Mikelandželo Buonarroti dzīves gadi. Mikelandželo Buonarroti: biogrāfija, gleznas, darbi, skulptūras. Konfrontācija starp diviem titāniem

01.07.2020

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - visvairāk slavens gleznotājs no Itālijas, arhitektūras un tēlniecības darbu ģēnijs, domātājs un agrīnais periods. 9 no 13 pāvestiem, kas bija tronī Mikelandželo laikā, uzaicināja meistaru veikt darbu un.

Mazais Mikelandželo dzimis agrā 1475. gada 6. marta rītā, pirmdien, bankrotējušā baņķiera un muižnieka Lodoviko Buonarroti Simoni ģimenē Toskānas pilsētā Kapresē, netālu no Areco provinces, kur viņa tēvs ieņēma podestà amatu. Itālijas viduslaiku administrācija.

Ģimene un bērnība

Divas dienas pēc dzimšanas, 1475. gada 8. martā, zēns tika kristīts San Giovanni di Caprese baznīcā. Mikelandželo bija otrais bērns daudzbērnu ģimenē. Māte Frančeska Neri del Miniato Sjēna dzemdēja savu pirmo dēlu Lionardo 1473. gadā, Buonarroto piedzima 1477. gadā, bet ceturtais dēls Džovansimone piedzima 1479. gadā. 1481. gadā piedzima jaunākais Gismondo. Biežo grūtniecību nogurdināta sieviete mirst 1481. gadā, kad Mikelandželo bija tikko 6 gadus vecs.

Cienījamais lasītāj, lai rastu atbildi uz jebkuru jautājumu par brīvdienām Itālijā, izmantojiet. Es atbildu uz visiem jautājumiem komentāros zem attiecīgajiem rakstiem vismaz reizi dienā. Jūsu ceļvedis Itālijā Arturs Jakucevičs.

1485. gadā daudzbērnu ģimenes tēvs otrreiz apprecējās ar Lukrēciju Ubaldini di Galjano, kura nespēja laist pasaulē savus bērnus un audzināja adoptētos zēnus kā savējos. Nespējot tikt galā ar lielo ģimeni, viņa tēvs atdeva Mikelandželo Topolino audžuģimenei Settignano pilsētā. Jaunās ģimenes tēvs strādāja par akmeņkaļu, un viņa sieva bērnu pazina no bērnības, jo bija Mikelandželo medmāsa. Tieši tur zēns sāka strādāt ar mālu un pirmo reizi paņēma kaltu.

Lai sniegtu mantiniekam izglītību, Mikelandželo tēvs viņu nosūtīja uz Frančesko Galatejas da Urbino izglītības iestādi, kas atrodas Firenzē. Bet viņš izrādījās mazsvarīgs students, zēnam patika vairāk zīmēt, kopēt ikonas un freskas.

Pirmie darbi

1488. gadā jaunais gleznotājs sasniedza savu mērķi un devās mācīties Domeniko Ghirlandaio darbnīcā, kur pavadīja gadu, apgūstot glezniecības tehnikas pamatus. Studiju gada laikā Mikelandželo izveido vairākas zīmuļa kopijas slavenās gleznas un gravējuma kopija Vācu gleznotājs Martins Šongauers ar nosaukumu “Svētā Antonija mokas” (“Tormento di Sant’Antonio”).

1489. gadā jauneklis tika uzņemts Bertoldo di Džovanni mākslas skolā, kas tika organizēta Florences valdnieka Lorenco Mediči aizbildniecībā. Pamanot Mikelandželo ģēniju, Mediči paņēma viņu savā aizsardzībā, palīdzot viņam attīstīt spējas un izpildīt dārgus pasūtījumus.

1490. gadā Mikelandželo turpināja studijas Humānisma akadēmijā Mediči galmā, kur iepazinās ar filozofiem Marsilio Fičīno un Andželo Ambrogīni, topošajiem pāvestiem: Leo PP un Klemensu VII (Clemens PP. VII). 2 gadu studiju laikā akadēmijā Mikelandželo rada:

Marmora reljefs "Kāpņu Madonna" ("Madonna della scala"), 1492. gads, ir izstādīts Casa Buonarroti muzejā Florencē;
Marmora reljefs "Kentauru kauja" ("Battaglia dei centauri"), 1492, izstādīts Casa Buonarroti;
Bertoldo di Džovanni skulptūra.

1492. gada 8. aprīlī mirst ietekmīgais talanta patrons Lorenco de Mediči, un Mikelandželo nolemj atgriezties tēva mājā.

1493. gadā ar Santa Maria del Santo Spirito baznīcas prāvesta atļauju viņš baznīcas slimnīcā studēja anatomiju uz līķiem. Pateicībā par to meistars izgatavo priesterim koka “Krucifiksu” (“Crocifisso di Santo Spirito”) 142 cm augstumā, kas tagad ir izstādīts baznīcā sānkapelā.

Boloņā

1494. gadā Mikelandželo atstāja Florenci, nevēlēdamies piedalīties Savonarolas sacelšanās (Savonarola) un devās uz (Boloņu), kur nekavējoties uzņēmās uzdevumu izpildīt 3 mazu figūriņu pasūtījumu Svētā Dominika (San Domenico) kapam. ) tāda paša nosaukuma baznīcā "Sv. Dominika" ("Chiesa di San Domenico"):

“Eņģelis ar svečturi” (“Angelo reggicandelabro”), 1495;
"Saint Petronio" ("San Petronio"), Boloņas patrons, 1495;
"Svētais Prokls" ("San Procolo"), itāļu karavīrs-svētais, 1495

Boloņā tēlnieks mācās veidot sarežģītus reljefus, vērojot Jacopo della Quercia darbības (La Basilica di San Petronio). Šī darba elementus Mikelandželo vēlāk atveidos uz griestiem ("Cappella Sistina").

Florence un Roma

1495. gadā 20 gadus vecais meistars atkal ieradās Florencē, kur vara bija Žirolamo Savonarolas rokās, taču nesaņēma nekādus pavēles no jaunajiem valdniekiem. Viņš atgriežas Mediči pilī un sāk strādāt pie Lorenco mantinieka Pjerfranso di Lorenco de’ Mediči, izveidojot viņam tagad pazaudētās statujas:

"Jānis Kristītājs" ("San Giovannino"), 1496;
“Guļošais Cupid” (“Cupido dormiente”), 1496. gads

Lorenco lūdza pēdējo statuju novecot, viņš gribēja pārdot mākslas darbu par augstāku cenu, nododot to kā antīku atradumu. Taču viltojumu iegādājušais kardināls Rafaels Riario atklāja maldināšanu, tomēr, autora darba iespaidots, pretenzijas pret viņu neizvirzīja, aicinot strādāt Romā.

1496. gada 25. jūnijs Mikelandželo ierodas Romā, kur 3 gadu laikā rada lielākos šedevrus: vīna dieva Bacchus (Bacco) un (Pietà) marmora skulptūras.

Mantojums

Savas turpmākās dzīves laikā Mikelandželo vairākkārt strādāja Romā un Florencē, pildot darbietilpīgākos pāvestu pasūtījumus.

Spožā meistara radošums izpaudās ne tikai skulptūrās, bet arī glezniecībā un arhitektūrā, atstājot daudz nepārspējamu šedevru. Diemžēl daži darbi nav sasnieguši mūsu laiku: daži tika pazaudēti, citi tika apzināti iznīcināti. 1518. gadā tēlnieks vispirms iznīcināja visas skices Siksta kapelas (Cappella Sistina) gleznošanai, un 2 dienas pirms nāves atkal lika sadedzināt savus nepabeigtos zīmējumus, lai pēcteči neredzētu viņa radošās mokas.

Personīgā dzīve

Nav precīzi zināms, vai Mikelandželo bija ciešas attiecības ar savām kaislībām vai nē, taču viņa pievilcības homoseksuālais raksturs ir acīmredzams daudzos maestro poētiskajos darbos.

57 gadu vecumā viņš daudzus savus sonetus un madrigālus veltīja 23 gadus vecajam Tommaso dei Kavaljēri.(Tommaso Dei Kavaljēri). Daudzi no viņu kopīgajiem poētiskajiem darbiem runā par savstarpēju un aizkustinošu mīlestību vienam pret otru.

1542. gadā Mikelandželo satika Cecchino de Bracci, kurš nomira 1543. gadā. Maestro bija tik apbēdināts par sava drauga zaudējumu, ka viņš uzrakstīja 48 sonetu ciklu, slavējot skumjas un skumjas par nelabojamu zaudējumu.

Viens no jaunajiem vīriešiem, kas pozēja Mikelandželo, Febo di Podžo, apmaiņā pret savstarpēju mīlestību pastāvīgi prasīja meistaram naudu, dāvanas un rotaslietas, par to saņemot segvārdu “mazais šantažētājs”.

Otrs jauneklis Gerardo Perini, arī pozējot tēlniekam, nekavējās izmantot Mikelandželo labvēlību un vienkārši aplaupīja savu pielūdzēju.

Krēslas gados tēlnieks izjuta brīnišķīgu pieķeršanos sievietes pārstāvei, atraitnei un dzejniecei Vitorijai Kolonnai, kuru pazina vairāk nekā 40 gadus. Viņu sarakste ir nozīmīgs Mikelandželo laikmeta piemineklis.

Nāve

Mikelandželo dzīve tika pārtraukta 1564. gada 18. februārī Romā. Viņš nomira kalpa, ārstu un draugu klātbūtnē, paspējis diktēt savu gribu, apsolot Kungam savu dvēseli, zemi savu ķermeni un radiniekiem savu īpašumu. Tēlniekam tika uzcelts kaps, bet divas dienas pēc viņa nāves līķis uz laiku tika nogādāts Santi Apostoli baziliku, un jūlijā viņš tika apglabāts Santa Croce bazilikā Florences centrā.

Glezniecība

Neskatoties uz to, ka Mikelandželo ģēnija galvenā izpausme bija skulptūru veidošana, viņam ir daudz glezniecības šedevru. Pēc autora domām, kvalitatīvām gleznām vajadzētu atgādināt skulptūras un atspoguļot prezentēto attēlu apjomu un reljefu.

“Kauju pie Kaskīnas” (“Battaglia di Cascina”) izveidoja Mikelandželo 1506. gadā, lai pēc gonfalonieri Pjēra Soderīni pasūtījuma apgleznotu vienu no Apustuliskās pils (Palazzo Apostolico) Lielās padomes zāles sienām. Bet darbs palika nepabeigts, jo autors tika izsaukts uz Romu.

Uz milzīga kartona Sant’Onofrio slimnīcas telpās māksliniece meistarīgi attēloja karavīrus, kuri steidzas pārtraukt peldēšanu Arno upē.

Nometnes buglis aicināja viņus uz kauju un steidzīgie vīri satver savus ieročus, bruņas, pārvelk drēbes pāri slapjam ķermenim, palīdzot biedriem. Pāvesta zālē glabātais kartons kļuva par skolu tādiem māksliniekiem kā Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Frančesko Granači un vēlāk Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga un citiem. Viņi ieradās darbā un kopēja no unikāla audekla, cenšoties tuvināties lielā meistara talantam. Kartons līdz mūsdienām nav saglabājies. "Madonna Doni" vai " Svētā ģimene " (Tondo Doni) - apaļa bilde

ar 120 cm diametru ir izstādīta Galleria degli Uffizi Florencē. Izgatavots 1507. gadā Cangiante stilā, kad attēloto varoņu āda atgādina marmoru. Lielāko attēla daļu aizņem Dievmātes figūra ar Jāni Kristītāju aiz viņas. Viņi tur rokās Kristu. Darbs ir piepildīts ar sarežģītu simboliku, kas pakļauts dažādām interpretācijām.

Mančestras Madonna

Nepabeigtā “Mančestras Madonna” (Madonna di Manchester) tika izpildīta 1497. gadā uz koka dēļa un tiek glabāta Londonas Nacionālajā galerijā. Gleznas pirmais nosaukums bija "Madonna un bērns, Jānis Kristītājs un eņģeļi", bet 1857. gadā tā pirmo reizi tika prezentēta publikai izstādē Mančestrā, saņemot otro nosaukumu, ar kuru tā pazīstama šodien.

Apbedīšana (Deposizione di Cristo nel sepolcro) tika veikta 1501. gadā eļļā uz koka. Vēl viens nepabeigts Mikelandželo darbs, kas pieder Londonas Nacionālajai galerijai. Darba galvenā figūra bija no krusta paņemtais Jēzus ķermenis. Viņa sekotāji nes kapā savu skolotāju. Jādomā, ka Jānis Evaņģēlists ir attēlots pa kreisi no Kristus sarkanās drēbēs. Citi varoņi varētu būt: Nikodims un Jāzeps no Arimatijas. Kreisajā pusē skolotājas priekšā nometusies ceļos Marija Magdalēna, bet apakšējā labajā pusē ir iezīmēts, bet ne uzzīmēts Dievmātes attēls.

