de títeres. Animar a los niños a componer colectivamente una ópera infantil a partir de un texto poético.
10. Continúe desarrollando en los niños el deseo de participar en improvisaciones de baile, el deseo de utilizar la plasticidad de sus cuerpos para crear una imagen brillante y memorable.
11. Fomentar el deseo de los niños de seleccionar canciones familiares entre diferentes sonidos, incluyéndolas en improvisaciones lúdicas.
12. Fomentar el deseo de jugar con muñecos de teatro.
13. Desarrollar la capacidad de utilizar improvisaciones de canciones, bailes y juegos en actividades independientes.
14. Apoyar el deseo de los niños de participar activamente en vacaciones y entretenimiento, utilizando las habilidades adquiridas en clases y en actividades independientes.

Clases de teatro en el grupo senior:

En el grupo mayor, a principios de año, se continúa trabajando con muñecos en la brecha. Para ello, puedes traer una pantalla de teatro, muñecos de diferentes cuentos de hadas e invitar poco a poco a los niños a inventar cuentos cortos con estos muñecos. Las escenas compuestas se pueden utilizar como material para bocetos, lo que le permitirá consolidar sus habilidades para jugar con una muñeca. En algunos cuentos inventados por niños, los muñecos juegan a la gallina ciega, se ponen al día y participan en bailes. En este momento, los chicos pueden prestar más atención a la posición del muñeco en la pantalla.

Trabajar en bocetos le permite al niño encontrar y enfatizar características cada muñeca.

Estos estudios con muñecos se alternan con estudios sobre el desarrollo de la actuación, lo que permite dominar los matices básicos del habla y aprender a penetrar en el mundo de las imágenes artísticas.

A finales de septiembre, los niños se familiarizan con las muñecas, las marionetas, aprenden que las marionetas se ponen en movimiento mediante una vaga (una cruz de madera de la que se suspende una muñeca con una cuerda). Sosteniendo el meneo horizontalmente por el medio y dirigiéndolo hacia la derecha y hacia la izquierda, el titiritero lo pone en movimiento.

Para organizar rítmicamente el movimiento de las muñecas, los rusos melodías populares. Cuando los niños dominan los principios de control de una muñeca, se les invita a leer canciones infantiles sobre animales. Así aparece la obra "Visiting Vasilisa", basada en canciones infantiles populares rusas.

Con títeres vestidos con trajes rusos, los niños bailan en círculos, improvisando movimientos de danza mientras cantan cualquier canción popular rusa.

En la segunda mitad del año, los niños se familiarizan con un nuevo tipo de muñeca: una "mano viva". Estas muñecas tienen brillantes capacidades expresivas y son convenientes para improvisaciones de baile, así como improvisaciones con instrumentos musicales infantiles. Son capaces de transmitir los matices más sutiles de los estados de ánimo y experiencias del héroe y tienen gestos expresivos que son inaccesibles para otros muñecos.

Al final del año, los niños del grupo mayor adquieren las habilidades necesarias para controlar los kuls de varios sistemas (de mesa, gapit, títeres, con una “mano viva”). Los niños utilizan todas sus habilidades en el espectáculo de marionetas “Viaje al país de los cuentos de hadas”, que combina pequeñas escenas aprendidas anteriormente. La actuación en esta forma es definitiva y resume el trabajo con los niños durante tres años, les da la oportunidad de expresarse en diversos tipos de actividades, demostrar sus habilidades.

Grupo senior (septiembre-noviembre)

Tipos de actividad creativa	Métodos para desarrollar la creatividad.	Herramientas para desarrollar la creatividad	Clases y repertorio Las lecciones se utilizan del libro de N.F. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres”
creatividad del juego	Anime a los niños a acostumbrarse a la imagen, mejorándola constantemente, encontrando los medios más expresivos para la encarnación.	Gorras de animales, fonograma.	“Ositos Juguetones”, “Juguetería”, “Conejitos”
Creatividad de la canción	Invite a los niños a componer música en el género de marcha y danza (danza folclórica, marcha, vals, polca)	Juguete suave	“En un camino llano”, “Como el nuestro en la puerta”, “Verano” (vals), “Osito con muñeca”
creatividad de baile	Fomentar el deseo de los niños de componer danzas características de personajes de teatro de marionetas.	Teatro de marionetas, fonograma.
Improvisación sobre instrumentos musicales infantiles.	Enseñar a los niños a tocar canciones construidas en intervalos de un segundo.	carillón	“Lluvia-Lluvia”, “Soroka-Soroka”, “Acordeón”
Habilidades básicas de teatro	Métodos para desarrollar habilidades teatrales.	Herramientas para desarrollar habilidades teatrales	Contenidos del trabajo, clases.
Conceptos básicos del titiritero.	Introducir a los niños en las técnicas del titiritero.	Marionetas: caballo, gallo, gato, ratones, fonograma.	“Un caballo vino hasta nosotros”, “Los ratones y el gato”, “El gato y el gallo” Zan.1-4, 5-8, 9-12 n.f. Sorokina “Escenarios para clases de teatro”
Conceptos básicos del teatro de marionetas	Despertar el interés por el teatro de títeres y el deseo de participar en la representación.	Marionetas, trajes típicos rusos, banda sonora.
Conceptos básicos de actuación	Desarrollar la memoria y la imaginación de los niños.	trabajando en el espejo	Bocetos a criterio del profesor.
Principios básicos de la dramatización.	Continuar desarrollando la capacidad de los niños para representar una actuación basada en un cuento de hadas familiar.	Dramatización en vestuario, escenografía.	"Espiguilla"
Vacaciones, ocio, entretenimiento.	Introducir el folclore. Enseñar a reaccionar emocionalmente ante las actuaciones de los niños.	marionetas	Actuación a criterio del profesor.

Grupo senior (diciembre-febrero)

Tipos de actividad creativa	Métodos para desarrollar la creatividad.	Herramientas para desarrollar la creatividad	Clases y repertorio Las lecciones se utilizan del libro de N.F. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres”
creatividad del juego	Fomentar la iniciativa y la actividad de los niños a la hora de crear imágenes de personajes característicos, contrastando el carácter de un personaje con otro.	Gorros de animales, disfraces, banda sonora.	“El conejito y el zorro”, “El gato y la cabra”, “Caperucita Roja y el lobo”
Creatividad de la canción	Anime a los niños a componer canciones colectivamente en el personaje de su héroe.	Gorros de animales, disfraces, marionetas.	"Sombra-Sombra", "Cordero y Petya", "Conejito y Oso"
creatividad de baile	Desarrollar la capacidad de improvisar movimientos de vals y polka utilizando títeres.	Teatro de títeres	“El gato Leopoldo” (música de Reznikova)
Improvisación sobre instrumentos musicales infantiles.	Enseñar a los niños a cantar canciones dentro de una escala.	carillón	“Gallo”, “Goteo-Goteo-Goteo”, “Marzo” de E Tilicheev
Habilidades básicas de teatro	Métodos para desarrollar habilidades teatrales.	Herramientas para desarrollar habilidades teatrales	Contenidos del trabajo, clases.
Conceptos básicos del titiritero.	Anime a los niños a crear composiciones de danza y a improvisar con títeres.	Marionetas con trajes rusos, banda sonora.	Zan.13-16,17-20, 21-24, págs.166-187 n.f. Sorokina “Escenarios para clases de teatro”
Conceptos básicos del teatro de marionetas	Inculcar un fuerte interés por el teatro de títeres y el deseo de improvisar con títeres.	Marionetas, atributos para la actuación, banda sonora.
Conceptos básicos de actuación	Desarrollar la expresividad del gesto.	trabajando en el espejo	“Así es él”, “Juego con piedritas”, “Quiero dormir”, “Cenicienta”
Principios básicos de la dramatización.	Desarrollar la iniciativa y la independencia de los niños al realizar una actuación basada en un cuento de hadas familiar.	Dramatización con vestuario, con escenografía, en un entorno objetual.	"Hermana Zorra y Lobo Gris"
Vacaciones, ocio, entretenimiento.	Fomentar una actitud positiva hacia las vacaciones, enseñar a los niños a evaluar correctamente las acciones.	Atributos, disfraces necesarios para unas vacaciones específicas.	A criterio de las musas. manos y maestro. Según plan temático

Grupo senior (marzo - mayo)

Tipos de actividad creativa	Métodos para desarrollar la creatividad.	Herramientas para desarrollar la creatividad	Clases y repertorio Las lecciones se utilizan del libro de N.F. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres”
creatividad del juego	Anime a los niños a crear colectivamente imágenes de personajes, sintiendo constantemente a su pareja, tratando de jugar con él.	Fonograma, vestuario, atributos necesarios.	“Karabas-Barabas y Pinocho”, “Malvina y Pierrot”
Creatividad de la canción	Cultivar un interés sostenible en la composición de canciones.	Teatro de mesa	“La chica sucia” de A. Barto
creatividad de baile	Animar a los niños a buscar movimientos expresivos para transmitir el carácter de los personajes.	Vestuario de los personajes de la obra, atributos para improvisaciones.	Improvisaciones de danza para el cuento de hadas "Pinocho"
Improvisación sobre instrumentos musicales infantiles.	Fomentar la selección de canciones familiares de diferentes sonidos e incluirlas en improvisaciones de juegos.	Metalófono, muñecos con mano viva.	Melodías populares rusas.
Habilidades básicas de teatro	Métodos para desarrollar habilidades teatrales.	Herramientas para desarrollar habilidades teatrales	Contenidos del trabajo, clases.
Conceptos básicos del titiritero.	Introducir a los niños en las técnicas de conducir muñecos con una “mano viva”.	Muñecas con “mano viva”	Zan. 25-28, 29-32, 33-36 Lecciones 33-36 sobre evaluación del desempeño. n.f. Sorokina “Escenarios para clases de teatro de títeres”
Conceptos básicos del teatro de marionetas	Desarrollar el interés por el teatro de títeres de mano en vivo.	Marionetas con “mano viva”, fonograma
Conceptos básicos de actuación	Enseñar la expresión de diversas emociones y la reproducción de rasgos de carácter individuales.	trabajando en el espejo	"Perdido", "Gatitos", " Pequeño perrito", "Escultor", "Tímido", "Cocinero mentiroso"
Principios básicos de la dramatización.	Utilizar las habilidades de improvisación de los niños en actividades teatrales.	Disfraces, escenografía, muñecos de montar.	Cuento de hadas a criterio del profesor.
Vacaciones, ocio, entretenimiento.	Fomentar el amor y el interés por la música, desarrollar el deseo de improvisar.	Disfraces y adornos necesarios para celebraciones.	Un viaje al teatro. Los días festivos quedan a criterio del profesor y de la música. manos

Etapa 3

Seguimiento de la ejecución de las tareas del proyecto “Teatro-Niños-Teatro” (evaluación del profesorado)

Criterios de evaluación:

1. El grupo ha creado las condiciones para el desarrollo de la actividad creativa de los niños en las actividades teatrales:

Se fomentan las artes escénicas de los niños (los niños desempeñan diversos roles en producciones y representaciones teatrales, leen expresivamente material de texto en clases y sesiones matinales);

Los niños se comportan con calma y relajación cuando hablan frente a adultos y compañeros. Se garantiza la participación activa de cada niño en obras de teatro y otras representaciones;

Los niños utilizan activamente expresiones faciales y pantomima para improvisar;

Distinguir entre diferentes experiencias y estados emocionales de los personajes;

Los niños eligen de forma independiente sus medios de improvisación y autoexpresión.

