L’essence de la « scène silencieuse »

Les rêves de Saint-Pétersbourg qui ont envahi les fonctionnaires et la fascination générale pour « l'invité de marque » se sont instantanément dissipés après la nouvelle qui a choqué tout le monde et en particulier le maire, qui se considérait déjà comme un noble de Saint-Pétersbourg, sur l'erreur qui avait été commise. s'est produit. Les paroles du maître de poste sonnaient comme le tonnerre : « Une chose étonnante, messieurs ! Le fonctionnaire que nous avons pris pour un auditeur n’était pas un auditeur. Cependant, un véritable tonnerre s’abat sur la tête des personnes présentes dans la maison du maire au moment où le gendarme apparaît, annonçant l’arrivée du véritable auditeur. De plus, il apparaissait devant eux comme si fantôme effrayant, car chacun meurt quand il apparaît.

La figure même du gendarme dans le final de la pièce est loin d’être fortuite. Selon Gogol (cela a été discuté dans le projet d'édition de "Theatrical Travel"), la scène muette exprime l'idée de la loi, à l'avènement de laquelle "tout est devenu pâle et a tremblé". Et dans le texte final du « Voyage théâtral », le « deuxième amoureux des arts », le plus proche de l'auteur dans ses vues, dit que le dénouement doit nous rappeler la loi, la protection de la justice par le gouvernement. Ici, Gogol était tout à fait sincère. Cependant, note I. Vinnitsky, "l'idée du triomphe de la légalité dans L'Inspecteur général a été donnée à titre d'indice, comme une idée de ce qui était dû et souhaité, mais pas réel et réalisé".

Dans une scène silencieuse personnages frappés par un seul sentiment de peur qui les envahit à la nouvelle de l'arrivée d'un véritable auditeur. Mais, sur la base du « découplage de l'inspecteur général », Gogol n'agit finalement pas comme l'incarnation de la légalité de l'État, mais comme une sorte de force supramondaine dont la grandeur pétrifie tous les êtres vivants. Par conséquent, les physionomies et les poses de chaque personnage portent l’empreinte d’une peur particulière – supérieure – et le « tableau vivant » de la pétrification générale évoque une association avec Jugement dernier, « vécu, selon la remarque de S. Schultz, de manière tout à fait médiévale - dans le moment d'ici, la vie terrestre - par contumace, mais dans l'horreur sacrée de la conjugaison soudaine des temps, la conjugaison de son « ici » et on est «là». Stepanov N.L. N.V. Gogol. Parcours créatif. - M., 1983. - P.13

En même temps, sous l'apparence d'un véritable auditeur, chacun des personnages se retrouve face à sa propre conscience, qui lui révèle sa véritable apparence. Ainsi, selon l’auteur, la conscience personnelle devient un auditeur de la vie d’une personne. De tout ce qui précède, il ressort clairement que la comédie « L'Inspecteur général » va V le plan des réflexions morales et religieuses de son créateur, qui commencera à occuper une place croissante dans la conscience de Gogol au fil du temps.

La scène muette a donné lieu à une grande variété d'opinions dans la littérature sur Gogol. Belinsky, sans entrer dans une analyse détaillée de la scène, a souligné son caractère organique pour plan général: il « clôt parfaitement toute la pièce ».

Dans la critique littéraire universitaire, l’accent a été mis sur le sous-texte politique de la scène muette. Pour N. Kotlyarevsky, par exemple, il s’agit « d’une excuse pour le pouvoir vigilant du gouvernement ». « Le sous-officier qui force le chef de la ville et tout le monde hauts fonctionnaires pétrifier et se transformer en idoles est un indicateur clair des bonnes pensées de l’auteur.

Selon V. Gippius, la scène muette exprime aussi l'idée de pouvoir et de loi, mais interprétée de manière singulière : « Aux images typées de manière réaliste autorités locales... il [Gogol] s'est opposé à la simple idée abstraite de pouvoir, qui a involontairement conduit à une généralisation encore plus grande, à l'idée de rétribution.

A. Voroneni, s'appuyant sur les conclusions d'Andrei Bely (dans le livre « La maîtrise de Gogol ») sur la « mise à mort progressive du geste » des héros de Gogol, considère la scène muette comme une expression symbolique de cette mise à mort : « Tout cela s'est produit parce que les vivants les gens des « Soirées », garçons et filles joyeux… ont cédé la place aux mannequins et aux marionnettes, « cadavres vivants ».

Selon M. Khrapchenko, l'apparition du gendarme et la scène muette constituent un « dénouement extérieur ». « Le véritable dénouement de la comédie est contenu dans le monologue du maire, dans ses déclarations colériques adressées à lui-même, aux cliqueurs, aux griffonneurs de papier, dans ses paroles sarcastiques : « Pourquoi riez-vous ? Est-ce que vous vous moquez de vous-même ! . »

B. Ermilov, au contraire, est convaincu de la fin organique de la comédie. La raison « psychologique » de la stupéfaction des personnages à la fin de la comédie est compréhensible : après avoir vécu tant d'émotions et d'ennuis, il faut tout recommencer, mais nouveau vérificateur il se peut qu'il s'agisse simplement d'une personne spécialement autorisée ; et il prendra probablement conscience de l'histoire scandaleuse du faux auditeur. Mais ce n’est bien sûr pas le sens de l’incroyable finale. Devant nous se trouve un défilé de méchanceté et de vulgarité sculptées, figé dans l'étonnement devant l'abîme de sa propre stupidité qui l'a secoué.

