Los artistas, como nadie, comprenden la importancia de la iluminación para la correcta percepción de la imagen del mundo. A la hora de elegir el lugar y el momento de escribir sus obras, los autores, en primer lugar, tienen en cuenta cómo será la luz. Claude Monet fue uno de los primeros que empezó a tratar la luz como protagonista principal de sus lienzos. En el período de 1892 a 1895, el artista trabajó en una gran serie de pinturas dedicadas a la catedral de Rouen. Monet pintó más de 20 cuadros dedicados a la Catedral de Rouen, según algunas fuentes hay alrededor de 50, pero ahora solo 15 de ellos se exhiben en varios museos. Todos ellos están elaborados en el mismo formato.
El artista alquiló especialmente una vivienda en la casa de enfrente. famosa catedral para poder observar y preservar constantemente en los lienzos los estados fugaces del estado de ánimo luminoso de la naturaleza, para transmitir semitonos de color apenas perceptibles. La brillante idea del autor fue mostrar la misma vista en diferente tiempo año, día, bajo diferentes condiciones climáticas, trate de captar los más mínimos matices en los cambios de color y luz.
Claude Monet inmortalizó la apariencia de la Catedral de Rouen, que se convirtió en un símbolo de Francia, sin dar significado especial su características arquitectonicas. En esta serie vemos el mismo objeto, pero no la misma imagen. Al artista le interesó, en primer lugar, cómo la luz, la más gran artista, juega con los reflejos de color en la piedra cuando diferentes ángulos refracción de los rayos del sol, cómo colorea las paredes pálidas de color azul violeta en una mañana brumosa de invierno, dorado como la miel al mediodía y. Sólo Monet pudo transformar una enorme masa de piedra caliza en pura vibración de luz. El edificio se transforma por completo, convirtiéndose en el escenario de un maravilloso espectáculo de luces.
El propio Claude Monet quería que las pinturas de este ciclo se vendieran no una a la vez, sino como una serie completa. Por lo tanto, no se presentaron por primera vez al público en general hasta mayo de 1895 en la Galería Durand-Ruel. Veinte de ellos fueron expuestos para que el público los juzgara. gran número pinturas dedicadas a la catedral de Rouen. La exposición fue un gran éxito.
Las pinturas ocuparon toda la sala y el propio Monet aprobó el orden de su disposición. La visualización se abrió con una serie gris: una masa oscura que gradualmente se volvió más y más clara, volviéndose suavemente blanca. Luego, el juego de luces y colores se intensifica gradualmente, pasando de un leve parpadeo a un brillo más brillante. La culminación fueron los lienzos de la serie Rainbow, los más extraordinarios en su expresión y expresividad. Esta actuación terminó con una calma. serie azul, donde la luz poco a poco se suaviza y se funde, como una visión celestial.
Contra los deseos de Monet, se vendieron los cuadros de la serie de la Catedral de Rouen a diferentes personas, y hoy se pueden encontrar en museos de Francia, Alemania, Japón, Estados Unidos y Rusia. En el Museo. Pushkin en Moscú, se exhiben dos pinturas de esta serie “La Catedral de Rouen al mediodía” y “La Catedral de Rouen al atardecer”.
En Internet esta serie con breve descripción en idioma en Inglés puedes mirar, por ejemplo, .
“Imagínese una habitación en cuyas paredes están colgados cuadros en una secuencia que reproduce los cambios de los objetos en función de los cambios de luz: primero una serie gris, una enorme masa oscura que gradualmente se vuelve cada vez más clara, luego una serie blanca que se mueve imperceptiblemente. desde un débil parpadeo hasta un juego de luces cada vez mayor, que culmina en los destellos de la serie arcoíris, y luego en la serie azul, donde la luz vuelve a suavizarse en azul, fundiéndose como una brillante visión celestial. Los colores se impregnan de negro. , luz gris, blanca, azul, roja: todos sus matices están colgados, nos parecen veinte descubrimientos, pero me temo que la estrecha conexión que los une escapará al espectador si no presta suficiente atención. a ellos”. Así, en el artículo "La revolución de las catedrales", el futuro Primer Ministro de Francia, Georges Clemenceau, describió la exposición en la que Claude Monet presentó al público una serie de pinturas "La Catedral de Rouen". 
Catedral de Ruán. Postal de 1881
Esta es la vista desde el estudio de Monet.
Catedral de Ruan
Foto moderna de Wikipedia, como durante mis viajes a Rouen en 2012 y 2015.
La fachada fue restaurada y parcialmente cerrada (.
