वास्तुकलाकैसेकलाअनेकों की उत्पत्ति हुई
सदियों पहले, इसलिए इसकी उत्पत्ति और विकास के इतिहास की तुलना की जा सकती है
बस मानवता का इतिहास ही। शब्द "वास्तुकला"वी
लैटिन से अनुवादित का अर्थ है सरल और सर्वाधिक बनाने की कला
अन्य इमारतें, और फिर उन पर विभिन्न संरचनाएँ बनाएँ। जिसके परिणामस्वरूप
एक व्यक्ति अपने लिए निवास का भौतिक रूप से व्यवस्थित क्षेत्र बनाता है, जो आवश्यक है
उसे पूर्ण जीवन और काम दोनों के लिए।

वास्तुकला की तुलना अक्सर की जाती है
जमे हुए संगीत के साथ: अपने कानूनों का पालन करना, यह याद दिलाता है
संगीत संकेतन, जहां किसी भी कार्य का मुख्य घटक विचार और उसका भौतिक अवतार होता है। सामंजस्यपूर्ण संलयन प्राप्त करने पर
इन तत्वों में से, चाहे वास्तुकार की गतिविधि हो या गणना, परिणाम
वास्तुशिल्प कार्य में उनकी भागीदारी वास्तव में सुंदर और आनंदमय होगी।

हर इंसान
सभ्यता अपनी विशिष्ट स्थापत्य शैली के साथ विकसित हुई, जो
एक निश्चित ऐतिहासिक काल, उसके चरित्र, मुख्य विशेषताओं आदि का प्रतीक है
राजनीतिक विचारधारा। स्थापत्य स्मारक सदियों पुरानी बात बताने में सक्षम हैं
इस बारे में जानकारी कि लोग अपने निर्माण के समय क्या महत्व रखते थे, उस समय क्या था
जहाँ तक वास्तुकला की कला में सौंदर्य का मानक है
शब्दों में प्रबुद्ध सांस्कृतिक विकासउनका जीवन जीने का तरीका आदि सबसे बड़ा प्राचीन था
सभ्यताएँ अभी भी अक्सर अतुलनीय वास्तुकला से जुड़ी होती हैं
उत्कृष्ट कृतियाँ जो उनके बाद आज तक बची हुई हैं। यह शानदार मिस्र है
अपने अद्भुत पिरामिडों के साथ, और ग्रेट वॉलविदेशी चीन में, और
रोमन के अस्तित्व के ऐतिहासिक वास्तुशिल्प निशान के रूप में राजसी कोलोसियम
साम्राज्य... ऐसे अनगिनत उदाहरण हैं।

वास्तुकला का इतिहास है
एक ही समय में दो प्रोफाइलों का स्वतंत्र विज्ञान: सैद्धांतिक और
ऐतिहासिक. यह विशेषता वस्तु की विशिष्टताओं से ही पूर्व निर्धारित होती है, जहाँ
इसमें सामान्य, सैद्धांतिक रूप से वास्तुकला के उद्भव और विकास का इतिहास शामिल है
वास्तुकला, वास्तुकला संरचना, वास्तुकला भाषा, साथ ही साथ के बारे में ज्ञान
एक निश्चित समय की वास्तुकला के सामान्य संकेतों और विशेषताओं का अवलोकन और
स्थान, जिससे इसकी विभिन्न शैलियों को पहचानना संभव हो जाता है। के बारे में अधिक जानकारी
इसे निम्नलिखित चित्र से देखा जा सकता है:

स्थापत्य कला का इतिहास:

अशांत प्रौद्योगिकी का युग
आधुनिक विश्व में विकास से वास्तुकारों को असीमित धन मिलता है
सबसे साहसी विचारों और विचारों को वास्तविकता में अनुवाद करने के अवसर, जिसके लिए धन्यवाद
आज ऐसी स्थापत्य शैलियाँ हैं उच्च तकनीकऔर आधुनिक. वे, तुलना में,
उदाहरण के लिए, विवादास्पद बारोक या प्राचीन रोमनस्क्यू आंदोलन की विशेषता है
साहस और निर्णयों की दृढ़ता, विचारों की चमक और सामग्रियों की विविधता।
हालाँकि, नए आधुनिक के तीव्र और मुखर आंदोलन के बावजूद
धाराएँ, प्राचीन हवेलियाँ, महल और गिरजाघर जो एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं
उस शहर या राज्य का एक अनूठा प्रतीक जहां वे स्थित हैं, कभी नहीं
अपना आकर्षण और अपील नहीं खोएंगे। ये इमारतें अस्तित्व में प्रतीत होती हैं
सभी समय से परे, वास्तुकला की कला के सच्चे पारखी लोगों के बीच विस्मय और प्रसन्नता पैदा करता है।

वास्तुकलानिर्माण की कला की तरह,
जो विशिष्ट सेट के माध्यम से किसी व्यक्ति के रहने की जगह की स्थितियों को आकार देता है
इमारतों और संरचनाओं को कुछ प्रकारों में विभाजित किया गया है:

1. वॉल्यूमेट्रिक वास्तुकला
   संरचनाएं . इसमें आवासीय भवन, सार्वजनिक भवन (दुकानें, स्कूल, आदि) शामिल हैं।
   स्टेडियम, थिएटर, आदि), औद्योगिक भवन (बिजली संयंत्र, कारखाने, आदि)
   कारखाने, आदि);
2. एक प्रकार का आर्किटेक्चर . यह प्रकार सीधे बागवानी और पार्क क्षेत्रों के संगठन से संबंधित है: सड़कें,
   गज़ेबोस के रूप में "छोटी" वास्तुकला की उपस्थिति के साथ बुलेवार्ड, चौराहे और पार्क,
   पुल, फव्वारे, सीढ़ियाँ;
3. शहरी नियोजन . यह शामिल करता है
   नए कस्बों और शहरों का निर्माण, साथ ही पुराने शहरी का पुनर्निर्माण
   जिले.

प्रत्येक व्यक्तिगत भवन या
उनके परिसर और समूह, पार्क, रास्ते, सड़कें और चौराहे, पूरे शहर और यहां तक ​​कि
छोटे गाँव हममें विशिष्ट भावनाएँ और मनोदशाएँ पैदा कर सकते हैं, हमें चिंतित कर सकते हैं
अवर्णनीय भावनाएँ. ऐसा उनके प्रभावित होने से होता है
कुछ विचार और अर्थ संबंधी जानकारी जो लेखकों ने अपने अंदर रखी है
वास्तुशिल्प कार्य. कोई भी इमारत एक विशिष्ट उद्देश्य के अधीन होती है,
इसे किससे मेल खाना चाहिए? उपस्थिति, जो लोगों को स्थापित के लिए तैयार करता है
ठीक है एक वास्तुकार के काम का आधार सबसे सफल खोजना है
ऐसी रचनाएँ जो सबसे सामंजस्यपूर्ण रूप से विभिन्न को संयोजित करेंगी
भविष्य की इमारत के हिस्से और विवरण, साथ ही निर्मित "उत्कृष्ट कृति" की सतह को खत्म करना
वास्तुकला। मुख्य कलात्मक उपकरण भावनात्मक प्रभावचिंतनशील पर
यह इमारत और उसके घटकों का आकार है, जो हल्का या भारी हो सकता है,
शांत या गतिशील, मोनोफोनिक या रंगीन। हालाँकि, एक शर्त
यहां सभी अलग-अलग हिस्सों का एक दूसरे के साथ और पूरी इमारत के साथ समन्वय है
कुल मिलाकर, सद्भाव की एक अविभाज्य छाप पैदा करना। विभिन्न कलात्मक तकनीकें वास्तुकला की कला के रचनाकारों को इसे हासिल करने में मदद करती हैं:

• सममित और
  असममित रचना;
• क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लय;
• प्रकाश और रंग.

आर्किटेक्ट्स के लिए काफी मदद
आधुनिक तकनीक निश्चित रूप से ऐसा करती है। ये नवीनतम डिज़ाइन विकास हैं
और सामग्री, शक्तिशाली निर्माण मशीनें, जिनकी बदौलत वे हर दिन पैदा होते हैं
अधिक से अधिक उन्नत प्रकार की इमारतें बन रही हैं, निर्माण का दायरा और गति बढ़ रही है,
नए शहरों की कल्पना की जा रही है.

वास्तुकला की आधुनिक कला राय और विचारों की पूर्ण स्वतंत्रता पर आधारित है, प्राथमिकता वाले क्षेत्रऔर कैसे
ऐसी शैली व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है, और जिन सभी अवधारणाओं पर यह चलती है
विकास करें, स्वतंत्रता और समानता रखें। आज की रचनात्मक कल्पना
आर्किटेक्ट किसी चीज़ तक सीमित नहीं हैं, बल्कि उन्हें पूरी तरह से अवसर प्रदान किए जाते हैं
हमारे जीवन को अधिक अभिव्यंजक और उज्जवल बनाना आधुनिक इमारतों में सन्निहित है
मायावी गति.

वास्तुशिल्प कार्यों को अक्सर कला, सांस्कृतिक या राजनीतिक प्रतीकों के कार्यों के रूप में माना जाता है। ऐतिहासिक सभ्यताओं की पहचान उनकी स्थापत्य उपलब्धियों से होती है। वास्तुकला समाज के महत्वपूर्ण कार्यों को निष्पादित करने की अनुमति देती है, साथ ही जीवन प्रक्रियाओं को निर्देशित करती है। हालाँकि, वास्तुकला लोगों की क्षमताओं और जरूरतों के अनुसार बनाई जाती है।

अंतरिक्ष के साथ काम का विषय समग्र रूप से आबादी वाले क्षेत्र का संगठन है। यह एक अलग क्षेत्र बन गया है - शहरी नियोजन, जिसमें सामाजिक-आर्थिक, निर्माण और तकनीकी, वास्तुशिल्प, कलात्मक, स्वच्छता और स्वच्छ समस्याओं का एक जटिल शामिल है। इसी कारण से, शहरी नियोजन को जाने बिना किसी वास्तुशिल्प संरचना का सही मूल्यांकन देना मुश्किल है।

वास्तुकला के क्षेत्र में सर्वोच्च अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों में से एक प्रित्ज़कर पुरस्कार है, जो वास्तुकला के क्षेत्र में सबसे उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए प्रतिवर्ष प्रदान किया जाता है।

हर साल 1996 में बार्सिलोना में आयोजित इंटरनेशनल यूनियन ऑफ आर्किटेक्ट्स (यूआईए) की बीसवीं महासभा के निर्णय से अक्टूबर का पहला सोमवार वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों के वास्तुकारों और पारखी लोगों का अंतर्राष्ट्रीय पेशेवर अवकाश मनाया जाता है - विश्व वास्तुकला दिवस।

"वास्तुकला" शब्द की व्युत्पत्ति

पोलिश के माध्यम से रूसी शब्द "वास्तुकला"। आर्किटेक्चर लैट से उधार लिया गया। आर्किटेक्चर. लैटिन में यह शब्द से लिया गया है आर्किटेक्चर"वास्तुकार", जिसे प्राचीन ग्रीक से उधार लिया गया था। ἀρχιτέκτων : αρχι- ( प्रमुख, वरिष्ठ) और τέκτων ( बढ़ई, बिल्डर) - "मुख्य निर्माता"।

