En plus de l'inspiration, du papier et des crayons de haute qualité, doux de 3B, vous aurez besoin de connaissances de base pour dessiner une figure humaine. Si vous comprenez les proportions, même un débutant peut dessiner une figure humaine étape par étape. Considérons les techniques et les points principaux pour résoudre avec succès un problème créatif.
Étapes de dessin
Le dessin se compose de plusieurs étapes.
Mise en page sur feuille
Tout dessin commence par une composition. Selon la pose du sujet, un format vertical ou horizontal est sélectionné. Des lignes lumineuses créent le mouvement et la silhouette du corps.
Une figure bien disposée est harmonieusement placée en marge de la feuille. Regarder travail terminé, il ne devrait y avoir aucune envie de déplacer ce qui est dessiné.
L'échelle de l'image doit être choisie en fonction du format. Un dessin trop grand donne l’impression d’être à l’étroit et nécessite de rajouter de l’espace autour de lui. Petit - crée l'illusion du vide, vous voulez couper la feuille.
Clarifier la position de la figure et les proportions
Les lignes d'esquisse indiquent la courbure de la colonne vertébrale, le tour de tête, l'axe ceinture d'épaule et les articulations de la hanche. La direction des épaules, des avant-bras, des hanches, des jambes, des mains et des pieds est indiquée de manière linéaire et schématique.
Les parties du corps sont mesurées et placées sur une feuille sous une forme géométrique simplifiée (tête - de forme ovale, poitrine - fût aplati, bassin en forme de coupe, cylindrique et conique - cou et membres, prismatique - pieds et mains). La position relative des principales articulations appariées (épaule, coude, poignet, hanche, genou, cheville) est clarifiée.
Construction
A ce stade, les caractéristiques anatomiques caractéristiques sont élaborées. Le principe va du général au particulier. Les détails n'apparaissent qu'après la construction de grandes pièces.
Essentiellement, la construction revient à diviser de grandes formes géométriques en composants plus petits. L’objectif est d’obtenir une coupe transversale de formes anatomiquement correcte.
Le corps humain est symétrique et la colonne vertébrale est utilisée dans la construction comme axe de symétrie naturel lors de la disposition des segments à droite et à gauche.
Le dessin est réalisé avec douceur, sans appuyer sur le crayon, afin que les lignes de construction auxiliaires puissent être librement supprimées. En même temps, la frontière entre la lumière et l’ombre se dessine.
Élaboration en noir et blanc
Selon la tâche artistique, le clair-obscur peut se limiter à des ombres légères ou consister en des ombres multicouches complexes qui transmettent les caractéristiques de la peau et la texture du matériau du vêtement.
Tout d’abord, les ombres propres et tombantes sont entièrement couvertes. Le ton principal est concentré sur la bordure de l'ombre. Ensuite, les demi-teintes et les réflexes sont élaborés. Dans le même temps, la densité de l’ombre augmente. Enfin, un travail est réalisé sur la lumière. Les zones éclairées sont légèrement atténuées avec un ton clair.
La dernière partie est détaillée. Mettre en valeur les reflets avec une gomme, affiner et souligner les formes d'un trait. L'ombrage classique se fait en fonction de la forme de l'objet.
Travail au crayon pour les artistes débutants
Il est conseillé de commencer à dessiner une personne avec de courts croquis tirés de la vie. La pratique quotidienne vous aidera à développer rapidement votre œil et à acquérir les compétences graphiques nécessaires.
Ça vaut vraiment le coup d'étudier anatomie plastique. Sans une connaissance de base de la structure du corps, de bons résultats ne seront pas obtenus ; le dessin sera réduit à copier ce que vous voyez. Merveilleux aide pédagogique les livres de Gottfried Bammes pourraient le devenir.
Le dessin sera d'une grande aide pièces détachées corps dans différents postes avec des détails anatomiques.
Pour aider les artistes débutants, il existe une technique de mesure spéciale pour déterminer les proportions exactes du corps :
- Étendez votre bras devant vous en tenant un crayon dans votre main perpendiculairement à votre main. Avec un œil fermé, le point supérieur de la partie du corps mesurée (par exemple la tête) est comparé à l'extrémité supérieure du crayon. Le point de mesure le plus bas (menton) est marqué sur le crayon avec le pouce.
- Vous pouvez maintenant mesurer combien de segments égaux à la hauteur de la tête constituent la taille de la personne. Le haut du crayon est aligné avec le 2ème point de mesure (menton). Visuellement dans la nature, le point le plus bas est marqué, coïncidant avec le pouce sur un crayon (approximativement au niveau des muscles pectoraux).
