« कुलीन घोंसला- सबसे उल्लेखनीय में से एक कला का काम करता हैतुर्गनेव। भावनाओं की अभिव्यक्ति में सूक्ष्मता, पात्रों के भावनात्मक अनुभव, पूरे उपन्यास में व्याप्त गेयता, दृश्यों का नाटकीयता और प्रकृति के असाधारण काव्यात्मक चित्र - ये सब पाठक को मंत्रमुग्ध कर देते हैं।
गेयता और सूक्ष्मता दोनों का संयोजन, सबसे प्रभावशाली एपिसोड मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, और प्रकृति की सुंदरता, लिसा और लावरेत्स्की (अध्याय 34) की व्याख्या का दृश्य है। यह एक एपिसोड का अनुसरण करता है जिसमें पैंशिन के साथ लावरेत्स्की के विवाद को दर्शाया गया है। प्रसंगों का यह क्रम आकस्मिक नहीं है। आख़िरकार, विवाद से पता चला कि लावरेत्स्की और लिसा में बहुत कुछ समान था: "...उन दोनों को एहसास हुआ कि वे उस शाम एक साथ करीब आ गए थे, उन्हें एहसास हुआ कि वे दोनों एक ही चीज़ को पसंद करते थे और नापसंद करते थे।" इस कारण से, तर्क का दृश्य, जैसा कि था, लिसा और लावरेत्स्की के स्पष्टीकरण के लिए दृश्य तैयार करता है।
कलितिनों को छोड़ने के बाद, लावरेत्स्की घर नहीं गया। वह पूरे मैदान में घूमता है, और मानो कोई अज्ञात शक्ति उसे वापस कलितिन के घर ले आती है। "यह व्यर्थ नहीं है," लावरेत्स्की सोचते हैं। प्रकृति के वर्णन से नायक की मनःस्थिति का पता चलता है: "चारों ओर सब कुछ शांत था।" यह दिलचस्प है कि मौन, मौन का रूप न केवल इस प्रकरण में मौजूद है, बल्कि लिसा और लावरेत्स्की के बीच संबंधों के चित्रण में मुख्य विशेषता है। मौन और मौन इन पात्रों की भागीदारी वाले दृश्यों को एक निश्चित भावनात्मकता देते हैं।
लावरेत्स्की की आवाज़ सुनकर, लिसा चुपचाप बाहर बगीचे में चली जाती है, और फिर बिना किसी प्रतिरोध के लावरेत्स्की का पीछा करती है। उस क्षण उसकी आश्चर्यचकित स्थिति उसके "पीले चेहरे, गतिहीन आँखों और उसकी सभी गतिविधियों" से व्यक्त होती है। उसे समझ नहीं आ रहा कि वह कहां है. लावरेत्स्की द्वारा अपने प्रति प्रेम की घोषणा सुनने के बाद ही, लिसा समझती है कि उसके साथ क्या हुआ था, लेकिन फिर भी वह इस पर विश्वास करने से इनकार कर देती है। वह लावरेत्स्की को अपनी विशिष्ट धार्मिकता के साथ उत्तर देती है: "यह सब ईश्वर की शक्ति में है..."
उनके बारे में लवरेत्स्की के प्रश्न पर भविष्य का भाग्यलिसा सीधा जवाब नहीं देतीं. लेकिन जब नायक उसे चूमने की कोशिश करता है तो वह उसका विरोध नहीं करती। यह उस भावना की ताकत और पूर्णता की गवाही देता है जो लड़की फ्योडोर इवानोविच के लिए अनुभव करती है।
ऐसा प्रतीत होता है कि प्रेम की घोषणा के दृश्य के लिए पात्रों के बीच एक बड़े संवाद की आवश्यकता होती है जिसमें वे अपनी भावनाओं को व्यक्त करेंगे। लेकिन तुर्गनेव के साथ सब कुछ अलग है। बहुत बढ़िया जगहपात्रों की स्थिति का वर्णन करता है, लेकिन साथ ही, लेखक पात्रों की मानसिक स्थिति का विस्तार से विश्लेषण नहीं करता है। और फिर भी तुर्गनेव पूर्णता व्यक्त करने में सफल होते हैं आंतरिक जीवनलिसा और लावरेत्स्की। यह उनके मनोदशाओं की एकता के कारण, विरामों के माध्यम से (यह टिप्पणियों में दीर्घवृत्त की प्रचुरता से प्रमाणित होता है), नज़रों के माध्यम से, चेहरे के भावों के माध्यम से प्राप्त किया जाता है ("लिज़ा ने धीरे से उसकी ओर देखा," "वह अब रो नहीं रही थी और उसकी ओर देख रही थी) ध्यान से अपनी गीली आँखों से," "उसकी ओर नज़रें उठाईं", "अपनी आँखें नीची कीं", "निश्चल आँखें") या स्वर। एकल आंतरिक गति की अनुभूति पैदा होती है। जैसा कि लेखक की टिप्पणियों से संकेत मिलता है, प्रेमी बिना शब्दों के एक-दूसरे को समझते हैं:
"तुम्हें क्या हुआ है?" लावरेत्स्की ने कहा और एक शांत सिसकियाँ सुनीं, उसका दिल डूब गया... उसे एहसास हुआ कि इन आँसुओं का क्या मतलब है "क्या तुम सच में मुझसे प्यार करते हो?"
यह एपिसोड किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों को व्यक्त करने में तुर्गनेव के कौशल को दर्शाता है। लेखक चमकीले रोमांटिक रंगों का उपयोग नहीं करता है, लेकिन प्रेम के चित्रण में एक उत्कृष्ट मनोदशा प्राप्त करता है।
तुर्गनेव प्रकृति के वर्णन के माध्यम से अपने नायकों की स्थिति को बहुत सूक्ष्मता से व्यक्त करते हैं
सामान्य तौर पर, लिसा और लावरेत्स्की के बीच संबंधों की कहानी में, नायकों के भाग्य में परिवर्तन के आधार पर, प्रकृति के हल्के और गहरे रंगों में निरंतर परिवर्तन होता है। वह रात जब लावरेत्स्की ने लिज़ा के प्रति अपने प्यार का इज़हार किया वह शांत और उज्ज्वल थी। यह इस शांत और उज्ज्वल गर्मी की रात थी, जब उन्होंने पहली बार चुंबन में अपने होंठ जोड़े थे।
शांत परिदृश्य नायकों के एक-दूसरे के प्रति प्रेम की संपूर्ण पवित्रता और ईमानदारी को व्यक्त करता है। परिदृश्य का वर्णन, पात्रों की इत्मीनान भरी हरकतें, उनकी टिप्पणियों में ठहराव, कार्रवाई की धीमी गति की भावना पैदा करते हैं
लिसा और लावरेत्स्की की गतिविधियों में भावनाओं का कोई आवेग या विस्फोट नहीं है। प्रेम की घोषणा का पूरा दृश्य गीतात्मकता से ओत-प्रोत है, यहाँ तक कि किसी प्रकार की क्षय की मनोदशा के साथ भी। जिस माहौल में यह दृश्य लिखा गया, उससे पता चलता है कि प्रेमियों के बीच रिश्ते में सब कुछ इतना सहज नहीं होगा।
दरअसल, निम्नलिखित अध्यायों में पाठक समझेंगे कि लावरेत्स्की और लिसा के प्यार की घोषणा का दृश्य उनके रिश्ते का एकमात्र उज्ज्वल क्षण है। तभी नायक खुलकर, बिना किसी बाधा के, खुश रह सकेंगे।
तुर्गनेव द्वारा कुशलता से विकसित किया गया यह एपिसोड उपन्यास में सर्वश्रेष्ठ में से एक कहा जा सकता है। यह न केवल पात्रों के चरित्रों को प्रकट करने में मदद करता है, बल्कि उनके जीवन के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक - प्यार की घोषणा, आपसी भावना का एक छोटा लेकिन सुखद समय भी बताता है।
इस कड़ी में तुर्गनेव की शैली की सभी बुनियादी तकनीकों और विशेषताओं का पता चलता है। इस परिच्छेद से हम निर्णय कर सकते हैं रचनात्मक तरीके सेलेखक, जीवन के कई मुद्दों पर उनके विचार।
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लिसा कलिटिना की छवि की विशेषताएं
पहली नज़र में, लिसा कलिटिना एक साधारण प्रांतीय युवा महिला है जो हर दिन पियानो बजाती है और अपनी माँ की हर बात मानती है। संभवतः, एक ईर्ष्यालु दूल्हे लिसा के लिए एक अच्छा साथी इंतज़ार कर रहा था, और वह अपने कई समकालीनों की तरह अपना जीवन जी रही होगी। लेकिन वास्तव में, वह एक विशेष लड़की थी, दूसरों की तरह नहीं। लेखक स्वयं अपने उपन्यास के सभी पात्रों में से उसे विशेष रूप से अलग करता है। प्रत्येक नायक की उपस्थिति के साथ, उसकी पिछली कहानी का वर्णन किया जाता है, और न केवल उसका, बल्कि उसके परिवार का भी, केवल हम लिसा के बारे में सबसे पहले दूसरों द्वारा उसे दी गई विशेषताओं से सीखते हैं। लवरेत्स्की, उसके साथ कई क्षणभंगुर बैठकों के बाद, इस तरह सोचता है: “अच्छी लड़की, उससे कुछ होगा? वह भी सुंदर है...
ए. पी. चेखव की कहानियों में अश्लीलता की व्याख्या
अपने सर्वोच्च रचनात्मक उत्कर्ष के समय, चेखव ने बुद्धिजीवियों के बारे में कई कहानियाँ लिखीं। वह चेतावनी देते हुए चेतावनी देता है कि लोगों का नेतृत्व करने के लिए बुलाए गए लोग सामान्य लोगों में बदल रहे हैं, उस वातावरण के प्रभाव में अपमानित हो रहे हैं जिसमें वे खुद को पाते हैं। मेरी राय में, सबसे शक्तिशाली कहानी "इयोनिच" (1898) है। कहानी का कथानक सरल है: युवा, होशियार आदमीएस के भूरे, बासी शहर में समाप्त होता है...
उपन्यास "द नोबल नेस्ट" में लावरेत्स्की की छवि की विशेषताएं
तुर्गनेव ने 1855 में उपन्यास "द नोबल नेस्ट" की कल्पना की थी। हालाँकि, उस समय लेखक को अपनी प्रतिभा की ताकत के बारे में संदेह का अनुभव हुआ, और जीवन में व्यक्तिगत अशांति की छाप भी पड़ी। तुर्गनेव ने 1858 में पेरिस से आने के बाद ही उपन्यास पर काम फिर से शुरू किया। यह उपन्यास 1859 में सोव्रेमेनिक की जनवरी पुस्तक में छपा। लेखक ने बाद में स्वयं नोट किया कि "द नोबल नेस्ट" उनके लिए अब तक की सबसे बड़ी सफलता थी। तुर्गनेव, जो कुछ नए और उभरते हुए को नोटिस करने और चित्रित करने की अपनी क्षमता से प्रतिष्ठित थे, ने इस उपन्यास में आधुनिकता, उस समय के महान बुद्धिजीवियों के जीवन के मुख्य क्षणों को प्रतिबिंबित किया। लावरेत्स्की, पांशिन, लिज़ा सिर द्वारा बनाई गई अमूर्त छवियां नहीं हैं, बल्कि जीवित लोग हैं - 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक की पीढ़ियों के प्रतिनिधि...
खून से खरीदी गई महिमा (लेर्मोंटोव की कविता "मातृभूमि" का विश्लेषण)
नई बात यह थी कि लेर्मोंटोव ने, पुश्किन की तुलना में अधिक तीक्ष्णता के साथ, लोगों के साथ विलय करने की आवश्यकता को महसूस किया, और शायद उन्नत कुलीनता को भी उनके अधीन कर दिया। डोब्रोलीबोव ने लिखा कि लेर्मोंटोव को जल्दी ही "कमियों" का अनुभव हो गया आधुनिक समाज"और "समझना जानता था" कि "मुक्ति... गलत तरीकाकेवल लोगों के बीच पाया जाता है।” लेर्मोंटोव द्वारा इस दृढ़ विश्वास को लगातार मजबूत किया गया, जैसा कि "कोसैक लोरी" (1839) से प्रमाणित है। सामान्य कोसैक के साहस का महिमामंडन, और विशेष रूप से कविता "मातृभूमि" (1841), जहां कवि का "पवित्र" और "उचित" (एन. ए. डोब्रोलीबोव) पितृभूमि के प्रति प्रेम प्रकट हुआ...
