MOSCOU, 4 mai – RIA Novosti. Le Théâtre Bolchoï à l'honneur artiste du peuple URSS du brillant danseur, chorégraphe et professeur Mikhaïl Lavrovsky, qui fête ses 75 ans. Une soirée en l'honneur du héros du jour aura lieu sur la scène historique du Théâtre Bolchoï le 4 mai. Les solistes et les élèves de Lavrovsky présenteront des ballets dans sa chorégraphie. Dans l'un d'eux, « Nijinsky », le héros du jour incarnera lui-même le rôle de Diaghilev. Cela a été rapporté au théâtre.
Superman
Après l'une des premières représentations Théâtre Bolchoïà Covent Garden, où il a été présenté nouveau ballet théâtre "Spartak" à rôle principal avec Lavrovsky, le célèbre critique de ballet anglais Clement Crisp a noté que la danse masculine la plus impressionnante qu'il ait jamais vue avait été démontrée.
"Seulement dans superlatifs on peut décrire cette interprétation véritablement héroïque : la puissance de la force physique, la noblesse des expériences, la beauté de l'expression », a écrit Crisp. Il a appelé Lavrovsky « Superman ».
Depuis qu'il a travaillé au Théâtre Bolchoï en 1961, Lavrovsky est la fierté et la principale décoration de Ballet du Bolchoï. Il combinait manières aristocratiques, technique virtuose et tempérament d’acteur puissant. Il n'y avait aucune restriction pour lui - il était génial dans n'importe quel rôle.
Homme heureux
"C'est important d'être présent dans la bonne place V bon moment. Et j'ai eu la chance que ma vie au Théâtre Bolchoï ait coïncidé avec l'arrivée de Yuri Grigorovich, un chorégraphe qui a créé des ballets dans lesquels la personne passait en premier, où il fallait non seulement un danseur maîtrisant la technique, ni une marionnette, mais un artiste", a déclaré l'artiste à RIA Novosti.
Lavrovsky a noté que, dans la mesure du possible, il étudiait également la chorégraphie, mais il considère désormais la pédagogie comme son travail principal.
"JE - Homme heureux— j'ai travaillé au Théâtre Bolchoï, mes partenaires étaient des danseurs aussi remarquables que Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Nikolai Fadeyechev a toujours été pour moi la référence en matière de danseur classique», a noté Lavrovsky.
Ballets de Mikhaïl Lavrovsky
Le programme de la soirée anniversaire comprendra des ballets en un acte : « Fantaisie sur un thème de Casanova », « Ballerine russe », « Nijinsky » chorégraphiés par Mikhaïl Lavrovsky. Et dans ce dernier, il apparaîtra lui-même sur scène dans le rôle de Diaghilev.
Pour la première fois, un duo de l'opéra-ballet « AMOC » sera présenté. première mondiale qui aura lieu début 2018.
Seront également interprétés l'Adagio du ballet "Spartacus" et le Grand Pas du ballet "Don Quichotte", dans lequel Mikhaïl Lavrovsky a brillé.
Pavel Sorokin occupera ce soir la tribune du chef d'orchestre.
Offrande au Maître
Le concert réunira danseurs célèbres et déjà des étudiants célèbres de Lavrovsky. Parmi eux : Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina et d'autres.
"Mikhail Leonidovich est l'un des pionniers de la masculinité danse classique dans le monde», a déclaré à RIA Novosti Vladislav Lantratov, soliste du Ballet du Bolchoï. — Lavrovsky est une vie sur deux dans la danse. Sa danse est toujours pleine de sensations, d'émotions vives. Sinon, il estime que cela ne sert à rien de monter sur scène. C'est ce qu'il a essayé de me transmettre. Je souhaite au Maître une bonne santé, pour qu'il ne perde pas confiance en la vie, pour qu'il nous plaise par sa présence. Ses conseils nous sont si importants et chers. »
Un concert de gala a eu lieu au Théâtre Bolchoï en l'honneur de l'anniversaire de Mikhaïl Lavrovsky. Danseur, chorégraphe, professeur - pendant plus d'un quart de siècle, il fut le principal soliste du théâtre principal du pays, une star de première grandeur. Les critiques ont écrit à son sujet : « Lavrovsky sait transmettre sur scène la passion, la persévérance, l'autorité et la profondeur de l'amour, la puissance et la noblesse des émotions. » Lors de la soirée d'anniversaire, le maître a non seulement accepté de nombreuses félicitations de la part d'étudiants et de collègues, mais a également offert un cadeau au public : il a dansé un rôle dans le ballet. propre composition. Rapport de Valeria Kudryavtseva.