- La troisième mesure et les suivantes s'effectueront depuis les muscles pectoraux jusqu'au nombril, puis vers le bas.
Dessin du corps dans différentes positions
Essayons de dessiner une personne dans différentes poses.
Silhouette
Le dessin de silhouette peut être utilisé pour des croquis de vie, des caricatures, des illustrations et pour créer des personnages de dessins animés. Avec ce type d’image, les proportions ne sont souvent pas conservées et sont même volontairement déformées. Le type de dessin de contour est généralement utilisé par les enfants. Tout dessin du corps humain commence également par une esquisse préparatoire de la silhouette.
personnage debout
Construction proportionnelle de la figure en pleine hauteur associé à sa division conditionnelle en parties. Sur la feuille, des lignes marquent les dimensions verticales de la personne représentée. La fusion pubienne divise approximativement le corps d'un adulte en deux, la tête occupe 1/8 à 1/7 de la partie. La tête de l'enfant, selon l'âge, est de 1/4 à 1/6.
Les dimensions indiquées sur papier sont divisées en quantité requise les pièces. Les contours du corps correspondants s'inscrivent dans les segments résultants.
Et quelques proportions supplémentaires :
- Les bras baissés atteignent le milieu de la cuisse, les coudes sont situés au niveau de la taille.
- La distance formée par les bras écartés sur les côtés est égale à la hauteur.
- La longueur de la main des adultes est comparable à la partie antérieure, le pied est approximativement égal à la hauteur de la tête.
- Un autre œil doit être retiré entre les orbites. Front, nez, oreille, la distance entre le bout du nez et le menton est à peu près de la même taille.
Connaître ces modèles simplifie grandement la tâche du dessinateur.
Pour « mettre » une personne sur un drap, il faut déterminer le centre de gravité. Pour ce faire, tracez une ligne verticale depuis la fosse jugulaire (à la base du cou, à l'avant du centre) jusqu'au centre du bassin. Pour une personne debout avec appui sur une jambe, la verticale passe par le pied de la jambe d'appui. Dans ce cas, l'articulation de la hanche de cette jambe est plus haute, le bassin est incliné vers le bas par rapport au support et la ceinture scapulaire est dans la direction opposée. Si la personne assise se tient debout sur deux jambes, ou avec ses coudes, ses bras, ses épaules ou son dos, le centre de gravité est situé entre deux supports.
En mouvement
Afin de dessiner une personne en mouvement, une analyse anatomique est nécessaire pour reproduire fidèlement la dynamique :
- Position de la colonne vertébrale (se pencher en avant lors de la course, du ski, se pencher avec redressement de la région lombaire lors d'un saut en avant, se tordre lors d'un lancer, etc.)
- Interaction de parties du système musculo-squelettique par rapport à la colonne vertébrale. Par exemple, chez une personne qui marche et court, les os du bassin et la ceinture scapulaire travaillent en opposition les uns aux autres. En déplaçant le poids vers la jambe droite, la personne déplace son épaule gauche vers l'avant et vers le haut. Où main gauche avance, celui de droite recule.
- Tension d'un certain groupe musculaire à chaque mouvement.
Le début du dessin est toujours schématique : le mouvement de la crête, la localisation des axes de l'épaule et de la ceinture pelvienne avec la désignation des articulations, la rotation du crâne, la direction des os des membres avec la détermination simultanée de leur longueur, de la position des pieds et des mains.
Nature assise
Lorsqu’on dessine une personne assise, le choix de la perspective joue un rôle important. Une position directement en face de la nature est considérée comme un échec. Dans ce cas, lorsque l’on est assis sur une chaise, les hanches sont positionnées dans une forte contraction vers l’avant. En position assise au sol, les jambes ou le torse se contractent en fonction de la ligne d'horizon choisie. Il est difficile d’obtenir une image convaincante dans une telle position. Les meilleurs angles pour un sujet assis sont ceux de côté, avec la ligne d'horizon au niveau de la tête ou légèrement plus bas.
En position assise, la colonne lombaire est redressée. Le centre de gravité est le centre d'appui. La plupart des muscles sont détendus. Les muscles fessiers et autres en contact avec les surfaces sont sujets à déformation.
Figure de côté
Une photo de profil vous permet de transmettre le plus clairement possible caractéristiques corps - posture, position de la tête et des épaules.
Cela nécessite de construire la poitrine, la ceinture scapulaire et les os du bassin en perspective. Si la tête n’a pas un profil clair, les crânes ne le sont pas non plus. Les membres les plus éloignés du spectateur seront également un peu plus petits.
