Literatūra. Ieteikumi
"Analīze dramatisks darbs".
Drāmas analīzi vēlams sākt ar neliela fragmenta, epizodes (fenomena, ainas utt.) analīzi. Dramatiskā darba epizodes analīze tiek veikta praktiski pēc tās pašas shēmas kā epizodes analīze episks darbs, ar vienīgo atšķirību, ka argumentācija jāpapildina ar epizodes dinamisko un dialogisko kompozīciju analīzi.
Tātad,
DRAMATISKĀ DARBA EPISODES ANALĪZE
Epizodes robežas jau nosaka pati drāmas struktūra (parādība ir atdalīta no citām drāmas sastāvdaļām); piešķiriet epizodei nosaukumu.
Raksturojiet notikumu, kas ir epizodes pamatā: kādu vietu tas ieņem darbības attīstībā? (Vai šī ir ekspozīcija, kulminācija, nobeigums, epizode visa darba darbības attīstībā?)
Nosauciet galvenos (vai vienīgos) epizodes dalībniekus un īsi paskaidrojiet:
kas viņi ir?
kāda ir viņu vieta tēlu sistēmā (galvenais, galvenais, sekundārais, ārpus skatuves)?
Atklājiet epizodes sākuma un beigu iezīmes.
Formulējiet jautājumu, problēmu, kas ir uzmanības centrā:
autors; rakstzīmes.
Identificējiet un raksturojiet tēmu un pretrunu (citiem vārdiem sakot, minikonfliktu), kas ir epizodes pamatā.
Aprakstiet varoņus, kas piedalās epizodē:
viņu attieksme pret pasākumu;
uz jautājumu (problēmu);
viens otram;
īsi analizēt dialoga dalībnieku runu;
analizēt autora piezīmes (runas skaidrojumi, žesti, sejas izteiksmes, varoņu pozas);
identificēt varoņu uzvedības iezīmes, viņu rīcības motivāciju (autora vai lasītāja);
noteikt spēku samēru, varoņu grupēšanu vai pārgrupēšanu atkarībā no notikumu gaitas epizodē.
Raksturojiet epizodes dinamisko kompozīciju (tās ekspozīcija, sižets, kulminācija, beigas; citiem vārdiem sakot, pēc kāda modeļa epizodē veidojas emocionālā spriedze).
Aprakstiet epizodes dialogisko sastāvu: kāds princips tiek izmantots, lai aptvertu tēmu?
Saprast autora attieksme uz pasākumu; korelē to ar visa darba kulmināciju un ideju kopumā; noteikt autora attieksmi pret problēmu.
Formulējiet epizodes galveno domu (autora ideju).
Analizējiet šīs epizodes sižetu, figurālās un ideoloģiskās saiknes ar citām drāmas epizodēm.
Tagad pāriesim pie visaptverošas dramatiskā darba analīzes. Šī darba panākumi ir iespējami tikai tad, ja jūs saprotat teoriju dramatisks veids literatūra (skat. tēmu Nr. 15).
Tātad,
Darba tapšanas laiks, koncepcijas vēsture, īss apraksts laikmets.
Saikne starp lugu un jebkuru literārais virziens vai kultūras laikmets (senatne, renesanse, klasicisms, apgaismība, sentimentālisms, romantisms, kritiskais reālisms, simbolika utt.). Kā darbā parādījās šī virziena iezīmes?1
Veids un žanrs dramatisks darbs: traģēdija, komēdija (par manierēm, tēliem, pozīcijām, apmetni un zobenu; satīrisks, ikdienišķs, lirisks, slapjš utt.), drāma (sociāla, ikdienišķa, filozofiska utt.), vodevila, farss utt. Nozīme Pārbaudiet šos terminus uzziņu literatūrā.
Drāmas darbības organizācijas specifika: dalījums darbībās, ainās, cēlienos, parādībās utt. Autora oriģinālās drāmas sastāvdaļas (piemēram, “sapņi” darbību vai darbību vietā M. Bulgakova drāmā “Skrējiens”).
Atskaņošanas rēķins ( rakstzīmes). Vārdu pazīmes (piemēram, “runājošie” vārdi). Galvenie, sekundārie un ārpus skatuves varoņi.
Īpatnības dramatisks konflikts: traģisks, komisks, dramatisks; sociālie, ikdienas, filozofiskie utt. Dramatiskās darbības iezīmes: ārējais - iekšējais; "uz skatuves" - "aiz skatuves", dinamisks (aktīvi attīstās) - statisks utt. Lugas kompozīcijas iezīmes. Galveno elementu klātbūtne un specifika: ekspozīcija, pieaugoša emocionālā spriedze, konflikts un tā atrisināšana, jauns emocionālās spriedzes pieaugums, kulminācijas u.c. Kā visi darba “asie punkti” (īpaši emocionālās ainas) ir saistīti viens ar otru? Kāds ir atsevišķu lugas sastāvdaļu (aktu, darbību, parādību) sastāvs? Šeit mums jānosauc konkrētas epizodes, kas ir šie darbības “asie punkti”.
Dialoga veidošanas specifika lugā. Katra varoņa tēmas skaņas iezīmes dialogos un monologos. ( Īsa analīze vienas epizodes dialogisks kompozīcija pēc jūsu izvēles).
Lugas tēma. Vadošās tēmas. Galvenās epizodes (ainas, parādības), kas palīdz atklāt darba tēmu.
Darba problēmas. Galvenās problēmas un galvenās epizodes (ainas, parādības), kurās problēmas ir īpaši akūtas. Autora redzējums par izvirzīto problēmu risināšanu.
Autora piezīmju specifika, kas paskaidro:
varoņu darbības (aktiermāksla);
skatuves vide, tērpi un dekorācijas;
ainas vai parādības noskaņojums un ideja.
Specifikācijas autora pozīcija, izteikts ar piezīmēm.
Lugas nosaukuma nozīme.
1. Šis punkts atklājas, ja šādas iezīmes ir skaidri izteiktas darbā (piemēram, D. Fonvizina klasicisma komēdijās vai A. Gribojedova komēdijā “Bēdas no asprātības”, kurā apvienotas vienlaikus trīs virzienu iezīmes : klasicisms, romantisms un reālisms).
