Compositeur, arrangeur, chanteur et chef d'orchestre Alexander Vladimirovich Varlamov : biographie, créativité et faits intéressants. La signification d'Alexandre Egorovitch Varlamov dans la brève encyclopédie biographique Œuvres musicales d'A e Varlamov

VARLAMOV Le nom Varlam traduit du chaldéen signifie « fils du peuple chaldéen ». Noms de famille formés à partir de ce nom : Varlamov, Varlashin, Varlashkin,

ALEXEY VARLAMOV Aleksey Nikolaevich Varlamov est né le 23 juin 1963 à Moscou dans la famille d'un employé de Glavlit et professeur de langue et littérature russes. Diplômé de la Faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou (1985). A soutenu sa thèse pour le diplôme de Docteur en Philologie en

Alexandre Egorovitch Varlamov Varlamov est né en 1801 à Moscou. Le père du compositeur était militaire, puis fonctionnaire, et était un fonctionnaire avec peu de revenus. Les capacités musicales et les capacités vocales extraordinaires d’Alexandre étaient évidentes dès le début.

Alexandre Egorovitch Varlamov est né en 1801 à Moscou. Le père du compositeur a d'abord été militaire, puis dans la fonction publique, et était un modeste fonctionnaire. Grand capacités musicales, les capacités vocales extraordinaires de Varlamov, apparues dans l'enfance, déterminèrent son destin futur : à l'âge de neuf ans, il fut envoyé à Saint-Pétersbourg et inscrit comme « jeune chanteur » à la chapelle chantante de la cour. Dans ce merveilleux groupe choral, Varlamov, sous la direction du remarquable compositeur russe D. S. Bortnyansky, a reçu une éducation musicale. Après avoir étudié à la chapelle, Varlamov, dix-huit ans, a été envoyé comme professeur de chorale à l'église de l'ambassade de Russie à La Haye (Hollande). Dans un pays étranger, il se produit pour la première fois lors de concerts en tant que chanteur et guitariste.

A partir de maintenant les temps difficiles commencent chemin épineux Varlamov est un musicien russe issu des couches non nobles de la société et contraint d'assurer son existence par le travail et le talent.

En 1823, Varlamov retourna dans son pays natal, Saint-Pétersbourg. Il donne des cours de chant, compose de la musique et se produit un jour dans un grand concert public en tant que chef d'orchestre et chanteur. Cependant, l'insécurité financière oblige le musicien à rechercher une position officielle forte. Il tente d'entrer dans la Chapelle Chantante et depuis 1829, il combine le travail de chanteur de chœur et de professeur de chant soliste pour choristes de garçons.

À Saint-Pétersbourg, Varlamov a rencontré M.I. Glinka et a participé activement à soirées musicales qui a eu lieu dans la maison du grand compositeur. Ces rencontres furent fructueuses pour le développement des aspirations créatives de Varlamov.

Le service à la chapelle exigeait un travail principalement dans le domaine de la musique sacrée, tandis que le compositeur était attiré par l'art musical profane et le théâtre. Non satisfait de son travail, il quitte la chapelle (fin 1831) puis s'installe à Moscou, où il occupe le poste de chef d'orchestre adjoint dans les théâtres impériaux de Moscou. Ses fonctions consistaient notamment à diriger l'orchestre lors de la représentation de pièces de vaudeville. Varlamov poursuit également son travail d'enseignant : il enseigne le chant dans une école de théâtre et donne des cours particuliers. À Moscou, il s'est rapproché de représentants exceptionnels de l'art, des acteurs du Théâtre Maly P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, du compositeur Verstovsky, de l'écrivain M. N. Zagoskin, du poète N. G. Tsyganov, du chanteur A. O. Bantyshev et d'autres. Communication créative avec des représentants talentueux de la communauté artistique de Moscou. a eu une grande influence sur Varlamov. Il a finalement développé un ardent désir d’écrire de la musique « en russe » (expression de Glinka), et son amour pour les chansons folkloriques est devenu de plus en plus évident.