Pour une image correcte, vous devez trouver le point de fuite sur la ligne d'horizon (au niveau des yeux) et y collecter toutes les lignes centrales. Par des points appariés (par exemple : muscles pectoraux, épines iliaques antéro-supérieures, sourcils, commissures des lèvres) des lignes auxiliaires doivent également être tracées pour maintenir la symétrie du corps.
Nature inclinable
Les caractéristiques d'une personne allongée sont la relaxation des muscles et l'affaissement des tissus mous sous la force de gravité. Les muscles en contact avec la surface sont aplatis.
La difficulté de dessiner un corps allongé réside dans la réduction perspective des proportions. Les angles les plus difficiles d'une silhouette allongée sont ceux du côté de la tête et des pieds. Dans de telles positions, la contraction du corps est maximale et la construction est problématique.
Dans la représentation en perspective de parties du corps, la méthode de construction de corps géométriques en perspective est utilisée.
Dessiner de dos
Le modèle debout, le dos, est peint dans le même ordre que le modèle de face. Les divisions proportionnelles sont transférées à l'arrière du corps. Ainsi, la moitié de la hauteur se situe au niveau du sacrum. Le menton est situé au centre de la colonne cervicale, la marque suivante est au milieu des omoplates, etc. La tâche est simplifiée puisqu'il n'est pas nécessaire de dessiner le visage.
Les formes anatomiques sont soumises à une géométrisation. Il faut éviter l’éclairage direct, qui rend difficile la compréhension de la forme.
Figure féminine
Dessiner une figure féminine
Personnage en vêtements
Dessiner une personne habillée revient à construire un corps nu puis à modeler des drapés par-dessus la construction. Lorsque vous représentez des vêtements, vous devez déterminer dans quelles parties le tissu suit le relief du corps et où il a son propre volume. Par exemple : sur le corps d'une femme, la blouse s'ajuste au corps depuis les clavicules jusqu'au milieu de la poitrine devant, depuis les muscles de la capuche jusqu'au haut des omoplates derrière. En dessous de cette bordure, le tissu se drape librement.
Les articles de garde-robe rigides (certains chapeaux, chaussures) ont leur propre géométrie.
Lors du développement du clair-obscur, il est pris en compte que le tissu a son propre ton et sa propre texture. Une erreur courante est de travailler plus soigneusement sur les détails et les plis du tissu que sur les visages de la nature, ce qui fait que les vêtements commencent à jouer. Le rôle principal dans le dessin.
Nu
La figure féminine présente un certain nombre de différences proportionnelles par rapport à la figure masculine. Les épaules sont un peu plus étroites, la poitrine est plus petite, les os du bassin sont plus larges et les jambes sont plus courtes que celles des hommes. Chez l'homme, le bas des jambes est plus long et les arcades sourcilières sont plus développées sur le crâne.
Un point important lorsqu'on dessine une femme : pour les femmes, le centre de gravité est plus bas que pour les hommes. Un déplacement du centre de gravité se produit lors du port de chaussures à talons et chez les femmes enceintes. Ceci est plus visible de côté et se traduit par des modifications de la déviation dans la région lombaire. Peinture corps féminin il faut tenir compte de cette particularité.
Grâce à la répartition uniforme de la graisse sous-cutanée, les muscles sont cachés et présentent un relief calme. Cela nécessite des lignes de dessin douces et une modélisation subtile de la lumière et des ombres.
Dessiner différentes poses
Après avoir maîtrisé le dessin d'après modèle, en utilisant les connaissances acquises en anatomie, vous pouvez dessiner le corps dans différents postes par soumission. Quelle que soit la pose envisagée - naturelle ou acrobatique, il est important de comprendre le système du squelette et des muscles dans chaque cas spécifique. L'idée d'un corps féminin en tant que constructeur géométrique aidera à simuler correctement le clair-obscur à partir d'une source de lumière imaginaire.
Dessiner un groupe de personnes
Dessiner plusieurs personnages est une tâche composite parmi celles déjà évoquées. De plus, la composante compositionnelle et le problème de l'éloignement des personnes à l'avenir sont résolus.
En plus de la perspective linéaire, le dessin du groupe utilise la perspective aérienne. Les personnages au premier plan sont dessinés de manière plus précise et avec plus de contraste que ceux de l'arrière-plan. L’élaboration de la lumière et de l’ombre des moments centraux de la composition est la plus minutieuse. Si nécessaire, le plan de fond est résumé d’une manière claire et large.
Dessiner une personne est non seulement une tâche difficile, mais aussi très intéressante. Après avoir appris à dessiner un corps, vous voulez toujours plus - transmettre le caractère du personnage et votre attitude à son égard.
