Composition - il s'agit d'une comparaison, d'une colocalisation de parties individuelles d'une œuvre (pièce de théâtre, scénario, performance). C'est-à-dire que la composition est « responsable » de la construction de l'œuvre, participant directement à ce processus.
Chaque œuvre a son propre « ordre de construction ». Elle est déterminée par la division conditionnelle généralement acceptée et connue de nous en « moments principaux de l'action » : le début (où se trouve l'événement initial), le point culminant (où se trouve l'événement principal), le dénouement (où se trouve la finale « résolution » de l’action/intrigue de bout en bout se produit).
La composition établit certains modèles de connexion entre les différentes parties de l'œuvre - les principaux moments d'action, les épisodes, les scènes et, si nécessaire, en leur sein. C'est-à-dire l'établissement d'une certaine relation et interdépendance entre les actions et les événements antérieurs et ultérieurs - comment et avec quoi ils s'influencent mutuellement - c'est « l'établissement de modèles de connexion entre les différentes parties de l'œuvre », qui devraient être le principale « préoccupation » de la composition.
DANS version classique la dramaturgie distingue les parties suivantes d'une œuvre d'art : prologue, exposition, intrigue, développement, point culminant, épilogue.
Cette liste et cet ordre ne sont pas obligatoires. Le prologue et l'épilogue peuvent ne pas être présents dans le récit, et l'exposition peut être située n'importe où et pas nécessairement dans son intégralité.
Sujets œuvres modernes sont souvent construits selon un schéma simplifié : intrigue - développement de l'action - point culminant - dénouement, ou selon une intrigue encore plus simplifiée - action - point culminant (appelé aussi dénouement).
Prologue - la partie introductive (initiale) d'une œuvre littéraire et artistique, qui anticipe le sens général, la base de l'intrigue ou les principaux motifs de l'œuvre, ou décrit brièvement les événements qui précèdent le contenu principal.
Fonction prologue - transmettre les événements qui préparent l'action principale. Cependant, le prologue n'est pas le premier épisode du récit qui en est forcément coupé.
Les événements du prologue ne doivent pas reproduire les événements de l'épisode initial, mais doivent générer une intrigue précisément en combinaison avec celui-ci.
Exposition - représentation de la disposition des personnages et des circonstances précédant immédiatement le déroulement de l'action de l'intrigue.
Fonctions d'exposition :
Déterminer le lieu et l'heure des événements décrits ;
Introduire personnages;
Montrez les circonstances qui seront les conditions préalables au conflit.
Le début - le moment à partir duquel l'intrigue commence à bouger. Le début est le premier affrontement entre les parties en conflit.
L'événement peut être global ou petit, ou le héros au premier instant peut ne pas en apprécier du tout l'importance, mais dans tous les cas, l'événement change la vie des héros. Les personnages commencent à se développer selon l'idée de l'œuvre.
Climax - le summum de l'intrigue, point culminant conflit de l’œuvre, point de sa résolution.
Résolution du tracé - issue des événements, résolution des contradictions de l'intrigue.
Épilogue - la partie finale ajoutée à l'œuvre d'art finie et pas nécessairement liée à elle par le développement inextricable de l'action.
De même que le prologue présente les personnages avant le début de l'action ou raconte ce qui l'a précédé, de même l'épilogue introduit le sort des personnages qui l'ont intéressé à l'œuvre.
M.A. Tchekhov a défini la composition de la pièce comme un tout composé de trois membres. « Vous ferez l'expérience du début comme d'une graine à partir de laquelle une plante se développe ; la fin est comme un fruit mûr, et le milieu est comme le processus de transformation d'un grain en plante mature, le début en fin. Il a soutenu que « dans une pièce (ou une représentation) bien construite, il y a trois points culminants, correspondant à trois parties principales. Ils sont dans le même rapport les uns aux autres que ces parties elles-mêmes (commencement, développement, dénouement). Ensuite, chacune des trois parties principales de l'ensemble peut être subdivisée en un nombre quelconque de parties plus petites avec leurs propres points culminants auxiliaires. De plus, dans d'autres moments tendus, il est nécessaire de mettre des accents qui permettent au réalisateur de ne pas s'écarter de l'idée principale et en même temps de mettre en œuvre son propre plan de mise en scène.
La composition est l'élément principal qui distingue le travail d'un réalisateur d'un autre. La composition ne doit jamais être composée artificiellement, sorte de microcircuit fictif. C'est la biographie de l'espace, issue des acteurs, de l'air et de la scène spécifique, des relations autour de la performance. La composition est un amas d’incarnations dans des circonstances réelles.
