Tout sur l'harmonica. Comment apprendre à jouer de l'harmonica en tant que débutant

En anglais, le nom d'un harmonica peut ressembler à harmonica ou harpe. Depuis dernière option tout comme le surnom du musicien qui joue de cet instrument - harper.

D'où vient-il, qui l'a inventé ? Pour répondre à ces questions, il faudra se plonger un peu dans l’histoire.

D'où vient-il...

L'harmonica est devenu célèbre il n'y a pas si longtemps. Son histoire, bien entendu, ne peut être comparée à celles d’une flûte plus ancienne ou de la même guitare. Néanmoins, l’harmonica a quelque chose en commun avec la flûte : ils appartiennent tous deux à la même famille d’instruments à vent à anche.

contrairement à la plupart instruments de musique l'harmonique a pratiquement la date exacte création. Il a été breveté en 1821 par l'allemand H.F.L., 16 ans. Bushman, « horloger ». Bien sûr, il avait alors un aspect nettement différent de l'aspect moderne de cet instrument : une plaque métallique à quinze trous recouverte d'anches en acier. Le son n'était produit qu'à l'expiration et, comme à notre époque, son volume et sa pureté dépendaient uniquement de l'habileté du maître.

Voici à quoi ressemblait le premier accordéon

La conception du premier accordéon n’était pas idéale. Beaucoup l’ont compris et ont essayé d’apporter des changements. Le plus éloigné revient encore à un Allemand, un certain Richter de Bohême. Déjà en 1826, il proposait aux musiciens sa propre version de l'instrument. Il y avait déjà 10 trous, et 20 roseaux, soit deux pour chacun : l'un des roseaux était chargé de produire le son lors de l'inspiration, l'autre - lors de l'expiration. Le schéma proposé par Richter avec une échelle diatonique s'est avéré si bon et si pratique qu'il existe encore aujourd'hui.

Déjà là milieu du 19ème siècle, la production de masse d'harmonicas a commencé et le premier parmi ses fabricants fut M. Honer. L’entreprise qu’il fonde en 1857, du nom de son créateur, conquiert rapidement le marché. Y compris parce que Honer ne comptait pas seulement sur l’Europe. Au début des années 60 du même siècle, il a amené ses harmonicas en Amérique, et c'était la bonne décision. Depuis lors, la société allemande Hohner est leader mondial dans la production de ces instruments de musique particuliers. Cependant, leur gamme ne s'arrête pas là ; elle comprend des accordéons, des flûtes à bec et des guitares. Mais tout a commencé avec un harmonica ordinaire !

Maintenant, vous pouvez même trouver quelque chose comme ceci : un accordéon et une clé USB - deux en un

Appareil Harmonica

À l'intérieur de l'instrument se trouvent deux plaques avec des anches, dont l'une fonctionne à l'inspiration et l'autre à l'expiration. C'est-à-dire que le son se produit réellement lorsque la langue, située en face du trou dans lequel vous inspirez (ou, au contraire, à partir duquel vous « prenez » de l'air), brise le flux d'air.

Étant donné que l'harmonica est un très petit instrument en soi, aucun résonateur acoustique, comme par exemple celui d'une guitare, n'y rentrerait tout simplement. La force du son dépend donc avant tout (et uniquement) du musicien lui-même, de la position de ses mains, du développement de ses poumons et de son degré d'habileté.

Les accordéons sont fabriqués en bois, en plastique ou en métal. Un arbre, comme il se doit, nécessite des soins plus attentifs, est plus sensible aux intempéries et est plus capricieux face aux autres problèmes quotidiens.

Les harmonicas, entre autres choses, diffèrent également par leur tonalité. Le type d’instrument le plus courant est dans la tonalité de do majeur. Parmi les « Chinois », il existe la majorité de ces accordéons. Les entreprises japonaises et allemandes introduisent plus de variété : on trouve souvent des harpes en sol majeur et aussi, moins fréquemment, dans d'autres tonalités.

Variétés

Quels types d’harmoniques existe-t-il ? Tout simplement, sans instruments professionnels rarement trouvés, ils sont divisés en diatoniques et chromatiques.

Harmonicas diatoniques (en bas) et chromatiques

Les diatoniques permettent au musicien d'extraire « par défaut » uniquement les notes de base de l'instrument - C, D, E, etc. Les chromatiques permettent de jouer toute la gamme chromatique, en utilisant des demi-tons (Do dièse, Ré dièse, etc.). Si nous faisons une analogie avec le piano, alors diatonique signifie jouer uniquement avec des touches blanches, et chromatique signifie également jouer avec des touches noires.

Bien sûr, lorsque vous maîtriserez parfaitement le jeu de l'harmonica diatonique, toutes les techniques spéciales - bend, overblow, overdro et autres, il ne vous sera pas difficile d'extraire les sons des « touches noires » de l'instrument. Mais tout cela prend du temps.

Vous pouvez distinguer les accordéons à vue. La principale différence est que les chromatiques ont un curseur sur le côté, un bouton spécial qui permet d'élever la note d'un demi-ton.

C'est vrai qu'il y a des exceptions ici aussi ! Par exemple, Tombo Chromatic Single S50. Pas de slider, mais chromatique. Les demi-teintes sont extraites de la deuxième rangée de trous.

Quant aux trous, le nombre de trous pour un harmonica diatonique reste constant - 10. Mais pour un instrument chromatique, cette position peut changer. Bien sûr, en principe, il y a de 12 à 16 trous, mais il peut y en avoir plus ou moins - 8 et 22. Et même 10, comme sur un diatonique. Plus il y en a, plus la gamme de notes que vous pouvez utiliser en jouant est large.

Et, bien sûr, un harmonica chromatique sera plus grand qu’un harmonica diatonique. Le nombre de trous fait l'affaire.

Je vous préviens tout de suite : apprendre à jouer chromatiquement est plus difficile. C'est peut-être pour cela que c'est moins courant. Dans les rayons des magasins, on trouve souvent une sélection décente d’instruments diatoniques et une sélection beaucoup plus restreinte d’instruments chromatiques. Et au fait, le prix varie également un peu, mais nous en parlerons plus en détail ci-dessous.

