Pirms slavas bija juridiskais laikmets un žurnālista darbs. Balzakam pat izdevās atvērt savu tipogrāfiju, kas galu galā bankrotēja. Viņš sāka rakstīt romānus, lai nopelnītu naudu. Un viņš ļoti ātri pārsteidza pasauli ar sava stila absolūto briedumu. “Pēdējā Čuana jeb Bretaņa 1800. gadā” (1829) un “Privātās dzīves ainas” (1830) pat raisīja domu: pēc šiem darbiem Balzaks vairs neizauga kā mākslinieks, bet vienkārši palaida pasaulē vienu darbu. pēc cita, pēc divām nedēļām radot vēl vienu romānu. Lai kā arī būtu, “Pēdējais Čuāns” - pirmais Balzaka darbs, kas parakstīts ar viņa īsto vārdu, absorbē visas rakstnieka darba sastāvdaļas, kurš sāka kā tīri komerciālu romānu par vampīriem autors ("The Birag". Mantiniece", "Ardenas vikārs", "Simtgades vecis") un pēkšņi nolēma radīt nopietnu romānu.
Balzaks par saviem skolotājiem izvēlējās V. Skotu un F. Kūperu. Skotu piesaistīja vēsturiskā pieeja dzīvei, taču viņu neapmierināja tēlu trulums un shematisms. Jaunais rakstnieks savā darbā nolemj iet Skota ceļu, bet lasītājiem rādīt ne tik daudz morālu piemēru sava ētiskā ideāla garā (kā to darīja Skots), bet gan attēlot aizraušanos, bez kuras nepastāv patiesi spoža radība. . Kopumā Balzaka attieksme pret kaislībām bija pretrunīga: "nogalināt kaislības nozīmētu nogalināt sabiedrību," viņš teica; un piebilda: "aizraušanās ir galējība, tā ir ļauna." Tas ir, Balzaks pilnībā apzinājās savu varoņu grēcīgumu, taču pat nedomāja atteikties no grēka mākslinieciskās analīzes, kas viņu ļoti interesēja un praktiski veidoja viņa darba pamatu.
Romantiskais Musets runāja par savu koncentrēšanos uz ļaunuma izpēti. Un tajā, kā Balzaku interesē cilvēku netikumi, noteikti ir jūtams kāds romantiskas domāšanas liktenis, kas vienmēr bija raksturīgs lielajam reālistam. Taču Balzaks, atšķirībā no romantiķiem, cilvēka netikumu saprata nevis kā ontoloģisku ļaunumu, bet gan kā noteikta vēsturiska laikmeta, noteikta valsts vai sabiedrības pastāvēšanas perioda produktu. Proti, netikums Balzakam ir daudz saprotamāka parādība nekā romantiķiem.
Balzaka romānu pasaule sevī nes skaidru materiālās pasaules definīciju. Privātā dzīve ir ļoti cieši saistīta ar oficiālo dzīvi, jo lielie politiskie lēmumi nenolaižas no debesīm, bet tiek saprasti un apspriesti viesistabās un notāru birojos, dziedātāju buduārā, tie saduras ar personīgajiem un ģimenes attiecības. Sabiedrība Balzaka romānos tiek pētīta tik detalizēti, ka pat mūsdienu ekonomisti un sociologi no viņa romāniem pēta sabiedrības stāvokli. Balzaks neparādīja mijiedarbību starp cilvēkiem uz Dieva fona, kā to darīja Šekspīrs, viņš rādīja mijiedarbību starp cilvēkiem uz ekonomisko attiecību fona. Viņam sabiedrība parādās dzīvas būtnes, vienota dzīva organisma formā. Šis radījums nepārtraukti pārvietojas, mainās, tāpat kā senais Protejs, taču tā būtība paliek nemainīga: stiprāks ēd, jo vājāks. No šejienes izriet arī Balzaka politisko uzskatu paradoksālais raksturs: globālais reālists savulaik neslēpa savas rojālistiskās simpātijas un ņirgājās par revolucionāriem ideāliem. Esejā “Divas tikšanās vienā gadā” (1831) Balzaks necienīgi atbildēja uz 1830. gada revolūciju un tās sasniegumiem: “Pēc kaujas nāk uzvara, pēc uzvaras nāk sadale; un tad uzvarētāju ir daudz vairāk nekā barikādēs redzēto.” Šāda attieksme pret cilvēkiem kopumā ir raksturīga rakstniekam, kurš pētīja cilvēci tā, kā mācās biologi fauna.
Viena no Balzaka nopietnākajām kaislībām, sākot no bērnības, bija filozofija. Skolas vecumā viņš gandrīz kļuva traks, kad katoļu internātskolā iepazinās ar seno klostera bibliotēku. Viņš sācis nopietni rakstīt tikai tad, kad nebija izpētījis visu vairāk vai mazāk izcilu veco un jauno laiku filozofu darbus. Tāpēc radās “Filozofiskie pētījumi” (1830 - 1837), kurus var uzskatīt ne tikai par mākslas darbiem, bet arī par diezgan nopietniem filozofiskiem darbiem. Fantastiskais un reizē dziļi reālistiskais romāns “Šagrīna āda” (1830-1831) arī pieder pie “Filozofijas studijām”.
