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Rodaje de la película 17 Momentos de Primavera. “Diecisiete momentos de primavera”: cómo se hizo la legendaria película. Como empezó todo

01.07.2020

Apenas tuvo tiempo de aparecer en las pantallas de televisión del país el 11 de agosto de 1973, la película en serie "Diecisiete momentos de primavera", filmada por la directora Tatyana Lioznova, tuvo el efecto de la explosión de una bomba. Todos los espectadores soviéticos, olvidándose de otros asuntos, durante doce días se aferraron a sus pantallas de televisión, conteniendo la respiración, observando la heroica vida cotidiana del oficial de inteligencia Maxim Isaev, mejor recordado como el SS Standartenführer Max Otto von Stirlitz, interpretada por un maravilloso soviético y actor ruso Viacheslav Tijonov.

Historia de la creación

Stirlitz debe su aparición en las páginas de los libros al escritor Yulian Semenov, quien escribió una trilogía de novelas sobre los oficiales de inteligencia soviéticos durante la Gran Guerra Patria. guerra patriótica. El primer libro, titulado "No se requiere contraseña", se publicó en 1966. A esto le siguieron durante los siguientes tres años "Major Whirlwind" y, de hecho, la novela "Diecisiete momentos de primavera", cuya película pronto se rodó por iniciativa personal del presidente del Comité. seguridad del estado Yuri Andrópov.

En el mismo año en que se escribió la novela, la dirección del estudio de cine Lenfilm compró el guión del mismo nombre a Yulian Semenov, lo aprobó con urgencia y nombró un director. Los trabajos preparatorios para el rodaje ya habían comenzado y se estaban probando los primeros candidatos para los papeles. De repente intervino Tatyana Lioznova, quien hasta ese momento había logrado establecerse con un brillante trabajo como directora en la recién estrenada película "Tres álamos en Plyushchikha".

Más tarde mucho tiempo Aún así logró convencer a Semenov de que retirara el guión de Lenfilm y lo vendiera donde ella trabajaba.

pregunta sobre el lugar de rodaje

Dado que la futura película para televisión estuvo dedicada a la hazaña de los oficiales de inteligencia soviéticos que arriesgaron sus vidas en la mismísima guarida de la Alemania nazi, la ciudad de Berlín, además de la selección de actores que reflejaron al máximo la visión de esta historia del propio director Lioznova. , que logró corregir y complementar casi por completo todo el guión del autor al inicio del rodaje, fue necesario decidirse por otro , nada menos pregunta importante. Consistió en que de alguna manera era necesario transmitir la atmósfera de Berlín, la Berna suiza y otros lugares de la Europa de primera línea, pero al mismo tiempo lograr no ir más allá del presupuesto asignado.

Tuve que usar todo mi ingenio e imaginación. A ella se le ocurrió la idea de solucionar este problema mediante imitaciones geográficas, presentando algunas ciudades y estados en la pantalla como completamente diferentes.

Como resultado, hubo muchos lugares donde tuvo lugar el rodaje de la película "Diecisiete momentos de primavera". Estaban tanto en el exterior como dentro del país, y a veces en un solo escenario, visible para el espectador Al ver la pantalla del televisor como un todo, en realidad se trataba de una colcha de retazos. Un ejemplo es la escena del fracaso del profesor Pleischner, en la que comienza su viaje en Meissen, Alemania, admira a los oseznos en el zoológico de Tbilisi y termina su vida en la acera de Riga, la capital letona.

La frontera suiza que cruzó el pastor Schlag estaba en Georgia. Berlina museo zoológico, en la que Stirlitz esperaba a Bormann, se rodó en Leningrado. El rodaje de “Diecisiete momentos de primavera” en la prisión de Butyrka describió fácilmente los horrores de las mazmorras de la Gestapo fascista (en la foto de abajo).

Echemos un vistazo más de cerca a los lugares de rodaje de esta legendaria película, que durante cuarenta y cinco años no ha perdido ni su relevancia ni el amor de los televidentes.

RDA

Una vez superadas todas las dificultades organizativas, en la primavera de 1971 finalmente comenzaron a trabajar en la película.

El equipo de filmación, junto con todo el utilería y los actores, se dirigió a la amiga República Democrática Alemana, el primero de los lugares donde se filmó 17 Momentos de Primavera. Allí se planeó filmar el asesinato del provocador fascista por parte de Stirlitz, interpretado por el actor Lev Durov, así como todas las escenas al aire libre de la primera línea de Berlín.

Sin embargo, la comisión visitante no liberó a Durov de su patria. La razón de esto fue la apoliticidad del artista. En pregunta hecha cómo se ve la bandera unión soviética, Lev Durov respondió:

Parece muy simple: un fondo negro, sobre él una calavera blanca y dos espinillas cruzadas. Se llama bandera Jolly Roger...

Su nombre fue inmediatamente tachado de las listas de los que se marchaban.

Entonces, ¿cuáles son exactamente los lugares de interés de la RDA que se convirtieron en los mismos lugares donde se filmó “17 momentos de primavera”?

Había bastantes. En primer lugar, en Alemania se rodaron vistas de la Berna suiza, la ciudad a la que llegó el profesor Pleischner, cuyo papel interpretó el brillante actor Evgeny Evstigneev. Habiendo aparecido en Berna, el profesor camina por sus calles y conoce la ciudad. Los televidentes ven casas antiguas, tejados de tejas, calles adoquinadas y una catedral de la ciudad con dos campanarios simétricos, algo inusual para el ojo soviético.

En realidad, este rodaje tuvo lugar en la calle Schlossbrücke de la ciudad de Meissen, en Alemania Oriental.

El segundo objeto de rodaje fue la casa de Stirlitz, según el guión, situada en Babelsberg, un barrio de la ciudad de Potsdam.

De hecho, esta casa está situada en el distrito de Pankow, en la zona norte de Berlín. Aquí vivía el oficial de inteligencia soviético.

Otro lugar donde se rodó "17 momentos de primavera", en particular el hospital donde nació la hija de la operadora de radio Kat, fue el verdadero hospital universitario berlinés "Charité".

Este hospital fue fundado en 1710 y es la institución médica más antigua no sólo de Alemania sino también de Europa.

"Elefante"

Este establecimiento, la cervecería favorita de Stirlitz, es conocido por cualquier patriota del cine para televisión.

EN vida real"Elefante" se llama Zur Letzten Instanz, que se traduce como "Último recurso". El restaurante no sólo es uno de los símbolos de Berlín, sino también el establecimiento más antiguo del mundo, ya que la primera mención del edificio en el que se encuentra se remonta al año 1561. La propia “Instancia” data de 1621.