वास्तुकार

एक वास्तुकार के पेशे में (व्यापक अर्थ में) शामिल हैं:

• एक वास्तुकार (संकीर्ण अर्थ में) जो:
  • निर्माण डिज़ाइन दस्तावेज़ीकरण के वास्तुशिल्प अनुभाग के साथ-साथ संबंधित कामकाजी चित्र भी विकसित करता है,
  • वास्तुशिल्प परियोजना के कार्यान्वयन पर वास्तुशिल्प पर्यवेक्षण करता है;
• परियोजना के मुख्य वास्तुकार, परियोजना प्रलेखन के सभी वर्गों और कामकाजी चित्रों के सेट के विकास का आयोजन और समन्वय;
• वास्तुकार-शहरी योजनाकार, बस्तियों और अन्य शहरी नियोजन दस्तावेज़ीकरण के लिए मास्टर प्लान विकसित करना;
• किसी शहर या जिले का मुख्य वास्तुकार एक नगरपालिका कर्मचारी होता है जो शहरी नियोजन के क्षेत्र में स्थानीय सरकारों के नियामक कानूनी कृत्यों के कार्यान्वयन पर विकास और नियंत्रण सुनिश्चित करता है;
• इतिहासकार और वास्तुशिल्प सिद्धांतकार, वास्तुकला के क्षेत्र में वैज्ञानिक और शिक्षण गतिविधियों को अंजाम देना;
• वास्तुकार-पुनर्स्थापक, स्थापत्य स्मारकों का जीर्णोद्धार;
• वास्तुकार-विशेषज्ञ जो डिज़ाइन दस्तावेज़ीकरण की जांच करता है।

एक कला के रूप में वास्तुकला

समाज का ऐतिहासिक विकास वास्तुशिल्प रचनात्मकता के कार्यों, रचनात्मक प्रकारों और शैलियों (संगठित आंतरिक स्थान वाली इमारतें, खुली जगह बनाने वाली संरचनाएं, समूह), तकनीकी संरचनात्मक प्रणाली और वास्तुशिल्प संरचनाओं की कलात्मक संरचना को निर्धारित करता है।

छवियों को तैनात करने के तरीके के आधार पर, वास्तुकला को पारंपरिक रूप से वर्गीकृत किया जाता है स्थानिक (प्लास्टिक) कला के प्रकार, जिनमें से कार्य:

हालाँकि, यह औपचारिक आकृति विज्ञान वैज्ञानिकों द्वारा विवादित है। सदियों से इमारतें बदलती रहती हैं, उनका पुनर्निर्माण किया जाता है और नए विवरणों के साथ पूरक किया जाता है। आंतरिक सज्जा विशेष रूप से परिवर्तन के प्रति संवेदनशील होती है। वे लोगों के साथ "रहते" हैं और मालिकों के बदलाव, उनके स्वाद, फैशन और इमारतों के कार्यों, प्रतीकवाद और प्रतिष्ठा में बदलाव पर निर्भर करते हैं। इसके अलावा, वास्तुकला की धारणा समय में होती है। इसमें बाहरी और आंतरिक वास्तुशिल्प स्थान में दर्शक की गति की अवधि और संरचनागत दिशा है। सदियों से इमारतों के शब्दार्थ और प्रतीकवाद में काफी बदलाव आया है। इसलिए, वास्तुशिल्प सिद्धांतकार ए. आई. नेक्रासोव ने लिखा है कि वास्तुकला "जीवन का कंटेनर" है, इसलिए वास्तुशिल्प स्थान "विशेष रूप से माना जाता है" और वास्तुकला की कला की सामग्री "पत्थर या लकड़ी नहीं, बल्कि अंतरिक्ष और समय है।"

इस प्रकार, कलात्मक और आलंकारिक "पत्थर में सोच" के रूप में वास्तुकला (जी.के. वैगनर की परिभाषा) कला के स्थानिक-अस्थायी रूपों को संदर्भित करती है। इसके अलावा, इसकी अपनी विशिष्ट कल्पना है। XX-XXI सदियों की कला में ट्रांसमॉर्फोलॉजिकल प्रक्रियाओं के एकीकरण से वास्तुशिल्प, दृश्य और डिजाइन रचनात्मकता की शैलियों, रूपों और तरीकों का अभिसरण होता है।

स्थापत्य कला के अभिव्यंजक साधन संरचना, टेक्टोनिक्स, पैमाने, अनुपात, लय, मात्रा की प्लास्टिसिटी, प्रयुक्त सामग्री की बनावट और रंग हैं। वास्तुकला के कार्यों का सौंदर्यपरक प्रभाव काफी हद तक डिज़ाइन समाधान से प्रभावित होता है। भवन न केवल टिकाऊ होना चाहिए, बल्कि टिकाऊ होने का आभास भी देना चाहिए। यही "टेक्टोनिकिटी" की अवधारणा का अर्थ है। यदि अपर्याप्त सामग्री का आभास हो तो भवन अस्थिर एवं अविश्वसनीय दिखता है, लेकिन सामग्री की देखी गई अधिकता अत्यधिक भारीपन का आभास देती है। यह सब नकारात्मक भावनाओं का कारण बनता है। कला के रूप में वास्तुकला को अक्सर "जमा हुआ संगीत" कहा जाता है।

वास्तुकला के मुख्य क्षेत्र

वास्तुकला का सिद्धांत

वास्तुकला का इतिहास

स्थापत्य शैली

स्थापत्य शैलीइसे एक निश्चित समय और स्थान की वास्तुकला की मुख्य विशेषताओं और विशेषताओं के एक सेट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो इसके कार्यात्मक, रचनात्मक और कलात्मक पहलुओं (इमारतों का उद्देश्य) की विशेषताओं में प्रकट होता है। निर्माण सामग्रीऔर डिजाइन, वास्तुशिल्प संरचना की तकनीक)। स्थापत्य शैली की अवधारणा को एक कलात्मक विश्वदृष्टि के रूप में शैली की सामान्य अवधारणा में शामिल किया गया है, जो समाज की कला और संस्कृति के सभी पहलुओं को उसके सामाजिक और आर्थिक विकास की कुछ स्थितियों में, मास्टर की मुख्य वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं के एक सेट के रूप में शामिल करती है। काम।

स्थापत्य शैली, सामान्य रूप से कला में शैली की तरह, एक सापेक्ष अवधारणा है। यह यूरोपीय वास्तुकला के इतिहास को समझने के लिए सुविधाजनक है। हालाँकि, एक वर्णनात्मक उपकरण के रूप में शैली कई क्षेत्रों के स्थापत्य इतिहास की तुलना करने के लिए उपयुक्त नहीं है।

ऐसी शैलियाँ हैं (उदाहरण के लिए, आधुनिक) जिन्हें अलग-अलग देशों में अलग-अलग कहा जाता है।

• प्राचीन विश्व की वास्तुकला: आदिम समाज से 10वीं शताब्दी तक (अलग-अलग क्षेत्रों में तारीखें अलग-अलग हैं)।
• रोमनस्क शैली. X-XII सदियों।
• गोथिक. XII-XV सदियों।
• पुनः प्रवर्तन। 15वीं सदी की शुरुआत - 17वीं सदी की शुरुआत।
• बरोक। 16वीं सदी का अंत - 18वीं सदी का अंत।
• रोकोको. 18वीं सदी की शुरुआत - 18वीं सदी का अंत।
• शास्त्रीयतावाद। मध्य 18वीं - 19वीं शताब्दी।
• उदारवाद. 1830 - 1890 के दशक।
• आधुनिक। 1890 - 1910 के दशक।
• आधुनिकतावाद. 1900 के दशक की शुरुआत - 1980 के दशक।
• रचनावाद. 1920 के दशक - 1930 के दशक की शुरुआत में।
• उत्तरआधुनिकतावाद। 20वीं सदी के मध्य से।
• हाई टेक। 1970 के दशक के उत्तरार्ध से।
• विखण्डनवाद। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से।

मनोवैज्ञानिक प्रभाव

मनोवैज्ञानिक कोलीन एलार्ड ने वास्तुकला की मनोवैज्ञानिक प्रभाव डालने की क्षमता पर ध्यान दिया है [ ] :

[...] इमारतें हमें [वास्तुशिल्प डिजाइन में अंतर्निहित भावनाओं] का एहसास कराती हैं - ठीक उसी तरह जैसे जब हम एक बच्चे की आनंदमय मुस्कान के जवाब में मुस्कुराते हैं तो हम अधिक खुश हो जाते हैं। ये कनेक्शन हमारे शरीर में तंत्रिका सर्किट के रूप में निर्मित होते हैं जो हमें एक-दूसरे के साथ अनुभव साझा करने और हमारे पर्यावरण में छिपे जोखिमों और अवसरों पर उचित प्रतिक्रिया देने में सक्षम बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

यह भी देखें

टिप्पणियाँ

1. वास्तुकला // नया सचित्र विश्वकोश। किताब 2. एआर-बी. - एम.: ग्रेट रशियन इनसाइक्लोपीडिया, 2002. - 256 पी.: बीमार। - पृ. 21-22. - आईएसबीएन 5-85270-192-0 (पुस्तक 2), आईएसबीएन 5-85270-218-8।
2. वास्तुकला // बड़ा विश्वकोश शब्दकोश
3. वास्तुकला // दुनिया भर का विश्वकोश
4. ए. वी. इकोनिकोव।वास्तुकला // महान सोवियत विश्वकोश। तीसरा संस्करण. / चौ. एड. ए. एम. प्रोखोरोव। - एम।: सोवियत विश्वकोश, 1970. - टी. 2. अंगोला - बरज़स. - पृ. 296-302.
5. ए. गुटनोव, वी. ग्लेज़िचेव।वास्तुकला की दुनिया. - मॉस्को: यंग गार्ड, 1990. - 351 पी। - 200,000 प्रतियां।
6. - आईएसबीएन 5-235-00487-6।

विश्व वास्तुकला दिवस - यूआईए अध्यक्ष का संदेश, 3 जनवरी 2014 को वेबैक मशीन पर संग्रहीत वास्तुकला... इस शब्द में बहुत कुछ है। सदियों से, वास्तुकारों ने काम किया है, और अपने पीछे अपने सुंदर कार्यों के निशान छोड़े हैं। दुर्भाग्यवश, उनकी कई रचनाएँ समय के प्रवाह में खो गयीं। लेकिन आज तक बहुत कुछ बचा हुआ है और पारखी लोगों को प्रसन्न करता हैविभिन्न प्रकार

