Biographie de Bizet Georges. Les données et faits les plus intéressants de la vie de Georges Bizet

22.04.2019

...J'ai besoin du théâtre : sans lui je ne suis rien.
J.Bizet

Le compositeur français J. Bizet a consacré sa courte vie au théâtre musical. Le summum de son œuvre - "Carmen" - reste toujours l'un des opéras les plus appréciés de nombreuses personnes.

Bizet a grandi dans une famille cultivée et instruite ; son père était professeur de chant, sa mère jouait du piano. À l'âge de 4 ans, Georges commence à étudier la musique sous la direction de sa mère. À l'âge de 10 ans, il entre au Conservatoire de Paris. Ses professeurs étaient les musiciens les plus éminents de France : le pianiste A. Marmontel, le théoricien P. Zimmerman, les compositeurs d'opéra F. Halévy et C. Gounod. Déjà alors, le talent polyvalent de Bizet se révélait : il était un brillant pianiste virtuose (F. Liszt lui-même admirait son jeu), reçut à plusieurs reprises des prix dans des disciplines théoriques et aimait jouer de l'orgue (plus tard, déjà devenu célèbre, il étudia avec S. Franck).

Durant les années de conservatoire (1848-1858), apparaissent des œuvres pleines de fraîcheur et d'aisance juvéniles, dont la Symphonie en ut majeur et l'opéra-comique La Maison du Docteur. L'obtention du diplôme du conservatoire a été marquée par l'obtention du Prix de Rome pour la cantate « Clovis et Clotilde », qui donnait droit à un séjour de quatre ans en Italie et à une bourse d'État. Parallèlement, dans le cadre d'un concours annoncé par J. Offenbach, Bizet écrit l'opérette « Docteur Miracle », qui est également primée.

En Italie, Bizet, enchanté par la nature fertile du sud, les monuments d'architecture et de peinture, travailla beaucoup et fructueusement (1858-60). Il étudie l'art, lit de nombreux livres et comprend la beauté sous toutes ses manifestations. L'idéal pour Bizet est le monde beau et harmonieux de Mozart et de Raphaël. Grâce bien française, don mélodique généreux, goût discriminant sont devenus à jamais des éléments intégrantes du style du compositeur. Bizet est de plus en plus attiré par la musique lyrique, qui peut « fusionner » avec le phénomène ou le héros représenté sur scène. Au lieu de la cantate que le compositeur était censé présenter à Paris, il écrit l'opéra-comique Don Procopio, dans la tradition de G. Rossini. Une ode-symphonie « Vasco da Gama » est également en cours de création.

Le retour à Paris est associé au début de sérieuses quêtes créatives et en même temps d'un travail dur et routinier pour un morceau de pain. Bizet doit faire des transcriptions de partitions d'opéra d'autrui, écrire de la musique divertissante pour des concerts dans des cafés et en même temps créer de nouvelles œuvres, en travaillant 16 heures par jour. « Je travaille comme un noir, je suis épuisé, je suis littéralement déchiré... Je viens de terminer des romances pour un nouvel éditeur. J'ai peur que cela se soit révélé médiocre, mais j'ai besoin d'argent. L'argent, toujours l'argent - au diable ! À la suite de Gounod, Bizet se tourne vers le genre de l'opéra lyrique. Ses « Chercheurs de perles » (1863), où l'expression naturelle des sentiments se conjugue avec l'exotisme oriental, évoquent les éloges de G. Berlioz. « La beauté de Perth » (1867, basé sur l'histoire de W. Scott) dépeint la vie des gens ordinaires. Le succès de ces opéras ne fut pas assez grand pour renforcer la position de l'auteur. L'autocritique et la conscience sobre des défauts de « La Belle de Perth » sont devenues la clé des réalisations futures de Bizet : « C'est une pièce spectaculaire, mais les personnages sont mal décrits... L'école des roulades et des mensonges éculés est morte. - mort pour toujours ! Enterrons-la sans regret, sans souci – et passons à autre chose ! Un certain nombre de projets de ces années sont restés inachevés ; L'opéra «Ivan le Terrible», achevé mais généralement infructueux, n'a pas été mis en scène. Outre les opéras, Bizet écrit de la musique orchestrale et de chambre : il complète la Symphonie de Rome, commencée en Italie, écrit des pièces pour piano à 4 mains « Jeux d'enfants » (certaines d'entre elles dans la version orchestrale formaient la « Petite Suite »), des romances .

En 1870, pendant la guerre franco-prussienne, alors que la France se trouve dans une situation critique, Bizet rejoint les rangs de la Garde nationale. Quelques années plus tard, ses sentiments patriotiques s'expriment dans l'ouverture dramatique « Mère patrie » (1874). années 70 - l'épanouissement de la créativité du compositeur. En 1872 eut lieu la première de l'opéra « Djamile » (d'après le poème d'A. Musset), qui se transforma subtilement ; intonation arabe musique folklorique. Ce fut une surprise pour les visiteurs du théâtre de l'Opéra-Comique de voir une œuvre racontant l'amour désintéressé, pleine de pur lyrisme. Les vrais connaisseurs de musique et les critiques sérieux ont vu dans « Jamila » le début d’une nouvelle étape, l’ouverture de nouveaux chemins.

Dans les œuvres de ces années, la pureté et la grâce du style (toujours inhérentes à Bizet) n'interfèrent en aucun cas avec l'expression véridique et sans compromis du drame de la vie, de ses conflits et contradictions tragiques. Désormais, les idoles du compositeur sont V. Shakespeare, Michel-Ange, L. Beethoven. Dans son article « Conversations sur la musique », Bizet salue « un tempérament passionné, violent, parfois même débridé comme Verdi, qui donne à l'art une œuvre vivante et puissante créée à partir d'or, de saleté, de bile et de sang. Je change de peau à la fois en tant qu'artiste et en tant que personne », dit Bizet à propos de lui-même.