2. El grupo ha creado las condiciones para introducir a los niños en la cultura teatral:

El entorno de desarrollo de la asignatura se organiza teniendo en cuenta la participación activa de los niños en la cultura teatral (hay escenario, telón, vestuario, etc.);

El docente organiza una visita al teatro, muestra diapositivas y videos sobre el teatro y representaciones teatrales, hay material demostrativo sobre el estudio de los géneros teatrales;

El grupo cuenta con varios tipos de teatro: bi-ba-bo, de dedos, de sombras, de mesa, de títeres, etc.

3. El docente proporciona las condiciones para la relación entre la actividad teatral y otras actividades en el proceso pedagógico:

Los juegos de dramatización se utilizan en el desarrollo del habla y en las clases de música;

Los juegos de dramatización se utilizan al leer ficción;

En las clases laborales se fabrican atributos para producciones teatrales.

4. Se han creado las condiciones para eventos conjuntos en actividades teatrales de niños y adultos:

Se realizan actuaciones conjuntas con la participación de niños, profesores y padres;

Se organizan actuaciones para niños.

Evaluación de los conocimientos, habilidades y capacidades de los niños.

La evaluación de los resultados de las actividades teatrales y de juego se evalúa en las siguientes áreas:

Entrenamiento de bocetos (habilidades de actor)

1. Dicción (rimas, trabalenguas, trabalenguas).
2. Gestos (estudios sobre la expresividad de los gestos, entre ellos “Contar poesía con las manos”).
3. Expresiones faciales (estudios sobre la expresión de emociones básicas y la reproducción de rasgos de carácter individuales).
4. Movimientos (bocetos con acompañamiento musical).

Juegos - dramatización

1. Deseo de participar en juegos de dramatización;
2. Capacidad para comunicarse con un socio;
3. La capacidad de improvisar al crear una imagen.

Bocetos con muñecas.

1. Deseo de jugar con una muñeca;
2. Capacidad para gestionarlo;
3. La capacidad de improvisar con un muñeco.

Espectáculos de marionetas

1. Deseo de participar en actuaciones;
2. La capacidad de comunicarse con un compañero utilizando muñecos de teatro;
3. La capacidad de crear una imagen utilizando títeres de teatro.

Relevancia: El área más popular y apasionante de la educación preescolar son las actividades teatrales. Desde el punto de vista del atractivo pedagógico, podemos hablar de universalidad, naturaleza juguetona y orientación social, así como las capacidades correccionales del teatro.

Exactamente actividad teatral permite resolver muchos problemas pedagógicos relacionados con la formación de la expresividad del habla, la educación intelectual y artístico-estética del niño. Al participar en juegos teatrales, los niños se vuelvenparticipantes en diversos eventos de la vida de personas, animales y plantas, lo que les brinda la oportunidad de comprender mejor el mundo que los rodea. Al mismo tiempo, el juego teatral inculca en el niño un interés sostenible por su cultura, literatura y teatro nativos.

enorme y valor educativo juegos teatrales. Los niños desarrollan una actitud respetuosa hacia los demás. Aprenden la alegría asociada con la superación de las dificultades de comunicación y las dudas sobre uno mismo. El entusiasmo de los niños por el juego teatral, su comodidad interior, su relajación, la comunicación fácil y no autoritaria entre un adulto y un niño, el complejo de "no puedo hacerlo" desaparece casi de inmediato: todo esto sorprende y atrae.

Relevancia del proyecto por el hecho de que los padres y los niños no prestan suficiente atención al teatro; Las “habilidades de actuación” de los niños están poco desarrolladas; no es suficiente trajes teatrales y máscaras en el grupo.

Objetivo del proyecto: Formación del interés por el teatro y actividades teatrales conjuntas en niños y padres; reponer el teatro con equipamiento y atrezzo con la ayuda de los padres (disfraces, máscaras, biombos); Enriquecimiento del entorno de desarrollo.

Tareas:

1. Despertar el interés de niños y padres por el teatro;

2. Inculcar en los niños habilidades primarias en el campo del arte teatral (el uso de expresiones faciales, gestos, voz, manejo de títeres);

3. Interesar a los padres en el enriquecimiento, realizando diferentes tipos de teatro con sus propias manos y brindarles información sobre formas de jugar en casa y con los niños;

4. Desarrollar la capacidad de improvisación y la actividad del habla de los niños.

Participantes del proyecto:

— empleados de instituciones de educación preescolar (maestros)

- niños del grupo medio.

- padres

Fechas y lugar de implementación. : febrero - marzo 2012.

MDOU "Jardín de infancia nº 21" en Syktyvkar.

Plan de implementación del proyecto:

Etapa preparatoria

1) Encuesta para padres “¿Juegas teatro con tu hijo en casa?”

Período de implementación: febrero

Responsable: Educadores

Resultado: Información visual para padres: la carpeta “Teatro para Todos”.

2) Estudio de los niños "Actividades teatrales independientes de los niños en el jardín de infancia".

Período de implementación: febrero

Responsable: Educadores

Resultado: Definición de metas y objetivos.

3) Desarrollo del proyecto en grupo.

Período de implementación: febrero

Responsable: Educadores

Resultado: Proyecto “Teatro para Todos”.

4) Conversaciones individuales, consultas con los padres.Y para identificar su interés en reponer rincón del teatro, sus habilidades en un área particular de artesanías y capacidades.

Período de implementación: febrero

Responsable: Educadores

Resultado: Concurso “Mamá no es sencilla, las manos de mamá son doradas” (programado para coincidir con el día 8 de marzo).

Escenario principal

1) Distribución de tareas entre padres (coser disfraces, tejer máscaras, llenar el rincón con varios teatros: de mesa, de dedo, de marionetas).

Período de implementación: febrero

Resultado: Esquemas, bocetos. Clase maestra en producción.

2) Ver el espectáculo musical de marionetas “A las órdenes de la pica”

3) Mira una actuación basada en los cuentos de hadas de William Disney. .

Fecha de implementación: marzo

Resultado: Estimular el interés de los niños por las actividades teatrales.

4) Uso activo de diversos tipos de teatro en actividades conjuntas con niños.

5) Representar bocetos, canciones infantiles y cuentos de hadas en trabajos individuales y en grupo.

Responsable: Educadores, docente senior.

6) Crear un entorno de juego para las actividades teatrales independientes de los niños en el jardín de infantes.

Período de implementación: febrero - marzo

Responsable: Educadores, docente senior.

Resultado: Los niños adquieren habilidades en el uso de atributos teatrales (entradas, máscaras, equipamiento).

7) Ensayos de la obra "La cabaña de Zayushkina" con niños para su posterior proyección en el music hall ante espectadores reales: niños, padres, profesores.

Fecha de implementación: marzo

Responsable: Educadores.

Resultado: Los niños adquieren habilidades primarias en el campo del arte teatral.

8) Realización de una excursión a Teatro dramático con visita al camerino, escenario, hall, camerino, vestíbulo, almacén, taller, museo, etc. del artista.

Fecha de implementación: marzo

Responsable: Educadores, padres de familia.

Resultado: Estimular el interés de los niños por el arte teatral a través de la visualización y la experimentación.

La etapa final

1) Revisión-concurso de trabajos de los padres.

Fecha de implementación: marzo

Responsable: Administración de la institución de educación preescolar, docentes.

Resultado: Formación del interés de los padres por el teatro y las actividades teatrales conjuntas.

2) Proyección de la obra “La cabaña de Zayushkina”.

Fecha de implementación: marzo

Responsable: Educadores.

Resultado: Desarrollo de la capacidad de improvisación y actividad del habla de los niños.

3) Renovación del ambiente de desarrollo de asignaturas, rincón teatro.

Fecha de implementación: marzo

Responsable: Educadores, padres de familia.

Resultado: Compra de un biombo, un rincón “Izba rusa”, trajes típicos, teatros de varios tipos y máscaras.

Resultado Esperado:

1. Participación en el proyecto del 80% de las familias del grupo;

2. Introducir a padres e hijos en la historia del teatro, sus tipos, métodos de producción y representación;

3. Compra y producción de teatros por parte de los padres para su uso posterior;

4. Uso entusiasta del centro de teatro por parte de los niños del grupo en actividades independientes y buen desempeño en las “habilidades de actuación” para niños de 4 a 5 años;

5. Desarrollo del trasfondo emocional y del habla de los NIÑOS PREESCOLARES.

maestro

MBDOU "Jardín de infancia nº 21", Syktyvkar

Syktyvkar, Rusia

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problema del proyecto debido al hecho de que los niños en eventos abiertos están muy limitados, hay baja autoestima y una atención insuficiente de padres e hijos al teatro; Las “habilidades de actuación” de los niños están poco desarrolladas; No hay suficientes disfraces y máscaras teatrales en el grupo. Y para un estudio en profundidad de este problema, elegí esta actividad como base para el desarrollo integral del niño.

Objetivo:
Tareas:

· Aprender a crear imágenes de seres vivos mediante movimientos plásticos expresivos;

· introducir terminología teatral y tipos de arte teatral;

· aprender a utilizar entonaciones que expresen sentimientos básicos.