Daiļliteratūra kopumā ir filozofijas studijām raksturīga parādība. Tas spēlē deus ex mašīnas lomu, tas ir, tas kalpo par centrālo sižeta priekšnoteikumu. Kā, piemēram, vecas, noplukušas ādas gabals, ko nabaga students Valentīns nejauši dabū antikvariātā. Šagrēna gabals, kas pārklāts ar seniem uzrakstiem, piepilda visas sava valdnieka vēlmes, bet tajā pašā laikā tas saraujas un tādējādi saīsina “laimīgā” dzīvi.
“Shagreen Skin”, tāpat kā daudzi citi Balzaka romāni, ir veltīta “zaudēto ilūziju” tēmai. Visas Rafaela vēlmes tika izpildītas. Viņš varēja nopirkt visu: sievietes, vērtīgas lietas, izsmalcinātu apkārtni, tikai viņam nebija dabiskas dzīves, dabiskas jaunības, dabiskas mīlestības, un tāpēc nebija jēgas dzīvot. Kad Rafaels uzzina, ka kļuvis par sešu miljonu mantinieku, un redz, ka viņa šagrīna āda atkal sarukusi, pasteidzinot viņa vecumu un nāvi, Balzaks atzīmē: “Pasaule piederēja viņam, viņš varēja visu – un vairs neko negribēja. ”
Par “zaudētām ilūzijām” var uzskatīt gan mākslīgā dimanta meklējumus, kuriem Valtasars Klāzs upurē savu sievu un bērnus (“Absolūta meklēšana”), gan supermākslas darba radīšanu, kas iegūst nozīmi. maniakāla aizraušanās pret mākslinieku Frenhoferu un ir iemiesota "haotiskā triepienu kombinācijā"
Balzaks stāstīja, ka tēvocis Tev no L. Rula romāna Tristrams Šandijs viņam kļuvis par paraugu tēla veidošanā. Tēvocis Tebe bija ekscentrisks, viņam bija stiprā puse – viņš negribēja precēties. Balzaka varoņu varoņi - Grands ("Eugenia Grand"), Gobseks ("Gobseks"), Goriots ("Tēvs Goriots") veidoti pēc "zirga" principa. Grandam tāda aizraušanās (vai mānija) ir naudas un vērtslietu uzkrāšana, Gobsekam tā ir paša bankas kontu bagātināšana, tēvam Goriotam tā ir tēva statuss, kalpošana meitām, kuras prasa arvien vairāk naudas.
Balzaks stāstu “Eugenie Grand” (1833) raksturoja kā buržuāzisku traģēdiju “bez indes, bez dunča, bez asiņu izliešanas, bet varoņiem nežēlīgāki par visām drāmām, kas notika slavenajā Atrīdu ģimenē”.
Balzaks baidījās no naudas varas vairāk nekā no feodāļu varas. Viņš skatījās uz valstību kā uz vienu ģimeni, kurā karalis ir tēvs un kur ir dabisks lietu stāvoklis. Runājot par baņķieru valdīšanu, kas sākās pēc 1830. gada revolūcijas, šeit Balzaks saskatīja nopietnus draudus visai dzīvībai uz zemes, jo viņš juta naudas interešu dzelžaino un auksto roku. Un naudas spēku, ko viņš nemitīgi atmaskoja, Balzaks identificēja ar velna spēku un pretstatīja to Dieva spēkam, lietu dabiskajai norisei. Un šeit ir grūti nepiekrist Balzakam. Lai gan Balzaka uzskatus par sabiedrību, ko viņš pauda rakstos un vēstulēs, ne vienmēr var uztvert nopietni. Galu galā viņš uzskatīja, ka cilvēce ir unikāla fauna ar savām šķirnēm, sugām un pasugām. Tāpēc viņš novērtēja aristokrātus kā labākās šķirnes pārstāvjus, kas it kā kļuva par pamatu garīguma kultivēšanai, kas atstāj novārtā priekšrocības un zemu aprēķinu.
Balzaks drukātā veidā atbalstīja nevērtīgos Burbonus kā "mazāko ļaunumu" un propagandēja elitāru valsti, kurā turīgo privilēģijas būtu neskartas un vēlēšanu tiesības tiktu attiecinātas tikai uz tiem, kam ir nauda, intelekts un talants. Balzaks pat attaisnoja dzimtbūšanu, ko viņš redzēja Ukrainā un ļoti vēlējās. Daudz godīgāki šajā gadījumā izskatās Stendāla uzskati, kurš aristokrātu kultūru novērtēja tikai estētikas līmenī.
Balzaks nepieņēma nekādas revolucionāras darbības. 1830. gada revolūcijas laikā viņš nepārtrauca atvaļinājumu provincē un nedevās uz Parīzi. Romānā “Zemnieki”, paužot līdzjūtību tiem, kuri ir “diženi savas grūtās dzīves dēļ”, Balzaks par revolucionāriem saka: “Mēs poetizējām noziedzniekus, apbrīnojām bendes un gandrīz radījām no proletāriešu elku. !”