L’un des sommets de la créativité de Bizet est la musique du drame « La Arlésienne » d’A. Daudet (1872). La production de la pièce a échoué et le compositeur meilleures chambres compose une suite orchestrale (la deuxième suite après la mort de Bizet a été composée par son ami le compositeur E. Guiraud). Un péché travaux antérieurs, Bizet donne à la musique une saveur particulière et spécifique de la scène. Ici, c'est la Provence, et le compositeur utilise des mélodies folkloriques provençales et imprègne l'ensemble de l'œuvre de l'esprit du lyrisme ancien français. L'orchestre sonne coloré, léger et transparent, Bizet réalise une étonnante variété d'effets : le tintement des cloches, l'éclat des couleurs dans l'image d'une fête folklorique (« Farandola »), le son de chambre raffiné d'une flûte et d'une harpe (en le menuet de la Deuxième Suite) et le triste « chant » du saxophone (Bizet fut le premier à introduire cet instrument dans l'orchestre symphonique).

Les dernières œuvres de Bizet furent l'opéra inachevé Don Rodrigo (basé sur le drame de Corneille Le Cid) et Carmen, qui plaça son auteur parmi les plus grands artistes du monde. La première de Carmen (1875) fut également le plus grand échec de la vie de Bizet : l’opéra échoua avec scandale et provoqua une sévère critique de la part de la presse. Trois mois plus tard, le 3 juin 1875, le compositeur décède à Bougival, en banlieue parisienne.

Malgré le fait que « Carmen » ait été mise en scène à l'Opéra Comique Théâtre, elle ne correspond à ce genre que par certaines caractéristiques formelles. Il s’agit essentiellement d’un drame musical qui expose les véritables contradictions de la vie. Bizet a utilisé l'intrigue de la nouvelle de P. Mérimée, mais a élevé ses images au rang de symboles poétiques. Et en même temps, ce sont tous des personnes « vivantes » avec des caractères brillants et uniques. Le compositeur introduit des scènes folkloriques avec leur manifestation spontanée vitalité, énergie débordante. La belle gitane Carmen, le torero Escamillo et les contrebandiers sont perçus comme faisant partie de cet élément libre. Créant un « portrait » du personnage principal, Bizet utilise les mélodies et les rythmes de la habanera, de la seguidilla, du polo, etc. ; en même temps, il parvient à pénétrer profondément dans l'esprit de la musique espagnole. José et sa fiancée Micaela appartiennent à un monde complètement différent, confortable, loin des tempêtes. Leur duo est conservé couleurs pastel, de douces intonations romantiques. Mais José est littéralement « infecté » par la passion de Carmen, sa force et son intransigeance. Un drame amoureux « ordinaire » s’élève jusqu’à la tragédie d’un choc de personnages humains dont la force dépasse la peur de la mort et la vainc. Bizet chante la beauté, la grandeur de l'amour, le sentiment enivrant de la liberté ; sans moralisation préconçue, il révèle avec vérité la lumière, la joie de vivre et sa tragédie. Cela révèle encore une fois une profonde parenté spirituelle avec l'auteur de Don Juan, le grand Mozart.

Un an après la première infructueuse, « Carmen » a été joué triomphalement sur les plus grandes scènes d'Europe. Pour la production du Grand Opéra de Paris, E. Guiraud remplace les dialogues parlés par des récitatifs et introduit dans le dernier acte un certain nombre de danses (provenant d'autres œuvres de Bizet). Dans cette édition, l'opéra est connu des auditeurs d'aujourd'hui. En 1878, P. Tchaïkovski écrivait que « Carmen est au sens plein du terme un chef-d'œuvre, c'est-à-dire une de ces rares choses destinées à refléter au mieux les aspirations musicales de toute une époque... Je suis convaincu que des années à partir de maintenant dix "Carmen" seront l'opéra le plus populaire au monde..."

K.Zenkin

Les meilleures traditions progressistes trouvent leur expression dans l’œuvre de Bizet culture française. Ce - Le point le plus élevé aspirations réalistes en anglais musique du 19ème siècle siècle. Les œuvres de Bizet représentaient clairement ces caractéristiques que Romain Rolland définissait comme typiques caractéristiques nationales une des faces du génie français : «...efficacité héroïque, ivresse de la raison, rire, passion de la lumière.» C'est, selon l'écrivain, « la France de Rabelais, de Molière et de Diderot, et en musique... la France de Berlioz et de Bizet ».

La courte vie de Bizet fut remplie d'émotions exaltantes et intenses. travail créatif. Il lui a fallu du temps pour se retrouver. Mais extraordinaire personnalité l’esprit de l’artiste se manifeste dans tout ce qu’il fait, même si au début ses quêtes idéologiques et artistiques manquent encore de détermination. Au fil des années, l'intérêt de Bizet pour la vie du peuple est devenu de plus en plus fort. Une approche audacieuse des sujets vie courante l'a aidé à créer des images exactement extraites de réalité environnante, enrichir art moderne de nouveaux thèmes et des moyens exceptionnellement véridiques et puissants de représenter des sentiments sains et purs dans toute leur diversité

L’essor social au tournant des années 60 et 70 provoque un tournant idéologique dans l’œuvre de Bizet et le dirige vers les sommets de sa maîtrise. « Le contenu, le contenu d'abord ! » - s'est-il exclamé dans une de ses lettres au cours de ces années. Il est attiré par l'art par l'étendue de la pensée, l'étendue du concept et la véracité de la vie. Dans son unique article, publié en 1867, Bizet écrivait : « Je déteste le pédantisme et la fausse érudition... Les gens créent des trucs au lieu de créer. Il y a de moins en moins de compositeurs, mais les partis et les sectes se multiplient indéfiniment. L'art s'appauvrit jusqu'à la pauvreté totale, mais la technologie s'enrichit de verbosité... Soyons spontanés, honnêtes : nous n'exigerons pas d'un grand artiste les sentiments qui lui manquent, et nous utiliserons ceux qu'il possède. Lorsqu’un tempérament passionné, violent, voire grossier, comme Verdi, donne à l’art une œuvre vivante et forte, moulée d’or, de terre, de bile et de sang, on ne pense pas à lui dire froidement : « Mais, monsieur, ce n’est pas élégant. » - Exquis ?.. Et Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais exquis?..».