Monet dedicó muchos años a preparar esta exposición, que tuvo lugar en mayo de 1895 en la galería parisina de Paul Durand-Ruel. La creación de series de pinturas interconectadas y complementarias entre sí ha ocupado al artista durante mucho tiempo. En los ciclos "Gare Saint-Lazare" (1877), "Pajares" (1890 - 1891), "Álamos" (1891), Monet representó repetidamente temas similares con diferente iluminación y condiciones climáticas, moviéndose cada vez más decisivamente desde un solo paisaje. o un grupo de paisajes temáticamente similares a los estados unidos plan General serie. Sin embargo, si en su primera serie Monet todavía rindió homenaje a la tradición, cambiando el punto de vista y la composición, entonces en la serie "La Catedral de Rouen" propuso una solución verdaderamente revolucionaria: todas las pinturas representan, con variaciones muy pequeñas, lo mismo. - un fragmento de la fachada occidental del famoso catedral gotica en Ruán.
Fragmento de la fachada occidental de la Catedral de Rouen
¿Por qué Monet eligió este tema? Otros críticos intentan justificar la elección del artista con un interés en arquitectura gótica, que surgió en Francia a finales de siglo a raíz de avivamiento nacional, pero esta explicación difícilmente puede aceptarse. La grandeza del gótico no se reflejaba de ninguna manera en las pinturas de Monet: para él, una obra maestra arquitectónica y un pajar eran igualmente interesantes. La piedra clara, el juego de luces y sombras, el encaje tallado: todo esto se convirtió para el artista en una "pantalla" ideal en la que se reflejaban los cambios que ocurren en la naturaleza día tras día, desde el amanecer hasta el anochecer.
Izquierda: casa en Plaza de la Catedral(antigua tienda Levi's, ahora oficina de turismo),
en el que Monet alquiló uno de sus talleres de Rouen
El trabajo sobre las "Catedrales" llevó más de dos años. Los dos primeros cuadros, que datan de principios de febrero de 1892, se destacan en la serie: a juzgar por el ángulo, el artista los pintó en la plaza situada al noroeste de la catedral. Monet trabajó en los siguientes lienzos, creados de febrero a abril del mismo año, en un apartamento especialmente alquilado frente a la catedral, convertido en taller. Desde una ventana del segundo piso, el artista contemplaba día tras día la fachada de la catedral, trabajando simultáneamente en varios lienzos. Se llevó los lienzos inacabados a Giverny y continuó mejorándolos de memoria, y en 1893 repitió todo de nuevo: llegó a Rouen en febrero, alquiló un apartamento, ahora en otra casa, y hasta abril pintó la catedral de la ventana. Las últimas seis obras fueron creadas en el tercer apartamento, al que el artista se mudó por motivos puramente domésticos. Esto explica las pequeñas diferencias compositivas entre los lienzos de la serie y demuestra una vez más la aleatoriedad de la composición de las pinturas. La serie finalmente no se completó hasta 1894 en Giverny.
La tercera desde la izquierda es la ventana del estudio de Monet.
La obra, tan grandiosa como la propia catedral de Rouen, agotó a Monet. Reescribió sus lienzos muchas veces, los destruyó en su desesperación y empezó de nuevo (lo que explica la información contradictoria sobre numero total cuadros, de 28 a 40, contando bocetos). Sus cartas desde Rouen a su mujer y a sus amigos están llenas de quejas y dudas: “Estoy destrozado, no puedo más /.../ Mis noches están llenas de pesadillas: la catedral se cae sobre mi cabeza, Parece azul, rosa, amarillo”. "Trabajo tan duro que estoy a punto de sufrir un derrame cerebral debido a la fatiga". "No puedo pensar en nada más que en la catedral". "Estoy completamente confundido e insatisfecho con lo que hice aquí. Apunté demasiado alto, pero parece que me excedí, arruinando lo que era bueno. Hace cuatro días que no puedo trabajar y he decidido dejar todo y regresar a casa. Ni siquiera empaquetaré mis lienzos; no quiero verlos, al menos por un tiempo, la cuarta dimensión es el tiempo.
Catedral de Ruán. Sinfonía de azul y rosa
Existe una leyenda (supuestamente, este es el recuerdo del propio Monet) sobre cómo surgió la idea misma de la serie. Una vez el artista estaba pintando al aire libre, pero la iluminación había cambiado tanto que no pudo continuar con el lienzo que había comenzado. Monet pidió traer un nuevo lienzo de casa, pero pronto la iluminación volvió a cambiar y se vio obligado a empezar a trabajar en otro lienzo, y así sucesivamente, hasta completar la serie.