वैलेट की मृत्यु का प्रकरण (एम. शोलोखोव के उपन्यास "क्विट डॉन" के अध्याय 31 के भाग 5 का विश्लेषण)
शोलोखोव के महाकाव्य उपन्यास के पन्नों पर " शांत डॉन"हम सबसे ज्यादा देखते हैं दुखद संघर्ष, सबसे जटिल विरोधाभास, सबसे अभूतपूर्व जुनून और कठिनाइयाँ, जिनसे कभी-कभी एकमात्र रास्ता मृत्यु, आत्म-विनाश होता है। आइए उपन्यास "क्विट डॉन" में वैलेट की मृत्यु के प्रकरण पर विचार करें और उसका विश्लेषण करें। वैलेट सर्गेई प्लैटोनोविच की मिल का एक कर्मचारी है। फिर, जैसे-जैसे उपन्यास आगे बढ़ता है, वह एक सैनिक के रूप में हमारे सामने आता है और 318वीं चेर्नोयार्स्क रेजिमेंट में कार्यरत होता है।कठिन समय शासन किया: खाइयाँ, सैन्य अभियान, विद्रोह, एक नए दिन की अप्रत्याशितता। उपन्यास एक प्रकरण के साथ समाप्त होता है जिसमें वैलेट का मरना तय है, बिल्कुल "नियत", क्योंकि उसका साथी मिखाइल कोशेवॉय जीवित है, और वह कम पाने का हकदार है. यदि हम इस प्रकरण पर विस्तार से विचार करें, तो कुछ भी परेशानी का पूर्वाभास नहीं देता: “स्टेप में कोहरा छा गया, नालियों में घूम गया, गड्ढों में घुस गया, यारोव के स्पर्स को चाट गया। उससे आच्छादित टीले चमक उठे। बटेरें युवा घास में चिल्ला रही थीं। हां, एक महीना स्वर्गीय ऊंचाइयों में तैर रहा था, जैसे सेज और ब्रीम के साथ ऊंचे तालाब में एक पूरी तरह से परिपक्व पानी लिली का फूल। वे भोर तक चलते रहे। स्टोज़ारी पहले ही फीका पड़ चुका है। ओस गिर गई है. निज़ने-याब्लोनोव्स्की गाँव निकट आ रहा था। शोलोखोव प्रकृति की स्थिति का ठीक इसी प्रकार वर्णन करता है। अचानक, लगभग कहीं से भी, कोसैक प्रकट होते हैं और कोशेवॉय और वैलेट पर हमला करते हैं। यहां घटनाओं का पूरा क्रम पहले से ही उनके खिलाफ हो रहा है: "घास कम है, महीना उज्ज्वल है... हम पकड़े गए..."। एक शॉट भी बेतरतीब और बेवजह लगता है: “सौ पिता चुपचाप चले गए। फिर एक गोली..." सब कुछ ऐसे घटित होता है जैसे कि किसी के द्वारा स्पष्ट रूप से सोची गई योजना के अनुसार, लेकिन उसी क्षण यह अनुमान लगाना असंभव है कि आगे क्या होगा। कोशेवॉय जीवित है, हालाँकि हर चीज़ से यह स्पष्ट है कि वह अपमान और अभाव सहने के बजाय मृत्यु को स्वीकार करेगा, और कोसैक निम्नलिखित वाक्यांश कहते हैं: "उन्होंने एक आदमी को मार डाला, लेकिन उन्होंने आप पर दया की।" यह ऐसा है जैसे उन्होंने आप पर कोई उपकार किया हो। इस कथन से मिश्का के अभिमान को बहुत ठेस पहुंची, लेकिन उसने हिम्मत नहीं हारी। जहां तक शॉट और छोड़े गए वैलेट का सवाल है, उसे दो याब्लोनोव्स्की कोसैक द्वारा "दो दिन बाद साफ कर दिया गया"। उन्होंने एक उथली कब्र खोदी क्योंकि ज़मीन सख्त थी और काम धीमा था। हालाँकि, उन्हीं कोसैक के अनुसार, दफन स्थान उपजाऊ था। वे यही कहते हैं: "हां... लड़के को अच्छी मिट्टी में, ऊंचाई पर लेटना होगा... यहां हवाएं हैं, सूखापन है, धूप है... यह जल्दी खराब नहीं होगा।" इस वर्णन में लेखक संक्षिप्त है, नायक के प्रति उसका दुःख महसूस होता है। लेकिन बाद का वर्णन काफी स्पष्ट है: "आधे महीने के बाद, छोटा टीला केला और युवा कीड़ा जड़ी से उग आया था, उस पर जंगली जई उगने लगे, कोल्ज़ा का किनारा एक रसीले रंग में पीला हो गया, मीठा तिपतिया घास की तरह लटका हुआ था लटकन, थाइम, मिल्कवीड और कॉपरहेड की गंध थी। शोलोखोव ने यह भी नोट किया कि एक बूढ़े व्यक्ति ने इस स्थान पर एक चैपल बनवाया था: "स्टेप में, एक चैपल राहगीरों की आँखों को हमेशा के लिए उदास करने के लिए, उनके दिलों में अस्पष्ट उदासी जगाने के लिए बना हुआ था।" कथानक की सभी त्रासदी के बावजूद, लेखक अंततः पाठक की आशाओं को सबसे अच्छे, उज्ज्वल और दयालु में बदल देता है: "और थोड़ी देर बाद, चैपल के ठीक बगल में, एक कूबड़ के नीचे, पुराने कीड़ा जड़ी के झबरा आवरण के नीचे, एक मादा छोटी बस्टर्ड ने नौ धुएँ के रंग के नीले धब्बेदार अंडे दिए और उन पर बैठ गया, उन्हें अपने शरीर की गर्मी से गर्म किया, एक चमकदार पंख वाले पंख से उनकी रक्षा की। यह उपन्यास के अंतिम एपिसोड की सामग्री है। ...
प्रश्न 2
संगीत की उत्पत्ति(यह सबसे सामान्य चीज़ है जो मुझे मिली, बाकी जो मैंने देखा वह निश्चित रूप से बकवास कहेगा (यह संगीत के विशाल विश्वकोश से है))
संगीत (ग्रीक मूसा - म्यूज़)। संगीत एक कला रूप है जो किसी व्यक्ति को ध्वनि छवियों के माध्यम से प्रभावित करता है जो उसके विभिन्न अनुभवों और उसके आसपास के जीवन को दर्शाता है। भिन्न स्थानिक कलाएँ(पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला), संगीत, कोरियोग्राफी, थिएटर और सिनेमा के साथ, अस्थायी कलाओं से संबंधित है। संगीत की मुख्य विशेषताओं में से एक यह है कि यह वास्तव में केवल प्रदर्शन में, सजीव ध्वनि में मौजूद है।
समन्वयता- सोच और विचारों के "अतुलनीय" तरीकों का संयोजन या संलयन। सुसंगतता और एकता को दर्शाता है ( समधर्मी).
बहुधा सिंक्रेटिज्म शब्द का प्रयोग कला के क्षेत्र में, तथ्यों पर किया जाता है ऐतिहासिक विकाससंगीत, नृत्य, नाटक और कविता। ए.एन. वेसेलोव्स्की की परिभाषा के अनुसार, समन्वयवाद "गीत-संगीत और शब्दों के तत्वों के साथ लयबद्ध, ऑर्केस्टिक आंदोलनों का एक संयोजन है।" कला की उत्पत्ति और ऐतिहासिक विकास के प्रश्नों को हल करने के लिए समन्वयवाद की घटनाओं का अध्ययन बेहद महत्वपूर्ण है। काव्यात्मक पीढ़ी (गीत काव्य, महाकाव्य और नाटक) की उत्पत्ति की समस्या के कथित अनुक्रमिक उद्भव की समस्या के अमूर्त सैद्धांतिक समाधानों के विरोध में विज्ञान में "समन्वयवाद" की अवधारणा को सामने रखा गया था।
ए.एन. वेसेलोव्स्की के निर्माण में, समन्वयवाद का सिद्धांत मूल रूप से निम्नलिखित पर आधारित है: अपनी स्थापना की अवधि के दौरान, कविता को न केवल शैली (गीत, महाकाव्य, नाटक) द्वारा विभेदित नहीं किया गया था, बल्कि सामान्य तौर पर यह स्वयं का प्रतिनिधित्व नहीं करता था। अधिक जटिल समकालिक समग्रता का मुख्य तत्व: इस समकालिक कला में अग्रणी भूमिका नृत्य द्वारा निभाई गई - "गीत-संगीत के साथ लयबद्ध ऑर्केस्टिक गतिविधियाँ"
3. रूमानियत का संगीत
रोमांटिक काल का संगीत संगीतशास्त्र में एक पेशेवर शब्द है जो यूरोपीय संगीत के इतिहास में एक अवधि का वर्णन करता है, जो मोटे तौर पर 1800-1910 के वर्षों को कवर करता है।
इस काल का संगीत पूर्ववर्ती काल में स्थापित रूपों, शैलियों और संगीत विचारों से विकसित हुआ शास्त्रीय काल. हालाँकि रूमानियत का मतलब हमेशा नहीं होता रूमानी संबंधहालाँकि, रूमानियत के युग में बनाए गए साहित्य, चित्रकला और संगीत पर कई कार्यों में यह कथानक मुख्य था।
विचार और कार्यों की संरचना जो पहले के समय में स्थापित हुए थे या उभर रहे थे, रूमानियत के दौरान विकसित हुए थे। परिणामस्वरूप, रूमानियतवाद से संबंधित कार्यों को श्रोताओं (19वीं शताब्दी और आज दोनों में) द्वारा अधिक भावुक और भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक माना जाता है। रोमांटिक संगीतकारों ने प्रयोग करने का प्रयास किया संगीत का मतलबकिसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहराई और समृद्धि को व्यक्त करें। संगीत अधिक प्रमुख और व्यक्तिगत हो जाता है। गाथागीत सहित गीत शैलियाँ विकसित की जा रही हैं।
यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि रूमानियत के तत्काल पूर्ववर्ती ऑस्ट्रो-जर्मन संगीत में लुडविग वान बीथोवेन और फ्रेंच में लुइगी चेरुबिनी थे; कई रोमांटिक लोग (उदाहरण के लिए, शुबर्ट, वैगनर, बर्लियोज़) के.वी. को अपना सबसे दूर का पूर्ववर्ती मानते थे। ग्लक. क्लासिकिज़्म से रूमानियतवाद की ओर संक्रमण का काल माना जाता है पूर्व-रोमांटिक अवधि- संगीत और कला के इतिहास में अपेक्षाकृत छोटी अवधि।
संगीत में रूमानियत के मुख्य प्रतिनिधि हैं:
ऑस्ट्रिया में - फ्रांज शुबर्ट और फ्रांज लिस्ज़त, साथ ही दिवंगत रोमांटिक - एंटोन ब्रुकनर और गुस्ताव महलर;
जर्मनी में - अर्नेस्ट थियोडोर हॉफमैन, कार्ल मारिया वेबर, रिचर्ड वैगनर, फेलिक्स मेंडेलसोहन, रॉबर्ट शुमान, लुडविग स्पोहर;
इटली में - निकोलो पगनिनी, विन्सेन्ज़ो बेलिनी, अर्ली ग्यूसेप वर्डी;
फ़्रांस में - डी. एफ. ऑबर्ट, हेक्टर बर्लियोज़, जे. मेयरबीर और प्रतिनिधि देर से रूमानियतसीज़र फ्रैंक;
पोलैंड में - फ्रेडरिक चोपिन।
रूस में, अलेक्जेंडर एल्याबयेव, मिखाइल ग्लिंका, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की, मिल्ली बालाकिरेव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, सीज़र कुई, पी.आई. त्चैकोव्स्की ने रूमानियत के अनुरूप काम किया।
synesthesia
(प्राचीन ग्रीक सिनैस्थेसिस से - सह-संवेदना) एक अवधारणा जिसका अर्थ है धारणा का एक रूप जो मानस में भावनाओं के बीच संबंधों के साथ-साथ कला के विशिष्ट क्षेत्रों में उनकी अभिव्यक्तियों के परिणामों द्वारा विशेषता है: ए) काव्यात्मक ट्रॉप्स और अंतरसंवेदी से जुड़े शैलीगत आंकड़े स्थानान्तरण; बी) संगीत द्वारा उत्पन्न रंग और स्थानिक छवियां; ग) कलाओं (दृश्य और श्रवण) के बीच बातचीत। इस प्रकार, साहित्यिक अभिव्यक्तियों में "बांसुरी की ध्वनि भोर-नीली है" (के. बाल्मोंट) जैसी अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं, चित्रों में एम. विशेष "सिनेस्टेटिक" शैलियों (कार्यक्रम संगीत, संगीत चित्रकला) और कला के प्रकार (हल्के संगीत, सिंथेटिक फिल्म) का अस्तित्व। एस के सभी स्तर एक बुनियादी मनोवैज्ञानिक घटना (अंतरसंवेदी संचार) द्वारा निर्धारित होते हैं। एस की अवधारणा का "सह-संवेदना" के रूप में शाब्दिक डिकोडिंग इस घटना की वास्तविक सामग्री के अनुरूप नहीं है। एस बल्कि "सह-प्रतिनिधित्व", "सहानुभूति" है। सामग्री और भावनात्मक प्रभाव में समानता हो सकती है (सिंथेटिक उपमाएँ "टिम्ब्रे - रंग", "टोनलिटी - रंग" इसी पर आधारित हैं)। एस का अंतिम प्रकार कला में सबसे अधिक अंतर्निहित है। इसके अलावा, प्रत्येक प्रकार की कला में, इसकी अंतर्निहित विशेषताओं की समग्रता अपना तथाकथित "सिनेस्टेटिक फंड" बनाती है।
उपन्यास में संगीत आई.एस. द्वारा तुर्गनेव "द नोबल नेस्ट"
रोमन आई.एस. तुर्गनेव की "द नोबल नेस्ट" 1858 में लिखी गई थी। लेखक ने बाद में स्वयं नोट किया कि "द नोबल नेस्ट" उनके लिए अब तक की सबसे बड़ी सफलता थी।
घर कहानीउपन्यास मुख्य पात्रों - लिसा कालिटिना और लावरेत्स्की की प्रेम कहानी को दर्शाता है। हम उपन्यास में रोमांटिक मूड की प्रधानता के बारे में बात कर सकते हैं, जो जर्मन रोमांटिक संस्कृति के प्रतिनिधि, पुराने संगीतकार लेम की छवि से भी जुड़ा है। उपन्यास का रोमांटिक मूड पुस्तक के पन्नों से लगातार बजने वाले संगीत द्वारा निर्मित और समर्थित है, क्योंकि संगीत मानवीय भावनाओं और अनुभवों के सबसे सूक्ष्म रंगों को प्रकट करने में सक्षम है। भीतर की दुनियाव्यक्ति। संगीत उपन्यास की भावनात्मकता को बढ़ाता और उजागर करता है। संगीत स्वयं पात्रों द्वारा रचा गया है; यह कुछ क्षणों में उनकी मानसिक स्थिति को दर्शाता है, उनके आसपास के रोजमर्रा के माहौल को व्यक्त करता है, प्रकृति की सुंदरता को पूरक करता है, उपन्यास की गीतात्मकता और सामान्य काव्यात्मक स्वाद को बढ़ाता है।