Cette attirance pour l'art musical populaire s'est ensuite révélée dans toutes les diverses activités de Varlamov : dans la créativité, dans l'interprétation, dans la pédagogie (à savoir, dans une tentative d'étayer l'originalité de l'école de chant russe avec les caractéristiques de la chanson populaire russe).

La période moscovite fut l'apogée de l'activité du compositeur. Les premiers romans de Varlamov ont été publiés, conférant immédiatement à l'auteur une popularité exceptionnelle : « Robe d'été rouge », « Ce qui est nuageux, l'aube claire », « Oh, ça fait mal et ça fait mal », « Ne fais pas de bruit, les vents sont violents » et d'autres.

Peu de temps après avoir déménagé à Moscou, Varlamov s'est vu proposer le poste de « compositeur de musique » au sein de l'orchestre du Théâtre de Moscou. Il devait composer de la musique pour des représentations dramatiques, arranger les œuvres d'autres auteurs et réaliser divers arrangements. De plus, il dirigeait parfois l'orchestre, en remplacement du chef d'orchestre.

Tout au long des années 30 et au début des années 40, Varlamov a créé la musique d'un certain nombre de représentations présentées sur la scène du Théâtre Maly de Moscou, ainsi qu'à Saint-Pétersbourg. Il s'agissait de pièces de théâtre de divers auteurs russes et d'Europe occidentale, par exemple : « Le Bigame » de Shakhovsky, « Roslavlev » d'après le roman de Zagoskin, « Maiko » de Beklemishev, « Hamlet » de Shakespeare, « Esmeralda » de V. Hugo et plein d'autres. La musique théâtrale de Varlamov se compose principalement de chansons interprétées avec un accompagnement orchestral et de petits épisodes orchestraux indépendants.

Le compositeur se tourne également vers le ballet. Deux des ballets de Varlamov - "Le plaisir du sultan" et "Le Poucet" - ont été joués sur la scène du Théâtre Bolchoï de Moscou.

Durant la même période, Varlamov a beaucoup travaillé dans le domaine de la romance et de la chanson. Après la première publication de romances en 1833, 85 nouvelles œuvres vocales du compositeur furent publiées en dix ans.

Les activités artistiques de Varlamov en tant que chanteur, guitariste et chef d’orchestre étaient d’une importance considérable. Étant un excellent chanteur, malgré sa voix relativement petite (ténor), Varlamov a interprété ses propres romances et chansons folkloriques avec une subtilité étonnante. Il se produisait souvent lors de concerts et était toujours un participant bienvenu aux soirées musicales et littéraires. Les auditeurs ont été captivés par la profonde expressivité et le style unique du chant ; selon les contemporains, le chanteur « exprimait de manière inimitable » ses romances.

Varlamov jouissait également d'une grande popularité en tant que professeur de chant. En 1840, son ouvrage « École de chant » est publié, qui constitue un résumé de sa vaste expérience pédagogique. « École de chant » est le premier ouvrage majeur en Russie sur les méthodes d'enseignement de l'art vocal.

Varlamov a de nouveau passé les trois dernières années de sa vie à Saint-Pétersbourg. Dans la capitale, il espérait retrouver un emploi dans la Chapelle Chantante, mais il n'y parvint pas, et lui, accablé grande famille, en avait cruellement besoin. Peu de temps avant sa mort, Varlamov a commencé à publier le magazine musical « Russian Singer », dont le contenu était des arrangements pour voix et piano de chansons folkloriques russes et ukrainiennes. Les conditions de vie difficiles ont un effet néfaste sur la santé du compositeur : en 1848, il décède à l’âge de 47 ans.

Dans le vaste héritage créatif de Varlamov, la place la plus importante est occupée par ses romances et ses chansons. Le compositeur a écrit plus de 150 œuvres solos, un certain nombre d'ensembles vocaux et un nombre important d'arrangements de chansons folkloriques.