वास्तुकला।

अवधारणा की परिभाषा

वास्तुकला की अवधारणा में काफी कुछ शामिल है। यह, सबसे पहले, निर्माण है। लेकिन एक वास्तुकार सिर्फ कुछ बनाता या बनाता ही नहीं है। वह अपनी रचना में कौशल डालता है, कुछ नया और अनोखा बनाने की कोशिश करता है। एक प्राचीन वास्तुकार ने तीन सिद्धांतों की पहचान की जिन पर वास्तुकला का निर्माण किया जाता है: ताकत, उपयोगिता और सुंदरता। दूसरे ने चौथा सिद्धांत जोड़ा - समीचीनता। निःसंदेह, ये गुण प्रत्येक इमारत, पार्क या फव्वारे में प्रकट होते हैं जिन पर उनके रचनाकारों ने काम किया है। लेकिन वास्तुकला सिर्फ निर्माण से कहीं अधिक है। यह कुछ बनाने, डिज़ाइन करने की कला भी हैलोग, सुंदरता, स्थायित्व और सुविधा के लिए। यह हमें हर जगह घेरता है। मानव जाति के पूरे इतिहास में, हमेशा ऐसे वास्तुकार रहे हैं जो इस कला से प्यार करते थे और अपनी उत्कृष्ट कृतियों को अगली पीढ़ियों तक पहुँचाते थे।

वास्तुकला के प्रकार और शैलियों की एक संक्षिप्त जांच हमें अपने आस-पास की दुनिया को न केवल आकृतियों और इमारतों के एक समूह या समूह के रूप में, बल्कि व्यक्तिगत उत्कृष्ट कृतियों के रूप में देखने में मदद करती है। आइए इस अद्भुत कला पर करीब से नज़र डालें और इसकी विशेषताओं का पता लगाएं।

वास्तुकला के मुख्य प्रकार

कला के एक भाग के रूप में वास्तुकला के अपने क्षेत्र या दिशाएँ होती हैं। शहरी नियोजन, परिदृश्य और पार्क वास्तुकला और वॉल्यूमेट्रिक वास्तुकला, यानी बड़ी संरचनाएं वास्तुकला के मुख्य प्रकार हैं। अलग से, हम इंटीरियर डिजाइन, छोटे रूपों की वास्तुकला और अन्य का भी उल्लेख कर सकते हैं। लेकिन अक्सर बाकी को तीन मुख्य में से एक में शामिल किया जाता है।

शहरी नियोजन

इस दृश्य में आधुनिक वास्तुकलाअपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दिया - पिछली शताब्दी के मध्य में। इसमें नई बस्तियों का डिज़ाइन और निर्माण शामिल है: मेगासिटी, शहर, कस्बे। यह एक विशाल उद्योग है जो मानव जीवन के विभिन्न क्षेत्रों को एक साथ कवर करता है, यानी न केवल आवास, बल्कि समाज में जीवन के लिए आवश्यक सभी चीजें: स्कूल, अस्पताल, दुकानें आदि। यह प्रकार न केवल निर्माण पर विचार करता है, बल्कि भावी बस्ती के स्थान के लिए क्षेत्र। यह ध्यान देने योग्य है कि शहरी नियोजन पुरानी इमारतों के पुनर्निर्माण और संरक्षण से भी संबंधित है बड़ा मूल्यवानशहरों के लिए.

इमारतों की वास्तुकला

यह प्रकार वास्तुकला में एक बड़ी भूमिका निभाता है। इसमें किलेबंदी, धार्मिक भवन, आवासीय भवन शामिल हैं अलग - अलग प्रकारऔर आकार, सार्वजनिक भवन जैसे स्कूल, संग्रहालय, दुकानें, थिएटर, स्टेडियम, साथ ही औद्योगिक भवन, विभिन्न कारखाने, कारखाने, स्टेशन। वास्तुकार विभिन्न इमारतों पर विचार, डिज़ाइन और निर्माण करते हैं, समाज के लिए आवश्यक, अलग इकाइयों के रूप में।

एक प्रकार का आर्किटेक्चर

आधुनिक वास्तुकला के बीच, एक और प्रकार है, जो कम महत्वपूर्ण नहीं है। इसमें बस्ती के सुधार, उसके आराम और सौंदर्यशास्त्र से संबंधित सभी चीजें शामिल हैं। पार्क, बुलेवार्ड, सड़कें, चौराहे, लालटेन वाले चौराहे, स्मारक, फव्वारे, बेंच, पेड़, झाड़ियाँ, बाड़, होर्डिंग परिदृश्य वास्तुकला की अवधारणा में शामिल हैं। इस क्षेत्र के विशेषज्ञ भूनिर्माण क्षेत्रों, घरों और अन्य इमारतों के पास स्थित क्षेत्रों के साथ-साथ उद्यानों और पार्कों को डिजाइन करने में लगे हुए हैं, जो उनके आगंतुकों के लिए एक अद्भुत सजावट और विश्राम स्थान हैं।

वास्तुकला की मुख्य शैलियाँ

जैसा कि उल्लेख किया गया है, वहाँ हैं अलग - अलग प्रकारवास्तुकला। लेकिन हमें उन शैलियों के बारे में नहीं भूलना चाहिए जिन्होंने सदियों से हमारे आस-पास मौजूद हर चीज पर अपनी छाप छोड़ी है। संग्रहालयों और कला दीर्घाओं का दौरा करना, प्राचीन शहरों के दौरे पर जाना विभिन्न देश, हम वास्तुकला में प्रकट विभिन्न युगों का सामना कर रहे हैं। प्रत्येक शैली की अपनी विशेषताएं होती हैं। शैलियों को आमतौर पर ऐतिहासिक काल के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। यहां मुख्य हैं: पुरातनता, रोमनस्क्यू, गोथिक, पुनर्जागरण या पुनर्जागरण, बारोक और रोकोको, क्लासिकिज़्म, आधुनिकतावाद, आधुनिकतावाद और उत्तरआधुनिकतावाद। आइए उनमें से कुछ पर ध्यान दें.

पुरातनता में वास्तुकला

सबसे पहले, आइए प्री-एंटीक, यानी पुरातन शैली के बारे में कुछ शब्द कहें। यह असीरिया, मेसोपोटामिया और प्राचीन मिस्र जैसे प्राचीन राज्यों के लिए विशिष्ट था। ईसा पूर्व पाँचवीं शताब्दी से पहले निर्मित सभी इमारतें आमतौर पर इसी शैली की देन हैं। उनकी विशेषता क्या थी? सादगी, काफी बड़ी पत्थर की इमारतें, अनुपालन ज्यामितीय आकारऔर अनुपात. हालाँकि, पूर्व-प्राचीन शैली के निष्पादन में भी अंतर हैं। उदाहरण के लिए, मिस्र में एक निश्चित समरूपता थी, और मेसोपोटामिया में विषमता थी।

पुरातनता, वास्तुकला के प्रकारों या शैलियों में से एक के रूप में, मुख्य रूप से प्राचीन ग्रीस को संदर्भित करती है। यह शैली आवासीय भवनों और मंदिरों के निर्माण में प्रकट हुई। यदि हम धार्मिक इमारतों की बात करें तो उनकी विशेषताएँ मोटी दीवारें, खिड़कियों का अभाव और इमारत में प्रकाश के प्रवेश के लिए छत में छेद की उपस्थिति थीं। उनमें समरूपता और लय की विशेषता है। इस अवधि के दौरान, एक निश्चित प्रणाली की स्थापना की गई, जिसे आदेश प्रणाली कहा जाता है। इसकी तीन दिशाएँ थीं। पहला, जो ईसा पूर्व पाँचवीं शताब्दी में प्रकट हुआ, कोरिंथियन क्रम है। इसकी विशेषता कोलोनेड की उपस्थिति थी। डोरिक आदेश, जो एक सदी पहले प्रकट हुआ था, अपनी व्यापकता और गंभीरता की विशेषताओं से प्रतिष्ठित था। और आखिरी वाला, आयनिक, दूसरों की तुलना में अपेक्षाकृत बाद में प्रकट हुआ। एशिया माइनर में लोकप्रिय, आयनिक क्रम में इमारतों का हल्का, अधिक सुंदर चरित्र था।

रोमनों ने सजावट जोड़कर और इसे अपने मंदिरों और महलों के निर्माण में शामिल करके आदेश प्रणाली को समृद्ध और अधिक शानदार बना दिया।

स्थापत्य मध्य युग

दसवीं शताब्दी के आसपास प्रकट होता है नई शैली, 19वीं सदी में रोमनस्क्यू कहा जाता था। यह दो या तीन शताब्दियों तक अस्तित्व में रहा। इतिहास का यह काल मंदिरों और मठों के निर्माण की विशेषता है। वे ऐसे डिज़ाइनों पर आधारित थे जिनमें सरल ज्यामितीय आकृतियों का आकार था: घन, सिलेंडर, समानांतर चतुर्भुज। विभिन्न टावरों और दीर्घाओं को जोड़कर धीरे-धीरे इन डिज़ाइनों में सुधार किया गया। इस काल की शुरुआत इसकी दीवार चित्रों से होती है, और अंत अग्रभागों पर पत्थर की नक्काशी से होता है। वास्तुकला के इस सबसे अनोखे प्रकार के स्मारक आज तक यूरोप में बचे हुए हैं।

12वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, एक नई शैली उभरने लगी - गोथिक। इसकी विशेषता विभिन्न मेहराबों और तहखानों वाले डिज़ाइन हैं। चर्चों और गिरिजाघरों के निर्माण में इसका प्रभुत्व मुख्य रूप से था, जो सबसे पहले मध्ययुगीन फ़्रांस के उत्तरी भाग में दिखाई देने लगा। उदाहरण के लिए, इस शैली का एक चर्च 12वीं शताब्दी में पेरिस के पास बनाया गया था। दशकों में, गॉथिक शैली अन्य देशों में फैल गई: स्विट्जरलैंड, बेल्जियम, जर्मनी, स्पेन, इंग्लैंड। धर्मयुद्ध के कारण यह शैली सीरिया और साइप्रस की इमारतों में दिखाई दी। 14वीं शताब्दी में उन्होंने टाउन हॉल का निर्माण शुरू किया गोथिक शैलीउनकी सजावट के लिए, और किलों के बजाय - महलों के लिए।

गॉथिक शैली का स्थान पुनर्जागरण ने ले लिया है। 15वीं शताब्दी में इस शैली को लोकप्रियता मिलनी शुरू हुई। पुनर्जागरण प्राचीन शैली को वापस लाता है, इसमें अपने नोट्स जोड़ता है राष्ट्रीय परंपराएँऔर दृश्य, साथ ही सामग्री जो इस समय अवधि के दौरान उपलब्ध थी। इमारतों के निर्माण के लिए, आर्किटेक्ट ऑर्डर सिस्टम के साथ-साथ इसकी विशिष्ट समरूपता, सरलता, आनुपातिकता और क्षैतिजता का उपयोग करते हैं।

डिज़ाइन और संरचनाओं की बढ़ती जटिलता के साथ वास्तुकला का अगला प्रकार आता है - बारोक, जो 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। इटली इस शैली का जन्मस्थान बन गया है। बारोक महलों, गिरजाघरों और सार्वजनिक भवनों के निर्माण में प्रकट होता है। शैली की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं विरोधाभास, गतिशीलता, महिमा, भ्रम और वास्तविकता का संयोजन हैं, सजावट और प्लास्टर तत्वों पर अधिक ध्यान दिया जाता है।

