Salvator rozes darbi. Rožu glābējs - visas mākslinieka gleznas. S. Roze. "Seascape", Sanmarīno muzejs, Neapole

Biogrāfija

Salvator Rosa uzauga klosterī un gatavojās pieņemt svētos ordeņus, taču drīz vien sajuta pievilcību mākslai un sāka studēt glezniecību. Viņa mentori bija Fr. Frankanzone, J. Ribera un A. Falkone. Papildus šiem māksliniekiem viņa talanta attīstību ievērojami veicināja viņa rakstīšanas skices no dzīves bez jebkādas palīdzības. 18 gadu vecumā viņš devās ceļojumā pa Apūliju un Kalabriju, nokļuva vietējo laupītāju rokās un kādu laiku dzīvoja starp viņiem, pētīja viņu veidus un paražas, pēc tam strādāja Neapolē.

Radīšana

Neapoles glezniecības skolas naturālistiem piederīga talanta virzienā un zināma radniecība ar saviem skolotājiem Riberu un Falkoni, tomēr ar lielu priekšmetu izvēles dažādību Roza to interpretācijā parādīja daudz oriģinalitātes. Gleznās uz vēstures tēmas viņš prata apvienot attēla reālismu ar muižniecību dzīva kompozīcija un ar spēcīgu idejas izpausmi. Labākā no šīm gleznām tiek uzskatīta par “Katilīnas sazvērestību” (Pitti pils galerijā, Florencē). Starp citiem šāda veida Rozes darbiem īpaši ievērības cienīgi: “Eņģelis un Tobiass” un “Samuēla ēnas parādīšanās Saulam” (Luvras muzejā, Parīzē), “Jona Ninivē” un “Kadmuss un Minerva" (Kopenhāgenas galerijā), "Krustā sišana" (Brunsvikas muzejā), "Prometejs" (Hāgas galerijā), "Pazudinātais dēls", "Odisejs un Nausicaa" un "Demokrits un Protagors" (štatā) Ermitāža) un daži citi.

Rozas portreti ir ļoti raksturīgi un izteiksmīgi, kas liecina par to līdzību ar sejām, kas pozē viņa priekšā. Tajās ainavās, kas izlīda no viņa otas uzturēšanās laikā Florencē, piemēram, lielajā jūras skatā, kas atrodas Kolonnas galerijā Romā, glezniecības pazinēji saskata Kloda Lorēna ietekmi. Citās šāda veida gleznās ir manāma zināma samākslotība un letarģija. Bet Roze ir izcils, pilnīgi oriģināls meistars, dzejas piesātināts, attēlojot skarbus kalnus, mežonīgas aizas, blīvus mežu brikšņus, īpaši, ja glezno uz maza izmēra audekliem. Ir daudzas viņa gleznas, kurās spēlē ainava neliela loma, un galveno saturu veido cilvēku figūras – pārsvarā karavīru un laupītāju figūras. Šādas gleznas ir apskatāmas Ermitāžā (“Soldiers Playing Dice”), Vīnē, Minhenē, Hāgā un citās galerijās. Visbeidzot, Roze skaisti uzgleznoja ļoti sarežģītas kauju gleznas, kuru brīnišķīgs piemērs ir Luvras muzejā Parīzē. Runājot par viņa gleznu krāsojumu, jāsaka, ka tas nepavisam neizceļas ar lielu spožumu, bet ir ārkārtīgi patīkams savā chiaroscuro siltumā un konsekvenci.

IN pēdējos gados Visu mūžu Rosa cītīgi nodarbojās ar gravēšanu. Kopumā viņš izpildīja 86 sava kompozīcijas ofortus, no kuriem daudzas var uzskatīt labākās radības mākslinieks un labās apdrukās ir ļoti atzinīgi novērtēts no grafikas cienītājiem, piemēram, “Sv. Viljams vientuļnieks, "Platons"

Rosa Salvatore (1615–1673)
Itāļu gleznotājs, grafiķis, dzejnieks un mūziķis. Dzimis mazā Arnellas pilsētiņā netālu no Neapoles mērnieka ģimenē. Kopš bērnības viņu sūtīja audzināt Somaskas jezuītu draudzes koledžā. Latīņu valodas, Svēto Rakstu, itāļu literatūras studijas, seno vēsturi jezuītu koledžā palīdzēja Salvatore Rosa nākotnē, kad viņš kļuva par gleznotāju. Glezniecību mācījies pie sava svaiņa mākslinieka F. Frakanciano, kā arī pie tēvoča mākslinieka A. D. Greko, iespējams, viesojies H. Riberas darbnīcā, bijis pazīstams ar slaveno neapoliešu kauju gleznotāju A. Falkoni. , viens no agrīnajiem šī žanra meistariem.