Dès que Mikhaïl Lavrovsky apparaît dans les coulisses, des artistes l'entourent. Félicitations via Skype du monde entier, photo en souvenir - avec une légende vivante. Selon les artistes, participer à la soirée du célèbre danseur, chorégraphe et professeur est un bonheur et une responsabilité.
"Sa particularité réside dans le fait qu'il aime follement la vie, aime follement les gens, aime follement la créativité", explique la danseuse étoile du Théâtre Bolchoï Marianna Ryzhkina. - J'ai eu l'opportunité de travailler comme assistant lors de la production de la pièce. Et là, j'ai vu à quel point les artistes étaient fascinés par la façon dont Maestro Lavrovsky transmettait la chorégraphie, l'émotion et le sens de ce qui se passait.
La soirée d'anniversaire de son père a été dirigée par son fils, Leonid Lavrovsky-Garcia, également chorégraphe. idée principale- conversation sur le présent et le futur, sans regarder en arrière vers le passé.
« Je ne voulais pas faire l’éloge funèbre d’une personne vivante. Un anniversaire a besoin de quelque chose de joyeux. C'est à ce moment-là qu'ils viennent, regardent et souhaitent 100 ans de vie et succès créatif. Et Lavrovsky, malgré ses 75 ans et ses prothèses articulaires, nous gouverne toujours tous sur un cheval de guerre et avec un sabre. Et nous l'aidons volontiers dans cette affaire», a noté le réalisateur Leonid Lavrovsky-Garcia.
Pour la soirée, des fragments des productions de Lavrovsky ont été remis en scène - "Fantastique sur un thème de Casanova", "Ballerine russe", "Nijinsky" - dans une distribution actualisée et dans de nouveaux costumes. Pour le Premier ministre Grand Ivan Vasilyeva est la première expérience de collaboration avec Lavrovsky. Nijinsky danse.
"Tout d'abord, il un vrai homme. Un vrai homme – sur scène et dans la vie. Et c’est une personne très émotive, un artiste émotif. Et cela laisse une trace à vie», a déclaré Ivan Vassiliev, premier ministre du Théâtre Mikhaïlovski.
L'une des intrigues de la soirée est un regard vers l'avenir - un fragment de la prochaine production de l'opéra-ballet « Amok » basé sur le roman philosophique de Stefan Zweig. Réalisateur - Leonid Lavrovsky-Garcia, chorégraphie - Mikhail Lavrovsky.
« Peut-être que je pourrai le mettre en scène en tant que professeur, mais je ne monterai pas sur scène moi-même, bien sûr. Vous pouvez danser autant que vous le souhaitez, mais vous ne pouvez pas regarder, c'est ça », a expliqué Mikhaïl Lavrovsky, chorégraphe du Théâtre Bolchoï et artiste du peuple de l'URSS.
Et, malgré l'auto-ironie, en finale de la soirée, Mikhaïl Lavrovsky apparaîtra toujours sur scène - dans un extrait du ballet "Nijinsky" - dans le rôle de Sergueï Diaghilev.
Danseur, chorégraphe, professeur -Mikhaïl LavrovskyPendant plus d'un quart de siècle, il fut le principal soliste du principal théâtre du pays, une star de première grandeur. Les critiques ont écrit à son sujet : "Lavrovsky sait transmettre sur scène la passion, la persévérance, l'autorité et la profondeur de l'amour, la puissance et la noblesse des émotions."
Lors de la soirée d'anniversaire, le maître a non seulement reçu de nombreuses félicitations de la part d'étudiants et de collègues, mais a également offert un cadeau au public: il a dansé un rôle dans un ballet de sa propre composition.