Ieteikumi tēmas teorijai >>
Analizējot dramatisku darbu, jums būs nepieciešamas prasmes, kuras apguvāt, pildot uzdevumus, lai analizētu darba epizodi.
Esiet uzmanīgi un stingri ievērojiet analīzes plānu.
15. un 16. tēmas ir cieši saistītas viena ar otru, tāpēc sekmīga darba pabeigšana iespējama tikai tad, ja detalizēts pētījums teorētiskos materiālus par šīm tēmām.
Jums vajadzētu izlasīt tos daiļliteratūras darbus, kurus var aplūkot šīs tēmas ietvaros, proti:
A.S. Gribojedovs. Komēdija "Bēdas no asprātības"
N. Gogolis. Komēdija "Ģenerālinspektors"
A.N. Ostrovskis. Komēdija "Mūsējie – mūs saskaitīs!"; drāmas "Pērkona negaiss", "Pūrs"
A.P. Čehovs. Spēlē "Ķiršu dārzs"
M. Gorkijs. Luga "Apakšā"
Pievienotie faili
Izrādes dramaturģija pēc Leonīda Andrejeva lugas motīviem
"Tas, kurš saņem pļauku"
Mūzika izrādei:
Spleen: “Rokenrola zvaigzne”, “Romantika”, “Vai tu par to sapņo”
“Mēs sēdējām un smēķējām”, “Riki-Tiki-Tavi”
"Plastmasas dzīve", "Sihanukvila"
"Chateau Margaux"
L. V. Bēthovens 14. sonātes trešā daļa spāņu valodā. Viktors Zinčuks.
DRAMATISKĀ DARBA ANALĪZE
1) Izrādes tēma ir Mīlestība, kuru visi meklē, bet neatrod, jo... viņi paši neprot mīlēt, cenšoties to panākt pat no “plēsoņām”, un tikai varonis mīl, mīl sirsnīgi un atklāti, nemēģinot viņu pilnībā pārņemt savā īpašumā. Gatavs nest jebkādu upuri tā vārdā augsta sajūta, ko es piedzīvoju pirmo reizi savā dzīvē, būdams jau precēts vīrietis un pilnībā vīlies cilvēkos un pat pašā eksistencē, kā gaišs un neparasts cilvēks, kāds viņš pats bija.
2) Lugu ideja s: Svešinieka ierašanās, ļoti bieži klasiskie darbi Krievu un ārzemju autori, kāda cita parādīšanās nevietā noved pie traģiskām sekām. (Divu ģimeņu iznīcināšana - E. Brontes “Wuthering Heights”.) Arī no Andrejeva: cilvēks no aristokrātiskas sabiedrības, kurš parādās ceļojošā cirkā, ar savu izskatu iznīcina iedibināto dzīvesveidu, tādējādi ieviešot nesaskaņas noti. , gan starp cirka darbiniekiem, gan viņa paša dzīve nolemj sevi nāvei kopā ar nevainīgu meiteni, apveltot sevi ar dievišķu simbolu.
Pats Andrejevs ir neparasts simbolisma rakstnieks, A. Bloka un citu draugs. Viņa darbu simboli sākas ar varoņa un varones vārdu. "Tas" - no kurienes? Kāpēc? "Tots" ir gudrības dievs ēģiptiešu mitoloģijā. "Consuella" ir mierinājums. Sākt darbu pie lugas, zinot varones vārdu un zinot, ka tas ņemts no Džordža Sanda (franču rakstnieces Auroras Dupinas, izcilā komponista Frederika Šopēna mīļākās, kurš valkāja bikses un smēķēja pseidonīms) romāna. pīpe, tādējādi izaicinot aristokrātisku sabiedrību, piecu bērnu māte, rakstniece ir romantiķe, viņas prozā var saskatīt gotiskās prozas iezīmes, no kurām var secināt, ka Valteram Skotam ir bijusi milzīga ietekme uz viņu) varone, kuru Leonīds Andrejevs uzņēma nejauši, varone tika ne tikai mierināta, bet arī jaunībā atpūtās mierā. Ir grūti precīzi definēt ideju, jo vairāk iedziļināties materiālā, jo vairāk šķiet, ka tam ir dubults un dažreiz pat trīskāršs dibens. Dziļi filozofiska traģēdija, kurā nav izskaidroti visu varoņu īstie vārdi, tie visi ir skatuves vārda nesēji. Bezvārda varoņi, kas raugās uz mums no pagātnes, vienalga ko, patur un nes tos visus cilvēka īpašības un mūžīgās cilvēku kļūdas, un tāpēc tās pašas kļūst par kaut kādiem mūžīgo vērtību un lielu zaudējumu simboliem, kur vērtības iegūst citu raksturu. Izrādes ideja ir tāda, ka gara augstumu nosaka pozīcijas zemums, nez kāpēc naudas vara dod tiesības pirkt nevainīgas bērnu dvēseles? Pēc perestroikas mūsu valstī man šķita īpaši aktuāla tieši šī luga, kur cilvēki izdara noziegumus, kas tiek izpirkti, pateicoties viņu bagātībai, un nenes par to nekādu atbildību. Mēs ar šādiem stāstiem saskaramies visu laiku.
3) Galvenais konflikts ir "...galu galā viņi pērk visu skaisto!" Zinīda. Kā tos pērk un pārdod cilvēku dvēseles. Varonis ieradās šajā pasaulē, lai to mainītu, jo viņš pats iekrita šajā pirkšanas un pārdošanas sistēmā (Meistara parādīšanās aina). Mēs zinām, ka pasauli nevar mainīt.