Il serait possible d'élargir la synthèse des différentes affirmations sur la scène silencieuse. Mais au fond, ils se résument tous aux points de vue évoqués ci-dessus.

Comment Gogol lui-même a-t-il interprété la scène muette ? On ne sait pas ce qu'il en a dit avant la présentation de l'Inspecteur général. Après la représentation, l'écrivain a souligné à plusieurs reprises que la scène muette exprime l'idée de la « loi », à l'avènement de laquelle tout « pâlit et trembla ». Dans « Voyage théâtral », le « deuxième amoureux des arts », qui est le plus proche de Gogol dans ses vues (il a, par exemple, écrit des déclarations sur Aristophane, sur la « comédie sociale »), dit que le dénouement de la pièce devrait rappeler de justice, du devoir du gouvernement : « Donnez à Dieu, pour que le gouvernement entende toujours et partout son appel : être le représentant de la providence sur terre... »

Nous n’avons aucune raison de douter de la sincérité de Gogol, c’est-à-dire que l’idée de la loi, du gouvernement protégeant la justice, était en réalité associée par lui à la fin de la comédie. G. A. Gukovsky est inexact, estimant que le commentaire de l'auteur sur la scène muette est né dans les années 40, lorsque l'écrivain « a glissé... dans une réaction ». L’esquisse du « Voyage théâtral » a été réalisée au printemps 1836, peu après la première de la comédie, et entre-temps, l’interprétation de la fin par Gogol s’exprime principalement ici. Shklovsky V.B. Notes sur la prose des classiques russes. - M. : Sov. écrivain, 1965. - P. 83

Mais le fait est qu’il ne s’agit là que d’une formulation conceptuelle d’une idée. C'est ce qu'on appelle la « clé », qui est généralement utilisée pour remplacer une lecture complète d'une œuvre artistique. Mais Gogol, dans la deuxième édition du Dénouement de l'Inspecteur général, met dans la bouche du premier comédien la remarque suivante : « L'auteur je ne m'ai pas donné la clé... La comédie aurait alors sombré dans l’allégorie » (134). La scène muette n'est pas une allégorie. Il s’agit d’un élément de la pensée figurative de « L’Inspecteur général » et, en tant que tel, il donne un débouché à la perception artistique complexe et holistique du monde de l’écrivain. En bref, la tâche consiste à lire esthétiquement la fin de L’Inspecteur général.

Quelques indices d’une telle lecture sont esquissés dans les explications ci-dessus de la scène muette. La remarque de Gippius est juste que « l'idée de pouvoir » est exprimée dans le finale de manière abstraite, par opposition au caractère concret et pur - quotidien, psychologique, social - de la pièce entière. Plus précisément, Gogol esquisse une certaine spécificité, mais l'amène à un certain point. Le travail de l’écrivain sur la dernière remarque du gendarme est subordonné à la tâche d’éclaircissement. Dans la première version : « Le fonctionnaire qui arrive demande au maire et à tous les fonctionnaires de venir à lui. » Dans la version finale : « Arrivé le commande personnelle depuis Saint-Pétersbourg le fonctionnaire vous demande à cette heure même pourà toi." Les traits de mystère du nouvel auditeur sont levés, les autorités qui l'ont envoyé sont clairement définies : Pétersbourg et le tsar. Un indice est donné de l'urgence de l'affaire et, peut-être, de la colère de l'auditeur qui arrive. Mais Gogol ne va pas plus loin. Il n'y a aucune information sur ce que fera l'auditeur et sur ce à quoi les fonctionnaires seront confrontés. Stepanov N.L. N.V. Gogol. Parcours créatif. - M., 1983. - P. 23

Ce type de réticence est un trait caractéristique de la pensée artistique de Gogol. "Représentez-nous notre homme honnête et direct", a exhorté Gogol dans "La Scène de Pétersbourg" et il a lui-même tenté cette tâche à plusieurs reprises. Mais jusqu'au deuxième tome" Âmes mortes« Il ne représentait « notre homme honnête et direct » (des temps modernes) qu'au seuil - que ce soit au seuil d'un acte honnête, comme un certain « homme très modestement habillé » dans « Theatre Travel », ou même au seuil d'un vie consciente : « Elle est maintenant comme une enfant, - Chichikov pense à la fille du gouverneur... - D'elle tout peut être fait elle peut être un miracle, ou elle peut s'avérer être une poubelle et ce sera de la foutaise ! Gogol a également interrompu au milieu d'une phrase l'idée du triomphe de la légalité dans L'Inspecteur général. Il est donné à titre indicatif, comme une idée de ce qui est dû et souhaité, mais pas réel et réalisé.

Mais ce n’est pas l’essentiel. J'ai déjà dit que la comédie russe avant Gogol se distinguait moins par le triomphe de la justice dans le final que par l'hétérogénéité de deux mondes : celui exposé et celui impliqué derrière la scène. Une fin heureuse a suivi l'existence de " grand monde" Cela ne s'est peut-être pas produit dans le cadre de l'action scénique (par exemple, dans « Yabed », la punition du vice est incomplète : Pravolov a été capturé et emprisonné ; les fonctionnaires n'ont pas encore été condamnés), mais le spectateur a quand même été inculqué la conviction que cela viendrait.