Skice “Madonna un bērns” (Madonna col Bambino) tapusi laikā no 1520. līdz 1525. gadam un jebkura mākslinieka rokās var viegli pārvērsties par pilnvērtīgu gleznu. Glabāts Casa Buonarroti muzejā Florencē. Pirmkārt, uz pirmā papīra viņš uzzīmēja nākotnes attēlu skeletus, pēc tam uz otro viņš “palielināja” skeleta muskuļus. Mūsdienās darbs ar lieliem panākumiem ir izstādīts Amerikas muzejos pēdējo trīs gadu desmitu laikā.

Leda un gulbis

Pazudušā glezna “Leda un gulbis” (“Leda e il cigno”), kas 1530. gadā radīta Ferāras hercogam Alfonso I d’Este (itāļu: Alfonso I d’Este), mūsdienās zināma tikai pēc kopijām. Bet hercogs nesaņēma gleznu, kas tika nosūtīts Mikelandželo darbam, komentēja meistara darbu: "Ak, tas nav nekas!" Mākslinieks izdzina sūtni un šedevru uzdāvināja savam skolniekam Antonio Mini, kura divas māsas drīz vien apprecējās. Antonio darbu aizveda uz Franciju, kur to nopirka monarhs Francisks I (Fransuā Īrs). Glezna piederēja Fontenblo pilij, līdz to 1643. gadā iznīcināja Fransuā Sublets de Nojerss, uzskatot attēlu pārāk juteklīgu.

Kleopatra

1534. gadā tapusī glezna “Kleopatra” ir sievietes skaistuma ideāls. Darbs interesants ar to, ka lapas otrā pusē ir vēl viena skice ar melnu krītu, taču tā ir tik neglīta, ka mākslas vēsturnieki ir pieļāvuši, ka skices autors pieder kādam no maģistrantūras studentiem. Ēģiptes karalienes portretu Mikelandželo uzdāvināja Tommaso dei Kavaljēri. Varbūt Tommaso mēģināja uzgleznot kādu no antīkas statujas, taču darbs nav vainagojies panākumiem, tad Mikelandželo apgrieza lapu un pārvērta skopumu par šedevru.

Venera un Cupid

1534. gadā radīto kartonu "Venere un Cupid" izmantoja gleznotājs Jacopo Carucci, veidojot gleznu "Venera un Cupid". Eļļas gleznas uz koka paneļa izmēri ir 1 m 28 cm x 1 m 97 cm, un tā atrodas Ufici galerijā Florencē. PAR Mikelandželo darba oriģināls nav saglabājies līdz mūsdienām.

Pieta

Zīmējums “Pietà per Vittoria Colonna” tika uzrakstīts 1546. gadā Mikelandželo draugam dzejniecei Vittoria Colonna. Šķīstā sieviete ne tikai veltīja savus darbus Dievam un baznīcai, bet arī piespieda mākslinieci dziļāk iekļūt reliģijas garā. Tieši viņai meistars veltīja reliģisku zīmējumu sēriju, starp kurām bija arī “Pieta”.

Mikelandželo vairākkārt domāja, vai viņš sacenšas ar pašu Dievu, cenšoties sasniegt mākslas pilnību. Darbs glabājas Izabellas Stjuartes Gārdneres muzejā Bostonā.

Epifānija

Skice “Epifānija” (“Epifānija”) ir grandiozs mākslinieka darbs, kas pabeigts 1553. gadā. Tas pēc ilgām pārdomām tapis uz 26 papīra loksnēm ar augstumu 2 m 32 cm 7 mm (vairākas izmaiņu pēdas skice ir pamanāma uz papīra). Skaņdarba centrā ir Jaunava Marija, kura ar kreiso roku atgrūž no sevis svēto Jāzepu. Pie Dievmātes kājām ir Jēzus bērniņš, Jāzepa priekšā – Jāņa mazulis. Marijas labajā rokā ir vīrieša figūra, kuru mākslas vēsturnieki nav identificējuši. Darbs ir izstādīts Britu muzejā Londonā.

Skulptūras

Mūsdienās ir zināmi 57 Mikelandželo darbi, aptuveni 10 skulptūras ir pazudušas. Meistars savu darbu neparakstīja un kultūras darbinieki turpina “atrast” arvien jaunus tēlnieka darbus.

Bacchus

Piedzērušā vīna dieva skulptūra no Bakusa marmora, 2 m 3 cm augsta, ir attēlota 1497. gadā ar vīna glāzi rokā un vīnogu ķekarus, kas simbolizē matus uz galvas. Viņu pavada satīrs ar kazkājām. Viena no pirmajiem Mikelandželo šedevriem pasūtītājs bija kardināls Rafaels della Rovere, kurš vēlāk atteicās pieņemt darbu atpakaļ. 1572. gadā statuju nopirka Medici ģimene. Šodien tas ir izstādīts Itālijas Bargello muzejā Florencē.

Romāns Pieta

Pasūtījums krāsot griestus ar platību aptuveni 600 kv. m “Siksta kapela” (“Sacellum Sixtinum”), pāvests Jūlijs II (Iulius PP. II) pēc viņu samierināšanas atdeva apustulisko pili. Pirms tam Mikelandželo dzīvoja Florencē, viņš bija dusmīgs uz pāvestu, kurš atteicās maksāt par sava kapa celtniecību.

Iepriekš talantīgais tēlnieks nekad nebija strādājis pie freskām, taču viņš pabeidza karaliskās personas pasūtījumu g. pēc iespējas ātrāk, krāsojot griestus ar trīssimt figūrām un deviņām ainām no Bībeles.

Ādama radīšana

“Ādama radīšana” (“La creazione di Adamo”) ir slavenākā un skaistākā kapelas freska, kas pabeigta 1511. gadā. Viena no centrālajām kompozīcijām ir simbolisma un slēptas nozīmes pilna. Dievs Tēvs, eņģeļu ieskauts, ir attēlots lidojam bezgalībā. Viņš pastiepj roku, lai sastaptu Ādama izstiepto roku, ieelpojot dvēseli ideālā cilvēka ķermenī.

Pēdējais spriedums

Pēdējā sprieduma freska ("Giudizio universale") ir lielākā Mikelandželo laikmeta freska. Meistars pie attēla, kura izmēri ir 13 m 70 cm x 12 m, strādāja 6 gadus, pabeidzot to 1541. gadā. Centrā ir Kristus figūra ar paceltu labo roku. Viņš vairs nav miera sūtnis, bet gan milzīgs tiesnesis. Blakus Jēzum bija apustuļi: Svētais Pēteris, Svētais Lorenss, Svētais Bartolomejs, Svētais Sebastjans un citi.

Mirušie ar šausmām skatās uz tiesnesi, gaidot spriedumu. Kristus izglābtie tiek augšāmcelti, bet grēciniekus aiznes pats velns.

“Universālie plūdi” ir pirmā freska, ko Mikelandželo uzgleznojis uz kapelas griestiem 1512. gadā. Šo darbu tēlniekam palīdzēja veikt Florences meistari, taču drīz viņu darbs vairs neapmierināja maestro un viņš no malas palīdzības atteicās. Attēls atspoguļo cilvēka bailes pēdējā dzīves brīdī. Viss jau ir pārpludināts ar ūdeni, izņemot dažus augstus paugurus, kur cilvēki izmisīgi cenšas izvairīties no nāves.

“Lībijas sibilla” (“Lībijas sibilla”) ir viena no 5, ko Mikelandželo attēlojis uz kapelas griestiem. Gracioza sieviete ar folikulu tiek pasniegta puspagriezta. Pēc mākslas vēsturnieku domām, mākslinieks Sibillas tēlu nokopējis no pozējoša jaunieša. Saskaņā ar leģendu viņa bija vidēja auguma tumšādaina afrikāniete. Maestro nolēma tēlot zīlnieci ar baltu ādu un blondiem matiem.

Gaismas atdalīšana no tumsas

Freska “Gaismas atdalīšana no tumsas”, tāpat kā citas kapelas freskas, ir piepildīta ar krāsu un emociju sacelšanos. Augstākā inteliģence, pilns mīlestības pret visu, kas pastāv, ir tik neticams spēks, ka Haoss nespēj liegt viņam atdalīt gaismu no tumsas. Visvarenajam cilvēka veidola piešķiršana liek domāt, ka katram cilvēkam ir spēks izveidot sevī nelielu Visumu, nošķirot labo un ļauno, gaismu un tumsu, zināšanas un neziņu.

Pētera katedrāle

16. gadsimta sākumā Mikelandželo kā arhitekts kopā ar arhitektu Donato Bramanti piedalījās Svētā Pētera bazilikas plāna izveidē. Bet pēdējam Buonarroti nepatika un viņš pastāvīgi plānoja pret savu pretinieku.

Četrdesmit gadus vēlāk celtniecība pilnībā pārgāja Mikelandželo rokās, kurš atgriezās pie Bramantes plāna, noraidot Džuliano da Sangallo plānu. Maestro ieviesa vairāk monumentalitātes vecajā plānā, kad viņš atteicās no sarežģītā telpas dalījuma. Viņš arī palielināja kupolu pilonus un vienkāršoja puskupolu formu. Pateicoties jauninājumiem, ēka ieguva viengabalainību, it kā tā būtu izgriezta no viena materiāla gabala.

Mēs iesakām lasīt par

Paolīnas kapela

Mikelandželo varēja sākt gleznot “Cappella Paolina” Apustuliskajā pilī tikai 1542. gadā 67 gadu vecumā. Ilgs darbs pie Siksta kapelas freskām ļoti iedragāja viņa veselību, ieelpotie krāsas un ģipša tvaiki izraisīja vispārēju nespēku un sirds slimības. Krāsa sabojāja redzi, meistars gandrīz neēda, negulēja un nedēļām ilgi nenovilka zābakus. Tā rezultātā Buonarroti divreiz pārtrauca darbu un atkal atgriezās pie tā, radot divas pārsteidzošas freskas.

"Apustuļa Pāvila atgriešanās" ("Conversione di Saulo") - Mikelandželo pirmā freska "Paolīnas kapelā" ar izmēriem 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, pabeigta 1545. gadā. Apustulis Pāvils tika uzskatīts par pāvesta Pāvila patronu. III (Pauls PP III) . Autore attēloja mirkli no Bībeles, kurā aprakstīts, kā Saulam pats Kungs parādījās kā nepielūdzams kristiešu vajātājs, pārvēršot grēcinieku par sludinātāju.

Svētā Pētera krustā sišana

Fresku “Sv. Pētera krustā sišana” (“Crocifissione di San Pietro”), kuras izmēri ir 6 m 25 x 6 m 62 cm, Mikelandželo pabeidza 1550. gadā, un tā kļuva par mākslinieka pēdējo gleznu. Svētajam Pēterim tika piespriests nāvessods (Nerons), bet notiesātais vēlējās tikt sists krustā otrādi, jo neuzskatīja sevi par cienīgu pieņemt nāvi kā Kristus.

Daudzi mākslinieki, attēlojot šo ainu, saskārās ar pārpratumiem. Mikelandželo atrisināja problēmu, prezentējot krustā sišanas ainu pirms krusta uzcelšanas.

Arhitektūra

Savas dzīves otrajā pusē Mikelandželo arvien vairāk sāka pievērsties arhitektūrai. Arhitektūras pieminekļu celtniecības laikā maestro veiksmīgi iznīcināja vecos kanonus, ieliekot darbā visas gadu gaitā uzkrātās zināšanas un prasmes.

Sanlorenco bazilikā Mikelandželo strādāja ne tikai pie Mediči kapenēm. Baznīca, kas celta 393. gadā rekonstrukcijas laikā 15. gadsimtā, tika papildināta ar Veco sakristeju pēc Filipo Brunelleski projekta.

Vēlāk Mikelandželo kļuva par jaunās sakristejas, kas celta baznīcas otrā pusē, projekta autoru. 1524. gadā pēc Klemensa VII pasūtījuma (Clemens PP. VII) arhitekts uzcēla un uzcēla Laurentiānas bibliotēkas ēku (Biblioteca Medicea Laurenziana) baznīcas dienvidu pusē. Sarežģītas kāpnes, grīdas un griesti, logi un soliņi - katra sīkākā detaļa autoram bija rūpīgi pārdomāta.