· enseñar a los niños a navegar en el espacio, a ubicarse uniformemente en el sitio, a desarrollar la coordinación del movimiento, las habilidades motoras finas manos; desarrollar la capacidad de tensar y relajar voluntariamente grupos de músculos individuales; Aprenda a recordar las poses dadas y a transmitirlas en sentido figurado.

· aprender a improvisar juegos de dramatización basados ​​en cuentos de hadas familiares.
formar un discurso claro y competente, entablar un diálogo con un compañero sobre un tema determinado; recordar las palabras de los personajes de las obras; practicar la dicción;

· desarrollar la respiración del habla y la articulación correcta;

· desarrollar la imaginación, la imaginación, la memoria y las habilidades de observación de los niños;

· Desarrollar la capacidad de creer sinceramente en cualquier situación imaginaria. Lograr la creación de una imagen de animal mediante expresivos movimientos plásticos.

· aliviar la tensión y la rigidez, aumentar la autoestima;

· cultivar cualidades morales y éticas, buena voluntad, relaciones de contacto con compañeros, desarrollar sentimientos de colectivismo, responsabilidad mutua;

· cultivar una cultura del comportamiento en el teatro.

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Avance:

institución educativa municipal

Jardín de infancia "Ryabinka"

Proyecto

"Niño y Teatro"

Leonova Irina Alexandrovna

Proyecto creativo "Niño y Teatro"

“Los niños deberían vivir en un mundo de belleza,
juegos, fantasías,
creatividad"

El área más popular y apasionante de la educación preescolar son las actividades teatrales.La creatividad de los niños es una de lasproblemas actualesPedagogía preescolar y psicología infantil. Exactamente actividad teatralpermite resolver muchos problemas pedagógicos relacionados con la formación de la expresividad del habla, la educación intelectual y artístico-estética del niño. Al participar en juegos teatrales, los niños se convierten en partícipes de diversos eventos de la vida de personas, animales y plantas, lo que les brinda la oportunidad de comprender mejor el mundo que los rodea. Al mismo tiempo, el juego teatral inculca en el niño un interés sostenible por su cultura, literatura y teatro nativos.

El valor educativo de los juegos teatrales también es enorme. Los niños desarrollan una actitud respetuosa hacia los demás. Aprenden la alegría asociada con la superación de las dificultades de comunicación y las dudas sobre uno mismo. El entusiasmo de los niños por el juego teatral, su comodidad interior, su relajación, la fácil comunicación entre un adulto y un niño y el complejo de "no puedo hacerlo" que desaparece casi de inmediato: todo esto sorprende y atrae.

Completar tareas del juego con imágenes de animales y personajes de cuentos de hadas ayuda a dominar mejor el cuerpo y a darse cuenta de las posibilidades plásticas de los movimientos. Los juegos y representaciones teatrales permiten a los niños sumergirse en el mundo de la fantasía con gran interés y facilidad, y les enseñan a notar y evaluar los errores propios y ajenos. Los niños se vuelven más relajados y sociables; aprenden a formular claramente sus pensamientos y a expresarlos públicamente, a sentir y comprender más sutilmente el mundo que los rodea. Las actividades teatrales y las representaciones frecuentes frente al público contribuyen a la realización de las capacidades creativas y las necesidades espirituales del niño, a su emancipación y a una mayor autoestima.

problema del proyectodebido al hecho de que los niños en eventos abiertos están muy limitados, hay baja autoestima y una atención insuficiente de padres e hijos al teatro; Las “habilidades de actuación” de los niños están poco desarrolladas; No hay suficientes disfraces y máscaras teatrales en el grupo.Y para un estudio en profundidad de este problema, elegí esta actividad como base para el desarrollo integral del niño.

Objetivo: Desarrollo de habilidades creativas a través de actividades teatrales y lúdicas.
Tareas:

• Aprenda a crear imágenes de seres vivos mediante movimientos plásticos expresivos;
• introducir terminología teatral y tipos de arte teatral;
• Aprenda a utilizar entonaciones que expresen sentimientos básicos.
• enseñar a los niños a navegar en el espacio, a ubicarse uniformemente en el sitio, a desarrollar la coordinación de movimientos y la motricidad fina de las manos; desarrollar la capacidad de tensar y relajar voluntariamente grupos de músculos individuales; Aprenda a recordar las poses dadas y a transmitirlas en sentido figurado.
• Aprenda a improvisar juegos de dramatización basados ​​​​en cuentos de hadas familiares.
  formar un discurso claro y competente, entablar un diálogo con un compañero sobre un tema determinado; recordar las palabras de los personajes de las obras; practicar la dicción;
• desarrollar la respiración del habla y la articulación correcta;
• desarrollar la fantasía, la imaginación, la memoria y las habilidades de observación de los niños;
• Desarrollar la capacidad de creer sinceramente en cualquier situación imaginaria. Lograr la creación de una imagen de animal mediante expresivos movimientos plásticos.
• aliviar la tensión y la rigidez, aumentar la autoestima;
• cultivar cualidades morales y éticas, buena voluntad, relaciones de contacto con sus compañeros, desarrollar sentimientos de colectivismo, responsabilidad mutua;
• Cultivar una cultura de comportamiento en el teatro.

Participantes del proyecto:

Empleados de preescolar (maestros)

Niños del grupo preparatorio.

Padres

Según el proyecto, a finales de año los niños deberían haber desarrolladohabilidades, habilidades, habilidades:

• capacidad para dominar habilidades discurso expresivo, normas Buenos modales, comportamiento, etiqueta de comunicación con compañeros y adultos;
• la capacidad de transmitir diversos sentimientos mediante expresiones faciales, gestos y entonación;
• mostrar interés y deseo por el arte teatral;
• transmitir imágenes de personajes de cuentos de hadas con movimientos característicos;
• interactuar de forma colectiva y coherente, mostrando su individualidad;
• la capacidad de expresar consistentemente los propios pensamientos;
• conocimiento de cinco a seis ejercicios de articulación, gimnasia con uno o dos dedos;
• leer texto poético expresivamente;
• capacidad para realizar varios estudios plásticos;
• capacidad de controlar los propios sentimientos y actuar con confianza frente a una audiencia
• ser creativo en el juego de roles

La dirección de la actividad teatral es hacer que la vida de los estudiantes sea interesante y significativa, llena de impresiones vívidas, cosas interesantes que hacer, el placer de la creatividad, se esfuerzan por que los niños puedan aplicar en la vida cotidiana las habilidades adquiridas en los juegos teatrales.

Periodo de ejecución del proyecto: curso académico 2013-2014.

La organización del trabajo con los estudiantes se construye en tres etapas:

En la etapa preparatorialos niños se familiarizan con la terminología teatral, los tipos de arte teatral, las funciones del teatro, su significado, aprenden el significado de conceptos como actor, escenario, maquillaje, etc. En la misma etapa se implementa la dirección de la obra teatral, donde los niños desarrollan el deseo de ser partícipes del juego, de ser el centro de atención. El juego libera al niño, alivia la tensión, la rigidez, aumenta la autoestima, lo que estimula al niño a participar en actividades teatrales. Para hacer disfraces, diferentes teatros involucramos a los padres.

1. Fundamentos de la cultura teatral

• Introducción a los términos del arte teatral: actor, teatro, maquillaje;
• examen de ilustraciones de cuentos de hadas, héroes de cuentos de hadas, retratos de actores famosos;
• conversación sobre la cultura del habla, la cultura del espectador, las características del arte teatral, el nacimiento de la representación.

2. Obra teatral.

La obra teatral promueve:

1. Desarrollo del habla de los niños.
2. Desarrollo de las cualidades morales y comunicativas del individuo.
3. Desarrollo de cualidades y habilidades motoras.
4. Desarrollo de la imaginación creativa y la fantasía.
5. Desarrollo de habilidades cognitivas.

Los tipos de juegos teatrales son:

1. Ejercicios para desarrollar emociones:

Pídale al niño que: frunca el ceño como una nube de otoño, como una persona enojada, como una hechicera malvada; sonríe como un gato al sol, como Pinocho, como un zorro astuto;

2. La capacidad de transmitir sentimientos: miedo, admiración, horror, alegría...;

3. Juegos destinados a conocer las emociones de los demás: “Música y emociones”. “Soy feliz cuando...”

4. Ejercicios psico-gimnásticos (estudio para la expresión de la ira, boceto para la expresión del disgusto, boceto para la expresión de la tristeza...).

3.Producción de atributos

• producción de teatros: manopla, dedo, pompón, cono, plano, sombra, franela;
• confección de máscaras de animales, máscaras vegetales;
• selección de vestuario para producciones: disfraces de zorro, liebre, robot;
• disfraces para mostrar bocetos plásticos (padres);
• producción de atributos;
• creación de bocetos de escenografía y vestuario para representaciones;

En el escenario principalLos niños y yo trabajamos el habla, la respiración adecuada, la articulación, los movimientos y la plasticidad corporal mediante ejercicios especialmente seleccionados.

1. Discurso escénico.

• Reglas de higiene vocal.
• Formas de endurecer la voz: ejercicios: (“Explosión”, “Masaje relajante”, “Cuerpo de hierro”, “Humpty Dumpty”, etc.).
• Respiración: (ejercicios “Pelota”, “Muñeco de goma”, “Pelota”, etc.).
• Gimnasia de articulación:Trabajando en trabalenguas: aprender trabalenguas simples con un aumento gradual del tempo ("Del ruido de los cascos", "Rey Águila", "Sasha caminó", "Ela", "Cuarenta cuarenta en Corto plazo comimos queso”, “Es una buena tarta, tiene cuajada adentro”), etc.
• Trabajando en el texto del rol.

2. El plastico.

Conocimiento de los alumnos de su propio cuerpo: de su anatomía, de sus cualidades físicas y psicofísicas, de sus capacidades motoras, de sus problemas y limitaciones.