4) Lugas galvenie notikumi: L. Andrejeva daiļradē nav neviena notikuma, kurā nebūtu mistikas un mīklu simbolu.
a) Sākotnējais notikums: Varonis atstāj savu ierasto dzīvesvietu, varoņa iekšējais morālais konflikts noved viņu uz ceļojošo cirku.
b) varoņa parādīšanās cirkā, kur plūst sava dzīve, kur par to ir savi likumi un savi priekšstati, bet pat cirkā varonis iegrimst problēmu bezgalībā, un cirks ir pasaules kārtības “modelis”, no kuras viņš aizbēga. .
c) Varoņa un varones tikšanās satricināja varoņa dvēseli, jo varonei, pēc viņa domām, piemita dievišķa nevainība un dvēseles tīrība. "Amora bultas sita," viņš ir gatavs darīt visu, lai paliktu viņai blakus.
d) Varonis ir spiests atvērt durvis cirka direktoram tā izcelsmi, tādējādi radot apjukumu un izbrīnu.
e) Zinīdas un Bezano attiecību noskaidrošana, kļūstot par šīs ainas liecinieku, varonis atklāj šī cirka dzīves slepenos aspektus, kā arī pasaules un jebkuras sabiedrības, kurā cilvēki ir spiesti dzīvot, dzīves slepenos aspektus, kas viņam jau ir pazīstami. .
f) Varones skolotājs devās uz pārdot to izvirtuļam baronam, kurš ir skaidri vecumdienās. Šis fakts atstāj vienaldzīgus visus varoņus, izņemot iemīlējušos varoni.
g) Klauns Džims aizliedz varoni raudzīties un ņirgāties par Providensa, kaut kā jau pieredzēta dēļ. Varonis saņem īstu pļauku, jo viņš vēl nav iemācījies, ka nevar strādāt par velti. Šeit autors skaidri velk paralēles starp sevi un lugas varoni.
h) Varoņa konfidenciāla saruna ar varones "audzinātāju". Par sarunu varonis samaksāja materiālā izteiksmē. Kārtējais solis ceļā uz varones glābšanu no tīkla, kurā būtu jāiekrīt nevainīgai būtnei, panākumi nevainagojās, jo... pārāk daudz naudas varas.
i) Tīģeris Tamer Zinida zaudē samaņu pēc kolosālas pašatdeves un nervu spriedzes arēnā ar tīģeriem, pārkāpjot atļautās robežas, jau būdama pārliecināta, ka viņu tagad saplosīs plēsēji un tādējādi uzspridzinot auditorija, parādās, mēģinot vēl noturēties, bet zaudē samaņu, kas izraisa vispārēju satraukumu visā cirkā. Šo lugas uzkrītošo notikumu es ierobežoju ar pieradinātāja iekšējo nesaskaņu ar nepatiku pret cilvēkiem un plēsēju uzticību.
j) varones dievišķā nevainībašajā gadījumā viņš uzdod varonim jautājumu - "Kas ir mīlestība?" Jau mēģina izmantot citu mīlestību (Džims, Tomass, Tilly un Polly, Besano, Zinida, Papa Briquet). Varonis neatbild tieši uz viņas jautājumu, bet mēģina atklāti atzīties mīlestībā, paceļoties līdz tādam līmenim ar dievišķo nevainību, ietērpjot savu dvēseli dievišķā gudrībā, cenšoties likt analfabētajai, nesaprotamajai meitenei saprast savu dziļo vārdus un ieskatieties varoņa izmantotajā “otrajā dibenā” (vai otrajā plānā). Kad varonis saņem pļauku, viņš visu pārvērš par spēli, zīlēšanu utt. Un viņa vienkārši visu laiku vēlas būt pilna.
k) Meistara atnākšana, darba kulminācija. Šis notikums pilnībā atklāj varoņa dzīvi pirms iestāšanās cirkā, un šajā notikumā autors skaidri parāda, cik bezgalīga ir sava veida iznīcināšana skaudības, pašlabuma un slavas tieksmes dēļ.
m) Mēģina pārliecināt braucēju, arī iemīlējies varone, lai glābtu meiteni, paklupa uz klusumu un neiespējamību to izdarīt savas pārliecības dēļ.
n) Pieradinātājs to skaidri parāda varonim, ka viņš ir “lieks”, ja viņš ir lieks pasaulē, no kura nācis, un lieks šeit, tad kāda jēga tālākai eksistencei?
o) Klauni labdarības izrādes laikā varones jūtas kā krāpnieces, jo... Viņi saprot, ka nevar stāties pretī liktenim.
p) Varone saprata, ar ko viņai draudēja dzīve kopā ar baronu, un asarās lūdz varonim palīdzību, lai gan saprot, ka neko nevar atdot.
p) Saindēšanās, tas ir vienīgais Kas atliek varonim izglābt nevainīgu dvēseli, un viņš pats nomirst.
c) Kamēr vēl pie samaņas, pēc tam, kad varones elpošana ir apstājusies, viņš dzird Tomasu ieskrienam un ziņo, ka barons nošāvies. Varoņa vērtējums ir traģēdijas beigas cilvēka dzīve, kur ļoti bieži tuvas dvēseles ir spiestas dzīvot šķirti.
r) Klauna Džima sašutums, un pieradinātāja skaidrojums, tas ir L. Andrejeva noslēpumainā un mistiskā darba pēdējais punkts.
Saistītā informācija.
Mājas darbs
par literatūru
Kāds ir visefektīvākais drāmas studiju veids? mūsdienu skola? Kāpēc?
Mūsdienu dramaturģijas apguves veids skolā šķiet šāds: pirmkārt, lugas iepazīšanās - izrādes vai televīzijas izrādes videoieraksta noskatīšanās (nevis uz tā balstīta filma!) - iepazīšanās ar tekstu un tā analīze - skatīšanās. izrāde teātrī (vēlams pēdējais elements, bet pēc izvēles) - diskusija.
Drāma - vissarežģītākais veids lasījumi skolēniem. Grūtības atskaņot skaņdarbunepietiekama gan rekreatīvās, gan radošās domāšanas attīstība.
Mūsdienu skolā var izmantot šādus drāmas apguves veidus:
Tradicionālais veids (lasīt - mācīties - skatīties). Skolas pieredze liecina, ka, skolotājam spilgti lasot, lielākā daļa skolēnu ar prieku klausās viņā, iesaistās notiekošajos notikumos, apzinās varoņu galvenās īpašības un savstarpējās attiecības. Luga nav jāizlasa līdz galam, ja skolotājs ir pārliecināts, ka interese par darbību ir liela, un ir grūtības atpazīt varoņus un orientēties mākslas pasaule pārvarēt, - tad bērni paši varēs pabeigt lasīt.