En plus de la division principale, il existe également une division plus petite en sous-espèces.

Ainsi, un harmonica diatonique peut être du blues, de l'octave et du trémolo.

Le blues est le plus connu. 10 trous, son produit par inspiration et expiration. Il peut aussi devenir chromatique pour vous si, comme évoqué plus haut, vous maîtrisez parfaitement toutes les techniques pour le jouer.

Hohner Blues Harp, blues (prix environ 1000 roubles)

Tremolo - idéal pour jouer chansons folkloriques. Si vous regardez à l'intérieur d'un tel accordéon, vous pouvez trouver deux plaques sonores à la fois. Ils sont un peu contrariés l'un envers l'autre, mais ils sonnent en même temps. Cette combinaison produit l’effet trémolo, qui donne d’ailleurs son nom à l’instrument.

Hohner Tremolo Soloist CG (prix environ 2300 frotter.)

Octave harmonica Il ne diffère d’un trémolo que par le fait que ses deux plaques sonores ne sont pas désaccordées l’une par rapport à l’autre, mais sont au contraire accordées « à l’octave ». Ils produisent également du son ensemble et, en raison de ces caractéristiques structurelles, la musique est plus forte et un peu plus spécifique que les autres.

Il existe bien sûr aussi des harmonicas d'orchestre (basse, accord), mais ils sont si rares et hautement spécialisés qu'ils ne sont achetés que pour jouer en ensemble, alors que c'est le travail principal. Je pense que dans ce cas, la personne elle-même, sans cet article, sait ce dont elle a besoin.

A quoi vas-tu jouer

Le choix de l'harmonica dépend en grande partie du type de musique que vous allez principalement jouer dessus. Pour différentes œuvres vous avez besoin d’un certain arrangement de notes qui convient le mieux au style que vous avez choisi.

Par exemple, si vous souhaitez jouer des morceaux de jazz ou de musique classique en général, choisissez un harmonica chromatique. Le blues est déjà diatonique et, par conséquent, le blues. Pour des mélodies plus simples, avec un son unique dans le style des danses folkloriques russes et des danses en rond, un trémolo convient. L'octave et autres instruments orchestraux sont plutôt destinés à un amateur ou à un professionnel actif.

Que devriez-vous acheter ?

La première question que se pose un débutant qui s’apprête à se lancer sérieusement dans l’harmonica est : « Quel instrument dois-je acheter ?

Si vous allez étudier avec un professeur, tout dépend des préférences de l'enseignant.

D'ailleurs, pour un professionnel, la question est « que dois-je prendre - chromatique ou diatonique ? sonne comme n'importe quel autre musicien - le problème de quelqu'un de choisir entre une guitare et un saxophone. C'est juste que les harmonicas chromatiques et diatoniques, malgré toutes les similitudes extérieures, restent des instruments différents en termes de difficulté de maîtrise, de techniques de production sonore, etc.

Mais revenons à des modèles spécifiques. Si vous vous tournez vers la diatonique, le choix le plus populaire est Hohner Blues Harp (coût environ 1 000 roubles), Hohner Special 20 (environ 930 roubles), Suzuki ProMaster (prix environ 2 000 roubles), Lee Oscar Major Diatonic (vous pouvez en trouver pour 1 200 roubles ), Seydel 1847 (déjà autour de 3000 roubles).

Suzuki ProMaster

Avec la chromaticité, ce n'est pas si simple. Tout d'abord, vous devez immédiatement décider de quel outil avec combien de trous vous avez besoin. Comme mentionné ci-dessus, plus il y en a, plus la gamme est riche (c'est-à-dire que plus de notes peuvent être extraites de l'instrument).

Néanmoins, parmi eux, vous trouverez les modèles les plus populaires parmi les débutants. Il s'agit peut-être tout d'abord du Hohner Chromonika 40 (environ 3 700 roubles), du Tombo Uni Chromatic (coûtant environ 3 800 roubles), du Hohner Super 64 X (déjà environ 10 000 roubles).

Conseils d'achat

Un instrument tout à fait correct (de la gamme diatonique) peut être acheté pour environ 20 $. Dans les magasins, bien sûr, ils proposent des harmonicas à partir de 300 roubles, mais il vaut quand même mieux se concentrer sur le seuil de prix moyen.

Gardez cependant à l’esprit qu’un harmonica chromatique coûtera plusieurs fois plus cher. Juste bon outil commence à partir de 3 à 4 000 roubles, un très bon peut coûter environ 35 000 roubles.

Hohner Amadeus Chromatik Harmonika (coût environ 1 500 $)

Il est préférable d'acheter en compagnie d'une personne qui comprend les harmoniques. Et si vous venez toujours seul au magasin, n'hésitez pas à contacter les vendeurs - essayez par vous-même à quoi ressemble le modèle que vous aimez.

Dans la plupart des villes russes, on ne trouve pratiquement rien d'autre que du Hohner. Si votre âme aspire à autre chose, alors bienvenue dans le monde d’Internet. Néanmoins, cela sera probablement moins cher que d'aller vous-même dans une autre ville.

En fin de compte, personne ne vous empêche d'acheter plus tard quelques représentants supplémentaires de votre instrument préféré, puis de jouer de l'harmonica dont vous préférez le son. La plupart des modèles ne sont pas d'un coût prohibitif ; cet instrument reste plus facile à fabriquer que, par exemple, un synthétiseur.

En général, tout dépend des compétences. Il est peu probable qu’un débutant sur un harmonica cher soit capable de battre un pro sur un harmonica bon marché, n’est-ce pas ? Une autre chose est que dans entre des mains compétentes un bon outil peut faire des merveilles.

À propos, un harmonica est un excellent cadeau pour un enfant. Aujourd'hui, ils produisent une grande variété d'ouvrages pour enfants - colorés, avec quelques dessins, des personnages de dessins animés populaires.

C'est une activité intéressante, passionnante et en même temps éducative. Peut-être qu'ainsi votre fils ou votre fille se familiarisera avec la musique, peut-être que plus tard cela deviendra son métier. De plus, il n'est pas du tout nécessaire que le choix ultérieur se porte sur l'accordéon.

