La vida de esta poetisa rusa está indisolublemente ligada al destino de su país. En sus poemas es fácil ver cómo la soga se apretó y el horror se hizo cada vez más intenso. Es durante estos años terribles y se creó un poema donde se revela toda Anna Akhmatova: "Réquiem". El análisis de esta obra debe comenzar desde el momento en que fue escrita. De 1935 a 1940. Fueron necesarios seis años completos para terminar el poema, y ​​cada año, mes y día estuvieron llenos de tristeza y sufrimiento.

El poema consta de diversos capítulos, y cada uno de ellos lleva su propia idea. También hay un epígrafe que precede al Réquiem de Ajmátova. El análisis de estas pocas líneas revela por qué Anna abandonó la idea. Las palabras “Yo estaba con mi gente, donde, lamentablemente, estaba mi gente” describen brillantemente toda la tragedia de esa época. Es interesante que el epígrafe fue escrito veintiún años después del poema, en 1961, tras la muerte del “padre de las naciones”.

El capítulo "En lugar de un prefacio" también data de 1957. La poetisa sintió que para la nueva generación, que no había visto los horrores de Yezhovshchina y el terror de la época de Beria, la historia seguiría siendo incomprensible. El hijo de Anna fue arrestado tres veces a lo largo de los años. Pero Ajmátova no habla de su dolor personal. "Réquiem", cuyo análisis es necesario realizar para revelar las capas más profundas de la poética de esos años, habla del dolor "al que gritan cien millones de personas".

Ajmátova, con líneas fuertes y mesuradas, como el rugido de una campana funeraria, pinta un retrato de toda la Unión Soviética: innumerables madres y novias hacen cola ante las ventanas de la prisión para entregar comida sencilla y ropa de abrigo a sus seres queridos.

La sílaba y la métrica cambian a lo largo de todo el ciclo lírico: a veces es un anapest de un metro, a veces un verso libre, a veces una troquea de cuatro pies. Esto no es sorprendente, ya que Akhmatova creó el "Réquiem". El análisis de este poema nos permite establecer un paralelo directo con Mozart, quien escribió un canto fúnebre para un cliente desconocido vestido de negro.

Lo mismo que "Réquiem" genio compositor, el poema tenía un cliente. El capítulo “Dedicación” está escrito en prosa. El lector se entera de que esta clienta es “una mujer de labios azules” que estaba en la misma fila que Ajmátova junto a la ventana de las Cruces de Leningrado. “Dedicación” e “Introducción” subrayan una vez más el alcance de las represiones que se han apoderado del país: “¿Dónde están ahora los amigos involuntarios... de los años rabiosos?” Los diez capítulos siguientes, titulados "La sentencia", "A la muerte" y "La crucifixión", enfatizan una vez más que Ajmátova quería crear un "Réquiem". El análisis del funeral se hace eco de la Pasión de Cristo y de la agonía de una madre, cualquier madre.

Es muy significativo el “Epílogo” con el que finaliza la obra. Allí, la poetisa recuerda una vez más a las innumerables mujeres que recorrieron con ella todos los círculos del infierno, y da una especie de testamento lírico: “Y si algún día en este país piensan erigirme un monumento... [que Ponlo delante de la prisión de Kresty], donde estuve trescientas horas y donde no me abrieron el cerrojo”. Análisis de los poemas de Akhmatova, cuyas obras durante mucho tiempo no se escribieron en papel (porque podrían ser encarceladas por ello), sino que solo se aprendieron de memoria, que se publicaron en en su totalidad sólo durante la perestroika, nos dice que hasta que se cumpla la voluntad de la poetisa y su monumento se levante en la “Cruz”, la sombra del totalitarismo se cernirá sobre el país.

En años anteriores, existía una idea bastante extendida de la estrechez y la intimidad de la poesía de Ajmátova, y parecía que nada presagiaba su evolución en otra dirección. Compárese, por ejemplo, la reseña que B. Zaitsev hizo de Ajmátova después de leer el poema “Réquiem” en 1963 en el extranjero: “Vi a Ajmátova como una “alegre pecadora de Tsarskoye Selo” y una “burladora”... ¿Se podría suponer que luego, en este A un perro callejero, que esta mujer frágil y delgada lanzara tal grito - femenino, maternal, un grito no sólo por ella misma, sino por todos los que sufren - esposas, madres, novias... ¿Dónde lo hizo? ¿venir de? poder masculino¿El verso, su sencillez, el trueno de las palabras, aparentemente ordinarias, pero que suenan como una campana fúnebre, golpean el corazón humano y despiertan admiración artística?

La base del poema fue la tragedia personal de A. Akhmatova: su hijo Lev Gumilyov fue arrestado tres veces durante los años de Stalin. La primera vez que él, un estudiante de la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Leningrado, fue arrestado en 1935, y pronto fue rescatado. Akhmatova luego escribió una carta a I.V. Stalin. Por segunda vez, el hijo de Ajmátova fue arrestado en 1938 y sentenciado a 10 años en los campos; más tarde la sentencia se redujo a 5 años. Lev fue arrestado por tercera vez en 1949 y condenado a muerte, que luego fue sustituida por el exilio. No se demostró su culpabilidad y posteriormente fue rehabilitado. La propia Ajmátova consideró los arrestos de 1935 y 1938 como una venganza de las autoridades por el hecho de que Lev era hijo de N. Gumilyov. El arresto de 1949, según Akhmatova, fue consecuencia de la conocida resolución del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, y ahora su hijo fue encarcelado por su culpa.

Pero "Réquiem" no es sólo una tragedia personal, sino una tragedia nacional.

La composición del poema tiene una estructura compleja: incluye Epígrafe, En lugar de prefacio, Dedicatoria, Introducción, 10 capítulos (tres de los cuales se titulan: VII - Oración, VIII- hasta la muerte, X - Crucifixión) y Epílogo(que consta de tres partes).

Casi todo el "Réquiem" fue escrito en 1935-1940, sección En lugar de un prefacio Y Epígrafe etiquetados 1957 y 1961. Durante mucho tiempo, la obra existió sólo en la memoria de Ajmátova y sus amigos; recién en los años 50 decidió escribirla, y la primera publicación tuvo lugar en 1988, 22 años después de la muerte del poeta.

Al principio, "Requiem" fue concebido como un ciclo lírico y sólo más tarde pasó a llamarse poema.

Epígrafe Y En lugar de un prefacio- Claves semánticas y musicales de la obra. Epígrafe(autocita del poema de Akhmatova de 1961 “Así que no fue en vano que sufrimos juntos...”) presenta la narrativa épica de la tragedia de un pueblo. tema lírico:

Yo estaba entonces con mi gente, Donde mi gente, lamentablemente, estaba.

En lugar de un prefacio(1957) - la parte que continúa el tema de "mi pueblo" nos lleva a "entonces" - la línea carcelaria de Leningrado en los años 1930. El "Réquiem" de Akhmatov, como el de Mozart, fue escrito "por encargo", pero el papel de "cliente" en el poema lo desempeñan "cien millones de personas". Lo lírico y lo épico se fusionan en el poema: hablando de su dolor (el arresto de su hijo, L. Gumilyov, y de su marido, N. Punin), Ajmátova habla en nombre de millones de “nosotros” “sin nombre”: “ En los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en las colas de la prisión en Leningrado. Una vez que alguien me “reconoció”, entonces se despertó la mujer que estaba detrás de mí con los labios azules, que, por supuesto, nunca había escuchado mi nombre. Me levanté del aturdimiento que nos es común a todos y me preguntó al oído (allí, todos hablaban en un susurro): “¿Puedes describir esto?” Y dije: “Yo puedo”. en lo que alguna vez fue su rostro”.

EN Dedicación el tema de la prosa continúa Prefacios. Pero la escala de los hechos descritos cambia, alcanzando una escala grandiosa:

Ante este dolor las montañas se doblan, el gran río no fluye, pero las puertas de la prisión son fuertes, y detrás de ellas están las celdas de los presos...

Aquí se caracteriza el tiempo y el espacio en el que la heroína y sus amigos aleatorios se encuentran en las colas de la prisión. El tiempo ya no existe, se ha detenido, se ha entumecido, se ha vuelto silencioso (“el gran río no corre”). Las rimas ásperas “montañas” y “agujeros” refuerzan la impresión de la gravedad y la tragedia de lo que está sucediendo. El paisaje se hace eco de las pinturas del "Infierno" de Dante, con sus círculos, cornisas, malvadas grietas de piedra... Y la prisión de Leningrado se percibe como uno de los círculos del famoso "Infierno" de Dante. A continuación, en Introducción, nos encontramos con una imagen de gran potencia poética y precisión:

Y Leningrado colgaba como un apéndice innecesario cerca de sus prisiones.

Las numerosas variaciones de motivos similares en el poema recuerdan a leitmotivs musicales. EN Dedicación Y Introducción Se describen los principales motivos e imágenes que se desarrollarán más adelante en el trabajo.

El poema se caracteriza por un mundo sonoro especial. EN cuadernos Akhmatova tiene palabras que caracterizan la música especial de su obra: "... un réquiem fúnebre, cuyo único acompañamiento sólo puede ser el silencio y los agudos y lejanos golpes de una campana fúnebre". Pero el silencio del poema está lleno de sonidos inquietantes y discordantes: el odioso chirrido de las llaves, el canto de separación de los silbidos de las locomotoras, el llanto de los niños, el aullido de una mujer, el estruendo del marus negro, el chapoteo de las puertas y el aullido. de una anciana. Tal abundancia de sonidos sólo realza el trágico silencio, que explota sólo una vez: en el capítulo Crucifixión:

El coro de ángeles alabó la gran hora, Y los cielos se derritieron en fuego...