^ 2. “Cilvēku komēdijas” ideja un tās realizācija. Priekšvārds eposam kā Balzaka literārajam manifestam
Balzaka darbā ir 3 posmi:
1. 1820. gadi (rakstnieka tuvums romantiskajai skolai)
2. 20. gadsimta 30. gadu 2. puse ir reālista Balzaka radošās nobriešanas periods (šajā periodā tika izdoti tādi darbi kā “Gobsek”, “Shagreen Skin”, “Père Goriot” u.c.).
3. 30. gadu vidus (perioda sākums saistāms ar darbu pie “Zudušajām ilūzijām”, kura pirmais sējums izdots 1837. gadā) – rakstnieka radošo spēku ziedu laiki. 1837-1847 - "Cilvēka komēdijas" koncepcijas iemiesojums.
Kā minēts iepriekš, ideja apvienot darbus eposā Balzakā radās pēc romāna “Eugenie Grande” publicēšanas. 1834. gadā viņš rakstīja E.Ganskajai par darbu pie “lielas darbu kolekcijas”. Ar vispārīgo nosaukumu “Sociālās studijas” “tas apvienos visus šos atsevišķos fragmentus, kapiteļus, kolonnas, balstus, bareljefus, sienas, kupolus - vārdu sakot, tas radīs pieminekli, kas izrādīsies neglīts vai skaists ...”.
Sākotnēji Balzaks plāno autonomus izdevumus “19. gadsimta morāles etīdes” (1833. gada oktobrī noslēgts līgums par 24 sējumu izdošanu) un “Filozofiskās etīdes” (1834. gada jūlijā rakstnieks apņēmās līdz beigām izdot 5 sējumus) gada). Acīmredzot tajā pašā laikā viņam kļūst skaidrs, ka diviem galvenajiem viņa radošo darbību kanāliem ir jāsaplūst vienā plūsmā: reālistiskam morāles attēlojumam ir nepieciešama filozofiska faktu izpratne. Tajā pašā laikā radās ideja par "Analītiskajiem pētījumiem", kas ietvertu "Laulības fizioloģiju" (1829). Tādējādi saskaņā ar 1834. gada plānu nākotnes eposā jāietver trīs lielas sadaļas, piemēram, trīs piramīdas līmeņi, kas paceļas viens virs otra.
Piramīdas pamatā vajadzētu būt “Morāles studijām”, kurās Balzaks iecerējis attēlot visas sociālās parādības, lai vienai dzīves situācijai netiktu aizmirsts neviens tēls, neviens sabiedrības slānis. "Fiktīviem faktiem šeit neatradīsies vieta, jo tiks aprakstīts tikai tas, kas visur notiek," uzsvēra rakstnieks. Otrais līmenis ir “Filozofiskās studijas”, jo pēc sekām ir jāparāda cēloņi, pēc “sabiedrības apskata” ir “jāpieņem spriedums par to”. “Analītiskajos pētījumos” ir jānosaka lietu sākums. “Morāle ir priekšnesums, cēloņi ir ainas un skatuves mehānismi. Sākums ir autors... darbam sasniedzot domu augstumus, tas kā spirāle saraujas un sabiezē. Ja “Morāles etīdēm” ir nepieciešami 24 sējumi, tad “Filozofiskajām etīdēm” būs nepieciešami tikai 15 sējumi, bet “Analītiskajām etīdēm” tikai 9.
Vēlāk Balzaks mēģinās saistīt “Cilvēku komēdijas” idejas dzimšanu ar mūsdienu dabaszinātņu sasniegumiem, jo īpaši ar Džefroja de SentHilēra organismu vienotības sistēmu. Tieši viņa iepazīšanās ar šiem sasniegumiem (kā arī ar 1820. un 30. gadu franču historiogrāfijas sasniegumiem) veicināja viņa paša sistēmas veidošanos. Citiem vārdiem sakot, Balzaks “Cilvēku komēdijā” vēlējās, iedvesmojoties no izcilu dabaszinātnieku darbiem, kuri jau bija nonākuši pie idejas par visu dzīvības procesu savstarpējo saistību, par to vienotību dabā. visu parādību vienotība sabiedriskā dzīve. “Cilvēku komēdijas” daudzpusīgā un daudzdimensionālā pasaule pārstāvēs Balzaka organismu vienotības sistēmu, kurā viss ir savstarpēji saistīts un atkarīgs.
Darba koncepcija briest pamazām, tā plāns galvenokārt tiks izstrādāts līdz 1835. gadam.
Kamēr tiks izdotas Lost Illusions, tiks pabeigts plāns izveidot vienotu darbu ciklu par modernitāti. 1832. gadā, kad tika sastādīts eposa ģenerālplāns, tai vēl nebija nosaukuma. Tas piedzims vēlāk (pēc analoģijas ar Dantes “Dievišķo komēdiju”). No vēstules Ganskajai, kas datēta ar 1841. gada 1. jūniju, ir zināms, ka tieši šajā periodā rakstnieks izlēma, kā cikls beidzot tiks saukts.