Mais qui sait, et si un nouveau Stevie Wonder grandissait à côté de vous ?

Les trémolos à anche double et les harmonicas à octave sont parfaits pour jouer du traditionnel airs de danse, y compris les polkas, les mélodies écossaises, les valses et d'autres types de mélodies basées sur des styles traditionnels tels que le slave, le celtique, le canadien-français, le scandinave et l'américain. Bien que le blues diatonique et chromatique domine le monde, historiquement et partout dans le monde, les harmonicas à deux anches (principalement des trémolos) sont les plus largement utilisés. Lorsqu'on joue de tels harmonicas, ils sont utilisés différentes techniques exécutant diverses mélodies (blocage avec la langue et blocage avec les lèvres), mais la plus appropriée est le blocage des ouïes (canaux) avec la langue, une sorte d'accompagnement d'accords a été obtenu. De cette façon, la rythmicité, l'exhaustivité et l'harmonie des mélodies sont obtenues, et aucun autre accompagnement n'est requis. C’est une méthode tout à fait adaptée pour jouer.

Les harmonicas trémolo et octave sont fondamentalement les mêmes que les harmonicas diatoniques standards, mais lorsque chaque note est jouée, deux anches jouent dans le trou (canal). Sur Octave Harmonics, ces deux anches sont accordées sur la même note, mais à une octave de distance, ce qui donne un son plus plein. Sur Tremolo, l'une des anches est accordée légèrement plus haut que l'autre, ce qui entraîne un effet « trémolo », le son est plus ample que sur un harmonica diatonique standard. En apparence, la plupart des harmonicas à octave et trémolo présentent quelques différences par rapport aux harmonicas diatoniques. Au lieu d'une rangée de 10 trous, ils ont 2 rangées (1 rangée pour les notes inhalées et 1 rangée pour les notes expirées) de 20 trous ou plus. Autrement dit, les harmonicas à deux anches ont 4 fois plus de trous que les harmonicas à une seule anche.

Parce qu'il y a plus de trous, les notes sont positionnées plus loin vers l'extérieur que sur un harmonica standard à 10 trous, et le jeu nécessite plus de mouvements horizontaux qu'un harmonica standard. Cela signifie que lorsque vous jouez des accords, vous devez vous contenter de moins de notes par accord. Par exemple, sur un harmonica diatonique dans la tonalité de C, vous pouvez jouer un accord 3-4-5 (B-D-F) en inspirant, c'est un accord G7, mais sur un harmonica à deux anches, vous n'obtenez que D-F, qui peut sonner comme Dm ou F6. Par conséquent, de nombreux morceaux joués sur un harmonica à anche double sonneront légèrement différemment (peut-être plus neutre) que ceux joués sur un harmonica à anche simple, mais cela sera compensé par le son plus complet dû aux anches supplémentaires.

Mise en place d'harmonicas à anches doubles

Le système d'accordage des deux harmonicas à anches est basé sur le système dit Richter, utilisé pour accorder le Marine Band standard, un harmonica diatonique à 10 trous. Mais il existe aussi des options. Les octaves et trémolos avec la touche C négligent souvent le do grave - la note la plus basse est E, ce n'est pas un dysfonctionnement ou un défaut car l'octave inférieure est plus souvent utilisée pour jouer des accords que pour jouer de la mélodie. De nombreux trémolos produits en Asie (probablement les harmonicas les plus répandus dans le monde) utilisent un système d'accordage légèrement différent. Sur ces "trémolos orientaux", l'octave inférieure est très similaire à l'octave médiane du système Richter standard. En conséquence, dans l'octave supérieure, les notes adjacentes jouées lors de l'inspiration et de l'expiration commencent à être déformées, ce qui nécessite certaines compétences de jeu. Un autre système est utilisé dans les outils de Huang. L'accordage est le même que celui de l'harmonica chromatique mais avec des notes doubles C à l'expiration de chaque octave.

Les harmonicas à deux anches diffèrent par un autre aspect de l’accordage. La plupart des constructeurs occidentaux (Hohner, Hering) utilisent le système « euphonie ». Les notes sont ajustées pour former des accords qui sonnent bien. Mais parfois, des notes individuelles peuvent ne pas coïncider avec des notes similaires jouées sur un autre instrument.

Les constructeurs asiatiques (Suzuki, Huang) penchent vers l'équilibre. En conséquence, les notes simples sont plus précises, mais les accords sonnent moins clairement et moins fort. Un dernier aspect de l'accordage du trémolo harmonique : - Les fabricants occidentaux placent les anches doubles très éloignées les unes des autres, ce qui produit des vibrations audibles et rapides (appelé aussi trémolo « humide »). Les fabricants asiatiques utilisent un trémolo « sec », les anches sont situées proches les unes des autres, ce qui donne des vibrations plus lentes.

Les harmonicas octave et trémolo sont disponibles dans des tonalités différentes, et chacun a son propre son et ses propres caractéristiques. Les diatoniques standard à anche unique sont disponibles dans toutes les tonalités, du sol grave au fa aigu. La note pour les accordages diatoniques C et D est très élevée pour les harmonicas Octave, donc lors de l'accordage, les anches sont ajoutées une octave plus bas. En revanche, pour les harmonicas d'octave avec la touche G, les anches sont placées une octave plus haut. De plus, les instruments trémolo C et D sont accordés une octave plus basse que les harmonicas standard à anche unique. L'harmonica Tremolo et Octave avec touche C convient très bien aux débutants.

Vous pouvez utiliser un instrument simple et peu coûteux, mais un harmonica Haute qualité acheter plus tard. Avec cette approche, le plus souvent, l'affaire n'arrive pas au point d'acheter un harmonica, car l'interprète est complètement déçu par l'harmonica après avoir joué sur un instrument de mauvaise qualité.

Il existe plusieurs types d'harmonicas :

  • Diatonique (10 trous);
  • Chromatique;
  • Trémolo;
  • Octaves ;
  • Basse;
  • Accords ;
  • Divers hybrides de ces harmoniques.