Diogēna izvēle, 1650. gadi
Privātā kolekcija

Džeisons pieradina pūķi, 1640. gadi
Muzejs tēlotājmāksla, Monreāla

Pašportrets
Nacionālā galerija, Londona

It kā brīdinot, mākslinieks skatās uz mums pār plecu ar skumju un nicinošu sejas izteiksmi. Patiesībā uzraksts uz zīmes, ko viņš tur rokās, vēsta: "Klusi, ja tas, ko vēlaties teikt, nav labāks par klusēšanu." Šī tumšā pašportreta skarbo nozīmi vēl vairāk pastiprina mākslinieka tumšais apmetnis un melnā cepure, piešķirot viņam gandrīz draudīgu izskatu. Tas draudīgi slejas mūsu priekšā uz dīvainu, bez horizonta debesu fona. Rosu spēcīgi ietekmēja Jusepes Riberas skarbais reālisms, kurš strādāja Neapolē no 1616. gada. Rosa slavenā "vardarbīgā maniere" bija redzama pat viņa poētiskajās ainavās. Tieši šī īpašība kļuva īpaši svarīga 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma romantiskajiem ainavu gleznotājiem. Rosa bija ne tikai gleznotāja, bet arī grafiķe, dzejniece, mūziķe un aktieris.

Šī talantīgā gleznotāja darbs ir saistīts ar Neapoles skolas tradīcijām. Salvatore Rosa vārdu apvij leģendas, jo viņš izcēlās ar savu dumpīgo raksturu, drosmi un lielisko gleznaino temperamentu. Viņš bija ne tikai gleznotājs un gravieris, bet arī dzejnieks, mūziķis, aktieris, un it visā izpaudās viņa dabas aizraušanās. Mākslinieka glezniecības talants tika realizēts ainavā, portretā, kaujas ainas, vēsturiskā žanra gleznas.

Viņš strādāja Neapolē (līdz 1635. gadam), Romā un Florencē (1640–1648) kā Džovanni Karlo Mediči, topošā kardināla galma gleznotājs. Pirmsromantisma tendenču paudēja itāļu baroka glezniecībā Roze gleznās par Bībeles un mitoloģiskām tēmām (“ Pazudušais dēls”, Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga; “Eneja sapnis”, Metropolitēna mākslas muzejs), grafika (oforts “Tritonu spēle”), kavalērijas kauju ainas (“Cīņa”, pildspalvas zīmējums, muzejs tēlotājmāksla, Leipciga), “vētrainās” ainavas ar skatu uz mežonīgām, reizēm fantastiskām teritorijām (“Meža ainava ar trim filozofiem”, Mākslas galerija, Drēzdene; “Ainava ar tiltu”, Pitti galerija, Florence) slavina cilvēka aizbēgšanu klēpī. dabas, iebilst pret vispārpieņemtajām normām akadēmiskā māksla 17. gs. Rozas darbu izteiksmīgā, drūmā atmosfēra veidota ar asu gaismas un ēnu kontrastu palīdzību, brīvu rakstīšanas stilu un drūmu, brūnganu svinu kolorītu.

“Pašportrets” (Londona, Nacionālā galerija) datēts ar viņa Florences laiku. Roze ir attēlota uz pleca uzvilkta apmetņa. Tēla romantizāciju uzsver nedaudz teatrāls ietērps, taču māksliniecei izdevies nodot dabas kaislību, ievainojamību un ironiju, kas caurvij viņas skatienu. Portreta uzraksts latīņu valodā: “Klusi, ja tas, ko vēlies teikt, nav labāk par klusumu“- pauž mākslinieka stāvokli, kurš acīmredzot piedzīvoja dziļu vilšanos no saskarsmes ar netaisnību. “Pašportreta” tēmu turpina glezna “Melu alegorija” (Florence, Piti). Iespējams, ka paraugs vīrieša tēlam, kurš noņēma traģisko masku un norādīja uz to, bija pati Roza.