1842. gadā parādījās priekšvārds “Cilvēku komēdijai” - sava veida rakstnieka manifests, apzinoties viņa radītā darbu ansambļa novatorisko raksturu.
Priekšvārdā Balzaks izklāstīs savas estētiskās teorijas galvenos nosacījumus un sīki izskaidros sava plāna būtību. Tajā tiks formulēti estētiskie pamatprincipi, uz kuriem balstās Balzaks, veidojot savu eposu, un pastāstīts par rakstnieka plāniem.
Balzaks atzīmē, ka, iedvesmojoties no izcilu dabaszinātnieku darbiem, kuri nonāca pie domas, ka visi organismi un dzīvības procesi ir savstarpēji saistīti, viņš vēlējies parādīt visu sociālās dzīves parādību vienādu saistību. Viņš norāda, ka viņa darbam ir "jāaptver 3 vīriešu, sieviešu un lietu eksistences formas, tas ir, cilvēki un cilvēki un viņu domāšanas materiālais iemiesojums - vārdu sakot, attēlot cilvēku un dzīvi."
Sistemātiskas un visaptverošas realitātes izpētes mērķis rakstniekam diktē mākslinieciskās ciklizācijas metodi: viena romāna vai pat triloģijas ietvaros nav iespējams realizēt tik grandiozu plānu. Mums ir nepieciešams plašs darbu cikls par vienu tēmu (mūsdienu sabiedrības dzīve), kas būtu konsekventi jāprezentē daudzos savstarpēji saistītos aspektos.
Cilvēku komēdijas autors jūtas kā savas pasaules radītājs, kas radīts pēc analoģijas ar reālo pasauli. “Manam darbam ir sava ģeogrāfija, kā arī ģenealoģija, ģimenes, vietas, iestādījumi, personāži un fakti, tam ir arī savs bruņojums, muižniecība un buržuāzija, amatnieki un zemnieki, politiķi un dīdi, sava armija. vārdu sakot, visa pasaule." Šī pasaule dzīvo neatkarīgu dzīvi. Un tā kā viss tajā ir balstīts uz realitātes likumiem, savā vēsturiskajā autentiskumā tas galu galā pārspēj šo realitāti. Jo modeļi, kurus dažreiz ir grūti saskatīt (negadījumu plūsmas dēļ) reālajā pasaulē, rakstnieka radītajā pasaulē iegūst arvien skaidrāku formu. “Cilvēciskās komēdijas” pasaule ir balstīta uz sarežģītu attiecību sistēmu starp cilvēkiem un notikumiem, ko Balzaks sapratis, pētot mūsdienu Francijas dzīvi. Tāpēc pilnībā izprast rakstnieka poētisko pasauli iespējams, tikai uztverot visu eposu tās daudzdimensionālajā vienotībā, lai gan katrs tās fragments ir mākslinieciski pabeigts veselums. Pats Balzaks uzstāja, lai viņa individuālie darbi tiktu uztverti “Cilvēku komēdijas” vispārējā kontekstā.
Balzaks savas eposa daļas sauc par “pētījumiem”. Tajos gados terminam "etīde" bija divas nozīmes: skolas vingrinājumi vai zinātniskie pētījumi. Nav šaubu, ka autors domāja otro nozīmi. Kā mūsdienu dzīves pētniekam viņam bija pamats saukt sevi par “sociālo zinātņu doktoru” un “vēsturnieku”. Tātad, Balzaks, ka rakstnieka darbs ir līdzīgs zinātnieka darbam, kurš rūpīgi pēta mūsdienu sabiedrības dzīvo organismu no tā daudzslāņainības, kas atrodas pastāvīga kustība ekonomisko struktūru uz augstākajām intelektuālās, zinātniskās un politiskās domas sfērām.
Balzaka gribēto “morāles vēsturi” var izveidot tikai atlasot un vispārinot, “sakārtojot netikumu un tikumu uzskaiti, apkopojot spilgtākos kaislību izpausmes gadījumus, attēlojot personāžus, atlasot svarīgākos notikumus no dzīves. veidojot tipus, apvienojot daudzu viendabīgu raksturu individuālās iezīmes. "Man vajadzēja izpētīt sociālo parādību pamatus vai vienu vispārīgu pamatu, lai saprastu milzīgas veidu, kaislību un notikumu kolekcijas slēpto nozīmi." Šo galveno “sociālo dzinēju” Balzaks atklāj egoistisku kaislību un materiālo interešu cīņā, kas raksturo Francijas sabiedrisko un privāto dzīvi deviņpadsmitā gadsimta pirmajā pusē. Autors secina, ka pastāv vēsturiskā procesa dialektika, ko raksturo novecojuša feodālā veidojuma neizbēgama aizstāšana ar buržuāzisku veidojumu.