Jums nevajadzētu runāt par izlasīto uzreiz pēc lasīšanas stundā: jums ir jādod iespēja tekstam pārlasīt un par to padomāt. Tāpēc pareizāk ir aicināt skolēnus mājās pārdomāt vairākus jautājumus, kas aktivizēs visas lasītāja uztveres jomas. Formu, mutisku vai rakstisku, skolotājs izvēlas patvaļīgi.
Dramatiskā darba specifika ir tāda, ka konflikts tiek nevis aprakstīts, bet attēlots: lasītājam tas jārekonstruē, jāuzmin, jāsaprot tā būtība un cēloņi, tikai pamatojoties uz varoņu vārdiem un autora piezīmēm. Tas ir visgrūtākais lasīšanā. Tāpēc skolotāja uzdevums ir palīdzēt bērniem noskaidrot konfliktu un saskatīt tā saknes. Ērtākais veids, kā to izdarīt, ir pāriet no ainas uz ainu, no darbības uz darbību. Nodarbības laikā galvenā uzmanība tiek pievērsta darbībai kā dramatiskā darba kompozīcijas neatņemamai sastāvdaļai. Nepieciešams izcelt tā posmus, sastādot plānu, izceļam arī sižeta elementus: ekspozīciju, sižetu, darbības attīstības epizodes, kulmināciju un beigas. Rezultātā visi mūsu notikumi būs saistīti ar sižetu.
Tad izceļam sižeta elementus: visu, kas nav tieši saistīts ar darbību, bet to bremzē, aptur. Tie ir monologi un dialogi, kas kaut kā atklāj iekšējā pasaule varonis, atklāj viņa pagātni, norāda viņa attiecības ar citiem varoņiem utt.; apraksti, kas ietverti replikās (izskats, raksturs, telpas), vēstules (to saturs). Mēs pievēršam uzmanību detaļām, attēliem-simboliem (ja tādi ir), motīviem, autora piezīmēm, kas ir pirms darbības un datiem darbības laikā. Tādējādi mēs iegūstam noteiktu katra varoņa portretu.
Un, protams, drāmas stundā neiztikt bez izteiksmīgas lomu lasīšanas, atsevišķu epizožu dramatizēšanas un lugas projekta izveides.
“Spēcīgā” klasē, kur līmenis literatūras attīstība jāpiemēro iepriekš minētie studentianalīzes veids ir ar darbībām.
Mēs izstrādājam nodarbību sistēmu, kurā mēs detalizēti izpētām katru darbību.
Nodarbību sākam, uzstādot mācību uzdevumu un, izveidojot problēmsituāciju, sākam to risināt.Darbības analīze tiks veltīta atbildes atrašanai uz šiem jautājumiem.
Pēc vieniem un tiem pašiem principiem tiek veidoti sekojošu nodarbību projekti: no teksta analīzes, no izcelšanas strukturālie elementi- uz jautājumiem un uzdevumiem, kas palīdzēs skolēniem saskatīt šos elementus un izprast to lomu, līdz ar to tuvinās konflikta būtības un tā cēloņu izpratnei un varoņu tēlu izpratnei.
Daudzējādā ziņā dramatiskā darba teksta izpētes posma noformēšana ir līdzīga episko darbu stundu noformēšanai. Taču, sastādot drāmas nodarbību, jāņem vērā: tā ir dramatiskā teksta uztveres sarežģītība, nepieciešamība vizuāli konkretizēt tēlu tēlus, kas veidoti savādāk nekā eposā, izceļot notikuma pamatu un apsvēršanu. konflikts tās attīstībā, dramatiskās mākslas valodas iezīmes (skatuves virzienu nozīme, līniju pārklāšanās, antitēze mizanscēnās, mūzikas, apgaismojuma, manieres un žestu nozīme). Iekļaušana projektā latentā analīze, radošā darbība skolēni palīdz bērniem ieskatīties autores radītajā pasaulē ar dažādi punkti vīzija, kas nozīmē dziļāku, precīzāku varoņu varoņu un viņu jūtu izpratni.
2.Kādi paņēmieni tiek aktīvi izmantoti drāmas izpētē? Kāpēc?
Metodes un paņēmieni darbam ar drāmu ir dažādi. Apskatīsim dažus no tiem:
1. “Skata punkts no auditorijas”, instalācija uz vizuālā uztvere. Skolēniem vajadzētu iztēloties sevi garīgi redzot izrādi šim nolūkam, ir lietderīgi izmantot atmiņu fragmentus par izrādēm.
2. Šajā nolūkā ir svarīgi mudināt skolēnus IZTĒLOTIES, kas notiek uz skatuves, lai ieteiktu situāciju: “Iedomājies, tu sēdi uz skatuves.”
Vēl viens paņēmiens, kas mudina skolēnus iekļūt lugas tekstā, irveidojot iedomātas mizanainas, tie. Skolēni tiek aicināti padomāt, kā viņi pozicionētu varoņus noteiktā darbības brīdī, iztēloties viņu pozīcijas, žestus un kustības.
Katra akta darba pamatā ir darbības attīstības konsekventa novērošana, šīs attīstības iekšējās loģikas noteiktā aktā. Skolēnu darbības attīstības novērojumam jābūt neatdalāmam no ieskata varoņu tēlos. Jautājumi palīdz šajā jautājumā.
Analizējot drāmu, tiek pievērsta pastāvīga uzmanībarunaraksturs, tā oriģinalitāte, jo varoņa raksturs, viņa sociālā seja, prāta stāvoklis atklāj runu. Runas skanējumam ir liela nozīme tajā, kam tā ir adresēta. Jāatceras, ka vārdu atlase un to skanējums – intonācija ir tieši saistīta ar SUBTEKSTU. Atklāt zemtekstu nozīmē atklāt lugas būtību, attiecības starp varoņa rīcības cēloņiem un to ārējo izpausmi. Ja skolēniem māca saprast zemtekstu, tad mēs audzinām labu lasītāju un skatītāju.
Nedrīkst aizmirst, ka, analizējot lugu, liela nozīme ir varoņu runai, kā arī autoru piezīmēm, nolikumam un piezīmei tai (skolēni lasot to bieži vien palaiž garām). uzdevumi ir svarīgi: dot piezīmi aktieriem pēc Gogoļa piemēra to dara “Ģenerālinspektors” vai “Ko stāsta skatuves režija “Pērkona negaisa” otrajā cēlienā Katerinas atvadīšanās no vīra ainā. ”
Lieliska vērtība ir izteiksmīgs lasījums, strādājot pie lugas. Šajā gadījumā skolēns no skatītāja pozīcijas pāriet uz izpildītāja pozīciju.