Gogol n'a pas de monde idéalement implicite. L’intervention d’une force punitive supérieure, juste, ne découle pas de l’hétérogénéité des mondes. Elle vient du dehors, envahit d'un seul coup tous les personnages.

Examinons de plus près les principaux détails de la scène muette.

Dans "Notes..." Gogol attire l'attention sur l'intégrité et l'instantanéité des actions des personnages dans une scène muette. "Le dernier mot prononcé devrait produire un choc électrique à tout le monde à la fois, soudainement. Tous le groupe doit changer de position pour un moment. Un bruit d'étonnement doit s'échapper tout le monde femmes immediatement comme si de un sein. Si ces notes ne sont pas respectées, tout l’effet peut disparaître » (10).

Notons encore que le cercle des personnages s'élargit jusqu'à la limite à la fin de la pièce. De nombreuses personnes se sont rassemblées pour voir le gouverneur ; les événements extraordinaires qui ont abouti au « matchmaking » de Khlestakov ont probablement réveillé de leurs places ceux qui, pour reprendre l'expression des « Âmes mortes », avaient longtemps été « impossibles à attirer hors de la maison ». ….”. Et puis ils ont tous été frappés par la terrible nouvelle de l'arrivée d'un véritable auditeur.

Cependant, quelle que soit la taille du groupe de personnages dans les scènes finales, il n'y a pas ici de « marchand » ni de « citoyenneté ». La véritable motivation pour cela est simple : ils ne sont pas à la hauteur du gouverneur. Seuls les plus hauts cercles de la ville se sont réunis. Dans le schéma graphique de la scène muette (pensé dans les moindres détails par Gogol) il y a aussi une « ombre hiérarchique » : au milieu se trouve le maire, à côté de lui, à droite, sa famille ; puis des deux côtés - les fonctionnaires et les personnes honorables de la ville ; "d'autres invités" - tout au bord de la scène et en arrière-plan.

Bref, la scène muette représente graphiquement le sommet de la pyramide" ville préfabriquée" Le coup l'a frappée Le point le plus élevé, et, perdant quelque peu sa force, s’étendit aux « couches inférieures de la pyramide ». La pose de chaque personnage de la scène muette traduit plastiquement le degré de choc et la force du coup reçu. Il y a ici de nombreuses nuances - du maire figé « sous la forme d'un pilier avec les bras tendus et la tête renversée » aux autres invités qui « ne restent que des piliers ». (Le caractère et le comportement du personnage pendant l'action se reflétaient également dans sa pose ; il est naturel, par exemple, que Bobchinsky et Dobchinsky se figèrent « avec des mouvements précipités de la main les uns aux autres, avec des bouches béantes et bombées L'un l'autre yeux.")

Mais sur les visages des trois dames, les hôtes, seule « l’expression faciale la plus satirique » se reflétait à l’adresse de la « famille du maire ». D'une manière ou d'une autre pour vous est-ce que ça arrivera maintenant, mes chéris ? - leur pose semble parler. En général, parmi les invités qui essayaient (dans une scène muette) de « regarder le visage du maire », il y avait probablement aussi ceux qui n’avaient personnellement rien à craindre. Mais aussi Ils se figea à la terrible nouvelle.

Nous arrivons ici à la « peinture » la plus importante scène finale, au fait qu'il exprime la pétrification, et pétrification générale. Dans "Extrait d'une lettre..." Gogol a écrit : "... la dernière scène ne sera pas réussie tant qu'ils n'auront pas compris que c'est juste image silencieuse, que tout cela devrait représenter un groupe pétrifié qu'ici le drame se termine et le remplace expressions faciales engourdies... que tout cela doit se dérouler dans les mêmes conditions que celles exigées par ce qu'on appelle des images vivantes. » La pétrification avait une signification ancienne, plus ou moins stable, dans la poétique de Gogol. À la « Foire Sorochinskaya », lorsqu’un « visage de cochon terrible » apparaît à la fenêtre, « l’horreur enchaîné tout le monde dans la maison. Le parrain, la bouche ouverte, s'est transformé en pierre; ses yeux étaient exorbités comme s'ils voulaient tirer... » - c'est-à-dire que ce qui suit est la première esquisse d'une scène muette. Dans « La nuit avant Noël », alors que dans le sac, à la place de la palyanitsa, des saucisses, etc. attendues, on a trouvé un employé, « la femme du parrain, abasourdi, elle lâcha sa jambe, par laquelle elle commença à tirer l'employé du sac. Dans les deux cas, la pétrification exprime une forme particulière et supérieure de peur provoquée par un événement étrange et incompréhensible.

Dans « Portrait » (édition « Arabesques »), Gogol a défini ce sentiment ainsi : « Une sorte de sentiment sauvage, pas de peur, mais cette sensation inexplicable que nous ressentons lorsque bizarreries, représentant désordre de la nature, ou mieux encore, certains la folie de la nature...". A côté du sens principal de « pétrification », il en existe également d'autres (par exemple, une « scène silencieuse » lors d'une querelle entre deux Ivan), mais avec une dépendance claire, parfois parodique, à l'égard du premier.