« ..Selon son talent, Varlamov est un parolier. Sa musique séduit par sa sincérité, sa spontanéité et sa fraîcheur de sentiment. Le thème civil et social n’a pas été reflété aussi directement par Varlamov que par Alyabyev. Cependant, ses œuvres lyriques, qui expriment soit un sentiment tenace de mélancolie et d'insatisfaction, soit des pulsions violentes et une soif passionnée de bonheur, sont profondément en phase avec l'ambiance vécue par la société russe des années 30. D’où l’énorme popularité des chansons et des romances de Varlamov parmi ses contemporains. Cette popularité s’explique également par le caractère démocratique de la créativité de Varlamov. Le compositeur s'est appuyé sur des genres largement répandus de l'art de la chanson quotidienne et a généralement composé de la même manière. Il a réussi à transmettre le style de musique folk si fidèlement que certaines de ses œuvres (par exemple, « Red Sarafan ») ont été perçues comme de véritables chansons folkloriques.

Dans les romances au caractère excité et optimiste, ainsi que dans certaines chansons, l'influence du style de chant gitan se fait sentir, qui se reflète notamment dans des contrastes émotionnels et dynamiques aigus.

Ce qu’il y a de plus précieux dans la musique de Varlamov, c’est sa richesse mélodique. C’est dans ce domaine que l’immense talent du compositeur se révèle le plus pleinement. Les mélodies de ses romances - chants, chants, respirations larges - se développent librement et facilement. Ils se caractérisent par la plasticité, le relief et l'exhaustivité du design. Leur lien avec la mélodie d'une chanson folklorique est inextricable - non seulement dans la nature de l'intonation, mais aussi dans les principes de développement.

Alexandre Egorovitch Varlamov(15 novembre, Moscou, Imperia - 15 octobre, Saint-Pétersbourg, Empire russe) - Compositeur russe.

Biographie

Descendant de nobles moldaves. Né dans la famille d'un fonctionnaire mineur. AVEC petite enfance jouait du violon et de la guitare à l'oreille. À l'âge de dix ans, il fut envoyé à la chapelle chantante de la cour de Saint-Pétersbourg. L’excellente voix et les capacités brillantes du garçon ont intéressé D. S. Bortnyansky, le directeur de la chapelle. Il a commencé à étudier séparément avec le petit chanteur. Par la suite, Varlamov s'est souvenu de son professeur avec gratitude dans ses lettres et notes.

Après avoir terminé ses études à la chapelle, Varlamov est devenu professeur de chant à l'église de l'ambassade de Russie en Hollande, mais est rapidement retourné dans son pays natal. En 1827, il rencontra M.I. Glinka, assista à des soirées musicales dans sa maison et, à partir de 1829, il vécut à Saint-Pétersbourg. En 1832, il s'installe à Moscou, où il obtient le poste de chef d'orchestre, puis de « compositeur de musique » des théâtres impériaux de Moscou. Il se produit souvent en tant que chanteur-interprète. À la fin de 1828 ou au début de 1829, Varlamov commença à se soucier de réintégrer le chœur chantant et présenta à l'empereur Nicolas Ier deux chants chérubins - la première de ses compositions que nous connaissons. Le 24 janvier 1829, il fut affecté à la chapelle comme l'un des « grands chanteurs » et se vit confier la responsabilité d'enseigner aux jeunes chanteurs et d'apprendre avec eux les parties solistes. Au début de 1833, un recueil de neuf de ses romans parut sous forme imprimée. En 1840, il publie L'École de chant, qui devient la première en Russie. aide pédagogique en art vocal et a joué un rôle important dans la formation de nombreux chanteurs russes. En 1848, il mourut d'une tuberculose à la gorge.

Création

Varlamov est entré dans l'histoire de la musique russe en tant qu'auteur de romances et de chansons, créant environ 200 œuvres. Les principaux genres du compositeur étaient la « chanson russe » et la romance lyrique. Varlamov fut l'un des premiers compositeurs à se tourner vers la poésie de Lermontov, qui était en phase avec l'atmosphère spirituelle des années 1830-1840 et traduisait l'insatisfaction aiguë à l'égard de la vie environnante et les « rêves épris de liberté » du peuple russe. Dans la romance « The Lonely Sail Whitens », le compositeur a réussi à refléter ces sentiments et ces humeurs. Dans sa musique, on peut entendre la « soif de tempête » du héros de Lermontov, son intransigeance et sa rébellion. La mélodie large et énergique du début du couplet atteint immédiatement son point culminant, le son de G, qui est le summum de la cantilène lumineuse et expressive. L'excitation des sentiments dans la romance est soulignée par l'accompagnement d'accords avec le rythme frappé de la polonaise-boléro. Romances célèbres : « Je selle le cheval », « Le Rossignol », « Ne la réveillez pas à l'aube », « La voile solitaire est blanche », « Le Poète ».