Šis ir piemērs alegorijai ar dziļu morālu nokrāsu, kas pauž domas par mākslinieka daiļradi un viņa stāvokli sabiedrībā. Iespējams, ka Roza sevi attēlojusi arī gleznā “Bandīta portrets” (Sanktpēterburga, Ermitāža), kas ir 17. gadsimta avotos minēts darbs. Šī cilvēka tēls ir dzīvīguma un asprātības pilns, un viņa apģērbs atgādina commedia dell'arte maskas varoņa Paskariello tērpu.

1649. gadā Salvatore Rosa pārcēlās uz Romu, cenšoties atbrīvoties no tiesas dienesta. Viņš atsakās no piedāvājumiem strādāt Austrijas, Zviedrijas un Francijas tiesās. Ar asprātīgām satīrām mākslinieks kaitina tos, no kuriem atkarīgi bagāti pasūtījumi. Viņa audekls “Fortūna” (Londona, Mārlboro galerija), kurā attēloti dzīvnieki, kuru attēlos sevi atpazina ietekmīgi cilvēki, gandrīz izraisīja mākslinieka dusmas pašam pāvestam.

Salvatores Rosas nelabvēļu loks ir palielinājies, par ko liecina mākslinieces satīriskā glezna “Skaudība”. Pēc strīda ar cienījamo Lorenco Bernīni un citiem slaveniem gleznotājiem māksliniekam, neskatoties uz iegūto slavu, tika atteikta uzņemšana Romas Svētā Lūkas akadēmijā. Šajā sakarā Salvatore Rosa nodibināja “Sāpināto akadēmiju” (Academia degli percossi). Tās dalībnieki un bieži viesi Rozes no tērauda slaveni mākslinieki, dzejnieki, mūziķi, zinātnieki. Viņu vidū bija matemātiķis Toričelli, komponists Česti un filologi Karlo Dati un Valerio Chimentelli.

Senā vēsture un mitoloģija joprojām ļauj māksliniekam Salvatore Rosa savos darbos izvirzīt ētiskus jautājumus, kas viņu satrauc. Audeklā “Demokrits un Protagors” (Sanktpēterburga, Ermitāža) Roze runā par gudrību parasts cilvēks, kas pārsteidza izcilo filozofu, kurš padarīja viņu par savu studentu. Filma “Odisejs un Nausika” (turpat) ir par senās princeses cēlumu, kas palīdzēja kuģa avārijā nonākušajam Odisejam. Ideāls tēls cīnītāju par republikas tikumiem māksliniece iemieso gleznā “Katilīnas sazvērestība” (Florence, privātkolekcija), savukārt gleznā “Sauls pie Endoras raganas” (Parīze, Luvra) iecerēts Bībeles stāsts, ne bez groteskas, gluži otrādi, lai atmaskotu cildenās idejas par sliktu valdnieku.

16. gadsimta 60. gados Roza kopēja savas gleznas gravējumos, dažkārt veidojot neatkarīgas vēsturiskas un alegoriskas kompozīcijas (alegorija “Salvatora Rosas ģēnijs”). Jau 1656. gadā mākslinieks sāka interesēties par oforta tehniku ​​un izpildīja sēriju “Capricci”. Tāpat kā viņa gleznās, tās varoņi ir klaidoņi, karavīri, bandīti, gani. Viņi ir attēloti vai nu reālās situācijās, vai teatrālās pozās un izskatās vai nu kā dzīvībai līdzīgi tēli, vai kā aktieri no kostīmu ainām. Tajos īpaši skaidri saskatāma Rozai raksturīgā fantāzija un spēja tēlaini sintezēt visu, kas viņa iztēlē pārsteidza realitāti.

Salvatore Rosa nomira 1673. gada 15. martā Romā no ūdenstilpnes. Pirms nāves mākslinieks apprecējās ar savu saimnieci Lukrēciju, ar kuru kopā nodzīvoja daudzus gadus un izaudzināja divus dēlus. Lielais itāļu baroka meistars Salvator Rosa atveidoja būtiska ietekme attīstībai Itāļu glezniecība. Viņa mākslas iespaidā veidojās Magnasko, Riči un virknes citu meistaru talants. Salvatore Rosa māksla iedvesmoja arī romantisma laikmeta gleznotājus.