Cette largeur de vue, mais en même temps cette intégrité, a permis à Bizet d'aimer et de respecter beaucoup art musical. Outre Verdi, parmi les compositeurs appréciés par Bizet, il convient de citer Mozart, Rossini et Schumann. Il ne connaît pas tout des opéras de Wagner (les œuvres de l’après-Lohengrin n’étaient pas encore connues en France), mais il admire son génie. « Le charme de sa musique est incroyable, incompréhensible. C'est la volupté, le plaisir, la tendresse, l'amour !... Ce n'est pas la musique de l'avenir, car de tels mots ne veulent rien dire, mais c'est... la musique de tous les temps, puisqu'elle est belle » (extrait d'une lettre de 1871). ). Bizet traitait Berlioz avec un profond respect, mais il aimait davantage Gounod et parlait avec une bienveillance cordiale des succès de ses contemporains - Saint-Saëns, Massenet et autres.

Mais il plaçait surtout Beethoven, qu'il idolâtrait, en l'appelant Titan, Prométhée ; « ... dans sa musique, dit-il, la volonté est toujours forte. » C’est la volonté de vivre, d’agir que Bizet vante dans ses œuvres, exigeant que les sentiments soient exprimés par des « moyens forts ». Ennemi du flou et de la prétention dans l’art, il écrivait : « la beauté est l’unité du contenu et de la forme ». « Sans forme, pas de style », disait Bizet. Il exigeait de ses étudiants que tout soit « fait avec fermeté ». "Essayez de rendre votre style plus mélodique, les modulations plus définies et distinctes." « Soyez musical, ajouta-t-il, écrivez d'abord belle musique" Une telle beauté et clarté, une telle impulsion, une telle énergie, une telle force et une telle clarté d'expression sont inhérentes aux œuvres de Bizet.

Ses principales réalisations créatives sont liées au théâtre, pour lequel il a écrit cinq œuvres (en outre, un certain nombre d'œuvres n'ont pas été achevées ou, pour une raison ou une autre, n'ont pas été mises en scène). Attirance pour l'expressivité théâtrale et scénique, généralement caractéristique musique française, très typique de Bizet. Il disait un jour à Saint-Saëns : « Je ne suis pas né pour la symphonie, j'ai besoin du théâtre : sans lui je ne suis rien. » Bizet avait raison : ce ne sont pas ses œuvres instrumentales qui lui ont valu une renommée mondiale, même si leurs mérites artistiques sont incontestables, mais ses dernières œuvres sont la musique du drame « La Arlésienne » et de l'opéra « Carmen ». Dans ces œuvres, le génie de Bizet s'est pleinement révélé, son habileté sage, claire et véridique à montrer le grand drame des gens du peuple, des images colorées de la vie, ses côtés clairs et obscurs. Mais l'essentiel est qu'avec sa musique, il a perpétué une volonté inébranlable de bonheur et une attitude efficace envers la vie.

Il y a un professeur de chant dans la famille. Il était inscrit sous le nom d'Alexandre-César-Léopold Bizet, mais au baptême il reçut le nom de Georges, sous lequel il fut connu par la suite. Bizet est entré au Conservatoire de Paris deux semaines avant ses dix ans.

En 1857, il partage un prix avec Charles Lecoq au concours organisé par Jacques Offenbach pour l'opérette " Merveilleux docteur" et a reçu le Prix de Rome, qui lui a permis de vivre à Rome pendant trois ans, composant de la musique et poursuivant ses études. L'ouvrage de reportage (dont l'écriture était obligatoire pour tous les lauréats du Prix de Rome) était l'opéra « Don Procopio ». À l'exception d'une période passée à Rome, Bizet a vécu toute sa vie à Paris.

Après un séjour à Rome, il revient à Paris, où il se consacre à l'écriture musicale. En 1863, il écrit l'opéra Les pêcheurs de perles. Durant la même période, il écrit "La Beauté de Perth", la musique de la pièce "L'Arlésienne" d'Alphonse Daudet et une pièce pour piano "Jeux d'enfant". Il a également écrit l'opéra romantique Djamile, généralement considéré comme le prédécesseur de Carmen. Bizet lui-même l'a oublié et la symphonie n'est restée dans les mémoires qu'en 1935, lorsqu'elle a été découverte dans la bibliothèque du conservatoire. Lors de sa première présentation, cette œuvre a reçu les éloges du début de la période romantique. La symphonie est remarquable par sa similitude stylistique avec la musique de Franz Schubert, alors quasiment inconnue à Paris, à l'exception peut-être de quelques chansons. En 1874-1875, le compositeur travaille sur Carmen. L'opéra fut créé au théâtre de l'Opéra-Comique de Paris le 3 mars 1875 et se solda par un échec. Bizet n'a pas terminé sa Deuxième Symphonie, Rome.

Essais (liste complète)

Opéras

"Anastasi et Dmitri"
"Don Procopio" (opéra bouffe, en italien, 1858-1859, mise en scène 1906, Monte Carlo), existe également orchestré par Leonid Feigin
« Love the Artist » (L'Amour peintre français, livret de Bizet, d'après J.B. Molière, 1860, inachevé, non publié)
"Guzla Emir" (opéra-comique, 1861-1862)
« Les Chercheurs de perles » (Français Les Pêcheurs de perles, 1862-63, mise en scène en 1863, Théâtre Lyric, Paris)
« Ivan le Terrible » (français : Ivan le Terrible, 1865, mise en scène en 1946, château de Mühringen, Wurtemberg)
"Nicolas Flamel" (1866 ?, fragments)
« La Belle fille de Perth » (français : La Jolie fille du Perth, 1866, mise en scène en 1867, « Théâtre Lyricique », Paris)
« La Coupe du roi de Thulé » (français : La Coupe du roi de Thulé, 1868, fragments)
"Clarissa Garlow" (opéra-comique, 1870-1871, fragments)
"Calandal" (opéra-comique, 1870), Griselda (opéra-comique, 1870-71, inachevé)
« Djamile » (opéra-comique, 1871, mise en scène en 1872, théâtre de l'Opéra Comique, Paris)
"Don Rodrigo" (1873, inachevé)
« Carmen » (opéra dramatique, 1873-1874, mis en scène en 1875, théâtre de l'Opéra Comique, Paris ; récitatifs écrits par E. Guiraud, après la mort de Bizet, pour une production à Vienne, 1875)

