मोदिग्लिआनी नाम. पेरिस के पागल एमेडियो मोदिग्लिआनीमोडिलियानी की जीवनी एक तैयार रोमांटिक मेलोड्रामा है जिसमें कुछ भी जोड़ने की जरूरत नहीं है। एमेडियो मोदिग्लिआनी: काम करता है

कलाकार एमेडियोमोदिग्लिआनी - संस्थापक यथार्थवादी छविनग्न कलाकार, प्रतिभाशाली मूर्तिकार, चित्रकार और स्वतंत्र विचारक अपने समय के एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे। हालाँकि, अपने जीवनकाल में रचनाकार अपने कार्यों के लिए नहीं, बल्कि अपनी लम्पट जीवनशैली के लिए प्रसिद्ध थे।

यात्रा की शुरुआत

एमेडिओ मोदिग्लिआनीइटली में एक निम्न-बुर्जुआ यहूदी परिवार में पैदा हुए। उनके माता-पिता की जड़ें कुलीन थीं और उन्होंने अपने बेटे को अच्छी शिक्षा दी। बचपन से ही एमेडियो पुनर्जागरण की रचनात्मकता से ओत-प्रोत माहौल में पले-बढ़े। फ्रांस की मूल निवासी अपनी माँ की बदौलत, वह कविता और दर्शन, इतिहास और चित्रकला में पारंगत थे, और उन्होंने फ्रेंच भाषा में भी महारत हासिल की, जिससे बाद में उन्हें पेरिस में रहने और काम करने में मदद मिली।

वयस्क होने से पहले, एमेडियो मोदिग्लिआनी दो बार मृत्यु के कगार पर थे। पहले वह फुफ्फुस रोग से और फिर सन्निपात से बीमार पड़े। बीमारी से परेशान होकर, अपने प्रलाप में उन्होंने इतालवी चित्रकला के उस्तादों की कृतियाँ देखीं। इसी ने उनका जीवन पथ निर्धारित किया। और 1898 में ही उन्होंने गुग्लिल्मो मिशेली के निजी कला विद्यालय में शिक्षा लेनी शुरू कर दी। लेकिन उस बीमारी के दोबारा हावी हो जाने के कारण उन्हें अपनी पढ़ाई बीच में रोकने के लिए मजबूर होना पड़ा। इस बार एमेडियो को तपेदिक हो गया। एक छोटे से मजबूर ब्रेक के बाद, भविष्य के कलाकार ने अपनी पढ़ाई फिर से शुरू की, लेकिन इस बार फ्री स्कूल ऑफ़ न्यूड पेंटिंग में, और फिर वेनिस इंस्टीट्यूट में ललित कला.

पेरिस: रचनात्मकता का एक नया चरण

माँ सदैव उनकी प्रतिभा की प्रशंसा करती थीं सबसे छोटा बेटाऔर उन्हें हर संभव तरीके से योगदान दिया रचनात्मक विकास. इसलिए, 1906 में, अपनी मां के लिए धन्यवाद, जिन्होंने अपने बेटे के लिए धन जुटाया, एमेडियो प्रेरणा और प्रसिद्धि के लिए पेरिस गए। यहां वह मोंटमार्ट्रे के रचनात्मक माहौल में उतरते हैं और उस समय के कई रचनाकारों - पिकासो, उटरिलो, जैकब, मीडनर से मिलते हैं।

विश्व कला की राजधानी में, एमेडियो मोदिग्लिआनी लगातार वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहे हैं। 1907 में उनकी दुर्दशा में कुछ हद तक सुधार हुआ, जब उनकी मुलाकात पॉल एलेक्जेंडर से हुई, जिनके साथ उन्होंने जीवन भर अपनी दोस्ती निभाई। अलेक्जेंडर कलाकार को संरक्षण देता है - उसके कार्यों को खरीदता है, चित्रों के लिए ऑर्डर आयोजित करता है, साथ ही मोदिग्लिआनी की पहली प्रदर्शनी भी आयोजित करता है। हालाँकि, प्रसिद्धि और पहचान अभी भी नहीं मिलती है।

एमेडियो मोदिग्लिआनी ने कुछ समय के लिए खुद को पूरी तरह से मूर्तिकला के लिए समर्पित कर दिया। वह पत्थर के ब्लॉकों और संगमरमर का काम करता है। उस अवधि के दौरान मोदिग्लिआनी के काम पर ब्रांकुसी, एपस्टीन, लिपचिट्ज़ का बहुत प्रभाव था। 1912 में उनकी कुछ कृतियाँ खरीदी भी गईं। लेकिन खराब स्वास्थ्य और बिगड़ते तपेदिक ने उन्हें पेंटिंग की ओर लौटने के लिए मजबूर कर दिया।

कलाकार ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रचना करना जारी रखा, जिसमें उन्हें स्वास्थ्य कारणों से नहीं ले जाया गया। 1917 में, मोदिग्लिआनी की एक प्रदर्शनी खोली गई, जहाँ उन्होंने नग्न शैली में अपनी कृतियाँ प्रस्तुत कीं। तथापि स्थानीय अधिकारीउनके कार्यों को अशोभनीय माना गया और उद्घाटन के कुछ ही घंटों बाद उन्होंने प्रदर्शनी बंद कर दी।

कलाकार के जीवन की आगे की अवधि के बारे में बहुत कम जानकारी है। एमेडियो मोदिग्लिआनी की 1920 की शुरुआत में तपेदिक मैनिंजाइटिस से मृत्यु हो गई, जिसने उनके जीवन पर कब्ज़ा कर लिया था।

प्रेम कहानियां

कलाकार अपने उत्साही स्वभाव और कामुकता से प्रतिष्ठित था। उन्होंने महिला सौंदर्य की प्रशंसा की, उनकी पूजा की और उनकी प्रशंसा की। यह ज्ञात है कि 1910 में उनका अन्ना अख्मातोवा के साथ अफेयर था, जो डेढ़ साल तक चला। 1914 में उनके जीवन में एक और गंभीर रोमांस घटित हुआ। तेजतर्रार और विलक्षण बीट्राइस हेस्टिंग्स न केवल एमेडियो के प्रेमी और प्रेरणा थे, बल्कि एक प्रमोटर भी थे। मोदिग्लिआनी के बारे में उनके निंदनीय लेखों की बदौलत उन्हें कुछ प्रसिद्धि मिली। सच है, एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि शराब और नशीली दवाओं के एक बोहेमियन प्रेमी के रूप में।