आई.एस. के जीवन में संगीत ने हमेशा एक बड़ी भूमिका निभाई है। तुर्गनेव और उनके कार्यों के पात्र। (बच्चों को कहानी "अस्या", उपन्यास "फादर्स एंड संस" आसानी से याद होगी।) लेकिन एक लेखक के लिए संगीत, या अधिक सटीक रूप से, उपन्यास के नायकों का संगीत के प्रति रवैया, पात्रों को चित्रित करने का एक साधन भी है। , उनके प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करने का एक तरीका।
पांशिन।
"मैरीया दिमित्रिग्ना उस पर मोहित हो गई," "गेदोनोवस्की... ने खुद को सेंट पीटर्सबर्ग के एक युवा प्रतिभाशाली अधिकारी के साथ जोड़ लिया," लिसा उसे पसंद करती है, लेनोचका उसे प्यार करती है
इस रवैये का कारण क्या है? (वह निपुण, चतुर, अच्छा दिखने वाला, मिलनसार, प्रतिभाशाली है।)
प्रतिभाएँ - "...उन्होंने मधुर गाया, चतुराई से चित्रकारी की, कविताएँ लिखीं, मंच पर काफी अच्छा अभिनय किया"
इस अंश में, तुर्गनेव, अपने नायक का चरित्र चित्रण करते हुए, अपने कुछ समकालीनों की राय व्यक्त करते हैं। रोमांस, जैसे लोक - गीत, वी मध्य 19 वींसदियों से इसे संगीत की एक सतही और तुच्छ शैली माना जाता रहा है। ऐसे कार्यों को ऐसी चीज़ों के रूप में देखा जाता था जो मनोरंजन कर सकती थीं और बोरियत दूर कर सकती थीं। रोमांस के बोल उदासी, उदासी, दिल का दर्द और एकतरफा प्यार के बारे में बताते हैं। यह बिल्कुल पैंशिन द्वारा किया गया रोमांस है।
संगीत के प्रति पैनशिन का रवैया उनकी विशेषता कैसे दर्शाता है? (तुच्छता, सतहीपन, खालीपन, घमंड, झूठ, आत्ममुग्धता।)
वरवरा पावलोवना"कई चोपिन माजुरका खेले, फिर बस फैशन में आ गए"
यहां हम फिर से इस अवधारणा का सामना करते हैं " हल्का संगीत”, तुर्गनेव के अनुसार। हम बात कर रहे हैं पोलिश लोक नृत्य माजुरका की।
वाल्ट्ज है बॉलरूम डांस, जो कि चर्च द्वारा लंबे समय तक प्रतिबंधित कर दिया गया था और उस समय फिर से फैशन में आ रहा था। ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोहान स्ट्रॉस के वाल्ट्ज कुलीन सैलून में विशेष रूप से लोकप्रिय थे।
वाल्ट्ज उसके चरित्र, स्थिति, जीवनशैली से मेल खाता है
मैं इटालियन संगीत से प्रसन्न था”; "उसने दो बार लिस्केट का किरदार निभाया और वह बहुत प्यारी, इतनी सरल - प्यारी थी!"
फ्रांज लिस्ज़त- एक प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार - पूरे यूरोप की यात्रा की, सबसे अमीर और सबसे प्रसिद्ध सैलून में संगीत कार्यक्रम दिए। इस फैशनेबल पियानोवादक को घर में किसी पार्टी या गेंद पर प्रस्तुति देना बहुत सौभाग्य माना जाता था।
तुर्गनेव ने वरवरा पावलोवना के प्रति अपना दृष्टिकोण उस तरीके से व्यक्त किया है जो हमें पहले से ही ज्ञात है - वह, पांशिन की तरह (लेम, लावरेत्स्की और लिज़ा के विपरीत), एक रोमांस गाती है।
यह कोई संयोग नहीं है कि वरवरा पावलोवना का कलितिन के घर पर उसी तरह से स्वागत किया गया जैसे पांशिन: मार्फा टिमोफीवना द्वारा शुष्क रूप से, मरिया दिमित्रिग्ना द्वारा प्रसन्नता के साथ, जिन्होंने तुरंत देखा कि वरवरा पावलोवना को पांशिन को जानना चाहिए, जो "बहुत अच्छी चीजें लिखते हैं" ” और “केवल कोई ही उसकी पूरी तरह से सराहना कर सकता है।” और वास्तव में, पांशिन और वरवरा पावलोवना आत्माओं की रिश्तेदारी और पूर्ण समान विचारधारा को प्रकट करते हैं
उपन्यास के किस नायक का भाग्य लावरेत्स्की की तरह निर्दयी था? लावरेत्स्की और क्या एकजुट करता है लेम्मा? ("...एक जीवंत कल्पना", "विचार का साहस", "कुछ अच्छा, ईमानदार" - लेम्मा के बारे में तुर्गनेव के इन शब्दों का श्रेय लावरेत्स्की को भी दिया जा सकता है।)
लेकिन मुख्य बात संगीत का प्यार है: लेम "संगीत को पूरी तरह से जानता था," "बाख और हैंडेल का प्रशंसक, अपने क्षेत्र का विशेषज्ञ," "अपनी मातृभूमि के महान संगीतकारों में गिना जाता" (अध्याय 5)। लावरेत्स्की को "व्यवहारिक, शास्त्रीय संगीत बहुत पसंद था" (अध्याय 21)।
लेम्मा इस प्रकार के संगीत के प्रति अपने जुनून को कैसे दर्शाता है? वह लिसा के लिए उपहार के रूप में एक कैंटाटा क्यों बना रहा है? यह संगीत उनके करीब क्यों है? ( कंटाटा - एक गंभीर गीत, मुख्य रूप से कोरल.)
लेम की भावनाएँ या तो उदास अजीबता में, या संगीत में प्रकट होती हैं, जिसमें उसकी आत्मा प्रकट होती है। उपन्यास में दो प्रसंग हैं जब लेमे ने संगीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त किया (अध्याय 26 और 34)।
लिसा- एकमात्र नायिका जिसकी अद्भुत छवि गहरी सहानुभूति और हल्की उदासी से बनी है। लिसा उपन्यास में तीसरे अध्याय के अंत में प्रकट होती है और पूरे चौथे अध्याय में एक शब्द भी नहीं कहती है। लेकिन लेम से मिले उपहार के जरिए हमें उसका अंदाजा पहले से ही है। यह कैसा उपहार है? ( आध्यात्मिक कैंटाटा.)
अध्याय पाँच से हम कैंटाटा के बारे में क्या सीखते हैं? यह उपहार लिसा की विशेषता कैसे बताता है? ( धार्मिकता, आध्यात्मिकता, उदात्तता, और इसके अलावा, यह उपहार पहले से ही लिसा के भविष्य के भाग्य की भविष्यवाणी करता है - एक मठ में प्रवेश.)
लेम अपने छात्र का चरित्र चित्रण किस प्रकार करता है? ( "वह दिल की बहुत साफ है" - ch. 23.)
लिसा की हृदय की पवित्रता और आत्मा की स्पष्टता चर्च में स्पष्ट है।
उपन्यास के सभी पात्रों की तरह, लिसा भी संगीत जानती है और उसे संगीत पसंद है। वह पानशिन से के.एम. के ओपेरा से ओबेरॉन ओवरचर खोजने के लिए कहती है। वेबर
कार्ल वेबर- हमवतन और समकालीन लेम्मा, उनका जन्म भी एक ही वर्ष में हुआ था। यह कोई संयोग नहीं है कि इन लोगों के चरित्र और नियति में बहुत कुछ समान है: जीवन की कठिनाइयाँ, प्रतिकूल परिस्थितियाँ, महान दक्षता, कड़ी मेहनत; वेबर को जर्मन रोमांटिक ओपेरा के संस्थापक के रूप में जाना जाता है, लेम्म भी दिल से रोमांटिक हैं
बीथोवेन के संगीत में कोई वीर, साहसी, निर्णायक और दुखद स्वर सुन सकता है। बीथोवेन का पूरा जीवन संघर्षपूर्ण है। संघर्ष स्वयं से, समाज से, बीमारी से, मृत्यु से। लिज़ा ने लावरेत्स्की के लिए अपनी भावनाओं के साथ खुद से भी संघर्ष किया। तुर्गनेव इस प्रकार जटिल, दर्दनाक, पर जोर देते हैं दुखद चरित्रलोगों के बीच जीवन और भगवान की सेवा के बीच एक लड़की की पसंद।
उपन्यास पढ़ना समाप्त करने के बाद, हमने न केवल इसके नायकों को, बल्कि रूस को भी अलविदा कहा, जिसे हमने खो दिया था। इसके बारे में उच्चतम स्तर संगीत संस्कृति, जो उस समय के कुलीन समाज के प्रतिनिधियों के पास था। अपने उपन्यास को संगीत से सराबोर करते हुए, तुर्गनेव ने ऐसे पाठक पर भरोसा किया जो अच्छी तरह से जानता है कि कैंटाटा और माजुरका क्या हैं, बाख और चोपिन के बीच क्या अंतर हैं, और क्यों पानशिन बीथोवेन सोनाटा बजाना समाप्त करने में विफल रहता है, लेकिन वह रोमांस करता है आसानी से और एक से अधिक बार। हम, 21वीं सदी की पीढ़ी, समझने की ऐसी क्षमता से "बहुत दूर" हैं शास्त्रीय संगीत, और यह हमें बिल्कुल भी शोभा नहीं देता।
उपन्यास में बीथोवेन, वेबर, डोनिज़ेट्टी, स्ट्रॉस, एल्याबीव का संगीत शामिल है।
संगीत और कविता
ओडे (ग्रीक ōdē से - गीत), गीत काव्य और संगीत की एक शैली। प्राचीन काल में, "ओ" शब्द का प्रयोग किया जाता था। पहले तो इसका कोई पारिभाषिक अर्थ नहीं था, फिर इसका अर्थ गंभीर, उत्साहित, नैतिक प्रकृति के छंदों (विशेषकर पिंडर के गीत) में लिखा गया मुख्य रूप से गीतात्मक कोरल गीत होने लगा। पुनर्जागरण और बारोक काल (16वीं-17वीं शताब्दी) में, "ओ" शब्द का प्रयोग किया गया। प्राचीन उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, मुख्य रूप से पिंडर पर, आंशिक रूप से होरेस (फ्रांस में पी. रोन्सार्ड, इटली में जी. चियाब्रेरा, इंग्लैंड में ए. काउली और जे. ड्राइडन, जर्मनी में जी. आर. वेकरलिन) पर ध्यान केंद्रित करते हुए, दयनीय रूप से उच्च गीतकारिता को नामित करने के लिए उपयोग में लाया गया। क्लासिकिज्म (17वीं-18वीं शताब्दी) के युग में, कविता को उच्च गीतकारिता की अग्रणी शैली (एफ. मल्हेरबे, वोल्टेयर, जे.बी. रूसो, ई. लेब्रून - फ्रांस) के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था। इसके मैट्रिक्स और छंद को सरल बनाया गया है, रचना संबंधी तकनीकेंविनियमित थे ("शांत" या "तेज" हमला, विषयांतर की उपस्थिति, अनुमति दी गई "गीतात्मक विकार"), आध्यात्मिक, गंभीर ("पिंडारिक"), नैतिकता ("होराटियन"), और प्रेम ("एनाक्रोंटिक") को प्रतिष्ठित किया गया था। ओ. को पहली बार रूसी कविता में वी. के. ट्रेडियाकोवस्की (1734) में शामिल किया गया है। यहां दो प्रवृत्तियां लड़ रही हैं, एक बारोक परंपरा ("खुशी" की मांग - एम. वी. लोमोनोसोव, वी. पी. पेत्रोव) के करीब है, दूसरी तर्कसंगत है - ज्ञानोदय के करीब ("स्वाभाविकता" की मांग - ए. पी. सुमारोकोव, एम. एम. खेरास्कोव)। पूर्व-रोमांटिकवाद के युग में (18वीं सदी के अंत में) शैली विशेषताएँरूप "ढीले हो रहे हैं" (जी.आर. डेरझाविन की कविता), प्राचीन रूपों की नकल करने के प्रयास अधिक बार हो रहे हैं (एफ. क्लॉपस्टॉक, एफ. होल्डरलिन - जर्मनी)। रूमानियत के युग में, "ओ" शब्द। पहले से ही विहित शैली संकेतों के बिना एक कविता पर लागू किया गया है (पी.बी. शेली, जे. कीट्स, ए. लैमार्टाइन, वी. ह्यूगो, ए. मंज़ोनी, आदि द्वारा "ओड्स"); रूस में यह नागरिक कविता की परंपरा (ए.एन. रेडिशचेव द्वारा "लिबर्टी", के.एफ. राइलेव द्वारा "सिविल करेज") से निकटता से जुड़ा हुआ है। 19वीं-20वीं सदी में. शैली प्रणालीगीत काव्य में ओ. की अवधारणा नष्ट हो गई है और उपयोग से बाहर हो गई है, कविता में केवल छिटपुट रूप से दिखाई देती है (वी.वी. मायाकोवस्की द्वारा "ओड टू द रिवोल्यूशन")।
17वीं सदी से पश्चिमी यूरोपीय देशों में "ओ" शब्द का उपयोग किया जाता है। स्वर-वाद्य का अर्थ होने लगा संगीत, किसी घटना या किसी महान व्यक्ति के सम्मान में, अदालत की छुट्टियों के लिए लिखा गया। इंग्लैंड में, इस तरह के काम कैंटाटा (जी. परसेल, जी.एफ. हैंडेल, आदि) के करीब थे, जर्मनी में, कैंटाटा-जैसे ओ (जे.एस. बाख। "फ्यूनरल ओड"; एल. बीथोवेन, 9वीं सिम्फनी का समापन) के साथ ) को संगत के साथ गीतों के रूप में भी ओ द्वारा बनाया गया था। बाद के समय में ओ. का उदय सबसे अधिक हुआ विभिन्न रचनाएँ, जिसमें विशुद्ध रूप से वाद्य यंत्र भी शामिल हैं; उनके लेखकों में एल. चेरुबिनी, एफ. डेविड, एफ. लिस्ज़त, जे. बिज़ेट, आई. एफ. स्ट्राविंस्की, एस. एस. प्रोकोफ़िएव ("ओड टू द एंड ऑफ़ द वॉर" 8 वीणा, 4 बांसुरी, डबल बेस, विंड्स और के लिए) हैं। ताल वाद्य, 1945).