Fachada de la catedral de Ruan
Por supuesto, el interés de Monet por la serie se debió a varias razones; en particular, no debemos olvidarnos de su pasión. arte japonés y la famosa serie gráfica de Hokusai. Sin embargo, esta anécdota refleja fielmente la contradicción que inevitablemente encontró el impresionismo en su desarrollo lógico y que Monet buscó resolver en la serie. El sentimiento de constante variabilidad del mundo, la unicidad de cada momento, característico de los impresionistas, llevó a la idea de que un objeto de pintura estático, independiente del entorno de luz y aire que lo rodea, no existe en absoluto. Y si la tarea del artista es capturar una serie de efectos de luz, entonces esto no es posible en un solo lienzo, sino en una serie. Una serie de pinturas adopta una dramaturgia sugerida al artista por la propia naturaleza; la trama elegida por el autor cambia y se desarrolla dinámicamente con el tiempo. Por eso era tan importante para Monet organizar las obras en una secuencia estricta: solo con tal presentación de los momentos capturados en cada uno de los lienzos se formó una extensión temporal.
Fachada oeste al mediodía
Al mismo tiempo, el motivo en sí, repetido de cuadro en cuadro, ya no es tan importante como sus metamorfosis. El “personaje” central de la serie no es la catedral, sino la luz: cambiando ante nuestros ojos, las paredes nacaradas e iridiscentes se desmaterializan, disolviéndose, como un espejismo, en un ambiente de aire luminoso. “Cuanto más mayor me hago, más me doy cuenta de que debo trabajar para reproducir lo que busco: el efecto instantáneo de la atmósfera sobre las cosas y la luz difundida por todo”, escribió Claude Monet en 1891. No le gustaba teorizar (“Siempre odié esas terribles teorías”) y expresó sus aspiraciones creativas en tres palabras: “Busco lo imposible”. En esta búsqueda de lo imposible, en la dolorosa persecución del momento, Monet dedicó los años a la serie “La Catedral de Rouen”, que, según la crítica, se convirtió en la quintaesencia del impresionismo.
Noche. Armonía en marrón
Cuando Monet finalmente consideró la serie completa y la presentó al público, los tiempos de incomprensión y burla de los impresionistas ya habían pasado. Las obras de Monet, incluidas las de la serie anterior a las Catedrales, se vendieron bien e incluso antes de la inauguración de la exposición se vendieron ocho Catedrales. Las veinte pinturas de la serie incluidas en la exposición fueron acogidas favorablemente por colegas artistas y críticos, aunque se reprochó a Monet su demasiado entusiasmo. metodos tecnicos, y sus lienzos fueron comparados con “la vista a través de la cortina”.
Catedral de Rouen por la tarde
Sin embargo, el deseo de Monet, que veía la serie como una sola obra, de no separar las pinturas, no se hizo realidad: no había ningún comprador dispuesto a adquirir los veinte lienzos, cada uno de los cuales estaba valorado en 15.000 francos. Contra la voluntad del autor, las “Catedrales” se vendieron a varios compradores y hoy las pinturas de la serie adornan colecciones privadas y de museos en muchos países. Sólo cien años después del final de la serie, en mayo de 1994, diecisiete “Catedrales” se reunieron brevemente en Rouen, en una exposición en el museo de la ciudad. Bellas Artes. Pero la serie dispersa "La catedral de Rouen" también se convirtió en una de las más notables. fenómenos artísticos A finales del siglo XIX, se adelantó a su tiempo y conectó dos siglos. "¡Oh, esas catedrales suyas!" - exclama la heroína con entusiasmo.
La novela de Marcel Proust Sodoma y Gomorra (1921).
Fachada oeste y torre Saint-Romain
Monet, el último de los impresionistas, es considerado el presagio del arte abstracto. “Olvídate de lo que ves frente a ti, ya sea un árbol, una casa o un campo, solo dite a ti mismo: aquí hay un pequeño cuadrado azul, aquí hay un rectángulo rosa, aquí hay una franja amarilla, y no dibujes objetos, sino sus componentes cromáticos”, estas palabras Monet son percibidas como una palabra de despedida no sólo para los contemporáneos del artista, sino también para los futuros abstraccionistas.
Claude Monet. Nenúfares. Fragmento. 1917-1920
Es simbólico que en el mismo 1895, cuando se exhibieron "Catedrales" en Durand-Ruel, se celebró en Moscú una exposición de impresionistas, en la que Wassily Kandinsky, de treinta años, vio el cuadro "Pajares" de Monet, que se convirtió en el primer paso. en su camino hacia el abstraccionismo. "...En el fondo de la conciencia, el sujeto fue desacreditado como un elemento necesario de la imagen", Kandinsky transmitió su impresión de "Stacks" en el libro "Steps" (1913). Las palabras de Kandinsky se hacen eco de la discusión sobre las “Catedrales” de Monet por parte de otro pionero del arte no figurativo, Kazimir Malevich: “No es una catedral lo que se necesita, sino pintura, y para nosotros no es importante dónde y de qué se toma, solo ya que no importa de qué concha se elijan las perlas” (“Sobre los nuevos sistemas en el arte”, 1919).