EN diferentes años tales celebridades y personajes historicos, como Napoleón Bonaparte, Clara Zetkin, Wilhelm Raabe, Charlie Chaplin. y en nueva historia Los invitados de "Instancia" fueron Mikhail Gorbachev, Dmitry Medvedev y Vladimir Putin.

Nos interesa este establecimiento principalmente como otro lugar donde se filmó “17 momentos de primavera”. Fue aquí, en un pub llamado “Elephant” en la película, donde Stirlitz tuvo una vez una reunión silenciosa de cinco minutos con su esposa, organizada por los servicios de inteligencia extranjeros soviéticos.

En el mismo restaurante, Maxim Isaev cenó con el pastor Schlag, cuyo papel desempeñó. actor famoso Rostislav Plyatt. Es cierto que esta vez el establecimiento ya tenía un nombre diferente: Zum groben Gottlieb, que se traduce del alemán como "En casa del grosero Gottlieb".

El famoso y conmovedor encuentro entre Stirlitz y su esposa, interpretada por la actriz Eleonora Shashkova, no se filmó en este restaurante, sino en Moscú, en el pabellón del estudio de cine.

Estudio de cine de Gorki

Después de un mes de trabajo en la RDA, el equipo de filmación regresó a Moscú y casi de inmediato comenzó a trabajar en los pabellones del Gorky Film Studio creados especialmente para la película.

Cuando llegaron, los artistas decorativos habían logrado realizar un gran trabajo, recreando en sus decoraciones la atmósfera de la casa segura de Stirlitz, los pasillos de la oficina del Canciller del Reich alemán y la oficina del jefe de la policía secreta estatal. Heinrich Müller, cuya imagen se convirtió casi en la primera obra icónica en el cine del actor Leonid Bronevoy. Por costumbre, la chaqueta cosida por los modistas rozaba el cuello de Leonid Sergeevich, por lo que constantemente movía nerviosamente la barbilla hacia un lado. Este movimiento suyo fue notado por la directora Lioznova y posteriormente permaneció en la película.

El trabajo en los pabellones continuó casi todo el verano, después de lo cual el equipo de filmación se dirigió a la República Socialista Soviética de Letonia.

Letonia

El rodaje de "Diecisiete momentos de primavera" en Riga se convirtió en uno de los momentos más importantes de la película. Muchos episodios se rodaron en la capital de Letonia, transmitiendo a los espectadores la atmósfera de Berlín y de Berna.

Uno de los hitos de la ciudad utilizados en la película fue la Casa de los Gatos Negros de Riga, que se puede ver en la foto de abajo.

Este edificio en la parte central del casco antiguo de Riga, construido en 1909, se convirtió temporalmente para los fines de la película en el Hotel Berlín, donde el oficial de inteligencia soviético Isaev se reunió con el secretario personal de Hitler, Martin Bormann, cuyo papel, después de algunas dudas, Fue interpretado por el cantautor y poeta soviético Yuri Vizbor.

El siguiente objeto de rodaje fue la Iglesia Luterana de la Cruz, que es un monumento arquitectónico de la ciudad de Riga.

Para las necesidades de la película, este edificio se convirtió en la iglesia del pastor Schlag y su capa exterior. Al mismo tiempo, el pastor estaba reparando el órgano y celebrando servicios religiosos en la iglesia de San Pablo de Riga, cuyo interior también se utilizó en la película.

La aparición del oficial de inteligencia soviético en Berna fracasó en la construcción de un edificio de apartamentos, construido en 1903 por el arquitecto Wilhelm Ludwig Nikolaus Bokslavs.

En la ventana derecha de la foto de abajo debería haber una flor como señal de advertencia sobre el fracaso de la casa segura de Stirlitz.

El profesor Pleischner, por error, no prestó atención a esto.

Para evitar caer en manos de los matones del Gruppenführer Müller, se quitó la vida saltando por la ventana de entrada a los adoquines aproximadamente en el lugar que se muestra en la foto de abajo.

El episodio de la muerte del profesor Pleischner se convirtió en uno de los más dramáticos de la película.

Calle de las flores

Este local, cuyo nombre real suena a calle Jauniela, durante muchos años se convirtió en la calle de cines soviéticos más famosa de la antigua Riga.

En "Diecisiete momentos de primavera" se llamaba Blumenstraße. En otra película famosa, "Las aventuras de Sherlock Holmes y el Doctor Watson", Jauniela Street se convirtió en la misma Baker Street.

De hecho, la calle de las Flores en Berna, que según el guión se convirtió en el último refugio del desafortunado profesor Pleischner, nunca existió ni existe.

Georgia

En enero de 1972, comenzó el rodaje de “Diecisiete momentos de primavera” en Georgia. El objetivo del viaje del equipo de filmación de la película era Tbilisi, en cuyo zoológico se filmó un episodio de la visita del profesor Pleischner a la supuesta casa de fieras de Berna.

En las montañas de Borjomi, se filmó al pastor Schlag cruzando, y el lugar donde el pastor comenzó a esquiar fue la estación de esquí de Bakuriani.

El saludo principal de la soleada Georgia en la película fue esa escena silenciosa del encuentro de Stirlitz con su esposa en el café Elephant, cuya idea le fue dada a Tatyana Lioznova por uno de los principales consultores de Diecisiete momentos de primavera, el coronel georgiano de la KGB. Georgiy Pipia, quien sacó esta historia de su experiencia personal.

Moscú

En marzo, el equipo de filmación regresó a Moscú. También hubo bastantes lugares donde se rodó esta película.

En los primeros fotogramas de la película se puede ver a Stirlitz paseando por los suburbios de Berlín con Frau Saurich a lo largo de la orilla de un hermoso estanque. De hecho, este lugar era la antigua finca señorial de Arkhangelskoye-Tyurikovo, ubicada en el distrito administrativo nororiental de Moscú.

El edificio de la agencia de inteligencia estadounidense en Berna era un edificio urbano del siglo XVIII en la calle Myasnitskaya de Moscú.

La casa donde los nazis abusaron del hijo del operador de radio Kat era la mansión de Solovyov en la intersección de las calles Khlebny y Maly Rzhevsky.

La estación de tren Rizhsky de Moscú, que es un monumento arquitectónico, participó dos veces en la película.

Por primera vez se utilizó la estación de Riga como imagen de la estación fronteriza desde la que parte el profesor Pleischner hacia Berna, Suiza. En el último episodio de la película ya “interpretó el papel” de la estación de tren de la propia ciudad de Berna, desde donde Stirlitz acompañó al operador de radio Kat a París.

Para el hotel Mountain Skiers, en el que Stirlitz fue abordado por una mujer borracha, se eligió el café Lyra, que alguna vez fue popular entre los jóvenes, en cuyo sitio se construyó más tarde el primer restaurante McDonald's en la Unión Soviética (en la foto de abajo).