El crucifijo es el centro semántico y emocional de la obra; Para la Madre de Jesús, con quien se identifica la heroína lírica Ajmátova, así como para su hijo, ha llegado la “gran hora”:

Magdalena luchaba y sollozaba, la amada alumna se convertía en piedra, y donde la Madre permanecía en silencio, nadie se atrevía a mirar.

Magdalena y su amado discípulo parecen encarnar aquellas etapas del vía crucis que ya ha pasado la Madre: Magdalena es el sufrimiento rebelde, cuando la heroína lírica “aulló bajo las torres del Kremlin” y “se arrojó a los pies”. del verdugo”, Juan es el silencioso entumecimiento de un hombre que intenta “matar la memoria”, loco de dolor y pidiendo la muerte. El silencio de la Madre, a quien “nadie se atrevía a mirar”, se resuelve con un grito-réquiem. No sólo por su hijo, sino por todos los que fueron destruidos.

cerrando el poema Epílogo"cambia el tiempo" al presente, devolviéndonos a la melodía y sentido general Prefacios Y Dedicatorias: Vuelve a aparecer la imagen de la cola de la prisión. "bajo el cegador muro rojo". Voz heroína lírica cada vez más fuerte, segunda parte Epílogo Suena como un coral solemne, acompañado del sonido de una campana fúnebre:

Una vez más se acercaba la hora del funeral.

Te veo, te escucho, te siento.

"Réquiem" se convirtió en un monumento en palabras a los contemporáneos de Ajmátova: vivos y muertos. Ella los lloró a todos, terminando el tema lírico personal del poema de una manera épica. Ella da su consentimiento para la celebración de erigir un monumento a ella misma en este país con una sola condición: que sea un Monumento al Poeta en el Muro de la Prisión. Este es un monumento no tanto al poeta como al dolor del pueblo:

Porque incluso en la muerte bendita tengo miedo de olvidar el trueno del marus negro.

Para olvidar lo odioso que se cerró la puerta y la anciana aulló como un animal herido. 1.2 Análisis del poema “Réquiem” El poema es a la vez un diario lírico y un testimonio emocionado de la época, y una obra de gran

poder artístico

, profundo en contenido. Con el paso de los años, una persona se vuelve más sabia, percibe el pasado con mayor atención y observa el presente con dolor. Así que la poesía de Ajmátova se hizo cada vez más profunda a lo largo de los años, yo diría más aguda, más vulnerable. La poetisa pensó mucho en las costumbres de su generación y el resultado de sus pensamientos es "Réquiem". En un poema breve, puedes y debes mirar de cerca cada línea, experimentar cada imagen poética. pieza de música. El título latino del poema, así como el hecho de que en las décadas de 1930 y 1940. Ajmátova estudió seriamente la vida y obra de Mozart, especialmente su “Réquiem”, que sugiere una conexión entre la obra de Ajmátova y la forma musical del réquiem. Por cierto, el "Réquiem" de Mozart tiene 12 partes, el poema de Ajmátova tiene el mismo número (10 capítulos + Dedicación y Epílogo).

“Epígrafe” y “En lugar de prefacio” son las claves semánticas y musicales originales de la obra. El "epígrafe" del poema fueron los versos (del poema de 1961 "Así que no en vano sufrimos juntos ..."), que, en esencia, son un reconocimiento a la participación en todos los desastres de nuestro país natal. . Akhmatova admite honestamente que toda su vida estuvo estrechamente relacionada con el destino de su país natal, incluso en los períodos más terribles:

No, y no bajo un cielo extraño,

Y no bajo la protección de alas alienígenas.

Yo estaba entonces con mi gente,

Donde estaba mi gente, lamentablemente.

Estas líneas fueron escritas mucho después que el poema mismo. Están fechados en 1961. Ya en retrospectiva, recordando los acontecimientos de años pasados, Anna Andreevna se da cuenta nuevamente de aquellos fenómenos que trazaron una línea en la vida de las personas, separando lo normal, vida feliz y terrible realidad inhumana.

El poema “Réquiem” es bastante breve, pero ¡qué efecto tan poderoso tiene en el lector! Es imposible leer esta obra con indiferencia; el dolor y el dolor de una persona a la que le sucedieron terribles acontecimientos obligan a imaginar con precisión toda la tragedia de la situación.

"En lugar de un prefacio" (1957), retomando el tema de "mi pueblo", nos lleva a "entonces", la línea carcelaria de Leningrado en los años 30. El Réquiem de Akhmatov, como el de Mozart, fue escrito "por encargo"; pero en el papel de "cliente" - "cien millones de personas". Lo lírico y lo épico se fusionan en el poema: hablando de su dolor, Ajmátova habla en nombre de millones de “sin nombre”; detrás de su “yo” autoral hay un “nosotros” de todos aquellos cuyos la unica creatividad había vida misma.

El poema "Réquiem" consta de varias partes. Cada parte lleva su propia carga emocional y semántica.

"Dedicación" continúa el tema del prosaico "En lugar de un prefacio". Pero la escala de los acontecimientos descritos cambia:

Las montañas se inclinan ante este dolor,

El gran río no fluye

Pero las puertas de la prisión son fuertes,

Y detrás de ellos hay “agujeros de presos”

Y una melancolía mortal.

Los primeros cuatro versos del poema parecen delinear las coordenadas del tiempo y el espacio. Ya no hay tiempo, se ha detenido (“el gran río no corre”);

“Sopla un viento fresco” y “la puesta de sol está tomando el sol” - “para alguien”, pero ya no para nosotros. La rima “montañas - agujeros” forma una vertical espacial: los “amigos involuntarios” se encontraron entre el cielo (“montañas”) y el infierno (“agujeros” donde son torturados sus familiares y amigos), en un infierno terrenal.

“Dedicación” es una descripción de los sentimientos y experiencias de las personas que pasan todo su tiempo en las colas de la prisión. La poetisa habla de “melancolía mortal”, de desesperanza, de ausencia de la más mínima esperanza de cambiar la situación actual. Toda la vida de las personas dependía ahora del veredicto que se dictaría. a un ser querido. Esta sentencia separa para siempre a la familia del condenado de gente normal. Ajmátova encuentra sorprendentes medios figurativos para transmitir su propia condición y la de los demás:

Para alguien el viento sopla fresco

Para alguien, la puesta de sol está tomando el sol.

No lo sabemos, somos iguales en todas partes.

Sólo escuchamos el odioso chirriar de las llaves.

Sí, los pasos de los soldados son pesados.

También hay ecos de motivos pushkin-decembristas, un eco de la obvia tradición libresca. Esto se parece más a una especie de declaración poética sobre el dolor, que al dolor en sí. Pero unas pocas líneas más, y nos sumergimos en el sentimiento inmediato de dolor, un elemento esquivo que lo abarca todo. Este es un dolor que se ha disuelto en la vida cotidiana, en la vida cotidiana. Y de la aburrida prosaicidad del dolor, crece la conciencia de la inerradicibilidad e incurabilidad de esta desgracia, que ha cubierto la vida con un espeso velo:

Se levantaron como para asistir a misa temprana,

Caminaron por la capital salvaje,

Allí nos encontramos, más muertos sin vida,

El sol está más bajo y el Neva está nublado,

Y la esperanza todavía canta a lo lejos.

"Viento fresco", "puesta de sol": todo esto actúa como una especie de personificación de la felicidad y la libertad, que ahora son inaccesibles para quienes languidecen en las filas de prisión y tras las rejas:

El veredicto... Y en seguida correrán las lágrimas,

Ya separado de todos,

Como si con dolor le quitaran la vida del corazón,

Como si lo hubieran derribado bruscamente,

Pero ella camina... Se tambalea... Sola.

¿Dónde están ahora los amigos involuntarios?

¿Mis dos años locos?

¿Qué se imaginan en la tormenta de nieve siberiana?

¿Qué ven en el círculo lunar?

A ellos les envío mis saludos de despedida.

Sólo después de que la heroína transmite "saludos de despedida" a los "amigos involuntarios" de sus "años obsesionados" comienza la "Introducción" al poema de réquiem. La extrema expresividad de las imágenes, la desesperanza del dolor, los colores agudos y lúgubres sorprenden por su tacañería y moderación. Todo es muy específico y al mismo tiempo lo más general posible: se dirige a todos, al país, a su gente y al que sufre solo, al individuo humano. La imagen lúgubre y cruel que aparece ante la mente del lector evoca asociaciones con el Apocalipsis, tanto en términos de la escala del sufrimiento universal como en el sentido de los "últimos tiempos" venideros, después de los cuales la muerte o Juicio Final:

Fue cuando sonreí

Sólo muertos, contentos por la paz.

Y colgado como un colgante innecesario

Leningrado está cerca de sus prisiones.

Y cuando, enloquecido por el tormento,

Los regimientos ya condenados marchaban,

Y una breve canción de despedida.

Sonaron los silbatos de las locomotoras.

Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros.

Y la inocente Rusia se retorció

Bajo botas ensangrentadas

Y bajo los neumáticos del “Marus negro”.

Qué triste es que una persona de gran talento haya tenido que afrontar todas las dificultades de un régimen totalitario monstruoso. El gran país de Rusia se dejó someter a semejante burla, ¿por qué? Todas las líneas de la obra de Ajmátova contienen esta pregunta. Y al leer el poema se vuelve cada vez más difícil pensar en destinos trágicos gente inocente.

El motivo de la “capital salvaje” y los “años frenéticos” de “Dedicación” en la “Introducción” está plasmado en una imagen de gran poder poético y precisión.

Rusia está aplastada y destruida. La poetisa se arrepiente con todo su corazón. país de origen, que está completamente indefenso, la llora. ¿Cómo puedes aceptar lo que pasó? ¿Qué palabras encontrar? Algo terrible puede suceder en el alma de una persona y no hay forma de escapar de ello.