Opérettes

Anastasia et Dmitri
Malbrough part en campagne (Malbrough s'en va-t-en guerre, 1867, théâtre de l'Athénée, Paris ; Bizet possède le 1er acte, les 3 autres actes sont de I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
Sol-si-re-pif-pan (1872, Théâtre du Château d'eau, Pennsylvanie.
Ange et Tobia (L'Ange et Tobia, vers 1855-1857)
Héloïse de Montfort (1855-1857)
Le Chevalier Enchanté (Le Chevalier enchant ?, 1855-57)
Erminie (1855-1857)
Le Retour de Virginie (Le Retour de Virginie, vers 1855-1857)
David (1856)
Clovis et Clotilde (1857)
Docteur Miracle (1857)
Chanson au siècle (Carmen séculaire, d'après Horace, 1860)
Le Mariage de Prométhée (Les Noces de Prométhée, 1867)

Alexandre César Léopold Bizet(Français : Alexandre-César-Léopold Bizet, a reçu le nom au baptême Georges, fr. Georges ; 25 octobre 1838, Paris - 3 juin 1875, Bougival) - compositeur français période du romantisme, auteur d'œuvres orchestrales, de romances, de pièces pour piano, ainsi que d'opéras dont le plus célèbre est « Carmen ».

Il est né le 25 octobre 1838 à Paris dans la famille du professeur de chant Adolphe Armand Bizet. Il était inscrit sous le nom d'Alexandre-César-Léopold Bizet, mais au baptême il reçut le nom de Georges, sous lequel il fut plus tard connu. Il étudie d'abord la musique avec sa mère Anna Leopoldina Aimé (née Delsarte). Bizet est entré au Conservatoire de Paris deux semaines avant l'âge de 10 ans. Il étudie le contrepoint et la fugue avec P. Zimmerman, ainsi qu'avec son remplaçant, C. Gounod (plus tard ami de Bizet).

Déjà pendant ses études au conservatoire (1848-1857), Bizet s'essaye en tant que compositeur. Durant cette période, il maîtrise avec brio la technique de composition et les talents d'interprète. Franz Liszt, qui a entendu Bizet interpréter sa musique pour piano, s'est exclamé : « Mon Dieu! Je pensais que cela pouvait être fait par une seule personne : moi. Mais il s'avère que nous sommes deux!».

En 1857, il partage le prix avec Charles Lecoq lors d'un concours organisé par Jacques Offenbach pour l'opérette Docteur Miracle et reçoit le prix de Rome. La même année, Bizet soumet au concours la cantate Clovis et Clotilde, pour laquelle il reçoit également le Prix de Rome, qui lui permet de vivre à Rome pendant trois ans, de composer de la musique et de poursuivre ses études. L'ouvrage de reportage (dont l'écriture était obligatoire pour tous les lauréats du Prix de Rome) était l'opéra « Don Procopio ». L'opéra fut inconnu du public jusqu'en 1895, lorsque le compositeur C. Malherbe publia une description de « Don Procopio », qu'il trouva dans les archives du défunt directeur du conservatoire, Aubert. En 1906, dans la version de Malherbe (avec récitatifs écrits par lui), le premier opéra de Bizet est représenté au Teatro Monte Carlo.

À l'exception d'une période passée à Rome, Bizet a vécu toute sa vie à Paris. Après un séjour à Rome, il revient à Paris, où il se consacre à l'écriture musicale. En 1863, il écrit l'opéra Les pêcheurs de perles. Durant la même période, il écrit « La Belle de Perth » (1867), une pièce pour piano « Jeux d’enfants » (1870), la musique de la pièce d’Alphonse Daudet « La Arlésienne » (1872). La première de « La Arlésienne » eut lieu le 11 octobre 1872 ; Ni la pièce ni la musique n'ont eu de succès auprès du public. Le compositeur a réalisé une suite de concert à partir de la musique pour Arlésienne. En 1878, P. I. Tchaïkovski écrivait à N. F. von Meck : « En parlant de fraîcheur musicale, je vous recommande la suite orchestrale de feu Bizet « L'Arlésienne ». C'est un chef-d'œuvre à part entière.. La deuxième suite basée sur la musique de la pièce (« Pastorale », « Intermezzo », « Menuet », « Farandola ») a été composée par Guiraud après la mort de Bizet.

En 1867, la revue Revue Nationale et Etrangère propose à Bizet une coopération permanente en tant que critique musical ; les articles de Bizet sont publiés sous le pseudonyme de Gaston de Betsy. Il a également écrit l'opéra romantique Djamile (1870), généralement considéré comme le prédécesseur de Carmen, et une symphonie en do majeur. Bizet lui-même l'a oublié et la symphonie n'est restée dans les mémoires qu'en 1935, lorsqu'elle a été découverte dans la bibliothèque du conservatoire. La symphonie est remarquable par sa similitude stylistique avec la musique de Franz Schubert, alors quasiment inconnue à Paris, à l'exception peut-être de quelques chansons. En 1874-1875, le compositeur travaille sur Carmen. À l'été 1874, à Bougival, le compositeur termine l'opéra ; l'orchestration de la partition ne prend que deux mois. L'opéra fut créé au théâtre de l'Opéra-Comique de Paris le 3 mars 1875 et se solda par un échec. Après la première, Bizet était convaincu que l’œuvre était un échec. Il est mort d'une crise cardiaque trois mois plus tard, sans savoir que Carmen allait devenir l'apogée de son succès et figurer à jamais parmi les personnages les plus reconnaissables et les plus populaires. œuvres classiques paix. PI. Tchaïkovski, qui était un grand fan de cet opéra, a écrit : « … Mais voici un Français (que je peux hardiment qualifier de génie), pour qui tous ces piquants et épices ne sont pas le résultat d'une invention, mais coulent à flot, flattent l'oreille et en même temps touchent et excitent. Il semble dire : « …tu ne veux rien de majestueux, de grandiose et de fort, tu veux quelque chose de joli, voilà quelque chose de sympa pour toi, joli. Bizet est un artiste qui rend hommage à la dépravation des goûts de son époque, mais qui est réchauffé par un sentiment et une inspiration vrais et authentiques.».