Savā eposā Balzaks cenšas izsekot, kā šis pamatprocess izpaužas dažādās sabiedriskās un privātās dzīves jomās, dažādu sociālo grupu cilvēku likteņos, sākot no iedzimtiem aristokrātiem līdz pilsētu un ciemu iedzīvotājiem.
Kā minēts iepriekš, “Cilvēku komēdija” ir sadalīta “Morāles etīdēs” (“Morāles etīdes”), “Filozofiskās etīdes”, “Analītiskās etīdes”. UZ pēdējais rakstnieks atsaucas uz “Laulības fizioloģiju” un plāno uzrakstīt vēl divus vai trīs darbus (“Sociālās dzīves patoloģija”, “Pedagoģiskās korporācijas anatomija”, “Tikumu monogrāfija”). “Filozofiskie pētījumi” sniedz izteicienu “visu notikumu sociālais dzinējspēks”, un Balzaks šādu “dzinēju” uzskata par “destruktīvu” cilvēka domu un kaislību viršanu. Visbeidzot, “Etīdes par morāli” izseko daudzām un dažādām konkrētu cēloņu un motivējošu principu kombinācijām, kas nosaka cilvēku privātos likteņus. Šī darbu grupa izrādās vislielākā tajā izšķir 6 aspektus:
“Privātās dzīves ainas” (“Gobsek”, “Père Goriot”, “Laulības līgums” u.c.);
“Provinces dzīves ainas” (“Eugenia Grande”, “Pazudušās ilūzijas”, “Senlietu muzejs”);
“Parīzes dzīves ainas” (“Kurtēzānu krāšņums un nabadzība”, “stāsts par Cēzara Biroto diženumu un krišanu”);
“Militārās dzīves ainas” (“Chouans”, “Passion in the Desert”);
"Ainas politiskā dzīve"("Tumšā afēra", "Mūsdienu vēstures nepareizā puse"),
“Ciema dzīves ainas” (“Ciema priesteris”, “Zemnieki”
Priekšvārdā autors skaidro cikla nosaukuma nozīmi. “Plāna milzīgais apjoms, kas vienlaikus aptver sabiedrības vēsturi un kritiku, tās čūlu analīzi un pamatu apspriešanu, man šķiet, ļauj tam dot nosaukumu, ar kādu tas tagad parādās – “Cilvēku komēdija. ” Vai tas ir prasīgs? Vai tikai pareizi? Kad darbs ir pabeigts, tas ir lasītāju ziņā.
Cikla nosaukuma nozīmi var “atšifrēt” šādi. Tā vajadzētu
– uzsvērt plāna grandiozo vērienu (pēc autora domām, viņa darbam jābūt tādai pašai nozīmei mūsdienu laikmetā kā Dantes lieldarbam “Dievišķā komēdija” viduslaikiem);
– norāda uz rakstnieka vēlmi pretstatīt dievišķo ar pasaulīgo, Dantes elles lokus ar cilvēku sabiedrības sociālajiem “apļiem”;
– notvert darba galveno kritisko patosu. Pēc rakstnieka domām, modernitāte ir nožēlojama un vienlaikus nežēlīga revolucionārā laikmeta karikatūra. Ja buržuāziskās Francijas pirmsākumi ir saistīti ar majestātiskajiem un traģiskajiem 1789. gada revolūcijas notikumiem, tad jūlija monarhija Balzaka uztverē ir nožēlojama un vienlaikus nežēlīga šīs revolūcijas vadoņu ideālu karikatūra. . 18. gadsimta traģēdija padevās 19. gadsimta vidus komēdijai, komēdijai, kuru spēlē – dažkārt pat nezināmi – lielo revolucionāru īstie mantinieki (tātad arī raksturīgs nosaukums vienam no revolucionāriem darbiem). “Cilvēka komēdija”: “Pašiem nezināmi komiķi”). Nosaucot savu eposu “Cilvēka komēdija”, Balzaks būtībā pasludināja spriedumu visai sava laika buržuāziski dižciltīgajai sabiedrībai;
– virsraksts atspoguļoja arī eposa iekšējo dramatismu. Nav nejaušība, ka tā pirmā daļa “Morāles pētījumi” tika sadalīta ainās, kā tas ir ierasts drāmā. Tāpat kā dramatisks darbs, “Cilvēka komēdija” ir pilna ar konfliktsituācijām, kas diktē nepieciešamību pēc aktīvas darbības, sīva antagonistisku interešu un kaislību konfrontācija, kas varonim visbiežāk risinās traģiski, reizēm komiski, retāk melodramatiski. Nav nejaušība, ka pats autors priekšvārdā norāda, ka viņa darbs ir "drāma ar trīs līdz četriem tūkstošiem rakstzīmju".