"Porta Pia" ir vārti ziemeļaustrumos (Mura aureliane) Romā uz senās Via Nomentana. Mikelandželo izstrādāja trīs projektus, no kuriem pasūtītājs pāvests Pijs IV (Pius PP. IV) apstiprināja lētāko variantu, kur fasāde atgādināja teātra aizkaru.

Autors nepārdzīvoja līdz vārtu būvniecības pabeigšanai. Pēc tam, kad 1851. gadā vārtus daļēji iznīcināja zibens, pāvests Pijs IX (Pijs PP. IX) lika tos rekonstruēt, mainot ēkas sākotnējo izskatu.

Titulārā Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) bazilika atrodas uz Romas (Piazza della Repubblica) un tika uzcelta par godu Dievmātei, svētajiem mocekļiem un Dieva eņģeļiem. Pāvests Pijs IV būvniecības plāna izstrādi uzticēja Mikelandželo 1561. gadā. Projekta autors nenotika līdz darba pabeigšanai, kas notika 1566. gadā.

Dzeja

Pēdējās trīs Mikelandželo dzīves desmitgades nodarbojās ne tikai ar arhitektūru, viņš sarakstīja daudzus madrigālus un sonetus, kas autora dzīves laikā netika publicēti. Dzejā viņš dziedāja mīlestību, slavināja harmoniju un aprakstīja vientulības traģēdiju. Buonarroti dzejoļi pirmo reizi tika publicēti 1623. gadā. Kopumā ir saglabājušies aptuveni trīs simti viņa dzejoļu, nedaudz mazāk par 1500 vēstulēm no personīgās sarakstes un aptuveni trīssimt lappušu personisku piezīmju.

Mikelandželo talants izpaudās tajā, ka viņš savus darbus redzēja pirms to radīšanas. Meistars personīgi izvēlējās marmora gabalus topošajām skulptūrām un pats tos transportēja uz darbnīcu. Viņš vienmēr glabāja un vērtēja neapstrādātus blokus kā gatavus šedevrus.
Topošais “Dāvids”, kas Mikelandželo priekšā parādījās kā milzīgs marmora gabals, izrādījās skulptūra, no kuras divi iepriekšējie meistari jau bija pametuši. 3 gadus maestro strādāja pie sava šedevra, 1504. gadā prezentējot sabiedrībai kailo “Dāvidu”.
17 gadu vecumā Mikelandželo sastrīdējās ar 20 gadus veco Pjetro Torrigjano, arī mākslinieku, kuram kautiņā izdevās pretiniekam salauzt degunu. Kopš tā laika visos tēlnieka attēlos viņš ir attēlots ar izkropļotu seju.
Pētera bazilikas “Pieta” tik ļoti iespaido skatītājus, ka tai vairākkārt ir uzbrukuši cilvēki ar nestabilu psihi. 1972. gadā austrāliešu ģeologs Laszlo Toth veica vandālisma aktu, 15 reizes sitot skulptūrai ar āmuru. Pēc tam Pietà tika novietots aiz stikla.
Autora iemīļotā skulpturālā kompozīcija Pietà “Kristus žēlabas” izrādījās vienīgais parakstītais darbs. Kad šedevrs tika atklāts Svētā Pētera bazilikā, cilvēki sāka domāt, ka tā radītājs ir Cristoforo Solari. Tad Mikelandželo, naktī iegājis katedrālē, uz Dieva Mātes apģērba krokām iespieda "Mikelandželo Buonarotti, Florences skulptūra". bet vēlāk viņš nožēloja savu lepnumu, nekad vairs neparakstot savus darbus.
Strādājot pie Pēdējā sprieduma, meistars nejauši nokrita no augstām sastatnēm, smagi traumējot kāju. Viņš to uzskatīja par sliktu zīmi un vairs negribēja strādāt. Mākslinieks ieslēdzās istabā, nevienu nelaižot iekšā un nolemjot mirt. Bet slavenais ārsts un Mikelandželo draugs Bakcio Rontini gribēja izārstēt ārprātīgo spītīgo vīru, un, tā kā durvis viņam neatvērās, viņš ar lielām grūtībām iekļuva mājā caur pagrabu. Ārsts piespieda Buonarroti lietot medikamentus un palīdzēja viņam atgūties.
Meistara mākslas spēks laika gaitā tikai pieņemas spēkā. Pēdējo 4 gadu laikā vairāk nekā simts cilvēku ir vērsušies pēc palīdzības pie ārsta pēc tam, kad bija apmeklējuši telpas ar izstādītiem Mikelandželo darbiem. Īpaši iespaidīga skatītājiem ir kaila “Dāvida” statuja, kuras priekšā cilvēki vairākkārt zaudējuši samaņu. Viņi sūdzējās par dezorientāciju, reiboni, apātiju un sliktu dūšu. Santa Maria Nuova slimnīcas ārsti šo emocionālo stāvokli sauc par "Dāvida sindromu".

↘️🇮🇹 NODERĪGI RAKSTI UN VIETAS 🇮🇹↙️ DALIES AR SAVIEM DRAUGIEM

Bērnībā es daudz lasīju, un bija periods, kad mani aizrāva grāmatas no sērijas “Dzīve”. brīnišķīgi cilvēki"Man patika lasīt dažādu rakstnieku, mūziķu, mākslinieku biogrāfijas, bet īpaši satrieca Mikelandželo Buonaoti biogrāfija. Pat izlūdzos mammai albumu ar viņa darbu ilustrācijām, tomēr vācu valodā un tiem laikiem šausmīgi dārgu. (3 rubļi 40k), man tas joprojām ir līdz šai dienai.

1. Mikelandželo Buanoroti portrets. Labi. 1535. Marčello Venusti. Kapitolija muzejs, Florence.

"Mikelandželo Buonarroti mūžs un darbs ilga gandrīz veselu gadsimtu – no 1475. līdz 1564. gadam. Mikelandželo dzimis 1475. gada 6. martā Kaprezē, Toskānā. Viņš bija nepilngadīgas amatpersonas dēls. Tēvs viņu nosauca par Mikelandželo: nedomājot ilgu laiku, bet, iedvesmojoties no augšas, viņš vēlējās, lai tas parādītu, ka šī būtne ir debesu un dievišķa. lielākā mērā nekā tas notiek ar mirstīgajiem, kā vēlāk tika apstiprināts. Viņa bērnība pagāja daļēji Florencē, daļēji laukos, ģimenes īpašumā. Zēna māte nomira, kad viņam bija seši gadi. Saskaņā ar nodokļu kvalifikāciju ģimene gadsimtiem ilgi piederēja augšējie slāņi pilsēta, un Mikelandželo ar to ļoti lepojās. Tajā pašā laikā viņš palika vientuļš, dzīvoja diezgan pieticīgi un atšķirībā no citiem sava laikmeta māksliniekiem nekad necentās uzlabot savu finansiālo stāvokli. Viņam pirmām kārtām rūpēja tēvs un četri brāļi. Tikai uz neilgu laiku, jau sešdesmit gadu vecumā, līdztekus radošajai darbībai dziļu vitālu nozīmi viņam ieguva arī draudzīgās attiecības ar Tommaso Kavaljēri un Vittoriju Kolonu.

1. Marmora bareljefs. 1490-1492. (Florence, Buonarroti muzejs.)

1488. gadā viņa tēvs nosūtīja trīspadsmit gadus veco Mikelandželo mācīties Domeniko Ghirlandaio bottega (darbnīcā), kurš tajā laikā tika cienīts kā viens no labākie meistari ne tikai Florencē, bet visā Itālijā. Mikelandželo prasmes un personība pieauga tik ļoti, ka Domeniko bija pārsteigts, redzot, kā viņš dažas lietas dara savādāk, nekā vajadzētu jauneklim, jo viņam šķita, ka Mikelandželo uzveica ne tikai citus studentus, un Ghirlandaio viņu bija daudz, bet bieži arī nav. zemāks par viņu tajās lietās, ko viņš radījis kā saimnieks. Tā, kad viens no jaunajiem vīriešiem, kas mācījās pie Domeniko, ar pildspalvu nokopēja vairākas figūras no Ghirlandaio ģērbtas sievietes, Mikelandželo izrāva viņam šo palagu un ar biezāku pildspalvu no jauna iezīmēja vienas sievietes figūru ar līnijām tā, kā viņš uzskatīja par perfektāku, tā ka pārsteidz ne tikai abu manieres, bet arī ar tik drosmīga un pārdroša jaunieša prasmi un gaumi, kuram pietika drosmes labot sava skolotāja darbu. Un tā notika, kad Domeniko strādāja lielajā Santa Maria Novella kapelā un kaut kādā veidā iznāca no turienes, Mikelandželo sāka zīmēt no dzīves dēļu sastatnes ar vairākiem galdiem, kas noklāti ar visiem mākslas piederumiem, kā arī vairākiem jauniem vīriešiem. kas tur strādāja. Ne velti Domeniko, kad atgriezās un ieraudzīja Mikelandželo zīmējumu, viņš teica: "Nu, šis zina vairāk nekā es" - tāpēc viņš bija pārsteigts par jauno veidu un jauno dabas atveidošanas veidu.

2. "Svētā ģimene" ("Madonna Doni") 1503-1504. Florence, Ufici galerija.

Taču gadu vēlāk Lorenco Mediči, saukts par Lielisko, aicināja viņu uz savu pili un deva piekļuvi saviem dārziem, kur bija bagātīga seno meistaru darbu kolekcija. Zēns praktiski patstāvīgi apguva nepieciešamās tēlnieka amata tehniskās iemaņas. Viņš veidoja no māla un zīmēja no savu priekšgājēju darbiem, precīzi izvēloties to, kas varētu palīdzēt viņam attīstīt savas iedzimtās tieksmes. Viņi saka, ka Torrigjano, kurš ar viņu sadraudzējās, bet skaudības motivēts, jo, kā viņš redzēja, viņš tika vērtēts augstāk un mākslā bija vairāk vērts par viņu, it kā jokojot, iesita viņam pa degunu ar tādu spēku, ka viņš uz visiem laikiem. atzīmēja to salauztu un neglīti saspiestu degunu; par to Torrigjano tika izraidīts no Florences...

3. Krustā sišana.

Pēc Lorenco Lieliskā nāves 1492. gadā Mikelandželo atgriezās sava tēva mājā. Florences pilsētas Santo Spirito baznīcai viņš izgatavoja koka krucifiksu, novietoja un joprojām stāv virs augstā altāra pusloka ar priora piekrišanu, kas viņam nodrošināja telpas, kur, bieži preparējot līķus, lai studētu anatomiju, viņš sāka pilnveidot šo lielisko zīmēšanas mākslu, ko viņš iegādājās vēlāk.

Neilgi pirms franču karalis Kārlis VIII 1494. gadā piespieda mākslinieka patronus Mediči atstāt Florenci, Mikelandželo aizbēga uz Venēciju un pēc tam uz Boloņu. Mikelandželo saprata, ka tērē savu laiku, viņš ar prieku atgriezās Florencē, kur Pjērfransesko de Mediči dēlam Lorenco izgrebja Sv. Jānis bērnībā un uzreiz no cita dabiska izmēra guļoša Amora marmora gabala, un, kad tas bija pabeigts, caur Baldassarre del Milanese tas tika parādīts kā skaista lieta Pjerfransesko, kurš tam piekrita un teica Mikelandželo: "Ja jūs to aprok zemē un pēc tam nosūtāt uz Romu, kad tas ir izkalts kā vecs, es esmu pārliecināts, ka tas tur pāries uz seno un jūs par to saņemsiet daudz vairāk nekā tad, ja to pārdosiet šeit.

4. Kristus žēlabas ("Pieta"), 1498 - 1499. Vatikāns, Sv. Petra.

Pateicoties šim stāstam, Mikelandželo slava kļuva tāda, ka viņš nekavējoties tika izsaukts uz Romu. Tik reta talanta mākslinieks atstāja cienīgu piemiņu par sevi tik slavenajā pilsētā, veidojot marmora, pilnīgi apaļu Kristus žēlabu skulptūru, kas pēc tās pabeigšanas tika novietota Sv. Pētera Jaunavas Marijas, drudža dziednieces, kapelā, kur kādreiz atradās Marsa templis. Mikelandželo šajā radībā ielicis tik daudz mīlestības un darba, ka tikai uz tās (ko viņš citos savos darbos nedarīja) ierakstīja savu vārdu gar jostu, savilkdama Dievmātes krūtis.