Ainsi, la pétrification et la peur (dans sa forme particulière, forme la plus élevée) sont liés dans la pensée artistique de Gogol. Cela éclaire la genèse de la scène muette de L'Inspecteur général.

Il est fort possible qu'avec une scène muette le dramaturge ait voulu évoquer l'idée de rétribution, le triomphe de la justice étatique. En témoigne non seulement le commentaire de l’auteur sur la fin, mais aussi la concrétisation bien connue de l’image même d’un véritable auditeur. Mais il a exprimé cette idée, pour ainsi dire, à travers la peur et la pétrification.

Non, la scène muette n’est pas un dénouement supplémentaire, ni un ajout à la comédie. C'est le dernier accord de l'œuvre, complétant le développement de son thème.

Dans la scène muette, l’universalité des expériences des personnages trouve une expression plastique. Le degré de choc varie - il augmente avec la « culpabilité » des personnages, c'est-à-dire leur position sur l'échelle hiérarchique. Leurs poses sont variées - elles véhiculent toutes sortes de nuances de caractère et de propriétés personnelles. Mais un seul sentiment enchaînait tout le monde. Ce sentiment est la peur. Tout comme au cours de l'action de la pièce, la peur a coloré les expériences les plus diverses des personnages, de même maintenant l'empreinte d'une peur nouvelle et plus élevée est tombée sur la physionomie et la posture de chaque personnage, qu'il soit accablé par une « culpabilité » personnelle ou a eu l'occasion de porter un regard « satirique » « sur le gouverneur, c'est-à-dire sur les actes et les méfaits d'un autre. Gus M.S. Gogol et Nikolaev Russie. - M. : Goslitizdat, 1987. - P. 76

Parce que, malgré toute la fragmentation et la séparation des peuples, l’humanité, estime Gogol, est unie par un seul destin, un seul « visage du temps ».

Et ici, je dois encore attirer l'attention sur les lignes par lesquelles nous avons commencé notre analyse de « L'Inspecteur général » - sur la critique de Gogol sur « Le Dernier Jour de Pompéi ». En disant que la peinture de Briullov « sélectionne les crises fortes ressenties par la masse entière », l’écrivain explique : « Cette tout le groupe s'est arrêté au moment de l'impact et a exprimé des milliers de sentiments..."Il a tout cela si puissamment, si hardiment, si harmonieusement combiné en un seul, comme cela seul aurait pu surgir dans la tête d'un génie universel." Mais n’est-il pas également vrai que la scène muette de « L’Inspecteur général » a capturé « l’ensemble du groupe » de ses héros, « arrêté au moment de l’impact » ? Cette pétrification (comme, selon Gogol, la pétrification des héros de Briullov - une sorte de scène muette) n'est-elle pas une expression plastique de la « crise forte » ressentie par l'humanité moderne ?

Gogol fut sensible aux secousses qui ébranlèrent le XIXe siècle. Il ressentait l'alogisme, l'illusion, le « miracle » de la vie contemporaine, qui rendait l'existence de l'humanité instable, sujette à des crises et des catastrophes soudaines. Et la scène muette formalisait et condensait ces sensations.

Quelle terrible ironie se cache dans la scène muette ! Gogol l’a donné à un moment où même la communauté de personnes provoquée par la « situation du commissaire aux comptes » menaçait de se désintégrer. Dans son dernier effort, elle a dû s'accrocher à cette communauté - et elle l'a fait, mais au lieu de personnes, elle avait des cadavres sans vie en son pouvoir.

Gogol a donné une scène muette comme une allusion au triomphe de la justice et à l'établissement de l'harmonie. Et en conséquence, le sentiment de disharmonie, d’anxiété et de peur suscité par cette scène s’est multiplié à plusieurs reprises. Dans « Le Dénouement de l'inspecteur général », Gogol déclare : « L'apparence même du gendarme, qui, comme une sorte de bourreau, apparaît à la porte, est pétrification, ce que suggèrent à tous ses propos, annonçant l'arrivée d'un véritable inspecteur qui doit tous les exterminer, les effacer de la surface de la terre, les détruire complètement - Tout cela est inexplicablement effrayant !.

Pouvait-on s'attendre à ce qu'une pièce qui commençait par des détails comiques, comme l'histoire de Gorodnichy sur deux rats de « taille non naturelle », se termine par une stupeur générale ? La scène muette rompait avec les anciennes traditions de construction de la comédie, consacrées par l'autorité d'Aristote : il terminait l'action comique sur un accord tragique.

Dans la littérature sur « l’Inspecteur général », la question est souvent soulevée : que feront le gouverneur et les autres avec l’arrivée d’un nouvel auditeur ? On dit qu'avec l'arrivée du gendarme tout s'est mis en place et est revenu à sa position initiale, que le gouverneur conduira l'inspecteur qui arrive, comme il l'a fait auparavant, et que tout restera inchangé.