Rozes vārdu apvij leģendas. Viņš bija kaislīgs un daudzpusīgi talantīgs cilvēks, kuru interesēja ne tikai glezniecība un gravēšana, bet arī dzeja, mūzika, dziedāšana un dramatiskā māksla. Viņu poētiskie darbi viņš pauda pārdomas par dzīvi, sakāpinātu attieksmi pret panākumiem un atzinību, attiecībām ar cēliem klientiem, radošo neatkarību, ko viņš novērtēja augstāk par visu. Par Rozas uzskatu drosmi liecina fakts, ka viņa satīras vēlāk aizliedza Vatikāna cenzūra. Tikpat spilgta un drosmīga laikmetam bija Rosas glezna, kurā viņš pauda filozofiskas, moralizējošas idejas. Viņa satīras “Glezniecība” vārdi: “Prinči, man ir kārdinājums kliegt, lai gan... ar jums man vajag klusēt un izlikties,” izklausās izaicinoši adresēti augstāko aprindu pārstāvjiem, pret kuriem mākslinieks, kurš vienmēr aizstāvēja savu cieņu, uzvedās diezgan bezceremoniāli: noteica augstas cenas, atteicās darbu atdot vai, gluži otrādi, dāsni ziedoja. Tā izsmejošās satīras un asās alegoriskās dēļ gleznas Rozai bija daudz ļaundaru.

Uz atteikšanos uzņemt viņu par Sv. Lūkas akadēmijas locekli viņš atbildēja ar satīru “Skaudība” un audeklā “Fortūna” (1658-1659, Londona, Marlboro galerija) attēloja likteņa dāvanas. no pārpilnības raga, kas nonāk nevis pie tiem, kas tos saņem cienīgi, bet gan pie dzīvniekiem, kuru tēlos sevi atpazina daudzi ietekmīgi cilvēki. Pastāvīga skarba kritika un pat inkvizīcijas uzmanība viņu pavadīja visu mūžu.

Rosas gleznas atklāja viņa prasīgo attieksmi pret dzīvi, milzīgo temperamentu un dzīves mīlestību. Viņš dzimis mazajā Arenellas ciematā netālu no Neapoles. Jezuītu koledžā studējis latīņu valodu, vēsturi, seno un itāļu literatūru. Viņš mācījās glezniecību pie sava tēvoča A.D. Greko un kādu laiku Riberas darbnīcā. No spāņu Karavadžo sekotāja viņš mantojis plašu glezniecības stilu ar spēcīgiem gaismas un ēnu kontrastiem, tieksmi uz raupju tautas tipu audeklos par reliģiskām, mitoloģiskām un vēsturiskām tēmām, “burvestību” ainām un laupītāju tēliem. vagabonds, kas izklausījās kā izaicinājums augstai oficiālajai mākslai.

Ir informācija, ka patstāvīgs darbs Rosa sāka ar nelielu ainavu izpildi, kuras viņš rakstīja, klaiņojot pa kalniem vai peldoties zvejas laivas gar Neapoles līča krastu. Šos motīvus viņš pastāvīgi iekļāva savos darbos. Rozes ainavas un jahtu piestātnes pārraida raksturīgās iezīmes Neapoles daba: kalni, akmeņaini krasti, bezgalīga jūras telpa ar buru laivām, torņu un bāku silueti, jūrnieku un zvejnieku figūras. Mākslinieks tai piešķir romantizētu izskatu, iepazīstinot ar noslēpumainu ceļotāju, klaidoņu, apmetņos ietītu karavīru tēliem, attēlojot vecas celtnes, kalnu strautiņus, sausus kokus, asas klinšu dzegas, alas.

Reizēm, it kā cenšoties saistīt savu mākslu ar “augsto” klasicisma stilu, viņš savās gleznās ievieš cildenu mitoloģisku kadru, gleznojot mierīgā gleznieciskā manierē ar pakāpeniskām gaismas un ēnas pārejām (“Ainava ar Apollonu un Kumājas sibilu ”, Londona, Wallace kolekcija). Izsakot savas filozofiskās pārdomas, Rouzs nereti ainavās ievieš seno gudro figūras: gleznā “Filozofu birzs” (Florence, Pitti galerija) viņa mīļākais varonis Diogēns norāda uz zēnu, kurš dzer ūdeni no strauta, aicinot pēc brīvības. par vienotību ar dabu.

