डेनियल ज़ाटोचनिक द्वारा "द वर्ड" या "प्रार्थना"। प्रार्थना की शैली का उद्भव. वायवर्न्स मृत ड्रेगन हैं जिन्हें काले जादू द्वारा वापस जीवन में लाया जाता है और वे मरे हुए क़ब्रिस्तानों के संरक्षक के रूप में काम करते हैं। परवर्ती जीवन की पीड़ा के लिए अभिशप्त, वे क्रोध और बदला लेने की प्यास का केंद्र हैं।

"लघु" शब्द पहली बार 1925 में रूस में सामने आया। उनके छोटे रूप, अनुग्रह और सावधानीपूर्वक निष्पादन के कारण, कई कार्यों को लघुचित्र कहा जाने लगा।

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लघुचित्रों के प्रकार

ऐसी लघुकथाएँ कहलाती हैं, जो मात्रा में संक्षिप्त, लेकिन विषय-वस्तु में अत्यंत प्रभावशाली होती हैं साहित्यिक लघुचित्र. अक्सर लघुचित्रों में व्यावहारिक रूप से कोई क्रिया नहीं होती है, बल्कि केवल एक रेखाचित्र, एक चित्र होता है। लेकिन, छवियों, तुलनाओं, विशेषणों की क्षमता का उपयोग करते हुए, लेखक कुछ वाक्यांशों में संपूर्ण मानव नियति की रचना करता है। लघु शैली का विकास बहुत समय पहले शुरू हुआ था, लेकिन इसकी स्पष्ट सीमाएँ अभी तक पहचानी नहीं जा सकी हैं। लघुचित्र को एक लघु कहानी, निबंध, कहानी या कहानी के रूप में समझा जाता है जो अत्यधिक "संपीड़ित" होती है। यह शब्द मूलतः अभी भी मनमाना है। गद्य में लघुचित्रों को अक्सर "चित्र" या "दृश्य" कहा जाता है। लघुचित्र गेय (काव्यात्मक) हो सकता है। नाट्यशास्त्र में, लघुचित्र एक मोनोड्रामा और एक-अभिनय या बहु-अभिनय नाटक था, जिसके प्रदर्शन में नाटकीय शाम का केवल एक हिस्सा शामिल होता था।

विशिष्ट लक्षण

कोई स्पष्ट सीमा नहीं होने के कारण, लघुचित्र लेखकों को स्वतंत्रता देता है, और यह अन्य छोटी गद्य शैलियों से इसके मुख्य अंतरों में से एक है, और यह आपको जीवन के विभिन्न पहलुओं को संबोधित करने और रोजमर्रा, सामाजिक और दार्शनिक मुद्दों को केंद्र में रखने की अनुमति भी देता है। कार्य की छोटी मात्रा (5-10 पृष्ठ) पुनरावृत्ति से बचने में मदद करती है, जबकि विचार स्पष्ट रूप से दिखाई देता है: लघुचित्र को किसी भी लेखक के इरादे के स्पष्ट संचरण की विशेषता है। लेखक द्वारा लघु रूप में दर्ज किया गया क्षण अस्तित्व के चित्रण की सत्यता से सबसे अधिक मेल खाता है, कला सामग्रीव्यक्तिपरक रूप से प्रस्तुत किया जाता है, और लेखक प्रायः कथावाचक होता है।

कैसे विशिष्ट संकेतलघुचित्रअलग दिखना: छोटे पाठ का आकार; कथानक की शुरुआत की अनिवार्य उपस्थिति; लेखक का स्पष्ट अर्थ; आत्मपरकतावाद; स्पष्ट और जीवंत गतिशीलता; स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्य; मौलिक रूप से समान रूप से स्वीकृत और वैश्विक समस्याऔर एक निजी प्रश्न; पाठ के संगठन में आवश्यक रूप से पूर्णता और आनुपातिकता शामिल है; प्रतीकवाद और रूपक की अनुमति है; लघु अपनी प्रकृति में एक है और अविभाज्य है; इसका स्वरूप मनोहर, लयबद्ध एवं मधुर (वांछनीय) है; गीतकारिता और महाकाव्य लघु रूप में परस्पर क्रिया करते हैं।

यु.बी. ऑर्लिट्स्की ने लघुचित्र को एक स्पष्ट लयबद्ध संगठन वाली शैली के रूप में चित्रित किया है।

लघु शैली के कार्यों में, एक स्पष्ट रूप से व्यक्त व्यक्तिपरक सिद्धांत हर चीज़ के माध्यम से चलता है। अधिकांश लघुचित्रों में यह विषय है, अर्थात्। एक विशिष्ट व्यक्तित्व उस केंद्र का प्रतिनिधित्व करता है जिसके चारों ओर सभी क्रियाएं होती हैं और उनमें व्यक्तिपरक धारणा, एक निश्चित अनुभव की रचना विकसित होती है;

हालाँकि, स्पष्ट रूप से परिभाषित कथानक वाले लघुचित्र हैं, जिनमें कार्य में व्याप्त मनोदशा महत्वपूर्ण अर्थ रखती है। वे अक्सर "छिपी हुई साजिश" का उपयोग करते हैं, जब बाहरी साज़िश पृष्ठभूमि में चली जाती है और परिवर्तन प्रमुख भूमिका निभाता है। मनोवैज्ञानिक अवस्थानायक, उसका नैतिक आत्म-ज्ञान।

लघुचित्र को इसकी संक्षिप्तता, स्पष्टता और कथानक के परिष्कार और एक विशेष अर्थ भार द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है जो कुछ शब्दों और विवरणों में अंतर्निहित होता है।

एक आंतरिक एकालाप एक आलंकारिक और तार्किक श्रृंखला के साथ-साथ लघुचित्रों में स्वतंत्र रूप से मौजूद हो सकता है। उसी समय, लेखक को दार्शनिक और नैतिक समस्याओं में रुचि हो सकती है, जो कि उनकी छोटी मात्रा के बावजूद, लघुचित्रों की शैली में प्रकट हो सकते हैं, जबकि कार्यों में शामिल हैं उच्च डिग्रीकलात्मकता.