Composition de la pièce « Masha et Vitya contre les guitares sauvages » :
Exposition : La sorcière commence à raconter, à « créer » un conte de fées.
Elle présente salle avec les personnages principaux - Masha, qui croit aux contes de fées, et Vitya, qui n'y croit pas. Les gars se disputent, à la suite de quoi Masha décide de prouver qu'elle a raison - le conte de fées existe.
Synopsis : Masha et Vitya découvrent l'enlèvement de Snow Maiden.
Le père Frost dit aux enfants que Koschey a volé la Snow Maiden et que maintenant la nouvelle année ne viendra jamais. Les élèves du primaire décident de se rendre dans la forêt des fées et, coûte que coûte, de sauver la petite-fille du Père Noël.
Développement de l'intrigue : des écoliers, retrouvés dans une forêt de conte de fées, rencontrent des esprits maléfiques, auxquels ils sont aidés à faire face par l'amitié et le courage.
Ayant appris que les gars vont sauver Snow Maiden, le mauvais esprit décide de les séparer et de les vaincre un par un. Leur tâche principale est d'empêcher les gars de trouver le royaume de Koshchei. Cependant, les habitants de la forêt offensés par les mauvais esprits viennent en aide à Masha et Vita, qui sont secourues par les étudiants en cours de route. En remerciement pour leur salut, les « héros positifs » aident les enfants à trouver le chemin de Koshchei.
Point culminant : la libération de Snow Maiden de captivité.
Masha, arrivée dans le royaume de Koshcheevo, conclut un accord avec le méchant principal - elle échange une recette « magique » contre les maux de dents (Koshchey « se bat » avec ses dents depuis longtemps) contre la Snow Maiden.
Dénouement : Victoire sur les mauvais esprits.
Vitya, sauvant Masha des griffes de Koshchei, entre dans un combat avec lui, dans lequel il gagne. Baba Yaga, Leshy, Wild Cat Matvey et d'autres mauvais esprits se lancent à la poursuite des enfants. La Sorcière et l'auditorium viennent en aide aux enfants.
Épilogue : Les enfants retournent à l'école, où les attendent Père Frost et Snow Maiden.
La représentation se termine dans la joie générale : la nouvelle année est arrivée.
J'ai parlé de ces choses en détail dans mes articles précédents. Mais curieusement, des questions demeurent. D'accord, alors je vais vous expliquer plus clairement.
Début - développement et point culminant - dénouement - tels sont les quatre éléments constitutifs de toute intrigue littéraire. Puisque je m'occupe de théâtre, je vais vous raconter comment ces quatre éléments s'incarnent dans l'espace scénique, lorsque le metteur en scène interprète une œuvre dramatique (dramaturgie).
La dramaturgie est (pour faire simple) une sorte de littérature en prose, qui est créé selon certains principes d'action scénique existant au théâtre. Tout drame est construit sur un dialogue entre des personnages, qui a (ou devrait avoir) une nature efficace (cible) clairement définie.
Oh oui. Ici et là, je rencontre un malentendu sur ce qu'est la prose et quel est son rôle dans la littérature. Beaucoup de gens les confondent, beaucoup ne comprennent même pas de quoi il s’agit. Souviens-toi: tout ce que nous lisons est de la littérature. La littérature est classiquement divisée en deux types ou directions principales : la poésie (présentation rythmée) et la prose (présentation non rythmée ou libre (n'ayant pas de structure rythmique claire) des pensées de l'auteur). La prose, quant à elle, a de nombreuses variétés, il existe à la fois de la prose orale et écrite. Il existe une prose « rusée » dans laquelle beaucoup de gens ne comprennent toujours pas où la classer. C'est de la dramaturgie.
Les penseurs anciens (de l’époque d’Aristote, par exemple) considéraient la dramaturgie comme une forme de poésie. Cependant, « pourquoi » ils ont fait cela est tout à fait clair. Car la dramaturgie de cette époque ressemblait fortement à des formes poétiques (et était rarement présentée dans un discours direct « non rythmé » comme c’est le cas aujourd’hui).
Mais beaucoup de temps s’est écoulé depuis. Et maintenant - œuvre dramatique n'a (presque) rien à voir avec la poésie.
On pense que toute dramaturgie a une incarnation écrite (sous la forme d’une pièce de théâtre) et une incarnation scénique (sous la forme d’une interprétation du metteur en scène). C’est à la fois vrai et faux – en même temps. Car - étant formé en une œuvre spécifique comportant quatre éléments d'intrigue, elle et, par conséquent, elle (l'œuvre) peut et doit être appelée un type de prose (littérature). Comment le metteur en scène racontera la pièce plus tard - Dieu le sait. Mais au départ - œuvre dramatique- il existe un type de prose. Ce qui, à son tour, est le « pilier » (la direction) de la littérature elle-même.