Dès que Mikhaïl Lavrovsky apparaît dans les coulisses, des artistes l'entourent. Félicitations via Skype du monde entier, photo en souvenir - avec une légende vivante. Selon les artistes, participer à la soirée du célèbre danseur, chorégraphe et professeur est un bonheur et une responsabilité.
"Sa particularité est qu'il aime imprudemment la vie, les gens, la créativité", déclare la prima -La ballerine du Théâtre Bolchoï Marianna Ryzhkina. -J'ai eu l'opportunité de travailler comme assistante lors de la production de la pièce. Et là, j'ai vu à quel point les artistes étaient fascinés par la façon dont Maestro Lavrovsky transmettait la chorégraphie, l'émotion et le sens de ce qui se passait.
La soirée d'anniversaire de son père a été dirigée par son fils, Leonid Lavrovsky-Garcia, également chorégraphe. L’idée principale est de parler du présent et du futur, sans se retourner vers le passé.
« Je ne voulais pas faire l’éloge funèbre d’une personne vivante. Un anniversaire a besoin de quelque chose de joyeux. C'est alors qu'ils viennent, regardent et souhaitent 100 ans de vie et de réussite créative. Et Lavrovsky, malgré ses 75 ans et ses prothèses articulaires, nous gouverne toujours tous sur un cheval de guerre et avec un sabre. Et nous sommes heureux de l’aider dans cette affaire., - a noté le réalisateur Leonid Lavrovsky-Garcia.
Pour la soirée, des fragments des productions de Lavrovsky ont été remis en scène - "Fantastique sur un thème de Casanova", "Ballerine russe", "Nijinsky" - dans une distribution actualisée et dans de nouveaux costumes.Pour le Premier ministre du Bolchoï Ivan Vasiliev, c'est la première expérience de collaboration avec Lavrovsky. Nijinsky danse.
« Tout d’abord, c’est un vrai homme. Un vrai homme – sur scène et dans la vie. Et c’est une personne très émotive, un artiste émotif. Et cela laisse des traces à vie.», - a déclaré le premier ministre du Théâtre Mikhaïlovski, Ivan Vassiliev.
L'une des intrigues de la soirée est un regard vers l'avenir - un fragment de la prochaine production de l'opéra-ballet « Amok » basé sur le roman philosophique de Stefan Zweig. Réalisateur - Leonid Lavrovsky-Garcia, chorégraphie - Mikhail Lavrovsky.
« Peut-être que je pourrai le mettre en scène en tant que professeur, mais je ne monterai pas sur scène moi-même, bien sûr. Vous pouvez danser autant que vous le souhaitez, mais vous ne pouvez pas regarder, c'est ça », a expliqué le chorégraphe du Théâtre Bolchoï et artiste du peuple de l'URSS Mikhaïl Lavrovsky.
Et malgré l'auto-ironie, en finale de la soirée, Mikhaïl Lavrovsky est toujours apparu sur scène - dans un extrait du ballet "Nijinsky" - dans le rôle de Sergueï Diaghilev.
Actualités culturelles
Leonid Lavrovsky est avant tout Roméo et Juliette - un chef-d'œuvre qui l'a immédiatement rendu célèbre. Il a donné au monde l'image d'Oulanova-Juliette et a révélé Prokofiev au monde à travers la réfraction de la musique de ballet. Le nom de Leonid Mikhaïlovitch Lavrovsky est associé à la direction de deux troupes de ballet les plus grands théâtres monde : pendant 6 ans, il a dirigé le Ballet Mariinsky et pendant 20 ans il a été le chorégraphe en chef du Théâtre Bolchoï.
« En avance sur la planète » Le Ballet du Bolchoï a vu le jour sous Lavrovsky ; la période de la levée du « Rideau de fer » est associée à son nom, et ce qui a été révélé a choqué le monde.
Le film sur Lavrovsky est une tentative de pénétrer dans l'essence de sa personnalité, de mieux connaître son œuvre et, peut-être, de découvrir quelque chose pour la première fois.