Adresses

• En 1841, il vivait à Moscou, dans la maison numéro 25 de la ruelle Bolchoï Kozikhinsky (cette maison a été démolie par la société Satori en juillet-août 2011).

Rédiger une critique de l'article "Varlamov, Alexander Egorovich"

Littérature

• Listova N. Alexandre Varlamov. - M. : Musique, 1968.
• Reshetnikova T.V. « L'école complète de chant d'A.E. Varlamov » et la pédagogie vocale russe // Problèmes de science musicale. - 2009. - N° 1. - P. 152-155.

Extrait caractérisant Varlamov, Alexander Egorovich

Compositeur, chanteur (ténor) et professeur de chant russe. Né à Moscou le 15 (27) novembre 1801 dans la famille d'un fonctionnaire. À l'âge de neuf ans, il fut envoyé à Saint-Pétersbourg, où il étudia la musique à la Chapelle chantante de la cour, fut chanteur de chœur et plus tard auteur de plusieurs compositions spirituelles. À l'âge de 18 ans, il fut envoyé en Hollande comme professeur de choriste à l'église de l'ambassade de Russie à La Haye. À partir de 1823, il vécut à Saint-Pétersbourg, où il enseigna dans une école de théâtre et servit pendant quelque temps dans la chapelle en tant que choriste et professeur. Durant cette période, il se rapproche de M.I. Glinka, participe à l'interprétation de ses œuvres et se produit lors de concerts publics en tant que chef d'orchestre et chanteur.

L’apogée de la créativité s’est produite pendant la période moscovite de la vie de Varlamov (1832-1844). Ses débuts réussis en tant que compositeur dans la pièce Roslavlev (1832) de A. A. Shakhovsky et son travail dans les genres théâtraux ont contribué à ce que Varlamov obtienne le poste de chef d'orchestre adjoint (1832), puis de « compositeur de musique » avec l'orchestre des théâtres impériaux de Moscou. Varlamov a écrit la musique d'Hamlet de Shakespeare sur demande acteur connu P.S. Mochalov (1837) a mis en scène ses ballets « Le plaisir du sultan » (1834) et « Le garçon rusé et le cannibale » (1837), etc. Au début des années 1830, parurent les premiers romans et chansons de Varlamov ; Au total, il a créé plus de 100 œuvres de ce genre, parmi lesquelles « Robe d'été rouge », « Ce qui est brumeux, l'aube claire », « Ne faites pas de bruit, vents violents » (publié en 1835-1837). Varlamov se produisait avec succès en tant que chanteur, était un professeur de chant populaire (il enseignait à l'école de théâtre, à l'orphelinat et donnait des cours particuliers) et en 1849, il publia son « École complète de chant » ; en 1834-1835, il publia la revue « Eolian Harp », qui comprenait des romances et des œuvres pour piano, de ses propres auteurs et d'autres.

Après 1845, le musicien vécut à Saint-Pétersbourg, où il s'installa dans l'espoir de trouver un emploi de professeur à la chapelle de la cour, mais pour diverses raisons, ce plan ne se réalisa pas. Il était membre des cercles littéraires et artistiques de Saint-Pétersbourg ; se lie d'amitié avec A. S. Dargomyzhsky et A. A. Grigoriev (deux poèmes de ce poète et critique sont dédiés à Varlamov). Les romances de Varlamov étaient jouées dans les salons et la célèbre Pauline Viardot (1821-1910) les chantait lors de ses concerts.

