Le mot accessoires est originaire d'Italie pour désigner les accessoires et les paysages. En traduction directe, cela signifie « faux », mais un synonyme plus précis serait « factice ». Il y a de nombreux objets sur scène qui semblent réels mais qui ne le sont pas.
Pourquoi avez-vous besoin d'accessoires ?
Les accessoires sont nécessaires non seulement pour économiser sur les accessoires, même si, bien sûr, cet aspect est important. Les objets accessoires peuvent être beaucoup plus légers, plus solides ou, à l'inverse, fragiles que leur de vrais prototypes, en fonction des exigences spécifiques d'une performance particulière. Par exemple, une partie importante du mobilier de théâtre est décorée uniquement du côté faisant face au spectateur. De plus, de nombreux objets accessoires sont trop expressifs, c'est pourquoi, en règle générale, ils semblent ridicules de près, mais de loin. salle l'air parfait.
Presque chaque théâtre possède son propre magasin d'accessoires, qui propose des représentations avec les accessoires appropriés. Les ouvriers de cet atelier sont littéralement des « touche-à-tout », car ils doivent posséder les compétences de sculpteurs, tourneurs, artisans, charpentiers, tailleurs, artistes et bijoutiers. Une variété de matériaux sont utilisés pour fabriquer des accessoires : métal, bois, matériaux composites, matières synthétiques diverses. Par exemple, l'un des matériaux les plus populaires, encore activement utilisé aujourd'hui, est le papier mâché ordinaire, c'est-à-dire le papier collé.
Vous ne devez pas supposer que les fabricants d’accessoires produisent des « objets jetables ». Au contraire, de nombreux accessoires sont fabriqués pour être plus durables que leurs homologues réels. Cela est nécessaire pour que le même ensemble d'accessoires puisse être utilisé dans tout le théâtre et non pour créer un décor pour chaque représentation.
Pas seulement sur scène
Jusqu'à un certain point, les objets accessoires étaient utilisés exclusivement pour les besoins de la scène, mais au XXe siècle, ils ont trouvé des usages moins pacifiques. Ainsi, pendant la Seconde Guerre mondiale, les parties ont activement utilisé de fausses copies équipement militaire, chars, fortifications. Cela a été fait pour tromper les renseignements ennemis. L'aviation était utilisée pour collecter des données de renseignement et, à une hauteur de plusieurs centaines de mètres, un char factice pouvait être confondu avec un char réel. véhicule de combat ce n'était pas difficile. DANS monde moderne les accessoires peuvent également être trouvés non seulement au théâtre. Par exemple, des pommes en plastique dans des paniers de fruits ou des mannequins de caméras de surveillance sont des exemples d'accessoires classiques.
Les accessoires sont un type d'artistes de théâtre qui sont chargés de préparer l'ensemble du décor de la pièce, à l'exception des peintures (décors), des accessoires et autres accessoires : armes, meubles, cannes, vaisselle, oiseaux ou animaux empaillés, etc.
L’accessoiriste est essentiellement la personne qui prépare les accessoires.
Les accessoires (buttafuoria italien) sont de faux objets spécialement fabriqués (sculpture, meubles, vaisselle, bijoux, armes, etc.) utilisés dans des représentations théâtrales à la place de choses réelles. Les accessoires se distinguent par leur faible coût, leur durabilité et l'expressivité soulignée de leur forme extérieure (dans leur production, ils refusent généralement de reproduire des détails qui ne sont pas visibles par le spectateur).
La production d'accessoires est une branche importante de la technologie théâtrale, comprenant le travail avec la pâte à papier, le carton, le métal, les matériaux synthétiques et polymères, les tissus, les vernis, les peintures, les mastics, etc. La gamme d'accessoires n'est pas moins diversifiée et nécessite des connaissances particulières. dans le domaine du moulage, du cartonnage, de la finition et de la métallurgie, de la peinture sur tissus, du ciselage des métaux, ainsi que dans le domaine de la fabrication bijoux et plein d'autres.