विषयवाद एक लघु निबंध को एक साधारण निबंध से अलग करता है, हालांकि कुछ लघुचित्र निबंधात्मक रूप में लिखे जाते हैं, हालांकि, निबंध शैली में तर्क और वितर्क में कुछ हद तक अधिक कठोरता और तर्क और निष्कर्षों की एक काफी विकसित श्रृंखला शामिल होती है।

शैली की इतनी व्यापक और कुछ हद तक विरोधाभासी परिभाषा को इस तथ्य से समझाया गया है कि लघुचित्र लेखकों को प्रयोग करने और खुद को अभिव्यक्त करने की अनुमति देते हैं। कठोर रूपरेखाओं और स्थापित सिद्धांतों की अनुपस्थिति लघुचित्रों और अन्य छोटी गद्य शैलियों के बीच मुख्य अंतर है।

यह शैली बीसवीं सदी के 90 के दशक में सक्रिय रूप से विकसित होनी शुरू हुई। यू. ऑर्लिट्स्की नोट्स निम्नलिखित विशेषताएंआधुनिक गद्य लघुचित्र: एक लघुचित्र कथात्मक, गीतात्मक, नाटकीय, निबंधात्मक, दार्शनिक और विनोदी हो सकता है, न कि केवल गीतात्मक, जैसा कि पहले था, और ये गुण एक निश्चित संश्लेषण का निर्माण कर सकते हैं। आधुनिक रूसी साहित्य में, यह अक्सर "कवि का गद्य" होता है; यह शीर्षकों के इनकार (गीत में) और कविता पुस्तकों और कविताओं के पत्रिका संग्रह के हिस्से के रूप में लघुचित्रों के प्रकाशन से प्रमाणित होता है। लघुचित्र का छंद धीरे-धीरे बदलता गया - एक समान वाक्य की ओर रुझान।

इस प्रकार, अपने विकास की प्रक्रिया में, लघु शैली ने अन्य छोटी शैलियों (लघु कहानी, लघु कथा, निबंध) के साथ सक्रिय रूप से बातचीत की, जिसके परिणामस्वरूप उपर्युक्त शैली की किस्में, इसलिए कभी-कभी यह अंतर करना मुश्किल होता है कि वास्तव में क्या लघु है और क्या है लघु कथा, उपन्यास या निबंध।

लघु शैली अभी भी बन रही है, और इसलिए कई शोधकर्ताओं द्वारा इसे विहित के रूप में मान्यता नहीं दी गई है।

रूस में शैली का उद्भव

ऐसा माना जाता है कि इस शैली को सबसे पहले रूस में तुर्गनेव ("गद्य में कविताएँ") द्वारा पेश किया गया था। लेकिन इसी तरह की उपमाएँ बट्युशकोव, ज़ुकोवस्की, टेप्लाकोव, सोमोव, ग्लिंका में पाई जा सकती हैं, जिन्होंने 1826 में अपने कार्यों के साथ, रूस में पहली बार 25 गद्य लघुचित्र दिखाए ("कविता और गद्य में रूपक, या रूपक विवरण में प्रयोग") ).

सदी के मोड़ पर और उसके दौरान रजत युगसाहित्य में यह शैली विशेष रूप से लोकप्रिय थी, लेकिन सोवियत कालखुद को छाया में पाया. इसमें रुचि बीसवीं सदी के 70 के दशक में ही लौटनी शुरू हुई।

लेखक

में देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत में, बुनिन, स्लुचेव्स्की और तुर्गनेव ने लघुचित्रों की शैली में अपनी रचनाएँ बनाईं।

सामान्य तौर पर, बीसवीं सदी की शुरुआत में, एक भी पत्रिका गद्य लघुचित्रों के बिना नहीं चल सकती थी, वे कई लेखकों द्वारा लिखे गए थे, उदाहरण के लिए, सोलोविओवा,

पॉप शैली का सौंदर्यशास्त्र

रबड़।

पुरा होना:

चतुर्थ वर्ष के छात्र 423 समूह

बोबोशको मार्गरीटा

जाँच की गई: प्रोफेसर

एंड्राचनिकोव एस.जी.

मॉस्को 2012.

परिचय

रबर को शुरू में एक सर्कस शैली माना जाता था, लेकिन लंबे समय से इसने मंच पर अपनी जगह बना ली है। आइए जानें कि क्या चीज़ इस शैली को इतना आकर्षक बनाती है कि यह अखाड़े के बाहर भी मौजूद रह सकती है। वैज्ञानिक जानकारी के अनुसार इस विधा को विकृति कहा जाता है। अंग्रेजी शब्दविकृति अपने सभी रूपों में लचीलेपन को दर्शाती है। उन्हीं से इसका नाम कन्ट्रोशन पड़ा, जो एक अद्भुत और वास्तव में आश्चर्यजनक प्रदर्शन कला की विशेषता है। स्टेजक्राफ्ट की यह मूल शैली पर आधारित है अद्वितीय क्षमताएँएक व्यक्ति को अपने शरीर को बदलने के लिए: आधा मोड़ना, छल्लों में मोड़ना, विचित्र तरीके से मोड़ना।

"रबर" - (अंग्रेजी कॉउटचौक) एक सर्कस शब्द के रूप में केवल पिछली शताब्दी के अंत में विशेष साहित्य में पाया जाता है। किसी को यह सोचना चाहिए कि इसका उद्भव ऑटोमोटिव और विमानन उद्योगों के उत्कर्ष से जुड़ा है, जिन्हें टायर की आवश्यकता थी विशाल राशिरबड़। रबर के पौधों का गाढ़ा, चिपचिपा रस औपनिवेशिक वस्तुओं के लिए सबसे अधिक लाभदायक बन गया। "रबर" शब्द फैशनेबल हो गया है। जाहिर तौर पर इस पदार्थ के गुणों के कारण ही जिन लोगों के शरीर में पूर्ण लचीलापन होता है, उन्हें यह कहा जाने लगा।

शैली का इतिहास.