गीत रजत युगविविध और बहुत संगीतमय. विशेषण "चांदी" अपने आप में एक घंटी की तरह लगता है। रजत युग ने हमें कवियों का एक पूरा समूह दिया। कवि-संगीतकार. रजत युग की कविताएँ शब्दों का संगीत हैं। इन छंदों में एक भी अतिरिक्त ध्वनि नहीं थी, एक भी अनावश्यक अल्पविराम नहीं था, एक भी बिंदु जगह से बाहर नहीं रखा गया था।
20वीं सदी की शुरुआत में. बहुत सारे थे साहित्यिक रुझान. यह प्रतीकवाद, और भविष्यवाद, और यहां तक कि इगोर सेवरीनिन का अहंकार-भविष्यवाद भी है। ये सभी दिशाएं बहुत अलग हैं, अलग-अलग आदर्श हैं, अलग-अलग लक्ष्यों का पीछा करते हैं, लेकिन एक बात पर सहमत हैं: ध्वनियों के खेल और हेरफेर को पूर्णता में लाने के लिए, शब्दों में लय पर काम करना आवश्यक है। मेरी राय में, भविष्यवादी इसमें विशेष रूप से सफल रहे। भविष्यवाद ने पुराने को पूरी तरह से त्याग दिया साहित्यिक परंपराएँ, "पुरानी भाषा", "पुराने शब्द", छंद के आधार की खोज की घोषणा करते हुए नए रूप मेशब्द, सामग्री से स्वतंत्र, यानी, दूसरे शब्दों में, एक नई भाषा का आविष्कार। शब्दों पर काम करना, ध्वनियों को "वश में करना" अपने आप में एक अंत बन गया, कभी-कभी अर्थ की हानि के लिए भी। उदाहरण के लिए, वी. खलेबनिकोव की कविता "पेरवर्टन" को लें, जिसकी प्रत्येक पंक्ति एक पैलिंड्रोम है। नए शब्द प्रकट हुए, आविष्कार हुए और रचे गए।
रूप का पंथ लंबे समय तक नहीं चला; भविष्यवाद शीघ्र ही अप्रचलित हो गया। लेकिन भविष्यवादियों का काम व्यर्थ नहीं गया। उनकी कविताओं में, शब्दों पर उनकी लगभग पूर्ण महारत के कारण अर्थ जुड़ गया था और वे सुंदर संगीत की तरह बजती थीं। आइए बोरिस पास्टर्नक की कविता "ब्लिज़ार्ड" को याद करें। बर्फ़ीले तूफ़ान का गीत पहली पंक्तियों में ही सुना जा सकता है। बस एक वाक्य, और आप बर्फीले तूफ़ान में बहकर घूम रहे थे... बोरिस पास्टर्नक ने एक भविष्यवादी के रूप में शुरुआत की। बी. पास्टर्नक की प्रतिभा और फॉर्म की भविष्यवादी महारत ने आश्चर्यजनक परिणाम दिए।
भविष्यवाद के विपरीत, प्रतीकवाद ने न केवल छंद के रूप के पंथ की घोषणा की, बल्कि प्रतीकों के पंथ की भी घोषणा की: अमूर्तता और ठोसता को आसानी से और स्वाभाविक रूप से एक काव्य प्रतीक में विलय किया जाना चाहिए, जैसे "गर्मी की सुबह, पानी की नदियाँ सामंजस्यपूर्ण रूप से विलीन हो जाती हैं सूरज की रोशनी"। के. बाल्मोंट की कविताओं में पत्तों की सरसराहट के समान यही होता है। उदाहरण के लिए, उनकी रहस्यमय, गूढ़ कविता "रीड्स"।
7 + 8. बाइबिल विषयों पर रूसी आइकन पेंटिंग। संतों के जीवन पर रूसी आइकन पेंटिंग। (यहाँ सब कुछ बहुत करीब है। बस पढ़ें, शायद आपको कुछ याद आ जाए)
एक आइकन एक सुरम्य, कम अक्सर यीशु मसीह, भगवान की माँ, स्वर्गदूतों और संतों की एक उभरी हुई छवि है। इसे एक पेंटिंग नहीं माना जा सकता है; यह कलाकार की आंखों के सामने जो कुछ है उसे पुन: प्रस्तुत नहीं करता है, बल्कि एक निश्चित प्रोटोटाइप को प्रस्तुत करता है जिसका उसे अनुसरण करना चाहिए।
प्रारंभ में, नमूने ग्रीक भित्तिचित्र थे। यहीं से पहले आइकन चित्रकार रूसी धरती पर आए थे। उनमें से एक थियोफेन्स यूनानी था।
एक नियम के रूप में, प्रतीक उन भिक्षुओं द्वारा चित्रित किए जाते थे जिन्होंने उन्हें बनाने से पहले 10 दिनों तक उपवास किया था। आइकन को लिंडन या पाइन बोर्ड पर चित्रित किया गया था। इसे अनुप्रस्थ डौल से मजबूत किया गया था ताकि यह मुड़े या मुड़े नहीं। पहले, इस पर एक पावोलोक (कैनवास) चिपकाया जाता था, जिसमें प्राइमर, तथाकथित "गेसो" (मछली गोंद और चाक का मिश्रण) होता था। सब कुछ अच्छी तरह से सुखाया गया और हॉर्सटेल से पॉलिश किया गया। विशेष गंभीरता के लिए, बेहतरीन सोने या चाँदी की पत्ती बिछाई गई। पेंट की परत के नीचे से निकलती इस चमक ने व्यक्ति को मंत्रमुग्ध और मंत्रमुग्ध कर दिया!
और अब बोर्ड पेंटिंग के लिए तैयार है.
बोगोमाज़, जैसा कि आइकन चित्रकारों को कहा जाता था, पेंटिंग के लिए प्राकृतिक रंगों का इस्तेमाल करते थे और अपनी कला की युक्तियों को गुप्त रखते थे। तस्वीरों को देखकर यह पता लगाना मुश्किल नहीं है कि इन्हें कहां और किस सदी में चित्रित किया गया था। इस प्रकार, नोवगोरोड और व्लादिमीर स्कूलों के प्रतीक विशेष रूप से पसंद किए गए।
सबसे पुराना जीवित "द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" है, जिसे 12वीं शताब्दी में नोवगोरोड में बनाया गया था और अब यह ट्रेटीकोव गैलरी के स्वामित्व में है।
प्राचीन रूसी कला में उद्धारकर्ता के चित्रण का एक बहुत ही महत्वपूर्ण और व्यापक प्रकार "उद्धारकर्ता सर्वशक्तिमान" कहा जाता था। "सर्वशक्तिमान" की अवधारणा ईसा मसीह के बारे में ईसाई सिद्धांत के मूल विचार को व्यक्त करती है। "उद्धारकर्ता सर्वशक्तिमान" ईसा मसीह की आधी लंबाई वाली छवि है, जिसके बाएं हाथ में सुसमाचार लिखा हुआ है - यह उस शिक्षा का संकेत है जो उन्होंने दुनिया में लाई है - और उनका दाहिना हाथ आशीर्वाद की मुद्रा में ऊपर उठा हुआ है। यह दुनिया। लेकिन न केवल ये महत्वपूर्ण शब्दार्थ गुण सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता की छवियों को एकजुट करते हैं। इन्हें बनाने वाले कलाकारों ने ईसा मसीह की छवि को दैवीय शक्ति और भव्यता प्रदान करने की विशेष पूर्णता के साथ प्रयास किया।
इनमें से एक के गुंबद में उद्धारकर्ता सर्वशक्तिमान की एक मोज़ेक छवि प्राचीन मंदिर- कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल (1043-1046)।
सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता की कई प्रतीकात्मक छवियां भी थीं। और उनमें से, शायद सबसे प्रसिद्ध 15वीं शताब्दी की शुरुआत में सबसे महान रूसी कलाकार आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित आइकन है। अब इसे ज़ेवेनिगोरोड शहर में उस स्थान के नाम पर "ज़ेवेनिगोरोड स्पा" कहा जाता है जहां यह पाया गया था।
सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता के रूप में दुनिया के भगवान के समान गुणों के साथ - उनके बाएं हाथ में सुसमाचार और आशीर्वाद में उनके दाहिने हाथ के साथ - यीशु मसीह को आम रचनाओं "सिंहासन पर उद्धारकर्ता" में भी चित्रित किया गया था। यहां सिंहासन (सिंहासन) पर बैठने से ही उनकी राजसी शक्ति का संकेत मिल गया था। इन छवियों में यह विशेष रूप से स्पष्ट था कि दुनिया का भगवान भी उसका न्यायाधीश है, क्योंकि "सिंहासन पर बैठने के बाद," उद्धारकर्ता लोगों और दुनिया पर अपना अंतिम निर्णय निष्पादित करेगा।
वर्जिन मैरी की छवियाँ
अपने तरीके से प्राचीन रूसी कला के साथ उद्धारकर्ता की छवियों के आगे
भावना और महत्व, चेतना में उनके स्थान के अनुसार
निया और लोगों के आध्यात्मिक जीवन में, भगवान की माँ - वर्जिन माँ की छवियां हैं-
रिया, जिससे उद्धारकर्ता अवतरित हुआ, मनुष्य बन गया - छवियां
उसकी सांसारिक माँ. और ईसाईयों का यह दृढ़ विश्वास है कि, मालकिन बन गई है
शांति, भगवान की माँ लोगों की अपरिवर्तनीय मध्यस्थ बन गई: शाश्वत
मातृ करुणा ने अपनी उच्चतम परिपूर्णता प्राप्त की, उसका हृदय,
बेटे की महान पीड़ाओं से "छेदा", अनगिनत लोगों को हमेशा के लिए जवाब दिया
निरंतर मानवीय पीड़ा।
परंपरा कहती है कि सबसे पहले भगवान की माँ के प्रतीक बनाए गए थे
यहां तक कि उनके जीवनकाल के दौरान, वे इवान के लेखक, प्रेरितों में से एक द्वारा लिखे गए थे-
हीलियम ल्यूक. इंजीलवादी कलाकार के कार्य शामिल हैं
आइकन "व्लादिमीर की हमारी महिला", जिसे संरक्षक माना जाता था-
रूस का निसा, अब ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में है
यार्डहथियार क्रोनिकल खबर है कि इस आइकन को लाया गया था
अंदर होने पर बारहवीं की शुरुआतकांस्टेंटिनोपल से कीव तक शताब्दी (जैसा कि वे इसे रूस में कहते थे)
बीजान्टियम की राजधानी, कॉन्स्टेंटिनोपल)। "व्लादिमीरस्काया" नाम आधा है-
रूस में रहता था': वह उसे कीव से उत्तर की ओर जाते हुए अपने साथ ले गया
पूर्वी भूमि, प्रिंस आंद्रेई बोगोलीबुस्की। और यहाँ शहर में
व्लादिमीर में, आइकन ने अपनी महिमा प्राप्त की। आइकन के केंद्र में स्थित है
भगवान की माँ की आधी लंबाई वाली छवि, जिसकी गोद में एक बच्चा है
धीरे से उसके गाल को दबाता है।
आपसी दुलार की स्थिति में मैरी और बच्चे की छवि -
रूसी में इसे "कोमलता" के रूप में नामित किया गया था। तुम्हें अपने दाहिनी ओर पकड़कर रखना
शिशु पुत्र का हाथ, धीरे से उसका सिर उसकी ओर झुकाते हुए, बायां हाथ
मैरी प्रार्थना की मुद्रा में अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाती है: उसकी माँ द्वारा छेड़ा गया
उसके लिए माँ का दुःख, वह अपना दुःख उसके पास लाती है, उसे
लोगों के लिए शाश्वत हिमायत। मातृ समाधान करने में सक्षम
क्या दुःख है, उसकी प्रार्थना का उत्तर देने के लिए शिशु पुत्र को यहाँ चित्रित किया गया है:
उसके चेहरे में, उसकी माँ की ओर मुड़ी हुई निगाह में, एक रहस्यमयता है
उनमें बचकानी सौम्यता और गहरी, अवर्णनीय बुद्धिमत्ता थी।
"व्लादिमीर की हमारी महिला" की श्रद्धा ने न केवल प्रेरित किया
म्यू कि रूस में इसकी कई प्रतियां थीं, इसकी कई पुनः-
टोरेनियम. जाहिर है, इस प्राचीन प्रतीक के प्रति प्रेम के लिए काफी हद तक धन्यवाद