• Calentamiento:
• Ejercicios para corregir la postura y la marcha.
• Ejercicios para desarrollar flexibilidad y fuerza.
• extensión
• estudios plasticos

Bocetos de baile "La casa del gato";

Ejercicios para repetir los “movimientos” de las plantas “Rosa”, “Brote”, “Árbol”;

Ejercicios para repetir los movimientos de los animales “Gato”, “Pez”;

Bailes de improvisación (con música basada en la imaginación de los niños);

Bocetos plásticos para leer los poemas “Mesa de conteo”, “Mariposa”;

Bocetos plásticos basados ​​en la naturaleza “Arroyo”, “Hojas y Viento”, “Capullo”;

La etapa finalEl proyecto se implementa en la preparación de miniaturas, pequeñas composiciones escénicas temáticas, que forman parte de cualquier programa de concierto en un evento abierto para padres. La elección del material se basa en el tema de la festividad. En la misma etapa, los niños asisten representaciones teatrales en jardín de infantes con la participación de profesores. Una vez al mes se realizan diversos entretenimientos con la participación de personajes de cuentos de hadas.

1.Trabajo de puesta en escena.

• Boceto "Tres Mamás", "Robot", "Mamá" para el Día de la Madre
• Miniaturas musicales: “Enka”, “Fox and Hare” para las vacaciones de otoño.
• Bocetos plásticos basados ​​en la naturaleza: “Stream”, “Sprout”, “Butterfly”, “Kitty”, etc. - en el lugar de prácticas.

2. Visitas a representaciones teatrales en el jardín de infancia, excursiones en grupo, eventos grupales.

• "Autumn Story" (actuación de profesores);
• "Teremok" (desempeño en seguridad contra incendios);
• “Doce Meses” (cuento producido por profesores);
• "La Reina de las Nieves" (obra);
• Entretenimiento "Qué hay en la cesta de otoño".

El plan del proyecto “Niño y Teatro” incluye visitas a producciones teatrales, tanto profesionales como infantiles. También incluye actividades grupales encaminadas a mejorar el ambiente en el grupo: Día de la Madre; Baile de Año Nuevo; Día del Defensor de la Patria; Día Internacional de la Mujer; celebración del Día Internacional del Teatro; "Día de los Inocentes", programa de juegos "¡Hola verano!", "¡¡¡Adiós jardín de infancia!!!"

En general, el proyecto “Niño y Teatro”, desde mi punto de vista, es de carácter progresista y nos permitirá alcanzar todos nuestros objetivos. Basado en esto, planteamiento teórico En cuanto a las actividades teatrales, podemos sacar la siguiente conclusión: las actividades teatrales tienen un efecto beneficioso no sólo en varios aspectos del desarrollo de los niños, sino que también brindan una gran ayuda en el desarrollo de relaciones positivas entre los niños. Creo que el trabajo organizado de esta manera contribuirá a que el juego teatral se convierta en un medio de autoexpresión y autorrealización del niño en diversos tipos de creatividad, autoafirmación en un grupo de compañeros y aumente el nivel de sociabilidad. y reducir la agresión. Y la vida de los niños en edad preescolar en el jardín de infantes se enriquecerá mediante la integración de juegos y diversos tipos de arte, que se materializan en actividades teatrales y lúdicas.

Lista de literatura usada

1. Anishchenkova E.S. “Aprender a hablar correctamente en 20 minutos al día”. – Moscú: 2009.-159 p.
2. Vaksa Olga "Vacaciones infantiles en el círculo familiar". – Yaroslavl: 2003.-192 p.
3. Generalova I.A. "Teatro". – M.: 2004.-48s.
4. Goncharova O.V. "Paleta de Teatro". – M.:2010.-128p.
5. Davydova M.A. " educación musical en la guardería." – M.: 2007.-240s.
6. Danilkov a.a. "Juegos para todos los días". – Novosibirsk: 2004.-144 p.
7. Kartushina M.Yu. “Escenarios de actividades recreativas para niños de 6 a 7 años”. – M.: 2004.-128s.
8. Kovalko V.I. "El ABC de la educación física para niños en edad preescolar". – Moscú: 2006.-176 p.
9. Lapshina G.A. “Vacaciones en el jardín de infancia”.-Volgogrado: 2004.-239 p.
10. Nikitina V.V. "300 Los mejores juegos para fiestas infantiles." – Moscú: 2007.-221 p.
11. Polo Laura “Teatro de los Cuentos de Hadas”. – San Petersburgo: 2009.- 48 p.
12. Fateev S. "Teatro en la escuela, en casa y en el jardín de infancia". – M.: 2005.- 320 p.
13. Cherenkova E.F. "Original juegos de dedos" - Moscú: 2007.-186 p.
14. Shmakov S.A. "Los juegos son bromas, juegos de un minuto". – Moscú: 1993.-112 p.
15. Shchetkin A.V. “Actividades teatrales en el jardín de infancia. Para clases con niños de 5-6 años." – M.: 2010. – 144 chelines.
    

Tipo de proyecto: a largo plazo, de investigación, creativo, grupal.

Participantes del proyecto: niños del grupo mayor de 5 a 6 años, profesores, padres.

“La creatividad no es dominio exclusivo de los genios que crearon grandes obras de arte. La creatividad existe allí donde una persona imagina, combina, crea algo nuevo”.

(L.S. Vygotsky)

Relevancia del problema.

Hoy en día, los niños saben mucho más que sus compañeros hace 10 o 15 años; resuelven problemas lógicos más rápidamente, pero es mucho menos probable que se sorprendan, se indignen y se preocupen. Desde un punto de vista psicológico, la infancia preescolar es un período favorable para el desarrollo de las habilidades creativas porque a esta edad los niños son extremadamente curiosos, tienen un gran deseo de aprender sobre el mundo que los rodea. Y los adultos, al fomentar la curiosidad, impartir conocimientos a los niños e involucrarlos en diversos tipos de actividades teatrales, ayudan a ampliar la experiencia de los niños. Y la acumulación de experiencia y conocimientos es un requisito previo necesario para la futura actividad creativa. Además, el pensamiento de los niños en edad preescolar es más libre que el de los niños mayores.

Todavía no está aplastado por dogmas y estereotipos, es más independiente. Y esta cualidad debe desarrollarse de todas las formas posibles. La edad preescolar ofrece excelentes oportunidades para desarrollar la creatividad.

Y el potencial creativo de un adulto dependerá en gran medida del grado en que se aprovechen estas oportunidades.

Las actividades teatrales permiten plenamente el desarrollo integral y la divulgación de los niños.

Formulación del problema:

Los cambios intensos en la vida circundante, la penetración activa del progreso científico y tecnológico en todas sus esferas dictan al docente la necesidad de elegir medios de enseñanza y educación más eficaces basados ​​​​en métodos modernos y nuevas tecnologías integradas. Identificar la relevancia de este problema para nuestra preescolar Realizamos un diagnóstico entre los niños del grupo mayor (Apéndice No. 1) y una encuesta a sus padres (Apéndice No. 2), que mostró que: · El 64% de los niños en edad preescolar entre 5 y 6 años no tienen interés en el teatro. arte y actividades, el 53% de los niños tienen un bajo nivel de desarrollo de la creatividad en el habla, motricidad y actividades productivas, el 65% de los padres tienen un bajo nivel de comprensión de artes teatrales, el 12% de los padres no conoce los teatros de nuestra ciudad.

Objetivo del proyecto: educación de una personalidad creativamente activa y completamente desarrollada.

Objetivos del proyecto:

1. Dominio de conocimientos teóricos, destrezas y habilidades prácticas en el campo del arte teatral.

2. Desarrollo de las habilidades creativas y actorales en los niños mediante la mejora de la cultura del habla y el dominio de las técnicas de expresividad plástica.

3. Creación de la atmósfera creativa necesaria en el equipo (comprensión mutua, confianza, respeto mutuo).

1. Utilizar juegos teatrales para resolver los principales problemas de las áreas educativas de acuerdo con el Estándar Educativo del Estado Federal.

2. Desarrollar las habilidades creativas de los niños a través de actividades teatrales.

3. Complique gradualmente el material del juego, teniendo en cuenta los aspectos individuales y características de edad niños.

4. Crear un ambiente favorable de creatividad y confianza.

5. Llevar este tema a través de todo tipo de actividades.

6. Realizar un análisis después de cada evento, dando a cada niño la oportunidad de hablar.

Los materiales del proyecto se pueden utilizar en las actividades docentes de educadores con niños de 5 a 6 años en grupos de desarrollo general en instituciones de educación preescolar.

Resultado Esperado:

1. Desarrollar en los niños la expresividad creativa de la entonación, las expresiones faciales y los movimientos.

2. Desarrollar la capacidad de proponer nuevas ideas de juego.

3. Desarrollar en los niños la capacidad de transformarse en roles e improvisar.

4. Desarrollar en los niños la capacidad de fantasear e idear su propia trama.

1. Preparatoria - (septiembre)

2. Principal - (octubre-abril)

3. Final - (mayo)

La etapa preparatoria incluyó: estudiar la literatura metodológica sobre este tema, informar a los participantes sobre el propósito del proyecto, entrevistar a los padres para identificar su actitud hacia este tema y diagnosticar a los niños.

Condiciones para la implementación de las actividades del proyecto.

Este proyecto fue desarrollado teniendo en cuenta los requisitos de la Norma Estatal Federal de Educación Preescolar (orden No. 1155, de 17 de octubre de 2013), “Programa educativo general básico aproximado de educación preescolar “Programa de educación y formación en jardín de infantes” por M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T.S. Komarova; “El principal programa educativo general del jardín de infancia “Bell” de la Escuela Secundaria SP de MDOU (en adelante, MDOU); “Requisitos sanitarios y epidemiológicos para el diseño, contenido y organización del trabajo en organizaciones preescolares”.

Todo el repertorio utilizado durante el proyecto y que acompaña el proceso educativo se formó a partir de diversas colecciones de programas presentados en la bibliografía. El repertorio es un componente variable del programa y puede modificarse y complementarse en relación con los eventos del calendario y un plan para la implementación de actividades colectivas e individuales que aseguren la satisfacción de las necesidades educativas de diferentes categorías de niños.

El proyecto se basó en el principio de interacción orientada a la personalidad entre niños adultos y aseguró el desarrollo físico, social-personal, cognitivo-del habla y artístico-estético de los niños de 5 a 6 años, teniendo en cuenta su edad y características individuales.

También se preparó un entorno de desarrollo sustancial junto con los padres. El entorno es uno de los principales medios para desarrollar la personalidad del niño, la fuente de su conocimiento individual y de su experiencia social.