Pour la première fois, les objets accessoires sont apparus simultanément à l’avènement du théâtre. Les accessoires étaient largement utilisés dans comédie italienne de l'art.
Deuxième Guerre mondiale a donné un nouvel élan au développement des objets accessoires. Des mannequins de chars, de pièces d'artillerie et d'entrepôts ont été fabriqués afin de tromper l'ennemi, en concentrant son attention sur des forces factices plutôt que réelles qui représentaient une menace.
Des caméras vidéo factices sont actuellement utilisées là où il existe une menace de hooliganisme ou de vol, et lorsqu'elles sont correctement installées, elles réduisent la probabilité de ces infractions.
Responsabilités d'un accessoiriste
Fabriquer des accessoires simples.
Modélisation de produits à faible relief de divers matériaux selon des croquis et des modèles prêts à l'emploi.
Réalisation de moules en plâtre et collage à partir de papier mâché et de mastic de produits d'accessoires avec un relief d'un grand motif clair avec peu de profondeur.
Modélisation d'accessoires tridimensionnels avec ornementation de petits motifs à partir de croquis réalisés à partir de divers matériaux.
Production de formes complexes de morceaux de plâtre de produits sculpturaux.
Fabriquer des couleurs à partir de peintures.
Moulage de modèles en plâtre.
Texturation des arbres.
Réaliser un faux travail.
Faire des fleurs en soie et en velours.
Dessiner et réaliser des gabarits.
L'accessoiriste doit connaître : les méthodes de préparation du mastic ; règles de conception et de fonctionnement des équipements et dispositifs utilisés dans Fait main accessoires; techniques de fabrication d'accessoires tridimensionnels avec ornementation à petits motifs ; technologie pour la fabrication d'objets d'imitation et les travaux de restauration; techniques de peinture artistique d'accessoires; technique et technologie de fabrication de fleurs; méthodes de création de modèles.
Le mot est venu dans notre langue de l'italien. Accessoire - qu'est-ce que c'est ? Des objets contrefaits, des objets destinés à des représentations théâtrales, des mannequins utilisés sur scène à la place des vrais.
Usage
Les accessoires ont un large éventail d'utilisations. Il existe plusieurs types d’œuvres factices au théâtre.
- Décoration.
- Meubles.
- Accessoires.
- Déguisements.
- Décorations.
Le décor est un monde artificiel pour que l'action se déroule : murs, colonnes, escaliers sur scène. Tout cela est décoré et stylisé en fonction d’une certaine époque et d’un certain lieu. Par exemple, des murs et des plafonds comme des salles de palais ou des châteaux en pierre du Moyen Âge, des balustrades « comme de l'or » ou des motifs « forgés ».
Mobilier : tables, chaises, fauteuils, canapés sont fabriqués selon l'époque et le besoin du jeu. Par exemple, le trône du roi ou les chaises vénitiennes. Les costumes ont une fausse base dans les chapeaux, les garnitures (boutons inhabituels, boucles) et les chaussures. Par exemple, les cornes du Sabot d'Argent, la couronne du roi, les bottes peintes de Grand-père Frost.
L'utilisation la plus répandue au théâtre est celle des accessoires. Qu'est-ce que c'est - tous les petits articles ménagers utilisés pendant le spectacle. Plats, nourriture (gâteaux, fruits, sangliers rôtis), armes. Tous les bijoux des acteurs sont faux.
Matériaux et fabrication
Il est impossible de lister tous les matériaux pour les accessoires. Presque tout ce dont l’imagination de l’artiste est capable est utilisé dans l’œuvre. Mais les principaux peuvent être considérés comme du papier, du tissu, de la mousse et du plâtre. N'importe quel mannequin peut être créé avec de la colle et des peintures. De tels objets sont plus légers, rapidement réparés, naturellement moins chers que les objets réels, mais en même temps ils ont des formes expressives et reconnaissables. Les petits détails invisibles pour le spectateur et ne fonctionnant pas pendant la représentation ne sont pas reproduits.