Romā, kur pēc slavas tiecošais mākslinieks ieradās ap 1630. gadu, viņš saņēma kardināla Brancacci pasūtījumu, taču pabeigtais darbs nebija veiksmīgs. Bet viņa vārds kļuva zināms, pateicoties satīrai, kas rakstīta par slaveno romiešu tēlnieku un arhitektu L. Bernīni. Atbildot uz to, Bernīni draugi iestudēja izrādi, kurā Roza tika attēlota kā upstarts un klaidonis. Mākslinieku no skandāla izglāba uzaicinājums dienēt Florencē pie topošā kardināla Dž.K. Mediči.

No 1640. gada Rosa Toskānā pavadīja apmēram desmit gadus. Šeit viņš ieguva ietekmīgus draugus un mecenātus. Mākslinieks izglītoto cilvēku loku, kas viesojās viņa mājā, jokojot nosauca par “Sasitušo akadēmiju”. Viņš bija dvēsele sarunām un lugām, kas tika komponētas un izspēlētas Paskariello aizsegā. Audeklā" Vīrieša portrets"(1640. gadi, Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs) Rosa, iespējams, attēloja sevi Paskariello tēlā. Tas ir dzīva, ironiska, gudrs cilvēks tāpat kā mākslinieks bija. Arī “Pašportrets” (ap 1645, Londona, Nacionālā galerija) datēts ar viņa uzturēšanās laiku Florencē. Roze krāsojās ar apmetni, kas uzmesta pār plecu, ar rūgtuma un dusmu pilnu seju. Uzraksts latīņu valodā skan: "Vai nu klusējiet, vai sakiet, kas ir labāks par klusēšanu." Acīmredzot tas pauž to gadu noskaņu, ko satīras arī pārraida.

Florences laikā tika izpildītas arī “kauju” ainas (kristiešu kauja ar turkiem, ap 1640, Florence, Pitti galerija), ko mākslinieks bieži pievērsa glezniecībai. Šīs baroka kompozīcijas atspoguļo nevis konkrētu notikumu, bet gan cīņas dinamiku un patosu. Karotāju un zirgu figūras ir sapludinātas lielās kustīgās masās. Sīva cīņa notiek uz iedomātu pilsētu ar cietokšņa torņiem ainavas fona. Gaismas-gaisa atmosfēra tika uzgleznota ar lielisku prasmi, piešķirot vienotību plāniem un gaismas un ēnas pāreju maigumu, kas uzsver plastisko formu skaidrību. Izteiksmīgumu šiem lielajiem audekliem piešķir arī dažu, bet tonālā attīstība bagātīgas krāsas. “Kaujās” nav attēloti reāli vēsturiski notikumi, bet tajās ir atbalss no laikmeta, kas pilns ar vardarbību, asinsizliešanu un zvērībām. “Ir jākrāj zābaki, jo viss ir pārpludināts ar ļaunumu, visur ir asinis...” mākslinieks rakstīja satīrā Karš.

Neapoles nabagu sazvērestības un sacelšanās Rosas laikā bija dzīvā vēsture. Kalnus pārpludināja bēguļojoši nemiernieki, laupītāji, kuri bija gatavi atbalstīt sacelšanos pret spāņiem, kuri dominēja Neapoles karalistē. Rosa savā mākslā ieviesa šo cilvēku attēlus; tāds pats tips ir atrodams mākslinieka Kapriči ofortu sērijā. Iespējams, jaunībā, ceļojot pa kalniem, viņš satika šos cilvēkus. Audeklā “Soldiers Playing Dice” (1650. gadi, Maskava, Valsts muzejs Tēlotājmāksla nosaukta vārdā. A.S. Puškina) figūras ir ierakstītas ainavā, ar kalniem vai virpuļojošiem mākoņiem, žesti ir noslēpumaini un teatrāli, un ainas vienlaikus izskatās ļoti dzīvīgas un fantastiskas, pilnas ar romantisku pacilātību.