Bien entendu, la dramaturgie est très dépendante en tant que variété ou genre, car elle est « affinée » non pas sur la perception descriptive, mais sur la perception efficace, si demandée au théâtre. Mais cela n’annule en rien ses « racines » littéraires.
Oui, toute pièce de théâtre est avant tout une œuvre littéraire (en prose), écrite selon les lois de l'action scénique. Explicite ou implicite.
J'espère que je n'ai pas trop embrumé votre cerveau. Non? C'est bien. Que faire, sans une définition claire de ces règles du jeu, il ne sert malheureusement à rien d'écrire sur autre chose. Parce qu’alors nous nous confondrons simplement dans les détails. Et tu ne comprendras rien. Et je jetterai l’information comme des pois contre un mur. En avons-nous besoin ? À peine.
Passons donc aux détails qui me sont si chers. Je noterai que j'envisagerai « le début, le développement, le point culminant et le dénouement » à travers le prisme des œuvres dramatiques.
Donc, Qu'est-ce qu'une « égalité » ? C'est là que l'histoire elle-même a commencé. Prenons par exemple une œuvre dramatique (pièce de théâtre) "La Mouette" d'A.P. Tchekhov.
Où commence exactement « La Mouette » ? Puisque Kostya Treplev et sa bien-aimée Nina Zarechnaya se préparent à présenter un spectacle pour leur mère, qui vient occasionnellement au domaine de son frère Sorin, Arkadina, où vit Kostya. Le point de départ le plus important de cette histoire (« l’intrigue ») est l’arrivée d’Arkadina. Et voici pourquoi. "Prima" arrive, " mondain" Et pour Kostya, cette performance est une raison de regagner (ou de gagner) le respect de sa mère.
Cela commence par la relation difficile de Kostya avec sa mère, qui sera clairement confirmée dans la scène de la pièce. cette histoire. À propos, pendant la représentation, la mère se comporte de manière irrespectueuse, commentant constamment certains mouvements de l'intrigue et se moquant de leur incompétence.
Le « développement » se compose de plusieurs tournants et événements. C'est le processus de maturation du conflit principal de la pièce. PROCESSUS. Souviens-toi le développement ne consiste pas en un moment, c'est toujours un complexe de moments qui intensifie le conflit. Quel est le principal conflit dans la pièce "La Mouette" - chaque metteur en scène doit le comprendre par lui-même.
Tchekhov, dans le sens de définir le conflit de ses pièces, n'est pas un simple auteur. Plus précisément, il existe certaines de ses pièces dans lesquelles le conflit est à plusieurs niveaux. « La Mouette » n’en est qu’un. Dans cette pièce on peut rechercher un conflit entre les besoins et les intérêts des générations (à la fois créatives et – selon l’âge – « pères et fils »). C'est possible - un conflit dans le domaine du "prix du succès" (dans quelle mesure il est possible et possible d'atteindre pour réussir). Vous pouvez même formuler le conflit dans le domaine de la jonction des temps(ce n'est pas un conflit d'âge, c'est plutôt un conflit technotronique).
Et le « complot » dont j’ai parlé ci-dessus découle du conflit d’âge entre les pères et les enfants. Mais si vous recherchez (utilisez) un autre conflit pour sélectionner les décisions de production, vous il est utile de définir « début, développement, point culminant, dénouement » en fonction du conflit. J'en parlerai plus en détail ci-dessous.
Quels tournants et événements peuvent être qualifiés de « développement » dans la pièce « La Mouette » ? C'est la véritable rupture de la relation entre Treplev et Nina Zarechnaya dans la scène avec la mouette morte. Et la tentative de suicide ratée de Kostya quelque temps plus tard (la scène où Arkadina bande la tête de son fils). Et Kostya défie le mari d'Arkadina, l'écrivain Trigorin, en duel, ce que ce dernier n'accepte pas.
Le point culminant de l'intrigue, si l'on définit le conflit dans le domaine des « pères et enfants », est le départ (et en fait la fuite) de la mère et de son mari de la succession de son frère Sorin.. "Nous n'étions pas d'accord." Les générations ne se sont pas comprises et ont décidé de se disperser pour éviter que quelque chose de complètement grave ne se produise.
"Dénouement" - la mort de Kostya Treplev en finale. La jeune génération perd face à l'ancienne génération - en courage, en détermination, en volonté - en tout. La « dénomination » est la façon dont le conflit se termine finalement.