बीट्राइस के साथ संबंध के बाद, एक युवा प्रेमिका, उन्नीस वर्षीय जीन हेबुटर्न, कलाकार के जीवन में प्रवेश करती है। उन्होंने 25 चित्रों में उनकी सुंदरता का महिमामंडन किया। जीन ने अपने बच्चे को जन्म दिया, और जब कलाकार को म्यूज़ की दूसरी गर्भावस्था के बारे में पता चला, तो उसने उसे प्रपोज़ करने के लिए जल्दबाजी की। लेकिन कलाकार की मृत्यु के कारण जोड़े को चर्च में शादी करने का समय नहीं मिला। अलगाव को सहन करने में असमर्थ, अपने प्रेमी की मृत्यु के अगले दिन, झन्ना ने आत्महत्या करने का फैसला किया।

रचनात्मकता के लक्षण

अमेडियो मोदिग्लिआनी, जिनके कार्यों की तस्वीरें कलाकार के कौशल का सौवां हिस्सा भी व्यक्त नहीं करतीं, चित्र बनाने में कुशल थीं। उन्होंने चिकनी रेखाओं और स्ट्रोक के माध्यम से पुनः निर्माण किया। उनकी कृतियाँ प्रतीत होने वाली असंगत चीज़ों को जोड़ती हैं - अभिव्यक्ति और सामंजस्य, रैखिकता और व्यापकता, प्लास्टिसिटी और गतिशीलता। उनके चित्र दर्पण या तस्वीर में प्रतिबिंब की तरह नहीं दिखते थे। बल्कि, उन्होंने मोदिग्लिआनी की आंतरिक भावना को व्यक्त किया और लम्बी आकृतियों और सामान्यीकृत रंग क्षेत्रों द्वारा प्रतिष्ठित थे। वह अंतरिक्ष के साथ नहीं खेलता. चित्रों में यह संकुचित, सशर्त लगता है।

मोदिग्लिआनी महान दार्शनिक स्पिनोज़ा के वंशज हैं।

“मोदिग्लिआनी। "यहूदी" - इन शब्दों के साथ कलाकार ने अजनबियों को अपना परिचय दिया। वह हमेशा अपनी राष्ट्रीयता को लेकर भ्रमित रहते थे, लेकिन उन्होंने इनकार का नहीं, बल्कि पुष्टि का रास्ता चुना।

अमेदेओ का एक वारिस था, लेकिन उसने अपने बेटे को उसके जन्म से पहले ही त्याग दिया।

उनके काम में मांग और ईमानदार सार्वजनिक रुचि का पहला उछाल मोदिग्लिआनी की मृत्यु के बाद, या यूं कहें कि उनके अंतिम संस्कार के दौरान पैदा हुआ।

वी की प्रतिष्ठा एक अदम्य उपद्रवी और मौज-मस्ती करने वाले व्यक्ति के रूप में थी, और उसे सभी प्रतिष्ठानों में जाने की अनुमति नहीं थी।

एमेडियो के पास पुनर्जागरण कवियों और आधुनिक रचनाकारों की कविताओं को घंटों तक उद्धृत करने की क्षमता थी।

वास्तव में, समकालीन लोग एमेडियो मोदिग्लिआनी के जीवन के बारे में बहुत कम जानते थे। उनकी मृत्यु के बाद उनकी मां की डायरी, पत्रों और दोस्तों की कहानियों का उपयोग करके जीवनी का पुनर्निर्माण किया गया था।

एमेडिओ मोदिग्लिआनी- इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, दुनिया भर में अभिव्यक्तिवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि प्रसिद्ध कलाकारपेरिस का कला विद्यालय.

एमेडियो इटली में पले-बढ़े, जहां उन्होंने प्राचीन कला का अध्ययन किया और पेंटिंग में रुचि हो गई। उन्होंने फ्लोरेंटाइन और फिर वेनिस एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ड्राइंग का अध्ययन किया। 1906 में फ्रांस की राजधानी में स्थानांतरित होने के बाद, वह के कार्यों के प्रभाव में आये। लेकिन परिणामस्वरूप, उन्होंने अपनी अनूठी शैली विकसित की, विशिष्ट विशेषताजो एक गहरा, गाढ़ा रंग बन गया।

1907 के पतन में, एमेडियो मोदिग्लिआनी की मुलाकात डॉक्टर पॉल एलेक्जेंडर से हुई, जो इसके पहले संरक्षक बने। युवा कलाकारऔर उनके चित्रों का एक संग्रहकर्ता। उसी वर्ष, महत्वाकांक्षी कलाकार द्वारा चित्रों की पहली प्रदर्शनी ऑटम सैलून में हुई। 1908 से शुरू होकर, उनकी प्रदर्शनियाँ नियमित रूप से सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में आयोजित की गईं।

एक चित्रकार के रूप में मोदिग्लिआनी की प्रतिभा चित्रांकन की शैली में पूरी तरह से प्रकट हुई। कलाकार ने कभी भी अपने चित्रों को चित्रित करने का आदेश नहीं लिया और केवल उन लोगों को चित्रित किया जिन्हें वह अच्छी तरह से जानता था, जैसे कि मॉडल की अपनी छवि को फिर से बना रहा हो।

पेरिस में अपने जीवन के दौरान, कलाकार ने लगातार अपने आवासीय पते बदले। कई लोगों का मानना ​​है कि शाश्वत बेघर होना उनके लिए एक वरदान था, जिसने रचनात्मक उत्थान के लिए जमीन तैयार की। कुछ समय के लिए, कलाकार एक वर्कशॉप शेड में रहता था, जो एक खाली जगह के बीच में स्थित था, जो पूरी तरह से झाड़ियों से घिरा हुआ था। कभी-कभी उन्हें पेरिस सेंट-लाज़ारे स्टेशन पर रात भी बितानी पड़ती थी।

1909 के वसंत में, चित्रकार मोंटपर्नासे में स्थित एक एटेलियर में चले गए। एक साल बाद, उनकी मुलाकात युवा अन्ना अख्मातोवा से हुई और वह एक साल से अधिक समय तक उन पर मोहित रहे। मोदिग्लिआनी की मूर्तिकला रचनात्मकता के विकास के लिए प्रेरणा मूर्तिकार के साथ उनका परिचय था। 1911 में, एमेडियो मोदिग्लिआनी ने अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया। पत्थर के सिर. 1912 में, उन्होंने ऑटम सैलून में अपनी 7 मूर्तियां प्रदर्शित कीं। 1913 में उन्होंने पेंटिंग में लौटने का फैसला किया।

इस समय, कलाकार की पुरानी तपेदिक बिगड़ गई, इसलिए उसे प्रथम विश्व युद्ध में मोर्चे पर नहीं ले जाया गया। कई वर्षों तक वह पेरिस में रहे, जहाँ उन्होंने चित्रकारी की और समय-समय पर प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। 1917 में एमेडियो की मुलाकात युवा जीन हेबुटर्न से हुई, जो उनकी मुख्य मॉडल बन गईं। कुछ समय बाद, युवा लोग एक साथ रहने लगे। 1918 में, युद्ध से बचने के लिए उन्हें पेरिस छोड़ना पड़ा और फ्रांस के दक्षिण में जाना पड़ा। नवंबर 1918 में, मोदिग्लिआनी और हेबुटर्न की एक बेटी हुई।

दो साल बाद, कलाकार की तपेदिक से मृत्यु हो गई। अगले दिन, जीन हेबर्टिन, जो उस समय वहां मौजूद थीं पिछला महीनागर्भावस्था, आत्महत्या कर ली.