En el “Réquiem” de Ajmátova hay un cambio constante de planes: de lo general a lo particular y concreto, del horizonte de muchos, de todos, al horizonte de uno. Esto logra un efecto sorprendente: tanto el amplio como el estrecho dominio de la misteriosa realidad se complementan, se compenetran y se combinan. Y como si en todos los niveles de la realidad hubiera una pesadilla incesante. Entonces, siguiendo la parte inicial de la "Introducción" ("Fue cuando sonrió..."), majestuoso, mirando la escena de acción desde alguna altura cósmica superestelar (desde donde se ve Leningrado, como un péndulo gigante oscilante;

mover “estantes de convictos”; toda Rusia, retorciéndose bajo las botas de los verdugos), se presenta como una escena familiar, casi íntima. Pero esto hace que la imagen no sea menos desgarradora: extremadamente específica, fundamentada, llena de signos de la vida cotidiana y detalles psicológicos:

Te llevaron al amanecer

Te seguí, como para llevar,

Los niños lloraban en el cuarto oscuro,

La vela de la diosa flotó.

Hay iconos fríos en tus labios

Sudor de muerte en la frente... ¡No lo olvides! –

Seré como las esposas Streltsy,

Aúlla bajo las torres del Kremlin.

Estas líneas contienen un enorme dolor humano. Iba "como si lo estuvieran sacando": este es un recordatorio del funeral. El ataúd sale de la casa, seguido por familiares cercanos. Niños llorando, una vela derretida: todos estos detalles son una especie de complemento al cuadro pintado.

Las asociaciones históricas entrelazadas y sus análogos artísticos ("Khovanshchina" de Mussorgsky, el cuadro de Surikov "La mañana de la ejecución de Streltsy", la novela de A. Tolstoi "Pedro 1") son bastante naturales aquí: desde finales de los años 20 hasta finales de los 30, Stalin Se sintió halagado por la comparación de su gobierno tiránico desde la época de Pedro el Grande, quien erradicó la barbarie por medios bárbaros. La represión más cruel y despiadada de la oposición a Pedro (la revuelta de Streltsy) estuvo claramente asociada con la etapa inicial de las represiones de Stalin: en 1935 (la "Introducción" al poema data de este año) los primeros "Kirov" fluyeron hacia el Comenzó el Gulag; picadora de carne Yezhov desenfrenada 1937 - 1938 todavía estaba por delante... Ajmátova comentó sobre este lugar en el Réquiem: después del primer arresto de su marido y su hijo en 1935, se fue a Moscú; A través de L. Seifullina se puso en contacto con el secretario de Stalin, Poskrebyshev, quien le explicó que para que la carta caiga en manos del propio Stalin, es necesario estar debajo de la Torre Kutafya del Kremlin alrededor de las 10 en punto, y luego él la entregará. él mismo sobre la carta. Por eso Ajmátova se comparó con las “esposas streltsy”.

El año 1938, que trajo consigo, junto con nuevas oleadas de furia violenta del Estado desalmado, el arresto repetido, esta vez irreversible, del marido y el hijo de Ajmátova, el poeta lo vive con diferentes colores y emociones. Suena una canción de cuna, y no está claro quién y para quién puede cantarla: ya sea una madre a un hijo arrestado, o un ángel descendente a una mujer angustiada por un dolor desesperado, o un mes a una casa devastada... El punto de vista “desde fuera” entra imperceptiblemente en el alma de las heroínas líricas de Akhmatov; en su boca, la canción de cuna se transforma en oración, no, incluso en petición de oración de alguien. Se crea un sentimiento distintivo de la conciencia dividida de la heroína, la división del "yo" lírico de Ajmátova: un "yo" observa atenta y sobriamente lo que sucede en el mundo y en el alma; el otro se entrega a la locura, la desesperación y las alucinaciones que son incontrolables desde dentro. La canción de cuna en sí es como una especie de delirio:

El tranquilo Don fluye tranquilamente

La luna amarilla entra en la casa,

Entra con el sombrero inclinado.

Ve la sombra de la luna amarilla.

esta mujer esta enferma

Esta mujer está sola.

Marido en la tumba, hijo en prisión,

Oren por mí.

Y - una interrupción brusca del ritmo, ponerse nervioso, ahogarse con un golpeteo histérico, interrumpido junto con un espasmo de la respiración y una nubosidad de la conciencia. El sufrimiento de la poetisa ha llegado a su punto culminante; como resultado, prácticamente no nota nada a su alrededor. Toda mi vida se convirtió en un sueño infinitamente terrible. Y por eso nacen las líneas:

No, no soy yo, es otra persona la que sufre.

No pude hacer eso, pero ¿qué pasó?

Deja que la tela negra cubra

Y que nos quiten las linternas...

El tema de la dualidad de la heroína se desarrolla en varias direcciones. Luego se ve a sí misma en el pasado sereno y se compara con su yo presente:

Debería mostrarte, burlador

Y el favorito de todos los amigos,

Al alegre pecador de Tsarskoye Selo,

¿Qué pasará con tu vida?

Como un trescientos, con transmisión,

Estarás debajo de las cruces

Y con tus lágrimas calientes

Quema el hielo de Año Nuevo.

Transformar acontecimientos de terror y sufrimiento humano en un fenómeno estético, en obra de arte dio resultados inesperados y contradictorios. Y en este sentido, la obra de Ajmátova no es una excepción. En el "Réquiem" de Akhmatova se cambia la correlación habitual de las cosas, nacen combinaciones fantasmagóricas de imágenes, extrañas cadenas de asociaciones, ideas obsesivas y aterradoras, como si fueran más allá del control de la conciencia:

He estado gritando durante diecisiete meses,

te estoy llamando a casa

Me arrojé a los pies del verdugo,

Eres mi hijo y mi horror.

Todo está arruinado para siempre

Y no puedo entenderlo

Ahora quien es la bestia, quien es el hombre

¿Y cuánto tiempo habrá que esperar para la ejecución?

Y solo flores exuberantes

Y el incensario sonando, y las huellas

De algún lugar a ninguna parte.

Y él me mira directamente a los ojos.

Y amenaza con una muerte inminente.

Una gran estrella.

La esperanza brilla, aunque estrofa tras estrofa, es decir, año tras año, se repite la imagen del gran sacrificio. La aparición de la imaginería religiosa está preparada internamente no sólo por la mención de los llamamientos salvadores a la oración, sino también por toda la atmósfera de sufrimiento de la madre, que entrega a su hijo a la muerte inevitable, inevitable. El sufrimiento de la madre está asociado al estado de la Madre de Dios, la Virgen María; el sufrimiento de un hijo - con el tormento de Cristo crucificado en la cruz:

Los pulmones vuelan durante semanas.

no entiendo que paso

¿Qué te parece ir a la cárcel, hijo?

Las noches blancas parecían

como se ven de nuevo

Con el ojo ardiente de un halcón,

Sobre tu cruz alta

Y hablan de la muerte.

Tal vez haya dos vidas: una real, con colas en la ventana de la prisión con un traslado, a las áreas de recepción de los funcionarios, con sollozos silenciosos en soledad, y una ficticia, ¿donde en pensamientos y recuerdos todos están vivos y libres?

Y la palabra de piedra cayó

En mi pecho aún vivo.

Está bien, porque estaba listo.

Me ocuparé de esto de alguna manera.

El veredicto anunciado y los sombríos y lúgubres presentimientos asociados a él entran en conflicto con el mundo natural, la vida circundante: la "palabra de piedra" del veredicto cae sobre el "pecho aún vivo".

Al separarse de su hijo, el dolor y la ansiedad por él secan el corazón de una madre.

Es imposible siquiera imaginar toda la tragedia de una persona que sufrió pruebas tan terribles. Parecería que todo tiene un límite. Y es por eso que necesitas "matar" tu memoria para que no interfiera, no presione como una piedra pesada en tu pecho:

Tengo mucho que hacer hoy:

Debemos matar completamente nuestra memoria,

Es necesario que el alma se convierta en piedra,

Debemos aprender a vivir de nuevo.

De lo contrario... El cálido susurro del verano,

Es como unas vacaciones fuera de mi ventana.

He estado anticipando esto durante mucho tiempo

Día luminoso y casa vacía.

Todas las acciones emprendidas por la heroína son antinaturales, enfermas por naturaleza: matar la memoria, petrificar el alma, intentar “aprender a vivir de nuevo” (como si después de la muerte o enfermedad grave, es decir. después de que “desaprendí a vivir”).

Todo lo que Akhmatova experimentó le quita el deseo humano más natural: el deseo de vivir. Ahora ya se ha perdido el significado que apoya a una persona en los períodos más difíciles de la vida. Y por eso la poetisa se vuelve “Hacia la muerte”, la llama, no espera su pronta llegada. La muerte aparece como liberación del sufrimiento.

Vendrás de todos modos, ¿por qué no ahora?

Te estoy esperando, es muy difícil para mí.

Apagué la luz y abrí la puerta.

Para ti, tan simple y maravilloso.

Toma cualquier forma para esto.<…>

No me importa ahora. El Yenisei se arremolina,

La Estrella Polar está brillando.

Y el brillo azul de los ojos amados

El horror final es eclipsador.

Sin embargo, la muerte no llega, pero sí la locura. Una persona no puede soportar lo que le sucede. Y la locura resulta ser la salvación, ahora ya no se puede pensar en la realidad, tan cruel e inhumana:

La locura ya está en vuelo

La mitad de mi alma estaba cubierta,

Y bebe vino de fuego,

Y llama al valle negro.

Y me di cuenta de que el

Debo conceder la victoria

Escuchando tu

Ya me gusta el delirio ajeno.

Y no permitirá nada

debería llevarlo conmigo

(No importa cómo le ruegues

Y no importa cómo me molestes con la oración...)

Las numerosas variaciones de motivos similares características del Réquiem recuerdan a leitmotivs musicales. La “Dedicatoria” y la “Introducción” describen los principales motivos e imágenes que se desarrollarán más adelante en el poema.