Mākslinieku jau jaunībā saistīja burvestību ainu attēlošana, kuru izcelsme jāmeklē ne tik daudz kopš viduslaikiem izplatītajās ielu mistērijās un karnevāla zīlēšanā, bet gan interesē par ar šīm parādībām saistītais tautas tips. Šādi krāsaini tipi piesaistīja daudzus meistarus, kuri šo tradīciju pārņēma no Karavadžo. Motīvs vecas ainas Roze izmantoja burvestību “augstā” vēsturiskā žanra gleznās. Gleznā “Sauls pie Endoras burves” (Luvra) attēlots izbiedētais karalis Sauls, kurš nokrita pie draudīgā pravieša Samuēla kājām, ietīts vantā, ko burve izsauca no kapa. Skelets draudīgi sastinga baismīgos smieklos — nenovēršamas biedējošas nāves tēls. Bībeles stāsts Roze interpretē groteski, atņemoši vēsturiskā glezniecība“augstā stila” patoss. Tas izsmej viņa laika māņticību un aizspriedumus, kas ir drosmīgs izaicinājums oficiālajām aprindām.

Salvator Rosa ietekme uz mūsdienām itāļu māksla bija ļoti nozīmīgs. Viņam bija daudz sekotāju, kas atdarināja viņa stilu. Daudzi Eiropas romantisma meistari Rozā saskatīja arī savu priekšteci.

Jeļena Fedotova

K. Lorēna. “Rīts” (kopija), Puškina muzejs, Maskava

Interesanta ir arī sērija “Ostas”, kurā iekļautas vairākas kompozīcijas. Divas no tām – “Rīts ostā” (1640. gadi) un “Vakars ostā” (1640. gadi) – ir izstādītas Ermitāžā Sanktpēterburgā. Glezna “Rīts ostā” bija tik veiksmīga, ka mākslinieks to atkārtoja divas reizes. Viens eksemplārs glabājas Minhenes Alte Pinakothek, otrs ar nedaudz pārveidotu priekšplānu atrodas Puškina muzejā Maskavā. Cilvēku figūras tika izgatavotas, pēc pētnieku domām, flāmu mākslinieks I. Milems.

Starp citiem darbiem var minēt gleznas “Templis Delfos” (Doria Pamphili galerija, Roma), “Apburtā pils” (1664, Nacionālā galerija, Londona), “Ulisa ierašanās Likomēda galmā” (apm. 1670, Ermitāža, Sanktpēterburga ), “Kristus ceļā uz Emmausu” (Ermitāža, Sanktpēterburga) u.c.

Klods Lorēns nomira Romā astoņdesmit divu gadu vecumā. Viņa izcilas ainavas kļuva par paraugu daudziem Eiropas māksliniekiem 17.–19. gs.

(1615–1673)

Ar saviem daudzajiem talantiem Salvator Rosa izraisīja apbrīnu savos laikabiedros un pēcnācējos. Viņš bija ne tikai izcils gleznotājs, bet arī izcils mūziķis, dzejnieks un aktieris. Slavenais vācu rakstnieks E. T. A. Hofmans 19. gadsimtā itāļu māksliniekam veltīja savu stāstu “Signor Formica”. Rosas darbs ietekmēja ne tikai pasaules glezniecība(īpaši tā romantiskais virziens), bet arī literatūra (V. Skots, V. Vadsvorts, P. Šellija apbrīnoja viņa ainavas).

Itāļu mākslinieks Salvator Rosa dzimis mazajā Arenellas pilsētiņā netālu no Neapoles. Viņa tēvam, provinces arhitektam, piederēja neliels īpašums.

Mazais Salvators, pastaigājoties pa pilsētu, varēja apbrīnot apburošo ainavu. Tālumā viņš redzēja skaistās Neapoles ēkas, Kapri salu, milzīgo Vezuvu, San Elmo klinti ar Borgo di Arenellas cietoksni, ko daudzus gadus vēlāk viņš attēloja vairākos savos darbos. Viss, kas mākslinieku apņēmis no bērnības, vēlāk atspoguļojās viņa ainavās.

Mazais Salvators ne tikai apbrīnoja pasaules skaistumu, bet arī mēģināja redzēto pārnest uz papīra (zīmulis bija uzticīgs zēna pavadonis pastaigās).

Rozas pirmais skolotājs bija viņa māsas vīrs mākslinieks Frančesko Frakancāno, kuru apmācīja slavenais Žusepe de Ribera. Tieši Frakanzano pirmais pamanīja Salvatora talantu un paredzēja viņam lielisku nākotni.