1501. gada 4. augustā pēc vairākus gadus ilgušiem pilsoņu nemieriem Florencē tika proklamēta republika. Daži viņa draugi viņam rakstīja no Florences, lūdzot ierasties, jo marmoru, kas katedrāles aprūpē gulēja sabojāts, nedrīkst palaist garām. Bagāta vilnas tirgotāju korporācija deva meistaram rīkojumu izveidot Dāvida skulptūru.

5.Dāvids, 1501-1504. Florence, Tēlotājmākslas akadēmija.

Mikelandželo pārtrauc tradicionālo Dāvida tēla interpretācijas veidu. Viņš neattēloja uzvarētāju ar milža galvu pie kājām un spēcīgu zobenu rokā, bet iepazīstināja jauno vīrieti situācijā, kas bija pirms sadursmes, iespējams, tieši tajā brīdī, kad viņš izjūt savu cilts biedru apjukumu pirms cīnās un no tālienes atšķir Goliātu, kas ņirgājas par savu tautu. Mākslinieks savai figūrai piešķīra vispilnīgāko kontrapposto, kā tas ir grieķu varoņu skaistākajos tēlos. Kad statuja tika pabeigta, komisija, kas sastāvēja no ievērojamiem pilsoņiem un māksliniekiem, nolēma to uzstādīt pilsētas galvenajā laukumā, iepretim Palazzo Vecchio. Šī bija pirmā reize kopš senatnes, tas ir, vairāk nekā tūkstoš gadu laikā, kad publiskā vietā parādījās monumentāla kaila varoņa statuja. Tas varēja notikt divu apstākļu laimīgas sakritības dēļ: pirmkārt, mākslinieka spēja radīt komūnas iedzīvotājiem tās augstāko politisko ideālu simbolu un, otrkārt, pilsētnieku kopienas spēja izprast varu. no šī simbola. Viņa vēlme aizstāvēt savas tautas brīvību šajā brīdī atbildēja uz florenciešu viscildenāko tieksmi.

6. Mozus. Labi. 1515. gads. Roma, Vincoli San Pietro baznīca .

Pēc Kristus žēlabām, Florences giganta un kartona Mikelandželo slava kļuva tāda, ka 1503. gadā, kad Jūlijs II tika ievēlēts pēc pāvesta Aleksandra VI nāves (un Mikelandželo toreiz bija apmēram 29 gadus vecs), viņš tika uzaicināts ar lielu cieņu. Jūlijs II strādāt pie sava kapa. Kopš seniem laikiem nekas tāds Rietumos nav uzcelts indivīdam. Kopumā šis darbs ietvēra četrdesmit marmora statujas, neskaitot dažādi stāsti, puttes un dekorācijas, visa karnīžu un citu arhitektūras gružu griešana. Viņš arī pabeidza piecu olekti augstu (235 cm!) marmora Mozus statuju, un neviena no citām statujām skaistuma ziņā nevar salīdzināt ar šo statuju. mūsdienīgi darbi. Viņi saka, ka laikā, kad Mikelandželo vēl strādāja pie tā, pārējais marmors, kas bija paredzēts minētajam kapam un palika Kararā, nonāca pa ūdeni un tika nogādāts pārējā Piazza Santo. Petra; un tā kā par piegādi bija jāmaksā, Mikelandželo, kā parasti, devās pie pāvesta; bet, tā kā tajā dienā Viņa Svētība bija aizņemta ar svarīgām lietām saistībā ar Boloņas notikumiem, viņš atgriezās mājās un samaksāja par marmoru ar savu naudu, ticot, ka Viņa Svētība nekavējoties dos pavēles šajā sakarā. Nākamajā dienā viņš atkal devās runāt ar pāvestu, bet, kad viņi viņu nelaida, vārtsargs teica, ka viņam jābūt pacietīgam, jo viņam lika viņu nelaist.

7. Madonna un bērns, 1504 (Notre Dame baznīca, Brige, Nīderlande).

Mikelandželo šī rīcība nepatika, un, tā kā viņam šķita, ka tas nepavisam nav līdzīgs tam, kas ar viņu bija noticis iepriekš, viņš, dusmīgs, sacīja pāvesta vārtsargiem, ka, ja Viņa Svētībai viņš nākotnē būs vajadzīgs, lai pasaka, kur viņš gāja - pa kreisi. Atgriezies savā darbnīcā, viņš iekāpa pasta nodaļā pulksten divos naktī, pavēlēdams saviem diviem kalpiem pārdot visas sadzīves lietas ebrejiem un tad sekot viņam uz Florenci, no kurienes viņš devās prom. Ierodoties Poggibonsi, Florences reģionā, viņš apstājās, juzdamies droši.

Taču nepagāja ilgs laiks, kad tur ieradās pieci sūtņi ar pāvesta vēstulēm, lai viņu atgrieztu. Bet, neskatoties uz lūgumiem un vēstuli, kurā viņam tika pavēlēts atgriezties Romā, apkaunojot, viņš neko nevēlējās dzirdēt. Tikai pakļaujoties sūtņu lūgumiem, viņš beidzot uzrakstīja dažus vārdus, atbildot Viņa Svētībai, ka viņš lūdz piedošanu, bet negrasās pie viņa atgriezties, jo bija viņu izmetis kā kādu klaidoni, ko viņš arī izdarīja. nav pelnījis par savu uzticīgo kalpošanu, un ka pāvests varētu kur Joprojām meklēt sev kalpu.

8. Kristus nes krustu, 1519-1521. Santa Maria Sopra Minerva baznīca, Roma.

Drīz vien pāvests, iespējams, satraukts par to, ka kapam nav piemērotas vietas, iesaistījās vēl vērienīgākā projektā – Svētā Pētera bazilikas rekonstrukcijā. Tāpēc viņš uz laiku atteicās no iepriekšējiem plāniem. 1508. gadā meistars beidzot atgriezās Romā, taču nesaņēma iespēju strādāt pie kapa. Viņa Svētība neuzstāja uz sava kapa pabeigšanu, sakot, ka kapa celtniecība viņa dzīves laikā bija slikta veiksme un nozīmēja uzaicināt nāvi. Viņu gaidīja vēl satriecošāks rīkojums: Viņa Svētības tēvoča Siksta piemiņai apgleznot Siksta pilī celtās kapelas griestus. Bet Mikelandželo gribēja pabeigt kapu, un darbs pie kapelas griestiem viņam šķita liels un grūts: paturot prātā savu nelielo pieredzi gleznošanā ar krāsām, viņš visos veidos centās atbrīvoties no šīs nastas. Redzot, ka Viņa Svētība turpina pastāvēt, Mikelandželo beidzot nolēma to uzņemties. Līdz 1512. gada 31. oktobrim Mikelandželo uz Siksta kapelas velves gleznoja vairāk nekā trīs simtus figūru.

9. "Ādama radīšana" (Siksta kapelas gleznas fragments)

Pēc kapličas pabeigšanas viņš labprātīgi ķērās pie kapa, lai šoreiz to pabeigtu bez tik daudziem šķēršļiem, taču vienmēr pēc tam no tās saņēma vairāk nepatikšanas un grūtību nekā no kaut kā cita, taču visu mūžu un ilgu laiku kļuva pazīstams kā tā vai citādi, nepateicīgs pret pāvestu, kurš viņu tik ļoti aizbildināja un atbalstīja. Tā, atgriežoties pie kapa, viņš pie tā nepārtraukti strādāja, vienlaikus sakārtojot kapelas sienu rasējumus, taču liktenis nevēlējās, lai šis tik perfekti iesāktais piemineklis tiktu pabeigts tādā pašā veidā. jo kaut kas tajā laikā notika pāvesta Jūlija nāve, un tāpēc šis darbs tika pamests sakarā ar pāvesta Leona X ievēlēšanu, kurš, spīdēdams ar uzņēmību un spēku ne mazāk kā Jūlijs, vēlējās aizbraukt uz savu dzimteni, kā piemiņu pats un dievišķais mākslinieks, viņa līdzpilsonis, tādus brīnumus, kādus viņu spēj radīt tikai tik dižens valdnieks kā viņš. Un tāpēc, tā kā viņš lika Mikelandželo uzticēt Florences San Lorenzo fasādi, Medici ģimenes celto baznīcu, šis apstāklis bija iemesls, kāpēc darbs pie Jūlija kapa palika nepabeigts.

10.Hercoga Lorenco kaps. Medici kapela. 1524.—1531. Florence, Sanlorenco katedrāle.

Leo X pontifikāta laikā politiskās peripetijas Mikelandželo nepameta. Pirmkārt, pāvests, kura ģimene bija naidīga pret della Rovere ģimeni, neļāva turpināt darbu pie Jūlija II kapa, no 1515. gada viņš nodarbināja mākslinieku ar dizainu, bet no 1518. gada ar fasādes ieviešanu. Sanlorenco. 1520. gadā pēc bezjēdzīgiem kariem pāvests bija spiests atteikties no fasādes būvniecības un, savukārt, uzdeva Mikelandželo uzcelt Mediči kapelu blakus Sanlorenco, un 1524. gadā pavēlēja uzcelt Laurentiāna bibliotēku. Bet arī šo projektu īstenošana uz gadu tika pārtraukta, kad 1526. gadā Mediči tika padzīti no Florences. Par Florences Republiku, kas tagad tika pasludināta pēdējo reizi, Mikelandželo, pildot nocietinājumu komandiera pienākumus, steidzās īstenot jaunu nocietinājumu plānus, taču nodevība un politiskās intrigas veicināja Mediči atgriešanos, un viņa projekti palika uz papīra.

11. Eņģelis ar svečturi. 1494-1495. San Domenico baznīca, Boloņa.

Leo nāve radīja tādu apjukumu mākslinieku un mākslas vidū gan Romā, gan Florencē, ka Adriana VI dzīves laikā Mikelandželo palika Florencē un strādāja pie Jūlija kapa. Bet, kad Adrians nomira un Klemens VII tika ievēlēts par pāvestu, kurš centās atstāt aiz sevis slavu arhitektūras, tēlniecības un glezniecības mākslā, ne mazāk kā Leo un citi viņa priekšgājēji, pāvests izsauca Mikelandželo uz Romu.

Pāvests nolēma apgleznot Siksta kapelas sienas, kurās Mikelandželo krāsoja griestus savam priekšgājējam Jūlijam II. Klements vēlējās, lai uz šīm sienām, proti, uz galvenās, kur atrodas altāris, tiktu uzrakstīts Pēdējais spriedums, lai šajā stāstā būtu iespējams parādīt visu, kas zīmēšanas mākslā bija iespējams, un uz otras sienas gluži pretēji, tika pavēlēts Tas bija virs galvenajām durvīm, lai parādītu, kā Lucifers tika izraidīts no debesīm sava lepnuma dēļ un kā visi eņģeļi, kas kopā ar viņu grēkoja, tika iemesti elles dziļumos.

12. "Pēdējais spriedums". 1534-1541

Pēc daudziem gadiem atklājās, ka Mikelandželo šim plānam veidojis skices un dažādus zīmējumus, un ar vienu no tiem gleznojis fresku Romas Trinitas baznīcā, sicīliešu gleznotājs, kurš ilgus mēnešus kalpojis Mikelandželo, berzējot viņa krāsas.

Šo darbu īsi pirms savas nāves pasūtīja pāvests Klements VII. Viņa pēctecis Pāvils III Farnese pamudināja Mikelandželo steigā pabeigt šo gleznu, kas ir visplašākā un telpiski vienotākā visā gadsimtā. Pirmais iespaids, ko mēs iegūstam, stāvot pirms Pēdējā sprieduma, ir sajūta, ka mēs esam patiesi kosmiska notikuma priekšā. Tās centrā ir varenā Kristus figūra. Papildus neparastajam skaistumam šajā veidojumā var saskatīt tādu glezniecības un tās izpildījuma vienotību, ka šķiet, ka tas būtu uzgleznots vienā dienā, un tāds apdares smalkums nav atrodams nevienā miniatūrā. Viņš astoņus gadus strādāja, lai pabeigtu šo radīšanu, un atvēra to 1541. gadā, Ziemassvētku dienā, pārsteidzot un pārsteidzot ar to visu Romu un turklāt visu pasauli.