Et enfin - Je vous dirai comment formuler au mieux « début, développement, point culminant et dénouement », en tenant compte du conflit générationnel que j'ai choisi.
Au début de notre histoire, il y a un choc des générations. Appelons donc le « début » – « la collision ». Dans le « développement », nous observons la lutte et la possibilité (de tentatives) d’adapter les générations les unes aux autres. Appelons cela « confrontation » ou tir à la corde. Le point culminant est « nous n’étions pas d’accord ». « Dénomination » - se retrouvant en dehors de la confrontation - la jeune génération se détruit (Kostya se suicide et Nina se perd dans les épreuves sans fin de la vie et de la vie professionnelle). "La mort."
Depuis l’école, on nous enseigne la formule inébranlable « introduction-partie principale-conclusion ». Dans quelle mesure est-il important pour un auteur de se souvenir de la structure du texte et est-ce vraiment nécessaire ?N'écrivez pas au hasard
Il semblerait que l'écriture soit un processus créatif et peu lié à des concepts aussi banals que la planification, la systématisation et la structuration. Mais ce n’est pas tout à fait vrai. Un écrivain n’a pas seulement besoin de mettre ses idées sur papier, il doit aussi les transmettre au lecteur. Et la forme sous laquelle nous mettons nos pensées affecte directement leur perception.Si vous écrivez sans réfléchir, le résultat peut s'avérer imprévisible et dénué de logique. Traditionnellement, il existe cinq éléments dans la structure d'une œuvre littéraire : l'exposition, l'intrigue, le développement, le point culminant, le dénouement. Sans intrigue, sans point culminant et sans dénouement, il est difficile de parler d'un récit cohérent.
Signification des éléments de structure
Dans l'exposition, l'auteur nous présente le récit, nous donne un contexte, montre l'heure et le lieu de l'action et nous présente les personnages. Au début, le conflit principal du travail surgit et le terrain est préparé pour le développement de l'intrigue. Ici, le cap est déterminé et la révélation de l'essentiel des événements commence. Manquer le début équivaut à refuser d'informer le médecin des symptômes de la maladie en attendant le bon diagnostic. Au fur et à mesure de son développement, nous découvrons l'histoire elle-même : les conflits et les contradictions sont identifiés et nous commençons à mieux comprendre les personnages. Au moment du point culminant, tout atteint son paroxysme : les personnages des personnages se révèlent clairement, le conflit s'échauffe à l'extrême, les événements se déroulent rapidement. Vient ensuite un tournant clé qui définit l’œuvre.Selon la quantité scénarios et le projet de l’auteur dans une œuvre peut avoir plusieurs points culminants, mais parmi eux un dominera toujours. Il convient ici de rappeler le principe du nombre d'or, selon lequel chaque partie du tout est liée à l'autre, comme le tout l'est à la première partie. Ce principe est présent dans toutes les formes d’art, y compris la littérature. Non, non, nous n'appelons pas du tout à compter le nombre de caractères de chaque élément de la structure, mais ces éléments doivent être harmonieusement combinés entre eux et avec le volume de l'ensemble de l'œuvre.
Le dénouement décrit les événements qui se produisent après le franchissement du point de non-retour. Nous apprenons destin futur héros, sur les conséquences résultant des événements du point culminant. Parfois, le dénouement accompagne le point culminant. Il peut s'agir soit d'une continuation directe des événements, soit soudaine et inattendue, mais toujours liée aux étapes précédentes du récit.
Si les événements du livre sont bien pensés et font partie d'une seule histoire, alors ils sont intéressants et faciles à suivre, alors le lecteur pourra se concentrer et apprécier votre style et idée originale, il n’aura pas à feuilleter frénétiquement les pages pour essayer de se rappeler pourquoi le héros s’est retrouvé dans une telle situation et qui était à blâmer.
Comment cela marche-t-il?
Ne cherchons pas bien loin un exemple, regardons une œuvre que tout le monde connaît : « Kolobok ». Les contes de fées, d’ailleurs, illustrent très bien le principe de structuration dont nous avons parlé plus haut.Quels événements vont planter le décor ? Tout ce qui s'est passé jusqu'à ce que Kolobok quitte ses grands-parents. Toutes les rencontres avec des animaux sont un développement qui nous prépare au point culminant, qui survient lorsque Kolobok est attrapé par le Renard. Dans ce conte, le point culminant et le dénouement coïncident et se concluent par les mots : « Son renard - je suis ! - et je l'ai mangé.
C'est ainsi que, dans le texte le plus simple, vous pouvez voir comment les événements sont liés les uns aux autres et quelles sont les étapes de l'histoire.