Proportions de la figure humaine ont intéressé les artistes, les philosophes et les éducateurs au cours des 20 derniers siècles et plus. L'architecte romain Vitruve écrivait au début du Ier siècle après JC : « La nature a si bien façonné la figure humaine que le visage, du menton à la racine des cheveux, représente un dixième de tout le corps. » Il a également fait valoir que le nombril est le centre du corps, donc un cercle tracé autour de ce point toucherait les doigts et les orteils tendus d'une personne allongée sur le dos. C'est cette théorie qui a été illustrée dans célèbre dessin de Léonard de Vinci présenté ci-dessous.
Malheureusement, la théorie ne fonctionne que dans la pratique si les mains sont dans un angle très spécifique. Cependant, vous remarquerez que lorsque les bras sont étendus sur les côtés, la distance entre le bout des doigts est à peu près la même qu'entre le sommet de la tête et la plante des pieds. Ce règle utile lors de la détermination de la longueur du bras.
A la Renaissance, anatomie humaine est devenu le sujet d'une étude détaillée et les artistes ont commencé à participer à la recherche de relations mathématiques significatives entre les dimensions Différents composants corps. Ont été inventés approches intégrées pour déterminer " silhouette parfaite". Depuis, des centaines de ces approches ont été développées en utilisant diverses pièces corps comme unités de mesure, y compris la tête, le visage, les jambes, les avant-bras, index, le nez, la colonne vertébrale, etc. Mais depuis aucune approche n’était universelle, parce que Il est indéniable que tous les hommes sont différents, ces approches n'intéressent que les classiques. Accepté proportions parfaites Les figures Aussi changent d'une génération à l'autre. Il faut donc en général observer un large éventail de tailles et de formes de personnes que nous voyons autour de nous.
Cependant, pour nos besoins, utile pour étudier une figure de taille moyenne, car cela nous donne une base sur laquelle construire proportions.
La méthode la plus courante- utiliser la hauteur de la tête comme unité de mesure pour les mesures relatives de différentes parties du corps. Le chiffre moyen est sept buts, mais une fourchette comprise entre six et huit têtes est également considérée comme normale. En fait, le plus souvent dans les tutoriels de dessin, la figure « idéale » est représentée huit têtes de haut- surtout, je suppose, parce que le corps peut alors être divisé verticalement en huit sections pratiques : menton, mamelons, nombril, entrejambe, mi-cuisse, genoux, mollets et pieds, ce qui facilite la vie de l'instructeur !
Pourtant, les règles sont faites pour être enfreintes ! Nous pouvons admirer les réalisations remarquables des architectes romains et des artistes/mathématiciens de la Renaissance, qui devraient toutes nous offrir un test pratique des proportions, mais il serait insensé de se limiter à cette seule méthode.
Proportions des enfants
Lorsque vous dessinez des enfants, vous constaterez que ma tête prend beaucoup de temps une grande part de toute la hauteur. La tête d'un nouveau-né représente environ un quart de la hauteur totale et la longueur des jambes est bien moindre. Mais à mesure que l'enfant grandit, les jambes augmentent en longueur beaucoup plus que les autres parties du corps par rapport à la hauteur totale du corps, de sorte que la tête devient proportionnellement plus petite.
Répartition de la graisse sous-cutanée
Durant l’enfance, les formes corporelles des hommes et des femmes sont très similaires. La forme du corps moyen d’un homme adulte est largement dictée par sa taille. masse musculaire, alors que la silhouette de la femme moyenne dépend principalement de la taille des masses graisseuses. Lorsque les filles atteignent la puberté, on constate une augmentation des amas graisseux à des endroits bien précis pour donner la rondeur aux seins et aux hanches d'une femme adulte.
Vous trouverez ci-dessous des illustrations de l'endroit où il est déposé. graisse sous-cutanée chez les femmes et les hommes. Les deux sexes ont des réserves hautes sur le dos entre les omoplates, qui se manifestent chez les personnes obèses des deux sexes avec des épaules voûtées et un cou court. Cependant, les autres endroits où la graisse s’accumule sont différents selon les sexes. L'excès de poids d'un homme est plus caractéristique de la taille que des hanches. Excès de graisse chez les hommes stocké au-dessus de l’os de la hanche, à l’arrière de chaque côté de la colonne vertébrale et sur la partie supérieure de l’abdomen. Femmes en surpoids, au contraire, ont tendance à gagner plus sur les hanches que sur la taille. Leurs principales zones de stockage de graisse sont le bas du ventre, les fesses et les cuisses, ainsi que la poitrine et le dos entre les omoplates, tout comme chez les hommes.