Pintura de Jackson Pollock
El arte abstracto suele asociarse con creatividad posterior Monet, y sobre todo, obras de la grandiosa serie "Nenúfares": fragmentos individuales de estas obras, al parecer, podrían ser pintados por un representante del expresionismo abstracto: Jackson Pollock o Andre Masson. Pero en este sentido no se pueden subestimar las “Catedrales”. Después de todo, fue en “Catedrales” donde el artista declaró de manera más consistente la naturaleza secundaria del objeto en relación con los efectos pictóricos reales. Incluso los nombres de las obras individuales de la serie "Catedrales" nos acercan al arte no objetivo: "Brown Harmony", "Harmony of Blue and Gold", "Symphony of Grey and Pink".
Roy Lichtenstein. Catedral de Ruán. 1969
Monet, quien presentó arte El concepto mismo de la serie inspiró a uno de los artistas más influyentes del siglo XX, Roy Lichtenstein, representante de la dirección opuesta al abstraccionismo: el arte pop. Lichtenstein rindió homenaje a Monet en su propia versión de la serie de la Catedral de Rouen (1969). Superponiendo su trama tipográfica “característica” a tres obras de Monet y colocándolas así en contexto cultura popular, destacó la perdurable grandeza de la pintura de Monet.
Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Y, finalmente, el trabajo de Monet en la serie "La Catedral de Rouen" recuerda a una performance moderna: imagina cómo, día tras día, mes tras mes, se sienta junto a la ventana frente a varios caballetes y, escondiéndose de la mirada de los curiosos de la calle. , pinta una catedral, una catedral, una catedral... Al maestro probablemente le hubiera gustado lo que se puede ver hoy desde esta ventana histórica: los espectáculos anuales de láser transforman fabulosamente las paredes de la antigua catedral de Rouen, y a lo largo de la fachada que Monet inmortalizó, sus cuadros flotan: pajares, nenúfares en un estanque, campos de amapolas rojas, rocas marinas, una dama con una sombrilla, un jardín en Giverny...
Espectáculo de láser "Pinturas de Monet" en la fachada de la Catedral de Rouen. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Parece que Monet habría aprobado la acción que tuvo lugar frente al ayuntamiento de Rouen en junio de 2010: aquí, en la plaza seiscientos metros cuadrados, se reunieron 1.250 personas, y cada una de ellas sostenía en sus manos un fragmento ampliado de un cuadro de la serie “Catedral de Rouen”. La "imagen viviente" fue fotografiada y filmada desde un helicóptero como prueba para el Libro Guinness de los Récords.
Rouen, acción "Catedral de Rouen", 2010
¿Qué es lo primero que te viene a la mente cuando escuchas el nombre “Catedral de Rouen”? Mucha gente piensa que se trata de un majestuoso patrimonio arquitectónico, pero también se trata de una serie de pinturas. Artista famoso Claude Monet.
Un poco sobre la historia de la propia catedral de Rouen. La construcción comenzó en 1145 y finalizó en 1506. Durante mucho tiempo (de 1876 a 1880) fue el más edificio alto del mundo, 151 metros de largo. La catedral fue la que más sufrió durante la Segunda Guerra Mundial; fue alcanzada por 7 bombas. Ahora es el sello distintivo de Rouen y el lugar de inspiración favorito de todos los artistas.
Primera opinion
Monet visitó Rouen por primera vez en 1892 y quedó encantado con la pompa y la decoración de la catedral. Luego comenzó a pintar los primeros cuadros del ciclo, en total son unos 30. La idea era mostrar cada vibración de la luz, el reflejo del día en la fachada, la influencia de las condiciones climáticas en los detalles. Llevó el templo a la historia del arte impresionista moderno. Jugando con objetos, el maestro creó muchas imágenes nuevas. Admirado, tomó prestado el juego de los rayos del sol y capturó cada detalle, ya sean paredes pálidas bajo la influencia de una neblina gris, fachadas de color ámbar dorado en el pico del calor del mediodía o el brillo multifacético de las vidrieras.
Pero diferentes puntos de vista sobre el mismo tema en diferentes momentos y en diferentes momentos bajo una luz diferente no eran nuevos para él. De hecho, en 1891 ya había creado una serie similar de 15 pinturas, en las que representaba un pajar tirado en las afueras de la ciudad de Giverny. Y aquí mostró moderación mostrando el heno bajo el sol de verano, en invierno y primavera, al amanecer y al atardecer.