Il est vrai dans ces propos que le résultat de la comédie de Gogol n'est pas une idéalisation, mais la mise à nu des fondements vie publique et que donc la nouvelle révision (comme les précédentes) ne changerait rien. Mais reste pensée artistique Gogol est plus profond. Il ne fait aucun doute que le maire aurait trompé s'il avait conservé la capacité de tromper. Mais la fin ne ramène pas les héros à leur position d'origine, mais - après les avoir transportés à travers une chaîne de chocs - les plonge dans quelque chose de nouveau. état psychologique. Il est trop évident que dans le final ils sont complètement sortis de l'ornière de leur vie habituelle, étonnés à jamais, et de la durée de la scène muette : « presque une minute et demie », sur laquelle insiste Gogol (dans « Extrait de une Lettre » voire « deux ou trois minutes ») - exprime symboliquement cette finalité. Il n'y a plus rien à dire sur les personnages de la comédie ; ils se sont épuisés dans la « vie mirage », et au moment où cela devient extrêmement clair, le rideau tombe sur tout le groupe figé et sans vie.

L'idée de terminer la pièce (la scène « muette ») est née à Gogol immédiatement après avoir commencé à travailler sur « L'Inspecteur général » et n'a plus jamais été modifiée au cours du processus de création de la comédie. Gogol pensait que cette scène devait faire une forte impression sur le public.

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Sujet de la leçon : Leçon finale sur la comédie de N. V. Gogol

"Inspecteur". Analyse de la scène de la comédie « muette ».

MKOU "École secondaire Rodnikovskaya"

Région de Tcheliabinsk, district de Troitsky

Professeur de langue et littérature russes

Beznosova Nadejda Alexandrovna.

Objectifs de la leçon:

1. Éducatif : aider les étudiants à comprendre la signification philosophique non seulement de la fin, mais aussi de la comédie dans son ensemble grâce à une considération approfondie de cette scène.

2. Développemental : développement des compétences analytiques des étudiants.

3. Éducatif : la formation d'orientations morales positives.

Type : cours de consolidation des connaissances, des compétences et des aptitudes.

Technologies : méthodes d'apprentissage par problèmes, méthode de travail dirigée par l'enseignant, reproduction.

Préparation des élèves à la leçon :

1. Doit connaître le contenu de l'ouvrage de N. V. Gogol « L'Inspecteur général ».

Équipement : ordinateur, appareil de projection, reproduction du tableau de K. P. Bryullov « Le dernier jour de Pompéi », affiche de « L'Inspecteur général », reproductions de tableaux pour la comédie « L'Inspecteur général ».

Pendant les cours :

I. Moment organisationnel. Début de la leçon.

II. Mise à jour du sujet de la leçon.

Diapositive 1 (portrait de N.V. Gogol).

1. Mot du professeur : L'idée de terminer la pièce (« scène muette ») est née à Gogol immédiatement après avoir commencé à travailler sur « L'Inspecteur général » et n'a pas changé au cours du processus de création de la comédie. Gogol pensait que cette scène devait faire une forte impression sur le public et a insisté pour que la « scène muette » dure au moins 2-3 minutes. Seulement sur l'insistance du metteur en scène et des acteurs du Théâtre Alexandrinsky, qui, lors des répétitions de « L'Inspecteur général » à la fin de la pièce, étaient si épuisés et épuisés qu'ils ne pouvaient pas résister à la tension. dernière scène et s'est évanoui, sa durée a été réduite à une minute et demie.

Conclusion: Ainsi, on voit que pour Gogol la scène finale n'était pas moins importante que toutes les actions précédentes de la comédie.

Pourquoi Gogol a-t-il insisté pour que cette scène soit si longue ? (Les élèves font des hypothèses différentes.)

Ils arrivent à la conclusion :

L'écrivain a recherché l'effet de compréhension universelle : le spectateur (lecteur) doit comprendre que l'un des héros debout sur scène est, dans une certaine mesure, lui-même.

« Scène silencieuse », telle est la phrase du maire, comme figée dans les figures pétrifiées des personnages : « Pourquoi riez-vous ? "Vous vous moquez de vous-même !..."

La question principale de l'analyse de texte est la question de la faisabilité compositionnelle et sémantique de la « scène muette ».

Pourquoi Gogol introduit-il cette scène, puisqu'avec l'arrivée du gendarme la comédie peut être considérée comme terminée et le rideau baissé ? Mais Gogol non seulement décide de terminer la comédie de cette façon, mais décrit également en détail la position de chaque personnage sur scène et insiste précisément sur cette structure compositionnelle du final (le dernier phénomène est la « scène muette »).

En lisant (en regardant au théâtre) « L'Inspecteur général », les élèves ressentent comment, à partir de l'acte IV, le pathétique de la pièce change progressivement - du comique au tragique ; la tragédie atteint son apogée précisément dans la « scène muette » finale.

(Le message est rédigé par un étudiant préparé.)

Souvenirs des contemporains de la première de « L'Inspecteur général » à Théâtre Alexandrinskyà Saint-Pétersbourg:

1. « Des rires volaient encore de temps en temps d'un bout à l'autre de la salle, mais c'était une sorte de rire timide qui disparaissait aussitôt, il n'y avait presque pas d'applaudissements du tout ; mais une attention intense, convulsive, intense, suivait toutes les nuances de la pièce, parfois un silence de mort montrait que ce qui se passait sur scène capturait passionnément le cœur du public.