13. Apustuļi Pēteris un Pāvils, c. 1503/1504. Katedrāle, Sjēna.

1546. gadā māksliniekam tika uzticēti viņa mūža nozīmīgākie arhitektūras pasūtījumi. Pāvestam Pāvilam III viņš pabeidza Palazzo Farnese (pagalma fasādes trešais stāvs un karnīze) un projektēja viņam jaunu Kapitolija apdari, kuras materiālais iemiesojums tomēr pastāvēja diezgan ilgi. Bet, protams, vissvarīgākā pavēle, kas viņam liedza atgriezties dzimtajā Florencē līdz pat savai nāvei, bija Mikelandželo iecelšana par Svētā Pētera katedrāles galveno arhitektu. Pārliecināts par pāvesta Mikelandželo uzticību viņam un ticību viņam, lai parādītu savu nemateriālā griba, vēlējās, lai dekrēts paziņotu, ka viņš kalpoja celtniecībā aiz mīlestības pret Dievu un bez atlīdzības. Pie pilnas apziņas viņš sastādīja testamentu, kas sastāvēja no trim vārdiem: viņš atdeva savu dvēseli Tā Kunga rokās, savu ķermeni zemei un īpašumu saviem tuvākajiem radiniekiem, pavēlot saviem mīļajiem atgādināt viņam par Dieva kaislībām. Kungs, kad viņš aizgāja no šīs dzīves. Un tā 1563. gada 17. februārī saskaņā ar Florences aprēķiniem (kas pēc romiešu aprēķina būtu bijis 1564. gadā) Mikelandželo aizgāja mūžībā.

14. Pieta Bandini (Pieta ar Nikodēmu). 1550. Santa Maria del Fiore katedrāles muzejs, Florence.

Mikelandželo talants tika atzīts viņa dzīves laikā, nevis pēc nāves, kā tas notiek ar daudziem; jo mēs redzējām, ka augstie priesteri Jūlijs II, Leons X, Klements VII, Pāvils III un Jūlijs III, Pāvils IV un Pijs IV vienmēr gribēja viņu ņemt pie sevis, kā arī, kā zināms, Suleimans - turku valdnieks. , Francisks no Valuā - karalis franču, Kārlis V - imperators. Venēcijas Sinjorija un hercogs Kosimo de Mediči - viņi visi viņu apbalvoja ar godu tikai tāpēc, lai izmantotu viņa lielo talantu, un tas attiecas tikai uz tiem cilvēkiem, kuriem ir lieli nopelni. Bet viņš piederēja tādiem cilvēkiem, jo visi zināja un visi redzēja, ka visas trīs mākslas viņā ir sasniegušas tādu pilnību, kādu neatradīsi ne seno, ne mūsdienu cilvēku vidū daudzu, daudzu gadu laikā. Viņam bija tik un tik perfekta iztēle, un lietas, kas viņam likās idejā, bija tādas, ka ar savām rokām nebija iespējams īstenot tik lielus un pārsteidzošus plānus, un viņš bieži pameta savus radījumus, turklāt daudzus iznīcināja; Līdz ar to ir zināms, ka īsi pirms nāves viņš sadedzināja lielu skaitu paša rokām radītu zīmējumu, skiču un kartonu, lai neviens neredzētu viņa pārvarēto darbu un veidus, kā viņš pārbaudīja savu ģenialitāti. lai parādītu to kā ne mazāk kā perfektu.

Un lai nevienam neliekas dīvaini, ka Mikelandželo mīlēja vientulību, kā cilvēks, kas iemīlējies savā mākslā, kas prasa, lai cilvēks būtu pilnībā nodevies tai un domātu tikai par to; un ir nepieciešams, lai tas, kurš vēlas tajā iesaistīties, izvairās no sabiedrības, jo tas, kurš nododas domāšanai par mākslu, nekad nepaliek viens un bez domām, savukārt maldās tie, kas to saista ar ekscentriskumu un dīvainībām, jo kurš vēlas Lai strādātu labi, viņam ir jāatsakās no visām raizēm, jo talantam ir vajadzīgas pārdomas, vientulība un miers, nevis garīga klejošana.

Džordžo Vasari. "Mikelandželo biogrāfija."

15.Kristus galva (Kristus žēlabu statujas fragments)

Mikelandželo personīgā dzīve.

1536. gadā Peskaras marionese Vitorija Kolona ieradās Romā, kur šī 47 gadus vecā dzejniece atraitne izpelnījās dziļu draudzību, pareizāk sakot, pat kaislīgo mīlestību ar 61 gadu veco Mikelandželo. Vairākus savus dedzīgākos sonetus viņš veltīja savai lielajai platoniskajai mīlestībai, radīja viņai zīmējumus un pavadīja daudzas stundas viņas sabiedrībā. Reliģiskās atjaunotnes idejas, kas satrauca Vitorijas apļa dalībniekus, šajos gados atstāja dziļu nospiedumu Mikelandželo pasaules skatījumā. To atspulgs redzams, piemēram, freskā “Pēdējais spriedums” Siksta kapelā.

Vitorija ir vienīgā sieviete, kuras vārds ir cieši saistīts ar Mikelandželo, kuru lielākā daļa pētnieku mēdz uzskatīt par homo- vai vismaz biseksuālu.

Pēc Mikelandželo intīmās dzīves pētnieku domām, viņa dedzīgā aizraušanās ar marķīzi bija zemapziņas izvēles auglis, jo viņas svētais dzīvesveids nevarēja apdraudēt viņa homoseksuālos instinktus, lai gan Mikelandželo draugs un biogrāfs Kondivi viņa šķīstību parasti raksturoja kā klosterisku. "Viņš viņu uzcēla uz pjedestāla, taču viņa mīlestību pret viņu diez vai varētu saukt par heteroseksuālu: viņš viņu sauca par "vīriešu sievietē".

16.Vittoria Colonna, Sebastiano del Piombo portrets

Slavenā mākslinieka biogrāfi atzīmē: “Šo divu ievērojamo cilvēku sarakste rada ne tikai lielu biogrāfisku interesi, bet ir lielisks vēsturiskā laikmeta piemineklis un rets dzīvas domu apmaiņas piemērs, pilns ar inteliģenci, smalku novērojumu un ironija." Pētnieki par Mikelandželo Vitorijai veltītajiem sonetiem raksta: “Viņu attiecību apzinātais, piespiedu platonisms saasināja un izkristalizēja Mikelandželo dzejas mīlas filozofisko struktūru, kas lielā mērā atspoguļoja pašas marčienes uzskatus un dzeju, kura 1530. gados spēlēja. Mikelandželo garīgā ceļveža loma . Viņu poētiskā “sarakste” piesaistīja laikabiedru uzmanību; Iespējams, slavenākais bija 60. sonets, kas kļuva par īpašu interpretāciju. Vitorijas un Mikelandželo sarunu ieraksti, stipri apstrādāti, tika saglabāti portugāļu mākslinieka Frančesko d'Holandes pēcnāves piezīmēs.

Sonets Nr.60

Un augstākais ģēnijs nepieliks
Viena domāja par to, ka pats marmors
Tas slēpjas pārpilnībā - un tas ir viss, kas mums vajadzīgs
Saprātam paklausīga roka atklās.
Vai es gaidu prieku, vai nemiers nospiež manu sirdi,
Gudrākā, labā donna, - tev
Man ir pienākums par visu, un kauns man ir smags,
Ka mana dāvana tevi neslavina tā, kā vajadzētu.
Ne Mīlestības spēks, ne tavs skaistums,
Vai aukstums, vai dusmas, vai nicinājuma apspiešana
Viņi ir vainojami manā nelaimē, -
Jo nāve ir sapludināta ar žēlastību
Tavā sirdī, bet mans nožēlojamais ģēnijs
Mīlot, viņš spēj izvilkt vienu nāvi.

Mikelandželo

Siksta kapelas gleznas fragmenti:

17. Kristus.

18. "Ievas radīšana"

19. "Gaismekļu un augu radīšana"

20. "Kritiens"

21. "Plūdi"

22. "Noasa upuris"

23. Pravietis Jesaja

24. Pravietis Jeremija.

25.Kumiešu Sibilla

26. Delfu Sibilla

27.Erythraean Sibilla.

Kuru darbi neapšaubāmi atstāja pēdas vēsturē un ietekmēja Rietumu mākslas attīstību un veidošanos. Rietumos tiek uzskatīts lielākais tēlnieks, un, lai gan viņš neglaimojoši runāja par glezniecību, viņa freskas Siksta kapelā, "Pēdējais spriedums" un citi darbi palīdzēja viņam iegūt vietu starp izcilākajiem māksliniekiem. Turklāt Mikelandželo bija viens no sava laika labākajiem arhitektiem. Šajā darbu sarakstā ir gan skulptūras un arhitektūras projekti, gan gleznas.

10 ikoniski Mikelandželo darbi

10. Madonna Doni.

Tips: Tondo.
Rakstīšanas gads: 1507.

Madonna Doni

Andželo Doni 1500. gadu sākumā uzdeva meistaram attēlot “Svēto ģimeni”, lai vēlāk to uzdāvinātu savai sievai. Gleznojumam meistars izmantoja apaļu rāmi (tondo).

Doni Madonā ietilpst Jaunava Marija, Svētais Jāzeps, Kristus bērns un Jānis Kristītājs. Aiz muguras ir piecas kailas vīriešu figūras.

9. Bakss.

Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1497.

Šo statuju tēlnieks pabeidza 22 gadu vecumā. Slavenajā darbā ir attēlots romiešu vīna dievs Baks, kurš labajā rokā tur vīna glāzi, bet kreisajā – tīģera ādu. Aiz viņa sēž fauns, kurš ēd vīnogu ķekaru. Bakss ir viena no divām izdzīvojušajām skulptūrām no Mikelandželo agrīnā perioda Romā.

8. Briges Madonna.

Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1504.

Briges Madonna

"Briges Madonna" attēlo Mariju ar bērnu Jēzu. Šajā skulptūrā Mikelandželo neievēro šīs kompozīcijas attēlošanas tradīcijas. Jaunavas seja ir attālināta, viņa neskatās uz Kristu, it kā zinātu viņa nākotni. Šajā laikā mazulis iziet pasaulē bez mātes atbalsta.

7. Laurentian bibliotēka.

Veids: Arhitektūra.
Radīšanas gads: 1559.

Laurentian bibliotēka

Laurentiānas bibliotēku 1524. gadā izstrādāja Mikelandželo Florences (Itālija) Sanlorenco baznīcai. Visu konstrukciju, arī telpu interjeru, meistars izstrādājis novatoriskā, tā laika manierisma stilā.

Šis darbs ir viens no Mikelandželo nozīmīgākajiem arhitektūras sasniegumiem. To raksturo inovācijas un revolucionāri telpas izmantošanas veidi.

6. Mozus.

Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1515.

1505. gadā pāvests Jūlijs II uzdod Mikelandželo strādāt pie viņa kapa. Statuja atrodas Romā (San Pietro in Vincoli baznīca). Ir leģenda, ka, kad darbs tika pabeigts, Mikelandželo ar āmuru iesita pa skulptūras labo ceļgalu, kad tā sāka runāt, viņš bija tik reālistisks.

Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1499.

Pieta attēlo Jaunavu Mariju, kas sēro par Jēzus miesu pēc krustā sišanas, kas guļ viņai klēpī. Statuja nav balstīta uz īstām Bībeles stāsti, bet joprojām ieguva popularitāti gadā Ziemeļeiropa viduslaikos.

Buonarroti bija tikai 24 gadus vecs, kad tika pabeigts darbs, kas šobrīd tiek uzskatīts par vienu no pasaules izcilākajiem tēlniecības šedevriem.

4. Pēdējais spriedums.

Veids: fresku gleznojums.
Radīšanas gads: 1541.

Pēdējais spriedums

Rietumu mākslā “Pēdējais spriedums” ir viens no visvairāk nozīmīgi darbi. Uzgleznots uz kapelas altāra sienas, tas demonstrē Kristus otro atnākšanu uz zemes. Jēzus ir parādīts centrā, un to ieskauj ievērojami svētie, kuri ir augšāmcēlušies no miroņiem.

Veids: Arhitektūra.
Ražošanas gads: 1626.

Svētā Pētera bazilika, kas atrodas Vatikānā, ir slavenākais renesanses arhitektūras gabals. Pie tā izveides strādāja daudzi cilvēki slaveni meistari(ieskaitot Antonio da Sangallo). Lai gan Mikelandželo to neradīja no nulles, katedrāle ir saglabājusies līdz mūsdienām tādā formā, kādā tā bija Buonarroti, kas to bija iecerējis.

2. Ādama radīšana.

Veids: fresku gleznojums.
Radīšanas gads: 1512.

Renesanses glezniecības stūrakmens Ādama radīšana atrodas uz Siksta kapelas griestiem, radot vairākus sekotājus un lielu skaitu parodiju.

1. Dāvids.

Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1504.

Droši vien visvairāk slavens darbs Mikelandželo šedevra skulptūra Bībeles tēlam Dāvidam, kurš ir gatavs cīnīties ar Goliātu. Dāvida un Goliāta tēma bija diezgan populāra tā laika mākslā. Piemēram, Karavadžo ir trīs darbi, kas veltīti šai tēmai.