Répartition des graisses chez les femmes 
Proportions de personnes âgées
Dans la vieillesse muscles fléchisseurs, généralement, sont en train d'être réduits, devenir plus court. Cela fait plier le corps, lorsqu'il est dans une position debout normale. Les épaules sont arrondies région thoracique La courbure naturelle de la colonne vertébrale s’accentue et le cou pousse le visage vers l’avant. Même lorsque le corps est détendu, les bras et les jambes restent légèrement fléchis.
La peau et la graisse sous-cutanée s’amincissent et les muscles se contractent. Les coudes et les poignets semblent plus grands et les veines peuvent devenir visibles et dépasser de la peau. Tous les amas graisseux du corps et du visage deviennent plus mous et ont tendance à s'affaisser au niveau des coudes et sous le menton.
À partir de la leçon suivante, nous passons à pratique de dessiner une personne.
J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel! Laissez vos commentaires et remarques sur le cours.
L'article utilisait des éléments des livres :
— Ron Tiner « Dessin de figures sans modèle » ;
— Loomis E. Nu. Guide de dessin.
Léonard de Vinci peut être considéré comme le plus grand des artistes. Bien sûr, après lui, il y a eu des artistes qui pouvaient bien mieux décrire la réalité du monde qui nous entoure. Mais c'est Da Vinci qui fut le premier à comprendre comment dessiner un personnage en pied. Pourquoi ses dessins étaient-ils si réalistes ? La réponse est simple : pour une image précise, il a étudié l'anatomie humaine.
Souvenez-vous de ce dessin d'un homme victorien. C’est ainsi que les proportions du corps humain ont été représentées pour la première fois. En sachant dessiner une personne en pied, vous pouvez facilement dessiner l'image la plus complexe.
Dessin étape par étape d'une figure humaine
Le rapport entre la hauteur de la tête et la taille humaine est d'environ 1:7 ou 1:8. U les gens de grande taille le chiffre est plus proche de 1:8, et chez les personnes contesté verticalement– 1:7. Pour les filles, cette proportion peut rester la même. Il est à noter que la tête grandit avec l'âge beaucoup plus lentement que le reste du corps, de sorte que chez les enfants, le rapport tête/corps peut être de 1:6 et chez les nourrissons de 1:5.
Le cou humain peut être représenté schématiquement à l’aide d’un carré. Pour une personne mince, elle est égale à la moitié de la largeur de la tête, et pour une personne grosse, elle peut être égale à toute la largeur de la tête. La largeur de la poitrine masculine est deux fois supérieure à la hauteur de la tête. Chez les femmes, ce chiffre diminue à une taille et demie de hauteur de tête.
Après avoir divisé la croissance en 7 à 8 parties, n'effacez pas les hachures, elles vous seront utiles.
La taille est située approximativement au milieu du troisième segment à partir du haut ; elle est toujours beaucoup plus large que la tête, même chez les femmes ayant une taille de « guêpe ». La partie inférieure du torse est située à la limite des troisième et quatrième segments. Bien entendu, tous ces indicateurs ne conviennent pas à des les gros, ils ont des proportions différentes.
Les rotules en forme de cercle occupent l'espace allant du milieu du deuxième segment inférieur jusqu'à son sommet. L'articulation de la cheville, reliant le bas de la jambe et le pied, est située juste en dessous du milieu du premier segment. Le pied humain est légèrement inférieur à la hauteur de la tête.
La hauteur de la taille peut être légèrement modifiée en fonction du sexe et de la configuration spécifique
Les articulations des coudes sont toujours au niveau de la taille, les articulations des poignets sont situées juste au-dessus du bas du torse. La longueur de la main est approximativement égale à la distance entre le menton et le milieu du front d’une personne. Il faut que les mains pendent en dessous du bord inférieur du torse. Veuillez noter que les proportions des mains ne changent pas quelle que soit la nationalité ou le sexe.
Bien sûr, de cette façon, vous pouvez dessiner la figure humaine de manière très fidèle, mais vous voulez pouvoir représenter des personnes dans une variété de poses. Ceci est nécessaire pour l'affichage scénario sur la photo.
Dessiner une figure humaine en mouvement
Après avoir appris à dessiner une figure humaine dans les bonnes proportions, vous pouvez passer à cette étape. Pour cela, nous avons besoin de ce dessin schématique. A noter que, malgré le caractère « jouet » de l'homme, toutes les proportions sont soigneusement respectées, y compris la largeur de l'épaule et de la ceinture pelvienne.
Chasseur
Gladiateur
Essayez de dessiner beaucoup de petites personnes qui font le plus différentes choses. Affichez toutes les proportions avec précision. Décrivez également correctement la position de la ligne de la ceinture pelvienne et scapulaire. Par exemple, sur l’image d’un homme assis et courant, la ceinture pelvienne est raccourcie presque à la taille d’une pointe.