Le plus souvent, les harmonicas d'accords, de basse et d'octave sont utilisés dans les orchestres d'harmonicas ; ils sont très difficiles à trouver en vente, nous ne nous concentrerons donc pas sur eux. Parlons plutôt des harmonicas diatoniques, chromatiques et trémolo.

Trémolo harmonica

Ils ont tendance à avoir les deux anches sonores légèrement désaccordées l’une par rapport à l’autre sur chaque note. C'est ce qui crée l'effet trémolo. Ces harmonicas n'ont que les sons des « touches blanches du piano » et n'ont pas de « touches noires ». Le trémolo peut être considéré comme un harmonica primitif ; toute personne ayant la moindre oreille musicale peut apprendre à en jouer rapidement et facilement. Cependant, en raison du manque important de notes manquantes, ses capacités sont très limitées. Si vous choisissez un harmonica trémolo, vous ne pourrez interpréter que des mélodies simples pour enfants, des chansons russes et ukrainiennes et, probablement, les hymnes de certains pays.

Harmonica chromatique

Il possède tous les sons de la gamme chromatique, c'est-à-dire avec toutes les « touches blanches et noires du piano ». Les harmoniques chromatiques sont capables de reproduire des œuvres classiques et même jazz. Mais en même temps, c'est bien d'avoir du bon éducation musicale, lisez la musique à vue et jouez parfaitement de l'harmonica diatonique. Tous ceux qui jouent d'un harmonica chromatique ont débuté avec un harmonica diatonique, car vous pouvez apprendre de superbes techniques (comme les bends ou un beau vibrato) sur un harmonica diatonique sans endommager les anches de l'instrument.

C'est l'harmonica le plus populaire au monde et peut jouer n'importe quelle musique dans n'importe quel style. Il a un son riche et épais par rapport aux harmoniques décrites ci-dessus. Il contient toutes les notes, mais vous devez néanmoins maîtriser suffisamment de compétences pour jouer de cet instrument. Cet harmonica est parfois appelé harmonica de blues, mais cela ne veut pas dire qu'il est destiné uniquement aux compositions de blues. Le nom s'explique par le fait que l'harmonica diatonique a acquis une énorme popularité précisément à l'époque de la formation de la musique blues, dans laquelle, d'ailleurs, il s'intègre parfaitement.

Anches d'harmonica

Le matériau à partir duquel les anches d'harmonica sont fabriquées affecte directement la durabilité de l'instrument. Hohner et Suzuki utilisent traditionnellement des anches en cuivre pour leurs harmonicas. Seydel a fait une percée innovante dans ce domaine ; elle est devenue la première entreprise à fabriquer des anches en acier pour ses harmonicas. Ils sont difficiles à casser et durent plus longtemps.

Les harmonicas ont des tonalités différentes. Si vous vous considérez comme un harmoniciste débutant, choisissez un harmonica dans la tonalité de do majeur. Il vous sera de plus en plus facile de maîtriser les principales techniques et compétences. De plus, la plupart des tutoriels existants sont écrits pour l'harmonica en do majeur. Une fois que vous aurez commencé à apprendre l’harmonica de cette tonalité, vous jouerez alors facilement toutes les autres, plus hautes et plus basses. clés.

Vérifier l'outil avant d'acheter

Si vous achetez harmonica Dans un magasin spécialisé pour instruments de musique, veillez à demander des soufflets spéciaux pour harmonicas. Avec leur aide, ils « soufflent à travers » chaque trou pendant que vous inspirez et expirez pour s'assurer que toutes les notes sont entendues. Il est très important de « respirer » chaque trou séparément. Cela peut être assez difficile si vous n’avez jamais joué de l’harmonica auparavant. Lorsque vous vérifiez chaque trou pour l'inspiration et l'expiration, faites attention Attention particulièreà des sons supplémentaires sous forme de « sonneries », que l’on retrouve sur les harmonicas. Cela signifie que l'anche s'accroche à la planche de l'harmonica. Dans ce cas, demandez un autre harmonica. De plus, dans les tons graves (A, G et inférieur), les anches peuvent heurter le capot de l'harmonica, en principe c'est normal, il n'y a rien de mal à cela ; Mais après avoir parcouru plusieurs harmoniques, vous en trouverez une qui ne sonne pas. Sur les harmonicas en do majeur, il ne devrait y avoir aucune sonnerie, donc le meilleur critère pour acheter un harmonica en do majeur est un son clair sur chaque trou.

L'harmonica ne tolère pas les changements brusques de température et d'humidité. Avant de jouer, il est recommandé de chauffer l'harmonica dans vos paumes à la température du corps humain. Pour une longue durée de vie, l'harmonica doit être transporté dans un étui, joué doucement et essayer de ne pas le laisser tomber. Périodiquement, il faut le secouer pour éliminer les particules de saleté et la salive accumulée. Et puis l'harmonica vous ravira longtemps par son son.

Développer le sens du rythme

Si vous avez un sens naturel du rythme, c’est bien, mais cela ne vous dispense pas de travailler la trame rythmique de l’œuvre. C'est là qu'un métronome ordinaire vous viendra en aide. À propos, les analogues du métronome peuvent être facilement trouvés sur Internet. Après avoir obtenu un certain succès, ne vous arrêtez pas et continuez à maîtriser espèce complexe rythme, apprenez à déterminer la taille d'une composition musicale à l'oreille.

L'harmonica est très compact et pratique à emporter avec vous tout le temps. Vous pouvez vous entraîner en toute minute libre, vous ressentirez des progrès significatifs et dans quelques mois vous ne vous reconnaîtrez plus.

Développer la mémoire musicale

Une fois que vous commencez à apprendre une mélodie à partir de notes ou de tablatures, essayez de vous en détacher à un moment donné et faites attention à l'intonation. Jouez de mémoire, en mettant votre âme dans cette pièce. En parallèle, vous développerez votre oreille pour la musique, à chaque fois la mémorisation deviendra plus facile.

Son précis et style de jeu original

Un son de haute qualité et un bon sens du rythme sont l'essentiel pour un maître ! Montrez votre individualité dans des variations sur le thème de la mélodie, mais le son doit être impeccable !