नहीं, विशेष रूप से उत्तरपूर्वी रूसी भूमि में, व्यापक
वह जिस "कोमलता" प्रकार की थी, वह घायल हो गई थी।
"कोमलता" प्रसिद्ध "आवर लेडी ऑफ द डॉन" है - आइकन,
किंवदंती के अनुसार, इसका नाम दिमित्री के कारण पड़ा
डोंस्कॉय उसे अपने साथ डॉन के पास ले गया, कुलिकोवो मैदान पर लड़ाई के लिए, जहाँ
टाटर्स पर एक बड़ी जीत हासिल की गई।
"कोमलता" जैसी छवियों के अलावा, असंख्य और प्रिय
हम भगवान की माँ की छवियाँ थे जिनकी गोद में एक बच्चा था
उन्हें "होदेगेट्रिया" कहा जाता था, जिसका अर्थ है "मार्गदर्शक"। कमरे में
स्थिति "होदेगेट्रिया", भगवान की माँ को ललाट, धड़ में दर्शाया गया है
स्त्री मुद्रा. केवल दांया हाथवर्जिन मैरी कम और शांत
अपने बेटे को संबोधित करते हुए विनती की मुद्रा में उठी। कभी-कभी "हमारी महिला"
होदेगेट्रिया" को "अवर लेडी ऑफ स्मोलेंस्क" कहा जाता है। तथ्य यह है कि
क्रॉनिकल के अनुसार, रूस में लाए गए लोगों में सबसे बुजुर्ग
सूची "ओडिजिट्री" स्मोलेंस्क में स्थित थी।
विभिन्न रचनाओं की कई और छवियां हैं।
भगवान की माँ की निया. इनमें शामिल हैं: "अवर लेडी ऑफ कज़ान", "गॉड-
तिख्विन की माँ", "हमारी लेडी ऑफ़ ओरंता (प्रार्थना)", "हमारी लेडी
संकेत"।
जिन चिह्नों पर हमने विचार किया है, उनके अलावा और भी कई चिह्न हैं
zhetnyh समूह: उदाहरण के लिए, विभिन्न छुट्टियों को दर्शाने वाले चिह्न
उपाय, क्रिसमस, प्रेजेंटेशन, डॉर्मिशन और कई अन्य; चित्रों के साथ चिह्न
विभिन्न संतों की लड़ाई, उदाहरण के लिए, सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस, प्रेरित
टोलोव पीटर और पॉल, कोज़मा और डेमियन और कई अन्य। इन सभी
चिह्नों को कुछ सिद्धांतों के अनुसार चित्रित किया जाता है, अर्थात्। नियम, मैं निर्धारित करता हूं-
छवि का समग्र कथानक और रचना।
आंद्रेई रुबलेव की कृतियाँ
आंद्रेई रुबलेव की कृतियाँ रूसी और विश्व आध्यात्मिक कला की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित हैं, जिन्होंने पवित्र रूस में मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता और नैतिक शक्ति की उत्कृष्ट समझ को मूर्त रूप दिया। ये गुण ज़ेवेनिगोरोड रैंक ("उद्धारकर्ता", "प्रेरित पॉल" (रूसी संग्रहालय में स्थित), "महादूत माइकल", सभी 14वीं-15वीं शताब्दी के अंत से) के प्रतीकों में निहित हैं, जहां लैकोनिक चिकनी आकृति और व्यापक ब्रशवर्क शैली स्मारकीय चित्रकला की तकनीकों के करीब है।
1408 में व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल को चित्रित करते हुए, आंद्रेई रुबलेव ने पहली बार बीजान्टिन परंपरा से हटकर एक स्वतंत्र विश्वदृष्टि और शैली के वाहक के रूप में काम किया। बचे हुए भित्तिचित्रों में सबसे महत्वपूर्ण रचना "द लास्ट जजमेंट" है। यदि थियोफेन्स यूनानी ने, इस दृश्य का चित्रण करते हुए, ईश्वर में एक दुर्जेय और अविनाशी न्यायाधीश को देखा, जो लोगों को सजा सुनाता है, और वे भयभीत होकर उसके निर्णय की प्रतीक्षा करते हैं। फिर आंद्रेई रुबलेव का पारंपरिक रूप से खतरनाक दृश्य बदल जाता है उज्ज्वल छुट्टीडिवाइन जस्टिस। भित्तिचित्रों पर चित्रित लोगों को सजा का डर नहीं है, बल्कि दयालु ईश्वर में क्षमा और विश्वास की आशा है। क्षमा का विचार यहां विजयी होता है।
आंद्रेई का अनुसरण करते हुए रूसी आइकन पेंटिंग भी भगवान को चित्रित करने की बीजान्टिन परंपरा को संशोधित करती है। रुबलेव अपने प्रसिद्ध आइकन "ज़्वेनिगोरोड स्पास" में अपने समय के रूसी व्यक्ति के आध्यात्मिक आदर्श की छवि का प्रतीक हैं। मसीह में, एंड्रयू का शांति और नम्रता का प्रेम धैर्य, ताकत और साहस के साथ एकजुट था। मानवीय दया और शांत ज्ञान उद्धारकर्ता की आँखों में प्रकट होते हैं।
आंद्रेई रुबलेव के काम की सबसे बड़ी उपलब्धि उनकी प्रसिद्ध "ट्रिनिटी" थी। यह रेडोनज़ के सर्जियस के छात्र भिक्षु निकॉन के आदेश से लिखा गया था। इतिहासकार का कहना है कि निकॉन ने अपने शिक्षक द्वारा स्थापित ट्रिनिटी मठ के लिए "अपने पिता सर्जियस द वंडरवर्कर की प्रशंसा में पवित्र ट्रिनिटी की एक छवि को चित्रित करने का आदेश दिया"।
परंपरागत बाइबिल की कहानी- इब्राहीम को तीन स्वर्गदूतों की उपस्थिति - आइकन चित्रकार गहरी काव्यात्मकता से भरा हुआ दार्शनिक सामग्री. यह प्रतीक प्रतीकात्मक रूप से मानवता के एक आदर्श विश्व के सपने को साकार करता है जहां सद्भाव, प्रेम और मित्रता का राज होगा। आइकन पर दर्शाए गए देवदूत चेहरों की कोमलता और कोमलता शांत आत्मविश्वास से संतुलित है आंतरिक शक्तिउनकी निगाह में. तीनों देवदूत आश्चर्यजनक रूप से एक-दूसरे के समान हैं। वे एक-दूसरे में प्रतिबिंबित होते प्रतीत होते हैं, एक अविभाज्य एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं। रुबलेव की "ट्रिनिटी" का विषय आत्माओं की एकता, उनकी एकता है। आइकन को देखने पर हमें तीन चेहरों में एक आत्मा दिखाई देती है। आंद्रेई रुबलेव पवित्र त्रिमूर्ति की कठिन-से-समझने वाली ईसाई हठधर्मिता को ब्रश के साथ व्यक्त करने और चित्रित करने में कामयाब रहे, त्रिमूर्ति और तीन दिव्य व्यक्तियों के एक सार के बारे में शिक्षा दी। यह कोई संयोग नहीं है कि रुबलेव के काम को "रंगों में धर्मशास्त्र" कहा जाता है।
हाल के वर्षआंद्रेई रुबलेव ने अपना जीवन मॉस्को एंड्रोनिकोव मठ में छात्रों और अनुयायियों से घिरे हुए बिताया। उनसे उन्होंने मठ को चित्रित किया कैथेड्रल चर्चस्पासा। इतिहासकार के अनुसार, प्रसिद्ध आइकन पेंटर की मृत्यु वहीं हुई थी, "29 जनवरी, 1430 को अधिक उम्र में।"
आंद्रेई रुबलेव का काम विश्व कला की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है, जो आध्यात्मिक सौंदर्य की उत्कृष्ट समझ का प्रतीक है। यह "हल्की उदासी" की दुनिया है (जैसा कि पुश्किन ने चार सौ साल पहले कहा था) अतिरिक्त वर्षबाद में), एक व्यक्ति को जीवन के नाटक और खुरदरेपन से ऊपर उठाना। यह कैद की गई खामोशी है जो व्यक्ति को अपने विशेष वातावरण में खींच लेती है।
रोम में सिस्टिन चैपल (इतालवी: कैपेला सिस्टिना), वेटिकन में एक पूर्व हाउस चर्च। 1473-1481 में वास्तुकार जियोर्जियो डी डॉल्सी द्वारा निर्मित, पोप सिक्सटस चतुर्थ द्वारा नियुक्त, इसलिए यह नाम पड़ा।
वेटिकन संग्रहालयों के मामले में इतना समृद्ध है जितना दुनिया के किसी अन्य राज्य में नहीं है। इनमें सिस्टिन चैपल भी शामिल है। इसके तहखानों पर, माइकल एंजेलो ने एक भित्तिचित्र बनाया जिसने उन्हें एक महान चित्रकार के रूप में प्रसिद्धि दिलाई और सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गया। प्रसिद्ध कृतियांपुनर्जागरण। कहानी में लोगों और दिव्य प्राणियों के शरीर आपस में जुड़े हुए हैं बाइबिल का इतिहासइंसानियत। ईसाई किंवदंती और मानव शरीर की सुंदरता और ताकत की बुतपरस्त पूजा। यहां दो विपरीत और आमतौर पर विरोधी तत्व रचनात्मक प्रतिभा द्वारा एकजुट होते हैं।
माइकल एंजेलो को अक्सर पुनर्जागरण का टाइटन कहा जाता है। और यह "शीर्षक" अधिकारपूर्वक उसका है। लेकिन वह टाइटन्स के निर्माता भी हैं। क्योंकि सिस्टिन पेंटिंग के नायक सामान्य लोग नहीं हैं और कलाकार की प्रतिभा द्वारा "डिज़ाइन" किए गए आदर्श प्रतिनिधि भी नहीं हैं मानव जाति. यह सुपर बीइंग, जिसकी शक्तियाँ हमारी समझ की सीमा से भी अधिक हैं। उनके मांसल शरीर में दिव्य शक्ति छिपी हुई है।
इमेजिस पुराने नियम के भविष्यवक्ताऔर सिबिल्स (दूरदर्शिता के उपहार से संपन्न प्राचीन पुरोहित), जिन्होंने ईसा मसीह के जन्म की भविष्यवाणी की थी, पेंटिंग के मध्य भाग के लिए एक फ्रेम के रूप में काम करते हैं। द क्रॉनिकल ऑफ़ द क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड और नूह की कहानी इसके विषय हैं। लेकिन ऐसा लगता है कि कलाकार चुनी गई कहानियों के किरदारों और स्पेस से संतुष्ट नहीं थे. उसने उन्हें छवियों के जाल में लपेटा और फ्रेम किया। पुरुषों, महिलाओं और बच्चों की आकृतियाँ, कभी-कभी संगमरमर की मूर्तियों का रूप लेते हुए, सिस्टिन छत के विशाल विस्तार में एक सजावटी पैटर्न में बुनी जाती हैं। उनके शरीर एडम के शरीर के समान परिपूर्ण हैं। प्रसिद्ध पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध टुकड़े का नायक, उस समय कैद हुआ जब भगवान उसे एक आत्मा देते हैं, जिसके बिना सबसे ज्यादा भी नहीं खूबसूरत शरीरजीवन और अनंत काल प्राप्त नहीं होगा.
छत को पेंट करने के लिए मचान लगाना जरूरी था। माइकल एंजेलो ने बीम से बनी एक संरचना बनाई जो दीवारों को नहीं छूती थी, जो लंबे समय से भित्तिचित्रों से ढकी हुई थी। तब से, छत और दीवारों के ऊपरी हिस्से को पेंट करते समय इस तरह के मचान का लगातार उपयोग किया जाता रहा है। मचान का निर्माण कठिनाइयों की एक पूरी श्रृंखला की शुरुआत मात्र थी। माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस से फोन किया सर्वोत्तम स्वामी फ्रेस्को पेंटिंगऔर उनके साथ काम करने के लिए तैयार हो गए। कलाकार को बाहरी भागीदारी पसंद नहीं थी। इसके अलावा, माइकल एंजेलो की कठोरता और उसके गर्म, घबराए हुए स्वभाव के साथ इन लोगों का घमंड अनिवार्य रूप से झगड़े का कारण बनेगा। एक दिन, चैपल में पहुँचकर, उन्हें वहाँ कलाकार नहीं मिला; वह गायब हो गया, और उसे मचान पर या घर पर पकड़ना असंभव था। ऐसे ही कई दिन बीत गए.