उनके बारे में सबसे पहली जानकारी बहुत दूर के समय की है।

में प्राचीन मिस्र थेबन रईसों और पुजारियों की दावतों के दौरान, प्रसिद्ध ग्लेडियेटर्स और शिकारियों के साथ वीणावादकों और नर्तकियों के साथ कलाबाजों ने प्रदर्शन किया। कब्रों में बने चित्रों के आधार पर, अतीत के कलाबाज़ों के प्रदर्शन की तस्वीर को फिर से बनाया जा सकता है। इसकी शुरुआत इस बात से हुई कि लंबा बोर्डतलवारों की एक डोरी को उनकी नोकों से मजबूत किया गया। यह दिखाने के लिए कि तलवारें कितनी तेज़ हैं, कलाबाज ने तलवार की नोक पर एक सेब फेंका। कटे हुए सेब के आधे हिस्से को अत्यधिक मूल्यवान उपहार के रूप में जनता के सामने पेश किया गया। प्राचीन स्मारक जो आज तक जीवित हैं - राहतें और दीवार पेंटिंग - "पुलों" की विभिन्न छवियों को संग्रहीत करते हैं - "रबड़" की मुख्य मुद्रा।

नृत्य और मूकाभिनय की तरह शरीर के लचीलेपन का प्रदर्शन, मंच कला की उत्पत्ति में से एक माना जा सकता है, जो सभी सर्कस शैलियों का पूर्वज है।

इस प्रकार की कलाबाजी की उत्पत्ति कैसे हुई? इस मामले पर कोई सटीक जानकारी नहीं है. ऐसा लगता है कि इसकी शुरुआत उस दूर के समय से होती है जब बुतपरस्त मंदिरों में अनुष्ठान नृत्य किए जाते थे। यह संभव है कि यज्ञ की आग की लपटों के चारों ओर इस तरह के नृत्य के दौरान, पुजारियों में से एक परमानंद में गहराई से पीछे की ओर झुक गई, खूबसूरती से अपनी पीठ को एक ऐसी मुद्रा में मोड़ रही थी जो अपनी असामान्यता से आकर्षित कर सकती थी और नकल को उकसा सकती थी।

लचीला, प्रशिक्षित मानव शरीर, हड्डी के आधार से रहित प्रतीत होता है (यही कारण है कि इस शैली में प्रदर्शन करने वाले कलाकारों को "हड्डियों के बिना लोगों" के रूप में विज्ञापित किया गया था), ने हमेशा ध्यान आकर्षित किया है। वास्तव में, यही कारण है कि यह शैली इतनी दृढ़ हो गई और सदियों से आज तक बिना लुप्त हुए चली आ रही है। में प्राचीन रोम एम्फोरा पर हम लचीली कलाबाजों की रंगीन छवियां देख सकते हैं; यहां एक कुशल कलाकार है, जो अपने हाथों पर खड़ी है और अचानक अपनी पीठ झुका रही है, और बोर्ड के साथ सावधानी से चलना शुरू कर दिया है, और न केवल एक कदम पर, बल्कि "" के साथ आगे बढ़ना शुरू कर दिया है। सामने के पुल," या, जैसा कि वे पेशेवर हलकों में कहते हैं, "बोजेन के साथ खड़े रहें", जबकि खतरनाक बाधा - तलवारों को न छूने की कोशिश करें।

यदि रोमन कलाबाजों के लिए तलवार की धार पर लचीलापन प्रदर्शित करना पारंपरिक था, प्राचीन यूनानियों के लिए - एक एथलीट के हाथों में रखी ढाल पर, तो चीनी कलाकारहजारों साल पहले उन्होंने प्लास्टिक कलाबाजी की एक मूल शैली पेश की जो पूरी पृथ्वी पर फैल गई। राष्ट्रीय आभूषणों से रंगी एक बेंच पर खड़े होकर, कलाबाज ने आसानी से अपने शरीर को पीछे की ओर झुकाया, नीचे और नीचे डूबते हुए, और अब उसका सिर और कंधे उसके पैरों के पीछे चले गए। लेकिन यह केवल शुरुआत है, मुख्य बात यह थी कि कलाबाज को इस तरह झुकना था जैसे कि वह अपने हाथों और मुंह की मदद के बिना कालीन से एक लाल रंग का खसखस ​​​​फूल उठा सके। यह चढ़ाई, एक धीमी, तनावपूर्ण चढ़ाई, जिसमें शरीर की असाधारण लोच स्पष्ट रूप से पैरों की आसानी से पहचानी जाने वाली ताकत के साथ जुड़ी हुई है, अभी भी रोमांचक रुचि के साथ दिखती है।

कमरे कुछ अलग तरीके से बनाए गए थे, लेकिन अपने राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट तरीके से भी। उज़्बेक कलाकार, लचीले किशोर-मुअल्लाक्ची। पानी से भरे तांबे के बेसिन के साथ, मुअल्लकची दर्शकों के चारों ओर घूमता था, जो प्राचीन काल से चली आ रही प्रथा के अनुसार, बेसिन में सिक्के फेंकते थे। और यद्यपि हर कोई अच्छी तरह से जानता था कि आगे क्या होगा, फिर भी इसका कोई प्रभाव नहीं पड़ा बारीकी से ध्यान दें, जिनसे सैकड़ों आँखें सारी तैयारियों को देखती थीं, कैसे, बेसिन को ज़मीन पर रखकर, मुअल्लक्ची (अक्सर वे अपने शिक्षक के साथ दो या तीन में मिलकर काम करते थे) ने "पुल", "पहिए", "रोल" बनाना शुरू किया कोहनियों से पैरों तक।" लेकिन यह सिर्फ एक "वार्म-अप" है। फिर मुख्य बात शुरू हुई - मुअल्लकची में से सबसे अधिक तैयार, बेसिन की ओर पीठ करके खड़ा हुआ, बार-बार इसे आज़माता रहा, खुद को "पुल" पर उतारा, अपना चेहरा पानी में डुबोया और सिक्का निकालने में कामयाब रहा सदियों से उसकी आँखों से नीचे।

"काल्पनिक" - दृश्य शानदार साहित्य, या असाधारण के बारे में साहित्य, एक तर्कहीन प्रकृति की कथानक धारणा पर आधारित है। इस धारणा की पाठ में कोई तार्किक प्रेरणा नहीं है, जो ऐसे तथ्यों और घटनाओं के अस्तित्व का सुझाव देती है, जिन्हें विज्ञान कथा के विपरीत, तर्कसंगत रूप से समझाया नहीं जा सकता है।"

"सबसे सामान्य मामले में, फंतासी एक ऐसा काम है जहां शानदार तत्व दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर के साथ असंगत है।"

"फंतासी हमारी जैसी दुनियाओं का वर्णन है, जिन दुनियाओं में जादू काम करता है, अंधेरे और प्रकाश के बीच एक स्पष्ट सीमा वाली दुनिया। ये दुनिया सुदूर अतीत, सुदूर भविष्य, एक वैकल्पिक वर्तमान में पृथ्वी की कुछ भिन्नताएं हो सकती हैं , साथ ही समानांतर दुनिया, पृथ्वी से संबंध के बिना विद्यमान है।"