Intenté crear condiciones favorables en el grupo para la actividad teatral independiente de los niños.

El grupo creó un rincón para actividades teatrales, que albergaba:

· Objetos para la realización de sketches y representaciones (conjunto de muñecos, biombos, elementos de vestuario, máscaras, atrezzo de juegos).

· Atributos para varias posiciones de juego:

1. “actor” (disfraces, máscaras, muñecos, accesorios teatrales);

2. “director” (escenografía, diversos materiales para la realización de atributos teatrales, libros, casetes con grabaciones de música, ruidos teatrales, libros con cuentos de hadas - grabaciones de audio);

3. “espectador” (asientos para espectadores, carteles, taquilla, entradas, binoculares, “dinero”, accesorios para el buffet);

4. “diseñador” (tipos de papel, pegamento, pinturas, rotuladores, lápices, telas, hilos, botones, cajas, materiales naturales).

El siguiente paso fue la organización del trabajo con niños en edad preescolar, que consta de 2 etapas:

·creación de una atmósfera emocionalmente próspera;

·enriquecimiento de la creatividad del juego infantil; preparación y realización de juegos teatrales.

Esto aseguró: · un enfoque integrado para organizar el proceso educativo, un alto nivel de desarrollo de conocimientos y habilidades teatrales, la creación de condiciones para el desarrollo de las expresiones creativas de los niños y una carga óptima para el niño para protegerlo del exceso de trabajo. .

La creatividad de los niños en sus actividades teatrales y lúdicas se manifestó en tres direcciones:

· creatividad productiva (escribir sus propias historias o interpretación creativa de una historia determinada);

· realizar (habla, motricidad);

· diseño (escenografía, vestuario, parafernalia, etc.).

Se elaboró ​​un plan de proyecto:

No.	sujeto	Formulario de implementación, tareas.	fecha
	Octubre
	“El teatro es diferente”	Conversación (introducir a los niños a varios tipos de actividades teatrales); Juego didáctico “Las muñecas cobran vida” (aprenda a coordinar los movimientos de un títere con el texto; Juego “contar sin palabras” (para familiarizar a los niños con el concepto de expresiones faciales y gestos).
	"En el mundo de los cuentos de hadas"	Juego "El cofre de la abuela" (escribir cuentos de hadas utilizando elementos sustitutos); Bocetos y juegos: "Good Dwarf", "Angry Dog", "Sleepy Bear", "Cloud and Droplets", "Little Mouse and Cat" (desarrollo de las expresiones faciales, capacidad de expresar varios rasgos de carácter de determinados personajes)
	Conversatorio: “Profesiones teatrales”	Juego didáctico “Profesiones teatrales” (aclarar los conocimientos de los niños sobre las profesiones teatrales (director, maquillador, vestuarista, apuntador, actor, camarógrafo, tramoyista, etc.), consolidar habilidades laborales. Inculcar en los niños el amor por el arte teatral.
	Pantomimas: “Sueño”, “Espanto”, “Tristeza”, “Alegría”, “Jactancia”	Desarrollar las habilidades de comunicación, el pensamiento creativo y la imaginación de los niños. Enseñe a los niños a imaginar su propia posición a la hora de elegir el método de implementación de las acciones. Aprende a transmitir movimiento rítmico.
	Noviembre
	Dramatización cuentos de hadas "Nabo" (en nueva manera), "Teremok" (de una manera nueva)	1. Continuar familiarizando a los niños con las condiciones de vida de las personas. 2. Amplíe sus horizontes en la historia. desarrollo geográfico de los niños. 3. Fomentar los sentimientos patrióticos y la capacidad de desarrollar habilidades artísticas. 4. Aprenda a transmitir diversos sentimientos a través de actividades teatrales.
	Conversación: "¿Para qué sirven los disfraces y los atributos?"	Enseñe a los niños a comportarse correctamente en el escenario, a utilizar atributos y elementos de vestuario al crear una imagen. Desarrollar la entonación, la expresividad del habla y la plasticidad de los movimientos. Cultivar el amor por el teatro y el respeto por la profesión de actor.
	Resolviendo el crucigrama: "Héroes de cuento de hadas"	Enseñe a los niños a adivinar actuación expresiva personajes de cuentos de hadas (príncipe malvado, Alyonushka) su emocional condición. Desarrollar la capacidad de cambiar. de una imagen a otra.
	Estiramiento del juego. (Juegos y ejercicios: Pompas de jabón, Cochinillo alegre, Hipopótamo sorprendido).	Desarrollar la respiración del habla y la articulación correcta. Desarrollar la dicción. Aprenda a construir diálogos. Cultiva la paciencia y la resistencia.
	Diciembre
	Ritmoplastia.	Desarrollar la capacidad de los niños para utilizar gestos. Desarrollar las habilidades motoras de los niños; agilidad, flexibilidad, movilidad. Aprenda a moverse uniformemente por el sitio sin chocar entre sí. Demostración de movimientos, discusión, estímulo, ayuda. Sr. Glinka. "Vals de fantasía".
	Ejercicios de ritmo: “Movimientos de personajes de cuentos de hadas”	Desarrollar el interés de los niños por las artes escénicas. Activar el interés cognitivo por el teatro. Desarrollar una “cultura del espectador” en los niños.
	Leer trabalenguas	Continuar presentando características del género trabalenguas Desarrollar la dicción.
	Ejercicios rítmicos.	Crea un estado de ánimo emocional positivo. Reforzar el concepto de “rima”. Fomentar la escritura colaborativa de poesía.
	Conversatorio: “Teatro y Música”	Introducir el concepto de leitmotiv. Considere usar un ejemplo de cómo la música ayuda a transmitir la imagen y las características de los personajes. Aprende algunas canciones características.
	Enero
	Poemas e historias sobre amigos, historias de experiencias personales.	Ayude a los niños a comprender la interdependencia de las personas y su necesidad mutua. Mejore su capacidad para expresar claramente sus sentimientos y comprender las experiencias de otras personas. Fortalece la capacidad de expresar lógicamente tus pensamientos.
	"Visitando al forestal"	Una conversación sobre unidades fraseológicas, su significado y uso en producciones teatrales. Juego de habla "Viejo alegre" Miniatura del habla motora “Oso”. Juego de calentamiento “Limpieza de bosques”. Trabajar en el taller para la producción del teatro de conos “Animales del Bosque”.
	“Visitando a S. Ya. Marshak”	Conversación sobre el contenido del poema "Guantes" de S.Ya. Ejercicio "1, 2, 3, 4, 5: jugaremos juntos". Juego "Máscaras" (comprensión de las expresiones faciales). Ejercicio de imitación “Quién camina cómo”. Dramatización del poema de S.Ya. Marshak "Guantes".
	Febrero
	"Buenas palabras"	Fomentar la percepción activa del poema. Comprender el contenido semántico. Aprende a interpretar una composición musical, transmitiendo la imagen de bondad y amistad. Desarrollar habilidades de comunicación. Continúe enseñando a los niños a transmitir los movimientos rítmicos de los personajes de los cuentos de hadas.
	Juguemos al cuento de hadas "Snow Maiden"	Desarrollar la capacidad de los niños para caracterizar a los personajes del cuento de hadas "La doncella de las nieves". Desarrollar en los niños la expresividad de los gestos, las expresiones faciales y las voces. Enseñar a los niños a interactuar entre sí en la pronunciación de diálogos; practicar la onomatopeya. Forma entonación expresividad del habla. Crear el deseo de participar en juegos de dramatización.
	"Nuestro entretenimiento"	Enseñe a los niños a componer cuentos a partir de experiencias personales y a contarlos de forma expresiva. Aprenda a comprender el estado emocional de los personajes. Practique la expresividad de transmitir una imagen mediante expresiones faciales y gestos. Cultivar una actitud amistosa hacia los demás. Involucrar a los niños en la realización de teatro con cucharas.
	"Nuestros defensores"	Enseñar a los niños a fantasear verbalmente a partir de una composición musical. Practica una dicción clara a través de trabalenguas. Enseñe a los niños a interactuar entre sí en la pronunciación de diálogos. Desarrollar la atención, la memoria, las habilidades de observación, pensamiento creativo niños.
Marzo
	"No sé en el teatro"	Dar a los niños una idea de la cultura del comportamiento en el teatro a través de soluciones a situaciones problemáticas. Desarrollo de la respiración y libertad del aparato del habla. Aprende a formar formas. caso genitivo sustantivos plurales. Desarrollar la capacidad de transmitir imágenes de forma expresiva. Ejercite a los niños para que seleccionen rimas para las palabras. Anime a los niños a experimentar con su apariencia.
	"¡Llegó la primavera!".	: Continúe presentando a los niños pequeñas formas folclóricas. Enseñar a los niños a pronunciar una frase determinada con una determinada entonación en combinación con gestos; Desarrollar habilidades comunicativas. Aprenda a combinar un discurso melodioso con movimientos plásticos. Desarrollar la imaginación de los niños. Fomentar una respuesta emocional ante el juego, para entrar en las circunstancias propuestas.
	"La traviesa Masha".	Enseñar a los niños a comprender la idea de un cuento de hadas. Activar unidades fraseológicas en el habla de los niños (el alma se les ha ido a los talones, levantan la nariz). Desarrollar la entonación y la expresividad del habla. Desarrollo de la capacidad de volver a contar constantemente un cuento de hadas. Desarrollar el deseo de participar en un espectáculo de marionetas; capacidad para interactuar con una pareja; la capacidad de crear una imagen de un personaje.
	"ABC teatral"	Introducción a los términos teatrales. Activar el vocabulario infantil: escenario, telón, actuación, aplausos, guionista, suplente, etc. Continúe presentando a los niños los conceptos de “expresiones faciales” y “gestos”. Desarrollar la capacidad de transmitir un estado emocional a través de la creación de imágenes. Desarrollar la expresividad de los gestos. Aprende a acostumbrarte imagen artística; interactuar con un compañero.
Abril
	“Las abejas, los pájaros han volado”; Fiesta "Encuentro de las Alondras"	Presente a los niños los signos de la primavera. Responda preguntas en oraciones completas. Desarrollar la respiración del habla y la expresividad de la entonación. Desarrollo de la atención activa. Crear condiciones favorables para que los niños improvisen; desarrollo de habilidades creativas. Guíe a los niños a crear una imagen de un héroe mediante expresiones faciales, gestos y movimientos.
	"Día de la Cosmonáutica"	Hablar en público frente a niños de jardín de infantes. Que se sientan como verdaderos actores.
	"Viaje"	Animar a los estudiantes a escribir historias colectivas e intensificar la comunicación verbal. Aprenda a formar las formas acusativas plurales de sustantivos animados. Incentivar a los niños a la improvisación motora; Enseñar a moverse de acuerdo con las características musicales de la imagen. Mejorar la capacidad de correlacionar un verbo con la acción que denota. Fomentar las asociaciones entre los niños.
	"Somos pequeños actores"	Mediante la resolución de situaciones problemáticas, presente a los niños las cualidades de un actor. Desarrollar un discurso coherente. Mejore las habilidades de los niños para representar expresivamente personajes de cuentos de hadas. - Practicar una dicción clara y pronunciación de sonidos a través de lenguas puras. Practicar la capacidad de combinar el habla con movimientos plásticos. Desarrollo del potencial creativo. Anime a los niños a transferir los conocimientos adquiridos al juego.
	"Estamos hablando del compositor".	Introducir a los niños en la profesión de compositor. Enseñar a los niños a fantasear verbalmente a partir de una composición musical. Dominar los movimientos musicales y rítmicos. Desarrollar el sentido del ritmo, la dinámica de una imagen musical y comprender el estado de ánimo de una melodía. Desarrolla la imaginación, la capacidad de mostrar tu individualidad y originalidad al crear un baile. Enseñe a los niños a fabricar instrumentos musicales con materiales de desecho.
	Vacaciones brillantes "Pascua" (Junto con los padres)	Fomentar la actividad creativa de los niños; Mantener el interés por hablar en público.
	Quiz "¿Qué sabemos sobre el teatro?"	Enseñe a los niños a resolver acertijos; desarrollar habilidades de comunicación; Aprenda a combinar el habla con el movimiento; Desarrollar la imaginación. Practica la entonación de los diálogos. Desarrollar la capacidad de utilizar medios expresivos de la voz. Enseñar bocetos con objetos y acciones imaginarias. Continuar involucrando a los niños en la realización de diferentes tipos de teatros.
	Evento final: Dramatización teatral “Forest Tale” para niños del 2do grupo junior	Mejorar la forma dialógica del habla. Induzca un estado de ánimo alegre en los niños y cree una atmósfera amigable. Desarrollar la atención, la memoria, la imaginación. Mejorar las habilidades de desempeño.