केंद्र में 9 बाइबिल दृश्य।
"सूर्य, चंद्रमा और पौधों का निर्माण।" भगवान उड़ते हैं, जैसे कि गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट के बीच, एक पल के लिए रुकते हैं... तनाव - सूर्य और चंद्रमा का निर्माण किया गया था। हम उसे एक दृष्टिकोण से देखते हैं, हम उसकी निगाहें देखते हैं, दोनों हाथ एक ही समय में इसे बनाते हैं, लेकिन दाईं ओर अधिक ताकत और अभिव्यक्ति है। यहां भगवान को दो बार चित्रित किया गया है। दूसरी बार यह पीछे से दिखाई देता है, जैसे बवंडर गहराई में उड़ रहा हो: बस एक क्षण - और पौधों की दुनिया बन जाती है। एक ही आकृति की पुनरावृत्ति का मतलब आदिम कहानी कहने की तकनीक की ओर वापसी नहीं है, यह गतिशील आंदोलन की इच्छा है। सृष्टिकर्ता की प्रत्येक मांसपेशी में, साथ ही सामान्य रूप से, इतनी अपार शक्ति और शक्ति है कि प्रकाशमान और संसार इस टाइटैनिक अस्तित्व से निकलने वाली चिंगारी मात्र प्रतीत होते हैं।
"आदम की रचना"। जब सृष्टिकर्ता परमेश्वर ने मनुष्य की रचना की तो उसका स्वरूप बिल्कुल अलग होता है। पहाड़ की चोटी पर फैला हुआ नग्न, सुंदर प्राणी अभी भी जीवन की सांस से वंचित है। लेकिन अब, बादलों द्वारा ले जाया गया, निर्माता स्वर्गीय ऊंचाइयों से उतरता है। एक उन्मत्त बवंडर में, एक आग के गोले की तरह, एक लबादे द्वारा इकट्ठी की गई शक्ति की तरह, स्वर्गदूतों से घिरा हुआ, ईश्वर निश्चल एडम की ओर उड़ता है। उसका चेहरा सुंदर और आत्मसंतुष्ट है, उसकी चाल आसान और मुक्त है; उसके शरीर के सभी अंग पूर्ण आराम में हैं, जैसे एक बाज अपने पंख फैलाकर आसानी से नीचे उतरता है। उनकी फैली हुई उंगलियां लगभग स्पर्श करती हैं, और, एक बिजली की चिंगारी की तरह, जीवन की भावना एडम के शरीर में प्रवेश करती है। एडम में पूर्ण नपुंसकता के साथ पिघलने की शक्ति का एक अनसुना संयोजन है। वह अभी भी खड़ा होने या अपना सिर घुमाने में असमर्थ है। और साथ ही - कैसी शक्ति! दो आकृतियों का विरोधाभास असामान्य रूप से अभिव्यंजक है: एक फैला हुआ पैर के साथ और धड़ के साथ घुमावदार और कंधों के साथ एक सीधा। हमारी आँखों के सामने निर्जीवता ऊर्जा में बदल जाती है। सबसे पहले आदमी जागता है.
"ईव का निर्माण"। परमपिता परमेश्वर पहली बार मंच पर प्रकट हुए; वह विशाल है और उसे एक तंग ढाँचे में झुकना होगा। वह ईव को कोहनी से नहीं पकड़ता, उसे अपनी ओर नहीं खींचता, जैसा कि प्रारंभिक स्वामी चित्रित करना पसंद करते थे। शांत भाव से, वह बस उससे कहता है: उठो। ईव के लिए, जीवन का आश्चर्य और आनंद कृतज्ञ आराधना में बदल जाता है। उच्च रोमन पुनर्जागरण की भावना में कामुक सुंदरता यहां जीतती है: विशाल, भारी रूप।
"पतन।" स्वर्ग का परिदृश्य मिट्टी की लहरदार रेखा और पेड़ के तने द्वारा दिखाया गया है - मूर्तिकार का एक वास्तविक परिदृश्य। जो स्मरणीय है वह है निर्वासितों के समूह को बिल्कुल किनारे तक धकेल दिया गया और वह प्रहारक रेखा जो उन्हें झुकी हुई ईव से प्रलोभन देने वाले के हाथ और देवदूत की तलवार के माध्यम से ले जाती है। पेड़ और निष्कासित एडम के बीच खालीपन का यह अशुभ अंतर क्या है?
"प्रकाश को अंधेरे से अलग करना" अब मानव आकृतियों को नहीं, बल्कि प्रकृति के तत्वों, ऊर्जा की प्राथमिक शक्तियों को दर्शाता है। बवंडर में, ईश्वर, मानो स्वयं को ब्रह्मांड की अराजकता से, अंधकार से प्रकाश में अलग कर लेता है।
पैगंबर और सिबिल।
माइकल एंजेलो पैगम्बरों और सिबल्स के व्यक्तिगत आंकड़ों में अपनी चरम गहराई तक पहुँचते हैं। पहले, पैगम्बरों की छवियाँ केवल नाम और विशेषताओं में भिन्न होती थीं। माइकल एंजेलो उन्हें उम्र के आधार पर, भविष्यसूचक उपहार के गुणों के आधार पर चित्रित करते हैं, जो या तो स्वयं प्रेरणा, मौन प्रतिबिंब, या अटकल के परमानंद का प्रतीक हैं। माइकल एंजेलो शांत आकृतियों से शुरुआत करते हैं। सिबिल्स की सुंदर आकृतियों में गहरा रहस्य घिरा हुआ है।
एरीथ्रियन सिबिल महान और शांत गंभीरता से भरा है। सिबिल प्रोफ़ाइल में बैठा है, एक किताब पढ़ने के लिए तैयार है, जबकि पुट्टो दीपक जलाता है। ये तो बस कार्रवाई की तैयारी है. उसी तरफ थोड़ा आगे पर्शियन सिबिल है। बूढ़ी औरत एक अदूरदर्शी महिला की तरह, किनारे पर बैठती है, किताब को अपनी आँखों की ओर धकेलती है और उसे प्रकाश की ओर मोड़ती है। ऐसा लगता है कि वह पुस्तक के पाठ को निगल गई है - जो उसकी प्रेरणा का स्रोत है। यशायाह सुनता है, यहेजकेल प्रश्न करता है। डेल्फ़िक सिबिल की आँखें डर से खुली हैं। लेकिन गति तेज़ हो गई है, निष्क्रिय तैयारी ने सक्रिय गतिविधि का मार्ग प्रशस्त कर दिया है।
दिव्य अग्नि और ध्यान से भरपूर एक युवक की सुंदर आकृति - भविष्यवक्ता यशायाह। सर्वशक्तिमान की आवाज़ ने अचानक उसे ज़मीन से, उस किताब से, जिसमें वह डूबा हुआ था, उठा लिया; अब एक स्वर्गदूत, परमेश्वर का दूत, उसे स्वर्गीय सत्य फुसफुसाता है; यह ऐसा है मानो उसके सामने एक और दुनिया खुल रही हो, वह शाश्वत को देखता है, लोगों की नियति की घोषणा करते हुए उसके शब्दों को सुनता है; भविष्यवक्ता अपना चेहरा उसकी ओर घुमाता है और एक अनैच्छिक गति से अपना दाहिना हाथ अपनी ओर खींचता है।
युवा डैनियल अपनी गोद में एक खुली किताब रखता है। उसने उसमें कुछ पढ़ा, और अब, तेजी से मुड़ते हुए, वह जल्दी से उसे एक छोटे रिमोट कंट्रोल पर लिखता है। उसके माथे और छाती पर एक तेज़ रोशनी पड़ती है, उसका लबादा उखड़ गया है, उसके बाल बिखरे हुए हैं, यह रचनात्मक आग से जलने वाला एक विचारक है। छत के अंत की ओर गति और भी तीव्र हो जाती है। लीबियाई सिबिल और जेरेमिया एक दूसरे के विपरीत हैं। सिबिल पूरी तरह से बाहरी गति पर बना है। वह असामान्य रूप से तीव्र मोड़ में मुड़ती है, जिससे हम एक ही समय में उसका चेहरा और पीठ दोनों देख सकते हैं। मुद्रा के इस बाहरी तनाव को शौचालय की कल्पना द्वारा और अधिक बल दिया गया है: शरीर को ढकने वाली जटिल भारी सिलवटों और पूर्ण नग्नता का संयोजन। यहां तक कि पुट्टी भी आश्चर्यचकित हैं और अफ़्रीकी भविष्यवक्ता की ओर इशारा करते हुए फुसफुसाते हैं।
इससे पहले कभी भी किसी कलाकार ने गहरे विचार को इतनी ताकत के साथ चित्रित नहीं किया है जितना माइकल एंजेलो ने भविष्यवक्ता यिर्मयाह के रूप में किया था। यह अपनी सादगी से सटीक रूप से चौंकाता है, एक शक्तिशाली अंधेरे खंड की तरह, जो दुखद निराशा में जम जाता है। उनकी संपूर्ण राजसी छवि निराशाजनक उदासी की सांस लेती है। कोई इशारा नहीं, कोई आँसू नहीं, कोई सिसकियाँ नहीं - बायाँ हाथ शिथिल रूप से लटका हुआ था, दाएँ हाथ ने मुँह को मौन की मुहर से ढँक दिया। वह अपने लोगों के भाग्य पर शोक मनाता है। भारी विचारों ने बुजुर्ग पैगम्बर की आकृति को झुका दिया। उसके हाथ की कोहनी सीट पर टिकी हुई है, और उसका हाथ, उसके झुके हुए सिर को सहारा देते हुए, अंदर खो गया है मोटी दाढ़ी, मुँह के पास. यहां तक कि उसके कपड़ों की सिलवटें भी छिपी हुई उदासी की बात करती प्रतीत होती हैं, जो, हालांकि, उसकी आत्मा और मजबूत शरीर की सामंजस्यपूर्ण संरचना को परेशान करने में असमर्थ हैं। केवल गहराई में शोक मनाती महिलाओं की परछाइयाँ - माइकल एंजेलो की सबसे खूबसूरत कृतियों में से एक - महान को रास्ता देती हैं
- लवरेत्स्की का व्यक्तित्व और चरित्र।
- लिसा कालिटिना - सर्वश्रेष्ठ महिला छविलेखक।
- पात्रों की भावनाओं में क्या हस्तक्षेप है?