En lugar de un epílogo

Del 11 al 24 de agosto de 1973 tuvo lugar el estreno de “Diecisiete momentos de primavera”, que cautivó la atención de los televidentes durante doce días enteros e incluso redujo drásticamente la tasa de criminalidad, según informes oficiales de la policía.

La misma reacción del público se observó en Hungría, Bulgaria, Cuba y en todos los lugares donde se transmitió esta maravillosa película.

Hay una leyenda según la cual, después de ver esta imagen, el emocionado Leonid Ilyich Brezhnev ordenó encontrar y recompensar inmediatamente al verdadero Stirlitz.

Sin embargo personaje ficticio Maxim Isaev era simplemente una hermosa leyenda cinematográfica sobre la hazaña de los oficiales de inteligencia soviéticos y la experiencia del país en aquellos tiempos lejanos de una guerra terrible, que nunca debe olvidarse...

El 8 de febrero de 1928 nació Vyacheslav Vasilyevich Tikhonov, actor de cine, Artista del pueblo URSS. En 12 episodios largometraje En "Diecisiete momentos de primavera" de Tatiana Lioznova, Tikhonov desempeñó su papel más famoso: el oficial de inteligencia Isaev-Stirlitz, que trabajaba en la primavera de 1945 en la guarida de la Alemania nazi. La película se convirtió en un verdadero éxito, sin embargo, cuando a principios de 1973 fue editada y proyectada ante altas autoridades televisivas, los primeros reproches recayeron sobre la cabeza del director... ¿Qué escándalos provocó la película, quién podría haber terminado? en lugar de Tikhonov en la oficina de Muller, qué papel "no dominó" Kuravlev, por qué Faina Ranevskaya calificó el guión como una tontería: estos otros hechos desconocidos acerca de pintura famosa en nuestro reportaje fotográfico.

La historia de la película comienza en 1969, cuando la televisión aprobó el guión de la película de 13 episodios "Diecisiete momentos de primavera" y eligió al director. La novela de Yulian Semenov, que sirvió de base, ni siquiera se publicó entonces. un libro separado.

en medio de eso trabajo preparatorio Otra directora, Tatyana Lioznova, de 46 años, comenzó a luchar por el derecho a dirigir una película de este tipo, porque al principio no fue elegida.

Lioznova llamó al propio Semenov, quien le dijo que había vendido el guión a Lenfilm, pero ella insistió con tanta obstinación que al final el autor retiró el guión de Lenfilm y se lo dio a Tatyana.

Lioznova era una directora muy meticulosa y por eso seleccionó a los actores para su película con una precisión increíble. Por ejemplo, Yulian Semenov estaba seguro de que sólo Archil Gomiashvili (en la foto) podría interpretar a Stirlitz.

Los asistentes del director insistieron en Oleg Strizhenov. Innokenty Smoktunovsky (en la foto) también hizo una audición para el papel, pero luego vivió en Leningrado y no aceptó dejarlo durante los dos años de rodaje.

Al principio, los maquilladores le pusieron un bigote como el de Budyonny a Vyacheslav Tikhonov, pero Liznova consideró que el candidato adecuado incluso debajo de él.

Irina Alferova podría haber interpretado a la operadora de radio Kat en lugar de Ekaterina Gradova, pero no funcionó.

Tanto la cantante de Leningrado Maria Pakhomenko como Svetlana Svetlichnaya audicionaron para el papel de la esposa de Stirlitz, quien luego fue elegida para el papel de Gabi. La esposa del oficial de inteligencia soviético era la actriz del Teatro Vakhtangov Eleonora Shashkova, quien fue llevada al set el día antes del rodaje.

Incluso la propia Faina Ranevskaya podría aparecer en la película, para cuyo personaje, Frau Saurich, Lioznova le pidió a Semenov que escribiera específicamente para suavizar también al héroe demasiado serio.

Semyonov compuso algo a regañadientes, pero cuando se lo mostró a Faina Georgievna, ella simplemente se horrorizó. “¿Qué clase de idiotez es ésta? ¿Es posible jugar esto? Y ella se negó rotundamente.

Había varios candidatos para el papel de Hitler, para quienes audicionaron dos Leónidas: Bronevoy y Kuravlev. Sin embargo, el director no quedó satisfecho con sus pruebas fotográficas y fueron aprobados para otros papeles: Bronevoy interpretó a Muller, Kuravlev interpretó a Aisman.

Kuravlev recordó: “No pude vencer a este Anticristo. Mi naturaleza saltó y se opuso”.

Y Hitler se convirtió en el actor alemán Fritz Dietz, que siempre ha desempeñado este papel desde la épica "Liberación".

Inicialmente, se suponía que Efim Kopelyan también actuaría en la película, pero terminó convirtiéndose en una “voz en off”. El director recuerda: “Lo llamé a Leningrado y le pedí que le dijera que estaba de rodillas pidiéndole que aceptara. Trabajar con él fue un absoluto placer. Llegó y, aunque acababa de bajarse del tren, siempre se las arreglaba para afeitarse y ponerse una camisa blanca como la nieve, y nunca se traicionaba a sí mismo. Nos hicimos camaradas. Su voz suena como si supiera más de lo que dice."

Cuando Lioznova leyó versión final guión de Yulian Semenovich, simplemente se sorprendió: le gustó historia y los detalles están en el libro, pero en el guión todo era completamente diferente.

"¡Catástrofe! Trabajaba 12 horas al día, no recuerdo si dormía. Pero no diré que no me divertí, porque tenía las manos libres y, además, no fui en contra del material del libro, sino al contrario, lo defendí”, dice el director.

La mayoría de los actores estaban trabajando en otras películas al mismo tiempo, por lo que fue extremadamente difícil reunir a todos para filmar: tenían que filmar de noche.

“A nosotros, los actores que interpretamos a los alemanes, a veces nos parecía que estábamos participando en una especie de película de acción espeluznante y de baja calidad. Estos uniformes, pistolas... Pero pensábamos que en Uryupinsk, en algún momento del cuarto programa, se escaparía”, recordó Yuri Vizbor sobre el rodaje.

Para filmar en la RDA, el grupo tuvo que llevarse casi todos los accesorios, incluido el automóvil Mercedes de Stirlitz (del garaje del Estudio Gorky). Los artesanos alemanes, después de examinar el Mercedes de la guerra, dijeron que era poco probable que pudiera funcionar.

Los realizadores se rieron, pero ya el primer día de rodaje el Mercedes se paró. Tuve que alquilar un coche.