एमेडियो (इडिडिया) क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी (इतालवी: एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी; 12 जुलाई, 1884, लिवोर्नो, इटली साम्राज्य - 24 जनवरी, 1920, पेरिस, फ्रेंच थर्ड रिपब्लिक) - इतालवी कलाकारऔर मूर्तिकार, सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध कलाकार देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत, अभिव्यक्तिवाद का प्रतिनिधि।

मोदिग्लिआनी इटली में पले-बढ़े, जहां उन्होंने 1906 में पेरिस जाने तक प्राचीन कला और पुनर्जागरण के उस्तादों के कार्यों का अध्ययन किया। पेरिस में उनकी मुलाकात पाब्लो पिकासो और कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी जैसे कलाकारों से हुई, जिनका उनके काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। मोदिग्लिआनी का स्वास्थ्य ख़राब था - वह अक्सर फेफड़ों की बीमारियों से पीड़ित रहते थे और 35 वर्ष की आयु में तपेदिक मैनिंजाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार के जीवन के बारे में केवल कुछ विश्वसनीय स्रोतों से ही पता चलता है।

मोदिग्लिआनी की विरासत में मुख्य रूप से पेंटिंग और रेखाचित्र शामिल हैं, लेकिन 1909 से 1914 तक वह मुख्य रूप से मूर्तियों में लगे रहे। कैनवास और मूर्तिकला दोनों में, मोदिग्लिआनी का मुख्य उद्देश्य मनुष्य था। इसके अलावा, कई परिदृश्य संरक्षित किए गए हैं; स्थिर जीवन और पेंटिंग शैली चरित्रकलाकार की रुचि नहीं थी. मोदिग्लिआनी अक्सर पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के कार्यों के साथ-साथ उस समय लोकप्रिय अफ्रीकी कला की ओर भी रुख करते थे। साथ ही, मोदिग्लिआनी के काम को इनमें से किसी के लिए भी जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है आधुनिक रुझानउस समय के, जैसे क्यूबिज़्म या फ़ौविज़्म। इस वजह से, कला इतिहासकार मोदिग्लिआनी के काम को उस समय की मुख्य प्रवृत्तियों से अलग मानते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, मोदिग्लिआनी के काम सफल नहीं रहे और कलाकार की मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए: 2010 में दो सोथबी की नीलामी में, मोदिग्लिआनी की दो पेंटिंग 60.6 और 68.9 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बेची गईं, और 2015 में, "रेक्लाइनिंग न्यूड" बेची गई। क्रिस्टीज़ $170.4 मिलियन में।

एमेडियो (इडिडिया) मोदिग्लिआनी का जन्म लिवोर्नो (टस्कनी, इटली) में सेफर्डिक यहूदियों फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी और यूजेनिया गार्सिन के परिवार में हुआ था। वह बच्चों में सबसे छोटा (चौथा) था। उनके बड़े भाई, ग्यूसेप इमानुएल मोदिग्लिआनी (1872-1947, पारिवारिक नाममेनो), बाद में एक प्रसिद्ध इतालवी फासीवाद-विरोधी राजनीतिज्ञ। उनकी मां के परदादा, सोलोमन गार्सिन और उनकी पत्नी रेजिना स्पिनोसा 18वीं शताब्दी में लिवोर्नो में बस गए (हालांकि, उनका बेटा ग्यूसेप 1835 में मार्सिले चला गया); मेरे पिता का परिवार रोम से लिवोर्नो चला गया मध्य 19 वींशताब्दी (पिता स्वयं 1840 में रोम में पैदा हुए थे)। फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी (इमैनुएल मोदिग्लिआनी और ओलंपिया डेला रोक्का के पुत्र) एक खनन इंजीनियर थे, जो सार्डिनिया में कोयला खदानों की देखरेख करते थे और अपने परिवार के स्वामित्व वाली लगभग तीस एकड़ वन भूमि का प्रबंधन करते थे।

जब एमेडियो (परिवार का नाम डेडो) का जन्म हुआ, तब तक परिवार के मामले (लकड़ी और कोयले का व्यापार) अस्त-व्यस्त हो गए थे; 1855 में मार्सिले में जन्मी और पली-बढ़ी माँ को पढ़ाकर जीविकोपार्जन करना पड़ा फ़्रेंचऔर अनुवाद, जिसमें गैब्रिएल डी'अन्नुंजियो की कृतियाँ भी शामिल हैं। 1886 में, उनके दादा, इसाको गार्सन, जो गरीब हो गए और मार्सिले से अपनी बेटी के पास चले गए, मोदिग्लिआनी के घर में बस गए, और 1894 में अपनी मृत्यु तक वह अपने पोते-पोतियों के पालन-पोषण में गंभीरता से लगे रहे। उनकी चाची गैब्रिएला गार्सिन (जिन्होंने बाद में आत्महत्या कर ली) भी घर में रहती थीं और इस तरह एमेडियो डूब गए फ्रेंच भाषण, जिसने बाद में पेरिस में उनके एकीकरण को सुविधाजनक बनाया। ऐसा माना जाता है कि यह माँ का रोमांटिक स्वभाव ही था जिसने युवा मोदिग्लिआनी के विश्वदृष्टिकोण पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला। उनकी डायरी, जिसे उन्होंने एमेडियो के जन्म के तुरंत बाद रखना शुरू किया, कलाकार के जीवन के बारे में कुछ दस्तावेजी स्रोतों में से एक है।

11 साल की उम्र में मोदिग्लिआनी प्लुरिसी से बीमार पड़ गए और 1898 में टाइफस से पीड़ित हो गए, जो उस समय एक लाइलाज बीमारी थी। यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। उनकी माँ की कहानियों के अनुसार, ज्वरग्रस्त प्रलाप में लेटे हुए, मोदिग्लिआनी ने इतालवी उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बताया, और एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को भी पहचाना। ठीक होने के बाद, एमेडियो के माता-पिता ने एमेडियो को स्कूल छोड़ने की इजाजत दे दी ताकि वह लिवोर्नो एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ड्राइंग और पेंटिंग की शिक्षा लेना शुरू कर सके।

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एमेडियो मोदिग्लिआनी (1884-1920) की जीवनी एक शास्त्रीय प्रतिभा के बारे में एक उपन्यास के समान है।

जीवन छोटा है, एक झटके की तरह। शीघ्र मृत्यु. बहरा कर देने वाली मरणोपरांत प्रसिद्धि जिसने उन्हें अंतिम संस्कार के दिन ही सचमुच प्रभावित कर दिया।

एक कैफे में दोपहर के भोजन के भुगतान के रूप में कलाकार द्वारा छोड़ी गई पेंटिंग की कीमत अचानक लाखों डॉलर तक पहुंच जाती है!