इवान सर्गेइविच तुर्गनेव सबसे महान रूसी क्लासिक हैं, जिन्हें "महान घोंसले का गायक" कहा जाता था। लेखक ने मसौदा पांडुलिपि में उल्लेख किया है कि "द नोबल नेस्ट", जिसकी कल्पना 1856 में की गई थी, 1858 में एक उपन्यास के रूप में "विकसित" हुआ। लेखक का नया काम किसी का ध्यान नहीं गया। उपन्यास के प्रति उत्साह एकमत था। लेखक के अनुसार, "द नोबल नेस्ट" लेखक की अब तक की सबसे बड़ी सफलता थी। कार्य में, पाठक और आलोचक "इस उपन्यास की हर ध्वनि में बिखरी उज्ज्वल कविता" से मंत्रमुग्ध हो गए। उपन्यास का एक मुख्य विषय मुख्य पात्रों की भावनाएँ और अनुभव, उनके रिश्ते हैं। यह लिज़ा कलिटिना और लावरेत्स्की के बीच प्रेम के उदाहरण में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। उपन्यास के पन्नों पर इन पात्रों की पहली उपस्थिति से ही ऐसा आभास होता है कि उनके रिश्ते के विकास में किसी प्रकार की बाधा, एक दुर्गम बाधा है। मैं समझना चाहूंगा कि मामला क्या है, दो लोगों को एक-दूसरे से प्यार करने से क्या रोकता है? इस समस्या को समझने के लिए इन पात्रों की विशेषताओं का विश्लेषण करना आवश्यक है।
देश नए समय से गुजर रहा था (निकोलस प्रथम की मृत्यु हो गई, क्रीमिया युद्ध रूस की हार के साथ समाप्त हुआ)। समाज के सामने प्रश्न था: कैसे जियें? "...आप क्या करने का इरादा रखते हैं?" - तुर्गनेव के उपन्यास पैन-शिन के पात्रों में से एक, मुख्य पात्र, लावरेत्स्की से पूछता है। "जमीन की जुताई करें," लावरेत्स्की उत्तर देते हैं, "और इसे यथासंभव सर्वोत्तम ढंग से जोतने का प्रयास करें।" पिसारेव ने कहा कि "लावरेत्स्की के व्यक्तित्व पर राष्ट्रीयता की स्पष्ट छाप है।" रूसी उसे कभी धोखा नहीं देते, उसका सरल लेकिन मजबूत सामान्य व्यावहारिक ज्ञान और रूसी अच्छा स्वभाव, कभी-कभी कोणीय और अजीब, लेकिन हमेशा ईमानदार और अप्रस्तुत। लवरेत्स्की ख़ुशी और दुःख व्यक्त करने में सरल हैं; उसके पास कोई विस्मयादिबोधक और लचीले इशारे नहीं हैं, इसलिए नहीं कि उसने उन्हें दबा दिया, बल्कि इसलिए कि यह उसके स्वभाव में नहीं है।
लावरेत्स्की में एक और विशुद्ध रूसी गुण है: हल्का, हानिरहित हास्य उनके लगभग हर शब्द में व्याप्त है; वह दूसरों के साथ अच्छे स्वभाव का मजाक करता है और अक्सर अपनी स्थिति का आकलन करते हुए उसमें एक हास्य पक्ष ढूंढता है। वह कभी विपत्ति में नहीं पड़ता; इसके विपरीत, अपने व्यक्तित्व के प्रति उनका दृष्टिकोण विनोदपूर्ण रहता है। वह अच्छे स्वभाव से, शांत उदासी के साथ, खुद पर और अपने शौक और आशाओं पर हंसता है। अपने विचारों में, लावरेत्स्की स्लावोफिलिज्म के करीब है। (एक आंदोलन जो 19वीं सदी के 20 के दशक में उभरा, अस्वीकार करते हुए दासत्व, राज्य नौकरशाही के व्यक्ति पर अधिकार। स्लावोफाइल्स ने रूसी लोक आत्मा में और अधिक व्यापक रूप से स्लाव जीवन में रूस के लिए एक रास्ता देखा।)
"लावरेत्स्की ने रूस की युवावस्था और स्वतंत्रता का बचाव किया... सबसे पहले, लोगों की सच्चाई और विनम्रता को मान्यता देने की मांग की।" नायक के इस दृढ़ विश्वास के माध्यम से, तुर्गनेव ने समय की अपनी समझ व्यक्त की, हालाँकि लावरेत्स्की द्वारा व्यक्त विचार काफी हद तक लेखक के विचारों का खंडन करते थे। तुर्गनेव के लिए लवरेत्स्की की छवि का एक विशेष अर्थ था: वह वास्तव में एक आत्मकथात्मक छवि है, लेकिन यह नायक और लेखक के जीवन में किसी भी बाहरी विशेषताओं और घटनाओं के संयोग में निहित नहीं है (उनमें से बहुत कम हैं), लेकिन उनकी आंतरिक समानता में। "उसे उससे कौन दूर कर सकता है, जिसे उसने अपने कर्तव्य के रूप में पहचाना, अपने भविष्य का एकमात्र कार्य।" खुशी की प्यास फिर से खुशी की प्यास है!.. "आप खुशी का अनुभव करना चाहते थे।" दूसरी बार जीवन," उसने (लावरेत्स्की) खुद से कहा, "आप भूल गए कि वह भी एक विलासिता है, अयोग्य दया, जब वह एक बार भी किसी व्यक्ति के पास जाती है तो वह पूरी नहीं होती, वह झूठी होती है, आप कहते हैं; पूर्ण करने के लिए, सच्ची खुशी, चारों ओर देखो, कौन तुम्हारे चारों ओर आनंदित है, कौन आनंद ले रहा है?
लावरेत्स्की, लेखक की तरह, एक गंभीर संकट से बच गए, दुर्भाग्य में मजबूत हो गए और बिना किसी डर के आने वाले समय का सामना करना सीख लिया। "मातृभूमि की भावना" उसकी आत्मा से "अतीत के बारे में दुःख" को बाहर निकालने में मदद करती है। नायक के विदाई एकालाप में, तुर्गनेव की आवाज सुनाई देती है: "... वह, एक अकेला, बेघर पथिक, उस व्यक्ति के हर्षित रोने के तहत, जिसने पहले ही उसकी जगह ले ली थी, उसके पास पहुंचा युवा पीढ़ी, अपने जीवन पर पीछे मुड़कर देखा। उसका दिल उदास था, लेकिन भारी नहीं था और पछतावा नहीं था: उसके पास पछताने के लिए कुछ था, शर्मिंदा होने के लिए कुछ भी नहीं था: "खेलो, मज़े करो, बढ़ो, युवा ताकतों," उसने सोचा, और उसके विचारों में कोई कड़वाहट नहीं थी, "तुम आपके सामने एक जीवन है, और आपके लिए जीना आसान हो जाएगा: आपको हमारी तरह, अपना रास्ता खोजने, संघर्ष करने, गिरने और अंधेरे के बीच में उठने की ज़रूरत नहीं होगी; हम यह पता लगाने की कोशिश कर रहे थे कि कैसे जीवित रहें - और हममें से कितने लोग जीवित नहीं बचे! - लेकिन आपको कुछ करने की ज़रूरत है, काम करें, और हमारे भाई, बूढ़े आदमी का आशीर्वाद आपके साथ रहेगा। और मुझे बस तुम्हें अपना अंतिम प्रणाम करना है; और यद्यपि उदासी के साथ, लेकिन बिना ईर्ष्या के, बिना किसी गहरी भावना के, अंत को ध्यान में रखते हुए, प्रतीक्षारत भगवान को ध्यान में रखते हुए कहें: "नमस्कार, अकेला बुढ़ापा! जल जाओ, व्यर्थ जीवन!
लावरेत्स्की का आत्म-संयम उनके स्वयं के जीवन लक्ष्य की समझ में भी व्यक्त किया गया था: "भूमि को हल करना", अर्थात, धीरे-धीरे, लेकिन पूरी तरह से, बिना ज़ोरदार वाक्यांशों और अत्यधिक दावों के, वास्तविकता को बदलना। लेखक के अनुसार, यही एकमात्र तरीका है, जिससे रूस में संपूर्ण सामाजिक और राजनीतिक जीवन को बदला जा सकता है। इसलिए, उन्होंने अपनी मुख्य आशाएँ मुख्य रूप से लेझनेव ("रुडिन") जैसे अगोचर "हल चलाने वालों" और अन्य पर लगाईं बाद के उपन्यास- लिटविनोव ("स्मोक"), सोलोमिन ("नोव")। इस श्रृंखला में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति लावरेत्स्की था, जिसने खुद को "कर्तव्य की लोहे की जंजीरों" से जकड़ लिया था।
लेकिन लावरेत्स्की की छवि से भी अधिक, किसी के जीवन को कर्तव्य के अधीन करने की आवश्यकता का विचार लिज़ा कालिटिना की छवि से जुड़ा है - जो तुर्गनेव की सबसे उल्लेखनीय कृतियों में से एक है। पिसारेव ने लिसा कालिटिना को "तुर्गनेव द्वारा बनाई गई अब तक की सबसे सुंदर महिला व्यक्तित्वों में से एक" कहा। उनका मानना था कि लेखक ने "लिसा के व्यक्तित्व में कमियाँ दिखाईं।" स्त्री चरित्र" और "गलत समझे गए कर्तव्य के प्रति एक शानदार आकर्षण।" लेकिन यह नायिका की छवि की बहुत ही संकीर्ण व्याख्या है। लिसा एक असामान्य रूप से अभिन्न और सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति हैं। वह लोगों और प्रकृति की दुनिया के साथ सद्भाव में रहती है, और जब वह यह संबंध खो देती है, तो वह भगवान की सेवा करना छोड़ देती है, अपने विवेक के साथ कोई सौदा नहीं करना चाहती, यह उसके नैतिक सिद्धांतों के विपरीत है, और वह कभी भी उन पर कदम नहीं रखेगी। और यह लिसा कालिटिना को तात्याना लारिना ("यूजीन वनगिन") के समान बनाता है। भीतरी सौंदर्यलिज़ा पूर्ण और बिना शर्त आत्म-बलिदान में सन्निहित है, "किसी की खुशी को दूसरे के दुर्भाग्य पर आधारित करने" की असंभवता के तीव्र अर्थ में। "ख़ुशी केवल प्रेम के आनंद में नहीं, बल्कि आत्मा के उच्चतम सामंजस्य में निहित है" - एफ. एम. दोस्तोवस्की के इन शब्दों में लिज़ा कलिटिना की छवि को समझने की कुंजी है। नैतिक उपलब्धि आत्म-बलिदान में निहित है। कर्तव्य पालन से व्यक्ति को नैतिक स्वतंत्रता प्राप्त होती है।
ये विचार "द नोबल नेस्ट" उपन्यास में बहुत स्पष्ट रूप से सुनाई देते हैं। "तुर्गनेव लड़कियों" में लिज़ा कलिटिना एक विशेष स्थान रखती हैं। उनमें चरित्र की निष्ठा और दृढ़ इच्छाशक्ति भी है, लेकिन वह सामाजिक और व्यावहारिक गतिविधियों के लिए नहीं, बल्कि अपने व्यक्तित्व को बेहतर बनाने के लिए प्रयास करती हैं। हालाँकि, वह खुद को "सार्वभौमिक दुनिया" से अलग करने की कोशिश नहीं करती है, बल्कि दुनिया और व्यक्ति के बीच संबंधों की अभिव्यक्ति खोजने की कोशिश करती है। लिसा न केवल खुशी की अपनी इच्छा की पापपूर्णता को महसूस करती है, बल्कि वह अपने और अपने वर्ग के आसपास के जीवन की अपूर्णता के लिए अपराध की भावना से भी आहत होती है: “खुशी मेरे पास नहीं आई; यहां तक कि जब मुझे खुशी की आशा थी, तब भी मेरा दिल दुखता था। मैं सब कुछ जानता हूं: मेरे पाप, और दूसरों के पाप, और पिताजी ने अपनी संपत्ति कैसे अर्जित की; मुझे सब पता है। इस सब को दूर करने की प्रार्थना की जानी चाहिए, इसे दूर करने की प्रार्थना की जानी चाहिए!” वह नहीं जानती कि अगर वह कोई "क्रूर, अमानवीय कृत्य" करती है तो आत्मा को कैसे शांत किया जाए। उसके लिए, ख़ुशी दूसरों से "चुराई" नहीं जा सकती। लिसा के आत्म-बलिदान का एक मजबूत धार्मिक अर्थ है।
लावरेत्स्की के बारे में, तुर्गनेव लिज़ा के बारे में कह सकते हैं: “इन इस मामले में"मेरी राय में जीवन बिल्कुल इसी तरह बदल गया।" लेकिन यह जिंदगी तो अपनी उम्र पूरी कर चुकी थी। लवरेत्स्की और लिसा के रास्ते निस्संदेह प्रगतिवादियों के लिए हैं साहित्यिक आलोचक 19वीं शताब्दी के 50 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्हें एक मृत अंत की ओर ले जाने वाले पथ के रूप में प्रस्तुत किया गया था। लावरेत्स्की गोंचारोव के उपन्यास के नायक ओब्लोमोव ("ओब्लोमोव") से काफी मिलता-जुलता है। लावरेत्स्की की तरह ओब्लोमोव अद्भुत आध्यात्मिक गुणों से संपन्न है: दयालुता, नम्रता, बड़प्पन। वह आस-पास के अनुचित जीवन की हलचल में भाग नहीं लेना चाहता और न ही ले सकता है। लेकिन तुर्गनेव, जाहिर तौर पर, अपने नायक के इन व्यक्तित्व लक्षणों को जीवन के लिए पर्याप्त नहीं मान सकते थे। "एक कार्यकर्ता के रूप में, वह एक शून्य है" - यही बात लेखक को लावरेत्स्की के बारे में सबसे अधिक चिंतित करती है।
अब, के आधार पर विस्तृत विश्लेषणलिसा और कलितिन के चरित्र, विचार, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि उनकी भावनाओं में कोई बाहरी बाधा नहीं है। परेशानी यह है कि नायक अपने प्यार की मौत के लिए केवल खुद को दोषी मानते हैं। यह केवल उनका चरित्र, जीवन के प्रति दृष्टिकोण और जीवन के लक्ष्य ही हैं जो उनमें बाधा डालते हैं। नायक बदलने में असमर्थ हैं, और वे इसे आवश्यक नहीं मानते हैं, उनमें से प्रत्येक अपना सामान्य जीवन पथ जारी रखता है;
"द नोबल नेस्ट" तुर्गनेव की सबसे उल्लेखनीय कलात्मक कृतियों में से एक है। भावनाओं की अभिव्यक्ति में सूक्ष्मता, पात्रों के भावनात्मक अनुभव, पूरे उपन्यास में व्याप्त गेयता, दृश्यों का नाटकीयता और प्रकृति के असाधारण काव्यात्मक चित्र - ये सब पाठक को मंत्रमुग्ध कर देते हैं।
गीतकारिता, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विश्लेषण और प्रकृति की सुंदरता को मिलाकर सबसे हड़ताली प्रकरण, लिसा और लावरेत्स्की (अध्याय 34) की व्याख्या का दृश्य है। यह एक एपिसोड का अनुसरण करता है जिसमें पैंशिन के साथ लावरेत्स्की के विवाद को दर्शाया गया है। प्रसंगों का यह क्रम आकस्मिक नहीं है। आख़िरकार, इस विवाद से पता चला कि लावरेत्स्की और लिसा में बहुत कुछ समान था: "...उन दोनों को एहसास हुआ कि वे उस शाम एक साथ करीब आ गए थे, उन्हें एहसास हुआ कि वे दोनों एक ही चीज़ को पसंद करते थे और नापसंद करते थे।" इसलिए, तर्क का दृश्य, जैसा कि था, लिसा और लावरेत्स्की के स्पष्टीकरण के लिए दृश्य तैयार करता है।
कलितिनों को छोड़ने के बाद, लावरेत्स्की घर नहीं गया। वह पूरे मैदान में घूमता है, और मानो कोई अज्ञात शक्ति उसे वापस कलितिन के घर ले आती है। "यह व्यर्थ नहीं है," लावरेत्स्की सोचते हैं। प्रकृति के वर्णन से नायक की मनःस्थिति का पता चलता है: "चारों ओर सब कुछ शांत था।" यह दिलचस्प है कि मौन, मौन का रूप न केवल इस प्रकरण में मौजूद है, बल्कि लिसा और लावरेत्स्की के बीच संबंधों के चित्रण में मुख्य विशेषता है। मौन और मौन इन पात्रों की भागीदारी वाले दृश्यों को एक निश्चित भावनात्मकता देते हैं।
लावरेत्स्की की आवाज़ सुनकर, लिसा चुपचाप बाहर बगीचे में चली जाती है, और फिर बिना किसी प्रतिरोध के लावरेत्स्की का पीछा करती है। इस समय उसकी आश्चर्यचकित स्थिति उसके "पीले चेहरे, गतिहीन आँखों, उसकी सभी गतिविधियों" से व्यक्त होती है। उसे समझ नहीं आ रहा कि वह कहां है. लावरेत्स्की द्वारा अपने प्रति प्रेम की घोषणा सुनने के बाद ही, लिसा समझती है कि उसके साथ क्या हुआ था, लेकिन फिर भी वह इस पर विश्वास करने से इनकार कर देती है। वह लावरेत्स्की को अपनी विशिष्ट धार्मिकता के साथ उत्तर देती है: "यह सब ईश्वर की शक्ति में है..."