Le jeu des virtuoses est le meilleur manuel pour les artistes débutants. Vous devriez toujours avoir avec vous non seulement un harmonica, mais également des enregistrements audio de vos mélodies et musiciens préférés. Écoutez-les autant que possible.

Jouer en groupe

Donc, vous êtes déjà assez doué pour jouer et improviser, et maintenant vous êtes invité à Groupe de musique. Jouer en groupe nécessite le respect de règles particulières : il faut attendre le moment où l'on peut jouer en solo sans interrompre les autres interprètes. Un signe de l'habileté d'un harmoniciste qui se produit dans un ensemble réside précisément dans sa capacité à collaborer. Si vous donnez la parole aux autres, vous ne serez pas non plus laissé pour compte.

Or l’harmonica est un instrument que tout le monde a déjà entendu. Aujourd'hui, il est populaire en raison de sa compacité, de son prix abordable et de sa capacité à enseigner le jeu de manière indépendante. Il me semble qu'il y a longtemps pièce familière lorsqu'il est exécuté magistralement à l'harmonica, il peut scintiller de nouvelles couleurs. Aujourd'hui, nous allons tout vous dire sur cet outil.

Histoire de l'harmonica

Essentiellement, l’harmonica est un orgue à vent de style occidental. Le premier instrument compact apparaît en 1821 grâce à l'horloger allemand Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Son invention s’appelait « aura » et était une plaque métallique comportant quinze fentes fermées par des languettes en acier. Cet appareil ressemblait davantage à un diapason ; les notes qu'il contenait étaient disposées par ordre chromatique et étaient extraites uniquement par l'expiration.

En 1826, un maître nommé Richter réalise un accordéon à 20 anches et 10 trous (séparés pour l'expiration et l'inspiration), installé dans un corps en bois de cèdre. Il a également proposé une option d'accordage utilisant la gamme diatonique pour tous les instruments européens, appelée « Mundharmonika », ou orgue à vent, qui est devenue la norme.

DANS Amérique du Nord L'harmonica est apparu en 1862 grâce à Matthias Honer et, en 1879, Honer produisait jusqu'à 700 000 instruments par an.

Pendant la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale dans les années 30 et 40. Au XXe siècle, il y a eu une migration massive des sudistes vers les États du nord des États-Unis et la côte ouest. Ce sont eux qui ont amené l'harmonica avec eux dans ces lieux.

Dans le moderne monde musical L'harmonica connaît sa renaissance. La gamme de styles de musique qui utilisent son son s'élargit. Aujourd'hui, cet instrument peut être entendu dans des compositions de blues et de jazz, de rock, de musique ethnique et folk, traditionnellement dans le style country et dans de nombreux autres styles musicaux.


L'harmonica est très populaire aujourd'hui

Comment ça marche?

L'harmonica est un instrument de musique à anche, c'est-à-dire qu'il contient des anches de cuivre qui vibrent dans un courant d'air, créant ainsi un son. La principale différence entre l'harmonica et les autres instruments de musique à anches réside dans l'utilisation de la langue et des lèvres au lieu du clavier. La langue et les lèvres sont utilisées pour sélectionner un trou spécial qui correspond à une note spécifique. Un musicien qui joue de l'harmonica s'appelle un harpiste.


Diagramme de structure harmonique

Types d'harmonicas

Si vous décidez de maîtriser cet instrument de musique, vous devez alors décider quel type d'harmonica vous devez acheter. Il existe plusieurs variétés qui diffèrent les unes des autres. Comment? Voyons cela.

L'harmonica diatonique est la variété la plus populaire de cet instrument car il peut jouer de la musique dans presque tous les styles. style musical. Son son est très riche et « épais ».


Ce type d'harmonica a une gamme diatonique sans demi-tons. A titre de comparaison, vous pouvez imaginer un piano dont le clavier n'a que des touches blanches. Ainsi, il faut maîtriser certaines techniques pour bien y jouer. Les harmonicas diatoniques ont une tessiture de 1 à 4 octaves. C’est l’instrument le plus adapté à l’apprentissage et tout simplement idéal pour jouer du blues.

Harmonique chromatique

Les harmonicas chromatiques, contrairement aux harmonicas diatoniques, vous permettent de jouer les 12 notes dans une octave, y compris les demi-tons. Autrement dit, en faisant encore une analogie avec le piano, vous jouez sur toutes les touches - noires et blanches.

Il est plus difficile d'apprendre à jouer. Par exemple, pour jouer au complexe œuvres musicales sur l'harmonica chromatique, il est important d'avoir une bonne habileté à jouer de l'harmonica diatonique, une éducation musicale et la capacité de lire des notes à vue.


L'harmonica chromatique permet uniquement l'interprétation en solo de toutes les notes de la gamme dans les trois octaves (y compris les demi-tons). C'est la capacité de frapper avec précision des notes uniques qui a fait de ce type d'harmonica l'un des instruments préférés des artistes de jazz.

Les harmoniques chromatiques combinent deux harmoniques dans un seul boîtier, la commutation entre elles s'effectue à l'aide d'un bouton spécial situé sur un côté de l'instrument. En soufflant de l'air dans les trous de l'harmonica, vous obtenez des notes claires et pleines. En appuyant sur le bouton, vous coupez l'alimentation en air de certains canaux, y compris les tons moyens.

Un harmonica de blues comporte généralement dix trous, dont chacun peut être joué en inspirant ou en expirant. Les instruments de ce type peuvent être joués chromatiquement en utilisant des techniques spéciales - souffler et plier.


Harmonica trémolo

Un harmonica trémolo possède deux plaques sonores qui sonnent simultanément, légèrement désaccordées l'une par rapport à l'autre, créant ainsi un effet trémolo. Il y a deux anches pour chaque note, ce qui donne un son plus riche.


Harmonica trémolo

Cet harmonica est assez simple et il est très facile pour presque tout le monde d'apprendre à jouer, même avec un minimum de puissance. capacités musicales. Mais nous devons nous rappeler ce type capacités assez limitées en raison de notes manquantes. Sur l'harmonica trémolo, vous pouvez jouer des mélodies simples pour enfants, russes et ukrainiennes chansons folkloriques, d'autres compositions. L'harmonica Tremolo vous permet d'interpréter les mélodies avec plus d'émotion, créant un son corsé.