Filmar a Stirlitz al volante de un coche a toda velocidad fue muy divertido: el coche fue sacudido por unas diez personas, incluida la propia Lioznova. Por supuesto, era imposible prescindir de las bromas, y Tikhonov le rogó que no lo hiciera, porque tenía que poner cara de inteligente.

Por cierto, un día el actor estuvo a punto de ser arrestado: decidió marchar desde el hotel hasta el plató con el uniforme de SS Standartenführer. Los berlineses lo consideraban un partidario del fascismo e iban a entregarlo a la comisaría.

El resto de las localizaciones se rodaron en su tierra natal: en Riga, la calle Tsvetochnaya, en Tbilisi y Borjomi, el cruce de Schlag por los Alpes y los paseos de Stirlitz por el bosque, en la región de Moscú.

El rodaje se realizó con un calendario muy ajustado, a veces en turnos y medio: 12 horas. Lionzova quería hacer perfectas incluso las pequeñas cosas.

El episodio del encuentro entre Stirlitz y Schlag, donde nuestro oficial de inteligencia le sirve sopa, de la que se eleva un chorro de vapor, no fue filmado de inmediato: no había vapor, a veces había poco, a veces, por el contrario. , mucho.

En el fotograma donde mostraban las manos de Stirlitz, tuvimos que filmar las manos del artista de la película, Felix Rostotsky: las de Tikhonov. derecha En mi juventud me hicieron un tatuaje: "Gloria", que los maquilladores no podían tapar en los primeros planos.

En el episodio en el que los hombres de las SS torturaron al hijo del operador de radio Kat, unas dos docenas de niños del barrio más cercano orfanato. Cada persona podría ser retirada durante no más de dos horas al día, con intervalos de al menos quince minutos para envolverla y alimentarla.

Tikhonov contó una vez cómo consiguió una cara tensa y pensativa mientras interpretaba el papel de Stirlitz. El secreto resultó ser la tabla de multiplicar, que repasó mentalmente durante varios minutos mientras el camarógrafo filmaba la siguiente escena.

La directora Tatyana Lioznova admitió una vez en una entrevista que cree que después de los créditos no se espera en absoluto a Stirlitz. días mejores: “Caminó con suerte durante tanto tiempo, simplemente al límite, que esto no debería tener la mayor parte final feliz... No quiero estar presente en esto. Y no quiero obligar al espectador a verlo”.

La música de la película fue escrita por Mikael Tariverdiev, aunque al principio se negó a escribirla para una película de espías: antes había fracasado dos veces con un tema similar.

Durante el trabajo, el compositor escribió diez canciones, pero sólo dos de ellas fueron incluidas en la película: "Somewhere Far Away..." y "Moments". Otros ocho simplemente tuvieron que ser desechados porque no había lugar para ellos en la película.

Cuando, a principios de 1973, la película fue proyectada tras el montaje ante los altos directivos de la televisión, llovieron los primeros reproches sobre el director.

La indignación más fuerte fue entre los militares, a quienes no les gustó el hecho de que, según la película, la guerra la ganaran únicamente los oficiales de inteligencia. Lioznova tuvo que corregir la situación e incluyó en la película varios cientos de metros más de metraje documental.

La película se estrenó a finales del verano de 1973: del 11 al 24 de agosto, todo el país se pegó literalmente a las pantallas de televisión. Según informes policiales de la época, la delincuencia disminuyó drásticamente en todo el país.

Uno de los días del estreno, una moscovita llamó al estudio de cine, quien transmitió sus cálidos saludos a los creadores de la película y le agradeció que desde hacía varios días, mientras se proyectaba la película, su marido estuviera sentado en casa. y no beber, ya que todos sus compañeros de bebida estaban ocupados viendo la serie.

Los actores se convirtieron en superestrellas de la noche a la mañana. Por ejemplo, Ekaterina Gradova, saliendo a pasear con su perro y entrando en la tienda de comestibles Novoarbatsky, fue capturada inesperadamente.

Los compradores la reconocieron, comenzaron a besarla, abrazarla y pedirle autógrafos. Gradova estuvo de pie durante casi dos horas, presionada contra el mostrador por la multitud, después de lo cual los vendedores descontentos llamaron a la policía.

La serie fue tan popular que muchas madres primerizas llamaron a sus hijos, si no Stirlitz, entonces Yulian, en honor a Yulian Semenov. Por cierto, el futuro cantante famoso Julián también se convirtió en víctima de la moda.

Pero Tariverdiev pasó por momentos difíciles. Una vez pasó por All-Union Radio, donde le dijeron: “Recibimos una llamada de la embajada de Francia, los franceses están protestando contra esta película, porque la música que contiene fue arrancada del compositor Francis Ley, de su película “Historia de amor”.

"¿Qué tontería?" – Tariverdiev estaba indignado. “Es una tontería, no es una tontería, pero es un hecho”, le respondieron. Cierto ciudadano, que se presentó como un empleado de la embajada de Francia, también llamó al estudio Gorky, donde se filmó la película, y expresó su indignación porque la música de "Moments" fue plagiada por la música de Ley.

Tan pronto como el compositor cruzó el umbral de la sala de recepción del presidente de la Unión de Compositores, el secretario le entregó un telegrama... de Francis Ley. Decía: “Felicitaciones por el éxito de mi música en su película. Francisco Ley."

Como resultado, Tariverdiev fue disuadido de visitar la embajada francesa... por oficiales de la KGB que contactaron a Lei a través de sus propios canales. Negó categóricamente su participación en el escándalo en torno a su música para la película "Diecisiete momentos de primavera" y dijo que no había enviado ningún telegrama acusando a su colega soviético de plagio.

Por cierto, Yulian Semenov entregó a sus colegas de la película, Tariverdiev, Tatyana Lioznova y Vyacheslav Tikhonov, certificados especiales del Comité de Seguridad del Estado, donde estaba escrito: "Sin derecho a parar" y firmado: "Andropov".

Una vez, Tariverdiev condujo deliberadamente su automóvil hacia el territorio de la Plaza Roja: "Los ojos del policía de tránsito comenzaron a salirse de su cabeza mientras analizaba lo que estaba escrito, luego saludó apresuradamente y ahora pasé a su lado lenta e impresionantemente".

Stirlitz se convirtió en el más famosamente Oficial de inteligencia en la cultura soviética y postsoviética, así como personaje de chistes soviéticos y rusos.

En 2011, el escultor Alexander Boyko anunció el inicio de la recaudación de fondos para la instalación de un monumento a Stirlitz en Vladivostok, cerca del Hotel Versailles, donde vivía Yulian Semenov y, tal vez, se le ocurrió la imagen del oficial de inteligencia.