En los cuadernos de Ajmátova hay palabras que caracterizan la música especial de esta obra: "... un Réquiem fúnebre, cuyo único acompañamiento sólo puede ser el silencio y los sonidos agudos y distantes de una campana fúnebre". Pero el Silencio del poema está lleno de sonidos: el odioso chirrido de las llaves, el canto de separación de los silbidos de las locomotoras, el llanto de los niños, el aullido de una mujer, el estruendo de los marusi negros (“marusi”, “cuervo”, “embudo”) ” - así llamaban a los coches para transportar prisioneros), el chapoteo de las puertas y el aullido de una anciana... A través de estos sonidos “infernales” apenas se oyen, pero aún se oyen: la voz de la esperanza, el arrullo de un paloma, el chapoteo del agua, el repique de incensarios, el cálido susurro del verano, las palabras de los últimos consuelos. Del inframundo ("agujeros de los presos") - "ni un sonido - oh, cuántas vidas inocentes terminan allí..." Tal abundancia de sonidos sólo realza el trágico Silencio, que explota solo una vez - en el capítulo "Crucifixión ":

El coro de ángeles alabó la gran hora,

Y los cielos se derritieron en fuego.

Le dijo a su padre: "¡Por qué me dejaste!"

Y a la madre: “Oh, no llores por Mí…”

No estamos hablando aquí de la próxima resurrección de entre los muertos, la ascensión al cielo y otros milagros. historia del evangelio. La tragedia se vive en categorías puramente humanas y terrenales: sufrimiento, desesperanza, desesperación. Y las palabras pronunciadas por Cristo en vísperas de su muerte humana son completamente terrenales. Los que se vuelven a Dios son un reproche, un amargo lamento por su soledad, su abandono, su desamparo. Las palabras dirigidas a la madre son simples palabras de consuelo, de lástima, de llamada a la calma, ante la irreparabilidad, la irreversibilidad de lo sucedido. Dios Hijo se queda solo con su destino humano y su muerte; lo que dijo

Los padres divinos, Dios Padre y Madre de Dios, están desesperados y condenados. En este momento de su destino, Jesús queda excluido del contexto del proceso histórico Divino: sufre y muere ante los ojos de su padre y de su madre, y su alma “se entristece mortalmente”.

La segunda cuarteta está dedicada a vivir la tragedia de la crucifixión desde fuera.

Jesús ya está muerto. Al pie de la Crucifixión hay tres: María Magdalena (mujer amada o amante), discípulo amado - Juan y la Virgen María, madre de Cristo. Así como en la primera cuarteta la atención se centra en el “triángulo” - la “Sagrada Familia” (entendida de manera poco convencional): Dios Padre, Madre de Dios e Hijo del Hombre, la segunda cuarteta tiene su propio “triángulo”: la Amada, Discípula amada y Madre amorosa. En el segundo “triángulo”, como en el primero, no hay armonía.

“La Crucifixión” es el centro semántico y emocional de la obra; Para la Madre de Jesús, con quien se identifica la heroína lírica Ajmátova, así como para su hijo, ha llegado la “gran hora”:

Magdalena luchó y lloró,

El amado estudiante se convirtió en piedra,

Y donde Madre permaneció en silencio,

Entonces nadie se atrevió a mirar.

El dolor del amado es expresivo, visual: es la histeria del dolor inconsolable de una mujer. El dolor de un intelectual masculino es estático, silencioso (lo cual no es menos comprensible y elocuente). En cuanto al dolor de la Madre, es imposible decir nada al respecto. La magnitud de su sufrimiento es incomparable al de una mujer o al de un hombre: es un dolor ilimitado e inexpresable; su pérdida es irreemplazable, porque éste es su único hijo y porque este hijo es Dios, el único Salvador de todos los tiempos.

Magdalena y su discípulo amado parecen encarnar aquellas etapas del vía crucis que ya ha pasado la Madre: Magdalena es el sufrimiento rebelde, cuando la heroína lírica “aullaba bajo Torres del Kremlin” y “se arrojó a los pies del verdugo”, John es el silencioso entumecimiento de un hombre que intenta “matar su memoria”, enloquecido por el dolor y pidiendo la muerte.

La terrible estrella de hielo que acompañaba a la heroína desaparece en el Capítulo X: "Los cielos se derritieron en fuego". El silencio de la Madre, a quien “nadie se atrevió a mirar”, pero también para todos, “los millones asesinados barato, / Que pisotearon el camino en el vacío”. Este es su deber ahora.

La "Crucifixión" en "Réquiem" es un veredicto universal sobre el Sistema inhumano, que condena a la madre a un sufrimiento inmenso e inconsolable, y a su único y amado hijo al olvido. EN tradición cristiana La crucifixión de Cristo es el camino de la humanidad hacia la salvación, hacia la resurrección por la muerte. Esta es la perspectiva de superar las pasiones terrenales por el bien de vida eterna. Para Ajmátova, la crucifixión es desesperada para el Hijo y la Madre, así como el Gran Terror es interminable, cuán innumerable es la cadena de víctimas y la fila de prisión de sus esposas, hermanas, madres... El “Réquiem” no proporciona una manera fuera, no ofrece una respuesta. Ni siquiera abre la esperanza de que esto llegue a su fin.

Después de la "Crucifixión" en "Requiem" - "Epílogo":

Aprendí cómo caen las caras,

Cómo el miedo se asoma por debajo de tus párpados,

Como páginas duras cuneiformes

El sufrimiento aparece en las mejillas,

Como rizos cenicientos y negros

De repente se vuelven plateados

La sonrisa se desvanece en los labios del sumiso,

Y el miedo tiembla en la risa seca.

La heroína se bifurca entre ella misma, solitaria, abandonada, única y representante de los “cien millones de personas”:

Y no estoy orando solo por mí,

Y sobre todos los que estuvieron ahí conmigo

y en frío amargo, y en el calor de julio

Bajo el muro rojo cegador

El “Epílogo” que cierra el poema “cambia el tiempo” al presente, devolviéndonos a la melodía y significado general de “En lugar del Prefacio” y “Dedicatoria”: aparece la imagen de la cola de la prisión “bajo el muro rojo cegador” de nuevo (en la 1ª parte).

Una vez más se acercaba la hora del funeral.

Te veo, te escucho, te siento.

No es la descripción de los rostros torturados lo que resulta ser el final de la misa fúnebre en memoria de los millones de víctimas del régimen totalitario. La heroína del poema fúnebre de Ajmátov se ve de nuevo al final de su narración poética en una línea de campos de prisioneros que se extiende por toda la sufrida Rusia: desde Leningrado hasta el Yenisei, desde el Don Silencioso hasta las torres del Kremlin. Ella se fusiona con esta cola. Su voz poética absorbe pensamientos y sentimientos, esperanzas y maldiciones, se convierte en la voz del pueblo:

Me gustaría llamar a todos por su nombre.

Sí, quitaron la lista y no hay lugar para averiguarlo.

Para ellos tejí una amplia funda.

De los pobres han oído palabras.

Los recuerdo siempre y en todas partes,

No me olvidaré de ellos ni siquiera en un nuevo problema.

Que me recuerden de la misma manera

En vísperas del día de mi funeral.

Finalmente, la heroína de Ajmátova es al mismo tiempo una mujer que sufre, esposa y madre, y una poeta capaz de transmitir la tragedia del pueblo y del país que se han convertido en rehenes de una democracia pervertida, elevándose por encima del sufrimiento y el miedo personales. y su destino infeliz y retorcido. Un poeta llamado a expresar los pensamientos y sentimientos de todas las víctimas del totalitarismo, a hablar con su voz, sin perder la suya propia: individual, poética; el poeta, que es responsable de que la verdad sobre el gran terror sea conocida en todo el mundo, llegue a las generaciones siguientes y resulte propiedad de la Historia (incluida la historia de la cultura).

Pero como por un momento, olvidándose de los que caen, ¿cómo hojas de otoño, rostros, sobre el miedo que tiembla en cada mirada y voz, sobre la silenciosa humildad universal, Ajmátova prevé un monumento erigido a ella misma. La poesía mundial y rusa conoce muchas meditaciones poéticas sobre el tema del "monumento no hecho por manos". El más cercano a Ajmátova es el de Pushkin, para quien “el camino del pueblo no estará cubierto de maleza”, recompensando póstumamente al poeta por el hecho de que “glorificó la libertad” cuando no era tanto, en comparación con los veinte años, “. edad cruel“y “pidió misericordia para los caídos”... El monumento a Ajmátova fue erigido en medio del camino popular que conduce a la prisión (y de la prisión al muro o al Gulag):

Y si alguna vez en este país

Están planeando erigir un monumento en mi honor,

Doy mi consentimiento a este triunfo,

Pero solo con la condición - no lo pongas.

No cerca del mar donde nací:

Se corta la última conexión con el mar,

No en el jardín real cerca del preciado muñón,

Donde la sombra inconsolable me busca...

“Réquiem” se convirtió en un monumento escrito a los contemporáneos de Ajmátova, tanto vivos como muertos. Ella los lloró a todos con su “lira llorona”. Akhmatova completa el tema lírico personal de una manera épica. Ella da su consentimiento para la celebración de erigir un monumento a ella misma en este país con una sola condición: que sea un Monumento.

Al poeta en el muro de la prisión:

...aquí donde estuve durante trescientas horas

Y donde no me abrieron el cerrojo.

Entonces, incluso en la muerte bendita tengo miedo

Olvídate del trueno del marus negro.

Olvida lo odiosa que fue silenciada la puerta.

Y la anciana aulló como un animal herido.

"Réquiem" puede considerarse, sin exagerar, la hazaña poética de Ajmátova, un gran ejemplo de auténtica poesía cívica.