Peu de temps après la production de Carmen, Bizet tomba gravement malade et, au début de juin 1875, une brusque détérioration se produisit, à la suite de laquelle il mourut le 3 juin à Bougival. Après une inhumation provisoire au cimetière de Montmartre, les cendres de Bizet ont été transférées au cimetière du Père Lachaise, où sont enterrés de nombreux artistes de premier plan. Après la mort de Bizet, ses œuvres, à l'exception de Carmen, n'étaient généralement pas largement reconnues, leurs manuscrits étaient distribués ou perdus, et les versions publiées des œuvres étaient souvent révisées et modifiées par d'autres auteurs. Ce n'est qu'après de nombreuses années d'oubli que ses œuvres ont commencé à être jouées de plus en plus souvent, et ce n'est qu'à partir du XXe siècle que le nom de Georges Bizet s'est dignement mis à égalité avec les noms des autres. compositeurs exceptionnels. Au cours de ses 36 années de vie, il n'a pas eu le temps de créer le sien école de musique et n'avait pas de disciples ou d'adeptes évidents. La mort prématurée de Bizet au tout début de son apogée créativité mature est considérée comme une perte importante et irréparable pour la musique classique mondiale.

Le 3 juin 1869, Georges Bizet épouse Geneviève Halévy. cousin Ludovic Halévy - créateur du genre musical « opérette ». En 1871, Georges et Geneviève ont leur fils unique, Jacques, qui deviendra plus tard un ami proche de Marcel Proust.

Mémoire

Conservatoire municipal (français) Conservatoire municipal du 20e Georges Bizet) dans le XXe arrondissement de Paris porte son nom.
Une place d'Anderlecht (agglomération bruxelloise) porte son nom.

Création

Opéras

"Don Procopio" (opéra bouffe, en italien, 1858-1859, mise en scène 1906, Monte Carlo), existe également orchestré par Leonid Feigin
« Love the Artist » (L'Amour peintre français, livret de Bizet, d'après J.B. Molière, 1860, inachevé, non publié)
"Guzla Emir" (opéra-comique, 1861-1862)
« Les Chercheurs de Perles » (Français Les Pêcheurs de perles, 1862-1863, mise en scène 1863, « Théâtre Lyricique », Paris
Ivan IV (1862-1865), créé en 1951 au Grand Théâtre de Bordeaux
"Nicolas Flamel" (1866, fragments)
« La Belle fille de Perth » (français : La Jolie fille du Perth, 1866, mise en scène en 1867, « Théâtre Lyricique », Paris)
« La Coupe du roi de Thulé » (français : La Coupe du roi de Thulé, 1868, fragments)
"Clarissa Garlow" (opéra-comique, 1870-1871, fragments)
"Calandar" (opéra-comique, 1870), Griselda (opéra-comique, 1870-1871, inachevé)
« Djamile » (opéra-comique, 1871, mise en scène en 1872, théâtre de l'Opéra Comique, Paris)
"Don Rodrigo" (1873, inachevé)
« Carmen » (opéra dramatique, 1873-1874, mis en scène en 1875, théâtre de l'Opéra Comique, Paris ; récitatifs écrits par E. Guiraud, après la mort de Bizet, pour une production à Vienne, 1875)

Opérettes

Anastasia et Dmitri
Malbrough part en campagne (Malbrough s'en va-t-en guerre, 1867, théâtre de l'Athénée, Paris ; Bizet possède le 1er acte, les 3 autres actes sont de I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
Sol-si-re-pif-pan (1872, Théâtre du Château d'eau, Pas.)
Ange et Tobia (L'Ange et Tobia, vers 1855-1857)
Héloïse de Montfort (1855-1857)
Le Chevalier enchanté (Le Chevalier enchanté, 1855-1857)
Erminie (1855-1857)
Le Retour de Virginie (Le Retour de Virginie, vers 1855-1857)
David (1856)
Clovis et Clotilde (1857)
Docteur Miracle (1857)
Chanson au siècle (Carmen séculaire, d'après Horace, 1860)
Le Mariage de Prométhée (Les Noces de Prométhée, 1867)

Odes-symphonies

Ulysse et Circé (d'après Homère, 1859)
Vasco de Gama (1859-1860)

Oratorio

Geneviève de Paris (1874-1875)

Œuvres pour chœur et orchestre (ou piano)

Chœur d'étudiants (Choeur d'étudiants, chœur d'hommes, avant 1855)
Valse (do majeur, 1855)
Te Deum (pour solistes, chœur et orchestre, 1858)
Baie de Bahia (Le Golfe de Bahia, pour soprano ou ténor, chœur et piano, vers 1865 ; musique utilisée dans l'opéra « Ivan le Terrible », il y a une refonte pour piano)
Ave Maria (pour chœur et orchestre, paroles de C. Grandmougin, après 1867)
Chanson du rouet (La Chanson du Rouet, pour soliste, chœur et piano, après 1867), etc.

Pour chœur non accompagné

Saint Jean de Patmos (Saint-Jean de Pathmos, pour chœur d'hommes, paroles de V. Hugo, 1866)

Œuvres pour orchestre

Symphonies (n° 1, do majeur, Jeunesse, 1855, partition publiée et interprétée en 1935 ; n° 2, 1859, détruite par Bizet)
Rome (C-dur, 1871, à l'origine - Souvenirs de Rome, 1866-1868, joué en 1869)
Ouvertures, y compris Motherland (Patrie, 1873, jouée en 1874)
Suites, dont la Petite Suite (Petite suite, tirée des duos pour piano des Jeux d'enfants, 1871, interprétée en 1872), suites d'Arlésienne (n° 1, 1872 ; n° 2, composée par E. Guiraud, 1885)

Œuvres pour piano seul

Grande Valse de Concert (mi majeur, 1854)
Chasse fantastique
(Chasse fantastique, 1865)
Chants du Rhin (Chant du Rhin, cycle de 6 chants, 1865)
Variations chromatiques de concert (1868)

Duos de piano

Jeux d'enfants (Jeux d'enfants, 12 pièces pour 2 pianos, 1871)

Œuvres pour voix et piano

Y compris cycles de chansons Feuilles de l'album (Feuilles d'album, 6 chansons, 1866)
Chansons des Pyrénées (Chants dee Pyrénées, 6 chansons folkloriques, 1867)

Musique pour une performance dramatique

Arlésienne (drame d'A. Daudet, 1872, théâtre du Vaudeville, Paris)

(1838-1875) compositeur français

Georges Bizet est né le 25 octobre 1838 à Paris. Le futur compositeur reçoit ses premières leçons de musique auprès de ses parents musiciens. Les capacités exceptionnelles du garçon se sont révélées très tôt : à l'âge de quatre ans, il connaissait déjà la musique et à neuf ans, il entre au Conservatoire de Paris. L'audition phénoménale du garçon, sa mémoire, ses brillantes capacités d'interprétation et de composition ont ravi ses professeurs. Bizet voulait devenir un musicien universel et pratiquait même l'orgue.