Esta historia comienza en 1969, cuando la televisión aprobó el guión de la película de 13 episodios “Diecisiete momentos de primavera” y seleccionó un director. La novela de Yulian Semionov ni siquiera se había publicado todavía como un libro independiente.

Sin embargo, en medio de los trabajos preparatorios, la situación cambió repentinamente. El hecho es que otra directora, Tatyana Lioznova, de 46 años, comenzó a luchar por el derecho a dirigir una película de este tipo.

Se puso en contacto con Semyonov y le dijo que sería ella quien rodaría la película basada en su guión. Pero Semyonov la molestó: "Ya le vendí el guión a Lenfilm, así que ¡ay!" Lioznova no iba a rendirse, insistió tan obstinadamente que al final Semyonov no pudo soportarlo: retiró el guión de Lenfilm y se lo entregó a Lioznova. Su nombre ya era conocido por el gran público por las películas “Evdokia” y “Tres álamos en Plyushchikha” y fue, con razón, una de las directoras más taquilleras del cine soviético. Todos estos éxitos le hicieron el juego a Lioznova, pero había un "pero": todo lo que filmó estaba relacionado con el melodrama, y "Momentos" pertenecía al género del cine histórico-militar. Por lo tanto, muchos de los que participaron en la creación de la película tenían preocupaciones justas: ¿podría un director así (¡y una mujer además!) hacer frente a esta tarea? Pero Lioznova logró convencer a los escépticos de que estaba a la altura de la tarea.
Como Tatyana Lioznova siempre fue famosa por su meticulosidad, seleccionó a los actores para su película con una precisión increíble: la imagen tenía que coincidir al 100%. Por ejemplo, Yulian Semyonov estaba seguro de que sólo Archil Gomiashvili podía interpretar a Stirlitz. Los asistentes del director insistieron en Oleg Strizhenov. Innokenty Smoktunovsky también hizo una audición para el papel. Sin embargo, entonces vivía en Leningrado y el rodaje se prolongaría durante dos años. El actor no quedó satisfecho con esto y su candidatura fue abandonada. Lioznova, sin estar de acuerdo con nadie, continuó su búsqueda. Cuando Vyacheslav Tikhonov, maquillado, se presentó en las audiciones con uniforme alemán y un bigote pegado, como el de Budyonny, Lioznova se enojó y exigió que se corrigiera al coronel Isaev. La siguiente vez, los maquilladores hicieron un gran trabajo y Tikhonov, según el director, finalmente se convirtió en la viva imagen de Stirlitz.

La principal competidora de Ekaterina Gradova, que interpretó a la operadora de radio rusa Kat, fue Irina Alferova.

Tanto la cantante de Leningrado Maria Pakhomenko como Svetlana Svetlichnaya audicionaron para el papel de la esposa de Stirlitz, quien más tarde fue elegida para el papel de Gabi, que está enamorada del personaje principal. Bueno, la actriz del Teatro Vakhtangov Eleonora Shashkova, que fue llevada al set el día antes del rodaje, estaba destinada a convertirse en la esposa de un oficial de inteligencia soviético.

La gran Faina Ranevskaya también podría aparecer en la película. Para humanizar de alguna manera la imagen del oficial de inteligencia, "calentar" y suavizar al héroe demasiado serio, el director decidió presentar a otro personaje que no estaba en el libro ni en el guión: Frau Saurich. Lioznova le pidió a Yulian Semenov que escribiera un par de escenas con la participación de una anciana alemana, con la esperanza de que Faina Georgievna la interpretara. Semyonov compuso algo a regañadientes; resultó ser una terrible tontería. Tatyana Mikhailovna decidió de inmediato que durante el proceso de filmación haría todo a su manera. Cuando Lioznova y Semenov fueron a casa de Ranevskaya y le mostraron el guión, Faina Georgievna, después de leerlo, quedó horrorizada. "¿Qué clase de idiotez es esta?", exclamó. "¿Se puede jugar?" Y ella se negó rotundamente.
Había varios candidatos para el papel de Hitler, para quienes audicionaron dos Leónidas: Bronevoy y Kuravlev. Sin embargo, sus pruebas fotográficas no satisficieron al director y fueron aprobados para otros papeles: Bronevoy interpretó a Muller (una paradoja, pero el padre del actor sirvió en la KGB toda su vida), Kuravlyov interpretó a Aisman. Y Hitler se convirtió en el actor alemán Fritz Dietz, que siempre ha desempeñado este papel desde la épica "Liberación".

También hubo varios candidatos para el papel de Muller, por ejemplo, Vsevolod Sanaev. Pero rechazó categóricamente el papel, diciendo: “¡Soy el secretario de la organización del partido Mosfilm, así que no haré el papel de fascista!”.
Yuri Vizbor también intentó rechazar el papel de Borman, pero luego cambió de opinión. Para crear el rostro sombrío de un jefe fascista, al actor le insertaron tampones en la nariz y su uniforme fue acolchado con gomaespuma para darle un volumen impresionante. Como la voz de Vizbor era suave y gentil, otro actor tuvo que interpretarlo en la película: Solovyov del Film Actor Theatre.

Lioznova recuerda: “A los actores no les sorprendió mi elección, porque antes habían ensayado durante mucho tiempo. Con diferentes socios... Toda la elección es mi secreto. vida interior. Y una inmersión sin fin en los escenarios de la futura película. Representar la imagen completa en tu mente con diferentes combinaciones de actores”. Inicialmente, se suponía que el actor de BDT Efim Kopelyan tendría un papel en la película. Sin embargo, resultó que no había lugar para él en el equipo de actuación y Lioznova lo invitó a convertirse en "locutor". El director recuerda: “Lo llamé a Leningrado y le pedí que le dijera que estaba de rodillas pidiéndole que aceptara. Trabajar con él fue un absoluto placer. Llegó y, aunque acababa de bajarse del tren, siempre se las arreglaba para afeitarse y ponerse una camisa blanca como la nieve, y nunca se traicionaba a sí mismo. Nos hicimos camaradas. Su voz suena como si supiera más de lo que dice."

La música de la película, como saben, fue escrita por Mikael Tariverdiev. Sin embargo, pocas personas saben que inicialmente se negó a trabajar en la película. Antes de eso, ya había escrito música para la película de espías de Benjamin Dorman “Resident Error”, y este trabajo no lo satisfizo. Por lo tanto, en 1967, rechazó otra oferta para trabajar en una película sobre oficiales de inteligencia: escribir música para la película "Dead Season" de Savva Kulish (de la que luego se arrepintió mucho). El mismo destino podría haber corrido “Diecisiete momentos de primavera”. Cuando Tariverdiev supo que la película pertenecía a la misma serie que las dos anteriores, expresó su rotundo “no” al director. Pero aun así tomé el guión, lo leí e inmediatamente cambié de opinión. De repente se dio cuenta de que, aunque la película trataría sobre oficiales de inteligencia, sería completamente diferente a como había sido en otras películas hasta ahora.