और मेरे जीवन का प्यार भी. एक खूबसूरत युवा लड़की जो राजकुमारी रॅपन्ज़ेल की तरह दिखती है। और यह त्रासदी रोमियो और जूलियट की कहानी से भी बदतर है।

अगर ये सब सच नहीं होता, तो मैं खर्राटे लेता: “ओह, जीवन में ऐसा नहीं होता! बहुत मुड़ा हुआ. बहुत भावुक. बहुत दुखद।"

लेकिन जिंदगी में सब कुछ होता है. और यह सिर्फ मोदिग्लिआनी के बारे में है।

अनोखा मोदिग्लिआनी

एमेडियो मोदिग्लिआनी. लाल बालों वाली औरत. 1917. वाशिंगटन की राष्ट्रीय गैलरी।

मोदिग्लिआनी मेरे लिए किसी अन्य कलाकार की तरह रहस्यमय हैं। एक साधारण कारण से. उन्होंने अपने लगभग सभी कार्यों को एक ही शैली में और इतना अनोखा बनाने का प्रबंधन कैसे किया?

उन्होंने पेरिस में काम किया, पिकासो के साथ संवाद किया। मैंने काम देखा और... लेकिन वह किसी के प्रभाव में नहीं आये.

ऐसा महसूस होता है जैसे वह पैदा हुआ और जीवित रहा रेगिस्तान द्वीप. और उन्होंने अपनी सारी रचनाएँ वहीं लिखीं। जब तक मैंने अफ़्रीकी मुखौटे नहीं देखे। शायद सीज़ेन और एल ग्रेको द्वारा कुछ और रचनाएँ। अन्यथा, उनकी पेंटिंग में लगभग कोई अशुद्धियाँ नहीं हैं।

यदि आप देखें शुरुआती कामकोई भी कलाकार हो, आप समझ जायेंगे कि सबसे पहले वह खुद को तलाश रहा था। मोदिग्लिआनी के समकालीनों की शुरुआत अक्सर से होती थी। जैसे या . और यहां तक ​​कि.

बाएं: एडवर्ड मंच, रुए लाफायेट, 1901। नेशनल गैलरी ओस्लो, नॉर्वे। दाएं: पाब्लो पिकासो, बुलफाइटिंग, 1901। निजी संग्रह. नीचे: काज़िमिर मालेविच, वसंत, खिलता हुआ सेब का पेड़, 1904। ट्रेटीकोव गैलरी।

मूर्तिकला और एल ग्रीको

मोदिग्लिआनी में आपको आत्म-खोज का यह दौर नहीं मिलेगा। सच है, 5 साल तक मूर्तिकला में लगे रहने के बाद उनकी पेंटिंग में थोड़ा बदलाव आया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी. एक महिला का सिर. 1911. वाशिंगटन की राष्ट्रीय गैलरी।

यहां मूर्तिकला काल से पहले और बाद में बनाई गई दो कृतियां हैं।

यह तुरंत ध्यान देने योग्य है कि मोदिग्लिआनी की मूर्तिकला पेंटिंग में कितना स्थानांतरित होती है। उनका प्रसिद्ध बढ़ाव भी प्रकट होता है। और लम्बी गर्दन. और जानबूझकर अधूरापन।

वह वास्तव में मूर्तिकला जारी रखना चाहता था। लेकिन बचपन से ही उनके फेफड़े रोगग्रस्त थे: तपेदिक बार-बार लौट आता था। और पत्थर और संगमरमर के टुकड़ों ने उसकी बीमारी को बढ़ा दिया।

इसलिए, 5 साल बाद वह पेंटिंग में लौट आए।

मैं मोदिग्लिआनी के कार्यों और एल ग्रीको के कार्यों के बीच समानता खोजने का जोखिम भी उठाऊंगा। और यह केवल चेहरों और आकृतियों के बढ़ाव के बारे में नहीं है।

एल ग्रीको. संत जेम्स। 1608-1614. प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

एल ग्रीको के लिए, शरीर एक पतला खोल है जिसके माध्यम से मानव आत्मा चमकती है।

एमेडियो ने भी वही रास्ता अपनाया। आख़िरकार, उनके चित्रों में मौजूद लोग वास्तविक लोगों से बहुत कम समानता रखते हैं। बल्कि, यह चरित्र, आत्मा को व्यक्त करता है। किसी व्यक्ति ने दर्पण में जो नहीं देखा उसे जोड़कर। उदाहरण के लिए, चेहरे और शरीर की विषमता।

इसे सीज़ेन में भी देखा जा सकता है. वह अक्सर अपने नायकों की नजरें भी अलग बनाते थे। उनकी पत्नी का चित्र देखिए. यह ऐसा है मानो हमने उसकी आँखों में पढ़ा हो: “तुम फिर क्या लेकर आए हो? आप मुझे यहाँ एक पेड़ के तने की तरह बैठा रहे हैं..."

पॉल सीज़ेन. पीली कुर्सी पर मैडम सीज़ेन। 1890. मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

मोदिग्लिआनी के चित्र

मोदिग्लिआनी ने लोगों को चित्रित किया। मैंने स्थिर जीवन को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया। उनके भूदृश्य भी अत्यंत दुर्लभ हैं।

एंड्री अल्लावरदोव. एमेडियो मोदिग्लिआनी. 2015. कलाकारों का संग्रह।

उनके पास अपने सर्कल के दोस्तों और परिचितों के कई चित्र हैं। वे सभी पेरिस के मोंटपर्नासे जिले में रहते थे, काम करते थे और खेलते थे। यहां, गरीब कलाकारों ने सबसे सस्ता आवास किराए पर लिया और निकटतम कैफे में चले गए। शराब, गांजा, सुबह तक पार्टी करना।

एमेडियो ने विशेष रूप से मिलनसार और संवेदनशील चैम साउथाइन का ख्याल रखा। एक मैला-कुचैला, एकांतप्रिय और अत्यंत मौलिक कलाकार: उसका संपूर्ण सार हमारे सामने है।

अलग-अलग दिशाओं में देखती आंखें, टेढ़ी नाक, अलग-अलग कंधे। और रंग योजना भी: भूरा-ग्रे-नीला। बहुत लंबे पैरों वाली टेबल. और एक छोटा गिलास.