Meklējot iespaidus, Rosa devās ceļojumā pa Abruci kalniem. Viņu piesaistīja senas drupas, savvaļas klintis, pamestas ielejas, noslēpumainas grotas un alas. Šajās nomaļās vietās veidotās skicēs bieži parādās cilvēku figūras. Tie ir laupītāji, klaidoņi, atstumtie, kas apmetās vecajās pamestās pilsētās, kuras iedzīvotāji jau sen bija pametuši vulkānu izvirdumu draudu dēļ. Viņa ceļojumu laikā radītie zīmējumi veidoja pamatu emocionālajām un romantiski aizkustinošajām ainavām, kuras Roza gleznoja, atgriežoties mājās.

Pirmo reizi jaunam māksliniekam tas nebija viegli. Dažreiz viņam nebija naudas, lai nopirktu audeklus, un viņš gleznoja eļļās uz parasta papīra.

Kādu dienu Rosas darbu pamanīja slavenais itāļu monumentālais mākslinieks Džovanni Lanfranko.

Viņš iedrošināja topošo gleznotāju un iegādājās vairākus viņa darbus. Uzslava Salvatoru iedvesmoja un deva viņam spēku.

1630. gadu vidū, atstājot Neapoli, Rosa devās uz Romu, kas tolaik bija centrs kultūras dzīve Itālija. Šeit mākslinieks pirmo reizi iepazinās ar lielo meistaru - Rafaela, Mikelandželo, Ticiāna daiļradi. Viņa apbrīnu izraisīja Kloda Lorēna gleznas par jūras ostām. Lorrēnas mākslas iespaidā parādījās Rosas gleznas, kurās bija redzamas ostas ar laivām un itāļu zvejnieku figūrām.

S. Roze. " Jūras ainava", Sanmarīno muzejs, Neapole

Mākslinieka pirmā uzturēšanās Romā nebija ilga. Drīz viņš saslima un atgriezās mājās Neapolē. Bet dažus gadus vēlāk, 1639. gadā, Rosa atkal nokļuva Lielajā pilsētā. Bet tagad tas vairs nebija nepazīstams jaunais mākslinieks, bet gan slavens gleznotājs, mūziķis un aktieris. Šo stāstu stāsta Rosas biogrāfi. Ikgadējā Romas karnevālā Salvators pārģērbās kā vienkāršs neapoliešu zemnieks, izvēloties vārdu Formica (skudra). Viņš priecēja klausītājus ar savu skaisto dziedājumu, pavadot sevi pie ģitāras.

Kad mākslinieks noņēma masku, skatītāji izbrīnā noelsās. Neviens negaidīja, ka viņš slēpjas zem vienkārša zemnieka maskas slavens gleznotājs no Neapoles. Šī epizode ieguva vairāk Rouzas fanu.

Drīz vien meistars atvēra teātri villā netālu no Porta del Popolo, kurā viņš iestudēja izrādes. Vienā no šīm izrādēm viņš atļāvās kritizēt slavenā arhitekta un tēlnieka Lorenco Bernīni teātri, kas darbojās Vatikāna teritorijā, tādējādi radot ietekmīgus ienaidniekus, kuri nolīga slepkavas, lai iznīcinātu drosmīgo mākslinieku. Rosai bija jāpamet Roma. Viņš devās uz Florenci, kur viņu uzaicināja kardināls Džovanni Karlo Mediči. Mākslinieks Florencē dzīvoja deviņus gadus. Viņa mājā pulcējās slaveni itāļu rakstnieki, zinātnieki, filozofi un mūziķi. Pieder Florences periodam literārā pieredze mākslinieks, kurš uzrakstīja vairākas lielas poētiskas satīras, kuras drīzumā tika ilustrētas gleznas(“Dzeja”, Nacionālā galerija, Roma; “Meli”, Pitti galerija, Florence; “Mūzika”, Nacionālā galerija, Roma).

Salvator Rosa bija itāļu gleznotājs, gravieris, dzejnieks un mūziķis.

Dzimis Renelā, netālu no Neapoles, 1615. gada 20. jūnijā (16150620), viņš uzauga klosterī un gatavojās pieņemt svētos ordeņus, taču drīz vien sajuta neatvairāmu pievilcību mākslai un sāka mācīties vispirms mūziku, bet pēc tam glezniecību. Viņa mentori pēdējā vispirms bija viņa svainis Fr. Frankanzone, X. Ribera skolnieks, pēc tam pats Ribera un, visbeidzot, kauju gleznotājs Aniello Falkone. Bez šiem māksliniekiem R. talanta attīstību ļoti sekmēja viņa rakstīšanas skices no dzīves bez neviena palīdzības. Astoņpadsmit gadu vecumā viņš devās klīst pa Apūliju un Kalabriju, nokļuva vietējo laupītāju rokās un kādu laiku dzīvoja starp viņiem, pētīja viņu veidus un paražas, pēc tam strādāja Neapolē.