Mientras trabajaba en la música, Tariverdiev escribió diez canciones, pero sólo dos de ellas fueron incluidas en la película: "Somewhere Far Away..." y "Moments". Otros ocho tuvieron que ser expulsados porque no había dónde ponerlos. Y creo que con razón: gracias a esto fue posible insertar en la película mucha música instrumental maravillosa.
Varios cantantes hicieron audiciones para las canciones. Primero invitaron a Vadim Mulerman. Sin embargo, su candidatura fue rechazada por altas autoridades televisivas. Entonces Lioznova invitó nada menos cantante popular Muslim Magomayev, quien grabó todas las canciones de la película. Lioznova los escuchó... y los rechazó. Le pidió a Magomayev que cantara las canciones en otro tono, pero el cantante se negó. Dijo que nunca se adapta a nadie. Luego invitaron a Joseph Kobzon a grabar las canciones, cuya interpretación satisfizo a todos.

Cuando Lioznova leyó el guión de que Yulian Semenovich había regresado de Leningrado, se sorprendió. Había muchas cosas en el libro que le atraían, pero en el guión era completamente diferente: había cinco cadáveres en cada página. En general, Semenov se despidió y se fue tranquilamente a Bulgaria a cazar jabalíes, por lo que a Lioznova no le quedó más remedio que ponerse manos a la obra: escribir guiones tanto literarios como de dirección. “¡Un desastre!”, recuerda Tatyana Mikhailovna. “Trabajaba 12 horas al día, no recuerdo si dormía, pero no diré que no lo disfrutaba, porque tenía las manos libres y además. "No iba en contra del material del libro, sino que, por el contrario, lo defendía."

Es cierto que en el libro de Yulian Semenov no había ninguna escena de Stirlitz celebrando el 23 de febrero. Sin embargo, como el encuentro entre el explorador y su esposa en la taberna Elefante. El autor de la idea fue Tikhonov y Lioznova la insertó en el guión. Por cierto, al principio el director iba a mostrar no sólo a la esposa de Stirlitz, que asistió a la reunión, sino también pequeño hijo, que el explorador supuestamente aún no ha visto. Pero después de las pruebas de pantalla, Lioznova se dio cuenta de que el niño distraería la atención y abandonó esta idea. Esta escena fue sugerida por uno de los asesores, que eran a la vez historiadores militares y gente de Lubianka, y además personas de bastante alto rango. Con su ayuda se recrearon detalles de la vida militar en la Alemania nazi y el trabajo de los oficiales de inteligencia.
El rodaje comenzó en marzo de 1971 con una expedición a la RDA. Allí tuvieron que filmar todas las escenas de Stirlitz en Berlín, así como su asesinato del provocador de la Gestapo Klaus. Sin embargo último episodio No será posible filmarla en suelo alemán, ya que nuestras autoridades se negaron categóricamente a permitir que el actor Lev Durov fuera incluso a un país amigo de la URSS. Motivo: mal comportamiento del actor en la comisión de visita. ¿Qué es? De acuerdo con la situación que existía entonces, todo ciudadano de la URSS que viajaba al extranjero tenía que pasar primero por el filtro de la comisión de salida. Por lo general, incluía a los servidores más celosos del partido, que veían en cada partida a un traidor potencial a la patria, en el peor de los casos, y a un tonto en el mejor de los casos. Así saludaron a Durov. Por ejemplo, inmediatamente preguntaron: "Descríbanos cómo es la bandera de la Unión Soviética". Al escuchar tal pregunta, el actor respondió de acuerdo con la situación: “Parece muy simple: un fondo negro, sobre él hay una calavera blanca y dos espinillas cruzadas. Se llama bandera Jolly Roger. ¡Qué empezó aquí! Las mujeres gritaban, los hombres agitaban las manos: ¡cómo te atreves! ¡Qué vergüenza! Sin embargo, la encuesta continuó, pero esto ya no podía conducir a nada bueno. Cierta señora preguntó: "Nombra las capitales de las repúblicas de la Unión". Durov, sin pestañear, enumeró: "Kalinin, Tambov, Magnitogorsk, Tula, Malakhovka". No le preguntaron nada más y lo tacharon de la lista de los que se iban. Por supuesto, Durov decepcionó enormemente a todo el equipo de filmación, pero simplemente no podía hacer otra cosa: no quería parecer un idiota aún mayor a los ojos de los idiotas. Afortunadamente, Lioznova encontrará una salida a esta situación: el asesinato de Klaus por Stirlitz se filmará un poco más tarde en un bosque cerca de Moscú. Y después de este incidente, a Durov se le asignó firmemente un apodo del que estaba muy orgulloso: "el principal bandido de la república".

En la RDA, los realizadores se llevaron casi todos los accesorios, incluido el coche Mercedes de Stirlitz (del garaje del Estudio Gorki). Sin embargo, los artesanos alemanes que examinaron este Mercedes de la guerra dijeron que era poco probable que pudiera funcionar: el estado era, según ellos, repugnante. Nuestra gente simplemente se rió de esta declaración. Pero el primer día de rodaje el Mercedes se paró. El grupo fue rescatado por el ingeniero de sonido Leonard Bukhov, quien encontró a su amigo de primera línea Gunther Kliebenstein, que coleccionaba autos viejos. De su colección se alquiló un coche para Stirlitz en excelentes condiciones.

Hubo otros casos curiosos en suelo alemán. Por ejemplo, una vez Vyacheslav Tikhonov estuvo a punto de ser arrestado. Decidió marchar desde el hotel hasta el set de filmación (afortunadamente no estaba lejos) con el uniforme de SS Standartenführer, por lo que fue inmediatamente detenido por los berlineses. Lo consideraron partidario del fascismo y estuvieron a punto de llevarlo a la comisaría. Afortunadamente, los miembros del equipo de filmación escucharon este ruido, corrieron al lugar del escándalo y capturaron al artista de manos de los berlineses.
Por cierto, el resto de la locación se filmó en su tierra natal: Flower Street se filmó en Riga, el cruce de Schlag a través de los Alpes se filmó en Tbilisi y Borjomi, los paseos de Stirlitz por el bosque se filmaron en la región de Moscú.