Varlamov est décédé à Saint-Pétersbourg le 15 (27) octobre 1848. La romance de Gurilev "Mémoire de Varlamov", variations collectives pour piano sur le thème de sa romance "Le Rossignol le Rossignol volant" (parmi les auteurs A. G. Rubinshtein, A. Genzelt) étaient dédiés à sa mémoire, ainsi que le « Recueil musical à la mémoire d'A.E. Varlamov », publié en 1851, comprenait, outre les œuvres du défunt compositeur, des romances des plus éminents compositeurs russes. Au total, Varlamov a créé environ deux cents romans et chansons basés sur des textes de plus de 40 poètes, un recueil d'adaptations de chansons folkloriques « Russian Singer » (1846), deux ballets et la musique d'au moins deux douzaines de représentations (la plupart d'entre elles Sont perdus).

Encyclopédie autour du monde

1. romance célèbre

Les romans de Varlamov étaient très appréciés du public moscovite et instantanément dispersés dans toute la ville. L'ami proche de Varlamov, le soliste du Théâtre Bolchoï Bantyshev, a longtemps supplié le compositeur de lui écrire une romance.
- Lequel veut-tu?
- Tout ce que tu veux, Alexandre Egorovitch...
- Bien. Revenez dans une semaine. Varlamov écrivait très facilement, mais, étant une personne extrêmement méconnue, il lui fallut très longtemps pour se mettre au travail.
Une semaine plus tard, Bantyshev arrive - il n'y a pas de romance.
"Il n'y avait pas de temps", Varlamov hausse les épaules. - Viens demain.
Le lendemain, même chose. Mais le chanteur était un homme têtu et commençait à venir à Varlamov tous les matins, alors que le compositeur dormait encore.
"Vous l'êtes vraiment", s'est un jour indigné Varlamov. - Un homme dort, et vous apparaissez, pourrait-on dire, à l'aube ! Je vais t'écrire une romance. J’ai dit, j’écrirai, et j’écrirai !
- Demain? - demande sarcastiquement Bantyshev.
- Demain Demain!
Le matin, le chanteur apparaît, comme toujours. Varlamov dort.
"C'est pour vous, M. Bantyshev", dit le serviteur et offre au premier invité une nouvelle romance destinée à devenir célèbre dans toute la Russie.
La romance s'appelait « Ne la réveillez pas à l'aube » !

2. oiseau

Varlamov était un homme gentil et sans prétention. Expulsé du Théâtre Bolchoï, il se retrouve sans travail et sans un sou. Père d'une famille nombreuse qu'il fallait nourrir et nourrir tant bien que mal, le compositeur et favori du public moscovite n'occupa pas sans difficulté la très modeste position de professeur de chant dans un orphelinat.
- Est-ce que c'est tes affaires? Après tout, vous êtes la première célébrité de Moscou. Vous ne vous souvenez pas du tout de vous ! - son ami le tragique Mochalov a réprimandé Varlamov.
"Ah, Pacha, tu as beaucoup de fierté", a répondu le compositeur. - Et je chante comme un oiseau. A chanté Théâtre Bolchoï- Bien. Maintenant, je vais chanter avec les orphelins - est-ce mauvais ?...

3. Les mauvaises langues prétendent...

Que le célèbre opéra « La Tombe d’Askold » d’Alexei Verstovsky a en réalité été écrit par Varlamov. Mais, étant une personne insouciante et frivole, il l'a perdue aux cartes au profit de Verstovsky.
Verstovsky a mis en scène "Askold's Grave" sous son propre nom au Théâtre Bolchoï et est devenu célèbre. Lorsque l'ami proche de Varlamov, le poète Apollon Grigoriev, lui a dit avec reproche : « Oh, Alexandre Egorovitch, qu'as-tu fait ! Ne te sens-tu pas désolé pour ton opéra ? Il aurait répondu : « Qu'y a-t-il à regretter, mon cher ? Apollosha ? Je vais réécrire, ce n'est pas difficile !

4. tout est très simple

Un jour, un compositeur en herbe s'est plaint à Varlamov de ne pas pouvoir inventer une romance et lui a demandé conseil...
"Quel conseil y a-t-il, mon cher ?", a répondu Varlamov. - Faites-le très simplement : écrivez dix romans et jetez-les au four, et voilà, le onzième sortira bien...