बैरोक के साथ, रोकोको शैली दिखाई दी, जो 18वीं शताब्दी के दौरान अस्तित्व में थी। रूपों में हल्कापन और मित्रता दिखाई देती है, सख्त समरूपता गायब हो जाती है, सीधी रेखाएं और सपाट सतह व्यावहारिक रूप से गायब हो जाती हैं। तक विस्तृत है आजरोकोको शैली के स्मारक अपनी चंचलता से हमें आकर्षित करते हैं और हमें आसानी से उस युग में ले जाते हैं। इमारतों की वास्तुकला के प्रकार विशिष्ट विशेषताएं प्राप्त करते हैं।

क्लासिकिज्म, जो 18वीं शताब्दी के मध्य में प्रकट हुआ और 19वीं शताब्दी तक अस्तित्व में रहा, फिर से प्राचीन विशेषताओं की ओर लौटता है: सद्भाव, सादगी और स्मारकीयता।

आधुनिक शैलियाँ

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर एक नई शैली सामने आई - आर्ट नोव्यू। यह नई सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों के निर्माण के साथ निर्माण में संभावनाओं का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करता है। कोणों और परिचित रेखाओं की अस्वीकृति है, सब कुछ स्वाभाविकता की ओर निर्देशित है।

अगली शैली आधुनिकतावाद है, जो 20वीं सदी में अस्तित्व में थी। इसमें वास्तुकला के विभिन्न उपप्रकार शामिल हैं। समय के साथ तालमेल बिठाते हुए हर नई और व्यावहारिक चीज़ का निर्माण करना उनकी विशेषता है।

इसलिए, जैसा कि वास्तुकला के प्रकारों के विवरण से देखा जा सकता है, इस कला ने मानव जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई है और निभा रही है। इसकी व्यावहारिकता और सौंदर्यशास्त्र हमें वास्तुकला के कार्यों का आनंद लेने और यह समझने में मदद करते हैं कि सदियों से मानवता कैसे विकसित और बेहतर हुई है, इसे विभिन्न विवरणों, विशेषताओं और आंकड़ों में व्यक्त किया गया है।

निर्माण विषय पर अन्य सामग्री

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वास्तुकला। वास्तुकला के प्रकार

पुरा होना।

कक्षा 9ए का छात्र

वोलोशिन वी

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ओस्किना ई.ए

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परिचय

वास्तुकला

वास्तुकला के प्रकार

वास्तुकला में शैलियाँ

निष्कर्ष

साहित्य

परिचय

निर्माण मानव गतिविधि के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है, जिसका अर्थ है कि कई सहस्राब्दी पहले वास्तुकला के सभी आगे के विकास की नींव रखी गई थी। किसी भी शहर में पहुंचकर, हम विभिन्न प्रकार की स्थापत्य शैली में बने महल, टाउन हॉल, निजी कॉटेज देखते हैं। और यह इन शैलियों से है कि हम उनके निर्माण का युग, देश का सामाजिक-आर्थिक स्तर, किसी विशेष लोगों की नैतिकता, परंपराएं और रीति-रिवाज, इसकी संस्कृति, इतिहास, राष्ट्रीय और आध्यात्मिक आनुवंशिकता, यहां तक ​​​​कि स्वभाव और चरित्र भी निर्धारित करते हैं। इस देश के लोगों का.

वास्तुकला रोजमर्रा के मानव जीवन से अविभाज्य एक कला है। यह हमारी रोजमर्रा की जरूरतों और विभिन्न सामाजिक जरूरतों को पूरा करता है। और साथ ही यह हमें खुशी देता है, मूड बनाता है, लोगों की भावनाओं को प्रभावित करता है।

एक विषय का चयन वास्तुकला. वास्तुकला के प्रकार इसमें मेरी व्यक्तिगत रुचि के साथ-साथ इस तथ्य से निर्धारित होते थे कि वास्तुकला एक कला है जो समय के साथ चलती है और हमेशा प्रासंगिक रहती है। वास्तुकला एक व्यक्ति को हर जगह और उसके जीवन भर घेरे रहती है: यह एक घर, काम करने और आराम करने की जगह है। यह वह वातावरण है जिसमें व्यक्ति रहता है, लेकिन पर्यावरण कृत्रिम रूप से बनाया गया है, जो प्रकृति का विरोध करता है, लेकिन साथ ही आसपास के स्थान से हमेशा जुड़ा रहता है। वास्तुकला को मनुष्य की व्यावहारिक आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए, लेकिन यह सौंदर्य संबंधी उत्साह, आकर्षण और आश्चर्य भी पैदा कर सकता है। यही चीज़ वास्तुकला को रोचक बनाती है। मेरे काम का उद्देश्य कलात्मक शैलियों के माध्यम से एक कला के रूप में वास्तुकला की विशेषताओं को प्रकट करना है।

आर्किटेक्चर गॉथिक स्पेस बारोक

वास्तुकला

वास्तुकला, या वास्तुकला, लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए स्थानिक वातावरण बनाती है। वास्तुकला की कला वास्तव में एक सार्वजनिक कला है। आज भी, यह इतिहास के साथ जटिल तरीकों से संपर्क करता है और अपने समय की संस्कृति में सीधे एकीकृत होता है। व्यक्तिगत इमारतें और उनके समूह, चौराहे और रास्ते, पार्क और स्टेडियम, कस्बे और पूरे शहर - उनकी सुंदरता दर्शकों में कुछ भावनाएँ और मनोदशाएँ पैदा कर सकती है। यही वह चीज़ है जो वास्तुकला को एक कला बनाती है - सुंदरता के नियमों के अनुसार इमारतों और संरचनाओं को बनाने की कला। और, किसी भी प्रकार की कला की तरह, वास्तुकला का समाज के जीवन, उसके इतिहास, विचारों और विचारधारा से गहरा संबंध है। सर्वोत्तम वास्तुशिल्प इमारतों और पहनावों को देशों और शहरों के प्रतीक के रूप में याद किया जाता है। वास्तुकला की कला वास्तव में एक सार्वजनिक कला है। आज भी, यह इतिहास के साथ जटिल तरीकों से संपर्क करता है और अपने समय की संस्कृति में सीधे एकीकृत होता है।

बड़े पैमाने पर उपभोग, निजी आदेशों और व्यावसायिक रूप से उन्मुख निर्माण गतिविधियों वाले समाज में, वास्तुकार अक्सर अपने कार्यों में बहुत सीमित होता है, लेकिन वह हमेशा वास्तुकला की भाषा चुनने का अधिकार रखता है, और हर समय इसकी खोज एक कठिन रही है एक महान कला और सटीक विज्ञान के रूप में वास्तुकला का मार्ग। यह कोई संयोग नहीं है कि महान सभ्यताओं को न केवल युद्धों या व्यापार के कारण याद किया जाता है, बल्कि सबसे बढ़कर, उनके द्वारा छोड़े गए स्थापत्य स्मारकों के कारण भी याद किया जाता है।

वास्तुकला के प्रकार

वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला।

वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला में आवासीय भवन, सार्वजनिक भवन (स्कूल, थिएटर, स्टेडियम, दुकानें और अन्य) औद्योगिक भवन (कारखाने, कारखाने, बिजली संयंत्र, आदि) शामिल हैं।

2. लैंडस्केप और पार्क वास्तुकला।

इस प्रकार की वास्तुकला उद्यान और पार्क स्थान के संगठन से जुड़ी है। ये छोटी वास्तुकला वाले वर्ग, बुलेवार्ड और पार्क हैं - गज़ेबोस, पुल, फव्वारे, सीढ़ियाँ।

शहरी नियोजन/

शहरी नियोजन गतिविधि संगठन की शहरी नियोजन और क्षेत्रों और बस्तियों के विकास में एक गतिविधि है, जो क्षेत्रों के शहरी नियोजन उपयोग के प्रकारों का निर्धारण करती है, शहरी और ग्रामीण बस्तियों के एकीकृत डिजाइन, जिसमें शहरी नियोजन स्थान बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया शामिल है, बनाना

वास्तुकला में शैलियाँ

वास्तुकला हमेशा समाज के विकास के इतिहास, उसके विश्वदृष्टि और विचारों, निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास के स्तर, उपयोगिता और सुंदरता के बारे में मनुष्य के विचार के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इन सबने प्रभावित किया स्थापत्य शैली, यानी, एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित सेट कलात्मक साधनऔर तकनीकें. स्थापत्य शैली अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने के तरीकों, किसी दिए गए युग की विशेषता वाले स्थापत्य रूपों की पसंद, उनके अनुपात और सजावटी आभूषणों में प्रकट होती है। विभिन्न वास्तुशिल्प शैलियों के बारे में सीखना आपको किसी व्यक्ति के अतीत के बारे में बहुत कुछ बता सकता है। यूनानियों के विपरीत, जो केवल एक बीम से ढके स्तंभ और सपाट छत वाले कमरों को जानते थे, रोमनों ने एक धनुषाकार छत और एक तिजोरी प्रणाली विकसित की। रोमन तिजोरियाँ अपनी कल्पनाशीलता, पैमाने और विविधता की प्रचुरता से आश्चर्यचकित करती हैं। शायद रोमन डिज़ाइन विचार की सर्वोच्च उपलब्धि एक बंद करामाती तिजोरी थी, जिसे आमतौर पर गुंबद कहा जाता था। रोमन वास्तुकला का सबसे उत्तम उदाहरण पैंथियन है,

वास्तुकला के प्रकार और शैलियाँ क्या हैं?

वास्तुकला या वास्तुकला (प्राचीन ग्रीक αρχι से लैटिन आर्किटेक्चर - वरिष्ठ, प्रमुख और अन्य ग्रीक τέκτων - बिल्डर, बढ़ई) इमारतों और संरचनाओं (साथ ही उनके परिसरों) को डिजाइन करने और निर्माण करने की कला है। वास्तुकला निश्चित रूप से एक भौतिक रूप से संगठित वातावरण बनाती है जिसकी लोगों को आधुनिक तकनीकी क्षमताओं और समाज के सौंदर्य संबंधी विचारों के अनुसार उनके जीवन और गतिविधियों के लिए आवश्यकता होती है।

वास्तुशिल्प कार्यों को अक्सर कला के कार्यों की तरह सांस्कृतिक या राजनीतिक प्रतीकों के रूप में माना जाता है। ऐतिहासिक सभ्यताओं की पहचान उनकी स्थापत्य उपलब्धियों से होती है। वास्तुकला समाज के महत्वपूर्ण कार्यों को निष्पादित करने की अनुमति देती है, साथ ही जीवन प्रक्रियाओं को निर्देशित करती है। हालाँकि, वास्तुकला लोगों की क्षमताओं और जरूरतों के अनुसार बनाई जाती है।

एक कला के रूप में, वास्तुकला आध्यात्मिक संस्कृति के क्षेत्र में प्रवेश करती है, मानव पर्यावरण को सौंदर्यपूर्ण रूप से आकार देती है, और कलात्मक छवियों में सामाजिक विचारों को व्यक्त करती है।

समाज का ऐतिहासिक विकास संरचनाओं के कार्यों और प्रकारों (संगठित आंतरिक स्थान वाली इमारतें, खुले स्थान बनाने वाली संरचनाएं, समूह), तकनीकी संरचनात्मक प्रणाली और वास्तुशिल्प संरचनाओं की कलात्मक संरचना को निर्धारित करता है।

छवियों को बनाने की विधि के अनुसार, वास्तुकला को एक गैर-प्रतिनिधित्वात्मक (टेक्टोनिक) कला के रूप में वर्गीकृत किया गया है जो उन संकेतों का उपयोग करता है जो किसी भी वास्तविक वस्तुओं, घटनाओं, कार्यों की छवियों में पहचान की अनुमति नहीं देते हैं और सीधे धारणा के सहयोगी तंत्र को संबोधित करते हैं। .