Balzaka realitātes redzējums izceļas ar dziļumu un daudzpusību. Cilvēka netikumu un visu veidu sociālās netaisnības izpausmju kritisks novērtējums, sociālās organizācijas nepilnīgums kopumā ir tikai viens no viņa analītiskās pieejas mūsdienu dzīves tēmai aspektiem. Cikls “Cilvēku komēdija” nekādā gadījumā nav “tīras kritikas” fenomens. Rakstniekam ir acīmredzams, ka patiesībā ir klātesošas labākās cilvēka dabas izpausmes - augstsirdība, godīgums, nesavtība, radošās spējas, augsti gara impulsi. Viņš īpaši pievēršas tam priekšvārdā: "Attēlā, ko veidoju, ir vairāk tikumīgu cilvēku nekā vainojamu." Rakstnieks to skaidro ar to, ka tic paša cilvēka potenciālajai pilnībai, kas izpaužas ja ne katrā atsevišķā, tad cilvēces evolūcijas vispārējā perspektīvā. Tajā pašā laikā Balzaks netic nebeidzamai sabiedrības pilnveidošanai. Tāpēc rakstnieces uzmanības centrā ir cilvēks nevis kā "pilnīgs radījums", bet gan kā būtne nepārtrauktas veidošanās un pilnveidošanās stāvoklī.
Uzsākot veidot milzu audeklu, Balzaks par savu estētisko principu pasludina objektivitāti. "Pats vēsturnieks bija franču biedrība, es varētu būt tikai tās sekretārs. Tajā pašā laikā viņš neuzskata sevi par vienkāršu kopētāju. Viņš uzskata, ka rakstniekam ne tikai jāattēlo netikumi un tikumi, bet arī jāmāca cilvēki. “Rakstnieka būtība ir tā, kas viņu padara par rakstnieku un... Es nebaidos... teikt, tas, kas valstsvīru padara līdzvērtīgu un varbūt pat pārāku par viņu, ir noteikts viedoklis par cilvēka lietām, pilnīga nodošanās principiem. Tāpēc mēs varam runāt par Balzaka dižās radīšanas stingru konceptualitāti. Tās būtību noteica jau 1834. gads, lai gan, attīstoties mākslinieka pasaules uzskatam un estētiskajiem principiem, tas mainīsies.
Līdz šim nepieredzēta plāna īstenošana prasīja milzīgu skaitu rakstzīmju. Cilvēku komēdijā to ir vairāk nekā divi tūkstoši. Rakstnieks ziņo par katru no viņiem visu nepieciešamo: sniedz informāciju par viņu izcelsmi, vecākiem (un dažreiz pat tāliem senčiem), radiem, draugiem un ienaidniekiem, pagātnes un tagadnes nodarbošanos, norāda precīzas adreses, apraksta dzīvokļu iekārtojumu, skapji utt. lpp. Balzaka varoņu stāsti, kā likums, nebeidzas ar konkrēta darba finālu. Pārejot pie citiem romāniem, stāstiem, novelēm, viņi turpina dzīvot, piedzīvojot kāpumus un kritumus, cerības vai vilšanos, priekus vai mokas, jo sabiedrība, kuras organiskās daļiņas viņi ir, ir dzīva. Šo “atgriežošo varoņu” savstarpējā saistība satur kopā grandiozās freskas fragmentus, radot “Cilvēku komēdijas” daudzzilbisku vienotību.
Eposa izstrādes procesā izkristalizējas Balzaka tipiskā koncepcija, kas ir fundamentāla visai reālistiskās mākslas estētikai. Viņš norādīja, ka “morāles vēsturi” var izveidot tikai ar atlasi un vispārināšanu. “Veicot netikumu un tikumu uzskaiti, apkopojot spilgtākos kaislību izpausmes gadījumus, attēlojot personāžus, atlasot svarīgākos notikumus no sabiedrības dzīves, veidojot tipus, apvienojot daudzu viendabīgu raksturu individuālās iezīmes, iespējams, varētu uzrakstīt vēsture, ko daudzi vēsturnieki aizmirsuši - morāles vēsture. "Tips," apgalvoja Balzaks, "ir raksturs, kas pats par sevi vispārina raksturīgās iezīmes visiem tiem, kas tam ir vairāk vai mazāk līdzīgi, ģimenes paraugs." Tajā pašā laikā tips kā mākslas fenomens būtiski atšķiras no pašas dzīves parādībām, no tās prototipiem. “Starp šāda veida un daudzām šī laikmeta personām” var atrast saskarsmes punktus, taču, brīdina Balzaks, ja varonis “izrādītos viena no šīm personām, tas būtu autora nosodījums, jo viņa raksturs nebūtu ilgāk kļūt par atklājumu."
Svarīgi uzsvērt, ka tipiskais Balzaka koncepcijā nepavisam nav pretrunā ar ārkārtējo, ja šajā izņēmumā tie atrod koncentrētu pašu dzīves likumu izpausmi. Tāpat kā Stendāls, gandrīz visi The Human Comedy varoņi vienā vai otrā pakāpē ir izcili indivīdi. Viņi visi ir unikāli sava rakstura konkrētībā un dzīvīgumā, tajā, ko Balzaks dēvē par individualitāti. Tādējādi tipiskais un individuālais “Cilvēka komēdijas” tēlos ir dialektiski savstarpēji saistīts, atspoguļojot mākslinieka duālo radošo procesu - vispārināšanu un konkretizāciju. Tipiskā kategorija Balzakā attiecas gan uz apstākļiem, kādos varoņi darbojas, gan uz notikumiem, kas nosaka sižeta gaitu romānos (“Tipiskos tēlos iemiesoti ne tikai cilvēki, bet arī svarīgākie notikumi”.)