Romances et chansons d'Alexandre Egorovitch Varlamov - une page lumineuse du russe musique vocale. Compositeur au talent mélodique remarquable, il a créé des œuvres de grande valeur artistique, qui ont acquis une rare popularité. Qui ne connaît pas les mélodies des chansons « Red Sundress », « A blizzard is Blowing along the Street » ou des romances « A Lonely Sail Is White », « Don't Wake Her Up at Dawn » ? Comme l’a noté à juste titre un contemporain, ses chansons « aux motifs purement russes sont devenues folkloriques ». Le célèbre « Sarafan rouge » était chanté « par toutes les classes sociales, aussi bien dans le salon d'un noble que dans la hutte fumante d'un paysan », et était même représenté dans un lubok russe. La musique de Varlamov se reflète dans fiction: ses romances, comme élément caractéristique la vie quotidienne, introduite dans les œuvres de Gogol, Tourgueniev, Nekrasov, Leskov, Bounine et même de l'auteur anglais J. Galsworthy (le roman « La fin du chapitre »). Cependant, le sort d'Alexandre Varlamov était moins heureux que celui de ses chansons.

Alexander Egorovich Varlamov est né dans une famille pauvre. Son talent musical se manifeste très tôt : il apprend seul à jouer du violon et sélectionne à l'oreille des chansons folkloriques. La belle et sonore voix du garçon détermina son destin futur : à l’âge de 9 ans, il fut admis à la chapelle de la cour de Saint-Pétersbourg en tant que chanteur pour mineurs. Dans ce groupe choral renommé, Varlamov a étudié sous la direction du chef de chœur, l'éminent compositeur russe Bortnyansky. Bientôt, Varlamov devint soliste de la chorale et apprit à jouer du piano, du violoncelle et de la guitare.

En 1819 jeune musicien envoyé en Hollande comme professeur de choristes à l'église de l'ambassade de Russie à La Haye. Un monde d'impressions nouvelles s'ouvre devant le jeune homme : il assiste souvent à des opéras, des concerts et se produit publiquement en tant que chanteur et guitariste. En même temps, de son propre aveu, il « étudiait délibérément le solfège ». De retour dans son pays natal (1823), Varlamov enseigna à l'école de Saint-Pétersbourg École de théâtre, étudie avec les chanteurs des régiments Preobrazhensky et Semenovsky, puis entre à nouveau dans la Chapelle Chantante en tant que choriste et professeur. Bientôt, dans la salle de la Société Philharmonique, il donne son premier concert en Russie, où il dirige des œuvres symphoniques et chorales et se produit en tant que chanteur. Les rencontres avec Glinka ont joué un rôle important: elles ont contribué à la formation d’une vision indépendante du jeune musicien sur le développement de l’art russe.

En 1832, Alexandre Egorovitch Varlamov fut invité comme chef d'orchestre adjoint des Théâtres impériaux de Moscou, puis reçut le poste de « compositeur de musique ». Il entre rapidement dans le cercle de l'intelligentsia artistique moscovite, parmi laquelle se trouvent de nombreuses personnes talentueuses, polyvalentes et très douées : les acteurs Shchepkin, Mochalov ; les compositeurs Gourilev, Verstovsky ; le poète Tsyganov ; les écrivains Zagoskin, Polevoy ; le chanteur Bantyshev. Ils ont été réunis par leur passion pour la musique, la poésie et l'art populaire.

« La musique a besoin d'âme"", a écrit Alexandre Varlamov, " mais le Russe l'a, la preuve c'est nos chansons folkloriques" Durant ces années, il compose « Red Sundress », « Oh, ça fait mal, mais ça fait mal », « Quel genre de cœur est-ce », « Ne fais pas de bruit, les vents sont violents », « Qu'est-ce qui est devenu brumeux, l'aube claire »et d'autres inclus dans« Album de musique pour 1833" et glorifiait le nom du compositeur. Tout en travaillant au théâtre, Varlamov écrit de la musique pour des productions dramatiques (« Le Bigame » et « Roslavlev » de Shakhovsky - le second basé sur le roman de M. Zagoskin ; « Prince Silver » basé sur l'histoire « Assaults » de Bestuzhev-Marlinsky ; « Esmeralda » d'après le roman « Cathédrale » Notre Dame de Paris"Hugo, Hamlet de Shakespeare). La mise en scène de la tragédie de Shakespeare fut un événement marquant. V. Belinsky, qui a assisté à cette représentation 7 fois, a écrit avec enthousiasme sur la traduction de Polevoy, sur l'interprétation de Mochalov dans le rôle d'Hamlet et sur la chanson de la folle Ophélie...