Des séquences de chroniques et des photographies relatives aux périodes « Moscou » et « Léningrad » de l’œuvre de Léonid Lavrovsky ont été utilisées.
MOSCOU, 5 mai. /Corr. TASS Olga Svistunova/. Jeudi, un concert de gala a eu lieu sur la scène historique du Théâtre Bolchoï en l'honneur du 75e anniversaire du célèbre danseur et chorégraphe, artiste du peuple de l'URSS Mikhaïl Lavrovsky. Le héros du jour lui-même a également participé à la célébration qui lui était dédiée. Il a joué dans le ballet "Nijinsky" de sa propre composition. Le public a fait une standing ovation.
« Honorer notre maîtres exceptionnels, nous les invitons à occuper une place de choix dans la loge centrale », a déclaré le responsable troupe de ballet Théâtre Bolchoï Mahar Vaziev, mais Mikhaïl Leonidovitch Lavrovsky a refusé. Il apparaîtra comme un danseur." Après ces mots, le chef du ballet du Théâtre Bolchoï a invité le personnage principal de la fête sur scène.
"La chose la plus précieuse pour un artiste est la reconnaissance publique", a déclaré Lavrovsky. "Cela veut dire que je suis toujours sollicité", a-t-il ajouté, promettant que "la soirée ne sera pas fatigante".
Soirée dans une atmosphère de délice
Le concert en deux actes s'est vraiment déroulé d'un seul coup. Le programme comprenait des ballets mis en scène années différentes par le héros du jour lui-même, ainsi que des fragments de performances dans lesquelles il brillait autrefois en tant que danseur. Le public a reçu avec enthousiasme un fragment du ballet "Spartacus", où parti principal interprété par le Premier ministre du Théâtre Bolchoï Mikhaïl Lobukhin. Le magnifique Grand Pas de Don Quichotte, dans lequel se sont produits les principaux solistes du Bolchoï Ekaterina Krysanova et Vladislav Lantratov, a également suscité une réaction orageuse de la part du public.
Cependant, le contenu principal de la soirée était constitué de ballets chorégraphiés par le héros du jour lui-même. Dans la première partie, «Fantastique sur un thème de Casanova» a été projetée sur la musique de Mozart. Dans le second - le numéro "Ballerine russe" du ballet "L'arbre paon". Le public a également réagi avec intérêt à l'épisode présenté de l'opéra-ballet "Amok", sur lequel travaille actuellement Mikhaïl Lavrovsky.
La soirée s'est terminée par le ballet en un acte "Nijinsky" sur la musique de Sergueï Rachmaninov et la chorégraphie de Mikhaïl Lavrovsky, qui a lui-même interprété le rôle de Diaghilev. Le rôle de Nijinsky a été interprété par le danseur virtuose Ivan Vasiliev. Le succès du concert a été confirmé par l'ovation finale, qui a duré plus de 15 minutes.
Extrait de la biographie de Mikhaïl Lavrovsky
La vie entière de Mikhaïl Lavrovsky est liée au Théâtre Bolchoï, où il travaille depuis 56 ans. Ayant rejoint la célèbre troupe en 1961, il devient immédiatement un éminent représentant d'une génération exceptionnelle. danseurs de ballets, dont Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Il s'agissait avant tout de ses camarades, collègues et partenaires de scène.
Cependant, un tel chemin était destiné à Mikhaïl Lavrovsky par le destin lui-même. Son père est le célèbre chorégraphe Leonid Lavrovsky, le même qui a mis en scène le chef-d'œuvre chorégraphique - le ballet "Roméo et Juliette", où la partie féminine principale a été dansée par super Galina Oulanova. Le fils a non seulement continué tradition familiale, mais a également réussi à prouver que la nature ne repose pas toujours sur les enfants de personnes exceptionnelles. Alors qu'il était encore étudiant à l'École chorégraphique de Moscou, il a acquis une reconnaissance internationale, impressionnant le public et les critiques avec sa performance au Festival de Parme en Italie.