Formas de organización del proceso educativo.

· Conversaciones y actividad organizada;

· Juegos y representaciones teatrales;

· Actividades teatrales y artísticas independientes;

· Actividad artística y productiva;

· Niños que visitan teatros junto con sus padres;

· Viajes al teatro y excursiones fotográficas; realización de representaciones teatrales;

· Diseño de exposiciones de obras infantiles, creatividad conjunta de los niños y sus padres; exposiciones fotográficas

· Deportes, música, animación folclórica y vacaciones.

Al trabajar con niños se utilizaron técnicas de juego con la inclusión de personajes como Dunno, la traviesa Masha, Lesovichok, etc., que admiten imprecisiones, cometen errores y se confunden.

Los niños acudieron gustosos en su ayuda, estaban felices, se sentían seguros de sí mismos y se dieron cuenta de la importancia y utilidad de los conocimientos y habilidades.

El trabajo se basó en la estacionalidad, las diversas manifestaciones de la naturaleza, los días festivos y en lo cercano, querido e interesante para los niños. Organizó actividades conjuntas en forma de juego a través de un cuento de hadas.

Por ejemplo: “Estamos jugando al cuento de hadas “La doncella de las nieves””, “Ha llegado la primavera”, “Pascua”, etc. En la actividad conjunta reinó una atmósfera creativa especial. Todas las actividades estuvieron acompañadas de vívidas experiencias y momentos sorpresa.

Después de todo, sólo un niño que vive rodeado imágenes brillantes, fantasías, capaces de crear cualquier cosa. Una vez al mes se organizó una jornada creativa donde los niños tuvieron la oportunidad de realizar cualquier tipo de actividad. Trabajar junto con los niños para ser productivos. actividad artística organizados en pequeños subgrupos (6-8 niños).

A finales de mes se organizaron exposiciones, concursos, juegos y otras actividades y se demostraron los frutos de la creatividad de los niños. Se prestó la debida atención a los juegos y ejercicios entretenidos, los juegos experimentales con materiales y herramientas, así como a las tareas de juego, que se llevaron a cabo en todas las formas de organización de actividades productivas y, por supuesto, en cualquier tiempo libre en diferentes momentos del régimen.

La creatividad de los niños se vio facilitada por el estrecho contacto entre maestros y padres, donde los padres se convirtieron en aliados y asistentes activos en la organización de las actividades artísticas y del habla de los niños.

Los padres participaron voluntariamente en la creación de escenografía y vestuario para obras de teatro infantiles, ayudaron a memorizar los textos de los roles e incluso participaron ellos mismos en producciones teatrales como actores. Gracias a nuestros padres ahora tenemos: “Teatro de verduras”, muñecos con cucharas de madera, muñecos hechos con guantes.

Los padres visitaron deliberadamente los teatros junto con sus hijos, después de lo cual compartieron sus impresiones sobre lo que vieron en las meriendas conjuntas.

Para realizar un trabajo eficaz en las actividades teatrales en casa, se ofrecieron a los padres carpetas móviles sobre los temas: “teatro de títeres en casa”, “ Cine en casa para resolver problemas familiares”, “Hacemos muñecos con cualquier cosa”, “Sobre el papel de los padres en el desarrollo del habla del niño”.

Todo esto contribuyó a ampliar los horizontes, enriquecer el mundo interior y, lo más importante, unir a todos los miembros de la familia.

El trabajo realizado reunió a la familia, el equipo de niños, profesores y padres.

Etapa final: juego de preguntas “¿Qué sé yo sobre el teatro?”, creación de un álbum de fotos “Pequeños actores”, dramatización teatral “Forest Tale”

para niños del 2º grupo junior.

Evaluación de la calidad de la implementación del proyecto.

Las actividades teatrales se han convertido en una ayuda importante en la resolución de problemas educativos. Y el uso activo de las actividades de juego nos ayudó en esto. Trabajar en el proyecto ayudó a dar forma al deseo de producir un trabajo creativo original. En el curso de actividades colectivas, los niños en edad preescolar aprendieron a interactuar productivamente, escucharse unos a otros, expresar sus emociones con palabras y movimientos (expresiones faciales, gestos, etc.).

El 90% de los padres del grupo participaron en el trabajo con los niños, lo que ayudó a construir relaciones entre los participantes del proyecto.

Los conocimientos adquiridos por los niños en el proceso de aprendizaje son sólidos y sostenibles.

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Avance:

Proyecto educativo sobre actividades teatrales para niños del grupo senior "Teremok"».

Tipo de proyecto: a largo plazo, de investigación, creativo, grupal.

Participantes del proyecto:niños del grupo mayor de 5 a 6 años, profesores, padres.

“La creatividad no es dominio exclusivo de los genios que han creado grandes obras de arte. La creatividad existe allí donde una persona imagina, combina, crea algo nuevo”.

(L.S. Vygotsky)

Relevancia del problema.

Hoy en día, los niños saben mucho más que sus compañeros hace 10 o 15 años; resuelven problemas lógicos más rápidamente, pero es mucho menos probable que se sorprendan, se indignen y se preocupen. Desde un punto de vista psicológico, la infancia preescolar es un período favorable para el desarrollo de las habilidades creativas porque a esta edad los niños son extremadamente curiosos, tienen un gran deseo de aprender sobre el mundo que los rodea. Y los adultos, al fomentar la curiosidad, impartir conocimientos a los niños e involucrarlos en diversos tipos de actividades teatrales, ayudan a ampliar la experiencia de los niños. Y la acumulación de experiencia y conocimientos es un requisito previo necesario para la futura actividad creativa. Además, el pensamiento de los niños en edad preescolar es más libre que el de los niños mayores.

Todavía no está aplastado por dogmas y estereotipos, es más independiente. Y esta cualidad debe desarrollarse de todas las formas posibles. La edad preescolar ofrece excelentes oportunidades para desarrollar la creatividad.

Y el potencial creativo de un adulto dependerá en gran medida del grado en que se aprovechen estas oportunidades.

Las actividades teatrales permiten plenamente el desarrollo integral y la divulgación de los niños.

Formulación del problema:

Los cambios intensos en la vida circundante, la penetración activa del progreso científico y tecnológico en todas sus esferas dictan al docente la necesidad de elegir medios de enseñanza y educación más eficaces basados ​​​​en métodos modernos y nuevas tecnologías integradas. Para identificar la relevancia de este problema para nuestra institución preescolar, realizamos diagnósticos entre los niños del grupo mayor (Apéndice No. 1) y una encuesta a sus padres (Apéndice No. 2), que mostró que: · 64% de los niños en edad preescolar a la edad de 5-6 años no tienen interés en el arte y las actividades teatrales, el 53% de los niños tienen un bajo nivel de desarrollo de la creatividad en el habla, la motricidad y las actividades productivas, el 65% de los padres tienen un bajo nivel de comprensión del arte teatral, El 12% de los padres no conoce los teatros de nuestra ciudad.

Objetivo del proyecto: educación de una personalidad creativamente activa y completamente desarrollada.

Objetivos del proyecto:

1. Dominio de conocimientos teóricos, destrezas y habilidades prácticas en el campo del arte teatral.
2. Desarrollo de habilidades creativas y actorales en los niños mediante la mejora de la cultura del habla y el dominio de técnicas de expresividad plástica.
3. Crear la atmósfera creativa necesaria en el equipo (comprensión mutua, confianza, respeto mutuo).

Tareas de la actividad pedagógica del docente:

1. Utilizar juegos teatrales para resolver los principales problemas de las áreas educativas de acuerdo con el Estándar Educativo del Estado Federal.

2. Desarrollar las habilidades creativas de los niños a través de actividades teatrales.

3. Complique gradualmente el material del juego, teniendo en cuenta las características individuales y de edad de los niños.