कई शोधकर्ता फंतासी को एक प्रकार के रूप में परिभाषित करने के इच्छुक हैं साहित्यिक परी कथा. "द्वारा बाहरी पैरामीटरफंतासी एक प्रकार की शानदार परी कथा है।" लेखक ई. गेवोर्कियन फंतासी को "काल्पनिक दुनिया की परी-कथा फैंटमगोरिया" कहते हैं।

निक पेरुमोव के लेख में कहा गया है, "परी कथा। यह शैली नैतिक शिक्षा और मसीहावाद के प्रयासों के अभाव में विज्ञान कथा से भिन्न है - अच्छे और बुरे में विभाजन के अभाव में।"

जे.आर.आर. टॉल्किन ने अपने निबंध "ऑन फेयरी टेल्स" में अद्भुत माध्यमिक दुनिया के निर्माण में कल्पना की भूमिका पर चर्चा की है। टॉल्किन रोमान्टिक्स की तरह फंतासी की प्रशंसा करते हैं प्रारंभिक XIXवी लेकिन, उनके विपरीत, लेखक फंतासी को एक अतार्किक नहीं, बल्कि एक तर्कसंगत गतिविधि मानता है। उनकी राय में, काल्पनिक कृति के लेखक को सचेत रूप से वास्तविकता की ओर उन्मुखीकरण स्थापित करने का प्रयास करना चाहिए। काल्पनिक आंतरिक "वास्तविकता का तर्क" देना आवश्यक है, इस तथ्य से शुरू करते हुए कि लेखक को स्वयं परी के अस्तित्व (कल्पना के अनुरूप), "पौराणिक कल्पना पर आधारित एक माध्यमिक दुनिया" पर विश्वास करना चाहिए। एक अन्य प्रवृत्ति मिथक के माध्यम से कल्पना को परिभाषित करना है। यह बिल्कुल स्वाभाविक है, क्योंकि फंतासी साहित्य का हमेशा एक पौराणिक आधार होता है।

“यह शैली लेखकों द्वारा पारंपरिक पौराणिक और लोककथाओं की विरासत पर पुनर्विचार के आधार पर उभरी है और इस शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में लेखक की कल्पना और इसका आधार बनने वाले पौराणिक और अनुष्ठानिक विचारों के बीच कई समानताएँ पाई जा सकती हैं। ”

"कल्पना की दुनिया प्राचीन मिथक, किंवदंतियाँ, कहानियाँ हैं जो आधुनिक चेतना से गुज़रीं और लेखक की इच्छा से पुनर्जीवित हुईं।" फंतासी की सबसे स्पष्ट परिभाषा संदर्भ पुस्तक "रूसी फंतासी ऑफ द 20वीं सेंचुरी इन नेम्स एंड पर्सन्स" द्वारा प्रस्तुत की गई है: "फंतासी परियों की कहानियों, विज्ञान कथाओं और साहसिक उपन्यासों का एक प्रकार का मिश्रण है ("समानांतर", " माध्यमिक") कलात्मक वास्तविकतापौराणिक आदर्श को फिर से बनाने, उस पर पुनर्विचार करने और उसकी सीमाओं के भीतर एक नई दुनिया बनाने की प्रवृत्ति के साथ।

कल्पना असाधारण के एक तत्व की सामग्री को मानती है, अर्थात। जो नहीं होता, जो अस्तित्व में नहीं था और जो अस्तित्व में नहीं हो सकता, उसके बारे में एक कथा। फंतासी और शानदार शब्दों का मुख्य अर्थ वास्तविकता को उन रूपों में प्रदर्शित करने का एक विशेष तरीका है जो इसके लिए असामान्य हैं। कल्पना की विशेषताएं: 1) असाधारण का आधार, अर्थात्। असाधारण घटनाओं की वास्तविकता के बारे में एक कथानक-आकार की धारणा; 2) असाधारण के लिए प्रेरणा; 3)असाधारण की अभिव्यक्ति का एक रूप।

कल्पना कल्पना के बाद गौण है, यह कल्पना का एक उत्पाद है, यह चेतना में प्रतिबिंबित वास्तविकता की उपस्थिति को बदल देती है। इस मामले में, हम एक व्यक्तिपरक शुरुआत, एक प्रकार के प्रतिस्थापन के बारे में भी बात कर रहे हैं। फंतासी की आधुनिक समझ भी के.जी. की शिक्षाओं पर आधारित है। जंग, और फिर कल्पना अचेतन की आत्म-छवि है; कल्पना तब सबसे अधिक सक्रिय होती है जब चेतन की तीव्रता कम हो जाती है, परिणामस्वरूप अचेतन की बाधा टूट जाती है।

फंतासी एक अवधारणा है जिसका उपयोग कला के कार्यों की एक श्रेणी को नामित करने के लिए किया जाता है जो ऐसी घटनाओं को चित्रित करता है जो वास्तविकता की घटनाओं से स्पष्ट रूप से भिन्न होती हैं। शानदार साहित्य की कल्पना को उच्च स्तर की परंपरा की विशेषता है, जो तर्क, स्वीकृत पैटर्न, प्राकृतिक अनुपात और चित्रित किए गए रूपों के उल्लंघन में प्रकट हो सकती है। किसी भी काल्पनिक कृति का आधार "वास्तविक-शानदार" विरोध है। शानदार कविताओं की मुख्य विशेषता वास्तविकता का तथाकथित "दोहरीकरण" है, जो या तो एक और वास्तविकता के निर्माण के माध्यम से प्राप्त की जाती है, जो वास्तविक वास्तविकता से पूरी तरह से अलग है, या "दो दुनियाओं" के गठन के माध्यम से, जिसमें शामिल है वास्तविक और अवास्तविक दुनिया का समानांतर सह-अस्तित्व। कल्पना के ऐसे प्रकार होते हैं जैसे स्पष्ट और अंतर्निहित।

शानदार की उत्पत्ति मानवता की पौराणिक चेतना में निहित है। शानदार के उत्कर्ष के युग को परंपरागत रूप से रूमानियत और नव-रोमांटिकतावाद माना जाता है। कल्पना कला के कार्यों में एक विशेष चरित्र को जन्म देती है जो सीधे तौर पर यथार्थवाद का विरोध करती है। कल्पना अपने कानूनों और नींव में वास्तविकता को दोबारा नहीं बनाती है, लेकिन स्वतंत्र रूप से उनका उल्लंघन करती है; यह अपनी एकता और अखंडता का निर्माण करता है न कि वास्तविक दुनिया में जैसा होता है उसके अनुरूप। अपनी प्रकृति से, शानदार दुनिया का पैटर्न वास्तविकता के पैटर्न से बिल्कुल अलग है। विज्ञान कथा रचनात्मक रूप से वास्तविकता को नहीं, बल्कि सपनों और दिवास्वप्नों को उनके गुणों की सभी विशिष्टता में पुन: प्रस्तुत करती है। यही कल्पना या उसके शुद्ध रूप का अनिवार्य आधार है।