2. La tension même du final, provoquée par l'apparition du gendarme sur scène et véhiculée par la position statique, imagée mais figée des personnages, selon Gogol, devrait évoquer chez le public un sentiment unique mais très fort : la peur. , horreur.

« Malgré... la situation comique de beaucoup de gens... il reste finalement... quelque chose de monstrueusement sombre, une sorte de peur de nos troubles. Cette apparition même du gendarme, qui, comme une sorte de bourreau, apparaît à la porte... tout cela est en quelque sorte inexplicablement effrayant !

1. Le rôle de l'affiche( projection d'affiches).

Diapositive 2.

Nom caractéristiques Affiches « Revizor » (du temps a été consacré à analyser l'affiche lors de la première leçon). /

Réponses des élèves :Premièrement, l'affiche représente la ville entière (la comédie met en scène des représentants du système bureaucratique de n'importe quelle ville russe) et, dans un sens plus large, la Russie entière (ce n'est pas un hasard si, après la première de L'Inspecteur du gouvernement, Nicolas J'ai dit : « Quelle pièce ! Tout le monde l'a compris, et moi plus que quiconque ! » D'ailleurs, le conflit de la comédie elle-même n'est pas seulement social ; statut social héros, mais aussi le nom même de la comédie - « L'Inspecteur général » - un fonctionnaire du gouvernement) ; deuxièmement, le seul personnage agissant dans la comédie, mais non indiqué sur l'affiche, est le gendarme.

Cette circonstance ne rend-elle pas le personnage significatif et ne se démarque-t-il pas dans le système des images comiques ?

Réfléchissez à la raison pour laquelle le gendarme n'est pas inclus dans l'affiche.

Messages des étudiants :

1. Gendarme - représentant le pouvoir de l'État, qui cherche à punir les vices du bureau social de la structure cratique qu'il a lui-même créée (cela est indiqué à la fois par le conflit principal et par l'intrigue de la comédie).

« Ce n’est pas drôle que la pièce ne puisse pas se terminer sans le gouvernement. Il apparaîtra certainement, comme un destin inéluctable dans les tragédies des anciens. - ... Bien? Il n'y a rien de mal ici, Dieu veuille que le gouvernement entende toujours et partout son appel à être le représentant de la Providence sur terre et que nous y croyions, comme les anciens croyaient au sort qui a rattrapé le crime » (N.V. Gogol « Voyage théâtral »).

1. Le gendarme est un messager de la Providence, un pouvoir supérieur plus puissant que les plus hauts gradés système d'état. C'est ce qui fait une si forte impression sur les héros de la comédie et suscite chez eux (et chez le public) l'horreur et la peur. Gogol dans le « Dénouement » de « L'Inspecteur général » a écrit : « Quoi que vous disiez, l'inspecteur qui nous attend à la porte du cercueil est terrible. »

Professeur :

Dans l'esprit de l'auteur de L'Inspecteur général, le gendarme est une figure quelque peu mystique : il apparaît à l'improviste et surgi de nulle part, et les paroles qu'il prononce « frappent tout le monde comme le tonnerre ; de sorte que tout le groupe, ayant brusquement changé de position, reste pétrifié. Et le véritable auditeur, qui a envoyé le gendarme avec la nouvelle de son arrivée, devient une personne mystique ; Ce sentiment de mysticisme est encore renforcé par le fait que l'auditeur n'apparaît pas sur scène : une seule nouvelle le concernant plonge les personnages de la comédie dans l'horreur, qui se transmet au public.

Diapositive 3 (projection d'une photographie d'une scène « silencieuse ») :

Faites attention à l'emplacement des héros sur scène : le maire et le maître de poste, puisque les autres personnages représentent « un détail du tableau, qui se dessine d'un seul coup de pinceau et est recouvert d'une seule couleur » (Gogol) : ils ne sont qu'un arrière-plan, ils concentrent d'une manière ou d'une autre encore et encore l'attention du spectateur sur les personnages (le maire et le maître de poste).

Les élèves constatent les positions inhabituelles dans lesquelles ils sont figés.

Passons à la description de la position des héros. « La ville est au milieu, en forme de pilier, avec les bras tendus et la tête rejetée en arrière. »

Les étudiants constatent que le maire occupe une place centrale.

La figure du maire ne ressemble-t-elle pas à une croix, cinq croix ?

Conclusion : la « scène muette » introduit dans la comédie, d'une part, des motifs bibliques, et d'autre part, le motif de la mort (comparez « l'auditeur qui nous attend à la porte du cercueil »).

Donc conflit social la comédie reçoit une interprétation philosophique: les origines des vices de la société sont enracinées dans l’organisation spirituelle de l’homme, et non dans le système lui-même.

Déterminons l'emplacement du maître de poste sur la scène.

Ce personnage, « transformé en point d'interrogation", adressé au public, se tient derrière le maire.

Formulez la question que Gogol adresse au public et qui reçoit une telle incarnation allégorique sur scène. ("Pourquoi riez-vous?")

Un appel aux réflexions de Gogol sur le tableau de K. P. Bryullov « Le dernier jour de Pompéi ».

Diapositive 4 (projection de reproduction).

Message de l'étudiant :Le tableau a été peint par Briullov en 1833 en Italie, puis en 1834 il a été amené à Saint-Pétersbourg et exposé à l'Ermitage du 12 au 17 août. Elle a fait une telle impression sur Gogol que, sous son influence, il a écrit l'article «Le dernier jour de Pompéi (peinture de Bryullov)».