En abril, el equipo de filmación regresó a su tierra natal y casi de inmediato comenzó a filmar en el pabellón del Estudio Gorky. Allí ya estaban preparados varios decorados para su llegada: el apartamento de Stirlitz, los pasillos de la Cancillería del Reich, el despacho de Müller. El rodaje se llevó a cabo en un horario apretado, a veces en turnos y medio, 12 horas. Permítanme señalar este matiz: si el director cine artístico Se suponía que produciría entre 45 y 50 metros útiles por turno, luego la televisión en las mismas capacidades y condiciones: 90 metros. Por lo tanto, el operador de "Moments" Piotr Kataev tuvo que permanecer en el carro durante largas horas. Además, trabajó con una sola cámara antediluviana, lo que lo obligó a recurrir a varios trucos: por ejemplo, para evitar que la cámara vibriera, la cubrieron con una chaqueta acolchada, desde entonces no había sonido.

Lioznova siempre ha sido particularmente meticulosa a la hora de mostrar los detalles, y “Seventeen Moments” no fue la excepción. Otra cosa es el trabajo infernal que hizo falta para mostrar estos detalles. Tomemos, por ejemplo, el episodio del encuentro entre Stirlitz y Schlag, donde nuestro oficial de inteligencia le da sopa. Como recordamos, Stirlitz abrió la sopera y se levantó un chorro de vapor que el pastor, que pasó mucho tiempo en prisión, miró con lujuria. Así que los cineastas simplemente no podían hacer funcionar ese vapor: a veces había poco, a veces, por el contrario, había mucho, lo que “empañaba” la imagen. Y sólo después gran cantidad Takes finalmente logró disipar el vapor de la manera que Lioznova pretendía.

No menos curioso fue el rodaje de otro episodio: Stirlitz al volante de un coche a toda velocidad. Este último fue sacudido por unas diez personas, incluida la propia Lioznova. Al mismo tiempo, era imposible prescindir de las bromas, aunque Tikhonov suplicaba que no lo hiciera: no podía concentrarse y poner cara inteligente. Por lo tanto, lector, al revisar ahora estos cuadros, imagine cuánto esfuerzo le tomó al actor representar una profunda consideración en el cuadro.

El director de la película fue Efim Lebedinsky, quien invitó a sus conocidos a desempeñar el papel de extras (los mismos hombres de las SS que custodiaban la sede de la RSHA) y, seamos sinceros, solo judíos. Un consultor de la KGB, que una vez vino al set y vio a estos extras, de repente se indignó: dicen, ¿cómo es posible que los judíos protagonicen el papel de los hombres de las SS?
- ¿Qué eres, un antisemita? - Se sorprendió Lioznova.
- No, pero usted mismo sabe qué tipo de relaciones tenemos con Israel. Resulta que en nuestra película mostraremos que los judíos fueron exterminados por los mismos judíos, solo que con uniforme de la Gestapo. Lioznova entendió la indirecta. Llamó a Lebedinsky y ordenó que cambiaran los extras.
- ¡¿Cómo cambiarlo?! ¡Ya les pagué! — el director estaba indignado.
- ¡Está bien, lo compensarás con tu bolsillo! - espetó Lioznova.
El director tuvo que obedecer. Ese mismo día, con la ayuda del mismo consultor de la KGB, llamó a la Escuela Superior de Fronteras y pidió enviar al rodaje una docena de cadetes altos, preferiblemente bálticos. Estos son los que vemos ahora en pantalla.

Hubo otras sustituciones en la película. Entonces, en el cuadro donde mostraban las manos de Stirlitz (cuando dibuja el bonzo del Reich y coloca figuras de animales con cerillas), se filmaron las manos de... el artista de la película, Felix Rostotsky. Pregunta ¿por qué? El hecho es que Tikhonov tenía un tatuaje en su mano derecha, hecho en su juventud: "Gloria". Y por mucho que los maquilladores intentaran ocultarlo, primeros planos todavía se notaba. Para ir a lo seguro, decidimos filmar las manos de la otra persona. Fue él, Rostotsky, quien escribió los códigos para Pleischner-Evstigneev. Pero allí la razón fue diferente: la letra del actor era demasiado mala para mostrarla de cerca.
En uno de los episodios más dramáticos de la película, en el que los hombres de las SS torturaron al hijo del operador de radio Kat, el papel del niño no lo interpretó un actor, sino varios, unas dos docenas. En el rodaje se utilizaron bebés recién nacidos de un orfanato cercano. Cambiaban constantemente porque simplemente no podían soportar un día completo de filmación. No se les podía sacar más de dos horas al día a intervalos de al menos quince minutos para envolverlos y alimentarlos.

El espectador probablemente recuerde que los hombres de las SS torturaron al niño colocándolo cerca de una ventana abierta y, según la trama, la acción tuvo lugar a principios de abril. Sin embargo, en realidad, el rodaje tuvo lugar en el estudio y no había ni el más mínimo borrador en él. Además, hacía tanto calor allí debido a los focos que los niños se negaron rotundamente a llorar, sino que se estiraron dulcemente y sonrieron a la cámara. Al final, el ingeniero de sonido tuvo que ir a la maternidad y grabar el llanto en una película. Esta grabación se incluyó más tarde en la película.
Cuando la película fue montada a principios de 1973 y mostrada a los altos ejecutivos de la televisión, los primeros reproches recayeron sobre el director. Los más indignados fueron los militares, quienes dijeron que, según la película, la guerra la ganaron únicamente los agentes de inteligencia. Lioznova no se atrevió a oponerse a ellos, por lo que fue a corregir el molesto error. Incluyó varios cientos de metros más de metraje documental en la película y las reclamaciones de los militares fueron retiradas.

La película se estrenó a finales del verano de 1973: del 11 al 24 de agosto. Todos los días que estuvo en exhibición, literalmente todo el país estuvo pegado a sus pantallas de televisión. Y como dicen los informes policiales de esa época, la delincuencia disminuyó drásticamente en todo el país. Y esto no fue sólo nuestro caso. Uno de nuestros directores de televisión visitó una vez Hungría y, en una de sus conversaciones privadas con el guardia fronterizo de allí, preguntó: “¿Por casualidad sus ciudadanos están huyendo a la vecina y próspera Austria?” A lo que el guardia fronterizo respondió: “En en este momento No. Porque ahora tus “Diecisiete momentos de primavera” se muestran en nuestra televisión.

Mientras tanto, si en los dos primeros episodios los espectadores solo miraron más de cerca la serie, a partir del tercero muchos de ellos comenzaron a sentirse abrumados por tal exceso de sentimientos que se armaron con lápiz y papel. Las cartas llegaban al Estudio Estatal de Televisión, Radio y Cine que lleva el nombre de Gorki; sus cables telefónicos literalmente se calentaban por las llamadas. Uno de esos días de estreno, por ejemplo, llamó una tal moscovita, que transmitió sus enormes saludos a los creadores de la película y su más sentido agradecimiento por que desde hace varios días, mientras dura la película, su marido esté sentado en en casa y no bebiendo, ya que todos sus compañeros de bebida están ocupados o viendo la serie. Por cierto, la propia Tatyana Lioznova no vio la película en esos días, no tenía fuerzas. Pero todas las noches me asomaba a las ventanas de las casas vecinas y veía que muchas de ellas se apagaban inmediatamente cuando terminaba el siguiente episodio.