Pildot savu nodomu eposā attēlot divus vai trīs tūkstošus tipisku noteikta laikmeta cilvēku, Balzaks veica literārā stila reformu. Viņa radīts pēc principa jauns stils atšķiras no izglītojošas un romantiskas. Balzaka reformas galvenā būtība ir izmantot visas valsts valodas bagātības. Daudzi viņa laikabiedri (jo īpaši tāds nopietns kritiķis kā Senbēvs, vēlāk E. Fagē, Brunetjē un pat Flobērs) vai nu nesaprata, vai nepieņēma šo būtību. Atsaucoties uz Balzaka daudzvārdību, raupjumu un vulgāru patosu, viņi viņam pārmeta slikto stilu, kas it kā atspoguļoja viņa kā mākslinieka impotenci. Taču jau tolaik izskanēja balsis, kas aizstāv Balzaka lingvistisko jauninājumu. T. Gotjē, piemēram, rakstīja: “Balzaks bija spiests savām vajadzībām kaldināt īpašu valodu, kurā ietilpa visa veida tehnika, visa veida argots, zinātne, māksla, aizkulišu dzīve. Tāpēc virspusēji kritiķi sāka runāt, ka Balzaks neprot rakstīt, turpretim viņam ir savs stils, izcils, liktenīgi un matemātiski atbilst viņa idejai. Literatūrā bezprecedenta Gotjē pieminētais “polifonijas” princips ir galvenā Balzaka stila iezīme, kas bija īsts atklājums visai turpmākajai literatūrai. Zola, kurš uzskatīja, ka šis stils vienmēr ir palicis Balzaka “pašstils”, lieliski stāstīja par šī stila organisko saistību ar pašu mākslinieka metodi, strādājot pie “Cilvēka komēdijas”.
Jāpiebilst, ka Cilvēku komēdijas priekšvārds atspoguļo rakstnieka pretrunas. Līdzās dziļai pārdomām par “sociālo dzinēju”, par sabiedrības attīstību regulējošajiem likumiem, tajā izklāstīta arī autora monarhiskā programma, paužot uzskatus par reliģijas sociālajiem ieguvumiem, kas, no viņa viedokļa, bija neatņemama sastāvdaļa. sistēma, kas apspiež cilvēka ļaunos centienus, un bija "vislielākais sociālās kārtības pamats". Priekšvārdā izpaudās arī Balzaka aizraušanās ar tā laika franču sabiedrībā populārajām mistiskajām mācībām, īpaši zviedru mācītāja Swedenborga mācībām.
Balzaka pasaules uzskats, viņa simpātijas pret materiālistisku dabas un sabiedrības zinātni, interese par zinātniskiem atklājumiem un kaislīgā brīvās domas un apgaismības aizstāvēšana krasi atšķiras no šīm pozīcijām. norādot, ka rakstnieks bija lielo franču pedagogu darba mantinieks un turpinātājs.
Balzaks divas desmitgades intensīvu darbu veltīja “Cilvēku komēdijai” radošā dzīve. Cikla pirmais romāns “Čouāņi” datēts ar 1829. gadu, pēdējais “Mūsdienu dzīves apakšpuse” tika izdots 1848. gadā.
Jau pašā sākumā Balzaks saprata, ka viņa plāns ir ārkārtējs un grandiozs, un tam būs nepieciešami daudzi sējumi. Atbilstoši mazākai plānu īstenošanai paredzamais apjoms "Cilvēku komēdija" kļūst arvien vairāk. Jau 1844. gadā sastādot katalogu, kurā iekļauti rakstītie un rakstāmais, Balzaks bez 97 darbiem nosauks vēl 56 Pēc rakstnieka nāves, pētot viņa arhīvu, franču zinātnieki publicēja vēl 53 romānu nosaukumus, kuriem var pievienot vairāk nekā simts skeču, kas pastāv. piezīmju forma.
^ 3. Balzaka stāsts “Gobseks” Tēlojums restaurācijas laikmeta franču muižniecības un buržuāzijas daiļradē.
Kā minēts iepriekš, pētnieki izšķir trīs Balzaka sarežģītās radošās attīstības posmus. Balzaka daiļrades sākumposms - 20. gadi - iezīmējās ar tuvumu tā sauktajai “vardarbīgajai” romantiskajai skolai.
30. gadu pirmajā pusē veidojās lielā Balzaka reālistiskā māksla.