Varlamov s'intéressait également au ballet. Deux de ses œuvres dans ce genre - "Le plaisir du sultan ou le vendeur d'esclaves" et "Le garçon rusé et le cannibale", écrites avec Guryanov d'après le conte de fées "Le Poucet" de Perrault - ont été jouées sur la scène de le Théâtre Bolchoï. Le compositeur voulait également écrire un opéra - il était fasciné par l'intrigue du poème de Mickiewicz "Conrad Wallenrod", mais l'idée n'a pas été réalisée.

Tout au long de sa vie, les activités artistiques de Varlamov ne se sont pas arrêtées. Il se produit régulièrement en concerts, le plus souvent en tant que chanteur. Le compositeur avait un timbre petit mais beau; son chant se distinguait par une musicalité et une sincérité rares. " Il exprimait de manière inimitable... ses romances", a fait remarquer un de ses amis.

Alexander Varlamov était également connu comme professeur de chant. Son « École de chant » (1840) est la première œuvre majeure dans ce domaine en Russie et n'a pas encore perdu de son importance.

Varlamov a passé les trois dernières années à Saint-Pétersbourg ; il espérait redevenir professeur à la Chapelle chantante, mais ce désir ne s'est pas réalisé. Une grande renommée ne l'a pas protégé de la pauvreté et de la déception. Alexandre Egorovitch Varlamov est mort de tuberculose à l'âge de 47 ans.

Varlamov a écrit à propos de 200 romances et chansons (y compris ensembles). Le cercle des poètes-auteurs de mots est très large : Pouchkine, Lermontov, Joukovski, Delvig, Polezhaev, Timofeev, Tsyganov. Varlamov ouvre pour la musique russe Koltsov, Pleshcheev, Fet, Mikhailov. Comme le compositeur Dargomyzhsky, il fut l'un des premiers à se tourner vers Lermontov ; il était également attiré par les traductions de Goethe, Heine et Béranger.

Alexander Egorovich Varlamov - parolier, chanteur de sentiments humains simples, son art reflétait les pensées et les aspirations de ses contemporains, était en phase avec l'atmosphère spirituelle de l'époque années 1830 « La soif d’une tempête » dans la romance « The Lonely Sail Whitens » ou l’état de malheur tragique dans la romance « C’est dur, il n’y a pas de force ». Les tendances de l’époque se reflétaient dans l’aspiration romantique et l’ouverture émotionnelle des paroles de Varlamov. Sa gamme est assez large : de la lumière, peintures à l'aquarelle dans la romance paysagère «J'aime regarder une nuit claire» à l'élégie dramatique «Tu n'es plus là».L'œuvre d'Alexandre Varlamov est inextricablement liée aux traditions de la musique quotidienne, avec chanson populaire. Profondément terreux, il le reflète subtilement caractéristiques musicales- dans le langage, dans le thème, dans la structure figurative.

belcanto.ru ›varlamov.html

Faits intéressants

Romance célèbre

Les romans de Varlamov étaient très appréciés du public moscovite et instantanément dispersés dans toute la ville. L'ami proche de Varlamov, le soliste du Théâtre Bolchoï Bantyshev, a longtemps supplié le compositeur de lui écrire une romance.
- Lequel veut-tu?
- Tout ce que tu veux, Alexandre Egorovitch...
- Bien. Revenez dans une semaine. Varlamov écrivait très facilement, mais, étant une personne extrêmement méconnue, il lui fallut très longtemps pour se mettre au travail.
Une semaine plus tard, Bantyshev arrive - il n'y a pas de romance.
"Il n'y avait pas de temps", Varlamov hausse les épaules. - Viens demain.
Le lendemain, même chose. Mais le chanteur était un homme têtu et commençait à venir à Varlamov tous les matins, alors que le compositeur dormait encore.
"Vous l'êtes vraiment", s'est un jour indigné Varlamov. - Un homme dort, et vous apparaissez, pourrait-on dire, à l'aube ! Je vais t'écrire une romance. J’ai dit, j’écrirai, et j’écrirai !
- Demain? - demande sarcastiquement Bantyshev.
- Demain Demain!
Le matin, le chanteur apparaît, comme toujours. Varlamov dort.
"C'est pour vous, M. Bantyshev", dit le serviteur et offre au premier invité une nouvelle romance destinée à devenir célèbre dans toute la Russie.
La romance s'appelait « Ne la réveillez pas à l'aube » !