Según la leyenda, cuando Leonid Brezhnev vio la película, se conmovió tanto que ordenó a sus asistentes que encontraran inmediatamente al verdadero Stirlitz y lo recompensaran adecuadamente. A lo que Andropov respondió que Stirlitz es una persona ficticia. "Es una lástima", Brezhnev negó con la cabeza. Sin embargo, ese mismo día llamó a Ekaterina Gradova a su casa para expresarle su agradecimiento. Pero la actriz consideró esta llamada como una broma estúpida de alguien y colgó. Cuando lo hizo por segunda vez, el asistente de Brezhnev ya la llamó y le pidió que no colgara: "Leonid Ilich realmente hablará contigo".
Mientras tanto, Andropov no olvidó su conversación con Brezhnev sobre Stirlitz. Y cuando en 1983 el propio jefe de la KGB se convirtió en secretario general, ordenó que todos los participantes en la película recibieran pedidos. Como resultado, V. Tikhonov recibió las órdenes "Estrella", R. Plyatt y T. Lioznova. revolución de octubre, L. Bronevoy, O. Tabakov y E. Evstigneev - Bandera Roja del Trabajo, N. Volkov y E. Gradova - Amistad de los Pueblos.

Al preparar esta publicación, utilizamos materiales del libro de F. Razzakov "Nuestra película favorita: Las intrigas detrás de escena". Algoritmo. 2004, artículos de F. Razzakov “Y tú, Stirlitz...”, Vladimir Gromov “Para el rodaje de “Diecisiete momentos de primavera”, se cosieron 12 trajes y 100 camisas para Stirlitz”, Valentina Oberemko “Cómo apareció la esposa de Stirlitz”

En agosto de 1973, durante 12 noches consecutivas, sucedieron cosas extrañas en la Unión Soviética: el consumo de electricidad aumentó considerablemente, mientras que el consumo de agua disminuyó y la delincuencia callejera fue prácticamente nula; este hecho se registró en las estadísticas policiales. Vasto país Vi por primera vez la película de Tatiana Lioznova "Diecisiete momentos de primavera".

Como empezó todo

Se cree que no oficial " padrino El director de la pintura fue el presidente de la KGB de la URSS, el propio Yuri Andropov. Al parecer, en una conversación con Yulian Semyonov, elogió las historias de detectives políticos que el escritor había estado creando durante varios años y sugirió filmar novelas sobre Isaev. Como ayuda concreta, incluso permitió que el autor trabajara durante algún tiempo en los archivos de la KGB; esta oportunidad realmente dejó a Semenov sin aliento, porque hasta entonces ningún escritor había tenido tanta suerte. Por cierto, la película fue asesorada por el primer vicepresidente de la KGB, el coronel general Semyon Kuzmich Tsvigun, aunque en los créditos aparece con un nombre ficticio.

Yulian Semyonov, autor de la novela "Diecisiete momentos de primavera" y autor del guión de la película Yulian Semyonov comenzó a trabajar en el guión de la película simultáneamente con la creación del libro. Como resultado, incluso se completó un año antes de su publicación. edición impresa novela: en 1968, y ya en 1970, comenzó el rodaje en el Gorky Film Studio, que estaba destinado a convertirse en la obra maestra cinematográfica favorita de millones de espectadores durante muchas décadas. Tatyana Lioznova no pudo demostrar de inmediato que una mujer sea capaz de convertirse en directora de un proyecto de tan gran escala; para ello tuvo que “empujar” a varios candidatos masculinos, pero lo logró.

Actores y roles

"Diecisiete momentos de primavera" se convirtió en el líder del cine soviético en cuanto al número de actores folclóricos. Sin embargo, el elenco, como suele suceder, no se reunió de inmediato. Hoy nos parece que nadie excepto Vyacheslav Tikhonov podría interpretar el papel de Stirlitz; de hecho, poco antes del rodaje, Tatyana Lioznova consideró seriamente las candidaturas de Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov, Yuri Solomin e incluso Ostap Bender Archil Gomiashvili de Gaidaev (según Según los rumores, ella acaba de tener una aventura con él durante este período). Afortunadamente, a diferencia de todos los actores enumerados, Tikhonov simplemente resultó ser más libre y la elección recayó en él.

La operadora de radio Kat también podría ser interpretada por otra persona. actriz famosa. Si no fuera por el viaje al extranjero, podríamos haber visto a Irina Alferova en este papel. La imagen de Frau Saurich fue escrita para Faina Ranevskaya, quien simplemente rechazó esto. cameo, “en el que no hay nada que jugar”. Pero Leonid Kuravlev casi fue aprobado para el papel de... Hitler. Por cierto, lucía muy convincente maquillado e incluso comenzó a ensayar, pero, según él mismo, él mismo se negó: “De hecho, hice audiciones para Hitler. Ensayé, me hicieron parecer a Hitler... Pero no pude con este Anticristo, mi naturaleza estaba en contra. Por eso, el “Anticristo” fue interpretado por el actor alemán Fritz Dietz, quien así lo hizo”. El tiempo casi se había convertido en el “Hitler a tiempo completo” del cine internacional.

Lenid Kuravlev en el maquillaje de Hitler y Eisman para la película "17 momentos de primavera". Cuando surgió la oportunidad, intentamos apegarnos a la precisión histórica al elegir a los actores. Por ejemplo, con la aparición de Schellenberg, Oleg Tabakov increíblemente logró dar en el blanco. Según las memorias de Yuli Vizbor, después del estreno de la película, Tabakov recibió un mensaje muy inesperado. Desde Alemania le escribió la propia sobrina de Schellenberg, quien agradeció mucho al actor ruso por la forma en que interpretó este papel. La mujer admitió que miró la foto varias veces para mirar al “tío Walter”.

Los verdaderos Walter Friedrich Schellenberg y Oleg Tabakov en este papel Pero hubo un error con la imagen de Heinrich Müller. El equipo del director no tenía fotografías de un personaje histórico real y Leonid Bronevoy no fue elegido para este papel. parecido externo. Luego resultó que el verdadero Muller era una morena alta, delgada y de nariz aguileña. Sin embargo, la imagen del “bondadoso” jefe de la Gestapo se convirtió, como resultado, en una de las más llamativas de la película. El propio Bronevoy afirmó que si hubiera sabido entonces cómo era el histórico Müller, lo más probable es que hubiera rechazado el papel.