छवियों को तैनात करने की विधि के अनुसार, वास्तुकला को कला के एक स्थानिक (प्लास्टिक) रूप के रूप में वर्गीकृत किया गया है, जिसके कार्य:

वे अंतरिक्ष में मौजूद हैं, समय में परिवर्तन या विकास के बिना;

एक ठोस चरित्र रखें;

सामग्री सामग्री प्रसंस्करण द्वारा निष्पादित;

दर्शकों द्वारा प्रत्यक्ष और दृष्टिगत रूप से अनुभव किया गया।

अंतरिक्ष-नियोजन डिज़ाइन (संकीर्ण अर्थ में वास्तुकला, वास्तुकला) इमारतों और संरचनाओं के डिजाइन और निर्माण से जुड़ा वास्तुकला का मुख्य भाग है।

एम्पायर (फ्रांसीसी साम्राज्य से - साम्राज्य) 19वीं शताब्दी के पहले तीन दशकों की वास्तुकला और कला (मुख्य रूप से सजावटी) में एक शैली है, जो क्लासिकवाद के विकास को पूरा करती है। क्लासिकवाद की तरह, प्राचीन कला के उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, साम्राज्य शैली को उनके दायरे में शामिल किया गया कलात्मक विरासत पुरातन ग्रीसऔर शाही रोम, राजसी शक्ति और सैन्य शक्ति के अवतार के लिए इसके उद्देश्यों को चित्रित करता है: विशाल पोर्टिको के स्मारकीय रूप (मुख्य रूप से डोरिक और टस्कन आदेश), वास्तुशिल्प विवरण और सजावट में सैन्य प्रतीक (लिक्टोरियल बंडल, सैन्य कवच, लॉरेल पुष्पमालाएं, ईगल, वगैरह। ।)। साम्राज्य शैली में व्यक्तिगत प्राचीन मिस्र के वास्तुशिल्प और प्लास्टिक रूपांकनों (दीवारों और तोरणों के बड़े अविभाजित विमान, विशाल ज्यामितीय खंड, मिस्र के आभूषण, शैलीबद्ध स्फिंक्स, आदि) भी शामिल थे।

रूसी साम्राज्य में, यह शैली अलेक्जेंडर प्रथम के अधीन दिखाई दी। विदेशी वास्तुकारों को रूस में आमंत्रित करना एक लगातार घटना थी, क्योंकि यह शीर्षक वाले व्यक्तियों के बीच फैशनेबल था, और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में फ्रांसीसी संस्कृति के लिए एक जुनून था। सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण के लिए, अलेक्जेंडर I ने महत्वाकांक्षी फ्रांसीसी वास्तुकार हेनरी लुईस अगस्टे रिकार्ड डी मोंटेफ्रैंड को आमंत्रित किया, जो बाद में "रूसी साम्राज्य शैली" के संस्थापकों में से एक बन गए।

रूसी साम्राज्य शैली को मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में विभाजित किया गया था, और इस तरह का विभाजन क्षेत्रीय मानदंडों द्वारा इतना निर्धारित नहीं किया गया था जितना कि क्लासिकवाद से अलगाव की डिग्री द्वारा - मॉस्को वाला इसके करीब था। एम्पायर शैली के सेंट पीटर्सबर्ग शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि वास्तुकार कार्ल रॉसी थे; इस शैली के अन्य प्रतिनिधियों के बीच, आर्किटेक्ट आंद्रेयन ज़खारोव, एंड्री वोरोनिखिन, ओसिप बोवे, डोमेनिको गिलार्डी, वासिली स्टासोव और का नाम लेने की प्रथा है। मूर्तिकार इवान मार्टोस, फियोडोसियस शेड्रिन। रूस में 1830-1840 तक वास्तुकला में एम्पायर शैली का बोलबाला रहा।

साम्राज्य शैली का विकृत रूप में पुनरुद्धार रूस में हुआ सोवियत काल, 1930 के दशक के मध्य से 1950 के मध्य तक की अवधि के दौरान। साम्राज्य शैली की इस शैली को "स्टालिन साम्राज्य शैली" के नाम से भी जाना जाता है।

कैरोसेल का आर्क

पुनर्जागरण वास्तुकला

पुनर्जागरण वास्तुकला 15वीं शताब्दी की शुरुआत से 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक यूरोपीय देशों में वास्तुकला के विकास की अवधि है, पुनर्जागरण के सामान्य पाठ्यक्रम और आध्यात्मिक और की नींव के विकास में भौतिक संस्कृतिप्राचीन ग्रीस और रोम. यह अवधि वास्तुकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है, खासकर पिछली वास्तुकला शैली, गोथिक के संबंध में। पुनर्जागरण वास्तुकला के विपरीत, गॉथिक ने शास्त्रीय कला की अपनी व्याख्या में प्रेरणा मांगी।

इस दिशा में विशेष महत्व प्राचीन वास्तुकला के रूपों से जुड़ा है: समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और इसके घटक भागों का क्रम, जैसा कि रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, स्तंभों और लिंटल्स की एक व्यवस्थित व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; विषम रूपरेखाओं को एक मेहराब के अर्धवृत्त, एक गुंबद के गोलार्ध, निचे और एडिक्यूल्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। आर्किटेक्चर फिर से ऑर्डर-आधारित होता जा रहा है।

पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास ने निर्माण तकनीकों और सामग्रियों के उपयोग और वास्तुशिल्प शब्दावली के विकास में नवाचारों को जन्म दिया। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पुनरुद्धार आंदोलन की विशेषता कारीगरों की गुमनामी से दूर जाना और वास्तुकारों के बीच एक व्यक्तिगत शैली का उदय था। ऐसे कुछ ज्ञात शिल्पकार हैं जिन्होंने रोमनस्क्यू शैली में कृतियों का निर्माण किया, साथ ही ऐसे वास्तुकार भी हैं जिन्होंने शानदार गोथिक कैथेड्रल का निर्माण किया। जबकि पुनर्जागरण के कार्यों, यहां तक ​​कि छोटी इमारतों या सिर्फ परियोजनाओं को उनके स्वरूप से ही सावधानीपूर्वक प्रलेखित किया गया था।

इस प्रवृत्ति के पहले प्रतिनिधि को फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की कहा जा सकता है, जिन्होंने वेनिस के साथ-साथ पुनर्जागरण का एक स्मारक माने जाने वाले शहर फ्लोरेंस में काम किया था। फिर यह अन्य इतालवी शहरों, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, रूस और अन्य देशों में फैल गया।

पुनर्जागरण वास्तुकला की विशेषताएं स्रोत पाठ संपादित करें]

सेंट'अगोस्टिनो, रोम, जियाकोमो पिएट्रासांता, 1483

पुनर्जागरण के वास्तुकारों ने रोमन शास्त्रीय वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताओं को उधार लिया। हालाँकि, इमारतों का आकार और उनका उद्देश्य, साथ ही शहरी नियोजन के बुनियादी सिद्धांत, प्राचीन काल से बदल गए हैं। रोमनों ने कभी भी चर्च जैसी इमारतें नहीं बनाईं शुरुआती समयपुनर्जीवित का विकास शास्त्रीय शैलीया 15वीं सदी के सफल व्यापारियों की हवेलियाँ। बदले में, वर्णित समय पर, खेल प्रतियोगिताओं या सार्वजनिक स्नानघरों के लिए विशाल संरचनाओं के निर्माण की कोई आवश्यकता नहीं थी, जो रोमनों द्वारा बनाए गए थे। आधुनिक उद्देश्यों की पूर्ति के लिए शास्त्रीय मानदंडों का अध्ययन और पुनर्निर्माण किया गया।

पुनर्जागरण भवनों की योजना मॉड्यूल के आधार पर आयताकार आकार, समरूपता और अनुपात द्वारा निर्धारित की जाती है। चर्चों में, मॉड्यूल अक्सर नेव स्पैन की चौड़ाई का होता है। संरचना और मुखौटे की अभिन्न एकता की समस्या को सबसे पहले ब्रुनेलेस्की ने पहचाना था, हालाँकि उन्होंने अपने किसी भी कार्य में इस समस्या का समाधान नहीं किया था। यह सिद्धांत सबसे पहले अलबर्टी की इमारत, मंटुआ में बेसिलिका डी सेंटएंड्रिया में दिखाई देता है। पुनर्जागरण शैली में एक धर्मनिरपेक्ष इमारत के डिजाइन में सुधार 16वीं शताब्दी में शुरू हुआ सबसे ऊंचा स्थानपल्लडियो के कार्य में हासिल किया गया।

अग्रभाग ऊर्ध्वाधर अक्ष के बारे में सममित है। चर्च के मुखौटे, एक नियम के रूप में, पायलटों, मेहराबों और एक प्रवेश द्वार से मापे जाते हैं, जिसके शीर्ष पर एक पेडिमेंट होता है। स्तंभों और खिड़कियों की व्यवस्था केंद्र की इच्छा व्यक्त करती है। पुनर्जागरण शैली के पहले अग्रभाग को पिएंज़ा के कैथेड्रल (1459-1462) का अग्रभाग कहा जा सकता है, जिसका श्रेय फ्लोरेंटाइन वास्तुकार बर्नार्डो गैम्बरेली (रोसेलिनो के नाम से जाना जाता है) को दिया जाता है, यह संभव है कि अल्बर्टी भी मंदिर के निर्माण में शामिल थे। .