Oiseau

Varlamov était un homme gentil et sans prétention. Expulsé du Théâtre Bolchoï, il se retrouve sans travail et sans un sou. Père d'une famille nombreuse qu'il fallait nourrir et nourrir tant bien que mal, le compositeur et favori du public moscovite n'occupa pas sans difficulté la très modeste position de professeur de chant dans un orphelinat.
- Est-ce que c'est tes affaires? Après tout, vous êtes la première célébrité de Moscou. Vous ne vous souvenez pas du tout de vous ! - son ami le tragique Mochalov a réprimandé Varlamov.
"Ah, Pacha, tu as beaucoup de fierté", a répondu le compositeur. - Et je chante comme un oiseau. J'ai chanté au Théâtre Bolchoï - eh bien. Maintenant, je vais chanter avec les orphelins - est-ce mauvais ?...

classic-music.ru ›varlamov.html

Chœur de chambre de Saint-Pétersbourg. Un article d'enquête intéressant de Valentin Antonov, « L'histoire d'une chanson » : http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ​​​​​​...

Qu'est-ce qui est brumeux, clair aube,
Est-il tombé au sol avec la rosée ?
À quoi penses-tu? fille rouge,
Vos yeux pétillent de larmes ?

Je suis désolé de te quitter, aux yeux noirs !
Peven frappa avec son aile,
Il a crié !.. Il est minuit !.. Donnez-moi un sort profond,
Dormez avec du vin au plus vite !
C'est l'heure !.. Conduis-moi à ton cheval bien-aimé,
Tenez bien les rênes !
Ils arrivent de Kasimov avec des marchandises
Marchands dans la forêt de Mourom !

Ils ont un chemisier cousu pour toi,
Manteau en fourrure de renard !
Tu te promèneras couvert d'or,
Dormez sur du duvet de cygne !
Beaucoup pour ton âme solitaire,
Je vais acheter beaucoup de tenues !
Est-ce ma faute si toi, aux yeux noirs,
Je t'aime plus que ton âme !

PRIÈRE

Paroles de Mikhaïl Yurievitch Lermontov (1814-1841)

Moi, Mère de Dieu, maintenant avec la prière
Devant Ton image, éclat lumineux,
Pas pour le salut, pas avant la bataille,
Pas avec gratitude ou repentir,

Je ne prie pas pour mon âme abandonnée,
Pour l'âme d'un vagabond à la lumière des déracinés, -
Mais je veux remettre une jeune fille innocente
Chaleureux intercesseur du monde froid.

Entourez de bonheur une âme digne,
Donnez à ses compagnons plein d'attention,
Jeunesse lumineuse, vieillesse calme,
Paix d'espoir pour un cœur bon.

L’heure des adieux approche-t-elle ?
Que ce soit par une matinée bruyante ou par une nuit silencieuse -
Tu comprends, allons au lit triste
Le meilleur ange, une belle âme.

Musique d'Alexandre Egorovitch Varlamov.

Interprété par Oleg Evgenievich Pogudin.

Peintures présentées Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) ; :
1. « Guitariste » ;
2. « Le Christ et la Mère de Dieu à la mer de la vie » ;
3. « Vagabond » ;
4. « Vagabond » ;
5. « Fille se jetant à l'eau » ;
6. « Femme noyée » ;
7. « Accompagner le mort » ;
8 « Le retour des paysans des funérailles en hiver » ;
9. « Orphelins au cimetière » ;
10. « Troïka » (« Les apprentis de l'atelier portent de l'eau ») ;
11. « Scène à la tombe » ;
12. «Vagabond sur le terrain».