Suena como la acusación final en un caso de terribles atrocidades. Pero no es el poeta quien culpa, sino el tiempo. Por eso suenan tan majestuosos los últimos versos del poema, aparentemente tranquilos, sobrios, donde el paso del tiempo lleva al monumento a todos los que murieron inocentemente, pero también a aquellos en cuyas vidas se reflejó tristemente su muerte:

E incluso desde la edad del silencio y del bronce,

La nieve derretida fluye como lágrimas

Y que la paloma de la prisión zumbe en la distancia,

Y los barcos navegan tranquilamente por el Neva.

Ajmátova está convencida de que "en este país" habrá personas vivas que condenarán abiertamente a la "Yezhovshchina" y exaltarán a los pocos que resistieron al terror, que crearon fácilmente un monumento artístico a los exterminados en forma de réquiem, que compartieron con el pueblo su suerte, el hambre, las penurias, las calumnias...

Sección 2. Críticas al poema "Réquiem"

Una de las “amigas de la última llamada” de Ajmátova, el futuro premio Nobel Joseph Brodsky hizo un maravilloso análisis de "Réquiem", no sólo como erudito o crítico literario, sino también como poeta y pensador, formado en gran medida bajo la influencia de Ajmátova. Se las arregla para revelar el "primavera" interior, el "nervio" del dolor de "Requiem", como nadie más:

“Para mí, lo más importante en Réquiem es el tema de la dualidad, el tema de la incapacidad del autor para reaccionar adecuadamente. Está claro que Ajmátova describe en el “Réquiem” todos los horrores del “Gran Terror”. Pero al mismo tiempo siempre habla de lo cerca que está de la locura. Aquí está la mayor verdad contada.<...>Ajmátova describe la posición del poeta, que mira todo lo que le sucede como si fuera desde fuera. Porque cuando un poeta escribe, para él esto no es menos un incidente que el acontecimiento que describe. De ahí el autorreproche, sobre todo cuando se trata de cosas como el encarcelamiento de un hijo o, en general, cualquier tipo de duelo. Comienza con lo espeluznante cubriéndose: ¿qué clase de monstruo eres si todavía ves todo este horror y pesadilla desde fuera?

Pero en realidad, tales situaciones - arresto, muerte (y en "Requiem" todo el tiempo huele a muerte, la gente siempre está al borde de la muerte) - y por lo tanto, tales situaciones generalmente excluyen cualquier posibilidad de una reacción adecuada. Cuando una persona llora, es un asunto personal de la persona que llora. Cuando una persona que escribe llora, cuando sufre, es como si tuviera algún beneficio porque sufre. Una persona que escribe puede experimentar su dolor de forma auténtica. Pero la descripción de este dolor no son lágrimas reales, no son canas reales. Esto es sólo una aproximación de la reacción real. Y la conciencia de este desapego crea una situación verdaderamente loca.

"Réquiem" es una obra en constante equilibrio al borde de la locura, que no es provocada por el desastre en sí, ni por la pérdida de un hijo, sino por esta esquizofrenia moral, esta división, no de la conciencia, sino de la conciencia.

Por supuesto, el “Réquiem” de Akhmatova se desarrolla como un verdadero drama: como una verdadera polifonía. Todavía escuchamos diferentes voces: ahora una mujer sencilla, ahora de repente una poetisa, ahora María está frente a nosotros. Todo esto se hace como debe ser: de acuerdo con las leyes del género del réquiem. Pero, de hecho, Ajmátova no intentó crear una tragedia popular. "Réquiem" sigue siendo la autobiografía del poeta, porque todo lo descrito le sucedió al poeta. Racionalidad proceso creativo También implica cierta racionalidad de las emociones. Si se quiere, cierta frialdad en las reacciones. Esto es lo que vuelve loco al autor”.

Escuchemos otro juicio sobre el "Réquiem" de Akhmatova en nombre de sus "amigos de la última llamada": Anatoly Naiman:

“De hecho, “Réquiem” es poesía soviética, realizada en la forma ideal que describen todas sus declaraciones. El héroe de esta poesía es el pueblo. No un número mayor o menor de personas, llamadas así por intereses políticos, nacionales y de otra índole, sino todo el pueblo: cada uno de ellos participa, de un lado o del otro, en lo que está sucediendo. Esta posición habla en nombre del pueblo, el poeta está con él, es parte de él. Su lenguaje es casi periodístico, sencillo, comprensible para la gente, sus métodos son sencillos. Y esta poesía está llena de amor por el pueblo.

Lo que la distingue y, por tanto, la contrasta incluso con la poesía soviética ideal, es que es personal, tan profundamente personal como “junté las manos bajo velo oscuro" Por supuesto, muchas otras cosas la distinguen de la verdadera poesía soviética: en primer lugar, la religiosidad cristiana inicial que equilibra la tragedia, luego el antiheroísmo, luego la sinceridad que no se pone restricciones a sí misma, llamando a las cosas prohibidas por su nombre. Pero todo esto es una falta de cualidades: reconocimiento de la autosuficiencia y la voluntad propia de una persona, heroísmo, restricciones, prohibiciones. Y una actitud personal no es algo que no existe, sino algo que existe y se atestigua con cada palabra de la poesía del Réquiem. Esto es lo que hace que la poesía del “Réquiem” no sea soviética, sino simplemente poesía, porque la poesía soviética sobre este tema debería haber sido estatal: podría ser personal si se tratara de individuos, de su amor, de sus estados de ánimo, de ellos, según la fórmula oficialmente permitida. “Alegrías y problemas”. En un pareado:

Y si me cierran la boca exhausta,

A lo que cien millones de personas gritan,

El “mío”, acurrucado en una grieta tranquila, pesa tanto como el ruidoso “cientomillonésimo”. Quienes condenaron la poesía de Ajmátova por ser “íntima” dieron, sin saberlo, el comienzo de un juego de palabras trágico: se convirtió en la poesía de las celdas de prisión”.

Vale la pena considerar otra opinión importante sobre el poema "Réquiem". Su autor fue el historiador del arte V.Ya. Vilenkin:

“El Réquiem de Ajmátova es el que menos necesita comentarios científicos. ¿Es necesario comentar o analizar “Te llevaron en la madrugada…”, “Llevo diecisiete meses gritando…”, “A muerte”, “Crucifixión”, increíble, por más que escuches leerlo o releerlo, “Epílogo”, y todo lo demás, ¿de qué surgió por sí solo este ciclo de poemas?

Su orígenes populares y su escala poética popular son en sí mismas obvias. En él se ahogan cosas autobiográficas y experimentadas personalmente, conservando sólo la inmensidad del sufrimiento.

O bien, sobre "amigos involuntarios" en las colas de la prisión de Leningrado durante el terrible período de la "Yezhovshchina".

Análisis detallado elementos folklóricos No se agregará nada significativo a esto. La letra de este ciclo (Ajmátova, dicen, a veces lo llamó poema, pero la palabra "ciclo" aparece más de una vez en las listas que compiló) se convierte automáticamente en una epopeya, tan completamente fusionada con la trágica suerte común de millones, con la página más terrible de nuestra historia. Y no hace falta recordar ni los “Réquiems” de Mozart, Cherubini o Verdi, ni los patéticos servicio de la iglesia, con el fin de valorar la legitimidad del nombre de este ciclo de poemas y sentir el dolor ineludible que estas estrofas inmortales provocan ahora en cada uno de nosotros. No es de extrañar que sean tan fáciles de recordar de memoria.

Cuán vanos nos parecen ahora los temores que alguna vez la atormentaron tanto de que sus poemas seguirán siendo sólo "pasado" para las nuevas generaciones de lectores. Comenzando con letras íntimas, Anna Ajmátova recorrió un camino difícil y firme, que se hizo cada vez más amplio en su significado espiritual y cívico. Para el lector moderno, se convirtió en una poeta de dos épocas en la vida de su “Tierra Nativa”, una poeta que aún hoy está cerca.

Ahora todo el mundo conoce el epílogo del "Réquiem", sabe con qué "condición" Ajmátova, mirando hacia el futuro lejano, "dio su consentimiento" al monumento, si alguna vez estuviera destinado a estar en un lugar distinto de su tierra natal.

Puede que no haya ningún monumento, ¿quién sabe? Una cosa es segura: la inmortalidad del poeta. Y si es un monumento, entonces también es uno de esos que no están hechos a mano, más fuertes que el cobre”.

Otro estudioso y crítico literario, E.S Dobin, escribió que desde los años 30 “ héroe lírico Ajmátova se fusiona completamente con el autor” y revela “el carácter del poeta mismo”, pero también que “el anhelo por lo cercano, lo que está cerca”, que distinguía las primeras obras de Ajmátova, ahora es reemplazado por el principio de “acercarse a lo distante”. . Pero el lejano no es extramundano, sino humano”.

El crítico B. Sarnov calificó la posición humana y poética de Ajmátova como “estoicismo valiente”. Su destino, reflejado en el poema "Réquiem", es un ejemplo de aceptación humilde y agradecida de la vida, con todas sus alegrías y tristezas.

La opinión del escritor y crítico Yu Karyakin sobre el poema "Réquiem":

“Este es verdaderamente un réquiem nacional: un grito por el pueblo, la concentración de todo su dolor. La poesía de Ajmátova es la confesión de una persona que vive con todos los problemas, dolores y pasiones de su tiempo y su tierra.

Las personas que vienen a este mundo no tienen la oportunidad de elegir su época, su patria o sus padres. A. Akhmatova tuvo la mayor parte años difíciles en el país más increíble del mundo: dos revoluciones, dos guerras, la terrible era de la tiranía estalinista. En 1917, la poetisa respondió a quienes abandonaron Rusia y la invitaron al extranjero: "Cerré mis oídos con indiferencia y calma con las manos, para que el espíritu afligido no se contaminara con este discurso indigno". Talento, devoción a su tierra natal, ascetismo, coraje y lealtad a los preceptos de la gran literatura: estas son las cualidades por las que el pueblo premió a A. Akhmatova con su amor.