Mucha gente se pregunta: "¿Por qué esta trama en particular?" Pero la idea de que la arquitectura gótica era muy interesante y fascinante para el artista es incorrecta. Al fin y al cabo, para Monet una simple piedra, un pajar y una catedral tenían el mismo peso en términos de patrimonio artístico.
Cuando mis amigos y yo estábamos planeando nuestro viaje y haciendo una lista de lugares que queríamos visitar, tenía tres deseos. En primer lugar, quería llegar a la costa del Canal de la Mancha, en el norte de Francia. No sé exactamente por qué... quizás en secreto esperaba ver Inglaterra desde allí :) El segundo objetivo era Marsella, donde Luke y yo ya habíamos estado el año pasado, pero solo a unas horas de distancia. Me quedé con la impresión de que estaba mirando esta ciudad a través del ojo de una cerradura, pero quería más. Y por último, otra visita obligada en mi lista fue Rouen. De todos los artistas, amo más a los impresionistas y, de todos los impresionistas, a Claude Monet. Y llegando al Museo de Bellas Artes. Pushkin en Moscú, puedo permanecer mucho tiempo delante de esta imagen.
Monet creó toda una serie de pinturas que representan la catedral de Rouen; se conocen 28 pinturas. En estas pinturas, la catedral aparece ante nosotros en diferentes momentos del día, bajo diferente iluminación, en diferentes condiciones climáticas. A lo largo de dos años, Monet vino repetidamente a Rouen y realizó bocetos que luego finalizó en su taller de Giverny. En febrero de 1892, Monet alquiló una pequeña habitación en una casa frente a la catedral, donde ahora se encuentra la oficina de turismo. Monet ocultó el secreto de la creación de la serie incluso de sus amigos, por lo que vivió de incógnito en Rouen. Se cree que fue en esta sala donde pintó la fachada occidental de la catedral. Sin embargo, al mirar las pinturas, se comprende que el artista pintó, por supuesto, no desde el segundo piso del edificio frente a la catedral, sino desde un ángulo ligeramente diferente, ligeramente a la derecha de la catedral.
Por cierto, al comparar los cuadros con nuestras fotografías, notamos otro detalle curioso - que durante el proceso de restauración fue desmontado - espero que con buenas intenciones- frontón apuntado sobre el portal central de la catedral.
La catedral de Rouen, que como muchas catedrales francesas se llama Notre Dame, fue construida en el siglo XII sobre los cimientos de una basílica del siglo IV. En el año 841 fue completamente destruida por los vikingos. En el año 911, Rouen se convirtió en la capital del ducado de Normandía y aquí fue bautizado el primer duque Rollo. Hacia 1020 comienzan las obras de una nueva catedral de estilo románico. En la actualidad sólo queda de ella la cripta. Toda la catedral restante fue construida en estilo gótico.
En el siglo XV se construyó una majestuosa torre en la fachada occidental, la llamada Torre de la Mantequilla. El nombre de la torre surgió del hecho de que la torre fue construida parcialmente con fondos donados por los ciudadanos de la ciudad a cambio de permiso para comer mantequilla durante la Cuaresma. Sin embargo, según una versión más prosaica, la Torre de la Mantequilla se llama así por su color crema.
En el coro de la catedral se conservan las tumbas de los duques normandos, entre las que se encuentra Rollo, creador del ducado en el año 911. Aquí también está enterrado el corazón de Ricardo Corazón de León, rey de Inglaterra y duque de Normandía.
Si volvemos a la conversación sobre pintura, cabe señalar que no solo Monet trabajó en la capital de Normandía: Rouen también sirvió de fuente de inspiración para Renoir, Sisley, Pissarro y Gauguin. La ciudad que Pissaro llamó “tan hermosa como Venecia” se convirtió en una de las más personajes significativos impresionismo. Para ver esto, es necesario visitar el Museo de Bellas Artes. Por supuesto, lo más trabajos famosos En París se conservan pinturas impresionistas, pero el Museo de Rouen también cuenta con una colección excepcional de pinturas artísticas.
Uno de los primeros en quedar fascinado por el estilo pictórico impresionista fue François Deupault, un hombre de negocios de Rouen, como lo llamaríamos ahora. En 1909 compró y donó al Museo de Bellas Artes de Rouen unos sesenta obras tempranas impresionistas. Gracias a este regalo, la ciudad se sitúa entre los grandes tesoros del mundo en este ámbito de la pintura.
Recuerdo especialmente esta pequeña obra de Sisley -una de especies de invierno la localidad de Marly, que visitamos hace apenas unos días.