Bientôt, les gens ont commencé à parler de Mikhaïl Lavrovsky comme d'un danseur à la technique virtuose, au charme énorme et au tempérament débridé. Au Théâtre Bolchoï, où il fut soliste pendant plus d'un quart de siècle (1961-1988), Lavrovsky était une star de première grandeur. Il a dansé les rôles principaux de Don Quichotte, Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, Giselle et Les Flammes de Paris.
Pour son interprétation du rôle de Spartacus dans le ballet du même nom, Lavrovsky a reçu en 1970 la plus haute distinction nationale de l'époque - le prix Lénine. Quelques années plus tard, son don artistique lui vaut le Prix d'État de l'URSS. Mikhaïl Lavrovsky a fermement établi le titre de l'un des meilleurs danseurs classiques de notre époque.
Après avoir terminé sa carrière artistique, il ne se sépare pas du ballet et occupe le poste de professeur-tuteur au Théâtre Bolchoï. Il est aussi directeur artistique Académie d'État de chorégraphie de Moscou. En outre, il ouvre sa propre école chorégraphique et se montre également dans le domaine de la chorégraphie. Mikhaïl Lavrovsky a créé plus de dix ballets originaux, dont Porgy et Bess, Nijinsky, Fantasia sur un thème de Casanova, Richard III.
Mikhaïl Lavrovsky. Photo de Mikhaïl Logvinov. Grand Théâtre
En début de soirée, le directeur artistique du ballet a souligné non seulement le grand rôle de Lavrovsky en tant que leader de sa génération, mais aussi l'extraordinaire qualité de sa danse, qui reste une référence pour les danseurs modernes. Le brillant Spartacus, le galant Albert, le rêveur Roméo - dans ces rôles principaux et dans d'autres, Mikhaïl Lavrovsky est toujours inaccessible dans son art !
Dans l'émission anniversaire de la danse, les téléspectateurs ont pu voir différents performances chorégraphiques Mikhaïl Lavrovsky et le véritable talent des merveilleux danseurs du Bolchoï, ceux avec qui le maître a beaucoup travaillé et à qui il a réussi à transmettre ses rôles. Ainsi, presque toute la soirée, les meilleures forces de la danse classique masculine du premier théâtre du pays ont été présentées sur scène.
Ainsi, l'interprète principal du ballet en un acte «Fantastique sur un thème de Casanova» a été mis en musique. Le rôle du séducteur fatal des femmes, rempli des combinaisons de sauts et des scènes d'acteur les plus complexes, convenait particulièrement à l'artiste. Tsvirko a agi sans complexe – à la fois en tant que partenaire attentif des ballerines et en tant que soliste techniquement expressif !
Casanova-Igor Tsvirko. Photo de Mikhaïl Logvinov. Grand Théâtre
"Fantastique sur le thème de Casanova" est un ballet narratif efficace qui donne l'occasion de montrer ses talents non seulement au danseur principal, mais également aux solistes secondaires, dont les rôles ne sont pas moins attrayants pour le public. Ainsi, dans le rôle d’Arlequin, le serviteur courtois de Casanova, Georgy Gusev, coordonné et artistique, s’est bien montré. Les interprètes des rôles des Amis de Casanova - Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrey Koshkin et Andrey Rybakov - ont également magistralement fait face à leurs tâches plastiques.
Le ballet sur la vie et les aventures de Casanova de Mikhaïl Lavrovsky était autrefois, il y a une vingtaine d'années, constamment présent dans le répertoire du Théâtre Bolchoï. Il semble qu’aujourd’hui encore, il puisse diversifier son programme, qui manque de pièces de danse aussi gracieuses et réalistes aux connotations philosophiques discrètes.
« Amok » est un numéro chorégraphique sur la musique de A. Simonenko (mise en scène Garcia, costumière Dolores Garcia Ordonez), inspiré de la nouvelle du même nom de Stefan Zweig. Sa complexité ne réside pas dans le texte de la danse, mais dans la profondeur avec laquelle les artistes sont capables de s'immerger dans l'atmosphère de cet impressionnant une œuvre d'amour. Et je dois dire que les interprètes d'Amok - Arthur Mkrtchyan et Anita Pudikova - ont réussi ! Ils se sont impliqués dans le thème de Zweig avec un esprit particulier et un retour émotionnel.