Lors de l'affichage des mouvements grande importance a un centre de gravité. Remarquez comment l'emplacement du centre de gravité (flèche rouge vers le bas) et des points d'appui (flèches vertes vers le haut) change. Le centre de gravité et le point d'appui doivent être sur la même ligne verticale, sinon la personne tombera. L'exception est lors de la course, le centre de gravité est délibérément avancé pour créer une accélération supplémentaire.
Équilibrage
Dessins de visages de personnes, portraits - c'est le plus aspect complexe arts visuels. Apprenez à dessiner le portrait d'une personne, même avec un simple crayon, demande non seulement du temps pour apprendre, mais aussi du talent. La difficulté de dresser le portrait d'une personne réside dans la capacité à transmettre l'état émotionnel d'une personne, ses expressions faciales, la profondeur de son regard, etc. Mais il est tout à fait possible d’apprendre soi-même une technique simple pour dessiner le visage d’une personne, surtout si vous dessinez le visage d’une personne étape par étape.
Essayons de dessiner un joueur de hockey en mouvement, avec un bâton et une rondelle, étape par étape. Vous pourrez peut-être même dessiner votre joueur de hockey ou votre gardien de but préféré.
Pour dessiner correctement des personnes, il ne suffit pas de bien maîtriser la technique du dessin d'une personne. Il est important de pouvoir transmettre dans un dessin l'ambiance, le caractère, les expressions des yeux et certaines autres caractéristiques d'une personne.
Cette leçon est destinée à ceux qui savent déjà bien dessiner, car dessiner une personne n'est pas facile. Dessine une image ballerine dansante particulièrement difficile, car le dessin doit transmettre non seulement la grâce des mouvements humains, mais aussi la grâce de la danse classique.
Le dessin de Snow Maiden est réalisé sur tablette graphique pas à pas. Vous pouvez utiliser cette leçon pour dessiner la Snow Maiden avec un crayon ordinaire. Il y a d'autres cours sur le site Thème du nouvel an, par exemple, comment dessiner le Père Noël.
Un dessin d’une personne, en particulier un portrait, concerne avant tout ses yeux. Les yeux attirent non seulement toute l'attention sur le dessin, mais expriment également l'état émotionnel d'une personne. Dans cette leçon, nous apprendrons étape par étape comment dessiner les yeux d'une personne avec un crayon.
Le soir du Nouvel An, de nombreuses personnes sont confrontées à la question : comment dessiner le Père Noël ? Mais dessiner une personne n’est pas facile ; vous devez conserver avec précision les proportions de la silhouette de la personne et être capable de dessiner correctement les visages des gens. Alors dessinons le Père Noël étape par étape, étape par étape.
Si vous décidez de dessiner le visage d'une personne, il est important d'obtenir une similitude dans le portrait de la personne et de dessiner avec précision tous les traits du visage. Mais les yeux et les lèvres sont les éléments les plus importants du design du visage. Dans cette leçon, vous apprendrez à dessiner des lèvres humaines en utilisant une méthode étape par étape.
Chaque personne a un nez caractéristiques uniques, il est donc impossible de donner des conseils précis sur la façon de dessiner le nez d'une fille, d'un enfant ou d'un homme. Vous ne pouvez faire qu'un résumé ou, comme on dit, un dessin « académique » du nez. C’est cette version du dessin du nez d’une personne que je vous propose de dessiner avec moi.
Examinez d’abord attentivement votre main, faites attention à la longueur des doigts et aux proportions de la main. Vous pouvez même tracer le contour de la main elle-même si vous souhaitez la dessiner en taille réelle.
Il est difficile de donner la même apparence aux personnages lorsqu’on dessine des bandes dessinées. Ne compliquez pas le dessin d'une personne. La représentation des personnages et des visages doit être presque schématique, simplifiée, sans trop de détails et légèrement caricaturale et comique.
Pour apprendre à dessiner des sirènes, vous devez être capable de dessiner correctement des filles et la queue d'un dauphin ou d'un gros poisson. Une sirène est mi-poisson, mi-humaine.
Chacun représente un ange à sa manière. Certains le voient comme un enfant avec des ailes, d’autres l’imaginent comme une fille. Nous choisirons comme leçon pour dessin étape par étape ange - une fille avec des ailes vêtue d'une robe blanche.
Instructions
Tracez une ligne verticale sur une feuille de papier dont le point supérieur coïncide avec le haut de votre tête. personne, et celui du bas - avec les pieds. Divisez cette ligne en huit parties - chaque partie est égale à la hauteur de la tête personne.