La principale méthode de fabrication d'accessoires est considérée comme celle en papier mâché. Qu'est-ce qui est fabriqué à partir de plusieurs couches de papier imbibées de colle ou de pâte. Pour fabriquer un tel accessoire, ils utilisent généralement un objet réel comme base. Par exemple, un vase est scellé avec les dix premières couches de papier, séché, coupé en deux moitiés, l'essentiel est retiré, une copie est collée ou cousue, collée avec du papier ou du tissu et peinte.
Vous pouvez créer un objet accessoire à partir d'un seul matériau ou d'une combinaison de matériaux. Les produits en mousse plastique sont recouverts de tissu ; le gypse et le plastique sont une combinaison idéale pour les statues et les colonnes. Les garde-corps en bois ou en contreplaqué sont généralement décorés de moulures en carton ramolli.
Histoire
Prop est apparu à l'époque du premier représentations théâtrales V La Grèce ancienne. Les acteurs représentaient des dieux et des héros avec des épées, des boucliers et des arcs factices. Il s'est répandu dans les productions comiques italiennes, et c'est là qu'il a reçu son nom, qui nous est parvenu.
Aujourd’hui, le recours aux contrefaçons est important. Ils sont utilisés dans la publicité et les décorations de vacances. Il existe des accessoires pour les séances photo et pour un usage quotidien. Des caméras vidéo factices sont souvent placées dans des endroits où des crimes ou des vols peuvent survenir. Cette technique dissuade les criminels et permet à l'organisation d'économiser de l'argent. Pendant la Seconde Guerre mondiale, de faux entrepôts contenant des armes et du matériel ont été créés pour tromper l'ennemi.
Métier - accessoiriste
DANS Temps soviétique dans les universités de théâtre, le théâtre était enseigné comme une discipline distincte et constituait une profession. Aujourd'hui, il fait partie de la formation des artistes. DANS grands théâtres Tous les mannequins sont fabriqués dans un atelier séparé, dans les ateliers provinciaux, ils sont associés à un département de production artistique ou à un atelier de menuiserie.
Les exemples les plus réussis de faux-arts scéniques sont exposés dans les musées, permettant au spectateur de voir de près une partie de la « grande tromperie » et les coulisses. Accessoires : qu'est-ce que c'est ? Un partenaire à part entière des acteurs et réalisateurs. Tout sur scène n’est pas un accessoire ; des objets réels sont également présents sur scène. Mais il est d'usage de les traiter par souci d'exhaustivité. image artistique, teinte pour la luminosité et la proximité avec le thème de la production.
ECDD 2018. Révision du 9 avril 2018 (y compris celles dont les modifications sont entrées en vigueur le 1er juillet 2018)
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Artiste accessoiriste
Responsabilités professionnelles. Réalise des croquis de travail des produits accessoires. Coordonne les croquis de travail et les échantillons d'accessoires avec le concepteur de production et le directeur de production. Gère le travail de l'accessoiriste (chantier, atelier), détermine sa politique artistique et technologique et améliore la production d'accessoires. Effectue des travaux pour améliorer les qualifications des salariés qui lui sont subordonnés. Participe à la préparation des éléments de conception nécessaires lorsque les organismes des arts du spectacle organisent des expositions et des campagnes publicitaires.
Doit savoir: lois et autres actes juridiques réglementaires Fédération Russe relatifs aux activités des organismes des arts du spectacle, techniques de dessin, d'esquisse, de peinture, coloristique et technologie de peinture avec divers colorants et peintures, technique et technologie de sculpture, moulage et fabrication de faux objets à partir de divers matériaux, technologie des adhésifs et adhésifs, bases de chimie matériaux polymères, technologies pour leur production, technologie de teinture chimique et de peinture artistique des tissus, expérience des organisations des arts du spectacle dans le domaine de la production d'accessoires, méthodes travail créatif sur la création d'accessoires dans les organisations des arts du spectacle, histoire culture matérielle et arts théâtraux et décoratifs, bases de l'économie et de la gestion dans le domaine des arts du spectacle, législation du travail, le règlement intérieur du travail, les règles de protection du travail et de sécurité incendie.