Même alors, son talent s'est manifesté dans divers domaines créativité musicale. Alors qu'il est encore au conservatoire, il compose une symphonie, 3 opérettes, plusieurs cantates et ouvertures, ainsi que des pièces pour piano (dont un cycle de 12 pièces à 4 mains, « Jeux d'enfants »). Bientôt, Bizet est brillamment diplômé du Conservatoire de Paris, où il a étudié compositeurs célèbres C. Gounod et F. Halévy.

Le jeune musicien a reçu à plusieurs reprises des prix lors de concours au conservatoire et, à la fin de ses études en 1857, il est devenu lauréat d'un concours à Rome et a obtenu le droit de passer 3 ans en Italie pour améliorer sa musique. Pour lui, c'était une période de recherche créative intense. Bizet s'est essayé dans divers genres musicaux: a écrit une suite symphonique, une cantate, une opérette, des pièces pour piano, des romances.

Mais il s’est avéré que le théâtre musical est devenu sa véritable vocation. Certes, le chemin vers la création de vos propres œuvres originales n’a pas été facile. De retour d'Italie, Bizet compose l'opéra « Les pêcheurs de perles » (1863) sur une intrigue exotique racontant drame d'amour Leila et Nadir, puis « La Beauté de Perth » (1867) d'après le roman de Walter Scott. Les deux œuvres furent accueillies avec froideur, mais le compositeur n’abandonna pas ses recherches. « Je traverse une crise », disait-il à l’époque.

Les nouvelles impressions provoquées par les événements de la guerre franco-prussienne (1870-1871) et de la Commune de Paris ont conduit à la création de l'opéra lyrique « Djamile » (1872) basé sur l'intrigue du poème « Namuna » d'A. de Musset. . Cet opéra marque le début de la période de maturité créative du compositeur.

Suivant la passion alors à la mode pour l'exotisme oriental, Bizet transmet dans ses œuvres les profondes expériences psychologiques des personnages et se révèle être un maître de l'opéra romantique. Parallèlement, il compose la musique du drame « L'Arlésien » d'A. Daudet. Riche en peintures folkloriques colorées, véridiques et images lumineuses héros, il a ouvert la voie à l’opéra Carmen, qui fut la plus grande réussite créative de Bizet et devint en même temps son chant du cygne.

Bizet commença à travailler sur Carmen en 1873. Son intrigue est empruntée à la nouvelle écrivain français Prosper Mérimée, et le livret a été écrit par les écrivains expérimentés A. Melyak et L. Halevi. Bizet s'est audacieusement éloigné de l'original et a créé une œuvre complètement nouvelle. "Carmen" est intéressante non seulement pour son intrigue réaliste et son intrigue romantique, mais aussi pour sa musique lumineuse, profonde et dramatique. Le compositeur a rendu les images des héros de Mérimée plus profondes et plus originales, conférant à chacun d'eux une caractéristique musicale raffinée dans la forme. C'est pourquoi « Carmen » est toujours sur la scène mondiale. scène d'opéra. Selon P. I. Tchaïkovski, "Carmen" est destiné à devenir l'opéra le plus populaire au monde.

Sa première eut lieu en mars 1875. Mais malgré le fait que de merveilleux chanteurs aient chanté dans la pièce, la production a échoué. Une musique vive et expressive était trop inhabituelle pour le public parisien. Bizet a été choqué par ce qui s'est passé, car il n'avait aucun doute sur le succès. Maladie soudaine le brisa, et trois mois seulement après la première de Carmen, le 3 juin 1875, il mourut à Bougival, en banlieue parisienne.

Georges Bizet a acquis une renommée mondiale en tant qu'auteur d'une œuvre, quoique très populaire. Dans l’histoire de la musique, de tels cas sont rares. Cette œuvre était l'opéra "Carmen".

Bizet est né à Paris le 25 octobre 1838. Ils l'appelaient sonore noms de trois commandants : Alexandre - César - Léopold, mais dans la famille on l'appelait Georges. Avec ce nouveau nom, Bizet entre dans l’histoire. Ses parents étaient musiciens : son père était professeur de chant, sa mère jouait du piano et devint son premier professeur de musique ; Ils jouaient beaucoup de musique dans la maison.

Les capacités exceptionnelles du garçon se révèlent très tôt : à l'âge de quatre ans, il connaît déjà la musique, à dix ans il entre au Conservatoire de Paris, où il reste neuf ans. Malgré le fait que, comme le dira plus tard Bizet, il « ne se consacra à la musique qu'à contrecœur » - il était plus attiré par la littérature - ses études au conservatoire furent couronnées de succès. Le jeune musicien a reçu à plusieurs reprises des prix lors de concours internes du conservatoire - en piano et orgue, en polyphonie et en composition, qui se sont terminés en 1857 par l'obtention du Grand Prix de Rome, qui accordait le droit à un long voyage à l'étranger.

Phénoménalement doué oreille musicale, mémoire, intuition créatrice, Bizet maîtrise facilement les connaissances que lui apporte le conservatoire. Certes, le cours de théorie de la composition souffrait de dogmatisme. Bizet étudie principalement en dehors du conservatoire, auprès de Gounod, avec qui, malgré une différence d'âge importante, il noue des relations chaleureuses et amicales. Mais il faut aussi rendre hommage à son professeur immédiat Fromental Halévy, musicien subtil et sérieux, avec qui Bizet se liera plus tard en épousant sa fille.