फंतासी कार्य तीन प्रकार के होते हैं। पहले प्रकार की काल्पनिक कृतियाँ - वास्तविकता से पूर्णतया अलग - हैं शुद्ध स्वप्न, जिसमें उनके वास्तविक कारणों या कारणों पर कोई प्रत्यक्ष विचार नहीं किया जाता है। दूसरे प्रकार के शानदार काम, जिसमें रोजमर्रा की घटनाओं के लिए एक गुप्त आधार दिया जाता है, वे सपने हैं जब हम सीधे अद्भुत छवियों और घटनाओं के वास्तविक कारणों को समझते हैं या, सामान्य तौर पर, वास्तविकता के साथ उनका संबंध, यानी। जब सपने में हम न केवल शानदार चित्रों पर विचार करते हैं, बल्कि उनके वास्तविक प्रेरक एजेंटों या सामान्य तौर पर, वास्तविक दुनिया के उन तत्वों पर भी विचार करते हैं जो सीधे तौर पर उनसे संबंधित होते हैं - और वास्तविक शानदार के अधीन हो जाता है। अंत में, तीसरे प्रकार के शानदार कार्य, जिसमें हम सीधे रहस्यमय घटनाओं के वास्तविक प्रेरक एजेंटों या साथियों पर नहीं, बल्कि उनके वास्तविक परिणामों पर सीधे विचार करते हैं। ये वे नींद की अवस्थाएं हैं, जब जागने के पहले क्षणों में, नींद के दृश्यों की शक्ति में रहते हुए भी, हम उन्हें किसी न किसी तरह से वास्तविक दुनिया में पेश होते हुए देखते हैं - जागते जीवन में उतरते हुए। तीनों प्रकार के उपन्यास समान रूप से आम हैं कला का काम करता है, लेकिन वे समकक्ष नहीं हैं।

फंतासी शैली एक प्रकार का शानदार साहित्य है। प्रकाशनों की मात्रा और औसत पाठक के बीच लोकप्रियता के मामले में, फंतासी ने विज्ञान कथा के अन्य सभी क्षेत्रों को बहुत पीछे छोड़ दिया है। इन सब में साहित्यिक आन्दोलनयह फंतासी है जो सबसे तेजी से विकसित होती है, नए क्षेत्रों की खोज करती है और अधिक से अधिक पाठकों को आकर्षित करती है।

एक तकनीक के रूप में फंतासी प्राचीन काल से ही कला के लिए जानी जाती रही है। दरअसल, किसी न किसी हद तक यह किसी भी प्रकार की कला में अंतर्निहित है। साहित्य में यह बहुत अच्छा गुजरा लंबी दौड़: आदिम मिथक से लेकर परी कथा, परियों की कहानियों और किंवदंतियों से - मध्य युग के साहित्य तक, और फिर रूमानियत तक। अंत में, में आधुनिक साहित्ययह विज्ञान कथा और फंतासी की बारी है। ये शैलियाँ समानांतर रूप से विकसित हुईं, कभी-कभी किसी न किसी तरह से छूती हुई।

के बीच संबंध का प्रश्न कल्पित विज्ञानऔर फंतासी अभी तक हल नहीं हुई है। एक ओर, दोनों "विज्ञान कथा" की एक ही अवधारणा में एकजुट हैं और इसके संशोधनों के रूप में माने जाते हैं। दूसरी ओर, फंतासी स्पष्ट रूप से उस साहित्य का विरोध करती है जिसे पारंपरिक रूप से "विज्ञान कथा" शब्द से नामित किया जाता है।

एक इतिहासकार की तरह, एक लेखक अतीत की उपस्थिति और घटनाओं को फिर से बना सकता है, हालांकि उनका कलात्मक पुनरुत्पादन, निश्चित रूप से, वैज्ञानिक पुनरुत्पादन से भिन्न होता है। लेखक, ऐतिहासिक आंकड़ों के आधार पर, अपने कार्यों में रचनात्मक कल्पना को भी शामिल करता है - वह दर्शाता है कि क्या हो सकता था, न कि केवल वही जो वास्तव में हुआ था।

ऐतिहासिक शैली का प्रतिनिधित्व करने वाले सर्वोत्तम कार्यों का न केवल सौंदर्य मूल्य है, बल्कि ऐतिहासिक और शैक्षिक मूल्य भी है। कथा साहित्य बीते युग को उसकी संपूर्णता में चित्रित कर सकता है, विचारधारा को प्रकट कर सकता है, सामाजिक गतिविधियां, मानस, जीवित छवियों में जीवन। ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैलियाँआपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, क्योंकि रोजमर्रा की जिंदगी इतिहास का हिस्सा है। आइए साहित्य में ऐतिहासिक शैलियों के निर्माण के इतिहास पर विचार करें।

ऐतिहासिक रोमांच

पिछली घटनाओं का वर्णन करने वाला प्रत्येक कार्य उन्हें वैसे ही दोबारा बनाने का प्रयास नहीं करता जैसे वे वास्तव में थे। कभी-कभी यह केवल रंगीन चित्रों, एक तीक्ष्ण कथानक, एक विशेष स्वाद - विदेशी, उदात्त, आदि के लिए सामग्री होती है। यह ऐतिहासिक कारनामों की विशेषता है (उदाहरण के लिए, ए. डुमास "एस्कानियो", "एर्मिनिया", "ब्लैक", "द काउंट ऑफ़ मोंटे क्रिस्टो", "द कॉर्सिकन ब्रदर्स" और अन्य की कृतियाँ)। इनका मुख्य कार्य एक मनोरंजक कहानी बनाना है।