आवासीय भवनों में अक्सर एक कंगनी होती है, खिड़कियों और संबंधित विवरणों की व्यवस्था प्रत्येक मंजिल पर दोहराई जाती है, मुख्य द्वार को कुछ विशेषताओं के साथ चिह्नित किया जाता है - एक बालकनी या जंग से घिरा हुआ। इस तरह के एक मुखौटा संगठन के प्रोटोटाइप में से एक फ्लोरेंस में रुसेलाई पैलेस (1446-1451) था जिसमें तीन मंजिल-दर-मंजिल पायलटों की पंक्तियाँ थीं।

रोम में सेंट पीटर्स बेसिलिका

बारोक (इतालवी बारोको - "विचित्र", "अजीब", "अधिकता की संभावना", बंदरगाह। पेरोला बैरोका - "अनियमित आकार का मोती" (शाब्दिक रूप से "एक दोष के साथ मोती"); इस शब्द की उत्पत्ति के बारे में अन्य धारणाएं हैं ) - 17वीं-18वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति की विशेषताएं, जिसका केंद्र इटली था। बारोक शैली 16वीं-17वीं शताब्दी में इतालवी शहरों में दिखाई दी: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस। बैरोक युग को "पश्चिमी सभ्यता" के विजयी मार्च की शुरुआत माना जाता है। बैरोक ने क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध किया।

17वीं सदी में पुनर्जागरण की कला की पहली कड़ी इटली ने अपनी आर्थिक और राजनीतिक शक्ति खो दी। विदेशी - स्पेनवासी और फ्रांसीसी - इटली के क्षेत्र पर शासन करना शुरू करते हैं, वे राजनीति की शर्तें तय करते हैं, आदि। थके हुए इटली ने अपनी सांस्कृतिक स्थिति की ऊंचाई नहीं खोई है - यह बनी हुई है सांस्कृतिक केंद्रयूरोप. कैथोलिक जगत का केंद्र रोम है, यह आध्यात्मिक शक्तियों से समृद्ध है।

संस्कृति में शक्ति नई परिस्थितियों के अनुकूलन से प्रकट हुई - कुलीनता और चर्च को हर किसी को अपनी ताकत और धन देखने की ज़रूरत थी, लेकिन चूंकि महल बनाने के लिए पैसे नहीं थे, इसलिए कुलीनता ने शक्ति और धन का भ्रम पैदा करने के लिए कला की ओर रुख किया। एक शैली जो उन्नति कर सकती है वह लोकप्रिय हो जाती है, और इस तरह 16वीं शताब्दी में इटली में बारोक का उदय हुआ।

बैरोक की विशेषता इसके विपरीत, तनाव, गतिशील छवियां, प्रभाव, भव्यता और वैभव की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम का संयोजन, कला का संलयन (शहर और महल और पार्क पहनावा, ओपेरा, धार्मिक संगीत, भाषणकला) है; एक ही समय में - व्यक्तिगत शैलियों की स्वायत्तता की प्रवृत्ति (वाद्य संगीत में कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, सुइट)। शैली की वैचारिक नींव 16 वीं शताब्दी के लिए सुधार और कोपरनिकस की शिक्षाओं के सदमे के परिणामस्वरूप बनाई गई थी। प्राचीन काल में एक तर्कसंगत और निरंतर एकता के रूप में स्थापित दुनिया का विचार, साथ ही सबसे बुद्धिमान प्राणी के रूप में मनुष्य का पुनर्जागरण विचार बदल गया। जैसा कि पास्कल ने कहा था, मनुष्य ने खुद को "हर चीज़ और कुछ भी नहीं" के बीच कुछ के रूप में पहचानना शुरू कर दिया, "कोई ऐसा व्यक्ति जो केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ता है, लेकिन उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में असमर्थ है।"

बैरोक वास्तुकला (इटली में एल. बर्निनी, एफ. बोरोमिनी, रूस में बी.एफ. रस्त्रेली, पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल में जान क्रिस्टोफ़ ग्लौबित्ज़) को स्थानिक दायरे, एकता और जटिल, आमतौर पर घुमावदार रूपों की तरलता की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर स्तंभ होते हैं, मुखौटे पर और आंतरिक भाग में प्रचुर मात्रा में मूर्तिकला, वुल्फ, बड़ी संख्याब्रेसिज़, मध्य में ब्रेसिंग के साथ धनुषाकार अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और स्तंभ। गुंबद जटिल आकार के होते हैं, जो अक्सर बहु-स्तरीय होते हैं, जैसे रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के गुंबद। विशिष्ट बारोक विवरण - टेलमोन (एटलस), कैरेटिड, मस्कारोन।

में इतालवी वास्तुकलाबारोक कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कार्लो मदेर्ना (1556-1629) थे, जिन्होंने व्यवहारवाद को तोड़ दिया और अपना स्वयं का निर्माण किया स्वयं की शैली. उनकी मुख्य रचना सांता सुज़ाना (1603) के रोमन चर्च का मुखौटा है। बारोक मूर्तिकला के विकास में मुख्य व्यक्ति लोरेंजो बर्निनी थे, जिनकी नई शैली में निष्पादित पहली उत्कृष्ट कृतियाँ लगभग 1620 की हैं। बर्निनी एक वास्तुकार भी हैं। वह रोम में सेंट पीटर बेसिलिका के वर्ग और अंदरूनी हिस्सों के साथ-साथ अन्य इमारतों के डिजाइन के लिए जिम्मेदार है। कार्लो फोंटाना, कार्लो रैनाल्डी, ग्वारिनो ग्वारिनी, बाल्डासरे लोंगहेना, लुइगी वनविटेली, पिएत्रो दा कॉर्टोना ने महत्वपूर्ण योगदान दिया। सिसिली में, 1693 में एक बड़े भूकंप के बाद, एक नई स्वर्गीय बारोक शैली सामने आई - सिसिलियन बारोक। प्रकाश बारोक स्थान के एक मौलिक रूप से महत्वपूर्ण तत्व के रूप में कार्य करता है, जो नौसेनाओं के माध्यम से चर्चों में प्रवेश करता है।

पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के प्रभावशाली मिश्रण, बारोक की सर्वोत्कृष्टता को सांता मारिया डेला विटोरिया (1645-1652) के चर्च में कोरानारो चैपल माना जाता है।

बैरोक शैली स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम (तत्कालीन फ़्लैंडर्स), नीदरलैंड, रूस, फ्रांस और पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल में व्यापक हो गई। स्पैनिश बारोक, या स्थानीय रूप से चुरिगुएरेस्को (वास्तुकार चुरिगुएरा के सम्मान में), जो लैटिन अमेरिका में भी फैल गया। इसका सबसे लोकप्रिय स्मारक सेंट जेम्स कैथेड्रल है, जो विश्वासियों द्वारा स्पेन में सबसे प्रतिष्ठित चर्चों में से एक है। लैटिन अमेरिका में, बारोक को स्थानीय वास्तुशिल्प परंपराओं के साथ मिश्रित किया जाता है, यह इसका सबसे विस्तृत संस्करण है, और इसे अल्ट्रा-बारोक कहा जाता है।

फ्रांस में, बारोक शैली अन्य देशों की तुलना में अधिक विनम्रता से व्यक्त की जाती है। पहले, यह माना जाता था कि शैली यहाँ बिल्कुल भी विकसित नहीं हुई थी, और बारोक स्मारकों को क्लासिकिज़्म का स्मारक माना जाता था। शब्द "बैरोक क्लासिकिज्म" का प्रयोग कभी-कभी बारोक के फ्रेंच और अंग्रेजी संस्करणों के संबंध में किया जाता है। अब नियमित पार्क, लक्ज़मबर्ग पैलेस, पेरिस में फ्रेंच अकादमी की इमारत और अन्य कार्यों के साथ वर्सेल्स पैलेस को फ्रेंच बारोक माना जाता है। उनमें कुछ क्लासिकिस्ट विशेषताएं हैं। बारोक शैली की एक विशिष्ट विशेषता लैंडस्केप बागवानी में नियमित शैली है, जिसका एक उदाहरण वर्साय का पार्क है।

बाद में, 18वीं सदी की शुरुआत में, फ्रांसीसियों ने अपनी खुद की शैली, बारोक की एक किस्म - रोकोको, विकसित की। यह इमारतों के बाहरी डिजाइन में ही प्रकट नहीं हुआ, बल्कि केवल अंदरूनी हिस्सों में, साथ ही किताबों, कपड़ों, फर्नीचर और चित्रों के डिजाइन में भी प्रकट हुआ। यह शैली पूरे यूरोप और रूस में व्यापक थी।

बेल्जियम में, उत्कृष्ट बारोक स्मारक ब्रुसेल्स में ग्रैंड प्लेस पहनावा है। एंटवर्प में रूबेन्स का घर, जो कलाकार के स्वयं के डिजाइन के अनुसार बनाया गया है, में बारोक विशेषताएं हैं।

रूस में, बारोक 17वीं शताब्दी ("नारीश्किन बारोक", "गोलित्सिन बारोक") में दिखाई दिया। 18वीं शताब्दी में, पीटर I के शासनकाल के दौरान, डी. ट्रेज़िनी के काम में सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों में तथाकथित "पेट्रिन बारोक" (अधिक संयमित) विकसित होना शुरू हुआ, और किसके शासनकाल के दौरान अपने चरम पर पहुंच गया एस. आई. चेवाकिंस्की और बी. रस्त्रेली के काम में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना।

जर्मनी में, उत्कृष्ट बारोक स्मारक सैन्स सूसी में न्यू पैलेस (लेखक: आई.जी. बुह्रिंग (जर्मन) रूसी, एच.एल. मंटर) और वहां का समर पैलेस (जी.डब्ल्यू. वॉन नोबेल्सडॉर्फ) हैं।

दुनिया में सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध बारोक पहनावा: वर्सेल्स (फ्रांस), पीटरहॉफ (रूस), अरंजुएज़ (स्पेन), ज़्विंगर (जर्मनी), शॉनब्रुन (ऑस्ट्रिया)।

लिथुआनिया के ग्रैंड डची में, सरमाटियन बारोक और विल्ना बारोक शैलियाँ व्यापक हो गईं, जिनमें से सबसे बड़ा प्रतिनिधि जान क्रिस्टोफ़ ग्लॉबिट्ज़ है। उसके बीच प्रसिद्ध परियोजनाएँ- चर्च ऑफ द एसेंशन (विल्नियस), सेंट सोफिया कैथेड्रल (पोलोत्स्क), आदि का पुनर्निर्माण किया गया।

सेंट सुज़ाना, रोम का कार्लो मदेरणा चर्च

क्लासिसिज़म

क्लासिकिज्म (फ्रांसीसी क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली और सौंदर्यवादी दिशा है।

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्याग देता है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। कई मायनों में, क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) पर आधारित है।

क्लासिकिज़्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं होती हैं, जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में एक निश्चित दिशा का निर्माण कैसे हुआ? फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने मनुष्य के व्यक्तित्व को अस्तित्व के सर्वोच्च मूल्य के रूप में पुष्टि की, उसे धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त किया।

स्पष्टता और स्मारकीयता. समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली है।

क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी। वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इस हद तक पूर्ण कर दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं शताब्दी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियन सिद्धांतों का पालन किया।

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" से तृप्ति जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी से जन्मे, बारोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और सजावटी कलाओं पर जोर देने वाली चैम्बर शैली थी। बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन समूह बनाए गए थे, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और सेंट-सल्पिस चर्च, और लुई XVI के तहत (1774-92) एक समान "महान लैकोनिज्म" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बन रहा है।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो अपने आंतरिक सज्जा के परिष्कार में रोकोको से शायद ही कमतर थी, जिसने इसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।

पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य शैली और देर से क्लासिकिज्म के मेगालोमैनिया का पूर्वाभास दिया। रूस में, बज़ेनोव सॉफ़्लॉट की तरह ही दिशा में आगे बढ़े। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटिएन-लुई बोउले रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं की तपस्वी नागरिक करुणा की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

आर्किटेक्ट्स नेपोलियन फ्रांसशाही रोम द्वारा छोड़ी गई सैन्य महिमा की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरोसेल के विजयी मेहराब के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था वेंडोम कॉलम. नेपोलियन युद्धों के युग के सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयान ज़खारोव ने खुद को एम्पायर शैली के उत्कृष्ट स्वामी साबित किया। ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई जिला शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था। क्लासिकिज़्म के प्रामाणिक संग्रहालयों के अंतर्गत खुली हवा मेंसेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर बन गए हैं। एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जिसका इतिहास पल्लडियो से है, मिनुसिंस्क से लेकर फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में हावी थी। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में रहना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि का स्थान प्राचीन यूनानी ("नव-ग्रीक") हर चीज़ के प्रति श्रद्धा ने ले लिया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल ने क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन में पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतें बनाईं। फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य भंडार से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है।

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बोल्शोई रंगमंचवारसॉ में.