Dans cet article, nous sommes aperçu général décrit le classique aperçu de l'intrigue. La composition, bien sûr, peut être différente - originale, innovante, provocatrice, elle peut être linéaire, inversée, détective, mais elle doit être réfléchie et logique. Et surtout : ça devrait l’être !
Parfois la structure devient lumineuse dispositif artistique. Par exemple, Hopscotch de Julio Cortazar est l'anti-roman le plus célèbre. L'auteur a conçu différents schémas de lecture du roman, qu'il a lui-même décrit dans la préface. Ainsi, le livre contient plusieurs ouvrages qui se dévoilent au lecteur selon l'ordre des chapitres. Il convient également de rappeler Nabokov et son «Pale Fire» - un poème de 999 vers avec une structure non linéaire et plusieurs options de lecture.
Par où commencer ?
Avant de commencer, prenez quelques notes sur les événements qui se dérouleront dans votre histoire. Ce qui se passera au début, le développement qui mènera à l'essentiel - le point culminant, puis identifiera plusieurs points principaux du dénouement. Il vous suffit de combler les espaces entre les points indiqués. Un tel schéma, quelle que soit la façon dont vous le concevez, vous permettra d'avoir toujours sous les yeux l'histoire que vous avez en tête, mais en même temps vous n'aurez pas besoin de la garder en tête tout le temps, ce qui permettra vous concentrer directement sur la créativité.Allons-y!
On dit souvent qu’écrire n’est pas si simple, qu’il faut beaucoup de travail minutieux pour donner à une pensée créative une forme belle et compréhensible. Mais en fait, toutes ces connaissances visent à simplifier la vie d'un écrivain. Donc une structure prédéfinie avec des contours événements importantsà chaque étape vous permettra de vous concentrer spécifiquement sur la composante artistique. Ce sera difficile au début. Même les plus grands n'ont pas trouvé facile d'écrire : Gogol, Tolstoï, Tchekhov ont révisé à plusieurs reprises ce qu'ils écrivaient. Mais avec de la pratique, vous deviendrez capable de développer une structure rapidement et facilement. Alors n’hésitez pas à faire ce « sale » travail, il ne fait que fournir la base d’un travail productif. activité créative.Aller à
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troisième partie
Il est plus difficile pour un écrivain de décrire le quotidien
la vie qu'une situation exclusive.
Ilya Chevelev
3. Règles de traçage.
Selon les lois de la littérature, l'intrigue de toute œuvre doit être complété
Dans la version classique, une intrigue est considérée comme telle si elle contient cinq composantes : exposition (et intrigue), développement de l'action, point culminant, conclusion de l'action Et dénouement. Les parcelles des ouvrages modernes sont souvent construites selon un schéma simplifié : intrigue – déroulement de l’action – point culminant – dénouement ou encore plus simplifié intrigue – action – point culminant (alias dénouement).
Le schéma classique est plus adapté aux intrigues solides et à développement lent ; il est utilisé pour écrire des livres épais, des scénarios de pièces de théâtre et des films réfléchis. Le schéma léger est mieux adapté à notre monde à grande vitesse ; il est utilisé pour écrire des scénarios de dessins animés et de films d'action, ainsi que pour toutes sortes de bandes dessinées et autres œuvres graphiques où la qualité de l'intrigue, comme son développement rapide, est important.
C'est à vous de décider quel schéma vous préférez. Ci-dessous je vais vous montrer différentes options développement de l'action et vous donner quelques conseils sur la façon de construire une intrigue en fonction du genre de l'œuvre. Mais d’abord, commençons par le commencement.
1.Exposition.
Tout d’abord, nous informons le lecteur du lieu et de l’heure de l’action, présentons les personnages, racontons brièvement leur histoire et les présentons au lecteur. Il n’y a pas encore de conflit en tant que tel, mais les conditions préalables peuvent être identifiées.
Lorraine déménage nouvel appartement, rencontre des voisins, appelle un ami– voici notre exposé : nous avons présenté au lecteur le personnage principal, indiquait l'heure et le lieu de l'action, et parlait indirectement des autres personnages. Les débuts du conflit ici peuvent être montrés à travers les relations particulières des filles, sur la base desquelles des germes d'incompréhension et de jalousie surgiront bientôt.
La durée de l'exposition dépend entièrement de l'auteur et de son intention. Pour les œuvres avec une intrigue au rythme rapide, quelques lignes suffisent pour présenter au lecteur l'essence du sujet ; pour les œuvres avec une intrigue longue, l'introduction est généralement plus large. Essayez de ne pas en faire trop, de ne pas étirer la cravate et en même temps de ne pas trop la froisser.