Les exigences de qualification.
Artiste accessoiriste de la catégorie la plus élevée - supérieure formation professionnelle(conception théâtrale et scénographique, artistique) et au moins 5 ans d'expérience professionnelle en tant qu'accessoiriste de première catégorie.
Accessoiriste de la première catégorie - formation professionnelle supérieure (théâtre et scénographie, art) sans aucune exigence d'expérience professionnelle ou d'enseignement professionnel secondaire (scénographie de théâtre, art) et expérience professionnelle d'au moins 3 ans en tant qu'accessoiriste de la seconde catégorie.
Accessoiriste de deuxième catégorie - enseignement professionnel secondaire (théâtre, scénographie, art) sans exigence d'expérience professionnelle.
Postes vacants pour le poste de Prop Artist sur la base de données des postes vacants panrusse
L'École de théâtre et d'art n° 60 a une tradition vieille de plusieurs décennies de formation de personnel hautement qualifié, parmi lequel figurent de nombreux travailleurs culturels émérites, membres de l'Union des arts du théâtre, lauréats de prix de théâtre et de cinéma. Au cours des travaux du collège, plus de 7 000 spécialistes ont été formés et ont occupé des postes de création et de direction dans des organisations culturelles et artistiques à Moscou et dans la Fédération de Russie.
Depuis le premier jour de la fondation du Collège de Théâtre et d'Art n°60, il existe un département d'art et d'accessoires. Durant cette période, un système de formation d'accessoiristes, riche en traditions et en expérience, s'est développé. Les accessoires de théâtre constituent une partie importante de la conception du spectacle. Les objets accessoires sont des objets de mobilier de scène qui imitent de vrais plats, des vases décoratifs, des lampes, des sculptures, des détails d'architecture et de mobilier, des armures militaires, des armes, des arbres, des buissons, des fleurs et des plantes, des animaux, des oiseaux et d'autres objets divers nécessaires à la conception de la performance, reflétant la vie de différentes époques et peuples, certains style artistique, contribuant à créer l’atmosphère nécessaire du spectacle. Les accessoires sont fabriqués à partir de papier mâché, de mastic, de bois, de métal, de caoutchouc mousse, de carton, de plexiglas et d'autres matériaux qui imitent de véritables objets de la culture matérielle de ces divers, souvent matériaux coûteux, comme le bronze, l'or, l'argent, le bois précieux, la porcelaine, la majolique, le cristal, le verre, qui ont avant tout un but décoratif.
Dans une représentation théâtrale ou cinématographique, les accessoires, qu'il s'agisse d'un poignard dans un riche cadre précieux, d'un casque ou d'un bouclier de chevalier, d'un vase décoratif, d'un candélabre, d'un trône ou d'une statue, contribuent à créer une atmosphère particulière de la représentation et à construire la mise en scène. -en-scène. Les accessoires de théâtre aident les acteurs à mieux transmettre le sens du rôle et le public à imaginer plus clairement l'heure et le lieu de l'action qui se déroule sur scène. Il est indissociable du contenu du spectacle ; il constitue la partie la plus importante de la conception du spectacle, avec le décor, l’éclairage, les costumes, le maquillage et la musique.
Le métier d'accessoiriste est l'un des les métiers les plus intéressants. Nous pouvons affirmer avec certitude à propos d'un tel spécialiste qu'il est un touche-à-tout. Une personne qui connaît les secrets de ce métier peut fabriquer à partir des matériaux les plus ordinaires - papier journal, colle, fil, fil, bois, papier d'aluminium, tôle galvanisée, caoutchouc mousse - tout faux objet de la culture matérielle qui imite fidèlement l'un ou l'autre style artistique de un certain époque historique. « Artiste immobilier » est un métier très multiforme, puisque ce spécialiste doit maîtriser plusieurs métiers à la fois, par exemple, il nécessite des compétences en métallurgie, menuiserie, transformation de la menuiserie. différents matériaux. Les étudiants maîtrisent les compétences de transformation du bois et du métal sur des tours et des perceuses, du sciage longitudinal et transversal du bois à l'aide de scies à métaux et de scies sauteuses, du travail avec un rabot à main et une raboteuse électrique, du tournage de pièces sur une affûteuse électrique, du traitement mécanique du bois et du métal avec des limes. , ciseaux, couteaux, soudure électrique de pièces en étain et en fil, estampage sur feuille ou en étain à l'aide d'outils spéciaux pour l'emboutissage des métaux, diverses technologies de fabrication de produits en papier mâché, mastic et carton.