La partie la plus large de la figure est égale à deux entiers et à un tiers de la largeur de la tête. En utilisant les marques auxiliaires créées comme lignes de guidage, commencez la forme personne, en tenant compte de toutes les relations des parties du corps.
La taille doit toujours être légèrement plus large que la tête et les coudes doivent être alignés avec le nombril. Placez le bord inférieur des genoux à une distance d'un quart de la figure de la pointe des pieds, et dessinez les épaules à une distance d'un sixième de la pointe du sommet de la tête.
Placez votre nombril sous le niveau de la taille sur votre silhouette et placez vos coudes juste au-dessus de votre nombril. Tous ces points distinguent la figure féminine. Essayez la femelle et figurez-vous différents angles– devant, derrière et sur le côté. Cela vous permettra de vous faire l'idée la plus adéquate des proportions et de leurs combinaisons.
Sources:
- Proportions de la tête humaine
Dessiner un corps féminin nécessite une attention et des proportions particulières. Il ne suffit pas de dessiner magnifiquement, il est important de le faire correctement. Cependant, aussi difficile que puisse paraître ce processus, il est tout à fait possible d'apprendre, il suffit de suivre les instructions et d'acquérir une certaine expérience.
Tu auras besoin de
- Crayon, papier, modèle
Instructions
Avec le corps, maintenez la proportionnalité. En conséquence, sa forme devrait ressembler à un sablier. Donnez à vos épaules et à vos hanches un look arrondi et à votre taille une touche élégante. Rendre toutes les lignes lisses et naturelles. Effectuez la courbure convexe du corps jusqu'à la ligne de poitrine et la courbure concave dans la zone en diagonale. Lorsque vous dessinez les hanches, faites-les partie intérieure plus plat que la partie extérieure.
Afficher les épaules avec une pente douce. Rendez les lignes des bras douces et proéminentes, en essayant de représenter avec précision la structure des muscles. Modifiez l'épaisseur de votre main sur toute sa longueur. Réduisez-le, puis développez-le à nouveau.
Partie supérieure Dessinez les jambes aussi épaisses et arrondies, en se rétrécissant plus près du genou. Faites ressortir les muscles des tibias et des mollets.
note
Evitez la planéité de l'image, sa moyenne. Portez une attention particulière à l’aspect structurel des coudes et des genoux.
Pour simplifier le processus de dessin des bras et des jambes, faites d'abord un schéma squelettique à partir d'ovales, puis tracez son contour, en détaillant toutes les courbures et fossettes. Pour créer un diagramme, utilisez des ovales plutôt que des cylindres. Cela aidera à le transmettre plus clairement et correctement forme réelle cuisses, tibias, avant-bras. Transmettez un soulagement musculaire en utilisant la lumière et l’ombre.
Sources:
- Recommandations d'artistes en 2019
Dessiner le féminin de manière crédible corps, il faut respecter les proportions et être très prudent. Après tout, vous devez dessiner non seulement magnifiquement, mais aussi correctement. Et pourtant, aussi difficile que cela puisse paraître, apprendre à dessiner le féminin corps tout à fait possible. L'essentiel est de suivre les instructions et de s'entraîner un peu au préalable.
Tu auras besoin de
- - un simple crayon ;
- - une feuille de papier A4 ;
- - gomme.
Instructions
Lorsque vous représentez le corps, essayez de maintenir la proportionnalité. Schématiquement, sa forme devrait ressembler à un sablier. Donnez de la rondeur aux épaules et aux hanches, et une sophistication élégante à la taille. Essayez de rendre toutes les lignes lisses, douces et naturelles. Effectuez la courbure concave du corps dans la région abdominale et la courbure convexe vers la ligne de poitrine en diagonale. Lorsque vous représentez les hanches, rendez leur partie intérieure plus plate que la partie extérieure.
Les épaules doivent être affichées avec une pente douce et les lignes des bras doivent être douces et proéminentes. Essayez de représenter la structure musculaire aussi précisément que possible, mais n’en faites pas trop. Dessine-le toujours corps, mais non . Variez l’épaisseur de chaque bras partout. Rétrécissez-le légèrement vers le coude, puis élargissez-le à nouveau et rétrécissez-le à nouveau vers la main.
note
Évitez la moyenne et la planéité de l'image ; au contraire, essayez de la rendre tridimensionnelle, tridimensionnelle. Faites attention Attention particulière cartographie structurelle des genoux et des coudes.
Conseil utile
Pour simplifier le processus de dessin des membres, dessinez-les d'abord schématiquement, à partir d'ovales, puis tracez les contours, détaillez toutes les courbures et tous les muscles, puis retirez-les seulement. lignes supplémentairesà l'aide d'une gomme. Et le relief des muscles peut être mis en valeur à l'aide de clair-obscur et d'ombrages.