Autors un viņa attieksme pret notiekošo ir galvenais jautājums, ar kuru saskaras jebkura darba izpēte. Dramatiskā darbā autora pozīcija ir vairāk apslēpta nekā cita veida darbos. Šim nolūkam skolotājam ir: jāpievērš skolēnu uzmanība autora komentāriem aktieriem un jāaicina aizdomāties par to, kā rakstnieks attiecas uz saviem varoņiem? Vai arī viņš iesaka atbildēt uz jautājumu: "Kā Ostrovskis piespiež skatītāju, kurš skatās 3. cēlienu, attaisnot Katerinu?"
Iegūto novērojumu analīzes procesā skolotājam ir jāvispārina šim nolūkam svarīgi apkopojoši jautājumi, piemēram: “Ko mēs esam iemācījušies par dzīvi apgabala pilsēta? Kā pilsētas amatpersonas parādījās mūsu priekšā? Kāds ir Gorodņičā veikto pasākumu raksturs? vai "Kas kopīgs Dikojas un Kabanikhas varoņiem, un kādas ir viņu atšķirības. Kāpēc konflikts starp Katerinu un Kabanovas pasauli ir neizbēgams?"
Ieslēgts pēdējās nodarbības vispārinātā veidā rodas jautājumi, uz kuriem studenti meklēja atbildes drāmas analīzes procesā.
Pēdējā nodarbība faktiski sākas ar darbu pie lugas pēdējās darbības, kad konflikts tiek atrisināts un autors-dramaturgs it kā rezumē. Šim nolūkam īpaša nozīme ir izteiksmīga studentu lasīšana: tas ir pārbaudījums viņu izpratnes dziļumam par varoņu raksturiem.
Lasīšana pēc lomas parāda arī skolēnu izpratnes pakāpi par dramatisko darbu. Skolotājs lomu sadalei var pieiet dažādi. Šādas nodarbības mājasdarbs var būt rakstveida vai mutisks rakstura apraksts, kura lomu skolēns spēlēs.
Noslēguma nodarbībās notiek atsevišķu ainu skaitītāju konkursi, skatuves vēsture drāmas, filmas adaptācijas skatīšanās, pārrunāšana.
Saistībā ar dramaturģijas studijām studentam jāapgūst vairākas teorētiskas un literāras koncepcijas. Vairāki no tiem jāiekļauj skolēnu aktīvajā leksikā: darbība, darbība, parādība, monologs, dialogs, varoņu saraksts, piezīmes. Studentiem iekļūstot drāmā, tiek papildināts skolēnu vārdu krājums: konflikts, sižets, ekspozīcija, sižets, kulminācija, beigas, žanri: komēdija, drāma, traģēdija; luga, izrāde. Izrāde nav ilustrācija lugā, bet gan jaunums mākslas darbs, ko veido teātris, interpretējot dramaturga lugas savā veidā.
3. Kā “tulkot” literārā analīze drāma studentu jautājumos un uzdevumos?
Drāmas analīze
Sarunu metode, ko izmanto episko un lirisko darbu izpētē, ir efektīva arī dramaturģiskiem darbiem. Vairums metodiķu iesaka to izmantot galvenokārt, analizējot darbības attīstību, noskaidrojot dramatisko darbu konfliktu, problēmas un ideoloģisko nozīmi. Tam nevar nepiekrist, jo saruna ļauj plaši iesaistīt darba tekstu, izmantot faktus, ko studenti ieguvuši patstāvīgā darba pie darba rezultātā.
Īpaši svarīgi ir, analizējot dramatiskos darbus patstāvīgs darbs studentiem pār darba tekstu. Varoņu runas un darbību analīze palīdz skolēniem izprast viņu varoņu būtību un iztēlē radīt konkrētu priekšstatu par viņu izskatu. Šajā gadījumā studentu veiktā dramatiskā darba konkrētas parādības vai ainas analīze zināmā mērā līdzināsies aktiera darbam pie lomas.
Analizējot lugu, ir ļoti svarīgi noskaidrot varoņu piezīmju zemtekstu. Darbu pie varoņu runas zemteksta noskaidrošanas var veikt jau 8. klasē, mācoties “Bēdas no asprātības” (1. cēliens, 7. sērija, - Čatska tikšanās ar Sofiju).
Dramatiskā darba analīzes procesā īpašu uzmanību pievēršam varoņu runai: tā palīdz atklāt garīgā pasaule varonis, viņa jūtas, liecina par cilvēka kultūru, viņa sociālo statusu.
Tomēr nevar uzskatīt varoņu runu tikai šajā funkcijā; Jāatceras un darba procesā ne reizi vien jāvērš studentu uzmanība uz to, ka katra varoņa frāze, katra piezīme “tāpat kā elektrība ir uzlādēta ar darbību, jo tiem visiem luga jāvirza uz priekšu, jākalpo attīstībai. par tā konfliktu un sižetu.
Lugā cilvēks, ko dramaturga nostādījis noteiktos apstākļos, rīkojas pēc savas loģikas, paši varoņi “bez autora pamudinājuma” noved notikumus līdz “liktenīgam noslēgumam”. “Ar katru frāzi varonis pakāpjas pa sava likteņa kāpnēm,” rakstīja A. N. Tolstojs. Tāpēc, lasot dramatiskos darbus, dažiem skolēniem tēlu vizuālie tēli nerodas vispār, savukārt citiem priekšstati izplūst. kontūras un krāsas tiek pastāvīgi sajauktas vēl citiem (parasti to ir ļoti maz), tēli, kas rodas iztēlē, balstās uz vizuāliem priekšstatiem par dažām personām. Tādējādi skolēni bieži atveido varoņa izskatu, pamatojoties uz tā aktiera ārējo izskatu, kurš spēlēja savu lomu izrādē vai filmā.