Les étudiants ont également besoin de compétences pour fabriquer de faux produits à partir de tissus texturés, de mousse de polystyrène, de plastiques, de plexiglas, de caoutchouc mousse, de revultex et de sciure de bois. Le programme de formation comprend des tâches de fabrication de plantes ornementales, de légumes et de fruits, d'oiseaux, de poissons, d'animaux, de masques carnavalesques et rituels, de plats, de lampes, de froid et armes à feu, armures, casques, boucliers, lampadaires, lampes, paniers, chapeaux, livres, commandes, médailles, bijoux et bien plus encore.
Un accessoiriste doit également maîtriser la peinture, le dessin et la composition pour créer des croquis et des dessins techniques d'objets accessoires et imiter en peignant sur des accessoires de théâtre en papier mâché, mastic, bois de diverses textures, comme, par exemple, bronze doré, argent, cuir gaufré, porcelaine, pierres de couleur semi-précieuses, etc. Afin de créer des objets accessoires même peu complexes, la maîtrise des compétences de modelage sculptural est également requise.
Dans les cours de sculpture, les étudiants apprennent les bases de la sculpture, acquièrent des compétences pratiques en sculpture et en représentation figurative. forme volumétriqueà la fois dans l'avion et dans l'espace. L'ensemble du cours de sculpture comprend tâches pratiques, au cours duquel les étudiants doivent maîtriser les techniques du modelage décoratif, être capable de sculpter des parties individuelles du corps, la tête et la figure d'une personne à partir de moulages et d'après nature dans un volume rond et en relief, une sculpture d'un animal nature. La tâche finale est la reproduction d'une sculpture ou d'un relief tridimensionnel à partir d'une photographie, d'une reproduction ou d'un croquis dans le respect de l'imagerie et caractéristiques stylistiques plastiques.
Les cours de dessin et de peinture incluent l'apprentissage des bases dessin académique Et peinture sur chevalet. Les étudiants acquièrent des compétences graphiques pratiques réalité environnante basé sur une pensée tridimensionnelle, des compétences pratiques en aquarelle et peinture à l'huile basé sur une comparaison relations de couleurs nature et perception objective des couleurs du monde environnant.
Souvent, un accessoire doit être fabriqué simultanément à partir de plusieurs matériaux, il faut réfléchir indépendamment à la technologie et au processus de sa production et sélectionner matériel nécessaire. Par exemple, un pistolet du XVIIIe siècle peut être composé de métal et de bois. Le canon, le mécanisme de verrouillage, le pontet et la détente sont constitués d'un tube métallique, et la poignée et la crosse du canon sont en bois. À l'aide de sculptures ornementales et de peintures, un certain style artistique est reproduit dans le pistolet, des essences de bois coûteuses sont imitées, des incrustations d'argent, etc. Un candélabre du XVIIe siècle peut être constitué d'une armature en fil de fer et de papier mâché et peint pour ressembler bronze doré. Les possibilités des accessoires de théâtre sont presque illimitées. L'accessoiriste doit également faire preuve d'ingéniosité et d'ingéniosité afin de proposer la conception la plus rationnelle du produit, de sélectionner les matériaux les plus adaptés à ce produit et de le rendre suffisamment durable et fonctionnel.
Depuis 1961, à côté de la spécialité « accessoiriste » du département art et accessoires, il existe également la spécialité « artiste-technologue de poupées », dans laquelle les différentes compétences de traitement de divers matériaux que possède l'accessoiriste sont utilisées pour fabriquer des poupées, accessoires et décors de spectacle de marionnettes.