El poema "Réquiem" es un documento impresionante de la época, basado en los hechos de la propia biografía, evidencia de las pruebas por las que pasó nuestro pueblo. Las represiones de los años 30, que cayeron sobre los amigos y personas de ideas afines de Ajmátova, también destruyeron la casa de su familia. Ella misma vivía en constante anticipación de que alguien llamara a la puerta. Creado entre 1935 y 1940 las líneas de “Requiem” ni siquiera podían estar escritas en el papel. Fueron memorizados por los amigos de la poetisa, para que el grito estrangulado de cien millones de personas no se hundiera en el abismo del tiempo.

“Emma, ​​¿qué hemos estado haciendo todos estos años? ¿¡Simplemente teníamos miedo!?” - le dijo una vez A. Akhmatova a su amiga. Sí, eran simplemente personas, no hechas de piedra o acero. Y temían no sólo por ellos mismos, sino también por sus hijos y padres, esposas y maridos, parientes y amigos.

Fue en ese infierno, durante el período más difícil de su vida, donde Anna Andreevna escribió su destacada obra: el lúgubre "Réquiem", una furiosa denuncia de la anarquía de Stalin.

Lees y la era de las represiones masivas, el entumecimiento general, el miedo y las conversaciones susurradas cobra vida. A. Ajmátova era una pequeña parte de ella, una corriente burbujeante que desembocaba en el río nublado del dolor de la gente.

"No, y no bajo el firmamento negro, y no bajo la protección de alas alienígenas, yo estaba entonces con mi gente, donde, lamentablemente, estaba mi gente".

Estas líneas son del poema “Por eso no en vano sufrimos juntos…”. A. Akhmatova hace el epígrafe del poema. Su destino es inseparable del destino de aquellas desafortunadas mujeres con las que estuvo en prisión durante 17 meses con la esperanza de enviar un mensaje o descubrir algo sobre su hijo.

“Y no rezo solo por mí, sino por todos los que estuvieron allí conmigo tanto en el frío intenso como en el calor de julio bajo el cegador muro rojo”.

Al releer “Réquiem”, se ve la ambigüedad de esta obra. Si antes en la última cita vi la imagen de un muro rojo de sangre y cegado por las lágrimas derramadas por las víctimas y sus seres queridos, ahora me parece frío, de piedra, sin ver el dolor de quienes estaban junto a él. . Esto también incluye la imagen de las torres del Kremlin: "Aullaré, como las esposas Streltsy, bajo las torres del Kremlin".

Estos son los muros detrás de los cuales se esconden aquellos que, como los ciegos, no ven el dolor del pueblo. Son muros en blanco que separan a los gobernantes y al pueblo. ¿Y tal vez la estrella en la torre del Kremlin es la misma estrella enorme que me mira directamente a los ojos y me amenaza con una muerte inminente? Los epítetos utilizados por Ajmátova en el poema "botas ensangrentadas", "melancolía mortal", "sufrimiento petrificado", "palabra de piedra" evocan horror y disgusto por la violencia, enfatizan la tortura y muestran la desolación de la ciudad y el país. Todo en "Requiem" se amplía, se expande dentro de los límites (Neva, Don, Yenisei), generando una idea general en todas partes. Ésta es la desgracia de este pueblo, y las mismas estrellas de muerte brillan para todos.

En el epílogo del “Réquiem”, como fundido en metal, palabras tan amargas y solemnemente orgullosas se destacan densas y pesadas: “de nuevo se ha acercado la hora del funeral, veo, oigo, te siento, me gustaría nombrar a todos por nombre, pero la lista fue eliminada y no hay ningún lugar donde averiguarlo. Los recuerdo siempre y en todas partes, y no los olvidaré ni siquiera en un nuevo problema”. Probablemente esta lista sería interminable. Y el hecho de que Ajmátova cumpliera su promesa parecía mejor memoria a esas víctimas inocentes, al dolor inconmensurable que sufrieron miles de personas en nuestro país durante los terribles años de la Yezhovshchina.

Escucho las primeras líneas del “Réquiem”: “ante este dolor las montañas se doblan, el gran río no fluye. Pero las puertas de la prisión son fuertes y detrás de ellas hay “agujeros de convictos” y una melancolía mortal”. La letra dominante “P” suena aquí, como si sonara una campana funeraria. Y nuestro corazón comienza a latir al compás de él: “¡No volverá a suceder, no volverá a suceder!” “Cada poeta tiene su propia tragedia, de lo contrario no es poeta. Sin tragedia no hay poeta; la poesía vive y respira sobre el abismo mismo de lo trágico”, escribió la poetisa. Pero en "Réquiem" A. Akhmatova pudo expandir el sufrimiento personal al sufrimiento de todo un pueblo, a una enorme escultura petrificada del dolor, ingeniosamente creada a partir de las palabras más simples. “Quien oculta celosamente el pasado difícilmente estará en armonía con el futuro”, afirmó Tvardovsky. Es bueno que descubramos la verdad. ¿Quizás esta sea la clave de nuestro futuro?

"Réquiem" se ha convertido en un todo, aunque allí se puede escuchar una canción popular, y Lermontov, Tyutchev, Blok, Nekrasov y, especialmente en el final, Pushkin: "... Y que la prisión se zambulló en la distancia, y caminar tranquilamente junto a los barcos del Neva." Todos los clásicos líricos unidos mágicamente en este, quizás el más pequeño del mundo. gran poema.

La misma Ajmátova, considerada una poeta apolítica, escuchó en la cola de la prisión, como una voz desde arriba, el susurro de una vecina de labios azules que había despertado de su estupor: “¿Puedes describir esto?” Ajmátova arriesgó su vida escribiendo poemas sobre el terror. Pero la escrupulosidad no le permitió heroizarse. No quería sobresalir por encima de los demás, colocando la escrupulosidad en la categoría de reglas estrictas.

Hablaron de Ajmátova: majestuosa, majestuosa. Hay tanto veneno despectivo incluso en la palabra "esto" de "Réquiem": "Y si algún día en este país planean erigir un monumento en mi honor...". Incluso Pasternak, Akhmatova alguna vez solo le dio una "B" por comportamiento. Sólido, pero un cuatro. No favorecía a Chéjov y llamó a Tolstoi un “viejo basura”. ¿Pero no fue ella quien, como tan sutilmente señaló Mandelstam, “aportó a la poesía lírica rusa toda la enorme complejidad y riqueza psicológica de la novela rusa del siglo XIX”?

En una carta de 1916, Blok le dio un consejo no casual a Ajmátova: "... tenemos que ser aún más duros, más desagradables". Ella siguió su consejo. Por eso pude cumplir la orden de esa mujer de labios azules.

Conclusión, generalización y conclusiones.

El tiempo, como sabemos, pone todo y a todos en su lugar. La vida confirma esta idea: la poesía de A.A. Ajmátova ha resistido la prueba del tiempo.

La empatía por el dolor humano, la ira y la melancolía se cubren al leer el poema.

¿¡Cómo podría ser de otra manera!?

¿Puede una persona soportar todo lo que le sucedió a la poetisa? E incluso una centésima parte de todas las pruebas sería suficiente para perder la cabeza y morir de pena. ¡Pero ella está viva!

Parece que la poetisa ha agotado todas sus reservas de lágrimas, de ira, de sufrimiento, de llanto...

Pero no quiero terminar la conversación sobre el poema de Ajmátova con este comentario.

Me parece que lo necesitamos ahora, en nuestro tiempo más que nunca, como advertencia, como recordatorio...

Ella escribió un poema sobre la vida y el destino de una persona, sobre lo que su alma experimenta en nuestro agitado mundo mortal, sobre las pérdidas de vidas, sobre el tormento y la felicidad de la existencia.

Y, al comprender el mundo de la poetisa, es posible descubrir en uno mismo la capacidad de responder no sólo a la alegría, sino también al dolor y la tristeza, que se difunden en muchos momentos de la vida. Una y otra vez aprendemos a aceptar la vida con todos sus dolores y tragedias como un regalo invaluable y un milagro que debe preservarse cuidadosamente.

Anna Ajmátova es una brillante representante de uno de los períodos más significativos de la literatura rusa, comúnmente llamado la "Edad de Plata", y abrió un nuevo capítulo significativo de la poesía moderna. Sin darse cuenta, al escribir poemas sobre el simple amor terrenal, la poetisa estaba haciendo una “buena acción” -purificadora e iluminadora- y lo hizo realmente como una mujer, con sencillez y sin autorreflexión, con la verdad de toda su alma y conciencia. . Y por eso, en última instancia, tenía derecho a decir que ella lo creó:

no por pasion

no por diversion

Por un gran amor terrenal...(2, I, 75)

EN en la mayor medida El nombre de A. Ajmátova está asociado con la poesía, que sigue interesándonos hasta el día de hoy. Las letras de Ajmátova se alimentaban de sentimientos terrenales y cotidianos y no iban más allá de los límites de la "vanidad mundana". En algún lugar de la diversidad de la vida cotidiana, justo al lado de la mampostería, en el polvo de la existencia cotidiana, surgieron los orígenes de la poesía de Akhmatov. En algún lugar de los poros de la existencia, las gotas se conectaron, fusionaron y dieron vida a sentimientos que estaban en pleno apogeo. La poesía de Ajmátova estaba cerca de la vida que la acompañó. Nada que se eleve por encima de lo cotidiano, elevado por encima del curso ordinario de la vida. Sin nebulosas, alturas etéreas, visiones esquivas, neblina somnolienta. Ajmátova buscó - y encontró - nuevos valores poéticos en la vida más auténtica, que nos rodea por todos lados con innumerables cosas y estructuras, coloridos montones de la vida cotidiana y una multitud de circunstancias cotidianas. Quizás fue precisamente esta situación real la que A. Akhmatova sorprendió a su lector, que no se dejó engañar por la poesía sublime, sobrenatural e inaccesible. Quedó cautivado por la maravillosa descripción de la distinta poesía del mundo real, donde el lector se encontraba a sí mismo y reconocía sus sentimientos. Lo que conecta las letras de Akhmatova con nosotros, la gente del siglo XXI, y todo es también un sentimiento de amor inolvidable, brillante y tierno. Como entonces, en la era de A. Akhmatova, la gente amaba, adoraba, se separaba y regresaba, y todo está sucediendo ahora.