इस सब में अकेलापन, जीवन से निपटने में असमर्थता पढ़ी जा सकती है। खैर, सच्चाई से, बिना चापलूसी के।

एमेडियो मोदिग्लिआनी. चैम साउथाइन का पोर्ट्रेट। 1917. वाशिंगटन की राष्ट्रीय गैलरी।

Amedeo ने न केवल मित्रों को, बल्कि अपरिचित लोगों को भी लिखा।

उसमें किसी एक भावना की प्रधानता नहीं होती। जैसे, हर किसी का मज़ाक उड़ाना। हर किसी से छुआ जाना.

वह स्पष्ट रूप से इस जोड़े के बारे में व्यंग्य कर रहे हैं। एक वृद्ध सज्जन साधारण जन्म की लड़की से विवाह करते हैं। उनके लिए यह शादी आर्थिक समस्याओं को सुलझाने का एक मौका है।

एमेडियो मोदिग्लिआनी. दूल्हा और दुल्हन. 1916. संग्रहालय समकालीन कला, न्यूयॉर्क।

उसकी चालाक आँखों का लोमड़ी जैसा कट और थोड़े अश्लील झुमके उसके स्वभाव को पढ़ने में मदद करते हैं। दूल्हे के बारे में क्या आप नहीं जानते?

यहां उनका कॉलर एक तरफ से ऊंचा होता है और दूसरी तरफ से नीचे होता है. वह अपनी दुल्हन के बारे में समझदारी से सोचना नहीं चाहता, जो जवानी से भरी हुई है।

लेकिन कलाकार को इस लड़की पर बेहद दया आती है। उसकी खुली निगाहें, मुड़ी हुई भुजाएँ और थोड़े मुड़े हुए पैरों का संयोजन हमें अत्यधिक भोलापन और असहायता बताता है।

आप ऐसे बच्चे के लिए खेद कैसे महसूस नहीं कर सकते?

एमेडियो मोदिग्लिआनी. नीले रंग में लड़की. 1918. निजी संग्रह।

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रत्येक चित्र लोगों की एक पूरी दुनिया है। उनके किरदारों को पढ़कर हम उनकी किस्मत का अंदाजा भी लगा सकते हैं. उदाहरण के लिए, चैम साउथाइन का भाग्य।

अफसोस, हालाँकि वह मान्यता की प्रतीक्षा करेगा, वह पहले से ही बहुत बीमार होगा। स्वयं की देखभाल करने में विफलता से पेट में अल्सर और अत्यधिक थकावट हो सकती है।

और युद्ध के दौरान नाजियों द्वारा सताए जाने के उनके अनुभव उन्हें उनकी कब्र तक ले जाएंगे।

लेकिन एमेडियो को इस बारे में पता नहीं होगा: वह अपने दोस्त से 20 साल पहले मर जाएगा।

मोदिग्लिआनी की महिलाएं

मोदिग्लिआनी बहुत आकर्षक व्यक्ति थे। यहूदी मूल का इटालियन, वह आकर्षक और मिलनसार था। बेशक, महिलाएं विरोध नहीं कर सकीं।

उसके पास उनमें से बहुत सारे थे। अन्य बातों के अलावा, उन्हें इसका श्रेय दिया जाता है लघु उपन्यासअन्ना अख्मातोवा के साथ.

उसने अपने जीवन के अंत तक इससे इनकार किया। एमेडियो के कई चित्र जो उसे दिए गए थे, गायब हो गए। क्योंकि वे न्यूड स्टाइल में थे?

लेकिन कुछ अभी भी जीवित बचे हैं। और उनके आधार पर हम यह मान लेते हैं कि इन लोगों में घनिष्ठता थी।

लेकिन मुख्य महिलामोदिग्लिआनी के जीवन में जीन हेबुटर्न थीं। वह उसके प्यार में पागल थी। उसके मन में भी उसके प्रति कोमल भावनाएँ थीं। इतना कोमल कि वह शादी करने को तैयार था।

उन्होंने उसके कई दर्जन चित्र भी बनाए। और उनमें से एक भी नु नहीं है.

मैं उसे राजकुमारी रॅपन्ज़ेल कहता हूं क्योंकि वह बहुत लंबी थी घने बाल. और जैसा कि आमतौर पर मोदिग्लिआनी के मामले में होता है, उनके चित्र वास्तविक छवि से बहुत मिलते-जुलते नहीं हैं। लेकिन उनका किरदार पठनीय है. शांत, वाजिब, बेहद प्यार करने वाला।

बाएं: फोटो जीन हेबुटर्न द्वारा। दाएँ: एक लड़की का चित्रण (जीन हेबुटर्न) मोदिग्लिआनी, 1917।

अमेडियो, हालांकि वह पार्टी की जान थे, लेकिन करीबी लोगों के साथ उनका व्यवहार कुछ अलग था। शराब और गांजा आधी लड़ाई हैं। नशे में वह भड़क सकता था।

झन्ना ने इससे आसानी से निपट लिया और अपने क्रोधित प्रेमी को अपने शब्दों और इशारों से शांत कर लिया।

यह उनका आखिरी चित्र है. वह अपने दूसरे बच्चे से गर्भवती है। अफसोस, जिसका जन्म होना तय नहीं था।

एमेडियो मोदिग्लिआनी. जीन हेबुटर्न, दरवाजे के सामने बैठी हैं। 1919.

दोस्तों के साथ नशे में धुत एक कैफे से लौटते हुए मोदिग्लिआनी ने अपने कोट के बटन खोले। और मुझे सर्दी लग गयी. तपेदिक से कमजोर हुए उनके फेफड़े इसे बर्दाश्त नहीं कर सके - अगले दिन मेनिनजाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई।

और ज़न्ना बहुत छोटी थी और प्यार में थी। उसने खुद को इस नुकसान से उबरने का समय नहीं दिया। मोदिग्लिआनी से शाश्वत अलगाव को सहन करने में असमर्थ, वह खिड़की से बाहर कूद गई। नौ महीने की गर्भवती होना.