Dans des cours pratiques sur la technologie des poupées, les étudiants apprennent à fabriquer différents types de poupées. marionnettes de théâtre- gant, canne, ombre, grandeur nature, marionnettes, poupées de cinéma, poupées d'auteur, souvenirs en bois, papier mâché, carton, tissu, caoutchouc mousse, matières synthétiques. Un artiste de poupées doit avant tout maîtriser les secrets de la mécanique divers types poupées de théâtre et poupées de cinéma, puisque c'est la mécanique de la poupée (mouvements de la tête, des yeux, des sourcils, de la bouche, du torse, des bras, des jambes) qui joue le rôle le plus important dans la création de la dynamique de l'image et du personnage, révélant sa charge fonctionnelle.
Par exemple, les marionnettes à gants les plus simples dans leur conception sont conçues pour des mouvements dynamiques rapides et conviennent parfaitement aux personnages de bandes dessinées, tels que le persil russe ou le punch anglais.
Les poupées en canne ont des mouvements dynamiques fluides, sans hâte ou nets. Ils sont souvent utilisés pour des images majestueuses et romantiques, comme les poupées de la pièce « La lampe magique d’Aladdin » du Théâtre académique national des arts du théâtre. Ces poupées sont contrôlées par des cannes allant aux mains et une canne spéciale allant à la tête - une hapite, sur laquelle sont fixés les mécanismes de contrôle des détails du visage de la poupée. Les marionnettes en canne peuvent être assez complexes sur le plan mécanique. Dans ce cas, ils sont contrôlés par plusieurs marionnettistes à la fois. Ainsi, dans la représentation du Théâtre d'État et du Théâtre Théâtre « Un concert extraordinaire », la poupée gitane est contrôlée simultanément par six acteurs.
Le plus complexe dans sa mécanique est la poupée marionnette, contrôlée d'en haut par le marionnettiste à l'aide de ficelles. Les mouvements d’une poupée marionnette ressemblent le plus à ceux d’une personne. Ce n'est pas un hasard si un théâtre de marionnettes imite souvent un théâtre dramatique et qu'une poupée de marionnettes imite un acteur vivant. Assembler une telle poupée pour qu'elle bouge correctement et harmonieusement est tout un art. La marionnette est contrôlée par des fils ou des fils machine attachés directement aux mains du marionnettiste ou à un poteau en bois. Les marionnettes peuvent avoir un grand nombre de Contrôlez les fils, plus il y a de fils, plus les mouvements de la poupée sont naturels et parfaits.
Un artiste de poupées doit être capable de fabriquer des pièces de poupée et des éléments de sa conception à partir de bois, de papier mâché et de métal, posséder la technologie de sculpture et de peinture, des compétences dans la conception et l'assemblage d'une poupée, la sélection de tissus, la couture et la finition d'un costume pour un poupée, qui joue un rôle essentiel dans les caractéristiques de l'image et doit allier authenticité, fabuleux et convention.
En plus des cours pratiques dans la spécialité, qui comprennent également « Agencement théâtral » et « Peinture de paysages », les étudiants du département d'art et d'accessoires étudient un certain nombre de disciplines théoriques spéciales de base - « Anatomie plastique", "Histoire du théâtre", "Histoire arts visuels", "Histoire de la culture matérielle", "Histoire des jouets, des poupées et du théâtre de marionnettes".
Les étudiants suivent une formation pratique dans les ateliers des théâtres et studios de Moscou. Thèses les étudiants sont des accessoires de théâtre, des décors et des marionnettes fabriqués dans les ateliers de théâtres et de studios de cinéma et directement impliqués dans les productions. Une approche aussi profonde et approfondie de la maîtrise de la profession permet aux diplômés du Collège de théâtre et d'art n° 60 de devenir de vastes spécialistes dans le domaine de l'art du design.
Dans notre collège, ils étudient des métiers rares, mais tout le monde a une chose en commun : l'amour du théâtre. C’est la condition la plus nécessaire pour commencer à apprendre !
Inessa GENNIS, professeur de théâtre et école d'art n°60