El amor en los poemas de A. Akhmatova es un sentimiento vivo y genuino, profundo y humano, aunque por razones de la vida real suele estar tocado por la tristeza del sufrimiento ennoblecedor. En las letras de amor de Ajmátova no hay ningún culto romántico al amor con sus altibajos y sus novios. Esto es, sobre todo, amor, lástima, amor, anhelo, que es tan similar al amor real.

Las letras de Akhmatova combinaban principios sublimes: toques ligeramente terrenales, los rasgos psicológicos más sutiles y colisiones llevadas al borde de las tormentas.

Pero por encima de todos los dramas, dolores de la “tortura de amor”, decepciones y separaciones, había una nota brillante, casi un himno de “gran amor terrenal”.

Lista de literatura usada

1. A. N. Petrov “Leyendas del amor” - A. Akhmatova y N. Gumilyov, editorial “ escritor moderno» 1999, Minsk.

2. S.I. Kormilov “La obra poética de Anna Akhmatova”, editorial “Literatura educativa” 2004, Samara.

3.L.Ya.Schneyberg, I.V.Kondakov “De Gorky a Solzhenitsyn”, editorial “Higher School” 1995, Moscú.

4. V.M. Zhirmunsky “La obra de Anna Akhmatova”, editorial “Ciencia” 1973, Leningrado. “Acerca de Anna Akhmatova: poemas, ensayos, recuerdos, cartas”, editorial Nauka, 1990, Leningrado.

5.V.Ya.Vilenkin “En el espejo ciento uno”, editorial “ escritor soviético" 1990, Moscú.

6.V.Ya.Vilenkin, V.A. Chernykh “Memorias de Anna Akhmatova”, editorial “Soviet Writer” 1991, Moscú.

7. V.V. Vinogradov “Sobre la poesía de Anna Akhmatova”, “Obras seleccionadas de la literatura rusa”, 1976, Moscú.

8. B. Eikhenbaum “Anna Akhmatova”, 1969, Leningrado.

9. A. Pavlovsky “Anna Ajmátova. Vida y creatividad", 1991, Moscú.

10. N. Ilyin “Roads and Fates”, 1988, Moscú.

11. L. Ginzburg “El hombre del escritorio”, 1989, Leningrado.

12. A. Kazintsev “Frente a la Historia”, 1989, Moscú.

Las características típicas y, aunque indirectamente, indican quién, en opinión del autor, tiene el futuro de Rusia.

(6-8) El tema del destino humano en una de las obras de la literatura rusa. En el número de enero de 2001 se publicó el cuento de V. Astafiev "El pionero es un ejemplo para todo". El autor designa la fecha en que se escribió la historia como "finales del 50 - agosto de 2000". Como en muchas de las últimas obras del famoso... En una de las obras literarias del siglo XX. 7. La originalidad de los problemas de la prosa temprana del señor Gorki. (Usando el ejemplo de una de las historias.) 8. El tema del heroísmo en una de las obras de la literatura rusa. No. 10 1. Pechorin y “ sociedad del agua "en la novela de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo". 2. " mundo aterrador

! ¡Es demasiado pequeño para el corazón! (Según la letra de A. Blok.) 3. Duelo entre Pierre y Dolokhov. (Análisis de un episodio de la novela de L.N.... Los poemas que componen el "Réquiem" de Ajmátova, que analizaremos, fueron creados entre 1936 y 1940 y durante muchos años se conservaron únicamente en la memoria de la autora y de sus allegados. en nuevo condiciones históricas

En 1962, Ajmátova envió el texto que había preparado a la revista Nuevo Mundo, pero no fue publicado. Un año después, se publicó "Requiem" en el extranjero (Múnich, 1963) con la nota de que fue publicado "sin el conocimiento ni el consentimiento del autor". Tampoco se produjo un intento de publicar el poema en el libro "El correr del tiempo" (1965), y durante un cuarto de siglo existió en nuestro país sólo en forma de listas y copias de "samizdat", y fue publicado en 1987, en dos revistas a la vez (“Octubre", No. 3, "Neva", No. 6).

El mismo título de la obra ya contiene una designación de género ritual. El Réquiem es un funeral según el rito católico, una oración conmemorativa o, si lo trasladamos a suelo ruso, un llanto, un lamento por el difunto, un regreso a tradición folklórica. Para Ajmátova, esta forma era muy característica; basta recordar el poema que Tsvetáeva le dedicó en 1916, que comienza con el verso “¡Oh musa de la lamentación, la más bella de las musas!”

Al mismo tiempo, el género del "Réquiem" de Ajmátova no se reduce de ninguna manera sólo al ritual funerario: oración y lamento fúnebres. Además del color específico del luto, representa un conjunto artístico complejamente organizado, que incorpora una amplia variedad de modificaciones de género los poemas incluidos en él. El concepto más general de "poema cíclico", en el que coinciden varios investigadores, significa la integridad interna de la obra, que es una especie de epopeya lírica o, en palabras de S.A. Kovalenko, - " epopeya lírica la vida de las personas." Transmite los destinos de personas y personas a través de la percepción y la experiencia personal y, en última instancia, recrea un retrato y un monumento de la época.

Desde el punto de vista compositivo, el Réquiem de Ajmátova consta de tres partes. En el primero, tras dos epígrafes introducidos por el autor en el manuscrito a principios de los años 1960, aparecen tres elementos importantes que preceden a la parte principal: el prosaico “En lugar de un prefacio”, fechado en 1957, la “Dedicatoria” (1940) y la “Introducción”. " Luego hay nueve capítulos numerados de la parte central, y todo termina con un monumental “Epílogo” de dos partes, que revela el tema del monumento al sufrimiento del pueblo, el poeta y la época.

En el poema cíclico, todo está subordinado al principio formulado por la propia Ajmátova: "aceptar acontecimientos y sentimientos de diferentes capas temporales". De ahí la estructura artística, la trama y la estructura compositiva del "Réquiem", basada en el movimiento del pensamiento y la experiencia del autor, absorbiendo y realizando el "correr del tiempo", a partir de la crónica de los acontecimientos del destino personal y general de los años 30. a los hechos de la historia nacional y mundial, mitos, tramas e imágenes bíblicas. Al mismo tiempo, el movimiento del tiempo se nota no solo en el texto, sino que también se refleja en la datación de los poemas, epígrafe, dedicatoria, epílogo, etc.

Dos epígrafes interrelacionados proporcionan la clave del contenido del poema; permiten ver y sentir el dolor personal como parte de la desgracia y el sufrimiento general. El primero de ellos, dirigido a su hijo, está extraído de la novela "Ulises" de J. Joyce ("No puedes dejar huérfana a tu madre"), y el segundo representa la amplia estrofa final de su propio poema "No fue en vano sufrimos juntos…” de 1961.

El "Réquiem" de Akhmatova está marcado por una densidad especial de tejido artístico, que concentra el espacio y el tiempo, y la capacidad de características de figuras episódicas que forman una idea de la gente. La naturaleza misma se congela ante el sufrimiento humano: "El sol está más bajo y el Neva está nublado..." Pero en su existencia eterna hay un poder curativo. Y al mismo tiempo, este trasfondo natural y cósmico resalta la tragedia humana en todo el horror de su realidad cotidiana, ensombrecida en la "Introducción" por imágenes generalizadas aún más crueles y terribles de una Rusia pisoteada, pisoteada y profanada.
Sintiéndose una pequeña parte de su patria y de su pueblo, la madre llora no sólo a su hijo, sino también a todos los condenados inocentemente y a aquellos que esperaron con ella durante muchos meses el veredicto en la línea fatal. La parte central del Réquiem son diez poemas, muy diferentes en género y matices de entonación rítmica y que interactúan sutilmente en el marco de un único todo lírico. Se trata de llamamientos a su hijo (“Te llevaron al amanecer...”, etc.), a uno mismo (“Ojalá pudiera mostrártelo, burlador...”), y finalmente, a la Muerte (“Tú lo harás”). todavía acepto…”).

Ya en el primer capítulo, la apelación al hijo lleva signos muy específicos de los arrestos nocturnos de los años 30 y, al mismo tiempo, el motivo de la muerte, la muerte, el funeral, el duelo, mientras que en el final se muestra la escala histórica de lo que está sucediendo. se expande inusualmente: hasta las torturas y ejecuciones de Streltsy en la era de Pedro el Grande.

Al compararse con las "esposas streltsy", Akhmatova al mismo tiempo siente y transmite el dolor y la pena de su madre con una fuerza diez veces mayor, utilizando para ello una variedad de géneros poéticos y formas rituales. Así, en el segundo capítulo hay una unificación, una fusión de la melodía y la entonación de una canción de cuna (“El Don tranquilo fluye tranquilamente, / La luna amarilla entra en la casa”) y el llanto, un lamento fúnebre (“El marido en la tumba , hijo en prisión, / Ruega por mí”).

La asombrosa capacidad del autor para absorber sentimientos y eventos de diferentes capas temporales se manifiesta en el Capítulo IV en forma de un llamamiento a sí mismo, a dos épocas de su propia vida, que conectaron el brillante comienzo de siglo y la siniestra mitad y segunda mitad. de los años 30.