Kolosālā, 5,17 metrus augstā statuja demonstrē Mikelandželo izcilās tehniskās prasmes, kā arī simboliskās iztēles spēku.

10 ikoniski darbi Mikelandželo atjaunināts: 2017. gada 2. oktobrī: Gļebs

pilns vārds Mikelandželo de Frančesko de Neri de Miniato del Sera un Lodoviko di Leonardo di Buonaroti Simoni; itāļu valoda Mikelandželo di Lodoviko di Leonardo di Buonaroti Simoni

itāļu tēlnieks, mākslinieks, arhitekts, dzejnieks, domātājs; viens no lielākajiem renesanses un agrīnā baroka meistariem

Mikelandželo

Īsa biogrāfija

Mikelandželo- izcils itāļu tēlnieks, arhitekts, mākslinieks, domātājs, dzejnieks, viena no spilgtākajām renesanses figūrām, kuras daudzpusīgā jaunrade ietekmēja ne tikai šīs mākslas mākslu. vēsturiskais periods, bet arī par visas pasaules kultūras attīstību.

1475. gada 6. martā mazpilsētā Kaprēzē (Toskāna) dzīvojoša nabaga Florences muižnieka, pilsētas domnieka ģimenē piedzima zēns, kura darbi tiktu paaugstināti renesanses mākslas labāko sasniegumu šedevru kategorijā. to autora dzīves laikā. Lodoviko Buonarroti sacīja, ka augstākie spēki viņu iedvesmojuši nosaukt savu dēlu Mikelandželo. Neskatoties uz muižniecību, kas deva pamatu būt starp pilsētas eliti, ģimene nebija turīga. Tāpēc, kad māte nomira, daudzbērnu tēvam bija jādod 6 gadus vecais Mikelandželo, lai viņu ciematā audzina medmāsa. Pirms lasīt un rakstīt, zēns iemācījās strādāt ar mālu un kaltu.

Redzot sava dēla izteiktās tieksmes, Lodoviko 1488. gadā nosūtīja viņu mācīties pie mākslinieka Domeniko Ghirlandaio, kura darbnīcā Mikelandželo pavadīja gadu. Pēc tam viņš kļūst par slavenā tēlnieka Bertoldo di Džovanni studentu, kura skolu patronizēja Lorenco de Mediči, kurš tajā laikā bija Florences de facto valdnieks. Pēc kāda laika viņš pats pamana talantīgo pusaudzi un uzaicina viņu uz pili, iepazīstinot ar pils kolekcijām. Mikelandželo uzturējās sava patrona galmā no 1490. gada līdz savai nāvei 1492. gadā, pēc tam viņš pameta mājas.

1496. gada jūnijā Mikelandželo ieradās Romā: nopircis skulptūru, kas viņam patika, kardināls Rafaels Riario viņu uzaicināja uz turieni. Kopš tā laika lielā mākslinieka biogrāfija bija saistīta ar biežām pārcelšanās no Florences uz Romu un atpakaļ. Agrīnie darbi jau atklāj iezīmes, kas atšķirsies radošs veids Mikelandželo: apbrīna par cilvēka ķermeņa skaistumu, plastisko spēku, monumentalitāti, māksliniecisko tēlu dramatismu.

Laikā no 1501. līdz 1504. gadam, atgriežoties Florencē 1501. gadā, viņš strādāja pie slavenās Dāvida statujas, kuru cienījamā komisija nolēma uzstādīt galvenajā pilsētas laukumā. Kopš 1505. gada Mikelandželo atkal atrodas Romā, kur pāvests Jūlijs II aicina viņu strādāt pie grandioza projekta – sava greznā kapa izveides, kam, pēc abu kopīgā plāna, bija jābūt daudzu statuju ieskautai. Darbs pie tā tika veikts ar pārtraukumiem un tika pabeigts tikai 1545. gadā. 1508. gadā viņš izpildīja vēl vienu Jūlija II lūgumu - sāka gleznot freskas uz velves Vatikāna Siksta kapelā un pabeidza šo grandiozo. gleznošana, strādājot ar pārtraukumiem, 1512. g

Laikposms no 1515. līdz 1520. gadam kļuva par vienu no grūtākajiem Mikelandželo biogrāfijā, iezīmējās ar plānu sabrukumu, mešanu “starp diviem ugunīm” - kalpošanu pāvestam Leonam X un Jūlija II mantiniekiem. 1534. gadā notika viņa pēdējā pārcelšanās uz Romu. Kopš 20. gadiem Mākslinieka pasaules uzskats kļūst pesimistiskāks un iegūst traģiskus toņus. Noskaņas ilustrācija bija milzīgā kompozīcija “Pēdējais spriedums” - atkal Siksta kapelā, pie altāra sienas; Mikelandželo pie tā strādāja 1536.-1541.gadā. Pēc arhitekta Antonio da Sangallo nāves 1546. gadā viņš ieņēma Sv. katedrāles galvenā arhitekta amatu. Petra. Lielākais šī perioda darbs, pie kura darbs ilga no 40. gadu beigām. līdz 1555. gadam darbojās tēlniecības grupa “Pieta”. Pēdējos 30 mākslinieka dzīves gados viņa daiļradē uzsvars pamazām pārcēlās uz arhitektūru un dzeju. Dziļi, traģēdijas caurstrāvoti, veltīti mūžīgajām mīlestības, vientulības, laimes tēmām, laikabiedri augstu novērtēja madrigālus, sonetus un citus poētiskus darbus. Pirmā Mikelandželo dzejas publikācija bija pēcnāves periods (1623).

1564. gada 18. februārī nomira lielais renesanses pārstāvis. Viņa ķermenis tika nogādāts no Romas uz Florenci un ar lielu pagodinājumu apglabāts Santa Croce baznīcā.

Biogrāfija no Vikipēdijas

Mikelandželo Buonarroti, pilns vārds Mikelandželo di Lodoviko di Leonardo di Buonaroti Simoni(itāliešu Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 1475. gada 6. marts, Kaprēze — 1564. gada 18. februāris, Roma) — itāļu tēlnieks, mākslinieks, arhitekts, dzejnieks, domātājs. Viens no lielākajiem renesanses un agrīnā baroka meistariem. Viņa darbi tika uzskatīti par augstākajiem renesanses mākslas sasniegumiem paša meistara dzīves laikā. Mikelandželo dzīvoja gandrīz 89 gadus, veselu laikmetu, sākot no šī perioda Augstā renesanse uz kontrreformācijas pirmsākumiem. Šajā periodā bija trīspadsmit pāvesti - deviņiem no tiem viņš izpildīja pavēles. Saglabājušies daudzi dokumenti par viņa dzīvi un darbu - laikabiedru liecības, paša Mikelandželo vēstules, līgumi, viņa personīgie un profesionālie ieraksti. Mikelandželo bija arī pirmais Rietumeiropas mākslas pārstāvis, kura biogrāfija tika publicēta viņa dzīves laikā.

Starp viņa slavenākajiem tēlniecības darbiem ir "Dāvids", "Bacchus", "Pieta", Mozus, Leas un Rāheles statujas pāvesta Jūlija II kapam. Džordžo Vasari, pirmais oficiālais Mikelandželo biogrāfs, rakstīja, ka "Dāvids" "laupīja visu statuju, mūsdienu un seno, grieķu un romiešu slavu". Viens no monumentālākajiem mākslinieka darbiem ir Siksta kapelas griestu freskas, par kurām Gēte rakstīja: "Neredzot Siksta kapelu, ir grūti iegūt skaidru priekšstatu par to, ko viens cilvēks var paveikt." Starp viņa arhitektūras sasniegumiem ir Svētā Pētera bazilikas kupola dizains, Laurentiānas bibliotēkas kāpnes, Kampidoglio laukums un citi. Pētnieki uzskata, ka Mikelandželo māksla sākas un beidzas ar cilvēka ķermeņa tēlu.

Dzīve un radošums

Bērnības gadi

Mikelandželo dzimis 1475. gada 6. martā Toskānas pilsētā Kapresē, uz ziemeļiem no Areco, nabadzīgā Florences muižnieka Lodoviko Buonarroti (itāļu: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534) ģimenē, kurš plkst. laiks bija 169. Podesta. Vairākas paaudzes Buonarroti-Simoni ģimenes pārstāvji bija mazi baņķieri Florencē, bet Lodoviko nespēja noturēt finansiālais stāvoklis bankā, tāpēc ik pa laikam ieņēma valdības amatus. Ir zināms, ka Lodoviko lepojās ar savu aristokrātisko izcelsmi, jo Buonarroti-Simoni ģimene apgalvoja, ka ir asins radniecība ar Kanosas markgrāfi Matildi, lai gan nebija pietiekami daudz dokumentālu pierādījumu, lai to apstiprinātu. Askanio Kondivi apgalvoja, ka pats Mikelandželo tam ticējis, vēstulēs brāļadēlam Leonardo atgādinot par ģimenes aristokrātisko izcelsmi. Viljams Volless rakstīja:

“Pirms Mikelandželo ļoti maz mākslinieku apgalvoja, ka ir šāda izcelsme. Māksliniekiem nebija ne tikai ģerboņi, bet arī īsti uzvārdi. Viņi tika nosaukti sava tēva, profesijas vai pilsētas vārdā, un viņu vidū bija tādi slaveni Mikelandželo laikabiedri kā Leonardo da Vinči un Džordžona.

Saskaņā ar Lodoviko ierakstu, kas glabājas Casa Buonarroti muzejā (Florencē), Mikelandželo dzimis "(..) pirmdienas rītā, pulksten 4 vai 5:00 pirms rītausmas". Šajā reģistrā arī norādīts, ka kristības notika 8. martā San Giovanni di Caprese baznīcā, un ir uzskaitīti krustvecāki:

Pēdējais nekad nepiemin savu māti Frančesku di Neri del Miniato del Sjēnu (itāļu: Francesca di Neri del Miniato di Siena), kura Mikelandželo sestās dzimšanas dienas gadā agri apprecējās un mira no spēku izsīkuma biežas grūtniecības dēļ savā apjomīgajā sarakstē ar viņa tēvs un brāļi. Lodovico Buonarroti nebija bagāts, un ienākumi no viņa nelielā īpašuma ciematā bija tik tikko pietiekami daudzu bērnu uzturēšanai. Šajā sakarā viņš bija spiests atdot Mikelandželo medmāsai, Scarpelino sievai no tā paša ciema, vārdā Settignano. Tur, ko audzināja Topolino pāris, zēns iemācījās mīcīt mālu un rīkoties ar kaltu, pirms spēja lasīt un rakstīt. Jebkurā gadījumā pats Mikelandželo vēlāk teica savam draugam un biogrāfam Džordžo Vasari:

"Ja manā talantā ir kaut kas labs, tas ir tāpēc, ka esmu dzimis jūsu Aretinas zemes retinātajā gaisā un no medmāsas piena izvilku gan kaltus, gan āmuru, ar kuru veidoju savas statujas."

"Kanosas grāfs"
(Mikelandželo zīmējums)

Mikelandželo bija Lodoviko otrais dēls. Frics Erpeli dzemdē savus brāļus Lionardo (itāļu: Lionardo) - 1473, Buonarroto (itāļu: Buonarroto) - 1477, Džovansimoni (itāļu: Giovansimone) - 1479 un Gismondo (itāļu: Gismondo8, - In the14 pats year1). viņa māte nomira, un 1485. gadā, četrus gadus pēc viņas nāves, Lodoviko apprecējās otro reizi. Mikelandželo pamāte bija Lukrēcija Ubaldīni. Drīz Mikelandželo tika nosūtīts uz Frančesko Galatea da Urbīno (itāļu: Francesco Galatea da Urbino) skolu Florencē, kur jauneklis neizrādīja lielu tieksmi mācīties un deva priekšroku saziņai ar māksliniekiem un baznīcas ikonu un fresku pārzīmēšanai.

Jaunatne. Pirmie darbi

1488. gadā tēvs samierinājās ar dēla tieksmēm un ievietoja viņu par mācekli mākslinieka Domeniko Ghirlandaio darbnīcā. Šeit Mikelandželo bija iespēja iepazīties ar tādu Florences mākslinieku kā Džoto un Masačo darbu zīmuļkopijām jau šajās kopijās parādījās Mikelandželo raksturīgā formu vīzija. Viņa glezna “Sv. Antonija mokas” (Martina Šongauera gravējuma kopija) datēta ar to pašu laika posmu.