1634. gadā viņš pārcēlās uz Romu, kur nevilcinājās iemantot slavu ar saviem raksturīgajiem tēliem, dzīvības pilns ainas no ganu, zaldātu un bandītu dzīves, bet, pateicoties viņa satīrām un īpaši divām gleznām: “Pāreja cilvēka dzīve” un “Laimes dieviete, kas izšķiež savas dāvanas uz necienīgajiem” tiktāl satricināja romiešu sabiedrību, ka viņam nācās doties pensijā uz Neapoli. Kad Masaniello tur izcēlās revolūcija, viņš tajā piedalījās. No 1650. līdz 1660. gadam strādāja Florencē, lielkņaza Dž.-C. Medici, ik pa laikam viesojas Romā. Beidzot viņš atkal apmetās uz dzīvi šajā pilsētā, kur nomira 1673. gada 15. martā.

Neapoles glezniecības skolas naturālistiem piederīga talanta virzienā un zināma radniecība ar saviem skolotājiem Riberu un Falkoni, tomēr ar lielu priekšmetu izvēles dažādību Roza to interpretācijā parādīja daudz oriģinalitātes. Gleznās par vēsturiskām tēmām viņš prata apvienot attēla reālismu ar animācijas kompozīcijas cēlumu un izteiktu idejas izpausmi. Labākā no šīm gleznām tiek uzskatīta par “Katilīnas sazvērestību” (Pitti pils galerijā, Florencē). Starp citiem šāda veida Rozes darbiem īpaši ievērības cienīgi: “Eņģelis un Tobiass” un “Samuēla ēnas parādīšanās Saulam” (Luvras muzejā, Parīzē), “Jona Ninivē” un “Kadmuss un Minerva” (Kopenhāgenas galerijā), "Krustā sišana" (Brunsvikas muzejā), "Prometejs" (Hāgas galerijā), "Pazudušais dēls", "Odisejs un Nausicaa" un "Demokrits un Protagors" (in Valsts Ermitāža) un daži citi.

Rozas portreti ir ļoti raksturīgi un izteiksmīgi, kas liecina par to līdzību ar sejām, kas pozē viņa priekšā. Tajās ainavās, kas izlīda no viņa otas uzturēšanās laikā Florencē, piemēram, lielajā jūras skatā, kas atrodas Kolonnas galerijā Romā, glezniecības pazinēji saskata Kloda Lorēna ietekmi. Citās šāda veida gleznās ir manāma zināma samākslotība un letarģija. Bet Roze ir izcils, pilnīgi oriģināls meistars, dzejas piesātināts, attēlojot skarbus kalnus, mežonīgas aizas, dziļus meža brikšņus, it īpaši, kad glezno uz maziem audekliem. Ir daudzas viņa gleznas, kurās ainavai ir otršķirīga loma, un galveno saturu veido cilvēku figūras – pārsvarā karavīru un laupītāju figūras. Šādas bildes var redzēt Imperatora Ermitāža(“Soldiers Playing Dice”), Vīnē, Minhenē, Hāgā un citās galerijās. Visbeidzot, Roze skaisti uzgleznoja ļoti sarežģītas kauju gleznas, kuru brīnišķīgs piemērs ir Luvras muzejā Parīzē. Runājot par R. krāsojumu, jāsaka, ka tas nemaz neizceļas ar lielu spožumu, bet ir ārkārtīgi patīkams savā chiaroscuro siltumā un konsistenci.

Savas dzīves pēdējos gados Rosa cītīgi nodarbojās ar gravēšanu. Kopumā viņš pabeidza 86 sava kompozīcijas ofortus, no kuriem daudzas var uzskatīt par mākslinieka labākajiem darbiem un labās nodrukās ir ļoti augstu novērtētas grafikas cienītāju vidū, piemēram, “Sv. Viljams vientuļnieks”, “Platons un viņa mācekļi”, “Karotājs sēž kalnā” u.c.

Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns teksts raksti šeit →