गॉथिक 12वीं से 15वीं-16वीं शताब्दी तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में मध्ययुगीन कला के विकास का एक काल है। गॉथिक ने धीरे-धीरे रोमनस्क्यू शैली को विस्थापित करते हुए उसका स्थान ले लिया। शब्द "गॉथिक" अक्सर वास्तुकला की एक प्रसिद्ध शैली के लिए प्रयोग किया जाता है जिसे संक्षेप में "डराने योग्य राजसी" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। लेकिन गॉथिक में लगभग सभी कार्य शामिल हैं ललित कलाइस अवधि के: मूर्तिकला, चित्रकला, पुस्तक लघुचित्र, सना हुआ ग्लास, भित्तिचित्र और कई अन्य।

गॉथिक शैली की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में उत्तरी फ़्रांस में हुई; 13वीं शताब्दी में यह आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन और इंग्लैंड के क्षेत्र में फैल गई। गोथिक ने बाद में बड़ी कठिनाई और मजबूत परिवर्तन के साथ इटली में प्रवेश किया, जिसके कारण "इतालवी गोथिक" का उदय हुआ। 14वीं शताब्दी के अंत में, यूरोप तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय गोथिक की चपेट में आ गया। गॉथिक ने बाद में पूर्वी यूरोप के देशों में प्रवेश किया और कुछ समय तक - 16वीं शताब्दी तक वहीं रहा।

शब्द "नव-गॉथिक" उन इमारतों और कला के कार्यों पर लागू होता है जिनमें विशिष्ट गोथिक तत्व होते हैं, लेकिन उन्हें उदार काल (19वीं शताब्दी के मध्य) और बाद में बनाया गया था।

गॉथिक शैली मुख्य रूप से मंदिरों, गिरिजाघरों, चर्चों और मठों की वास्तुकला में प्रकट हुई। यह रोमनस्क्यू, या अधिक सटीक रूप से, बर्गंडियन वास्तुकला के आधार पर विकसित हुआ। रोमनस्क्यू शैली के विपरीत, इसके गोल मेहराबों, विशाल दीवारों और छोटी खिड़कियों के साथ, गॉथिक शैली की विशेषता नुकीले मेहराब, संकीर्ण और ऊंचे टॉवर और स्तंभ, नक्काशीदार विवरण (विम्पर्गी, टाइम्पेनम, आर्किवोल्ट्स) और बहु ​​के साथ एक समृद्ध रूप से सजाया गया मुखौटा है। - रंगीन सना हुआ ग्लास लैंसेट खिड़कियां। सभी शैली तत्व ऊर्ध्वाधरता पर जोर देते हैं।

एबॉट सुगर द्वारा डिज़ाइन किया गया सेंट-डेनिस मठ का चर्च, पहली गोथिक वास्तुशिल्प संरचना माना जाता है। इसके निर्माण के दौरान, कई समर्थन और आंतरिक दीवारें हटा दी गईं, और चर्च ने रोमनस्क्यू "ईश्वर के किले" की तुलना में अधिक सुंदर स्वरूप प्राप्त कर लिया। ज्यादातर मामलों में, पेरिस में सैंटे-चैपल चैपल को एक मॉडल के रूप में लिया गया था।

इले-डी-फ़्रांस (फ्रांस) से, गॉथिक स्थापत्य शैली पश्चिमी, मध्य और दक्षिणी यूरोप - जर्मनी, इंग्लैंड, आदि तक फैल गई। इटली में, यह लंबे समय तक हावी नहीं रही और, "बर्बर शैली" के रूप में, जल्दी ही समाप्त हो गई। पुनर्जागरण का मार्ग; और चूँकि यह जर्मनी से यहाँ आया है, इसे अभी भी "स्टाइल टेडेस्को" कहा जाता है - जर्मन शैली।

गॉथिक वास्तुकला में, विकास के 3 चरण हैं: प्रारंभिक, परिपक्व (हाई गॉथिक) और देर से (ज्वलंत गॉथिक, जिसके भिन्न रूप मैनुअलीन (पुर्तगाल में) और इसाबेलिन (कैस्टिले में) शैलियाँ भी थे।

16वीं शताब्दी की शुरुआत में आल्प्स के उत्तर और पश्चिम में पुनर्जागरण के आगमन के साथ, गोथिक शैली ने अपना महत्व खो दिया।

गॉथिक कैथेड्रल की लगभग सभी वास्तुकला उस समय के एक मुख्य आविष्कार के कारण है - एक नई फ्रेम संरचना, जो इन कैथेड्रल को आसानी से पहचानने योग्य बनाती है।

कैथेड्रल पेरिस का नोट्रे डेम

रोकोको (फ़्रेंच रोकोको, फ़्रेंच रोकाइल से - कुचल पत्थर, सजावटी शैल, शैल, रोकोको, कम अक्सर रोकोको) कला में एक शैली है (मुख्य रूप से इंटीरियर डिजाइन में) जो 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में (रीजेंसी के दौरान) फ्रांस में उत्पन्न हुई थी फिलिप ऑरलियन्स के) बारोक शैली के विकास के रूप में। रोकोको की विशिष्ट विशेषताएं परिष्कार, अंदरूनी हिस्सों और रचनाओं की शानदार सजावटी लोडिंग, सुंदर सजावटी लय, पौराणिक कथाओं पर बहुत ध्यान और व्यक्तिगत आराम हैं। बवेरिया में वास्तुकला में इस शैली को उच्चतम विकास प्राप्त हुआ।

शब्द "रोकोको" (या "रोकेले") प्रयोग में आया मध्य 19 वींवी प्रारंभ में, "रोकेले" प्राकृतिक संरचनाओं की नकल करने वाले विभिन्न जीवाश्मों के साथ कुटी, फव्वारे के कटोरे आदि के अंदरूनी हिस्सों को सजाने का एक तरीका है, और "रोकेले मेकर" एक मास्टर है जो ऐसी सजावट बनाता है। जिसे अब हम "रोकोको" कहते हैं, उसे पहले "चित्रात्मक स्वाद" कहा जाता था, लेकिन 1750 के दशक में। हर चीज "मुड़" और "मजबूर" की आलोचना तेज हो गई और "खराब स्वाद" शब्द साहित्य में दिखाई देने लगा। आलोचना में विश्वकोश विशेष रूप से सफल रहे, जिनके अनुसार "खराब स्वाद" में तर्कसंगत सिद्धांत का अभाव था।

1750 के दशक के अंत में फैशन में आए नए "प्राचीन रूपों" की लोकप्रियता के बावजूद। (इस दिशा को "ग्रीक स्वाद" कहा जाता था; इस शैली की वस्तुओं को अक्सर गलती से स्वर्गीय रोकोको समझ लिया जाता है), तथाकथित रोकोको ने सदी के अंत तक अपनी स्थिति बरकरार रखी।

वास्तुशिल्प (अधिक सटीक रूप से, सजावटी) रोकोको शैली रीजेंसी (1715-1723) के दौरान फ्रांस में दिखाई दी और लुई XV के तहत अपने चरम पर पहुंच गई, अन्य यूरोपीय देशों में फैल गई और 1780 के दशक तक इस पर हावी रही।

लुई XIV और इतालवी बारोक के समय की कला की ठंडी धूमधाम, भारी और उबाऊ धूमधाम को अस्वीकार करने के बाद, रोकोको वास्तुकला हर कीमत पर हल्का, स्वागत योग्य, चंचल होने का प्रयास करती है; वह न तो संरचना के हिस्सों के जैविक संयोजन और वितरण के बारे में परवाह करती है, न ही उनके रूपों की समीचीनता के बारे में, बल्कि पूरी मनमानी के साथ उनका निपटान करती है, सनक के बिंदु तक पहुंचती है, सख्त समरूपता से बचती है, विभाजनों और सजावटी विवरणों को अंतहीन रूप से बदलती रहती है और उत्तरार्द्ध को बर्बाद करने में कंजूसी नहीं करता। इस वास्तुकला की रचनाओं में, सीधी रेखाएँ और सपाट सतहें लगभग गायब हो जाती हैं, या कम से कम आकृतियों की सजावट से छिपी रहती हैं; में नहीं किया गया शुद्ध फ़ॉर्मस्थापित आदेशों में से कोई भी नहीं; स्तंभों को कभी लंबा किया जाता है, कभी छोटा किया जाता है और पेचदार तरीके से घुमाया जाता है; उनकी राजधानियाँ चुलबुले बदलावों और परिवर्धन से विकृत हो जाती हैं, कॉर्निस को कॉर्निस के ऊपर रखा जाता है; ऊँचे पायलट और विशाल कैरेटिड्स दृढ़ता से उभरे हुए कंगनी के साथ महत्वहीन अनुमानों का समर्थन करते हैं; छतें किनारे से बोतल के आकार के गुच्छों से घिरी हुई हैं और एक दूसरे से कुछ दूरी पर पैडस्टल रखे गए हैं, जिन पर फूलदान या मूर्तियाँ रखी गई हैं; टूटी उत्तल और धँसी हुई रेखाओं का प्रतिनिधित्व करने वाले पेडिमेंट को फूलदान, पिरामिड, मूर्तिकला आकृतियाँ, ट्राफियां और अन्य समान वस्तुओं से भी सजाया गया है। हर जगह, इमारत के अंदर खिड़कियों, दरवाजों, दीवार के स्थानों के फ्रेम में, लैंपशेड में, जटिल प्लास्टर अलंकरण का उपयोग किया जाता है, जिसमें कर्ल होते हैं जो पौधों की पत्तियों से मिलते जुलते होते हैं, उत्तल ढाल अनियमित रूप से समान कर्ल, मुखौटे, फूलों की माला और उत्सव से घिरे होते हैं। सीपियाँ, खुरदरे पत्थर (रोकेले), आदि। वास्तुशिल्प तत्वों के उपयोग में तर्कसंगतता की कमी, ऐसी शालीनता, परिष्कार और बोझिल रूपों के बावजूद, रोकोको शैली ने कई स्मारक छोड़े जो आज तक अपनी मौलिकता, विलासिता और हर्षित सुंदरता से मंत्रमुग्ध करते हैं। , जो स्पष्ट रूप से हमें रूज और व्हाइटवॉश, मक्खियों और पाउडर विगों के युग से अवगत कराता है (इसलिए शैली के जर्मन नाम: पेरुकेनस्टिल, ज़ोपफस्टिल)।