ऐतिहासिक शैली का उद्भव

इसका आकार 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ। इस समय एक ऐतिहासिक उपन्यास की रचना हो रही है - विशेष शैली, जो पिछले युगों के जीवन को सीधे चित्रित करने का लक्ष्य निर्धारित करता है। यह (ऐतिहासिक नाटक की तरह जो बाद में सामने आया) मूल रूप से कार्यों से अलग है घटनाओं के लिए समर्पितपिछले युग. काल्पनिक ऐतिहासिक साहित्य ऐतिहासिक ज्ञान में एक महत्वपूर्ण मोड़ के संबंध में आकार लेना शुरू करता है, यानी एक विज्ञान के रूप में इसके गठन की प्रक्रिया। इसी के कारण इस प्रकार की शैलियाँ सामने आती हैं।

पहले लेखक जिन्होंने नई विधाओं में काम किया

पहले लेखक जिन्होंने हमारी रुचि के विषयों पर रचनाएँ शुरू कीं, वे हैं डब्ल्यू. स्कॉट। इससे पहले, महान जे. गोएथे और एफ. शिलर ने साहित्य के विकास में अपना योगदान दिया था, पूर्व के कार्यों में, ऐतिहासिक नाटक को "एग्मोंट" (1788) और "गोट्ज़ वॉन बर्लिचिंगन" द्वारा दर्शाया गया है। 1773). दूसरे ने 1804 में "वालेंस्टीन" (1798-1799), "विलियम टेल" और साथ ही 1801 में "मैरी स्टुअर्ट" बनाया। हालांकि, वास्तविक मील का पत्थर वाल्टर स्कॉट का काम था, जिन्हें शैली का संस्थापक माना जाता है। ऐतिहासिक उपन्यास.

उनके पास धर्मयुद्ध की अवधि ("रिचर्ड द लायनहार्ट", "इवानहो", "रॉबर्ट, काउंट ऑफ पेरिस"), साथ ही यूरोप में राष्ट्रीय राजतंत्रों के गठन के समय ("क्वेंटिन ड्यूरवर्ड") को दर्शाने वाले कार्यों की एक पूरी श्रृंखला है। "), इंग्लैंड में ("वुडस्टॉक", "द प्यूरिटन्स"), स्कॉटलैंड में कबीले प्रणाली का पतन ("रॉब रॉय", "वेवर्ली"), आदि। उनके कार्यों में पहली बार, अतीत का पुनर्निर्माण लेखक की कलम ऐतिहासिक स्रोतों के अध्ययन पर आधारित है (जबकि पूर्व में एक कलाकारमुख्य रूप से घटनाओं के सामान्य पाठ्यक्रम और पिछले आंकड़ों की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को पुन: प्रस्तुत करने तक सीमित)। इस लेखक के काम ने इसके आगे के विकास को प्रभावित किया विभिन्न प्रकारशैलियाँ।

कई क्लासिक लेखक ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख करते हैं। इनमें वी. ह्यूगो भी शामिल हैं, जिन्होंने लिखा था विभिन्न पुस्तकें. इस लेखक द्वारा रचित ऐतिहासिक उपन्यास - "क्रॉमवेल", "नब्बे-तिहाई", "कैथेड्रल"। पेरिस का नोट्रे डेम" और दूसरे।

ए. डी विग्नी ("सेंट-मार्स"), मंज़ोनी, जिन्होंने 1827 में "द बेट्रोथेड" बनाया, साथ ही एफ. कूपर, एम. ज़ागोस्किन, आई. लाज़ेचनिकोव और अन्य लोग इस विषय में रुचि रखते थे।

रोमांटिक लोगों द्वारा बनाए गए कार्यों की विशेषताएं

रोमांटिक लोगों के कार्यों द्वारा प्रस्तुत ऐतिहासिक शैली का हमेशा ऐतिहासिक मूल्य नहीं होता है। यह घटनाओं की व्यक्तिपरक व्याख्या और वास्तविक के प्रतिस्थापन से बाधित होता है सामाजिक संघर्षअच्छाई और बुराई के बीच की लड़ाई. अक्सर, उपन्यासों के मुख्य पात्र केवल लेखक के आदर्श का अवतार होते हैं (उदाहरण के लिए, ह्यूगो के काम में एस्मेराल्डा), और विशिष्ट ऐतिहासिक प्रकार नहीं। रचनाकार की राजनीतिक मान्यताएँ भी एक भूमिका निभाती हैं। इस प्रकार, अभिजात वर्ग के प्रति सहानुभूति रखने वाले ए. डी विग्नी ने तथाकथित सामंती मोर्चे के प्रतिनिधि को अपने काम का कार्यक्रम नायक बनाया।

यथार्थवादी दिशा

लेकिन किसी को ऐतिहासिक सटीकता की डिग्री के आधार पर इन कार्यों की खूबियों का मूल्यांकन नहीं करना चाहिए। उदाहरण के लिए, ह्यूगो के उपन्यासों में अत्यधिक भावनात्मक शक्ति है। तथापि महत्वपूर्ण चरणवी इससे आगे का विकास 19वीं सदी के साहित्य में ऐतिहासिक शैली यथार्थवादी सिद्धांतों की जीत से जुड़ी थी। यथार्थवादी कार्यों में सामाजिक चरित्रों, ऐतिहासिक प्रक्रिया में लोगों की भूमिका और इसमें शामिल विभिन्न ताकतों के बीच संघर्ष की कठिन प्रक्रिया की अंतर्दृष्टि को दर्शाया जाने लगा। ये सौंदर्यपूर्ण क्षण बड़े पैमाने पर वाल्टर स्कॉट के स्कूल (मेरीमी द्वारा "द जैक्वेरी", बाल्ज़ाक द्वारा "द चाउअन्स") द्वारा तैयार किए गए थे। रूस में यथार्थवादी अपवर्तन में ऐतिहासिक शैली ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ("द ब्लैकमूर ऑफ पीटर द ग्रेट", "बोरिस गोडुनोव", "द कैप्टन की बेटी") के काम में जीत हासिल की।

गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण

19वीं सदी में 30 और 40 के दशक में कार्यों में गहराई नई हो गई मनोवैज्ञानिक विश्लेषण(उदाहरण के लिए, काम में वाटरलू की छवि 19वीं सदी में ऐतिहासिक शैली का शिखर एल.एन. टॉल्स्टॉय का महाकाव्य "युद्ध और शांति" है। इस काम में, ऐतिहासिकता विभिन्न ऐतिहासिक प्रकारों के निर्माण में प्रकट होती है, एक बड़ा -इतिहास के पाठ्यक्रम के साथ-साथ चित्रित समय की रोजमर्रा, सामाजिक, भाषाई, मनोवैज्ञानिक और वैचारिक विशेषताओं के सटीक प्रसारण के बारे में जागरूकता।