4. Crear un ambiente favorable de creatividad y confianza.

5. Llevar este tema a través de todo tipo de actividades.

6. Realizar análisis después de cada evento,dando a cada niño la oportunidad de hablar.

Los materiales del proyecto se pueden utilizar en las actividades docentes de educadores con niños de 5 a 6 años en grupos de desarrollo general en instituciones de educación preescolar.

Resultado Esperado:

1. Desarrollar en los niños la expresividad creativa de la entonación, las expresiones faciales y los movimientos.

2. Desarrollar la capacidad de proponer nuevas ideas de juego.

3. Desarrollar en los niños la capacidad de transformarse en roles e improvisar.

4. Desarrollar en los niños la capacidad de fantasear e idear su propia trama.

Etapas y tiempos del proyecto.

1. Preparatoria - (septiembre)

2. Principal - (octubre-abril)

3. Final - (mayo)

La etapa preparatoria incluyó: estudiar la literatura metodológica sobre este tema, informar a los participantes sobre el propósito del proyecto, entrevistar a los padres para identificar su actitud hacia este tema y diagnosticar a los niños.

Condiciones para la implementación de las actividades del proyecto.

Este proyecto fue desarrollado teniendo en cuenta los requisitos de la Norma Estatal Federal de Educación Preescolar (orden No. 1155, de 17 de octubre de 2013), “Programa educativo general básico aproximado de educación preescolar “Programa de educación y formación en jardín de infantes” por M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T.S. Komarova; “El principal programa educativo general del jardín de infancia “Bell” de la Escuela Secundaria SP de MDOU (en adelante, MDOU); “Requisitos sanitarios y epidemiológicos para el diseño, contenido y organización del trabajo en organizaciones preescolares”.

Todo el repertorio utilizado durante el proyecto y que acompaña el proceso educativo se formó a partir de diversas colecciones de programas presentados en la bibliografía. El repertorio es un componente variable del programa y puede modificarse y complementarse en relación con los eventos del calendario y un plan para la implementación de actividades colectivas e individuales que aseguren la satisfacción de las necesidades educativas de diferentes categorías de niños.

El proyecto se basó en el principio de interacción orientada a la personalidad entre niños adultos y aseguró el desarrollo físico, social-personal, cognitivo-del habla y artístico-estético de los niños de 5 a 6 años, teniendo en cuenta su edad y características individuales.

También se preparó un entorno de desarrollo sustantivo junto con los padres. El entorno es uno de los principales medios para desarrollar la personalidad del niño, la fuente de su conocimiento individual y de su experiencia social.

Intenté crear condiciones favorables en el grupo para la actividad teatral independiente de los niños.

El grupo creó un rincón para actividades teatrales, que albergaba:

· Objetos para la realización de sketches y representaciones (conjunto de muñecos, biombos, elementos de vestuario, máscaras, atrezzo de juegos).

· Atributos para varias posiciones de juego:

1. “actor” (disfraces, máscaras, muñecos, accesorios teatrales);

2. “director” (escenografía, diversos materiales para la realización de atributos teatrales, libros, casetes con grabaciones de música, ruidos teatrales, libros con cuentos de hadas - grabaciones de audio);

3. “espectador” (asientos para espectadores, carteles, taquilla, entradas, binoculares, “dinero”, accesorios para el buffet);

4. “diseñador” (tipos de papel, pegamento, pinturas, rotuladores, lápices, telas, hilos, botones, cajas, materiales naturales).

El siguiente paso fue la organización del trabajo con niños en edad preescolar, que consta de 2 etapas:

·creación de una atmósfera emocionalmente próspera;

·enriquecimiento de la creatividad del juego infantil; preparación y realización de juegos teatrales.

Esto aseguró: · un enfoque integrado para organizar el proceso educativo, un alto nivel de desarrollo de conocimientos y habilidades teatrales, la creación de condiciones para el desarrollo de las expresiones creativas de los niños y una carga óptima para el niño para protegerlo del exceso de trabajo. .

La creatividad de los niños en sus actividades teatrales y lúdicas se manifestó en tres direcciones:

· creatividad productiva (escribir sus propias historias o interpretación creativa de una historia determinada);

· realizar (habla, motricidad);

· diseño (escenografía, vestuario, parafernalia, etc.).

Se elaboró ​​un plan de proyecto:

No.	sujeto	Formulario de implementación, tareas.	fecha
	Octubre
	“El teatro es diferente”	Conversación (presentar a los niños varios tipos de actividades teatrales); Juego didáctico “Las muñecas cobran vida” (aprenda a coordinar los movimientos de un títere con el texto; Juego “contar sin palabras” (para familiarizar a los niños con el concepto de expresiones faciales y gestos).	07.10.2015
	"En el mundo de los cuentos de hadas"	Juego "El cofre de la abuela" (escribir cuentos de hadas utilizando elementos sustitutos); Bocetos y juegos: "Good Dwarf", "Angry Dog", "Sleepy Bear", "Cloud and Droplets", "Little Mouse and Cat" (desarrollo de las expresiones faciales, capacidad de expresar varios rasgos de carácter de determinados personajes)	14.10.2015
	Conversatorio: “Profesiones teatrales”	Juego didáctico “Profesiones teatrales” (aclarar los conocimientos de los niños sobre las profesiones teatrales (director, maquillador, vestuarista, apuntador, actor, camarógrafo, tramoyista, etc.), consolidar habilidades laborales. Inculcar en los niños el amor por el arte teatral.	21.10.2015
	Pantomimas: “Sueño”, “Espanto”, “Tristeza”, “Alegría”, “Jactancia”	Desarrollar las habilidades de comunicación, el pensamiento creativo y la imaginación de los niños. Enseñe a los niños a imaginar su propia posición a la hora de elegir el método de implementación de las acciones. Aprende a transmitir movimiento rítmico.	28.10.2015
	Noviembre
	Dramatización cuentos de hadas "Nabo" (de una manera nueva), "Teremok" (de una manera nueva)	1. Continuar familiarizando a los niños con las condiciones de vida de las personas. 2. Amplíe sus horizontes en la historia. Desarrollo geográfico de los niños. 3. Fomentar los sentimientos patrióticos y la capacidad de desarrollar habilidades artísticas. 4. Aprenda a transmitir diversos sentimientos a través de actividades teatrales.	04.11.2015
	Conversación: "¿Para qué sirven los disfraces y los atributos?"	Enseñe a los niños a comportarse correctamente en el escenario, a utilizar atributos y elementos de vestuario al crear una imagen. Desarrollar la entonación, la expresividad del habla y la plasticidad de los movimientos. Cultivar el amor por el teatro y el respeto por la profesión de actor.	11.11.2015
	Resolviendo el crucigrama: "Héroes de cuento de hadas"	Enseñe a los niños a adivinar Actuación expresiva Personajes de cuentos de hadas (príncipe malvado, Alyonushka) su emocional Estados. Desarrollar la capacidad de cambiar. De una imagen a otra.	18.11.2015
	Estiramiento del juego. (Juegos y ejercicios: Pompas de jabón, Cochinillo alegre, Hipopótamo sorprendido).	Desarrollar la respiración del habla y la articulación correcta. Desarrollar la dicción. Aprenda a construir diálogos. Cultiva la paciencia y la resistencia.	25.11.2015
	Diciembre
	Ritmoplastia.	Desarrollar la capacidad de los niños para utilizar gestos. Desarrollar las habilidades motoras de los niños; agilidad, flexibilidad, movilidad. Aprenda a moverse uniformemente por el sitio sin chocar entre sí. Demostración de movimientos, discusión, estímulo, ayuda. Sr. Glinka. "Vals de fantasía".	02.12.2015
	Ejercicios de ritmo: “Movimientos de personajes de cuentos de hadas”	Desarrollar el interés de los niños por las artes escénicas. Activar el interés cognitivo por el teatro. Desarrollar una “cultura del espectador” en los niños. Activar el vocabulario infantil: escenario, telón, actuación, aplausos, guionista, suplente, etc.	09.12.2015
	Leer trabalenguas	Continúe presentando las características de género de los trabalenguas. Desarrollar la dicción.	16.12.2015
	Ejercicios rítmicos.	Crea un estado de ánimo emocional positivo. Reforzar el concepto de “rima”. Fomentar la escritura colaborativa de poesía.	23.12.2015
	Conversatorio: “Teatro y Música”	Introducir el concepto de leitmotiv. Considere usar un ejemplo de cómo la música ayuda a transmitir la imagen y las características de los personajes. Aprende algunas canciones características.	30.12.2015
	Enero
	Poemas e historias sobre amigos, historias de experiencias personales.	Ayude a los niños a comprender la interdependencia de las personas y su necesidad mutua. Mejore su capacidad para expresar claramente sus sentimientos y comprender las experiencias de otras personas. Fortalece la capacidad de expresar lógicamente tus pensamientos.	13.01.2016
	"Visitando al forestal"	Una conversación sobre unidades fraseológicas, su significado y uso en producciones teatrales. Juego de habla "Viejo alegre" Miniatura del habla motora “Oso”. Juego de calentamiento “Limpieza de bosques”. Trabajar en el taller para la producción del teatro de conos “Animales del Bosque”.	20.01.2016
	“Visitando a S. Ya. Marshak”	Conversación sobre el contenido del poema "Guantes" de S.Ya. Ejercicio "1, 2, 3, 4, 5: jugaremos juntos". Juego "Máscaras" (comprensión de las expresiones faciales). Ejercicio de imitación “Quién camina cómo”. Dramatización del poema de S.Ya. Marshak "Guantes".	27.01.2016
	Febrero
	"Buenas palabras"	Fomentar la percepción activa del poema. Comprender el contenido semántico. Aprende a interpretar una composición musical, transmitiendo la imagen de bondad y amistad. Desarrollar habilidades de comunicación. Continúe enseñando a los niños a transmitir los movimientos rítmicos de los personajes de los cuentos de hadas.	03.02.2016
	Juguemos al cuento de hadas "Snow Maiden"	Desarrollar la capacidad de los niños para caracterizar a los personajes del cuento de hadas "La doncella de las nieves". Desarrollar en los niños la expresividad de los gestos, las expresiones faciales y las voces. Enseñar a los niños a interactuar entre sí en la pronunciación de diálogos; practicar la onomatopeya. Forma entonación expresividad del habla. Crear el deseo de participar en juegos de dramatización.	10.02.2016
	"Nuestro entretenimiento"	Enseñe a los niños a componer cuentos a partir de experiencias personales y a contarlos de forma expresiva. Aprenda a comprender el estado emocional de los personajes. Practique la expresividad de transmitir una imagen mediante expresiones faciales y gestos. Cultivar una actitud amistosa hacia los demás. Involucrar a los niños en la realización de teatro con cucharas.	17.02.2016
	"Nuestros defensores"	Enseñar a los niños a fantasear verbalmente a partir de una composición musical. Desarrollar el sentido del ritmo, la dinámica de una imagen musical y comprender el estado de ánimo de una melodía. Practica una dicción clara a través de trabalenguas. Enseñe a los niños a interactuar entre sí en la pronunciación de diálogos. Desarrollar la atención, la memoria, la observación, el pensamiento imaginativo en los niños.	24.02.2016
Marzo
	"No sé en el teatro"	Dar a los niños una idea de la cultura del comportamiento en el teatro a través de soluciones a situaciones problemáticas. Desarrollo de la respiración y libertad del aparato del habla. Aprende a formar las formas genitivas plurales de sustantivos. Desarrollar la capacidad de transmitir imágenes de forma expresiva. Ejercite a los niños para que seleccionen rimas para las palabras. Anime a los niños a experimentar con su apariencia.	02.03.2016
	"¡Llegó la primavera!".	: Continúe presentando a los niños pequeñas formas folclóricas. Enseñar a los niños a pronunciar una frase determinada con una determinada entonación en combinación con gestos; Desarrollar habilidades comunicativas. Aprenda a combinar un discurso melodioso con movimientos plásticos. Desarrollar la imaginación de los niños. Inducir emocionalmenteResponder al juego, entrar en las circunstancias propuestas.	16.03.2016
	"La traviesa Masha".	Enseñar a los niños a comprender la idea de un cuento de hadas. Activar unidades fraseológicas en el habla de los niños (el alma se les ha ido a los talones, levantan la nariz). Desarrollar la entonación y la expresividad del habla. Desarrollo de la capacidad de volver a contar constantemente un cuento de hadas. Desarrollar el deseo de participar en un espectáculo de marionetas; capacidad para interactuar con una pareja; la capacidad de crear una imagen de un personaje.	23.03.2016
	"ABC teatral"	Introducción a los términos teatrales. - Activar el vocabulario infantil: escenario, telón, actuación, aplausos, guionista, suplente, etc. Continúe presentando a los niños los conceptos de “expresiones faciales” y “gestos”. Desarrollar la capacidad de transmitir un estado emocional a través de la creación de imágenes. Desarrollar la expresividad de los gestos. Aprenda a acostumbrarse a una imagen artística; interactuar con un compañero.	30.03.2016
Abril
	“Las abejas, los pájaros han volado”; Fiesta "Encuentro de las Alondras"	Presente a los niños los signos de la primavera. Responda preguntas en oraciones completas. Desarrollar la respiración del habla y la expresividad de la entonación. Desarrollo de la atención activa. Crear condiciones favorables para que los niños improvisen; desarrollo de habilidades creativas. Guíe a los niños a crear una imagen de un héroe mediante expresiones faciales, gestos y movimientos.	06.04.2016
	"Día de la Cosmonáutica"	Hablar en público frente a niños de jardín de infantes. Aprenda a no tener miedo de hablar en público. Que se sientan como verdaderos actores.	13.04.2016
	"Viaje"	Animar a los estudiantes a escribir historias colectivas e intensificar la comunicación verbal. Aprende a formar las formas del caso acusativo.Plural de sustantivos animados. Incentivar a los niños a la improvisación motora; Enseñar a moverse de acuerdo con las características musicales de la imagen. Mejorar la capacidad de correlacionar un verbo con la acción que denota. Fomentar las asociaciones entre los niños.	20.04.2016
	"Somos pequeños actores"	Mediante la resolución de situaciones problemáticas, presente a los niños las cualidades de un actor. Desarrollar un discurso coherente. Mejore las habilidades de los niños para representar expresivamente personajes de cuentos de hadas.- Practicar una dicción clara y pronunciación de sonidos a través de lenguas puras. Practicar la capacidad de combinar el habla con movimientos plásticos. Desarrollo del potencial creativo. Anime a los niños a transferir los conocimientos adquiridos al juego.	27.04.2016
Puede
	"Estamos hablando del compositor".	Introducir a los niños en la profesión de compositor. Enseñar a los niños a fantasear verbalmente a partir de una composición musical. Dominar los movimientos musicales y rítmicos. Desarrollar el sentido del ritmo y la dinámica de una imagen musical.y comprender el estado de ánimo de la melodía. Desarrolla la imaginación, la capacidad de mostrar tu individualidad y originalidad al crear un baile. Enseñe a los niños a fabricar instrumentos musicales con materiales de desecho.	04.05.2016
	Vacaciones brillantes "Pascua" (Junto con los padres)	Fomentar la actividad creativa de los niños; Mantener el interés por hablar en público.	11.05.2016
	Quiz "¿Qué sabemos sobre el teatro?"	Enseñe a los niños a resolver acertijos; desarrollar habilidades de comunicación; Aprenda a combinar el habla con el movimiento; Desarrollar la imaginación. Practica la entonación de los diálogos. Desarrollar la capacidad de utilizar medios expresivos de la voz. Enseñar bocetos con objetos y acciones imaginarias. Continuar involucrando a los niños en la realización de diferentes tipos de teatros.	18.05.2016
	Evento final: Dramatización teatral “Forest Tale” para niños del 2do grupo junior	Mejorar la forma dialógica del habla. Induzca un estado de ánimo alegre en los niños y cree una atmósfera amigable. Desarrollar la atención, la memoria, la imaginación. Mejorar las habilidades de desempeño.	25.05.2016