म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग

रोमनस्क शैली

रोमनस्क्यू शैली (लैटिन रोमनस से - रोमन) एक कलात्मक शैली है जो 11वीं-12वीं शताब्दी (कुछ स्थानों पर - 13वीं शताब्दी में) में पश्चिमी यूरोप (और पूर्वी यूरोप के कुछ देशों को भी प्रभावित) पर हावी थी, सबसे अधिक में से एक मध्यकालीन यूरोपीय कला के विकास में महत्वपूर्ण चरण। उन्होंने खुद को वास्तुकला में पूरी तरह से अभिव्यक्त किया।

मुख्य भूमिकारोमनस्क्यू शैली कठोर किले वास्तुकला के लिए समर्पित थी: मठ परिसर, चर्च, महल। इस अवधि के दौरान मुख्य इमारतें मंदिर-किले और महल-किले थे, जो इस क्षेत्र पर हावी होने वाले ऊंचे स्थानों पर स्थित थे।

रोमनस्क्यू इमारतों को एक स्पष्ट वास्तुशिल्प सिल्हूट और लैकोनिक बाहरी सजावट के संयोजन की विशेषता है - इमारत हमेशा आसपास की प्रकृति में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होती है, और इसलिए विशेष रूप से टिकाऊ और ठोस दिखती है। यह संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और सीढ़ीनुमा पोर्टलों वाली विशाल दीवारों द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था। ऐसी दीवारों का एक रक्षात्मक उद्देश्य होता था।

इस काल की मुख्य इमारतें मंदिर-किला और महल-किला थीं। किसी मठ या महल की संरचना का मुख्य तत्व टावर है - डोनजोन। इसके चारों ओर बाकी इमारतें थीं, जो सरल ज्यामितीय आकृतियों - क्यूब्स, प्रिज्म, सिलेंडर से बनी थीं।

वास्तुकला की विशेषताएं रोमनस्क कैथेड्रल:

यह योजना प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका यानी अंतरिक्ष के एक अनुदैर्ध्य संगठन पर आधारित है

मंदिर की गायन मंडली या पूर्वी वेदी का विस्तार

मंदिर की ऊंचाई बढ़ाई जा रही है

सबसे बड़े गिरिजाघरों में कोफ़्फ़र्ड (कैसेट) छत को पत्थर की तहखानों से बदलना। वॉल्ट कई प्रकार के थे: बॉक्स, क्रॉस, अक्सर बेलनाकार, बीम पर सपाट (इतालवी रोमनस्क वास्तुकला के विशिष्ट)।

भारी तहखानों के लिए शक्तिशाली दीवारों और स्तंभों की आवश्यकता होती है

आंतरिक भाग का मुख्य रूप अर्धवृत्ताकार मेहराब है

डिज़ाइन की तर्कसंगत सादगी, व्यक्तिगत वर्ग कोशिकाओं - घास से बनी है।

विनचेस्टर कैथेड्रल, इंग्लैंड

विखण्डनवाद

आधुनिक वास्तुकला में विखंडनवाद एक प्रवृत्ति है जो निर्माण अभ्यास में विचारों के अनुप्रयोग पर आधारित है फ्रांसीसी दार्शनिकजैक्स डेरिडा. विखंडनवादियों के लिए प्रेरणा का एक अन्य स्रोत प्रारंभिक है सोवियत रचनावाद 1920 के दशक डिकंस्ट्रक्टिविस्ट परियोजनाओं की विशेषता दृश्य जटिलता, अप्रत्याशित टूटे हुए और जानबूझकर विनाशकारी रूप, साथ ही शहरी पर्यावरण पर एक आक्रामक आक्रामक आक्रमण है।

1980 के दशक के अंत में विखंडनवाद एक स्वतंत्र आंदोलन के रूप में उभरा। (पीटर एसेनमैन और डैनियल लिब्सकिंड द्वारा कार्य)। आंदोलन की सैद्धांतिक पृष्ठभूमि वास्तुकला की संभावना के बारे में डेरिडा का तर्क था, जो संघर्ष में आता है, "बहिष्कार" करता है और खुद को समाप्त कर देता है। रेम कुल्हास की पत्रिकाओं में उन्हें और अधिक विकास प्राप्त हुआ। ज़ाहा हदीद (1993) द्वारा विट्रा फायर स्टेशन और फ्रैंक गेहरी (1997) द्वारा बिलबाओ में गुगेनहेम संग्रहालय को विखंडनवाद का घोषणापत्र माना जाता है।

डांसिंग हाउस, चेक गणराज्य

हाई-टेक (अंग्रेजी हाई-टेक, हाई टेक्नोलॉजी से - हाई टेक्नोलॉजी) वास्तुकला और डिजाइन में एक शैली है जो 1970 के दशक के उत्तरार्ध में आधुनिकतावाद की गहराई में उत्पन्न हुई और 1980 के दशक में व्यापक उपयोग पाया गया। हाई-टेक के मुख्य सिद्धांतकार और अभ्यासकर्ता (ज्यादातर अभ्यासकर्ता, विखंडनवाद और उत्तर आधुनिकतावाद के वास्तुकारों के विपरीत) मुख्य रूप से अंग्रेजी हैं - नॉर्मन फोस्टर, रिचर्ड रोजर्स, निकोलस ग्रिमशॉ, अपने काम के कुछ चरण में जेम्स स्टर्लिंग और इतालवी रेन्ज़ो पियानो .

प्रारंभिक हाईटेक

रिचर्ड रोजर्स और रेन्ज़ो पियानो द्वारा निर्मित पेरिस में पोम्पीडौ सेंटर (1977) को पूरा होने वाली पहली महत्वपूर्ण हाई-टेक इमारतों में से एक माना जाता है। सबसे पहले इस परियोजना को विरोध का सामना करना पड़ा, लेकिन 1990 के दशक तक विवाद कम हो गया और केंद्र पेरिस के मान्यता प्राप्त स्थलों में से एक बन गया (जैसा कि एक बार एफिल टॉवर था)।

इंग्लैंड में, वास्तविक उच्च तकनीक वाली इमारतें बाद में दिखाई दीं। पहली लंदन हाई-टेक इमारतें केवल 1980 और 1990 के दशक में बनाई गई थीं (लॉयड्स बिल्डिंग, 1986)। कुछ हद तक धीमा क्रियान्वयन आधुनिक परियोजनाएँइंग्लैंड में हाई-टेक की भावना प्रिंस चार्ल्स की नीति से जुड़ी थी, जिन्होंने तब पैटरनोस्टर स्क्वायर (1988) के पुनर्निर्माण के लिए वास्तुशिल्प प्रतियोगिता के ढांचे के भीतर सक्रिय गतिविधियां शुरू कीं। वास्तुशिल्प संबंधी बहसों में भाग लेते हुए, राजकुमार ने नए क्लासिकिस्टों के समर्थन में और उच्च तकनीक वाले वास्तुकारों के खिलाफ बात की, और उनकी इमारतों को लंदन का चेहरा ख़राब करने वाला बताया। चार्ल्स जेनक्स ने "राजाओं से वास्तुकला को वास्तुकारों पर छोड़ देने" का आह्वान किया, यहाँ तक कि राय भी व्यक्त की गई है नई लहरवास्तुकला में राजकुमार की तानाशाही के साथ राजतंत्रवाद।

आधुनिक हाई-टेक

1980 के दशक से हाई-टेक। व्यक्त की गई प्रतिष्ठा (सभी हाई-टेक इमारतें बहुत महंगी हैं), चार्ल्स जेनक्स उन्हें "बैंकिंग कैथेड्रल" कहते हैं, कोई यह भी कह सकता है कि आधुनिक हाई-टेक सबसे बड़ी वाणिज्यिक फर्मों की छवि बनाता है। लंदन में, हाई-टेक के आसपास वास्तुशिल्प बहस कम हो गई है, और इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों को मान्यता और सम्मान दिया जाता है (नॉर्मन फोस्टर को नाइट की उपाधि से सम्मानित किया गया था)।

1990 के दशक से. जैव-तकनीक और इको-तकनीक विकसित हो रही हैं - शैलियाँ, उच्च तकनीक के विपरीत, प्रकृति से जुड़ने की कोशिश कर रही हैं, इसके साथ बहस करने की नहीं, बल्कि संवाद में प्रवेश करने की (यह मातृभूमि के वास्तुकारों के कार्यों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है) उच्च तकनीक का - इंग्लैंड और इतालवी आर. पियानो) .

मुख्य विशेषताएं

इमारतों और संरचनाओं के डिजाइन, निर्माण और इंजीनियरिंग में उच्च प्रौद्योगिकियों का उपयोग।

सीधी रेखाओं एवं आकृतियों का प्रयोग।

कांच, प्लास्टिक, धातु का व्यापक अनुप्रयोग।

कार्यात्मक तत्वों का उपयोग: लिफ्ट, सीढ़ियाँ, वेंटिलेशन सिस्टम और अन्य, इमारत के बाहर ले जाया गया।

विकेंद्रित प्रकाश व्यवस्था, एक विशाल, अच्छी रोशनी वाले कमरे का प्रभाव पैदा करती है।

सिल्वर मैटेलिक रंग का व्यापक उपयोग।

अंतरिक्ष योजना में उच्च व्यावहारिकता.

रचनावाद और घनवाद के तत्वों का बारंबार संदर्भ (जैव-तकनीक के विपरीत)।

अपवाद के रूप में, डिज़ाइन के लिए कार्यक्षमता का त्याग करना।

फ़ूजी टीवी मुख्यालय (वास्तुकार: केन्ज़ो तांगे)

वास्तुकला के प्रकार

वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला।

वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला में आवासीय भवन, सार्वजनिक भवन (स्कूल, थिएटर, स्टेडियम, दुकानें और अन्य) औद्योगिक भवन (कारखाने, कारखाने, बिजली संयंत्र, आदि) शामिल हैं।

2. लैंडस्केप और पार्क वास्तुकला।

इस प्रकार की वास्तुकला उद्यान और पार्क स्थान के संगठन से जुड़ी है। ये "छोटे" वास्तुकला वाले वर्ग, बुलेवार्ड और पार्क हैं - गज़ेबोस, पुल, फव्वारे, सीढ़ियाँ।

शहरी नियोजन।

शहरी नियोजन गतिविधि संगठन की शहरी नियोजन और क्षेत्रों और बस्तियों के विकास में एक गतिविधि है, जो क्षेत्रों के शहरी नियोजन उपयोग के प्रकारों का निर्धारण करती है, शहरी और ग्रामीण बस्तियों के एकीकृत डिजाइन, जिसमें शहरी नियोजन स्थान बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया शामिल है, बनाना