Harmonique d'octave

Un harmonica à octave est un type d'harmonica diatonique et se compose de deux plaques sonores qui sonnent simultanément et sont accordées exactement à une octave l'une par rapport à l'autre. Cela donne un plus grand volume et un timbre différent au son.


Harmonique d'octave

Harmonica basse

Dans un harmonica basse, chaque trou ne joue qu'à l'expiration ; pour chaque note, il y a deux plaques sonores, accordées sur une octave.


Harmonica basse

Harmonica d'accords

L'harmonica d'accords se compose de deux plaques fixes mobiles dont les anches doubles sont accordées à l'octave. Il contient des notes pour l'expiration et l'inspiration, ce qui vous permet d'utiliser différents accords.

Choisir un harmonica

Si vous décidez d'apprendre à jouer de l'harmonica, vous devez alors aborder le choix de l'instrument avec le plus grand sérieux. Soulignons quelques points auxquels vous devez prêter attention lors du choix.

    Type d'harmonica. Tout d’abord, vous devez décider quel style vous envisagez de jouer et à quelle fréquence vous jouerez de la musique. Le type d'instrument et sa classe (étudiant ou professionnel) en dépendent.

    Matériau en roseau. Ce critère affecte directement la durabilité de l'outil. Par exemple, les sociétés HOHNER et SUZUKI utilisent des anches en cuivre dans leurs harmonicas, et la société SEYDEL a été la première à utiliser dans ses instruments des anches en acier, qui ne se désaccordent pas plus longtemps et sont plus durables.

    Clé. Les harmonicas sont disponibles dans différentes tonalités ; les musiciens débutants doivent choisir un instrument dans la tonalité de « Do majeur » (marqué « C »), lorsque souffler de l'air dans les trois premiers trous de l'harmonica vous donnera un accord « Do majeur ». dans cette tonalité, il est plus facile de maîtriser les techniques et compétences de base, mais il sera alors facile de jouer sur tout le monde. Il convient également de noter que presque tous les tutoriels sur la façon de jouer de l'harmonica sont écrits dans la tonalité « do majeur ». Pour jouer de la musique blues, les instruments avec des accordages « E et A majeur » (marqués respectivement « E » et « A ») sont préférables. Les artistes professionnels utilisent plusieurs harmonicas, chacun ayant sa propre tonalité et sa propre échelle, car même le modèle le plus avancé n'est pas capable de produire à la fois des sons majeurs et mineurs.

    Vérification de l'outil. Dans un magasin d'instruments de musique, vous devez vérifier l'harmonica et le « faire sauter ». Pour ce faire, vous pouvez utiliser des fourrures spéciales, si elles sont disponibles en magasin. Vérifiez chaque trou pour l'inspiration et l'expiration, en vous assurant que toutes les notes sont entendues. Dans le même temps, faites attention aux éventuels sons supplémentaires sous forme de sonneries et de sifflements. De plus, à des tons graves, les anches peuvent heurter le couvercle de l'harmonica et émettre une sonnerie caractéristique.

    Fabrication. En raison de leur énorme popularité et de leur disponibilité, les harmonicas sont souvent de mauvaise qualité ; on les trouve presque partout comme souvenir ou comme jouet pour enfants. Il est donc préférable de choisir un harmonica dans les magasins d'instruments de musique. Par exemple, des fabricants tels que HOHNER (Allemagne), STAGG (Belgique), SUZUKI (Japon) produisent une large gamme d'harmonicas de haute qualité : des modèles les plus simples (étudiants) aux modèles d'élite en bois noble et en métal durable. Dans le même temps, les modèles étudiants diffèrent des modèles professionnels principalement par les matériaux utilisés.

    Forme de superposition. Si vous voulez un harmonica qui soit confortable pour votre style de jeu, alors vous devriez penser à la forme des pickguards. Par exemple, les pickguards des harmonicas "LEE OSKAR" et "HERING BLUES" sont bien adaptés au blocage de la langue, tandis que ceux des harmonicas "LEE OSKAR" et "HERING BLUES" sont bien adaptés au blocage de la langue. les harmonicas "GOLDEN MELODY" et "SUZUKI" - lèvres.

    Volume. Le volume de l'instrument est déterminé par la forme des coussinets, le temps de réponse et la perméabilité à l'air. Les accordéons avec un corps en plastique ont moins de perméabilité à l'air. Les caractéristiques du bois changent constamment en raison des fluctuations de température et d'humidité.

Technique de jeu de l'harmonica

Pour jouer de l'harmonica, vous devez maîtriser trois techniques de base de placement de la langue et des lèvres : le sifflement, le blocage en U et le blocage de la langue.


Position correcte des mains lorsque vous jouez de l'harmonica

    La plus simple d’entre elles est la technique du sifflement, qui est généralement la façon dont on commence à apprendre, mais elle est limitée. Avec cette technique de jeu, vous devez pincer les lèvres comme vous le faites lorsque vous sifflez, puis maintenir vos lèvres sur un trou de l'accordéon et y diriger le flux d'air.

    La technique de blocage en U consiste à courber votre langue en forme de U, les côtés gauche et droit de la langue bloquant les trous les plus extérieurs.

    Lorsque vous bloquez avec votre langue, vous devez utiliser votre langue et vos lèvres. C’est la technique la plus populaire car elle permet de passer facilement d’une note à l’accord.


C'est ainsi qu'un musicien devrait tenir un harmonica

Pour un débutant, il vaut mieux commencer à pratiquer lentement avec des accords et s’en tenir à la respiration diaphragmatique. Ensuite, vous pouvez passer aux mélodies, qu'il est préférable de « prendre » à l'oreille à partir d'enregistrements professionnels. Il sera extrêmement utile d'apprendre plusieurs mélodies à partir de notes, de les jouer sur la piste d'accompagnement, d'enregistrer et d'écouter votre propre jeu. Choisissez, apprenez, jouez et vous réussirez à coup sûr !