Por supuesto, en el Museo de Bellas Artes no sólo se pueden ver impresionistas: la colección incluye obras de Caravaggio, Velázquez, Delacroix y Géricault. Hay salas dedicadas arte contemporáneo. Y en general, este museo nos pareció sumamente acogedor y agradable.
“Imagínese una habitación en cuyas paredes están colgados cuadros en una secuencia que reproduce los cambios de los objetos en función de los cambios de luz: primero una serie gris, una enorme masa oscura que gradualmente se vuelve cada vez más clara, luego una serie blanca que se mueve imperceptiblemente. desde un débil parpadeo hasta un juego de luces cada vez mayor, que culmina en los destellos de la serie arcoíris, y luego en la serie azul, donde la luz vuelve a suavizarse en azul, fundiéndose como una brillante visión celestial. Los colores se impregnan de negro. , luz gris, blanca, azul, roja: todos sus matices están colgados, nos parecen veinte descubrimientos, pero me temo que la estrecha conexión que los une escapará al espectador si no presta suficiente atención. a ellos”. Así, en el artículo "La revolución de las catedrales", el futuro Primer Ministro de Francia, Georges Clemenceau, describió la exposición en la que Claude Monet presentó al público una serie de pinturas "La Catedral de Rouen".
Catedral de Ruán. Postal de 1881
Esta es la vista desde el estudio de Monet.
Catedral de Ruan
Foto moderna de Wikipedia, como durante mis viajes a Rouen en 2012 y 2015.
La fachada fue restaurada y parcialmente cerrada (.
Monet dedicó muchos años a preparar esta exposición, que tuvo lugar en mayo de 1895 en la galería parisina de Paul Durand-Ruel. La creación de series de pinturas interconectadas y complementarias entre sí ha ocupado al artista durante mucho tiempo. En los ciclos "Gare Saint-Lazare" (1877), "Pajares" (1890 - 1891), "Álamos" (1891), Monet representó repetidamente temas similares con diferente iluminación y condiciones climáticas, moviéndose cada vez más decisivamente desde un solo paisaje. o un grupo de paisajes temáticamente similares a una serie unida por un concepto común. Sin embargo, si en su primera serie Monet todavía rindió homenaje a la tradición, cambiando el punto de vista y la composición, en la serie "La Catedral de Rouen" propuso una solución verdaderamente revolucionaria: todas las pinturas representan, con variaciones muy pequeñas, lo mismo. - un fragmento de la fachada occidental de la famosa catedral gótica de Rouen.
Fragmento de la fachada occidental de la Catedral de Rouen
¿Por qué Monet eligió este tema? Otros críticos intentan justificar la elección del artista por el interés por la arquitectura gótica, que surgió en Francia a finales de siglo en la ola del renacimiento nacional, pero esta explicación difícilmente puede aceptarse. La grandeza del gótico no se reflejaba de ninguna manera en las pinturas de Monet: para él, una obra maestra arquitectónica y un pajar eran igualmente interesantes. La piedra clara, el juego de luces y sombras, el encaje tallado: todo esto se convirtió para el artista en una "pantalla" ideal en la que se reflejaban los cambios que se producían en la naturaleza día tras día, desde el amanecer hasta el anochecer.
Izquierda: casa en la Plaza de la Catedral (antigua tienda Levi's, ahora oficina de turismo),
en el que Monet alquiló uno de sus talleres de Rouen
El trabajo sobre las "Catedrales" llevó más de dos años. Los dos primeros cuadros, que datan de principios de febrero de 1892, se destacan en la serie: a juzgar por el ángulo, el artista los pintó en la plaza situada al noroeste de la catedral. Monet trabajó en los siguientes lienzos, creados de febrero a abril del mismo año, en un apartamento especialmente alquilado frente a la catedral, convertido en taller. Desde una ventana del segundo piso, el artista contemplaba día tras día la fachada de la catedral, trabajando simultáneamente en varios lienzos. Se llevó los lienzos inacabados a Giverny y continuó mejorándolos de memoria, y en 1893 repitió todo de nuevo: llegó a Rouen en febrero, alquiló un apartamento, ahora en otra casa, y hasta abril pintó la catedral de la ventana. Las últimas seis obras fueron creadas en el tercer apartamento, al que el artista se mudó por motivos puramente domésticos. Esto explica las pequeñas diferencias compositivas entre los lienzos de la serie y demuestra una vez más la aleatoriedad de la composición de las pinturas. La serie finalmente no se completó hasta 1894 en Giverny.
La tercera desde la izquierda es la ventana del estudio de Monet.