19वीं सदी के मध्य में ऐतिहासिक शैली

19वीं सदी के मध्य में, यथार्थवादी स्कूल की कई उपलब्धियों के बाद, जिनमें से सबसे उत्कृष्ट, ऐतिहासिक सामग्री के आधार पर, राष्ट्र के भाग्य के बारे में सवाल उठाए गए और लोक जीवन, ऐतिहासिक कथा साहित्य के आगे के विकास में एक प्रतिगमन है। यह मुख्य रूप से 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में बढ़ती प्रतिक्रियावाद की ओर बुर्जुआ विचारधारा की सामान्य प्रवृत्ति के साथ-साथ सामाजिक विचार के ऐतिहासिकता से तेजी से मजबूत विचलन के कारण है। विभिन्न ऐतिहासिक उपन्यासों के लेखक इतिहास का आधुनिकीकरण करते हैं। उदाहरण के लिए, ए. फ़्रांस ने 1912 में लिखी अपनी कृति "द गॉड्स थर्स्ट" में इस अवधि को समर्पित किया है फ्रांसीसी क्रांति, इस विचार को व्यक्त करता है कि मानवता अपने विकास में समय लगा रही है।

कहा गया प्रतीकात्मक साहित्यकभी-कभी गहरी समझ का दावा करते हैं ऐतिहासिक प्रक्रिया, लेकिन वास्तव में केवल व्यक्तिपरक निर्माण ही कर रहे हैं जिनका चरित्र रहस्यमय है। निम्नलिखित उदाहरण दिए जा सकते हैं: 1901 में ए. श्निट्ज़लर द्वारा बनाई गई कृति "बीट्राइस बेडस्प्रेड", 1908 में मेरेज़कोवस्की ने "पॉल I" और "अलेक्जेंडर I" की रचना की।

पूर्व में ऐतिहासिक शैली

कुछ देशों में पूर्वी यूरोपइसके विपरीत, इस समय ऐतिहासिक शैली ने महान सामाजिक महत्व और महत्व प्राप्त कर लिया। यह इस तथ्य के कारण है कि इस अवधि में मुक्ति संघर्ष. कभी-कभी ऐतिहासिक साहित्य आगे बढ़ता है रोमांटिक किरदार. उदाहरण के लिए, पोलिश उपन्यासकार की कृतियों में: "द फ्लड", "विद फायर एंड स्वोर्ड", "कैमो इज़ कमिंग", "पैन वोलोडीव्स्की", "द क्रूसेडर्स"।

पूर्व के कई देशों में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन ऐतिहासिक उपन्यास के निर्माण का आधार था। उदाहरण के लिए, भारत में इसके निर्माता बी.सी. हैं। चोट्टोपाध्याय.

अक्टूबर क्रांति के बाद शैली का विकास

बाद में अक्टूबर क्रांतिऐतिहासिक यथार्थवादी उपन्यास के विकास का एक नया दौर शुरू होता है। इसने पश्चिमी यथार्थवादियों को कई रचनाएँ लिखने की अनुमति दी जो ऐतिहासिक कथा साहित्य के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। अतीत की ओर मुड़ना परंपराओं की रक्षा करने की आवश्यकता से जुड़ा था सांस्कृतिक विरासत, मानवतावादी लेखकों द्वारा फासीवादियों के खिलाफ भाषणों के साथ। उदाहरण के लिए, यह टी. मान की कहानी "लोट्टे इन वीमर" है, जो 1939 में लिखी गई थी, और फ्यूचटवांगर के कई उपन्यास हैं। ये रचनाएँ, जो अपने लोकतांत्रिक, मानवतावादी अभिविन्यास से प्रतिष्ठित हैं और आधुनिकता से निकटता से जुड़ी हुई हैं, एक ही समय में विभिन्न विषयों पर लेखक के श्रमसाध्य कार्य की विशेषता हैं। ऐतिहासिक स्रोत. लेकिन उनमें भी कभी-कभी ऐतिहासिक बुर्जुआ विज्ञान की विशिष्ट अवधारणाओं की छाप होती है। उदाहरण के लिए, फ़्यूचटवांगर कभी-कभी इतिहास की प्रगति को जड़ता और तर्क के बीच संघर्ष के रूप में देखते हैं, वह लोगों की भूमिका को भी कम आंकते हैं, और कभी-कभी व्यक्तिपरकता प्रकट होती है।

समाजवादी यथार्थवाद

साथ समाजवादी यथार्थवादजुड़े हुए नया मंच, जो प्रवेश करता है ऐतिहासिक शैलीसाहित्य में। उनके दर्शन ने तर्क दिया कि ऐतिहासिक अस्तित्व लोगों की सामूहिक रचनात्मकता है, इसलिए उस समय के साहित्य में ऐतिहासिकता के सिद्धांतों के आधार पर विकास की सभी शर्तें थीं। इस रास्ते पर चलकर उसने उत्कृष्ट परिणाम हासिल किये। सबसे महत्वपूर्ण विषय महत्वपूर्ण, निर्णायक युगों का चित्रण था। उस समय के ऐतिहासिक साहित्य की विशेषता महान सामान्यीकरण और महाकाव्य की इच्छा थी। उदाहरण के तौर पर, हम ए.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास का हवाला दे सकते हैं, जो इस शासक की छवि को दर्शाता है, लेकिन साथ ही विकास के महत्वपूर्ण दौर में हमारे देश के लोगों के भाग्य के बारे में बताता है।

सबसे महत्वपूर्ण विषय सोवियत साहित्यराजशाही के खिलाफ संघर्ष, ज़ारिस्ट रूस में उन्नत संस्कृति का भाग्य, साथ ही क्रांति की तैयारी की अवधि और इसका विवरण भी था। को ऐतिहासिक साहित्यएम. गोर्की, एम. ए. शोलोखोव द्वारा निर्मित कृति "द लाइफ ऑफ क्लिम सैम्गिन" काफी हद तक संबंधित है - " शांत डॉन", ए.एन. टॉल्स्टॉय - "पीड़ा से गुजरना" और अन्य।

आज, ऐतिहासिक जासूसी कहानी बहुत लोकप्रिय हो रही है - एक शैली जो बोरिस अकुनिन, अम्बर्टो इको, अगाथा क्रिस्टी, अलेक्जेंडर बुशकोव और अन्य लेखकों के कार्यों में प्रस्तुत की गई है।