"Amok". Docteur - Arthur Mkrtchan. Photo de Pavel Rychkov. Grand Théâtre
Le duo de "" interprété par Marianna Ryzhkina et Mikhail Lobukhin a eu un effet magnétique extraordinaire sur le public. C’est ici que le style mondialement connu du Ballet du Bolchoï s’est véritablement manifesté ! Non moins brillante, avec le tempérament nécessaire et à un niveau technique élevé, Ekaterina Krysanova et.
Duo du ballet « Spartacus ». Marianna Ryzhkina et Mikhaïl Lobukhin. Photo de Pavel Rychkov. Grand Théâtre
Numéro « Russian Ballerina » (musique de K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, metteur en scène Leonid Lavrovsky-Garcia, costumière Dolores Garcia Ordonez), sous réserve de disponibilité scénario, lié au sort d'une ballerine solitaire et peut-être oubliée, m'a attiré non pas par une histoire avec un certain conflit, mais précisément par la dansabilité, une démonstration des capacités techniques et de cascades des artistes. Ici, une ballerine (c'est Victoria Litvinova), assise dans un bar, regarde le flirt dansé du jeune homme (Alan Kokaev) avec trois filles coquettes (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova). Le gars est si virtuose qu'il est capable de conquérir n'importe quelle femme, même la plus inaccessible. La ballerine devient également l'objet de ses avances...
« Ballerine russe ». Elle s'appelle Victoria Litvinova, le Jeune Homme est Alan Kokaev. Photo de Pavel Rychkov. Grand Théâtre
Programme de la soirée terminé ballet en un acte"Nijinsky" en musique avec dans le rôle titre. Ce spectacle, qui a déjà une histoire considérable sur scène, semble avoir été créé pour l'individualité de Vasiliev - un danseur « volant » à grande échelle, un dieu moderne de la danse. L’artiste a réussi à créer une image convaincante de l’artiste légendaire des saisons de Diaghilev, littéralement déchiré par ceux qui l’aiment (Mikhail Lavrovsky) et Romola (Maria Vinogradova).
"Nijinsky". Diaghilev - Mikhaïl Lavrovsky. Photo de Mikhaïl Logvinov. Grand Théâtre
Un ballet pour trois (Nijinsky, Diaghilev, Romola), et c’est exactement ce qu’est « Nijinsky », est une œuvre biographique, centrée sur le drame personnel d’un grand artiste qui s’est retrouvé otage de son talent. Après avoir échappé aux mains du tout-puissant imprésario et épousé Romola, il n'a jamais pu gravir le précédent piédestal du succès. La psyché émotionnelle et mobile de Nijinsky et ses expériences personnelles l'ont plongé dans une situation de dépression douloureuse. Vasiliev a réussi à transmettre cet état. Le sort de l’artiste l’a probablement touché au vif. En transférant l'image de Nijinsky sur lui-même, Ivan Vasiliev a vraiment fait comprendre au public le sort difficile de l'un des danseurs les plus célèbres du siècle dernier.
Nijinski - Ivan Vassiliev. Photo de Pavel Rychkov. Grand Théâtre
Le symbole du ballet, sa figure principale, est sans aucun doute la ballerine. Pourtant, le XXe siècle, notamment sa seconde moitié, a montré que la place d'un danseur sur scène n'est pas moins importante que celle d'une ballerine. L’un de ceux qui l’ont prouvé de manière convaincante est celui qui a placé la barre plus haut pour la danse classique masculine en hauteur sans précédent! La génération actuelle de danseurs du Théâtre Bolchoï continue de développer avec succès les traditions établies par Lavrovsky, comme l'a clairement démontré la soirée anniversaire en l'honneur de l'éminent artiste.
Grand pas du ballet « Don Quichotte ». Solistes Ekaterina Krysanova et Vladislav Lantratov. Photo de Pavel Rychkov. Grand Théâtre
Tous droits réservés. Copie interdite