La obra, tan grandiosa como la propia catedral de Rouen, agotó a Monet. Reescribió lienzos muchas veces, los destruyó por frustración y empezó de nuevo (lo que explica la información contradictoria sobre el número total de cuadros, de 28 a 40, incluidos los bocetos). Sus cartas desde Rouen a su mujer y a sus amigos están llenas de quejas y dudas: “Estoy destrozado, no puedo más /.../ Mis noches están llenas de pesadillas: la catedral se cae sobre mi cabeza, Parece azul, rosa, amarillo”. "Trabajo tan duro que estoy a punto de sufrir un derrame cerebral debido a la fatiga". "No puedo pensar en nada más que en la catedral". "Estoy completamente confundido e insatisfecho con lo que hice aquí. Apunté demasiado alto, pero parece que me excedí, arruinando lo que era bueno. Hace cuatro días que no puedo trabajar y he decidido dejar todo y regresar a casa. Ni siquiera empaquetaré mis lienzos; no quiero verlos, al menos por un tiempo, la cuarta dimensión es el tiempo.
Catedral de Ruán. Sinfonía de azul y rosa
Existe una leyenda (supuestamente, este es el recuerdo del propio Monet) sobre cómo surgió la idea misma de la serie. Una vez el artista estaba pintando al aire libre, pero la iluminación había cambiado tanto que no pudo continuar con el lienzo que había comenzado. Monet pidió traer un nuevo lienzo de casa, pero pronto la iluminación volvió a cambiar y se vio obligado a empezar a trabajar en otro lienzo, y así sucesivamente, hasta completar la serie.
Fachada de la catedral de Ruan
Por supuesto, el interés de Monet por la serie se debió a varias razones; en particular, no debemos olvidarnos de su pasión por el arte japonés y la famosa serie gráfica de Hokusai. Sin embargo, esta anécdota refleja fielmente la contradicción que inevitablemente encontró el impresionismo en su desarrollo lógico y que Monet buscó resolver en la serie. El sentimiento de constante variabilidad del mundo, la unicidad de cada momento, característico de los impresionistas, llevó a la idea de que un objeto de pintura estático, independiente del entorno de luz y aire que lo rodea, no existe en absoluto. Y si la tarea del artista es capturar una serie de efectos de luz, entonces esto no es posible en un solo lienzo, sino en una serie. Una serie de pinturas adopta una dramaturgia sugerida al artista por la propia naturaleza; la trama elegida por el autor cambia y se desarrolla dinámicamente con el tiempo. Por eso era tan importante para Monet organizar las obras en una secuencia estricta: solo con tal presentación de los momentos capturados en cada uno de los lienzos se formó una extensión temporal.
Fachada oeste al mediodía
Al mismo tiempo, el motivo en sí, repetido de cuadro en cuadro, ya no es tan importante como sus metamorfosis. El “personaje” central de la serie no es la catedral, sino la luz: cambiando ante nuestros ojos, las paredes nacaradas e iridiscentes se desmaterializan, disolviéndose, como un espejismo, en un ambiente de aire luminoso. “Cuanto más mayor me hago, más me doy cuenta de que debo trabajar para reproducir lo que busco: el efecto instantáneo de la atmósfera sobre las cosas y la luz difundida por todo”, escribió Claude Monet en 1891. No le gustaba teorizar (“Siempre odié esas terribles teorías”) y expresó sus aspiraciones creativas en tres palabras: “Busco lo imposible”. En esta búsqueda de lo imposible, en la dolorosa persecución del momento, Monet dedicó los años a la serie “La Catedral de Rouen”, que, según la crítica, se convirtió en la quintaesencia del impresionismo.
Noche. Armonía en marrón
Cuando Monet finalmente consideró la serie completa y la presentó al público, los tiempos de incomprensión y burla de los impresionistas ya habían pasado. Las obras de Monet, incluidas las de la serie anterior a las Catedrales, se vendieron bien e incluso antes de la inauguración de la exposición se vendieron ocho Catedrales. Las veinte pinturas de la serie incluidas en la exposición fueron recibidas favorablemente por colegas artistas y críticos, aunque a Monet se le reprochó su demasiado entusiasmo por las técnicas técnicas y sus lienzos fueron comparados con “la vista a través de una cortina”.
Catedral de Rouen por la tarde
Sin embargo, el deseo de Monet, que veía la serie como una sola obra, de no separar las pinturas, no se hizo realidad: no había ningún comprador dispuesto a adquirir los veinte lienzos, cada uno de los cuales estaba valorado en 15.000 francos. Contra la voluntad del autor, las “Catedrales” se vendieron a varios compradores y hoy las pinturas de la serie adornan colecciones privadas y de museos en muchos países. Sólo cien años después del final de la serie, en mayo de 1994, diecisiete “Catedrales” se reunieron brevemente en Rouen, en una exposición en el Museo de Bellas Artes de la ciudad. Pero la dispar serie “Catedral de Rouen” se convirtió en uno de los fenómenos artísticos más notables de finales del siglo XIX, adelantándose a su tiempo y conectando dos siglos. "¡Oh, esas catedrales suyas!" - exclama la heroína con entusiasmo.