Formas de organización del proceso educativo.

• Conversaciones y actividades organizadas;
• Juegos y representaciones teatrales;
• Actividades teatrales y artísticas independientes;
• Actividad artística y productiva;
• Niños que visitan teatros junto con sus padres;
• Viajes al teatro y excursiones fotográficas; realización de representaciones teatrales;
• Diseño de exposiciones de obras infantiles, creatividad conjunta de los niños y sus padres; exposiciones fotográficas
• Deportes, música, animación folclórica y vacaciones.

Al trabajar con niños se utilizaron técnicas de juego con la inclusión de personajes como Dunno, la traviesa Masha, Lesovichok, etc., que admiten imprecisiones, cometen errores y se confunden.

Los niños acudieron gustosos en su ayuda, estaban felices, se sentían seguros de sí mismos y se dieron cuenta de la importancia y utilidad de los conocimientos y habilidades.

El trabajo se basó en la estacionalidad, las diversas manifestaciones de la naturaleza, los días festivos y en lo cercano, querido e interesante para los niños. Organizó actividades conjuntas en forma de juego a través de un cuento de hadas.

Por ejemplo: “Estamos jugando al cuento de hadas “La doncella de las nieves””, “Ha llegado la primavera”, “Pascua”, etc. En la actividad conjunta reinó una atmósfera creativa especial. Todas las actividades estuvieron acompañadas de vívidas experiencias y momentos sorpresa.

Después de todo, sólo un niño que vive rodeado de imágenes y fantasías vívidas es capaz de crear algo. Una vez al mes se organizó una jornada creativa donde los niños tuvieron la oportunidad de realizar cualquier tipo de actividad. El trabajo conjunto con los niños en actividades artísticas productivas se organizó en pequeños subgrupos (de 6 a 8 niños cada uno).

A finales de mes se organizaron exposiciones, concursos, juegos y otras actividades y se demostraron los frutos de la creatividad de los niños. Se prestó la debida atención a los juegos y ejercicios entretenidos, los juegos experimentales con materiales y herramientas, así como a las tareas de juego, que se llevaron a cabo en todas las formas de organización de actividades productivas y, por supuesto, en cualquier tiempo libre en diferentes momentos del régimen.

La creatividad de los niños se vio facilitada por el estrecho contacto entre maestros y padres, donde los padres se convirtieron en aliados y asistentes activos en la organización de las actividades artísticas y del habla de los niños.

Los padres participaron voluntariamente en la creación de escenografía y vestuario para obras de teatro infantiles, ayudaron a memorizar los textos de los roles e incluso participaron ellos mismos en producciones teatrales como actores. Gracias a nuestros padres ahora tenemos: “Teatro de verduras”, muñecos con cucharas de madera, muñecos hechos con guantes.

Los padres visitaron deliberadamente los teatros junto con sus hijos, después de lo cual compartieron sus impresiones sobre lo que vieron en las meriendas conjuntas.

Para realizar un trabajo eficaz en las actividades teatrales en casa, se ofrecieron carpetas a los padres para avanzar sobre los temas: “teatro de títeres en casa”, “Cine en casa para solucionar problemas familiares”, “Hacemos muñecos de cualquier cosa”, “Sobre el papel de los padres en el desarrollo del habla de un niño”.

Todo esto contribuyó a ampliar los horizontes, enriquecer el mundo interior y, lo más importante, unir a todos los miembros de la familia.

El trabajo realizado reunió a la familia, el equipo de niños, profesores y padres.

La etapa final:Juego de preguntas “¿Qué sé yo sobre teatro?”creación de un álbum de fotos “Pequeños actores”, dramatización teatral "Cuento del bosque"

para niños del 2º grupo junior.

Evaluación de la calidad de la implementación del proyecto.

Las actividades teatrales se han convertido en una ayuda importante en la resolución de problemas educativos. Y el uso activo de las actividades de juego nos ayudó en esto. Trabajar en el proyecto ayudó a dar forma al deseo de producir un trabajo creativo original. En el curso de actividades colectivas, los niños en edad preescolar aprendieron a interactuar productivamente, escucharse unos a otros, expresar sus emociones con palabras y movimientos (expresiones faciales, gestos, etc.).

El 90% de los padres del grupo participaron en el trabajo con los niños, lo que ayudó a construir relaciones entre los participantes del proyecto.

Los conocimientos adquiridos por los niños en el proceso de aprendizaje son sólidos y sostenibles.