Lugās viss tiek komunicēts un viss tiek paveikts caur pašu varoņu runu. Autors tikai izņēmuma gadījumos norāda uz varoņa uzvedību un viņa runas emocionālo un intonācijas pusi neparasti. īsā forma(piezīmes).
Daudzi skolēni, lasot lugu, nevar iztēlē atjaunot ne varoņu rīcību, ne uzvedību. Citi, pamatojoties uz varoņu runas loģisko un semantisko pusi un uztverot to kā informācijas avotu, savā iztēlē atveido tikai varoņu darbības. Daži skolēni (parasti tādu ir ļoti maz) izrādes lasīšanas laikā pievērš uzmanību iestudētajiem virzieniem, kas norāda uz varoņu ārējo rīcību, un uz tā pamata cenšas “saskatīt” savas uzvedības ārējo (fizisko) pusi, aizejot. viņiem nepievēršot uzmanību varoņu garīgajam stāvoklim, kas nosaka viņu ārējo darbību. Turklāt lielais vairums skolēnu nepamana nekādas piezīmes, kas liecinātu par varoņu psiholoģisko stāvokli. Bet, “redzot” tikai varoņa uzvedības fizisko pusi un “neredzot” viņa iekšējo stāvokli, skolēni viņu neiedomājas kā cilvēku. Viņiem varonis paliek bezķermeniska būtne, autora ideju iemuti, varoņa raksturs nav dziļi zināms.
Skolēni nevar atjaunot varoņu psihofizisko uzvedību dramatiskā darbā, pamatojoties uz viņu runu, jo viņi ņem vērā tikai tā saturisko pusi (sacīto) un zaudē šī satura izteiksmes formu. Tomēr tas neaprobežojas tikai ar "redzes" iezīmēm
skolēni par drāmas varoņu rīcību un uzvedību, pamatojoties uz viņu runas satura uztveri. IN labākais scenārijs skolēni “redz” pašu aktu, bet, izslēdzot to no konkrētās situācijas, kas to zināmā mērā nosaka, tādējādi nevar atklāt šī akta zemtekstu.
Dramatiskā žanra uztveres pieredze, ko studenti iegūst literatūras studiju procesā, ir vissvarīgākais palīglīdzeklis dramatiskā darba uztverē. Ar to domājam, ka skolēnam ir izveidojušās noteiktas zināšanas par žanra specifiku – tā uzbūvi, elementiem, tēlu atveidošanas iezīmēm utt.
Cita lieta ir vēsturisko un ikdienas reāliju loks, cilvēku attiecības, lingvistiskās idiomas.
Tātad, tirgotāja dzīve, ko rāda Ostrovskis, vai zināmai “brīvībai”, ar kādu Gogoļa Gorodņiča sieva un meita uztver Hlestakova pieklājību, noteikti būs nepieciešami īpaši komentāri.
Dažkārt, lai aktivizētu skolēnu iztēli, vajadzētu pievērsties vēstures un ikdienas komentāriem. Tas tiek darīts gadījumos, kad skolēniem, kuri ir tālu no drāmā attēlotā laikmeta, nav nepieciešamo ideju un zināšanu un viņi nevar savā iztēlē atjaunot lugas varoņa ārējā izskata detaļas, piemēram: mēra formastērps. , Kabanikhas drēbes u.t.t.. Ja skolēniem nepalīdzēs, tad viņiem nebūs atbilstošas idejas un viņi tikai uzzinās vārda nozīmi.
Varoņa centieni, noskaņas un jūtas “kustas” un mainās darbības un dialoga gaitā. To visu izsaka viņa runa, tāpēc, analizējot visvairāk svarīgi punkti dialogā, ir jāsaprot tēla uzvedība, kas jāuzskata tās “dubultajā” dabā, t.i., kā psihofiziska. Nevar ignorēt tik svarīgu dramaturģijas momentu kā teksts.
Čehova tēvoča Vaņa varoņi tikko piedzīvojuši ļoti dramatiskus notikumus, cerību sabrukumu, ideālu zaudēšanu. Un viens no viņiem, ārsts Astrovs, pēkšņi, ārēji šķietami nemotivēts, pieiet pie sienas. ģeogrāfiskā karte un it kā pilnīgi nevietā saka: "Un tieši šajā Āfrikā karstumam tagad jābūt briesmīgam!"
Gorkija lugā “Zemākajos dziļumos” Vaska Pepel vada vissvarīgāko - un ne tikai sev - diskusiju ar Natašu. Šajā brīdī Bubnovs iestarpina: "Bet diegi ir sapuvuši" - tieši šajā laikā viņš patiešām šuj kaut ko no lupatām. Bet ir skaidrs, ka šī piezīme nav nejauša un tai nav nozīmes, kas tajā slēpjas, tā sakot, “uz virsmas”. Un tas ir jāpaskaidro skolēniem.
“Pirmais nosacījums dramatiska darba analīzei būs rekonstrukcija... viņu (skolēnu) iztēlē par izrādi... Tāpēc ir nepieciešams piesaistīt materiālu, kas stāsta par mākslinieku veikumu, kas sniedza ne tikai spilgtus tēlus, bet arī attēlus, kas saskan ar autoru. Tas ir nenoliedzami. Taču “redzēt” un “dzirdēt”, kā tēls rīkojas, runā, jūtas, var balstīties tikai uz dramatiskā darba lasīšanu un analīzi.
Šeit pēdējā aina"Inspektors". Visi tikko uzzināja, ka Hlestakovs “nav revidents”. Dusmas un ļaunprātība pārņem mēru. Viņš (saskaņā ar skatuves norādēm) imperatīvi “vicina roku”, sašutis “sit sev pa pieri”, kliedz “sirdī”, “krata sev dūri”, “dusmās sit ar kājām pret grīdu”. Lugas lasīšanas laikā rūpīgi jāizmanto autora niecīgie norādījumi – tie vien lielā mērā ataino varoņa psihofizisko stāvokli.
Vienlaikus ar izteiksmīgo lugas lasījumu vai pēc tās tiek veikta darba analīze. Šī analīze ir balstīta uz specifiskas funkcijas konstruējot drāmu un atklājot tās tēlus un, protams, šī žanra skolēnu uztveres īpatnības.