लिसा अपने भविष्य के भाग्य के बारे में लावरेत्स्की के सवाल का सीधा जवाब नहीं देती हैं। लेकिन जब नायक उसे चूमने की कोशिश करता है तो वह उसका विरोध नहीं करती। यह उस भावना की ताकत और पूर्णता की गवाही देता है जो लड़की फ्योडोर इवानोविच के लिए अनुभव करती है।
ऐसा प्रतीत होता है कि प्रेम की घोषणा के दृश्य के लिए पात्रों के बीच एक बड़े संवाद की आवश्यकता होती है जिसमें वे अपनी भावनाओं को व्यक्त करेंगे। लेकिन तुर्गनेव के साथ सब कुछ अलग है। पात्रों की स्थिति के वर्णन में बहुत बड़ा स्थान है, लेकिन साथ ही, लेखक पात्रों की मानसिक स्थिति का विस्तार से विश्लेषण नहीं करता है। और फिर भी तुर्गनेव लिसा और लावरेत्स्की के आंतरिक जीवन की परिपूर्णता को व्यक्त करने का प्रबंधन करते हैं। यह उनके मनोदशाओं की एकता के कारण, विरामों के माध्यम से (यह टिप्पणियों में दीर्घवृत्त की प्रचुरता से प्रमाणित होता है), नज़रों के माध्यम से, चेहरे के भावों के माध्यम से प्राप्त किया जाता है ("लिज़ा ने धीरे से उसकी ओर देखा," "वह अब रो नहीं रही थी और उसकी ओर देख रही थी) ध्यान से अपनी गीली आँखों से," "उसकी ओर नज़रें उठाईं", "अपनी आँखें नीची कीं", "निश्चल आँखें") या स्वर। एकल आंतरिक गति की अनुभूति पैदा होती है। जैसा कि लेखक की टिप्पणियों से संकेत मिलता है, प्रेमी बिना शब्दों के एक-दूसरे को समझते हैं:
"तुम्हें क्या हुआ है?" लावरेत्स्की ने कहा और एक शांत सिसकियाँ सुनीं, उसका दिल डूब गया... उसे एहसास हुआ कि इन आँसुओं का क्या मतलब है "क्या तुम सच में मुझसे प्यार करते हो?"
यह एपिसोड किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों को व्यक्त करने में तुर्गनेव के कौशल को दर्शाता है। लेखक चमकीले रोमांटिक रंगों का उपयोग नहीं करता है, लेकिन प्रेम के चित्रण में एक उत्कृष्ट मनोदशा प्राप्त करता है।
तुर्गनेव प्रकृति के वर्णन के माध्यम से अपने नायकों की स्थिति को बहुत सूक्ष्मता से व्यक्त करते हैं। सामान्य तौर पर, लिसा और लावरेत्स्की के बीच संबंधों की कहानी में, नायकों के भाग्य में परिवर्तन के आधार पर, प्रकृति के हल्के और गहरे रंगों में निरंतर परिवर्तन होता है। वह रात जब लावरेत्स्की ने लिज़ा के प्रति अपने प्यार का इज़हार किया वह शांत और उज्ज्वल थी। यह इस शांत और उज्ज्वल गर्मी की रात थी, जब उन्होंने पहली बार चुंबन में अपने होंठ जोड़े थे।
शांत परिदृश्य नायकों के एक-दूसरे के प्रति प्रेम की संपूर्ण पवित्रता और ईमानदारी को व्यक्त करता है। परिदृश्य का वर्णन, पात्रों की इत्मीनान भरी हरकतें, उनकी टिप्पणियों में ठहराव, कार्रवाई की धीमी गति की भावना पैदा करते हैं। लिसा और लावरेत्स्की की गतिविधियों में भावनाओं का कोई आवेग या विस्फोट नहीं है। प्रेम की घोषणा का पूरा दृश्य गीतात्मकता से ओत-प्रोत है, यहाँ तक कि किसी प्रकार की क्षय की मनोदशा के साथ भी। जिस माहौल में यह दृश्य लिखा गया है वह इस बात के लिए तैयार है कि प्रेमियों के बीच रिश्ते में सब कुछ इतना सहज नहीं होगा।
दरअसल, निम्नलिखित अध्यायों में पाठक समझ जाएंगे कि लवरेत्स्की और लिसा के बीच प्यार की घोषणा का दृश्य उनके रिश्ते का एकमात्र उज्ज्वल क्षण है। तभी नायक खुलकर, बिना किसी बाधा के, खुश रह सकेंगे।
तुर्गनेव द्वारा कुशलता से विकसित किया गया यह एपिसोड उपन्यास में सर्वश्रेष्ठ में से एक कहा जा सकता है। यह न केवल पात्रों के चरित्रों को प्रकट करने में मदद करता है, बल्कि उनमें से एक को भी व्यक्त करता है महत्वपूर्ण बिंदुउनके जीवन में - प्यार की घोषणा, आपसी भावना का एक छोटा लेकिन सुखद समय।
इस कड़ी में तुर्गनेव की शैली की सभी बुनियादी तकनीकों और विशेषताओं का पता चलता है। इस अनुच्छेद से हम लेखक की रचनात्मक शैली और जीवन के कई मुद्दों पर उनके विचारों का आकलन कर सकते हैं।
वी. मार्कोविच के निष्पक्ष अवलोकन के अनुसार, "द नोबल नेस्ट" के मुख्य पात्र के भाग्य में, एक बाइबिल कथानक चमकता है खर्चीला बेटा, जिसने जीवन के सुखों की खोज में पहले अपना मूल "घोंसला" छोड़ा, और फिर परीक्षणों से गुजरने के बाद घर लौट आया। नायक की कहानी इतिहास में लिखी गई है कुलीन परिवारलावरेत्स्की अपने अस्तित्व के लगभग 150 वर्षों के लिए, जो उपन्यास की समय सीमा का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करता है। हम रूस में जीवन के कई क्षेत्रों में अग्रणी भूमिका निभाने के लिए बुलाए गए एक वर्ग के रूप में कुलीनता के बारे में बात कर रहे हैं। हालाँकि, इस वर्ग का वास्तविक अस्तित्व लगभग भ्रामक है; लोगों के साथ इसके संबंध सतही और यादृच्छिक हैं।
फ्योडोर लावरेत्स्की का पालन-पोषण पूरी तरह से उनके एंग्लोमैनियाक पिता की मनमानी पर निर्भर था, जिनके हाथों से फ्योडोर एक आदमी बनकर उभरा। अच्छा स्वास्थ्य, लेकिन बिना किसी परंपरा के, बिना सामाजिक आदर्शों और नैतिक दिशानिर्देशों के, बिना किसी कारण के झुकाव के। युवावस्था, प्रेम की अस्पष्ट आवश्यकता, रास्ते में मिली पहली स्त्री से मोह, विवाह, विदेश यात्रा, पारिवारिक विरासत की कीमत पर बिना किसी परेशानी के जीवन - यह उसके जीवन पथ का पहला भाग है। फिर एक प्रेम आपदा, अपनी पत्नी के साथ अलगाव, गंभीर पीड़ा और - अपनी मातृभूमि में वापसी। केवल अब रूस की सच्ची पहचान शुरू होती है, जिसे लैव्रेत्स्की अपनी अपरिवर्तित सदियों पुरानी रोजमर्रा की जिंदगी में, अपनी खामोशी और नींद में गहराई से महसूस करता है। लावरेत्स्की को अचानक एहसास हुआ कि वह रूस के बाहर नहीं रह सकता। प्रारंभिक उदासीनता (उनकी अंतर्निहित "बेबैकिज्म") को व्यवसाय और कार्रवाई की आवश्यकता से बदल दिया गया है। पारंपरिक रूसी प्रश्न "क्या करें?" वह उत्तर देता है. "जमीन जोतने के लिए।" उसे अचानक एक जमींदार के रूप में अपनी भूमिका और अपने कर्तव्य का एहसास होता है - एक गाँव के मालिक का व्यावहारिक जीवन जीना और उसे सौंपे गए लोगों की देखभाल करना।
नायक के चरित्र में तुर्गनेव गहराई से प्रकट होता है राष्ट्रीय लक्षण, यह कुछ भी नहीं है कि वह न केवल एक मालिक का बेटा है, बल्कि एक सर्फ़ किसान महिला का भी बेटा है। उनकी लोक जड़ों में सादगी, मन की विशालता और सौम्यता जैसे गुण हैं। साथ ही, लावरेत्स्की के पास विपरीत प्रकार की संस्कृति भी है - कुलीन। सबसे पहले, ये आध्यात्मिक अनुरोध हैं, पूर्णता की ओर आवेग हैं। रूस में, लिज़ा कालिटिना लावरेत्स्की के रास्ते पर दिखाई देती है, जिसमें वह एक ऐसे व्यक्ति की तरह महसूस करता है जो "घोंसले" के लिए अजनबी नहीं है। लावरेत्स्की की आत्मा में, एक पारिवारिक घर का सपना, संभावित खुशी का पूर्वाभास, नए जोश के साथ चमकता है। हालाँकि, बाहरी परिस्थितियाँ इस तरह विकसित होती हैं कि, अपनी सारी आध्यात्मिक निकटता के बावजूद, नायक अपने जीवन को एकजुट नहीं कर पाते हैं। वह मौका जो उनके भाग्य को निर्धारित करता है, लावरेत्स्की को अनैतिक, तर्क और अर्थ से रहित लगता है; हालाँकि, लिसा इसमें एक गहरे पैटर्न की अभिव्यक्ति देखती है। "सबसे रूसी" और उपन्यास के आध्यात्मिक रूप से समृद्ध नायक न केवल एक-दूसरे के लिए प्रयास करते हैं, बल्कि उनमें असहमत भी हैं जीवन स्थिति. यदि लावरेत्स्की प्रेम और व्यक्तिगत आनंद के अधिकार का बचाव करता है, तो लिज़ा को खुशी की अवैध आशा के लिए प्रतिशोध की अनिवार्यता महसूस होती है। लावरेत्स्की की तुलना में, लिज़ा में चरित्र और इच्छाशक्ति की अखंडता है, जो, हालांकि, निर्देशित नहीं है सामाजिक गतिविधियां, लेकिन किसी के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक गहराई के लिए। लिसा समग्र रूप से अपने जीवन की खामियों के लिए अपराध बोध से ग्रस्त है। वह "अपने पिता के पापों का प्रायश्चित करने के लिए" मठ में जाती है। यहां एफ.एम. के शब्दों को उद्धृत करना उचित होगा। दोस्तोवस्की ने लिसा के बारे में कहा: "खुशी केवल प्यार के आनंद में नहीं, बल्कि आत्मा के उच्चतम सामंजस्य में भी निहित है।" अपने आत्म-बलिदान में, लिसा को आंतरिक स्वतंत्रता प्राप्त होती है; और फिर भी उसकी उपस्थिति में तपस्या और कुछ हद तक धार्मिक उत्थान की विशेषताएं हैं।
लावरेत्स्की ऐसा नहीं है। यह आत्म-जागरूक व्यक्ति की पीड़ा को बहुत अधिक व्यक्त करता है। यहाँ नायक की मानसिक पीड़ा लेखक की अपनी पीड़ा के साथ संयुक्त है। लैव्रेत्स्की के आध्यात्मिक विकास की प्रक्रिया (उपन्यास में सबसे महत्वपूर्ण) वास्तविकता के सामने उत्कृष्ट दावों और विनम्रता के त्याग के कारण नायक की आंतरिक अखंडता के अधिग्रहण की ओर ले जाती है। अपने नियंत्रण से परे प्रेम के तत्व के सामने "अपने अकेलेपन, अपनी कमजोरी, अपने अवसर" को दूर करने की कोशिश करते हुए, लावरेत्स्की राष्ट्रीय, लोकप्रिय और प्राकृतिक अस्तित्व के मूल्यों की ओर मुड़ते हैं, उन्हें सर्वोच्च ऐतिहासिक आवश्यकता के रूप में स्वीकार करते हैं।