उनकी पहली बेटी को मोदिग्लिआनी की बहन ने गोद ले लिया था। बड़ी होकर वह अपने पिता की जीवनी लेखिका बन गईं।

नग्न मोदिग्लिआनी

एमेडियो मोदिग्लिआनी. नंगा खुलना. 1917. मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

अधिकांश नु मोदिग्लिआनी का निर्माण 1917-18 में हुआ। यह एक कला विक्रेता का ऑर्डर था। ऐसे काम खूब बिके, खासकर कलाकार की मृत्यु के बाद।

इसलिए उनमें से अधिकांश अभी भी निजी संग्रह में हैं। हम मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (न्यूयॉर्क) में एक ढूंढने में कामयाब रहे।

देखें कि कैसे मॉडल के शरीर की कोहनियों और घुटनों पर पेंटिंग के किनारों को काट दिया गया है। इस तरह कलाकार उसे दर्शक के करीब लाता है। वह उसके निजी स्थान में प्रवेश करती है। हां, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसे काम खूब बिके।

1917 में एक कला विक्रेता ने ऐसे नग्न चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की थी। लेकिन एक घंटे बाद मोदिग्लिआनी के काम को अशोभनीय मानते हुए इसे बंद कर दिया गया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी. नग्न अवस्था में लेटा हुआ. 1917. निजी संग्रह।

क्या? और यह 1918 में था? सभी ने नग्नता कब लिखी?

हाँ, हमने बहुत कुछ लिखा। लेकिन आदर्श और अमूर्त महिलाएं. और इसका मतलब एक महत्वपूर्ण विवरण की उपस्थिति है - बालों के बिना चिकनी बगल। हाँ, हाँ, यही बात है जिसने पुलिस को भ्रमित कर दिया।

तो बालों को हटाने की कमी इस बात का मुख्य संकेत बन गई कि मॉडल देवी है या असली महिला। क्या ये जनता को दिखाने लायक है या इसे नज़रों से ओझल कर देना चाहिए.

मोदिग्लिआनी मृत्यु के बाद भी अद्वितीय हैं

मोदिग्लिआनी दुनिया में सबसे ज्यादा कॉपी किए जाने वाले कलाकार हैं। प्रत्येक मूल के लिए 3 नकली हैं! यह एक अनोखी स्थिति है.

यह कैसे हो गया?

यह सब कलाकार के जीवन के बारे में है। वह बहुत गरीब था। और जैसा कि मैंने पहले ही लिखा था, मैं अक्सर पेंटिंग वाले कैफे में दोपहर के भोजन के लिए भुगतान करता था। आप कहें तो मैंने भी वही किया।

लेकिन बाद वाले ने अपने भाई के साथ गहन पत्राचार बनाए रखा। इन्हीं पत्रों से वान गाग की मूल प्रतियों की एक पूरी सूची संकलित की गई थी।

लेकिन मोदिग्लिआनी ने अपने कार्यों को रिकॉर्ड नहीं किया। और वह अपने अंतिम संस्कार के दिन ही प्रसिद्ध हो गये। बेईमान कला विक्रेताओं ने इसका फायदा उठाया और बाजार में नकली सामानों की बाढ़ आ गई।

और ऐसी कई लहरें थीं, जैसे ही मोदिग्लिआनी पेंटिंग की कीमतें बढ़ीं फिर एक बार.

अज्ञात कलाकार. मैरी. निजी संग्रह (पेंटिंग को 2017 में जेनोआ में एक प्रदर्शनी में मोदिग्लिआनी के काम के रूप में दिखाया गया था, जिसके दौरान यह नकली पाया गया था)।

अब तक, इसके द्वारा कार्यों की एक भी विश्वसनीय सूची उपलब्ध नहीं है प्रतिभाशाली कलाकारनहीं।

इसलिए, जेनोआ (2017) में प्रदर्शनी की स्थिति, जब मास्टर के अधिकांश काम नकली निकले, आखिरी से बहुत दूर है।

जब हम प्रदर्शनियों में उनके कार्यों को देखते हैं तो आप और मैं केवल अपने अंतर्ज्ञान पर भरोसा कर सकते हैं...

(1884-1920) इतालवी कलाकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार

आधुनिक चेतना में, एमेडियो मोदिग्लिआनी की छवि काफी हद तक फिल्म मोंटपर्नासे 19 में फ्रांसीसी अभिनेता जेरार्ड फिलिप के शानदार प्रदर्शन से प्रभावित थी। उन्होंने एक ऐसी अज्ञात प्रतिभा की छवि बनाई जो अकेले और गरीबी में मर गई। लेकिन यह केवल आंशिक रूप से सच है: समकालीनों ने एमेडियो मोदिग्लिआनी की प्रतिभा को पहचाना। हालाँकि, सदी की शुरुआत में पेरिस में कई कलाकार थे, और उनमें से सभी खुद को स्थापित करने, प्रसिद्ध और अमीर बनने में सक्षम नहीं थे। फिर भी, एक किंवदंती बनाई गई है, और प्रचलित रूढ़िवादिता को बदलना बहुत मुश्किल है।

एमेडियो मोदिग्लिआनी के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी विरोधाभासी और अत्यंत दुर्लभ है। इस प्रकार, किंवदंतियों में से एक के अनुसार, यह माना गया कि कलाकार की मां बी. स्पिनोज़ा के परिवार से आई थीं। वास्तव में, प्रसिद्ध दार्शनिक बिना कोई संतान छोड़े मर गये।

जहाँ तक पिता की बात है, वह बैंक के मालिक नहीं थे, जैसा कि मोदिग्लिआनी के प्रशंसकों ने कहा, बल्कि केवल इसके संस्थापक थे। इसलिए, यह तथ्य कि इटली में गरीब कलाकार के अमीर रिश्तेदार थे जिन्होंने समय पर उसका समर्थन नहीं किया, यह भी कल्पना के दायरे से संबंधित है।

वास्तव में, अमेडियो मोदिग्लिआनी के पिता और माता दोनों रूढ़िवादी यहूदी परिवारों से आते थे। उनके पूर्वज लिवोर्नो में बस गए, जहां भविष्य के कलाकार यूजेनिया गार्सन की मां ने फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी से शादी की। उनके चार बच्चे थे - इमैनुएल, एक भावी वकील और संसद सदस्य, मार्गेरिटा, जो एक कलाकार की बेटी, अम्बर्टो की दत्तक माँ बनी, जो एक इंजीनियर बन गई, और अंततः, एमेडियो। उनके जन्म के समय तक, परिवार बर्बादी के कगार पर था, और केवल मोदिग्लिआनी के दोस्तों की मदद से वे किसी तरह अपने पैरों पर वापस खड़े हो पाए। यूजेनिया के बड़े भाई एमेडियो गार्सिन ने दूसरों की तुलना में अधिक मदद की। उन्होंने भविष्य के कलाकार की मदद करना जारी रखा, जिसका नाम उनके चाचा के नाम पर रखा गया था।