Une personne est l'un des objets les plus intéressants à dessiner, un artiste débutant doit donc absolument apprendre à la représenter. Vous devriez commencer par étudier les proportions standard. En utilisant ces connaissances, vous serez en mesure de représenter de manière crédible n'importe quelle personne, quelles que soient les caractéristiques de sa silhouette et de son visage.
Instructions
Explorer base théorique question. Il existe des proportions standards du corps humain, qui varient en fonction de la silhouette spécifique personne. Pour construire un corps humain standard, tracez un axe vertical. Divisez-le en 8 segments égaux. Sur le premier segment d'en haut, dessinez la tête, dessinez-la sous la forme d'un ovale, puis agrandissez la moitié supérieure du crâne.
Mesurez 4 segments supplémentaires vers le bas - la zone de l'aine est située à ce niveau personne. Si vous montez d’un tiers, vous trouverez le niveau du bout des doigts. Considérez le fait que même dans un état détendu, la main humaine est légèrement pliée.
À partir du point inférieur de l'axe vertical, montez deux segments et marquez l'emplacement des genoux. Ayant déterminé rapport proportionnel toutes les parties du corps, vous pouvez déterminer plus clairement leur forme.
Pour apprendre à dessiner chiffre dans différentes poses, essayez de modifier le croquis composé uniquement de lignes. Pliez et redressez les parties du corps tout en conservant leur taille d'origine.
Lorsque vous dessinez des parties courbées du corps, vous devez prendre en compte les particularités du travail des différents muscles. Des connaissances minimales en anatomie vous seront utiles si vous souhaitez dessiner des personnages parfaitement correctement.
Une fois les contours de la figure construits, vous devrez donner du volume à l'objet. Pour ce faire, il convient de prendre en compte les particularités de la répartition de la lumière sur des surfaces de formes et de textures différentes. Vous devez également étudier les caractéristiques du matériau avec lequel vous travaillez. Par exemple, pour obtenir un teint naturel dans un dessin, les aquarelles, les pastels et les huiles doivent être mélangés et appliqués différemment.
La perception du dessin sera influencée non seulement par la façon dont le corps est dessiné, mais aussi par l'image du vêtement. Concevez soigneusement toutes les draperies, en tenant compte de la forme du corps sous le tissu et de la douceur ou de la dureté du tissu lui-même - l'image sera alors réaliste.
DANS discours familier L'épaule désigne généralement la distance entre le cou et l'articulation de l'épaule. Cependant, plus valeur exacte Le terme désigne la section du bras allant de cette articulation au coude. Il est entouré de nombreux muscles. Si vous voulez apprendre à dessiner une personne de manière réaliste, étudiez et dessinez cette partie du corps.
Tu auras besoin de
- - papier;
- - crayon;
- - gomme;
- - aquarelle ;
- - palette ;
- - des pinceaux.
Instructions
Dessinez les axes sur lesquels le dessin sera construit. À l'aide de segments, vous pouvez représenter grossièrement les os de la main, autour desquels vous devez dessiner une forme. À l'aide de la visée, mesurez la relation proportionnelle de toutes les parties du bras et du torse, enregistrez les résultats dans le dessin.
Décrivez approximativement le contour de la main gauche. L'épaisseur du bras à la base de l'épaule est la moitié de la longueur de l'humérus. Vers le coude, le bras se rétrécit progressivement.
Divisez la longueur de votre bras jusqu'au coude en deux. La moitié supérieure est occupée par le muscle deltoïde. C'est clairement visible sur la photo. Dessinez sa forme, qui rappelle un triangle. Rendre la partie supérieure du muscle plus convexe - elle doit dépasser de l'articulation de l'épaule et, pour ainsi dire, la recouvrir.
Reculez du haut du triangle d'environ un quart de sa longueur. Le muscle biceps brachial se chevauche ici. Comme elle n'est pas tendue, la main à cet endroit a une forme lisse et arrondie. Le muscle situé sous le bras est identique. Dessinez-le un peu plus convexe à la base.
Pour transmettre le volume d'un objet, ombrez-le ou remplissez-le de peinture. Des contours plus doux et des transitions de couleurs plus douces seront obtenus si vous choisissez l'aquarelle ou l'acrylique. Mélangez des nuances de sépia, de rouge, de jaune et de brique dans la palette dans de telles proportions pour créer la couleur de la peau. Prenez quelques portions couleurs mélangées saturation différente. Peignez d'abord les zones les plus claires - près du coude et le long du côté gauche du muscle deltoïde.