Les trémolos à anche double et les harmonicas à octave sont parfaits pour jouer des airs de danse traditionnels, notamment des polkas, des airs écossais, des valses et d'autres types d'airs basés sur des styles traditionnels tels que le celtique, le canadien-français, le scandinave et l'américain. Bien que le blues diatonique et chromatique domine le monde, historiquement et partout dans le monde, les harmonicas à deux anches (principalement des trémolos) sont les plus largement utilisés. Lors du jeu de tels harmonicas, différentes techniques étaient utilisées pour interpréter diverses mélodies, mais la plus appropriée s'est avérée être le blocage des ouïes avec la langue, ce qui aboutissait à une sorte d'accompagnement à partir d'accords. De cette manière, la rythmicité, l'exhaustivité et l'harmonie des mélodies ont été obtenues, et aucun autre accompagnement n'était requis. C’est une méthode tout à fait adaptée pour jouer.

Verrouillage de la langue

Pour ce faire, vous devez prendre l'harmonica dans vos lèvres et fermer les ouïes avec le bout de votre langue afin qu'à travers le trou avec côté droit une note était jouée par la langue. Une fois que vous vous serez habitué à jouer des notes simples de cette manière, des accords d'accompagnement seront créés en libérant les trous bloqués par la langue au rythme de la musique. Le verrouillage de la langue rend certains effets disponibles, tels que l'octave et d'autres intervalles. Cette méthode est également utilisée sur tous les harmonicas diatoniques. Le son joué avec le verrouillage de la langue rappelle celui d'un accordéon, avec la mélodie à droite et les accords qui l'accompagnent à gauche.

Harmoniques de trémolo et d'octave

En principe, ce sont les mêmes que les harmonicas diatoniques standards, mais lorsque chaque note est jouée, deux anches jouent dans le trou. Sur les harmonicas à octaves, ces deux anches sont accordées sur la même note, mais à une octave de distance, ce qui donne un son plus plein. Sur les trémolo, l'une des anches est accordée légèrement plus haut que l'autre, ce qui entraîne un effet « trémolo », le son est plus ample que sur un harmonica diatonique standard. En apparence, la plupart des harmoniques d'octave et de trémolo présentent quelques différences par rapport aux harmoniques diatoniques. Au lieu d'une rangée de 10 trous, ils ont 2 rangées (1 rangée pour les notes inhalées et 1 rangée pour les notes expirées) de 20 trous ou plus. Autrement dit, les harmonicas à deux anches ont 4 fois plus de trous que les harmonicas à une seule anche.

Parce qu'il y a plus de trous, les notes sont positionnées plus loin vers l'extérieur que sur un harmonica standard à 10 trous, et le jeu nécessite plus de mouvements horizontaux qu'un harmonica standard. Cela signifie que lorsque vous jouez des accords, vous devez vous contenter de moins de notes par accord. Par exemple, sur un harmonica diatonique dans la tonalité de C, vous pouvez jouer un accord 3-4-5 (B-D-F) en inspirant, c'est un accord G7, mais sur un harmonica à deux anches, vous n'obtenez que D-F, qui peut sonner comme Dm ou F6. Par conséquent, de nombreux morceaux joués sur un harmonica à anche double sonneront légèrement différemment (peut-être plus neutre) que ceux joués sur un harmonica à anche simple, mais cela sera compensé par le son plus complet dû aux anches supplémentaires.

Accorder deux harmoniques à anche

Le système d'accordage des deux harmonicas à anches est basé sur le système dit Richter, qui est utilisé pour accorder le « Marine Band » standard, un harmonica diatonique à 10 trous. Mais il existe aussi des options. Les octaves et trémolos avec la touche C négligent souvent le do grave - la note la plus basse est E, ce n'est pas un dysfonctionnement ou un défaut car l'octave inférieure est plus souvent utilisée pour jouer des accords que pour jouer de la mélodie.

De nombreux trémolos commercialisés en Asie (probablement les harmonicas les plus répandus dans le monde) utilisent un système d'accordage légèrement différent. Sur ces « trémolos orientaux », l’octave inférieure est très similaire à l’octave médiane du système Richter standard. En conséquence, dans l'octave supérieure, les notes adjacentes jouées lors de l'inspiration et de l'expiration commencent à être déformées, ce qui nécessite certaines compétences de jeu. Un autre système est utilisé dans les instruments de Huang. L'accordage est le même que celui de l'harmonica chromatique mais avec des notes doubles C à l'expiration de chaque octave.

Huang Musette 16, clé C

Première octave Deuxième octave Troisième octave
Note g UN C B C D E F g UN C B C D E F
exhalation 5
inspirer6
5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6
5 doubles 5C 5 doubles 5C

Huang Musette 24 et Concert Chthedral, tonalité C

Première octave Deuxième octave Troisième octave
Note C D E F g UN C B C D E F g UN C B C D E F g UN C B
expirez 5
inspire 6
5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6
5 doubles 5C 5 doubles 5C

En plus de la grille de notes, les harmonicas à deux anches diffèrent par un autre aspect de l'accordage. La plupart des constructeurs occidentaux (Hohner, Hering) utilisent le système « euphonie ». Les notes sont ajustées pour former des accords qui sonnent bien. Mais parfois, des notes individuelles peuvent ne pas correspondre à des notes similaires jouées sur un autre instrument, par exemple la note F d'un harmonica en do. Cette note est accordée sur l'accord G7 pour harmonica. Jouer un accord F sur une guitare ou un piano dans ce cas Ce n’est pas grave, cela semblera inexpressif et flou. Sur l'harmonica, toutes les notes de la série diatonique sont en harmonie soit avec un accord de Do (toutes les notes jouées à l'expiration), soit avec un accord de G, G7 ou G9 (toutes les notes jouées à la respiration).

Les constructeurs asiatiques (Suzuki, Huang) penchent vers l'équilibre. En conséquence, les notes simples sont plus précises, mais les accords sonnent moins clairement et moins fort. Un dernier aspect du réglage du trémolo harmonique. Les fabricants occidentaux placent les anches doubles très espacées, ce qui produit des vibrations audibles et rapides (aussi appelées trémolo « humides »). Les fabricants asiatiques utilisent un trémolo « sec », les anches sont situées proches les unes des autres, ce qui donne des vibrations plus lentes.