Konkrēts tēlojuma priekšmets drāmā ir dzīve kustībā jeb, citiem vārdiem sakot, darbība, un tā ir lugas holistiska analīze pēc skatuves darbības, kas ļauj izprast šīs darbības būtību.
Lugā līdzās centrālajai līnijai vienmēr ir negalvenās līnijas, “sānu” līnijas, kas “ieplūst cīņas galvenajā kanālā, pastiprinot tās plūdumu”. Neskatīt šīs līnijas savstarpējās attiecībās, reducēt visu uz vienu centrālo līniju nozīmē noplicināt dramatiskā darba ideoloģisko saturu. Protams šī prasība iespējams, tikai izpētot lugu kopumā vai montāžā. Tajās pašās valsts skolās, kurās mācās tikai fragmentus no drāmas, skolotājs informē par lugas sižetu.
Kā minēts iepriekš, drāmas darbība izpaužas varoņos, kuri nonāk konfliktā. Tas nozīmē, ka, analizējot drāmu, jāņem vērā darbības attīstība un varoņu atklāsme organiskā vienotībā. Pat V. P. Ostrogorsks ieteica skolotājam, analizējot dramatisko darbu, uzdot skolēniem šādus jautājumus: vai cilvēku rīcība pilnībā atbilst viņu tēliem?.. Kas mudina varoni rīkoties? Vai šī ideja vai aizraušanās viņu aizrauj? Ar kādiem šķēršļiem viņš saskaras? Vai tie ir viņā vai ārpus viņa?
Drāmas holistiskā analīze, kas seko tās darbības attīstībai, liek mums iziet no šī dramatiskās mākslas pamatlikuma. Tajā pašā laikā nedrīkst aizmirst, ka darbība attiecas ne tikai uz varoņu darbībām, bet arī uz rakstura izpausmēm uzvedības detaļās. Lugas tēli atklājas vai nu cīņā par noteiktu mērķu sasniegšanu, vai arī savas eksistences apziņā un pieredzē. Viss jautājums ir par to, kāda darbība šajā drāmā tiek izvirzīta priekšplānā. Ņemot to vērā, skolotājs dramaturģijas analīzes procesā pievērš uzmanību vai nu drāmas varoņu rīcībai, vai arī viņu uzvedības detaļām. Tādējādi “Pērkona negaisa” analīzes laikā galvenā uzmanība tiks pievērsta varoņu “gribas aktiem”, savukārt, analizējot “Ķiršu dārzu” - varoņu “detalizēto uzvedību”.
Analizējot lugas tēlus, nevajadzētu aprobežoties tikai ar varoņu rīcības noskaidrošanu. Ir nepieciešams pievērst skolēnu uzmanību tam, kā varonis veic savas darbības. Un skolotāja priekšā ir uzdevums veidot un attīstīt skolēnu atveidojošo iztēli.
Dramatiskā darba varoņa psihofizisko uzvedību - it īpaši lugu lasot, nevis uztverot no skatuves - ir grūti iedomāties un aptvert, jo drāmā trūkst autora komentāra. Tas var parādīties tikai no dialoga un autora niecīgajām piezīmēm. Tāpēc, sākot analizēt varoņa runu, jāatceras, ka tas raksturo varoni pēc tā cēloņsakarības rakstura, satura, loģiski semantiskās puses un formas, kādā šis saturs tiek iemiesots.
Sākot analizēt dialoga ainu, vispirms jāuzdod studentiem jautājums: Kādā situācijā un kāpēc šis dialogs radās un tiek vadīts? Šeit autora piezīmes sniegs zināmu palīdzību, un tāpēc jums ir jāpievērš pienācīga uzmanība to apsvēršanai, jānoskaidro, cik daudz viņi ir aprīkojuši studentus.
Ja autora piezīmes, kā tas bieži notiek, nesniedz studentiem pietiekamu atbalstu viņu rekonstruktīvās iztēles darbam, viņiem būs jāsniedz virkne papildu materiāli: vai nu dekorācijas skices (piemēram, B. Kustodijeva “Pērkona negaisam”), tad autora paskaidrojumi (piemēram, Čehova vēstulēs Staņislavskim par “Ķiršu dārza” II cēliena dekorācijām), vai arī izmantot grāmatas (nodaļa “Hitrova tirgus” no Vl. Giļarovska esejām “Maskava un maskavieši”, patversmju fotogrāfijas no albuma “Moskovskis” Mākslas teātris" - uz izrādi "Apakšā") utt.
Nevajadzētu palaist garām iespējas, kas dažkārt piemīt pašam darbam. Tādējādi “Ķiršu dārzā” mums vajadzētu norādīt, kāda situācija mums parādās pašu notikumu dalībnieku runās (Gaev: Dārzs ir viss balts; Varja: Saule jau ir uzlēkusi... Paskaties, mammīt, kādi brīnišķīgi koki .kāds gaiss dzied!
Ir skaidrs, ka konkrētas notikumu situācijas reproducēšana skolēnu iztēlē nav pašmērķis, bet gan veicina atklāšanu. ideoloģiskais saturs darbojas.
Ņemot vērā, ka skolēniem, kā likums, nav vizuālu priekšstatu par dramatiskā darba varoni un varoņa tēla izpratnes process ir saistīts ar vizuālu priekšstatu par viņu, tas ir nepieciešams. analizējot darbu, darbībai attīstoties, noskaidrot, ko autors saka par varoņa izskatu, ko citi lugas varoņi saka par varoņa izskatu, ko pats varonis saka par savu izskatu, kādas detaļas varoņa izskatā norāda uz viņa izskatu. izcelsmi un dzīves apstākļus, kā viņa izskatā izpaužas noteiktas personības iezīmes.
Klasē veiktās teksta analīzes rezultātā nevar sagaidīt, ka skolēni pilnībā sapratīs lugu un tās varoņus. Nepieciešams turpmāks darbs - procesā uzkrāto materiālu sintēze holistiskā analīze, piemēram, novērojumu vispārinājums par varoņu tēliem.