2. Le début.
A ne pas confondre avec exposition ! En fait parcelle– c’est l’événement à partir duquel tout commence. Nous pouvons dire ceci : si un conflit est la cause d’une guerre, alors le début en est la raison, comme la violation d’un traité de paix.
Et dans notre histoire, qu'est-ce qui servira de « déclencheur » au développement de l'intrigue, quel événement ? Je pense que l'action commencera par la connaissance de nos héroïnes avec le beau Dave, car c'est après cela que tout commencera à tourner et à tourner. Cela signifie que dans notre cas, le début de l’intrigue peut être considéré comme la scène des rencontres.
Habituellement, l'intrigue est le moment où le héros est confronté à tâche importante, qu'il doit accomplir, ou lui, le héros, doit faire son choix. L'auteur utilise habituellement cette situation, pour définir le conflit, montrer exactement où le héros et le méchant sont en désaccord, décrire exactement comment chacun d'eux perçoit le problème auquel il est confronté et faire subtilement allusion à ce que chacun d'eux a l'intention de faire ensuite.
Maintenant, un jeune homme est apparu dans le champ de vision des filles, qu'elles aimaient toutes les deux, mais il aimait davantage Lorraine, et Inga en était furieuse. Lorraine est gênée que cela se soit produit, mais elle aime ce gars et a l'intention de poursuivre leur connaissance. Inga est ennuyée, mais ne va encore rien faire ; elle a choisi de se retirer et de laisser son amie faire ce qu'elle juge bon.
Dans le même temps, l'écrivain, s'étant assuré que le lecteur est clairement intéressé par son histoire, commence lentement à dérouler son intrigue (qui gagnera et qui se retrouvera sans rien ? Comment cela va-t-il se terminer ?) et en même temps, nous présentant progressivement l'idée principale de l'œuvre (« l'amitié et l'amour gagneront tout » ou, à l'inverse, « aucune amitié, même la plus forte, ne résiste à la trahison »).
Il n’est pas nécessaire qu’il y ait une seule prémisse ; Dans les œuvres sérieuses, les auteurs mettent généralement plusieurs intrigues à la fois - ligne d'amour, famille, détective, politique et autre, autre. Les auteurs de séries se limitent généralement à une seule ligne, mais personne ne vous empêche d’en réaliser plusieurs. Ainsi, autant d'intrigues qu'il y aura, il y aura autant de liens ; ils peuvent être dispersés dans le texte, mais n'oubliez pas : chaque situation doit avoir une conclusion logique, ce qui signifie que chaque lien aura une suite et un dénouement. . Il ne devrait y avoir aucun scénario commencé mais non terminé.
3. Développement de l'action de manière ascendante.
C'est ici que commence l'envolée illimitée de la fantaisie ! L'auteur invente les mouvements d'intrigue les plus incroyables, place les personnages dans différents situations difficiles, décrit leurs expériences à ce sujet et nous raconte comment les épreuves renforcent le caractère des personnages, quelles leçons ils en tirent par eux-mêmes.
Les héros doivent changer, c'est très important ! Si le personnage n'a pas changé du tout entre le premier et le dernier épisode, s'il est toujours le même et perçoit le monde de la même manière qu'avant, s'il n'a pas appris de leçons précieuses pour lui-même, alors vous n'avez pas rempli votre tâche. en tant qu'écrivain. Pourquoi fallait-il raconter cette histoire ? Quelle était sa signification profonde ? Que voulait nous dire l’auteur ? Il s’avère que rien ne servait à rien, je ne voulais rien dire et, en général, il n’y avait rien à dire.
L'action ne doit pas être incohérente : ici nos héros ont été attrapés par un maniaque, mais eux, échappant de manière incompréhensible au bourreau, se retrouvent sans raison dans une centrale nucléaire abandonnée. Les mouvements de l'intrigue doivent « s'accrocher » les uns aux autres, comme des boucles dans un tricot, vous obtiendrez alors une chaussette solide, c'est-à-dire, excusez-moi, une histoire.
Il serait préférable qu'avant de décrire un mouvement, vous « révéliez légèrement vos cartes » à l'avance et que vous donniez un indice modeste et imperceptible que, très probablement, tel ou tel se produira bientôt. Juste un indice, rien de plus. Par exemple, si vous aviez prévu que dans un épisode ou deux votre héros menacerait quelqu'un avec une arme à feu, ce serait bien d'annoncer maintenant que ce mignon jeune homme en est l'heureux propriétaire. armes à feu ou a l'habitude de se rendre au stand de tir, où il s'est fait remarquer comme un bon tireur. Au moins, lorsque le lecteur verra que votre Cool Walker vise son adversaire et menace de lui tirer dessus une partie importante du corps du pauvre garçon, il n'aura pas le sentiment que lui, le lecteur, a été frappé à la tête avec un enregistrer. Au contraire, il sera content de lui : wow, je suis toujours là dernier épisode J'ai deviné à quoi m'attendre de ce ranger !