Viņš tur mācījās vienu gadu. Gadu vēlāk Mikelandželo pārcēlās uz tēlnieka Bertoldo di Džovanni skolu, kas pastāvēja Florences de facto meistara Lorenco de Mediči patronāžā. Mediči atzina Mikelandželo talantu un patronēja viņu. No aptuveni 1490. līdz 1492. gadam Mikelandželo atradās Mediči galmā. Šeit viņš tikās ar Platoniskās akadēmijas filozofiem (Marsilio Fičīno, Andželo Policiāno, Piko della Mirandolu un citiem). Viņš arī draudzējās ar Džovanni (Lorenco otrais dēls, topošais pāvests Leons X) un Džulio Mediči ( ārlaulības dēls Džuliano de Mediči, topošais pāvests Klements VII). Varbūt šajā laikā" Madonna pie kāpnēm"Un" Kentauru kauja" Ir zināms, ka šajā laikā Pjetro Torrigjano, kurš arī bija Bertoldo skolnieks, sastrīdējās ar Mikelandželo un ar sitienu pa seju salauza puisim degunu. Pēc Mediči nāves 1492. gadā Mikelandželo atgriezās mājās.

1494.-1495.gadā Mikelandželo dzīvoja Boloņā, veidojot skulptūras Svētā Dominika arkai. 1495. gadā viņš atgriezās Florencē, kur valdīja dominikāņu sludinātājs Žirolamo Savonarola, un veidoja skulptūras “ Svētais Johanness"Un" Guļ Cupid" 1496. gadā kardināls Rafaels Riario nopirka Mikelandželo marmoru "Cupid" un uzaicināja mākslinieku strādāt Romā, kur Mikelandželo ieradās 25. jūnijā. 1496.-1501. gadā viņš rada " Bacchus"Un" Romāns Pieta».

1501. gadā Mikelandželo atgriezās Florencē. Pasūtījuma darbi: skulptūras priekš " Pikolomini altāris"Un" Deivids" 1503. gadā tika pabeigts darbs pēc pasūtījuma: “ Divpadsmit apustuļi", darba sākums pie " Svētais Matejs Florences katedrālei. Ap 1503.–1505. gadu tika izveidota " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Piti"Un" Brugger Madonna" 1504. gadā darbs pie " Deivids"; Mikelandželo saņem pavēli izveidot " Kašinas kaujas».

1505. gadā pāvests Jūlijs II izsauc tēlnieku uz Romu; viņš pasūtīja viņam kapu. Seko astoņu mēnešu uzturēšanās Kararā, izvēloties darbam nepieciešamo marmoru. 1505.-1545. gados tika veikts darbs (ar pārtraukumiem) pie kapa, kuram tika izveidotas skulptūras. Mozus», « Piesiets vergs», « Mirstošais vergs», « Lea».

1506. gada aprīlī viņš atkal atgriezās Florencē, kam novembrī sekoja izlīgums ar Jūliju II Boloņā. Mikelandželo saņem pasūtījumu par Jūlija II bronzas statuju, pie kuras viņš strādā 1507. gadā (vēlāk iznīcināta).

1508. gada februārī Mikelandželo atkal atgriezās Florencē. Maijā pēc Jūlija II lūguma viņš dodas uz Romu, lai gleznotu griestu freskas Siksta kapelā; Viņš pie tiem strādā līdz 1512. gada oktobrim.

1513. gadā Jūlijs II mirst. Džovanni Mediči kļūst par pāvestu Leonu X. Mikelandželo noslēdz jaunu līgumu par darbu pie Jūlija II kapa. 1514. gadā tēlnieks saņēma pasūtījumu par “ Kristus ar krustu"un pāvesta Leona X kapela Engelsburgā.

1514. gada jūlijā Mikelandželo atkal atgriezās Florencē. Viņš saņem pasūtījumu izveidot Florences Sanlorenco Mediči baznīcas fasādi un paraksta trešo līgumu par Jūlija II kapa izveidi.

Laikā no 1516. līdz 1519. gadam tika veikti daudzi braucieni, lai iegādātos marmoru Sanlorenco fasādei uz Karāru un Pjetrasantu.

1520.-1534.gadā tēlnieks strādāja pie Mediči kapelas arhitektūras un tēlniecības kompleksa Florencē, kā arī projektēja un uzbūvēja Laurentian bibliotēku.

Nāve un apbedīšana

Dažas dienas pirms Mikelandželo nāves Romā ieradās viņa brāļadēls Leonardo, kuram 15. februārī pēc Mikelandželo lūguma Federiko Donati uzrakstīja vēstuli.

Mikelandželo nomira 1564. gada 18. februārī Romā, īsi pirms savas 89. dzimšanas dienas. Viņa nāves liecinieki bija Tommaso Kavaljē, Daniele da Voltera, Diomede Leone, ārsti Federiko Donati un Gerardo Fidelisimi, kā arī kalps Antonio Franzese. Pirms nāves viņš diktēja savu testamentu ar visu sev raksturīgo lakonismu: "Es atdodu savu dvēseli Dievam, savu ķermeni zemei, savu īpašumu saviem radiniekiem."

Pāvests Pijs IV plānoja apbedīt Mikelandželo Romā, uzbūvējot viņam kapu Svētā Pētera bazilikā. 1564. gada 20. februārī Mikelandželo ķermenis uz laiku tika guldīts Santi Apostoli bazilikā.

Marta sākumā tēlnieka ķermenis tika slepeni nogādāts Florencē un 1564. gada 14. jūlijā svinīgi apglabāts franciskāņu baznīcā Santa Croce, netālu no Makjavelli kapa.

Darbojas

Mikelandželo ģēnijs atstāja savas pēdas ne tikai renesanses mākslā, bet arī visā turpmākajā pasaules kultūrā. Viņa darbība galvenokārt saistīta ar diviem Itālijas pilsētas- Florence un Roma. Pēc sava talanta būtības viņš galvenokārt bija tēlnieks. Tas jūtams arī meistara gleznās, kas ir neparasti bagātas ar kustību plastiskumu, sarežģītām pozām un izteiktu un spēcīgu apjomu tēlniecību. Florencē Mikelandželo radīja nemirstīgu augstās renesanses paraugu - statuju "Dāvids" (1501-1504), kas kļuva par cilvēka ķermeņa standarta attēlu daudzus gadsimtus, Romā - skulpturālā kompozīcija“Pieta” (1498-1499), viena no pirmajām mirušā cilvēka figūras iemiesojumiem plastmasā. Taču savus vērienīgākos plānus mākslinieks spēja realizēt tieši glezniecībā, kur darbojās kā īsts krāsu un formu novators.

Pēc pāvesta Jūlija II pasūtījuma viņš apgleznoja Siksta kapelas griestus (1508-1512), attēlojot Bībeles stāstu no pasaules radīšanas līdz plūdiem un ietverot vairāk nekā 300 figūras. 1534.–1541. gadā tajā pašā Siksta kapelā viņš gleznoja grandiozo, dramatisko fresku “Pēdējais spriedums” pāvestam Pāvilam III. Mikelandželo arhitektūras darbi - Kapitolija laukuma ansamblis un Vatikāna katedrāles kupols Romā - pārsteidz ar savu skaistumu un varenību.

Māksla viņā ir sasniegusi tādu pilnību, kādu jūs neatradīsiet ne seno, ne mūsdienu cilvēku vidū daudzu, daudzu gadu laikā. Viņam bija tik un tik perfekta iztēle, un lietas, kas viņam likās idejā, bija tādas, ka ar savām rokām nebija iespējams īstenot tik lielus un pārsteidzošus plānus, un viņš bieži pameta savus radījumus, turklāt daudzus iznīcināja; Līdz ar to ir zināms, ka īsi pirms nāves viņš sadedzināja lielu skaitu paša rokām radītu zīmējumu, skiču un kartonu, lai neviens neredzētu viņa pārvarēto darbu un veidus, kā viņš pārbaudīja savu ģenialitāti. lai parādītu to kā ne mazāk kā perfektu.
Džordžo Vasari. "Slavenāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu biogrāfijas." T. V. M., 1971. gads.

Ievērojami darbi

Madonna pie kāpnēm. Marmors. Labi. 1491. Florence, Buonarroti muzejs.
Kentauru kauja. Marmors. Labi. 1492. Florence, Buonarroti muzejs.
Pieta. Marmors. 1498-1499. Vatikāns, Svētā Pētera bazilika.
Madonna un bērns. Marmors. Labi. 1501. Brige, Dievmātes baznīca.
Deivids. Marmors. 1501-1504. Florence, Tēlotājmākslas akadēmija.
Madonna Taddei. Marmors. Labi. 1502-1504. Londona, Karaliskā mākslas akadēmija.
Madonna Doni. 1503-1504. Florence, Ufici galerija.
Madonna Piti. Labi. 1504-1505. Florence, Nacionālais Bargello muzejs.
Apustulis Matejs. Marmors. 1506. Florence, Tēlotājmākslas akadēmija.
Siksta kapelas velves gleznošana. 1508-1512. Vatikāns.
- Ādama radīšana
Mirstošais vergs. Marmors. Labi. 1513. Parīze, Luvra.
Mozus. Labi. 1515. Roma, Vincoli San Pietro baznīca.
Atlant. Marmors. Laikā no 1519. gada apm. 1530-1534. Florence, Tēlotājmākslas akadēmija.
Medici kapela 1520-1534.
Madonna. Florence, Mediči kapela. Marmors. 1521-1534.
Laurentian bibliotēka. 1524-1534, 1549-1559. Florence.
Hercoga Lorenco kaps. Medici kapela. 1524-1531. Florence, Sanlorenco katedrāle.
Hercoga Džuljano kaps. Medici kapela. 1526-1533. Florence, Sanlorenco katedrāle.
Tupošs zēns. Marmors. 1530-1534. Krievija, Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs.
Brutus. Marmors. Pēc 1539. Florence, Nacionālais Bargello muzejs.
Pēdējais spriedums. Siksta kapela. 1535-1541. Vatikāns.
Jūlija II kaps. 1542-1545. Roma, Vincoli San Pietro baznīca.
Pieta (apbedījums) Santa Maria del Fiore katedrālē. Marmors. Labi. 1547-1555. Florence, Opera del Duomo muzejs.

2007. gadā Vatikāna arhīvā tika atrasts pēdējais Mikelandželo darbs – vienas no Svētā Pētera bazilikas kupola detaļām skice. Sarkanā krīta zīmējums ir "detaļa vienā no radiālajām kolonnām, kas veido Romas Svētā Pētera bazilikas kupola bungu". Tiek uzskatīts, ka šis ir pēdējais slavenā mākslinieka darbs, kas pabeigts neilgi pirms viņa nāves 1564. gadā.

Šī nav pirmā reize, kad Mikelandželo darbi tiek atrasti arhīvos un muzejos. Tātad 2002. gadā noliktavā Nacionālais muzejs dizains Ņujorkā, starp nezināmu renesanses autoru darbiem, atrasts vēl viens zīmējums: uz papīra lapas ar izmēru 45x25 cm mākslinieks attēlojis menoru - svečturi septiņām svecēm. 2015. gada sākumā kļuva zināms par pirmās un, iespējams, vienīgās līdz mūsdienām saglabājušās Mikelandželo bronzas skulptūras - divu panteru jātnieku kompozīcijas - atklāšanu.

Poētiskā jaunrade

Mikelandželo dzeja tiek uzskatīta par vienu no spilgtākajiem renesanses paraugiem. Līdz mūsdienām ir saglabājušies aptuveni 300 Mikelandželo dzejoļi. Galvenās tēmas ir cilvēka slavināšana, vilšanās rūgtums un mākslinieka vientulība. Mīļākās dzejas formas ir madrigāls un sonets. Kā stāsta R. Rollands, Mikelandželo dzeju sācis rakstīt bērnībā, tomēr to nav palicis daudz, jo 1518. gadā viņš sadedzināja lielāko daļu savu agrīno dzejoļu, bet otru daļu iznīcināja vēlāk, pirms savas nāves.

Daži viņa dzejoļi publicēti Benedeto Varči (itāļu: Benedetto Varchi), Donato Džannoto (itāļu: Donato Giannotti), Džordžo Vasari un citu darbos. Luigi Ricci un Giannotto aicināja viņu atlasīt labākos dzejoļus publicēšanai. 1545. gadā Džannoto sāka gatavot pirmo Mikelandželo kolekciju, tomēr tālāk lietas nevirzījās – Luidži nomira 1546. gadā, bet Vitorija – 1547. gadā. Mikelandželo nolēma atteikties no šīs idejas, uzskatot to par iedomību.