Šim darbam katrā konkrētajā gadījumā ir specifisks raksturs, bet vairāki vispārīgi jautājumi, kas tiek noskaidroti vispārīgā sarunā par raksturu: Kāda ir loma par šo varoni drāmas kopējā notikumu plūsmā? Kā izskatās šis varonis? Kurās ainās viņš atklāj sevi visizteiksmīgāk un pilnīgāk? Vai mēs zinām viņa aizmugures stāstu un kā mēs to uzzinām? Kādas domas, uzskatus, rakstura iezīmes varonis atklāj savos dialogos un ar ko viņš vada šos dialogus? Kā varonis raksturo viņa attieksmi pret citiem varoņiem? Kas ideoloģiskā nozīme attēlu.
Ir nepieciešams noteikt patieso konfliktu, kas ir dramatiskā darba pamatā, lai studentiem par to nerastos kļūdaini priekšstati. Tātad viņiem, piemēram, var šķist, ka Gorkija lugā “Apakšējos dziļumos” konflikts ir Natašas un Eša interešu sadursmē, no vienas puses, un Kostiļeva pāra, no otras puses. Tikmēr, ja tas tā būtu, luga beigtos trešajā cēlienā un ceturtais vienkārši būtu lieks. Un lugas konflikts ir pasaules uzskatu sadursmē, un Lūkas pazušana, arī trešajā cēlienā, tikai pasvītro garīgās cīņas turpinājumu, cīņu ar “glābjošajiem” meliem, kas ceturtajā cēlienā noslēdzas ar. vitāli svarīgais “mierinājuma” pārbaudījums, šīs “filozofijas” sabrukums, Lūkas izplatīto ilūziju veltīguma un kaitīguma atklāsme.
Identificējot lugas galveno konfliktu, skolotājs parāda skolēniem, ka šī konflikta būtība pauž autora pasaules uzskatu.
Epizožu analīzes un kompleksās analīzes apmācība
dramatisks darbs.
Drāmas analīze jāsāk ar neliela fragmenta, epizodes (fenomena, ainas utt.) analīzi. Dramatiskā darba epizodes analīze tiek veikta praktiski pēc tādas pašas shēmas kā episkā darba epizodes analīze. Atšķirība ir tāda, ka pamatojumu nepieciešams papildināt ar epizodes dinamisko un dialogisko kompozīciju analīzi.
Epizožu analīzes plāns.
kas viņi ir?
kāda ir viņu vieta tēlu sistēmā (galvenais, galvenais, sekundārais, ārpus skatuves)?
rakstzīmes.
viņu attieksme pret pasākumu;
uz jautājumu (problēmu);
viens otram;
īsi analizēt dialoga dalībnieku runu;
identificēt varoņu uzvedības iezīmes, viņu rīcības motivāciju (autora vai lasītāja);
noteikt spēku samēru, varoņu grupēšanu vai pārgrupēšanu atkarībā no notikumu gaitas epizodē.
Raksturojiet notikumu, kas ir epizodes pamatā: kādu vietu tas ieņem darbības attīstībā? (Vai šī ir ekspozīcija, kulminācija, nobeigums, epizode visa darba darbības attīstībā?)
Nosauciet galvenos (vai vienīgos) epizodes dalībniekus un īsi paskaidrojiet:
Atklājiet epizodes sākuma un beigu iezīmes.
Formulējiet jautājumu, problēmu, kas ir uzmanības centrā:
Identificējiet un raksturojiet tēmu un pretrunu (citiem vārdiem sakot, minikonfliktu), kas ir epizodes pamatā.
Aprakstiet varoņus, kas piedalās epizodē:
Raksturojiet epizodes dinamisko kompozīciju (tās ekspozīcija, sižets, kulminācija, beigas; citiem vārdiem sakot, pēc kāda modeļa epizodē veidojas emocionālā spriedze).
Aprakstiet epizodes dialogisko sastāvu: kāds princips tiek izmantots, lai aptvertu tēmu?
Formulējiet epizodes galveno domu (autora ideju).
Analizējiet šīs epizodes sižetu, figurālās un ideoloģiskās saiknes ar citām drāmas epizodēm.
Plāns visaptveroša analīze dramatisks darbs .
Dramatiskā darba visaptverošai analīzei ir jāsaprot dramatiskās literatūras teorija.
varoņu darbības (aktiermāksla);
skatuves vide, tērpi un dekorācijas;
ainas vai parādības noskaņojums un ideja.
Darba tapšanas laiks, koncepcijas vēsture, īss laikmeta apraksts.
Lugas saistība ar jebkuru literatūras kustību vai kultūras laikmetu. Kā šī virziena iezīmes parādījās darbā?
Dramatiskā darba veids un žanrs: traģēdija, komēdija, drāma, vodeviļa, farss. Šo terminu nozīmi skatiet atsauces literatūrā.
Drāmas darbības organizācijas specifika: dalījums darbībās, ainās, cēlienos, parādībās utt. Autora oriģinālās drāmas sastāvdaļas.
Playbill (rakstzīmes). Vārdu pazīmes (piemēram, “runājošie” vārdi). Galvenie, sekundārie un ārpus skatuves varoņi.
Dramatiskā konflikta iezīmes: traģisks, komisks, dramatisks; sabiedrisks, ikdienišķs, filozofisks.
Dramatiskās darbības iezīmes: ārējais - iekšējais; "uz skatuves" - "aiz skatuves", dinamisks - statisks.
Lugas kompozīcijas iezīmes. Galveno elementu klātbūtne un specifika: ekspozīcija, pieaugoša emocionālā spriedze, konflikts un tā atrisināšana, jauns emocionālās spriedzes pieaugums, kulminācijas u.c. Kā visi darba “asie punkti” (īpaši emocionālās ainas) ir saistīti viens ar otru? Kāds ir atsevišķu lugas sastāvdaļu (aktu, darbību, parādību) sastāvs? Šeit mums jānosauc konkrētas epizodes, kas ir šie darbības “asie punkti”.
Dialoga veidošanas specifika lugā. Katra varoņa tēmas skaņas iezīmes dialogos un monologos. (Īsa vienas jūsu izvēlētas epizodes dialogiskā kompozīcijas analīze).
Lugas tēma. Vadošās tēmas. Galvenās epizodes (ainas, parādības), kas palīdz atklāt darba tēmu.
Darba problēmas. Galvenās problēmas un galvenās epizodes, kurās problēmas ir īpaši akūtas. Autora redzējums par izvirzīto problēmu risināšanu.
Lugas nosaukuma nozīme.