एमेडियो मोदिग्लिआनी ने काफी अच्छी पढ़ाई की, लेकिन स्कूल में उनकी बिल्कुल भी रुचि नहीं थी। 1898 में उन्हें एक गंभीर बीमारी - टाइफस - का सामना करना पड़ा। जाहिर है, इसी समय मोदिग्लिआनी को एहसास हुआ कि वह पेंटिंग कर सकते हैं। जल्द ही वह ड्राइंग से इतना मोहित हो गया कि उसने अपनी माँ से उसके लिए एक शिक्षक ढूंढने के लिए कहना शुरू कर दिया। बारह साल की उम्र में, एमेडियो ने उत्तर-प्रभाववाद के समर्थक गुग्लिल्मो मिशेली द्वारा संचालित स्टूडियो में अध्ययन करना शुरू किया। हालाँकि, एमेडियो मोदिग्लिआनी का गठन कई कलाकारों के प्रभाव में हुआ। उनके जुनून ने उनके काम को प्रभावित किया घरेलू कलाकार, मुख्य रूप से सिएनीज़ और फ्लोरेंटाइन स्कूलों के प्रतिनिधियों द्वारा - सैंड्रो बोटिसेली और फ़िलिपो लिस।

1900 के अंत में, एमेडियो मोदिग्लिआनी फिर से बीमार पड़ गए - टाइफस ने उनके फेफड़ों में जटिलताएँ पैदा कर दीं। डॉक्टरों की सलाह पर वे दक्षिण चले गये और दो वर्ष तक नेपल्स में रहे। वहां उन्होंने सबसे पहले मूर्तिकला और वास्तुकला को चित्रित करना शुरू किया। नियति कैथेड्रल की मूर्तियों के अध्ययन में, उनके भविष्य के चित्रों के अंडाकार पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।

1902 में, एमेडियो मोदिग्लिआनी लिवोर्नो लौट आए, लेकिन जल्द ही उन्होंने फिर से अपनी मातृभूमि छोड़ दी। कई महीनों तक उन्होंने फ्लोरेंस में फ्री स्कूल ऑफ न्यूड में पढ़ाई की। यह शैक्षिक संस्थावेनिस में ललित कला संस्थान की एक शाखा थी। वहां प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार फत्तोरी उनके शिक्षक बने। उनसे मोदिग्लिआनी ने रेखा के प्रति स्थायी प्रेम, रूप की सादगी को लगातार बनाए रखते हुए अपनाया। मोदिग्लिआनी को नग्नता को चित्रित करना पसंद था, वे उसकी नाजुकता और सुंदरता की सराहना करते थे महिला शरीर. वह ज्यादातर अंतरंग चित्र बनाता है, उदाहरण के लिए, पिकासो के चित्रों की जानबूझकर दिखावटी विशेषता से परहेज करता है। उन्होंने समर्पित भी किया बड़ा मूल्यवानअंतरिक्ष, जानबूझकर विषमता प्राप्त करना। साथ ही, उनके कार्यों को एक विशेष गीतकारिता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है; जब उनका अध्ययन किया जाता है, तो बाहरी दुनिया की नाजुकता और अविश्वसनीयता की भावना पैदा होती है।

अपने चाचा, बैंकर एमेडियो गार्सिन की मदद से, एमेडियो मोदिग्लिआनी कई बार वेनिस की यात्रा करते हैं। लेकिन धीरे-धीरे उसे यह समझ में आने लगता है कि उसे पेरिस अवश्य जाना चाहिए, जो उस समय एक कलात्मक मक्का माना जाता था। 1906 में, मोदिग्लिआनी अंततः पेरिस में बस गये।

उन्होंने शुरू में कोलारोसी अकादमी में दाखिला लिया, लेकिन जल्द ही इसे छोड़ दिया क्योंकि वह अकादमिक परंपरा की सीमाओं के साथ तालमेल नहीं बिठा सके। एमेडियो मोदिग्लिआनी ने मोंटमार्ट्रे में एक स्टूडियो किराए पर लिया, जहां उनकी पहली पेरिसियाई रचनाएँ प्रदर्शित हुईं। लेकिन एक साल बाद कलाकार मोंटमार्ट्रे से चले गए। उस समय, उन्हें एक प्रशंसक मिला - डॉ. पॉल अलेक्जेंडर। डॉक्टर अपने भाई के साथ मिलकर गरीब कलाकारों के लिए एक तरह का आश्रय स्थल चलाते थे। मोदिग्लिआनी 1907 के अंत में वहां बस गए। यह अलेक्जेंडर ही था जो "यहूदी महिला" का खरीदार बन गया, जिसके लिए उसने तब केवल दो सौ फ़्रैंक का भुगतान किया।

और थोड़ी देर बाद, उन्होंने एमेडियो मोदिग्लिआनी को सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट्स की प्रदर्शनी में अपने काम देने के लिए मना लिया। 1907 के अंत में, वहाँ पाँच कृतियों का प्रदर्शन किया गया इटालियन मास्टर. डॉक्टर के दोस्तों ने ये पेंटिंग खरीद लीं। गिरावट में, मोदिग्लिआनी ने फिर से सैलून में प्रदर्शन किया, लेकिन इस बार किसी ने उनका काम नहीं खरीदा। अवसाद, पूर्ण अकेलापन, जिसमें कलाकार ने अपने "विस्फोटक" चरित्र के कारण खुद को पाया, शराब की लत एक प्रकार की आंतरिक बाधा के प्रकट होने का कारण बन गई जिसने बाद के सभी वर्षों में उसे बाधित किया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी ने लगातार अपने समकालीनों - जे. ब्रैक, एम. व्लामिनक, पाब्लो पिकासो के साथ संवाद किया। भाग्य उसे रचनात्मकता के लिए केवल चौदह वर्ष देगा। इस दौरान युवक बन जायेगा दिलचस्प कलाकार, जो आकृतियों को चित्रित करने का अपना अनूठा तरीका बनाएगा और मानवीय चेहरे, जहां हंस की गर्दन, लम्बी अंडाकार, कुछ हद तक लम्बी धड़, पुतलियों के बिना बादाम के आकार की आंखें हावी होंगी।

साथ ही, मोदिग्लिआनी के सभी चरित्र आसानी से पहचाने जा सकते हैं, हालाँकि हमारे सामने जो कुछ है वह बिल्कुल लेखक का अपने नायकों के प्रति दृष्टिकोण है, जो एक ही समय में पतनशील शैलीकरण और अफ्रीकी मूर्तिकला के करीब है।

एमेडियो मोदिग्लिआनी के चित्र आंशिक रूप से सेज़ेन के काम के प्रभाव में लिखे गए थे, जिनके बड़ी प्रदर्शनीउन्होंने 1907 में देखा था. सेज़ेन के प्रति उनके जुनून से विषय को एक विशेष प्लास्टिक स्थान और रंगों के एक नए पैलेट के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास होता है। लेकिन इस मामले में भी मोदिग्लिआनी ने नायक के प्रति अपनी असाधारण दृष्टि को बरकरार रखा है, लगभग हमेशा एक बैठे हुए आदमी का चित्रण किया है, उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "सिटिंग बॉय" में।