Tout ce à quoi vous avez fait allusion dans l’ouverture doit être développé et étoffé. Le conflit doit s’intensifier régulièrement. Laissez les personnages se montrer sous différents angles, laissez de nouveaux participants s'impliquer dans le conflit, laissez ceux qui étaient initialement restés silencieux s'exprimer.
Prenons, par exemple, notre conflit, que nous avons déjà évoqué. Deux amis se sont disputés à propos d'un homme et tentent de le partager tout en entretenant des relations amicales. Et le gars ? Comment se sent-il dans une telle situation ? Que veut-il ? Quelles sont ses intentions concernant chacune des filles ? Ou peut-être qu'il s'en fiche ?
Développez progressivement le scénario d’épisode en épisode. S'il y a plusieurs intrigues, c'est encore plus intéressant, laissez-les se croiser, s'entremêler, se « pousser ». L'héroïne est plus susceptible de se suicider si son amie la trahit, si elle manque d'argent et si elle a des problèmes au travail que si l'un de ces problèmes survient.
Ainsi, en augmentant progressivement la tension, nous amenons pas à pas les héros au plus près étape importante tout au long de l'histoire. Ce climax.
Le thème d'un drame est son action unifiée. Le thème de Macbeth est l'ambition. Le thème de Roméo et Juliette est l'amour. Le thème façonne principalement le drame.
L'intrigue est un thème sous une forme plus spécifique. L'intrigue de "Macbeth" : Macbeth aspire au pouvoir et commet des atrocités pour cela. Intrigue de « Roméo et Juliette » : Roméo et Juliette s'aiment ; Les Montaigu et les Capulet interfèrent avec leur amour. – En d’autres termes, l’intrigue détermine l’axe principal de la lutte dramatique.
L'intrigue d'un drame est un système de circonstances les plus importantes et une séquence d'événements les plus significatifs qui déterminent la lutte dramatique. (Lors du récit de l'intrigue, il convient de noter le « nœud dramatique » et les moments les plus aigus de la lutte dramatique)
L'intrigue dans le drame est parfois appelée actions séquentielles de l'un des personnages, subordonnées à un plan conscient. Par exemple, dans Othello, Iago mène l'intrigue. Parfois, l'intrigue d'un drame s'appelle l'ensemble des interactions des participants au drame, la relation des intrigues individuelles à l'extrême. vue générale L'intrigue est une sorte de schéma de base de l'œuvre, comprenant la séquence d'actions se déroulant dans l'œuvre et la totalité des relations entre les personnages qui y existent. Typiquement, l'intrigue comprend les éléments suivants : exposition (Exposition (latin expositio - affichage, présentation) en critique littéraire et folklore - partie de l'œuvre qui précède le début du déploiement des unités de la structure de l'œuvre, notamment, une partie de l'œuvre en poésie dramatique, épique, lyrique, qui précède le début de l'intrigue. Dans l'exposition, la disposition des personnages suit, les circonstances surviennent, les raisons qui « déclenchent » le conflit de l'intrigue sont montrées. tant avant l'intrigue qu'après. Dans le folklore, il fait également partie du travail cumulatif, précédant le début du développement des éléments du cumul.
L'exposition est le début des principaux événements de l'œuvre), l'intrigue (L'intrigue est l'événement qui est le début de l'action. Soit elle révèle les contradictions existantes, soit elle-même crée (« nœuds ») des conflits.
Ainsi, dans la tragédie « Hamlet, prince du Danemark » de William Shakespeare, l'intrigue est la rencontre d'Hamlet (le personnage principal de la tragédie) avec un fantôme, et la décision ultérieure de se venger du roi perfide pour le meurtre de son père. .
L'intrigue est l'un des éléments clés de l'intrigue.), le développement de l'action, le point culminant, le dénouement (Le dénouement de l'intrigue est l'issue des événements, la résolution des contradictions de l'intrigue.) et la postposition, ainsi que, dans certaines œuvres, prologue et épilogue. La principale condition préalable au développement de l'intrigue est le temps, et en termes historiques ( période historique actions du travail), et dans le physique (le passage du temps pendant le travail).