Faites attention au paysage qui sert de fond et à l'emplacement des figures humaines.

Nommez les caractéristiques du style pictural de l'artiste (le ciel et la terre, entre lesquels il n'y a pas de frontières, sont conçus dans des tons brun-rouge ; l'artiste transmet magistralement l'horreur et la peur des gens du chaos dernier jour). L’idée de la corruption de la beauté terrestre et de la « fin du monde » à venir discernée dans ce « terrible phénomène » déterminait généralement l’évaluation par Gogol de la peinture de K. P. Bryullov. L'écrivain était ravi du génie de l'artiste, qui a su transmettre l'horreur de la « fin du monde » à travers l'image de personnages pétrifiés : « Nous ne ressentons, écrit Gogol, que la terrible situation de toute la foule. , "mais nous ne voyons pas une personne sur le visage de laquelle il y aurait toute l'horreur de la destruction qui lui est visible" (N.V. Gogol "Le dernier jour de Pompéi (peinture de Bryullov)".

Conclusion: Le principe de représenter des personnes saisies par l'horreur de la fin du monde est transféré par l'écrivain à la dernière page de « L'Inspecteur général » ; les héros sont figés, pétrifiés, mais dans ce fossile il y a du mouvement - non pas externe, mais interne - monde spirituel de personnes. Gogol croit que les vices sociaux sont une sorte de projection des défauts du monde spirituel d’une personne. L’homme doit donc d’abord changer. Nettoyage monde intérieur, selon Gogol, n'est possible que par la tragédie : le choc oblige une personne à renaître spirituellement. Dans la « scène silencieuse » de Gogol ainsi que dans le tableau de Briullov, le ciel et le monde terrestre pécheur se confondent et se mélangent soudainement en une minute. Le déplacement de l’espace du « haut » et du « bas » s’incarne dans l’image d’un gendarme.

Diapositive 5 (reproduction d'un tableau).

Encore une fois, je vous demande de formuler la question que Gogol adresse au spectateur sous une forme « cryptée » - dans les images allégoriques du maire et du maître de poste.

"Pourquoi riez-vous? "Vous vous moquez de vous-même !..."

(Les élèves proposent leurs propres versions des questions.)

Nous choisissons celui qui, à notre avis, reflète le plus fidèlement le sens scène finale: "Comment allez-vous, le spectateur (lecteur), rencontrer le jour du jugement ?"

Le véritable auditeur ressemble-t-il à Khlestakov ou est-il tout le contraire de ce « fonctionnaire de Saint-Pétersbourg » ?

Qui est l'inspecteur qui a envoyé le gendarme - Khlestakov n°2 ou haute puissance, Providence?

III. Résumer la leçon.

Mot du professeur :

Il n'y a pas de réponse claire. Cette ambiguïté est due, d'une part, au fait que l'inspecteur lui-même n'apparaît pas sur scène, d'autre part, au fait que le gendarme - le messager de l'inspecteur - n'est pas mentionné sur l'affiche, et troisièmement, au fait que la fin de les médias sont ouverts. Je suggère de faire une expérience :

Essayons de faire monter sur scène un véritable auditeur et imaginons comment l'action de la pièce se développera après la « scène muette », si l'auditeur est une copie de Khlestakov et s'il est son opposé complet.

Supposons que le véritable auditeur soit semblable à Khlestakov. Ensuite, après la « scène muette », l'action de la comédie se répétera depuis le début, à la seule différence qu'à la place de Khlestakov, le véritable auditeur jouera.

Si l'inspecteur est la providence elle-même (comme l'indique l'analyse de la « scène silencieuse »), alors le développement de la pièce après la « scène silencieuse » est imprévisible et la fin devient ainsi un symbole de la dernière - la fin du monde - jour de la vie de la ville.

Si la première interprétation de l’image de l’auditeur est considérée comme correcte, la comédie perd sa signification satirique ; les vices ne peuvent pas être éradiqués, ils changent seulement d’apparence. La « scène silencieuse » perd de sa pertinence ; elle peut être négligée sans nuire à la structure globale et à l'idée de « L'Inspecteur général ».

IV. Devoir : devoir écrit, réponse : «Quelle interprétation de l’image d’un auditeur est significative pour Gogol ? Justifiez votre opinion.

R.8. (notes nécessaires pour la leçon)

L'objectif didactique principal de la leçon est la formation de certaines compétences. La plupart structure générale La leçon pour consolider les acquis est la suivante :

Examen devoirs, clarification des orientations de mise à jour du matériel étudié ;

Rapporter le sujet, le but et les objectifs de la leçon, la motivation pour l'apprentissage ;

Reproduction de ce qui a été appris et sa mise en application dans des conditions standards ;

Transfert des connaissances acquises et leur première application dans des conditions nouvelles ou modifiées afin de développer des compétences ;

Résumer la leçon ;

Fixer des devoirs.

La comédie de Gogol "L'Inspecteur général" se termine de manière très inattendue et inhabituelle. L'auteur a utilisé ce qu'on appelle la « scène muette » comme finale. Mais quelle est sa signification pour comprendre ce qui se passe ?