Durant ses années au conservatoire, Bizet crée de nombreuses œuvres. La meilleure d'entre elles est une symphonie écrite par un auteur de dix-sept ans en très peu de temps - en dix-sept jours. Cette symphonie, publiée pour la première fois en 1935, est aujourd'hui interprétée avec succès. Sa musique séduit par sa précision classique de forme, sa clarté et sa vivacité d’expression, ainsi que ses couleurs claires, qui deviendront plus tard une qualité intégrante du style individuel de Bizet. L'année où il sort diplômé du conservatoire, après avoir composé une cantate sur une ancienne intrigue légendaire, il participe à un concours annoncé par Offenbach pour écrire une opérette en un acte. Outre l'œuvre de Lecoq, devenu plus tard célèbre dans ce genre, le prix a été décerné à l'opérette Docteur Miracle de Bizet.

Cependant, si à cette époque, on parlait du compositeur Bizet uniquement comme d'un talent prometteur, alors en tant que pianiste, il obtenait une reconnaissance universelle. Plus tard, en 1863, Berlioz écrira : « Bizet lit les partitions d'une manière incomparable... Son talent pianistique est si grand que dans la transcription pour piano de partitions d'orchestre, ce qu'il fait à première vue, aucune difficulté ne peut l'arrêter. Après Liszt et Mendelssohn, il n’y a pas beaucoup d’interprètes de sa force.»

Bizet passa de 1857 à 1860 comme lauréat du Conservatoire en Italie. Ce furent des années d'absorption avide de diverses impressions de la vie, parmi lesquelles, cependant, les musicales étaient au premier plan. dernière place. « Le mauvais goût empoisonne l’Italie », s’est plaint Bizet. "C'est un pays perdu pour l'art." Mais il a beaucoup lu, voyagé, s'est familiarisé avec la vie des paysans et des bergers. Son imagination créatrice, comme elle le sera plus tard, s'illumine de nombreux projets. "J'ai la tête pleine de Shakespeare... Mais où trouver un librettiste !" - Bizet se plaint. Il s'intéresse également aux histoires de Molière, Hugo, Hoffmann et Homère. On a le sentiment qu'il n'a pas encore trouvé de sujet proche de lui et que sa créativité est dispersée. Mais une chose est claire : ses intérêts se situent dans le domaine de la musique de théâtre.

Cela était dû en partie à des considérations pratiques : il est plus facile de réussir ici. Bizet écrit en plaisantant à moitié à sa mère : « Quand j'aurai 100 mille francs (c'est-à-dire que je subviendrai à mes besoins jusqu'à la mort), papa et moi arrêterons de donner des cours. Nous commencerons notre vie de rentier, ce qui n'est pas une mauvaise chose du tout. 100 mille francs, ce n'est rien : deux petits succès d'opéra-comique. Un succès comme « Le Prophète » (l’opéra de Meyerbeer) rapporte près d’un million. Ce n’est donc pas un château en l’air !.. »

Mais ce ne sont pas seulement des considérations mercantiles, dues aux ressources matérielles plus que modestes de la famille, qui le poussent à agir ainsi. Théâtre musical attiré Bizet, ses lettres sont pleines de questions sur les premières d'opéras parisiens. En conséquence, il décide d'écrire un opéra-comique intitulé Don Procopio. La partition envoyée à Paris n’a pas reçu l’approbation des vénérables professeurs, même si « la manière décontractée et brillante, le style frais et audacieux » de l’auteur a été noté. Le sujet de cet essai a suscité une sévère condamnation. « Il faut signaler que M. Bizet, lit-on dans la revue du conservatoire, c'est qu'il a présenté un opéra-comique alors que la règle exigeait une messe. »

Mais les sujets cléricaux sont étrangers à Bizet. Et après une courte pause créative, il a commencé à écrire la symphonie-cantate « Vasco da Gama » basée sur l'intrigue de « La Lusiade » - le célèbre poème épique du classique de la littérature portugaise Luis Camões. Il se tourne vers le genre vocal-symphonique, répandu en France depuis l'époque de Berlioz, et vers des thèmes orientaux dont la popularité est renforcée par le succès de l'ode-symphonie « Le Désert » de Félicien David (1844). Ensuite, Bizet crée un certain nombre de pièces orchestrales, dont certaines seront plus tard incluses dans la suite symphonique « Mémoires de Rome ». Aujourd’hui, les caractéristiques particulières du style du compositeur, avec son désir d’incarner des scènes folkloriques colorées et colorées et des images de la vie, pleines de dynamique et de mouvement, sont plus clairement évidentes.

Après un séjour de trois ans en Italie, Bizet rentre à Paris, confiant en ses capacités. Mais une amère déception l'attend : le chemin vers la reconnaissance publique sous le Second Empire est difficile et épineux. Commencer années difficiles lutte pour l'existence.

Bizet contient sept cours particuliers, composition de musique dans un genre léger, transcriptions et relecture des œuvres d'autrui. Dans ses lettres, nous trouvons des lignes passionnantes : « Je n’ai pas dormi depuis trois nuits, mon âme est sombre et demain j’ai besoin d’écrire de la musique de danse amusante. » Ou dans une autre lettre : « Je travaille comme un homme noir, je suis épuisé, je suis littéralement mis en pièces, je suis abasourdi en finissant une adaptation à quatre mains d’Hamlet (l’opéra de A. Thom). Quel est le travail! Je viens de terminer des romans pour un nouvel éditeur. J'ai peur que cela se soit révélé médiocre, mais j'ai besoin d'argent. De l’argent, toujours de l’argent – au diable !.. »

Toute la vie ultérieure de Bizet s’est déroulée dans une telle surtension des forces créatrices. C'était la raison pour laquelle mort précoce compositeur de génie.

Bizet n’a pas choisi la voie la plus facile en matière d’art. Il abandonne sa carrière de pianiste qui lui promettait sans doute une réussite plus rapide et plus efficace. Mais Bizet voulait se consacrer entièrement à la composition et écartait donc tout ce qui pouvait la gêner. Il était attiré par des idées d'opéra nombreuses et variées, certaines étaient achevées, mais l'auteur exigeant prenait au théâtre les partitions déjà achevées. Cela s'est produit, par exemple, avec l'opéra « Ivan le Terrible », découvert seulement dans les années 30 de notre siècle. Cependant, deux opéras ont été mis en scène.

En 1863 eut lieu la première de l'opéra « Les pêcheurs de perles ».