कलाकार के लिए खेद महसूस करते हुए, उसका समर्थन करने के लिए उससे कुछ विशेष रूप से पेंटिंग मंगवाई गईं। लेकिन ज्यादातर उन्होंने करीबी लोगों को चित्रित किया - एम. ​​जैकब, एल. ज़बोरोव्स्की, पी. पिकासो, डी. रिवेरा। चित्रों की एक श्रृंखला 1914 में रूसी कवि अन्ना अख्मातोवा के साथ एक मुलाकात से प्रेरित हुई थी। दुर्भाग्य से, पूरे चक्र में से केवल एक चित्र बच गया है, वह जिसे अख्मातोवा अपने साथ ले गई थी। अंतरिक्ष की प्रमुख विशेषता एमेडियो मोदिग्लिआनी की प्रसिद्ध रनिंग लाइन है।

अख्मातोवा से परिचित होना आकस्मिक नहीं माना जा सकता। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि अपनी युवावस्था में ही मोदिग्लिआनी दार्शनिक एफ. नीत्शे के साथ-साथ कवि और लेखक जी.डी. अन्नुंजियो से प्रभावित थे। वह शास्त्रीय इतालवी और नई फ्रांसीसी प्रतीकवादी कविता को बहुत अच्छी तरह से जानते थे, जिसे उन्होंने दिल से पढ़ा था। एफ. विलन, दांते। श्री बौडेलेयर और आर्थर रिंबौड 20वीं सदी की शुरुआत में, ए. बर्गसन के दर्शन के प्रति जुनून पैदा हुआ।

उनकी रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा, यात्रा के प्रति जुनून और अपने समकालीनों के साथ संचार में लगातार नई चीजों की खोज करने की इच्छा ने मोदिग्लिआनी की अपील को निर्धारित किया। अलग - अलग रूपकला। गंभीर के साथ लगभग एक साथ पेंटिंग्सउनकी मूर्तियां भी दिखाई देती हैं.

एक स्वतंत्र कलाकार का रास्ता चुनने के बाद, मोदिग्लिआनी एक बोहेमियन जीवन शैली जीते हैं। वह ख़त्म नहीं होता कला विद्यालय, लेकिन केवल उनमें रहना, भांग की कोशिश करना और एक शर्मीले, विनम्र युवक से एक संस्कारी व्यक्ति में बदलना। मोदिग्लिआनी को जानने वाला हर कोई उसका जश्न मनाता है असामान्य उपस्थितिऔर असाधारण कार्यों के प्रति रुचि। साथ ही, शराब और नशीली दवाओं के प्रति उनकी रुचि को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि उन्होंने आंतरिक असुरक्षा को दूर करने की कोशिश की या बस दोस्तों के प्रभाव के आगे झुक गए।

एमेडियो मोदिग्लिआनी में मैटिस के साथ कई चीजें समान हैं - रेखा की संक्षिप्तता, सिल्हूट की स्पष्टता, रूप की व्यापकता। लेकिन मोदिग्लिआनी में मैटिस की स्मारकीयता नहीं है; उनकी छवियाँ अधिक कक्षीय, अधिक अंतरंग हैं ( महिला चित्र, नग्न), मोदिग्लिआनी की रेखा असाधारण सुंदरता की है। सामान्यीकृत चित्रण महिला शरीर की नाजुकता और सुंदरता, लंबी गर्दन के लचीलेपन और पुरुष मुद्रा की तेज विशेषता को दर्शाता है। आप एक कलाकार को एक निश्चित प्रकार के चेहरे से पहचानते हैं: बंद आँखें, छोटे मुँह की एक संक्षिप्त रेखा, एक स्पष्ट अंडाकार, लेकिन लिखने और ड्राइंग की ये दोहराई जाने वाली तकनीकें किसी भी तरह से प्रत्येक छवि की वैयक्तिकता को नष्ट नहीं करती हैं।

उसके अंत में जीवन पथएमेडियो मोदिग्लिआनी की मुलाकात महत्वाकांक्षी कलाकार जीन हेबुटर्न से हुई और वे साथ रहने लगे। हमेशा की तरह, मोदिग्लिआनी ने एक ऐसे व्यक्ति का चित्र बनाया जो उनके करीब हो गया था। लेकिन, अपने पिछले दोस्तों के विपरीत, वह उसके लिए खुशी और रोशनी की किरण बन गई। हालाँकि, उनका रिश्ता अल्पकालिक था। 1920 की सर्दियों में, मोदिग्लिआनी की अस्पताल में चुपचाप मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार के बाद, ज़न्ना अपने माता-पिता के पास लौट आई। लेकिन वहां उसने खुद को पूरी तरह से अलग-थलग पाया, क्योंकि कैथोलिक परिवार इस तथ्य को स्वीकार नहीं कर सका कि उसका पति एक यहूदी था। इस तथ्य के बावजूद कि इस समय ज़हाना अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही थी, वह अपने प्रेमी के बिना नहीं रहना चाहती थी और खिड़की से बाहर कूद गई। कुछ दिनों बाद उसे दफनाया गया।

अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, छोटी जीन का पालन-पोषण मोदिग्लिआनी के रिश्तेदारों ने किया; उन्होंने उसकी कुछ पेंटिंग्स को संरक्षित किया और लड़की को पेंटिंग में रुचि लेने से नहीं रोका। जब वह बड़ी हुईं, तो वह अपने पिता की जीवनी लेखिका बन गईं और उनके बारे में एक किताब लिखी।

एमेडियो मोदिग्लिआनी की रचनात्मक विरासत पूरी दुनिया में फैल गई है। सच है, लेखक की खानाबदोश जीवनशैली के कारण कलाकार की कई कृतियाँ बची नहीं हैं। मोदिग्लिआनी अक्सर अपनी पेंटिंग्स से भुगतान करते थे, उन्हें दोस्तों को दे देते थे या सुरक्षित रखने के लिए दे देते थे। उनमें से कुछ की प्रथम के कारण मृत्यु हो गई विश्व युध्द. इस प्रकार, उदाहरण के लिए, 1917 में अनंतिम सरकार के दूतावास में रूसी लेखक आई. एहरेनबर्ग द्वारा छोड़े गए चित्रों वाला एक फ़ोल्डर गायब हो गया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी अपने कठिन युग का एक प्रकार का प्रतीक बन गए। उन्हें Père Lachaise कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कब्र पर एक संक्षिप्त शिलालेख है: "मौत ने उसे महिमा की दहलीज पर पकड़ लिया।"