Les harmonicas octave et trémolo sont disponibles dans des tonalités différentes, et chacun a son propre son et ses propres caractéristiques. Les diatoniques standard à anche unique sont disponibles dans toutes les tonalités, du sol grave au fa aigu. La note pour les accordages diatoniques C et D est très élevée pour les harmoniques d'octave, donc lors de l'accordage, les anches sont ajoutées une octave plus bas. En revanche, pour les harmoniques d'octave avec la touche G, des anches une octave plus haute sont prises. De plus, les instruments trémolo C et D sont accordés une octave plus basse que les harmonicas standard à anche unique. Par conséquent, un harmonica d'octave avec une touche C et un trémolo avec une touche G conviennent très bien aux débutants.

Tableaux de localisation des notes sur certaines harmoniques

Hohner Tremolo – Echo 2209, 2309, 2409, 2509, 54, 55, 56, 57, 8362,

Goliath 453, Weekender 98.115, 98.114

Huang Tremolo (légèrement différent de Hohner) – Frontier Harp 24, Frontier Harp 16, Musette 4, Musette 6

Modèles Hohner Octave – Echo 1493, 1494, 1495, 1496. Comet 2503, 2504, 3427.

Modèle à 30 trous, clé C (Hohner 57)

Note C D E g g B C D E F g UN C B E D g F C UN E B g D C F E UN g B
resp. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
vyd. 5 inspirez6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Modèles à 24 trous, clé C (Hohner 453, 56, 2509, 53, 53-6, 1496)

Note E g g B C D E F g UN C B E D g F C UN E B g D C F
resp. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
vyd. 5 inspirez6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Modèles Huang 24 trous, clé C – Frontier 24, Musette 4 et Musette 6

Note g D C F E g g B C D E F g UN C B E B g F C UN E B
resp. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
vyd. 5 inspirez6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Modèles avec 2O trous, clé C (Hohner 1495, 3427, 2504)

Note E g g B C D E F g UN C B E D g F C UN E B
resp. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
vyd. 5 inspirez6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Modèles avec 2O trous, clé C (Hohner 2409, 55, 98.115)

Note C D E g g B C D E F g UN C B E D g F C UN
resp. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
vyd. 5 inspirez6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Modèles à 16 trous, clé C (Hohner 1493, 2309, 2503, 8362, 54, 98.114)

Note E g g B C D E F g UN C B E D g F
resp. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
vyd. 5 inspirez6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Modèle Huang 16 trous, clé C – Frontier Harp 16

Note E UN g B C D E F g UN C B E D g F
resp. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
vyd. 5 inspirez6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Modèles à 14 trous, clé C (Hohner 1494, 2209)

Note E g g B C D E F g UN C B E D
resp. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
vyd. 5 inspirez6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Disposition des notes sur les harmonicas trémolo Suzuki

(la première note sur les harmonicas à 21 trous est jouée à l'inspiration) Deux minuteries sont disponibles avec les touches C et A.

Les trémolos Humming sont disponibles dans les touches C, C#, A, G, D, Am, Gm et Dm.

Suzuki Two Timer (SU-21) et Humming Tremolo (SU-21H) - Touche C

Note D C F E UN g B C D E F g UN C B E D g F C UN
Trou 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
Souffler 5Dessiner6 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Suzuki Humming Tremolo (SU-21) clé La mineur

Note B UN D C F E G# UN B C D E F UN G# C B E D UN F
Trou 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
Souffler 5Dessiner6 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Suzuki Two Timer SU-24 – clé C

Note g D C F E UN g B C D E F g UN C B E D g F C UN E B
Trou 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
Souffler 5Dessiner6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6 5 6

Placement des notes pour les octaves et trémolos HERING

Modèle

CLÉ

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

6892/32 C E g g B C4 D E F g UN C B E D g F
79/40 C E g g B C4 D E F g UN C B E D g F C UN E B
7328/40 C E g g B C4 D E F g UN C B E D g F C UN E B
79/48 C C D E g g B C4 D E F g UN C B E D g F C UN E B g D
7962/48 E E F# Un B B B Mib E4 F# Un B UN B Base de données E Mib Un B F# B UN E Base de données Un B Mib B F#
83/32 C E g g B C4 D E F g UN C B E D g F
83/40 C E g g B C4 D E F g UN C B E D g F C UN E B
83/48 C C D E g g B C4 D E F g UN C B E D g F C UN E B g D
83/80 C E g g B C4 D E F g UN C B E D g F C UN E B
g g UN B D D F# G4 UN B C D E g F# B UN D C g E
83/96 C C D E g g B C4 D E F g UN C B E D g F C UN E B g D
g B D D F# g UN B4 C D E g F# B UN D C g E B F# D UN g C
87/32 E E F# Un B B B Mib E4 F# Un B UN B Base de données E Mib Un B F#
87/40 E E F# Un B B B Mib E4 F# Un B UN B Base de données E Mib Un B F# B UN E Base de données
87/48 E E F# Un B B B Mib E4 F# Un B UN B Base de données E Mib Un B F# B UN E Base de données Un B Mib B F#
89/64 Sib D F F UN Sib C D4 Mib F g Sib UN D C F Mib
F UN C C4 E F g UN Sib C D F E UN g C Sib
72/24 C E g g B C4 D E F g UN C B
76/64 UN UN B Base de données E E4 Un B UN B Base de données D E F# UN Un B Base de données B
E Un B B B Mib E4 F# Un B UN B Base de données E Mib Un B F# B UN
76/80 UN UN B Base de données E E4 Un B UN B Base de données D E F# UN Un B Base de données B E D UN F#
E Un B B B Mib E4 F# Un B UN B Base de données E Mib Un B F# B UN E Base de données Un B Mib
383/48 UN UN B Base de données E E Un B UN B Base de données D E4 F# UN Un B Base de données B E D UN F# Base de données Un B D E