Son intrigue est traditionnelle. C’était un thème oriental à la mode en France à cette époque. L'opéra de Bizet fait partie des œuvres qui ouvrent cette liste. Son action se déroule sur l'île de Ceylan, parmi les plongeurs de perles. Malgré les situations dramatiques classiques et l’action scénique conventionnelle, la musique de Bizet convainc par sa richesse mélodique, le naturel et la beauté des parties vocales et la plénitude de la vie. Cela n’a pas échappé à Berlioz, qui a noté dans sa critique que la partition de l’opéra « contient de nombreux moments expressifs merveilleux, pleins de feu et de couleurs riches ». Scènes de foule, lyriques ou épisodes dramatiques opéras.

Cependant, ce qu’il y avait de frais et de nouveau dans l’œuvre de Bizet est passé inaperçu. L'opéra n'a pas eu un grand succès, même s'il a été représenté pendant dix-huit représentations. À l’exception de Berlioz, les critiques lui ont été froidement adressées.

La première de l'opéra suivant, « La Beauté de Perth », eut lieu en 1867. Parcelle roman du même nom Walter Scott apparaît dans le livret sous une forme déformée et primitive ; il y a surtout beaucoup de clichés et de clichés dans l'acte final. "C'est une pièce spectaculaire", écrivait Bizet alors qu'il travaillait sur l'opéra, "mais les personnages sont mal décrits". Le compositeur n'a pas réussi à les compléter avec sa musique. En même temps, par rapport à son prédécesseur, cet opéra contient de nombreuses concessions aux goûts dominants du public bourgeois, ce qui a suscité de vives critiques de la part de certains critiques progressistes. Bizet fut obligé d’être d’accord avec eux avec amertume.

L’échec désarma momentanément Bizet. "Je traverse une crise", dit-il. À l'automne de la même année 1872, eut lieu la première d'une autre œuvre de Bizet. Il s’agit de la musique de la pièce « L’Arlésienne » d’Alphonse Daudet, magnifique par ses couleurs et son expressivité. Le compositeur a rempli la performance d'un grand nombre numéros musicaux, représentant parfois des pièces artistiquement complètes.

Une musique d'une valeur artistique si exceptionnelle a survécu à la pièce de Daudet et s'est imposée sur la scène du concert. Deux suites de Le d'Arlésienne - la première composée par l'auteur lui-même (1872), la seconde par son ami Ernest Guiraud (1885) - entrent dans le fonds d'or de la littérature symphonique mondiale.

Bizet était conscient du rôle important que la musique de L'Arlésienne jouait dans son évolution créative. Il a écrit:

« Quoi qu’il arrive, je suis satisfait d’être entré dans cette voie que je ne dois pas quitter et dont je ne sortirai jamais. Je suis sûr d'avoir trouvé ma voie." Cette route l'a conduit à Carmen.

Bizet s'est intéressé à l'intrigue de « Carmen » alors qu'il travaillait sur l'opéra « Djamile » et, en 1873-1874, il a commencé à travailler sur la finition du livret et l'écriture musicale. L’intrigue de l’opéra est empruntée à la nouvelle « Carmen » de Prosper Mérimée, ou plus précisément à son troisième chapitre, qui contient l’histoire de José sur le drame de sa vie. Les maîtres expérimentés de la dramaturgie théâtrale, Meliac et Halevi, ont créé un excellent livret scéniquement efficace, dont les situations dramatiques et le texte décrivent clairement les caractères des personnages de la pièce. Le 3 mars 1875, la première eut lieu au Théâtre de l'Opéra Comique. Trois mois plus tard, le 3 juin, Bizet décède subitement, sans avoir le temps d'achever nombre de ses autres œuvres.

Sa mort prématurée fut probablement précipitée par le scandale social qui éclata autour de Carmen. La bourgeoisie blasée - les visiteurs ordinaires des loges et des stands - trouvait l'intrigue de l'opéra obscène et la musique trop sérieuse et complexe. Les critiques de presse sont presque unanimement négatives. Au début de l'année suivante, 1876, « Carmen » disparaît pour longtemps du répertoire des théâtres parisiens, et en même temps commence son succès triomphal sur la scène théâtrale des pays étrangers.

Tchaïkovski a immédiatement souligné sa valeur artistique exceptionnelle. Déjà en 1875, il possédait le clavier « Carmen », au début de 1876 il le vit sur la scène de l'« Opéra-Comique » parisien. En 1877, Tchaïkovski écrivait : « …Je l’ai appris par cœur, du début à la fin. » Et en 1880, il déclarait : « À mon avis, c’est, au sens plein du terme, un chef-d’œuvre, c’est-à-dire une de ces rares choses destinées à refléter au mieux les aspirations musicales de toute une époque. » Et puis il a prophétiquement prédit : « Je suis convaincu que dans dix ans Carmen sera l’opéra le plus populaire du monde… »

La musique de Bizet a doté Carmen de fonctionnalités personnage folklorique. L’introduction de scènes folkloriques, qui occupent une place importante dans l’opéra, donne un autre éclairage et une autre saveur à la nouvelle de Mérimée. L'image de l'héroïne est également imprégnée du pouvoir de l'amour de la vie qui émane des scènes folkloriques. La glorification de sentiments ouverts, simples et forts, une attitude directe et impulsive envers la vie sont la caractéristique principale de l’opéra de Bizet, sa haute valeur éthique. « Carmen, écrivait Romain Rolland, est tout dehors, toute vie, toute lumière sans ombres, sans euphémisme. »

La musique de Bizet met encore davantage l'accent sur le contraste et la dynamique du développement dramatique : elle se caractérise par la vivacité, l'éclat et la variété des mouvements. Ces qualités, typiques du compositeur, correspondaient parfaitement à la représentation de l'action de l'intrigue espagnole. Seulement dans de rares cas, en utilisant mélodies folkloriques, Bizet a bien transmis la saveur nationale espagnole. Signification historique L'opéra de Bizet non seulement dans son caractère durable valeur artistique, mais aussi dans le fait que pour la première fois sur la scène de l'opéra, le drame des gens ordinaires a été représenté avec une telle habileté, affirmant les droits éthiques et la dignité de l'homme, glorifiant le peuple comme source de vie, de lumière, joie.