Vitorija un Mikelandželo pie "Mozes", glezna XIX gadsimtā

Tādējādi viņa dzīves laikā viņa dzejoļu krājums netika izdots, un pirmo krājumu tikai 1623. gadā publicēja viņa brāļadēls Mikelandželo Buonarroti (jaunākais) ar nosaukumu “Mikelandželo dzejoļi, ko savāca viņa brāļadēls” Florences izdevniecībā. māja Giuntine. Šis izdevums bija nepilnīgs, un tajā bija noteiktas neprecizitātes. 1863. gadā Čezāre Guasti publicēja pirmo precīzo mākslinieka dzejoļu izdevumu, kas tomēr nebija hronoloģisks. 1897. gadā vācu mākslas kritiķis Karls Frejs publicēja "Mikelandželo dzejoļus, ko savācis un komentējis doktors Kārlis Frejs" (Berlīne). Enzo Noe Girardi (Bari, 1960) itāļu valoda sastāvēja no trim daļām, un tas bija daudz ideālāks nekā Freija izdevums, un tas izcēlās ar labāku dzejoļu izkārtojuma hronoloģiju. , lai gan tas nav pilnīgi neapstrīdams.

Mikelandželo dzejas darbu izpēti jo īpaši veica vācu rakstnieks Vilhelms Langs, kurš par šo tēmu aizstāvēja disertāciju, kas publicēta 1861. gadā.

Izmanto mūzikā

Pat viņa dzīves laikā daži dzejoļi tika mūzikā. Starp slavenākajiem Mikelandželo komponistiem-laikabiedriem ir Jēkabs Arkadelts (“Deh dimm” Amor se l”alma” un “Io dico che fra voi”), Bartolomeo Trombončīno, Konstanca Festa (pazudis madrigāls Mikelandželo dzejolī), Žans. de Cons (arī - Consilium).

Tāpat arī tādi komponisti kā Ričards Štrauss (piecu dziesmu cikls - pirmā ar Mikelandželo vārdiem, pārējās Ādolfa fon Šaka vārdiem, 1886), Hugo Volfs (vokālais cikls “Mikelandželo dziesmas” 1897) un Bendžamins Britens (dziesmu cikls “ Septiņi Mikelandželo soneti”, 1940).

1974. gada 31. jūlijā Dmitrijs Šostakovičs uzrakstīja svītu basam un klavierēm (opus 145). Svītas pamatā ir astoņi mākslinieka soneti un trīs dzejoļi (tulkojis Ābrams Efross).

2006. gadā sers Pīters Maksvels Deiviss pabeidza Tondo di Michelangelo (baritonam un klavierēm). Darbā iekļauti astoņi Mikelandželo soneti. Pirmizrāde notika 2007. gada 18. oktobrī.

2010. gadā austriešu komponists Metjū Djūijs uzrakstīja "Il tempo passa: music to Michelangelo" (baritonam, altam un klavierēm). Tajā izmantots mūsdienīgs Mikelandželo dzejoļu tulkojums angļu valodā. Pasaules pirmizrāde darbs notika 2011. gada 16. janvārī.

Izskats

Ir vairāki Mikelandželo portreti. Starp tiem ir Sebastiano del Piombo (ap 1520), Džuliāno Budžiardīni, Jakopīno del Konte (1544-1545, Ufici galerija), Marčello Venusti (muzejs Kapitolijā), Fransisko d'Holanda (1538-1539), Džulio Bonasone (1546). ) un citi Viņa attēls bija arī Kondivi biogrāfijā, kas tika publicēta 1553. gadā, un 1561. gadā Leone Leoni izkala monētu ar viņa attēlu.

Raksturojot Mikelandželo izskatu, Romēns Rolands par pamatu izvēlējās Kontes un d'Holandes portretus:

Mikelandželo krūšutēls
(Daniele da Volterra, 1564)

“Mikelandželo bija vidēja auguma, platiem pleciem un muskuļots (..). Viņa galva bija apaļa, piere kvadrātveida, krunkaina, ar izteikti izteiktām uzacu izciļņiem. Melni, diezgan reti mati, nedaudz cirtaini. Mazas gaiši brūnas acis, kuru krāsa nemitīgi mainījās, izraibinātas ar dzelteniem un ziliem plankumiem (...). Plats taisns deguns ar nelielu kupri (...). Plānas izteiktas lūpas, apakšlūpa nedaudz izvirzīta. Plānas sāniski un dakšveida tieva fauna bārda (..) ar augstiem vaigiem ar iekritušiem vaigiem.

Augstākās renesanses lielākais meistars un domātājs - Mikelandželo Buonarroti, kurš dzīvoja ilgu un auglīgu mūžu, vienmēr uzskatīja, ka visi viņa darbi nav Dieva Kunga cienīgi. Un viņš pats nav cienīgs pēc nāves nonākt Paradīzē, jo neatstāja aiz sevis nevienu pēcnācēju uz zemes, bet tikai bezdvēseles akmens statujas. Lai gan lielā ģēnija dzīvē bija neparasta sieviete - mūza un mīļākā.

Atdzīvinot to radoši projekti, meistars varēja gadiem pavadīt karjeros, kur atlasīja piemērotus marmora blokus un ielika ceļus to transportēšanai. Mikelandželo mēģināja visu izdarīt ar savām rokām, viņš bija inženieris, strādnieks un akmeņkalis.

Lielā Buonarroti dzīves ceļš bija pilns ar pārsteidzošiem darba varoņdarbiem, kurus viņš paveica, sērojot un ciešot, it kā nevis pēc paša vēlēšanās, bet gan sava ģēnija spiests. Un, izceļoties ar asu un ārkārtīgi spēcīgu raksturu, viņam bija stiprāka griba par pašu granītu.

Maika bērnība

1475. gada martā nabaga muižnieka ģimenē piedzima otrs piecu zēnu dēls. Kad Mikam bija 6 gadi, viņa māte, biežo grūtniecību nogurdināta, nomira. Un šī traģēdija atstāja neizdzēšamas pēdas psiholoģiskais stāvoklis zēns, kas izskaidro viņa izolāciju, aizkaitināmību un nesabiedriskumu.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" 12 gadus vecā Mikelandželo itāļu glezna: visvairāk agrs darbs." title="12 gadus vecā Mikelandželo itāļu glezna: senākais darbs." border="0" vspace="5">!}

Sasniedzis 13 gadu vecumu, Maiks paziņoja manam tēvam, kurš vēlējās sniegt savam dēlam pienācīgu finansiālo izglītību, ka viņš plāno apgūt māksliniecisko amatu.
Un viņam nekas cits neatlika, kā sūtīt dēlu mācīties pie meistara Domeniko Ghirlandaio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna of the Staircase. (1491). Autors: Mikelandželo Buonarroti." title="Madonna pie kāpnēm. (1491).

Jau 1490. gadā cilvēki sāka runāt par ļoti jaunā Mikelandželo Buonarroti izcilo talantu, un viņam tajā laikā bija tikai 15 gadi. Un divus gadus vēlāk iesācēja tēlnieka godā jau bija marmora ciļņi “Kāpņu Madonna” un “Kentauru kauja”.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Pravieša Mozus statuja, kas paredzēta vienai no Vatikāna katedrāles pāvesta kapenēm." title="Pravieša Mozus statuja, kas paredzēta vienai no Vatikāna katedrāles pāvesta kapenēm." border="0" vspace="5">!}

Mikelandželo statujas, tāpat kā titāni, kas saglabā savu akmens dabu, vienmēr ir izcēlušies ar savu stingrību un vienlaikus grāciju. To apgalvoja pats tēlnieks "Laba skulptūra ir tāda, kuru var nogāzt no kalna, un neviena daļa nenolūzīs."

Vienīgais ģēnija šedevrs ar viņa autogrāfu

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Viņš parakstīja šo parakstu, dusmās uz tempļa apmeklētājiem, kuri viņa radījumu attiecināja uz citu tēlnieku. Nedaudz vēlāk meistars nožēloja savu lepnuma uzbrukumu un vairs neparakstīja nevienu savu darbu.

4 gadi smaga darba pie Siksta kapelas freskām

33 gadu vecumā Mikelandželo sāks savu titānisko darbu pie lielākā sasnieguma glezniecības jomā - Siksta kapelas freskām. Glezniecība ar kopējo platību 600 kvadrātmetri tika ņemts no Vecās Derības stāstiem: no pasaules radīšanas brīža līdz plūdiem.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt=" Michelangelo Buonarroti." title="Mikelandželo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Darba beigās meistars bija praktiski akls no tā, ka indīgā krāsa, strādājot, pastāvīgi pilēja acīs, un tās izgarojumi pilnībā iedragāja lielā meistara veselību.

“Pēc četriem nomocītiem gadiem, kad veidoju vairāk nekā 400 dabiska izmēra figūras, es jutos tik vecs un noguris. Man bija tikai 37 gadi, un visi mani draugi vairs neatpazina veco vīru, par kuru es biju kļuvis..

Mākslinieka personīgā dzīve ir apvīta ar noslēpumiem un spekulācijām.

Ap slavenā tēlnieka personīgo dzīvi vienmēr ir bijušas daudzas baumas.
Biogrāfi ir paziņojuši, ka sakarā ar to, ka Mikelandželo tika atņemts mātes mīlestība, viņam nebija attiecību ar sievietēm.

Bet viņam tika piedēvētas dažādas ciešas attiecības ar savām auklītēm. Lai atbalstītu homoseksualitātes versiju, Mikelandželo teica tikai to, ka viņš nekad nav bijis precējies. Viņš pats to paskaidroja šādi: "Māksla ir greizsirdīga," sacīja Mikelandželo, "un tā prasa visu cilvēku. Man ir sieva, kurai viss pieder, un mani bērni ir mani radījumi.

Daži pētnieki uzskatīja, ka Mikelandželo parasti izvairījās no fiziska seksa gan ar sievietēm, gan vīriešiem. Citi viņu uzskatīja par biseksuālu. Tomēr kā mākslinieks viņš deva priekšroku vīriešu kailumam, nevis sieviešu kailumam, un viņa mīlestības soneti, kas galvenokārt veltīti vīriešiem, nepārprotami satur homoerotiskus motīvus.

Pirmās pieminēšanas romantisks pēc būtības parādīsies tikai tad, kad Mikelandželo jau būs pāri piecdesmit. Saticis jaunekli vārdā Tommaso de Kavaljēri, meistars veltīja viņam neskaitāmus mīlas dzejoļus. Taču šis fakts nav uzticams pierādījums viņu intīmajām attiecībām, jo to izpaušana visai pasaulei ar mīlestības dzejas palīdzību tolaik bija bīstama pat Mikelandželo, kurš jaunībā divreiz tika pakļauts homoseksuālajai šantāžai un mācījās piesardzību.

Taču viens ir skaidrs, ka šos divus cilvēkus līdz pat kunga nāvei saistīja dziļa draudzība un garīga tuvība. Tas bija Tomasso, kurš sēdēja pie sava mirstošā drauga gultas līdz pēdējam elpas vilcienam.

Kad māksliniekam jau tuvojās 60, liktenis viņu saveda kopā ar talantīgu dzejnieci Vittoria Colonna, Urbānas hercoga mazmeitu un slavenā komandiera marķīza Peskaro atraitni. Tikai šī 47 gadus vecā sieviete, kas izcēlās ar spēcīgu vīrišķīgu raksturu un kurai bija neparasts prāts un iedzimts takts, spēja pilnībā saprast prāta stāvoklis vientuļš ģēnijs

Desmit gadus līdz viņas nāvei viņi pastāvīgi sazinājās, apmainījās dzejoļiem un sarakstījās, kas kļuva par īstu vēstures laikmeta pieminekli.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Mikelandželo pie Vittoria Colonna kapa, skūpsta roku mirušajam. Autors: Francesco Jacovacci." title="Mikelandželo pie Vittoria Colonna kapa, skūpsta roku mirušajam.

Viņas nāve bija liels zaudējums māksliniekam, kurš līdz pat savu dienu beigām nožēloja, ka skūpstījis tikai savas skaistās mīļotās roku, un tik ļoti gribēja skūpstīt viņu uz mutes, bet viņš "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Savai mīļotajai sievietei viņš veltīja pēcnāves sonetu, kas kļuva par pēdējo viņa dzejas darbā.

Ģēnija nāve

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Buonarrotti kaps Florencē." title="Buonarotti kaps Florencē." border="0" vspace="5">!}

Mikelandželo viņa dzīves laikā cienīja fani, un viņam bija milzīga popularitāte, kuras daudziem viņa kolēģiem nebija.

Tādējādi izcilā renesanses meistara vainagojums, kas no 5 metrus gara bojāta marmora bloka pārveidots par šedevru, slavināja viņu visā pasaulē un joprojām tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem un perfektākajiem mākslas darbiem.