Terrain et terrain. La notion d’intrigue est étroitement liée à la notion d’intrigue de l’œuvre. Dans la critique littéraire russe moderne (ainsi que dans la pratique de l'enseignement scolaire de la littérature), le terme « intrigue » fait généralement référence au déroulement même des événements d'une œuvre, et l'intrigue est comprise comme le principal conflit artistique qui se développe dans le déroulement de ces événements. Historiquement, d'autres points de vue sur la relation entre intrigue et intrigue ont existé et continuent d'exister. Par exemple:
Le dictionnaire explicatif d'Ouchakov définit l'intrigue comme « un ensemble d'actions, d'événements dans lesquels le contenu principal d'une œuvre d'art est révélé » et l'intrigue comme « le contenu des événements décrits dans œuvre littéraire, dans leur connexion séquentielle. Ainsi, l'intrigue, contrairement à l'intrigue, est attribuée à la présentation obligatoire des événements de l'œuvre dans leur séquence temporelle.
L'interprétation précédente a été soutenue dans les années 1920 par les représentants d'OPOYAZ, qui proposaient de distinguer deux côtés du récit : ils appelaient le développement même des événements dans le monde de l'œuvre « intrigue », et la manière dont ces événements sont représentés par le auteur - "intrigue".
Une autre interprétation vient des critiques russes du milieu du XIXe siècle et a également été soutenue par A. N. Veselovsky et M. Gorky : ils ont appelé l'intrigue le développement même de l'action de l'œuvre, en y ajoutant les relations des personnages, et par le intrigue, ils ont compris le côté compositionnel de l'œuvre, c'est-à-dire comment exactement l'auteur rapporte le contenu de l'intrigue. Il est facile de voir que la signification des termes « intrigue » et « fable » dans cette interprétation, par rapport au précédent, changez de place.
Enfin, il y a aussi un point de vue selon lequel le concept d'« intrigue » n'a pas de sens indépendant, et pour analyser une œuvre il suffit amplement d'opérer avec les concepts d'« intrigue », de « diagramme d'intrigue » (c'est-à-dire d'intrigue en le sens des deux premières des options ci-dessus), « composition de l’intrigue » (la façon dont l’auteur présente les événements à partir du plan de l’intrigue).
Typologie des parcelles. Des tentatives répétées ont été faites pour classer les intrigues des œuvres littéraires, les diviser selon divers critères et mettre en évidence les plus typiques. L'analyse a permis notamment d'identifier un large groupe de « parcelles errantes » - des parcelles qui se répètent plusieurs fois selon des conceptions différentes parmi différents peuples et dans différentes régions, principalement dans art populaire(contes de fées, mythes, légendes).
Selon A.E. Neamtsu, parmi toute la variété des intrigues traditionnelles, on peut distinguer quatre groupes génétiques principaux : mythologique, folklorique, historique et littéraire.
Comme le souligne le Pr. E.M. Meletinsky, « la plupart des intrigues traditionnelles en Occident remontent à des mythes bibliques et anciens ».
Il existe plusieurs tentatives visant à réduire la diversité des parcelles à un ensemble restreint mais en même temps complet de schémas de parcelles. Dans la célèbre nouvelle « Les Quatre Cycles », Borges affirme que toutes les intrigues se résument à seulement quatre options :
Sur l'assaut et la défense de la ville fortifiée (Troie)
À propos du Long Retour (Ulysse)
À propos de la recherche (Jason)
Sur le suicide d'un dieu (Odin, Attis)
LA PÉRIPÉTIE (du grec peripe'teia - « tour soudain »), telle que définie par Aristote (« Poétique », chapitre XI) est « la transformation d'une action en son contraire », l'un des éléments essentiels pour compliquer une intrigue tragique. Des exemples illustrant cette définition (par exemple, dans « Œdipe Roi », le berger, qui semble révéler à Œdipe son origine et dissiper ainsi sa peur, obtient l'effet inverse avec sa révélation), permettent de comparer la péripétie aristotélicienne avec la « ironie tragique » de l’esthétique moderne, mais, de manière générale, le terme « péripétie » est utilisé plus largement par Aristote, désignant tout tournant inattendu dans le développement de l’intrigue. Lessing et de nombreux autres théoriciens de la tragédie attribuaient à Aristote une compréhension de ce terme et eux-mêmes l'entendaient dans le sens de ce tournant d'une action tragique (et non d'une « action » spécifique, un acte qu'Aristote avait apparemment à l'esprit), qui détermine le début de la ligne descendante du « dénouement » " (cm.).
Dans la critique littéraire moderne, le terme « P. » est parfois appliqué à des types d'art verbal non dramatiques, par exemple. au développement de l'intrigue de l'épopée (voir) et du roman (voir).