Le fait est qu'au cours de ces quelques jours, les fonctionnaires ont vécu tellement d'événements inattendus et terribles que le dernier désastre - l'arrivée d'un véritable auditeur - s'est avéré si stupéfiant pour eux qu'il les a plongés dans le choc.

Après tout, au début, ils avaient peur du « commissaire aux comptes » imaginaire, ils ont essayé de l’apaiser avec des pots-de-vin, ils ont réussi par tous les moyens à le servir, ils ont même presque réussi à lui marier la fille du maire. Ensuite, le maître de poste a annoncé que l'auditeur n'était pas réel. Même cette nouvelle suffisait à semer la confusion parmi les héros. Mais à cela s'ajoute une autre - celle de l'arrivée d'un véritable auditeur, qui est devenue la goutte d'eau qui a fait déborder le vase. Tant de sentiments et d'émotions bouillonnaient dans la tête des pauvres gens qu'ils étaient tout simplement pétrifiés et ne pouvaient plus bouger.

L'ensemble du groupe a l'air très comique et ridicule. Les participants se sont figés dans diverses positions : certains se sont assis, certains se sont tenus debout, les bras tendus, certains étaient simplement perdus dans leurs pensées. Bobchinsky et Dobchinsky sont représentés de manière très amusante : « avec des mouvements précipités de leurs mains l'un vers l'autre, la bouche béante et les yeux exorbités l'un vers l'autre ». L’heure du jugement pour tous les actes répréhensibles est venue. Et tout le monde le comprend. Après tout, chacun des fonctionnaires avait des péchés tels que : la corruption, le manque de contrôle sur la ville, les troubles dans les institutions. Mais les coupables sont toujours punis. Et les responsables n’ont pas pu éviter ce sort.

"Silent Stage" est original, fin intéressante. Cela montre tout le désespoir et le comique de la situation qui en résulte.

Préparation efficace à l'examen d'État unifié (toutes les matières) - commencez à vous préparer

Mise à jour : 2017-03-05

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2012-12-28 20:23:24 - Alexandre Vladimirovitch Sérolapkine
Hier, j'ai assisté à la pièce L'Inspecteur général au Théâtre. Maïakovski.
Dans le rôle du maire et de son épouse, le duo marié Alexandre Lazarev et Svetlana Nemolyaeva.
Le réalisateur a ajouté une touche de liberté moderne à la production classique. Ainsi, la pièce s’ouvre sur une scène d’ivresse générale parmi des fonctionnaires en sous-vêtements. Ils sont ramenés à la raison par des infirmiers, et des infirmières en jupes courtes et pantalons regardant sous eux apportent d'abord des verres de vodka aux malades pour leur gueule de bois, puis les rasent et les habillent en costumes.

En outre. Le maître de poste est présenté comme enjoué et exalté, et si au début vous prenez cela pour du maniérisme, alors au milieu de la pièce, il n'y a plus aucun doute sur l'orientation du héros. Poursuivant le thème, Khlestakov s'assoit sur les genoux du juge et demande quel genre de femmes il aime : les blondes et les brunes. Et dans cette affaire, l’embarras du juge prend une tout autre tournure.

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A la simple évocation des hommes, la fille du Maire écarte sa jupe duveteuse et exhibe son pantalon. Et lors de son explication avec Khlestakov, elle s'allonge complètement sur la scène : soit elle se tient debout en levrette, soit s'allonge sur le dos et écarte les jambes en pantalon.

La scène muette du final a reçu une solution complètement inattendue. L’acte final commence avec la famille Gorodnichy acceptant les félicitations à l’occasion du mariage imminent de leur fille avec Khlestakov. Au même moment, le maire lui-même, son épouse et sa fille en costumes élégants sont assis sur la scène, et derrière eux se trouve une décoration peinte qui recouvre tout le mur. Il représente des figures caricaturales de dames et d’hommes magnifiquement habillés, avec des fentes au lieu de visages, comme dans une sorte de décor de photographe sur le quai de Yalta, et à travers ces fentes sont visibles les visages des acteurs jouant les fonctionnaires provinciaux.

Lorsque, dans le final, les acteurs qui interprétaient Khlestakov et Ossip apparaissent en uniforme et annoncent l'arrivée de l'inspecteur, le décor s'envole et des acteurs complètement nus apparaissent devant les yeux du public étonné, criant et se couvrant de leurs mains. Puis les lumières s'éteignent, le rideau se lève. Les acteurs habillés (la famille Gorodnichy, Khlestakov et Osip) s'inclinent, et les nus dans les coulisses enfilent rapidement des chiffons de toile et s'inclinent dedans.
Je ne jugerai pas comment Christian Gogol aurait réagi à cette production, mais le public a été clairement encouragé par la fin. Cependant, si j’étais l’enseignant qui amenait les écoliers au spectacle, il serait gênant pour les élèves de juger la comédie de Gogol sur la base d’une production plutôt frivole.
Sinon, des décors intéressants, des décisions de mise en scène inattendues, bon travail Alexandra Lazareva, le charme de Svetlana Nemolyaeva, l'hilarant Khlestakov et le très coloré serviteur Osip - un type en pardessus de soldat qui commande son maître malchanceux.

Écrit Ioulia Nabokova