Y después de esto, en el capítulo VI, vuelve a aparecer el motivo tranquilizador de una canción de cuna dirigida a su hijo, pero su imaginaria y encantadora ligereza y su aparente iluminación sólo realzan, en contraste, la cruel realidad del encarcelamiento y el martirio, la muerte sacrificial. Finalmente, el Capítulo X - "La Crucifixión" - con un epígrafe de la "Sagrada Escritura": "No llores por mí, Madre, mira en el sepulcro" - convierte la tragedia terrenal de madre e hijo en un plan bíblico universal y escala, elevándolos al nivel de lo eterno.
En el “Epílogo”, los temas y motivos importantes del “Réquiem” se escuchan con renovado vigor, recibiendo una interpretación profunda, esta vez en gran medida histórica y cultural. Al mismo tiempo, se trata de una especie de “oración conmemorativa” por las víctimas inauditas de terribles y años trágicos en la vida de Rusia, refractada a través de la experiencia profundamente personal del autor.

Las líneas del "Epílogo" conducen directamente al tema del "monumento", tradicional de la poesía mundial, que recibe un tono profundamente trágico de Ajmátova. Al recordar a aquellos con quienes “pasó diecisiete meses en prisión en Leningrado”, Akhmatova siente como su voz y su memoria.

Las mismas palabras “memoria”, “recordar”, “conmemoración”, “memorial”, que hablan de la imposibilidad del olvido, llevan inevitablemente a una reflexión sobre el monumento, en el que el poeta ve plasmado el “sufrimiento petrificado” que comparte con millones. de sus conciudadanos.

Anna Akhmatova ve su posible monumento - y esta es la condición principal y única - aquí, cerca de la prisión de Kresta en San Petersburgo, donde, esperando en vano una reunión con su hijo arrestado, como ahora recuerda con tristeza, “estuve durante tres cien horas”. El monumento creado por la imaginación del poeta es humanamente simple y profundamente psicológico.

En esta nieve derretida que fluye como lágrimas de la “Edad del Bronce”, y en el silencioso arrullo de una paloma carcelaria y de los barcos que navegan por el Nevá, se puede escuchar, a pesar de todo lo vivido y sufrido, el motivo de una vida triunfante y continua.

Análisis del poema de A.A. "Réquiem" de Ajmátova

Réquiem (extracto)

Y la palabra de piedra cayó sobre mi pecho aún vivo. Está bien, porque estaba listo, lo afrontaré de alguna manera. Tengo mucho que hacer hoy: necesito matar por completo mi memoria, necesito que mi alma se convierta en piedra, necesito aprender a vivir de nuevo. De lo contrario... El cálido susurro del verano es como unas vacaciones fuera de mi ventana. Hace tiempo que esperaba este día brillante y una casa vacía. 1939, Casa de la Fuente

Casi todo el "Réquiem" fue escrito en 1935-1940, la sección "En lugar del prefacio" y el epígrafe están marcados en 1957 y 1961. Durante mucho tiempo, la obra existió sólo en la memoria de Ajmátova y sus amigos, sólo en la década de 1950. decidió escribirlo y la primera publicación tuvo lugar en 1988, 22 años después de la muerte del poeta.
La misma palabra "réquiem" (en los cuadernos de Ajmátova, el latín Réquiem) significa "misa fúnebre", un servicio católico para los muertos, así como una pieza musical lúgubre. El título latino del poema, así como el hecho de que en las décadas de 1930 y 1940. Ajmátova se dedicó seriamente al estudio de la vida y obra de Mozart, especialmente su "Réquiem", lo que sugiere una conexión entre la obra de Ajmátova y la forma musical del réquiem. Por cierto, en el "Réquiem" de Mozart hay 12 partes, en el de Ajmátova. poema hay el mismo número (10 capítulos + Dedicatoria y Epílogo).
El Epígrafe y En lugar del Prefacio son claves semánticas y musicales únicas de la obra. El epígrafe (versos del poema de 1961 “No en vano sufrimos juntos...”) introduce el tema lírico:

Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente.

En lugar del Prefacio (1957), que retoma el tema de “mi pueblo”, nos lleva a “entonces”, la línea carcelaria de Leningrado en los años 30. El Réquiem de Akhmatov, como el de Mozart, fue escrito "por encargo"; pero en el papel de "cliente" - "cien millones de personas". Lo lírico y lo épico del poema se fusionan: hablando de su dolor (el arresto de su hijo, L.N. Gumilyov, su esposo, N.N. Punin), Akhmatova habla en nombre de millones de "sin nombre"; detrás de su “yo” autoral se encuentra el “nosotros” de todos aquellos cuya única creatividad era la vida misma.
La dedicatoria continúa el tema del prosaico Prefacio. Pero la escala de los acontecimientos descritos cambia:

Las montañas se inclinan ante este dolor,
El gran río no fluye
Pero las puertas de la prisión son fuertes,
Y detrás de ellos hay agujeros de presos...

Los primeros cuatro versos del poema parecen delinear las coordenadas del tiempo y el espacio. Ya no hay tiempo, se ha detenido (“el gran río no corre”); “Sopla un viento fresco” y “la puesta de sol está tomando el sol” - “para alguien”, pero ya no para nosotros. La rima “montañas - agujeros” forma una vertical espacial: “amigos involuntarios” se encontraron entre el cielo (“montañas”) y el infierno (“agujeros” donde son torturados sus familiares y amigos), en un infierno terrenal.
El motivo de la “capital salvaje” y los “años frenéticos” de la Dedicación en la Introducción está plasmado en una imagen de gran poder poético y precisión:

Y colgado como un colgante innecesario
Leningrado está cerca de sus prisiones.

Aquí, en la Introducción, aparece imagen bíblica del Apocalipsis, acompañando a la heroína durante todo su vía crucis: “las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros...”, “...y una enorme estrella está amenazada de muerte inminente”, “...la estrella Polaris está brillando”.
Las numerosas variaciones de motivos similares características del Réquiem recuerdan a leitmotivs musicales. La Dedicatoria y la Introducción describen los principales motivos e imágenes que se desarrollarán más adelante en el poema.
En los cuadernos de Ajmátova hay palabras que caracterizan la música especial de esta obra: "... un Réquiem fúnebre, cuyo único acompañamiento sólo puede ser el silencio y los sonidos agudos y distantes de una campana fúnebre". Pero el Silencio del poema está lleno de sonidos: el odioso chirrido de las llaves, el canto de separación de los silbidos de las locomotoras, el llanto de los niños, el aullido de una mujer, el estruendo de los marusi negros (“marusi”, “cuervo”, “embudo”) ” - así llamaban los coches para transportar prisioneros), el chapoteo de las puertas y el aullido de una anciana... A través de estos sonidos “infernales” apenas se oyen, pero aún se oyen: la voz de la esperanza, el arrullo de un paloma, el chapoteo del agua, el repique del incensario, el cálido susurro del verano, las palabras de los últimos consuelos. Del inframundo ("agujeros de los presos") - "ni un sonido - y cuántas / vidas inocentes terminan allí..." Tal abundancia de sonidos sólo realza el trágico Silencio, que explota sólo una vez - en el capítulo Crucifixión:

El coro de ángeles alabó la gran hora,
Y los cielos se derritieron en fuego...

El crucifijo es el centro semántico y emocional de la obra; Para la Madre de Jesús, con quien se identifica la heroína lírica Ajmátova, así como para su hijo, ha llegado la “gran hora”:

Magdalena luchó y lloró,
El amado estudiante se convirtió en piedra,
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.

Magdalena y su amada discípula parecen encarnar aquellas etapas del vía crucis que ya pasó la Madre: Magdalena es el sufrimiento rebelde, cuando la heroína lírica “aulló bajo las torres del Kremlin” y “se arrojó a los pies de el verdugo”, John es el silencioso entumecimiento de un hombre que intenta “matar la memoria”, loco de dolor y pidiendo la muerte.
La terrible estrella de hielo que acompañaba a la heroína desaparece en el Capítulo X: "Los cielos se derritieron en fuego". El silencio de la Madre, a quien “nadie se atrevió a mirar”, se resuelve con un llanto-réquiem, pero no sólo por su hijo, sino también por todos los “millones asesinados barato, / Que pisotearon el camino en el vacío” (O.E. Mandelstam). Este es su deber ahora.
El Epílogo que cierra el poema “cambia el tiempo” al presente, devolviéndonos a la melodía y significado general del Prefacio y Dedicatoria: aparece nuevamente (en la 1ª parte) la imagen de la cola de la prisión “bajo el muro rojo cegador”.
La voz de la heroína lírica se hace más fuerte, la segunda parte del Epílogo suena como un coral solemne, acompañado de los golpes de una campana fúnebre:

Una vez más se acercaba la hora del funeral.
Te veo, te escucho, te siento.

"Réquiem" se convirtió en un monumento escrito a los contemporáneos de Ajmátova, tanto vivos como muertos. Ella los lloró a todos con su “lira llorona”. Akhmatova completa el tema lírico personal de una manera épica. Ella da su consentimiento para la celebración de erigir un monumento a ella misma en este país con una sola condición: que será un Monumento al Poeta en el Muro de la Prisión:

Entonces, incluso en la muerte bendita tengo miedo
Olvídate del trueno del marus negro.
Olvida lo odiosa que fue silenciada la puerta.
Y la anciana aulló como un animal herido.

"Réquiem" puede considerarse, sin exagerar, la hazaña poética de Ajmátova, un gran ejemplo de auténtica poesía cívica.
El crítico B. Sarnov calificó la posición humana y poética de Ajmátova como “estoicismo valiente”. Su destino es un ejemplo de aceptación humilde y agradecida de la vida, con todas sus alegrías y tristezas. La “Palabra Real” de Ajmátova conectaba armoniosamente el aquí y el otro:

Y la voz de la eternidad llama
Con una irresistibilidad sobrenatural,
Y sobre las flores de cerezo
El resplandor del mes luz está a raudales.
Y parece tan fácil
Blanqueamiento en la espesura esmeralda,
El camino, no te diré dónde...
Allí entre los baúles es aún más brillante,
Y todo parece un callejón
En el estanque Tsarskoye Selo.