La novela de Marcel Proust Sodoma y Gomorra (1921).
Fachada oeste y torre Saint-Romain
Monet, el último de los impresionistas, es considerado el presagio del arte abstracto. “Olvídate de lo que ves frente a ti, ya sea un árbol, una casa o un campo, solo dite a ti mismo: aquí hay un pequeño cuadrado azul, aquí hay un rectángulo rosa, aquí hay una franja amarilla, y no dibujes objetos, sino sus componentes cromáticos”, estas palabras Monet son percibidas como una palabra de despedida no sólo para los contemporáneos del artista, sino también para los futuros abstraccionistas.
Claude Monet. Nenúfares. Fragmento. 1917-1920
Es simbólico que en el mismo 1895, cuando se exhibieron "Catedrales" en Durand-Ruel, se celebró en Moscú una exposición de impresionistas, en la que Wassily Kandinsky, de treinta años, vio el cuadro "Pajares" de Monet, que se convirtió en el primer paso. en su camino hacia el abstraccionismo. "...En el fondo de la conciencia, el sujeto fue desacreditado como un elemento necesario de la imagen", Kandinsky transmitió su impresión de "Stacks" en el libro "Steps" (1913). Las palabras de Kandinsky se hacen eco de la discusión sobre las “Catedrales” de Monet por parte de otro pionero del arte no figurativo, Kazimir Malevich: “No es una catedral lo que se necesita, sino pintura, y para nosotros no es importante dónde y de qué se toma, solo ya que no importa de qué concha se elijan las perlas” (“Sobre los nuevos sistemas en el arte”, 1919).
Pintura de Jackson Pollock
Las obras posteriores de Monet suelen asociarse con el abstraccionismo y, sobre todo, con las obras de la grandiosa serie "Nenúfares": parece que algunos fragmentos de estas obras podrían ser pintados por un representante del expresionismo abstracto: Jackson Pollock o Andre Masson. Pero en este sentido no se pueden subestimar las “Catedrales”. Después de todo, fue en “Catedrales” donde el artista declaró de manera más consistente la naturaleza secundaria del objeto en relación con los efectos pictóricos reales. Incluso los nombres de las obras individuales de la serie "Catedrales" nos acercan al arte no objetivo: "Brown Harmony", "Harmony of Blue and Gold", "Symphony of Grey and Pink".
Roy Lichtenstein. Catedral de Ruán. 1969
Monet, que introdujo el concepto mismo de serie en las bellas artes, inspiró a uno de los artistas más influyentes del siglo XX, Roy Lichtenstein, representante de la dirección opuesta al abstraccionismo: el arte pop. Lichtenstein rindió homenaje a Monet en su propia versión de la serie de la Catedral de Rouen (1969). Al superponer tres de las obras de Monet con su característica pantalla tipográfica y así ubicarlas en el contexto de la cultura popular, enfatizó la perdurable grandeza de la pintura de Monet.
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Y, finalmente, el trabajo de Monet en la serie "La Catedral de Rouen" recuerda a una performance moderna: imagina cómo, día tras día, mes tras mes, se sienta junto a la ventana frente a varios caballetes y, escondiéndose de la mirada de los curiosos de la calle. , pinta una catedral, una catedral, una catedral... Al maestro probablemente le hubiera gustado lo que se puede ver hoy desde esta ventana histórica: los espectáculos anuales de láser transforman fabulosamente las paredes de la antigua catedral de Rouen, y a lo largo de la fachada que Monet inmortalizó, sus cuadros flotan: pajares, nenúfares en un estanque, campos de amapolas rojas, rocas marinas, una dama con una sombrilla, un jardín en Giverny...
Espectáculo de láser "Pinturas de Monet" en la fachada de la Catedral de Rouen. 2014
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Parece que Monet habría aprobado la acción que tuvo lugar frente al ayuntamiento de Rouen en junio de 2010: aquí, en una superficie de seiscientos metros cuadrados, se reunieron 1.250 personas, y cada una de ellas sostenía en sus manos un Fragmento ampliado de un cuadro de la serie “Catedral de Rouen”. La "imagen viviente" fue fotografiada y filmada desde un helicóptero como prueba para el Libro Guinness de los Récords.
Rouen, acción "Catedral de Rouen", 2010
Publicado en la revista "Partner" (Dortmund), nº 1, 2016
Original tomado de marinagra
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