कहानी की शैली की परिभाषाएँ. लघुकथा और उपन्यास, उनका रिश्ता।

बी.वी. टोमाशेव्स्की: "एक लघु कहानी (लघु कहानी) एक सरल कथानक के साथ एक काम है,<…>बदलती स्थितियों की एक छोटी श्रृंखला के साथ या, बल्कि, स्थितियों के एक केंद्रीय परिवर्तन के साथ (टोमाशेव्स्की बी.वी. पोएटिक्स)।

जी.एन. पोस्पेलोव: “कहानी एक छोटी महाकाव्य शैली है कल्पना- चित्रित जीवन की घटनाओं की मात्रा के संदर्भ में छोटा, और इसलिए पाठ की मात्रा के संदर्भ में, गद्य कार्य. <...>एक और प्रकार का छोटा होता है गद्य शैली- लघु कथा। जाहिर है, कहानी को सामान्य रूप से एक छोटे गद्य रूप के रूप में समझना और निबंध (वर्णनात्मक-कथा) प्रकार और लघु कहानी (संघर्ष-कथा) प्रकार की कहानियों के कार्यों के बीच अंतर करना अधिक सही होगा" (पोस्पेलोव जी.एन. कहानी //) साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश)।

यू. नागीबिन: "कहानी एक-पंक्ति की है, इसमें एक नाटकीय गांठ, एक संघर्ष है" (नागीबिन यू. किसी और का शिल्प नहीं)।

वी.पी. एक या अनेक सजातीय स्थितियाँ. इसलिए पाठक का ध्यान जीवन के निर्णायक क्षणों की ओर कम हो जाता है अभिनेताया सामान्य रूप से घटनाएँ। इसलिए कथानक-रचनात्मक एकता की एकाग्रता, भाषण शैली की एक-आयामीता और इस एकाग्रता के परिणामस्वरूप छोटी (उपन्यास और कहानी की पृष्ठभूमि के खिलाफ) मात्रा" (स्कोबेलेव वी.पी. कहानी की कविता)।

शैली का इतिहास. 1820 के दशक के मध्य में "कहानी" उपशीर्षक के साथ पहले कार्यों की उपस्थिति और इस परिभाषा का समेकन कथात्मक कार्य 1840 के दशक के मध्य से छोटा रूप (ई. शुबिन, ए.वी. लुज़ानोव्स्की, आदि के कार्यों में शैली और शब्द के इतिहास के बारे में विस्तार से देखें)। 1840 के दशक के मध्य में छोटी गद्य विधाओं का सक्रिय विकास। शैली के उद्भव और रूसी साहित्य में यथार्थवाद के इतिहास के साथ इसके विकास के बीच संबंध। ए.एस. पुश्किन द्वारा "बेल्किन्स टेल्स" और एन.वी. गोगोल द्वारा "इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका"। महत्वपूर्ण बिंदुरूसी लघुकथा के इतिहास में। शैली के निर्माण में आई.एस. तुर्गनेव के "नोट्स ऑफ ए हंटर" की महान भूमिका (वी.जी. बेलिंस्की का लेख "1847 के रूसी साहित्य पर एक नज़र" देखें, जहां लेखक ने लिखा है कि कहानी, जो लंबे समय से साहित्य में मौजूद थी) कहानी के "छोटे भाई" को एक स्वतंत्र शैली का अधिकार प्राप्त हुआ)।

एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, आई.ए. बुनिन और अन्य के कार्यों में कहानी रजत युग के साहित्य में व्यापक थी। 20वीं - 21वीं सदी के प्रारंभ के साहित्य में कहानी का भाग्य और इस शैली का रूपांतर।

विषय 2. ई. ज़मायतिन - लघु कथाकार.

ई. ज़मायतिन छोटे के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक के रूप में महाकाव्य शैली 20वीं सदी के साहित्य में, एक प्रतिभाशाली प्रयोगात्मक लेखक। एक लेखक की आत्मकथा. पॉलिटेक्निक शिक्षा और ई. ज़मायतीन के जीवन और कार्य में इसकी भूमिका। समाजवाद के विचारों के प्रति जुनून और रूस में क्रांतिकारी घटनाओं में प्रत्यक्ष भागीदारी।

बीसवीं सदी की शुरुआत में लघु कहानी शैली के लिए ई. ज़मायतीन की अपील। उनके काम में डिस्ट्रिक्ट रस का रूपांकन मुख्य है। रचनात्मकता की व्यंग्यात्मक प्रकृति, एन.वी. गोगोल, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एन.एस. लेसकोव की परंपराएँ। लेखक की कृतियों में उत्तरी विषय (कहानियाँ "अफ्रीका", "उत्तर", "योला")।

1916 में इंग्लैंड की व्यापारिक यात्रा और ई. ज़मायतीन के जीवन और कार्य में इसकी भूमिका। ओ. स्पेंगलर की भावना में अंग्रेजी बुर्जुआ समाज और पश्चिमी तर्कवाद की आलोचना (कहानी "द फिशर ऑफ मेन")। आधुनिकतावाद का जुनून.

ई. ज़मायतीन और 1917 की क्रांति। शैक्षिक अभ्यास, अनेक में भागीदारी सांस्कृतिक परियोजनाएँ सोवियत रूस. नवयथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद ("सिंथेटिज्म के बारे में", "मुझे डर है", "नया रूसी गद्य", "साहित्य, क्रांति, एन्ट्रापी और अन्य चीजों पर") पर ई. ज़मायटिन द्वारा सैद्धांतिक कार्य। शैली में मुख्य बात: तर्कवाद पर जोर, रूप की ज्यामिति, छवि की विकृति, विचित्र का उपयोग, दुखद विडंबना: "प्रतीकवाद में सिंथेटिक छवि, रोजमर्रा की जिंदगी का संश्लेषण, कल्पना और रोजमर्रा की जिंदगी का संश्लेषण, कलात्मक और दार्शनिक का अनुभव संश्लेषण" ("नया रूसी गद्य")।

उनकी लघु कहानियों ("गुफा", "रस", "ड्रैगन", "ममई", "द स्टोरी ऑफ़ द मोस्ट इम्पोर्टेन्ट थिंग", "योला", आदि) में नई कविता के बुनियादी सिद्धांतों का अवतार। विज्ञान कथा में रुचि. ई. ज़मायतीन के काम पर एच. वेल्स और ए. फ़्रांस का प्रभाव। नवीनतम साहित्यज़मायतिन के बारे में