Balzaka 30. gadu sākuma kritiskie raksti - "Romantiskās mesas", V. Igo lugas "Ernani" apskats, "Literārie saloni un slavinājumi" norāda, ka rakstnieks arvien vairāk un apzinātāk kritizē franču romantismu tā visdažādākajās izpausmēs. Jaunais rakstnieks darbojas kā romantisku efektu pretinieks, romantiska priekšroka vēstures tēmām, romantiski pacilāts un runīgs stils. Šajos gados Balzaks ar lielu interesi sekoja zinātnisko zināšanu attīstībai: viņu aizrāva diskusija par dzīvnieku pasaules izcelsmi uz zemes, kas risinājās 1830. gadā starp Sen-Hilēru un Kuvjē, un viņu aizrāva diskusijas. Francijas vēstures zinātnē. Rakstniece nonāk pie secinājuma, ka patiesai mākslai, kas sniedz zinātniski precīzu realitātes ainu, vispirms ir nepieciešama dziļa modernitātes izpēte, iedziļināšanās sabiedrībā notiekošo procesu būtībā.
Raksturīga ir vēlme precīzi attēlot realitāti, balstoties uz noteiktiem zinātniskiem datiem – vēsturiskiem, ekonomiskiem, fizioloģiskiem mākslinieciska iezīme Balzaks. Socioloģijas problēmas, kas tik plaši pārstāvētas rakstnieka publicistikā, ieņem milzīgu vietu viņa mākslā. Jau 30. gadu sākumā Balzaka reālisms bija dziļi un apzināti sociāls.
Tajā pašā laikā Balzaka šī perioda daiļrades metodē reālistiskā attēlojuma metode ir apvienota ar romantiskiem mākslinieciskiem līdzekļiem. Izsakoties pret atsevišķām romantiskās franču literatūras skolām, rakstnieks vēl neatmet daudzus romantisma mākslinieciskos līdzekļus. Tas jūtams viņa 30. gadu sākuma darbos, tostarp stāstā, kas sākotnēji tika saukts par “Izkliedēšanas briesmām” (1830).
Vēlāk Balzaks atkal pievērsās šim stāstam, lai to pārstrādātu, padziļinātu tā nozīmi un piešķirtu tam jaunu nosaukumu: “Papa Gobsek” (1835), bet vēlāk, 1842. gadā, vienkārši “Gobsek”.
No pirmās līdz otrajai versijai stāsts piedzīvoja evolūciju no audzinoša morāles apraksta līdz filozofiskam vispārinājumam. Filmā The Perils of Dissipation centrālā figūra bija Anastasija de Resto, neuzticīgā comte de Resto sieva; viņas ļaunā dzīve bija postošas sekas ne tikai viņai pašai morālā apziņa, bet arī viņas bērniem, ģimenei kopumā. “Gobsekā” parādās otrs semantiskais centrs – naudas aizdevējs, kurš kļūst par buržuāziskajā sabiedrībā dominējošās varas personifikāciju.
Darbam ir unikāla kompozīcija – stāsts stāstā. Stāstījums tiek izstāstīts advokāta Dervila vārdā. Šis stāstījuma veids ļauj autoram izveidot noteiktu notikumu “skata leņķi”. Dervils ne tikai stāsta par atsevišķām epizodēm no Gobseka un de Resto ģimenes dzīves, bet arī izvērtē visu, kas notiek.
Balzaka reālisms stāstā izpaužas galvenokārt restaurācijas laikmeta franču sabiedrībai raksturīgo varoņu un parādību atklāšanā. Šajā darbā autors izvirza sev mērķi parādīt gan muižniecības, gan buržuāzijas patieso būtību. Pieeja apkārtējās dzīves attēlošanai “Gobsekā” kļūst analītiskāka, jo tā galvenokārt balstās uz parādību izpēti ar mākslas līdzekļiem. īstā dzīve, un viņa secinājumi par sabiedrību kopumā izriet no šīs analīzes.
Mākslinieks parāda vecās franču aristokrātijas (Maksima de Treja, Resto dzimtas) norietu un pagrimumu. De Trejs tiek parādīts kā parasts žigolo, vīrietis bez goda un bez sirdsapziņas, kurš nevilcinās gūt peļņu uz sievietes, kura mīl viņu un viņa paša bērnu rēķina. “Tev dzīslās ir netīrumi, nevis asinis,” naudas aizdevējs nicinoši met sejā Maksimam de Treijam. Grāfs Resto ir daudz simpātiskāks, taču pat viņā autors uzsver tādu nepievilcīgu īpašību kā rakstura vājums. Viņš mīl sievieti, kura ir acīmredzami viņa necienīga, un, nepārdzīvojis viņas nodevību, saslimst un nomirst.
Gosbekam Comte de Resto ir viens no tiem franču aristokrātiem, kura pagrimumu rakstnieks vēroja ar dziļu nožēlu, uztverot to kā nacionālu traģēdiju. Bet, būdams reālistisks rakstnieks, Balzaks, pat žēlojot varoni, parādīja vecās muižniecības postu, nespēju aizstāvēt savas tiesības, kapitulāciju buržuāzisko attiecību spiediena ietekmē. Triumfējošā Gobseka parādīšanās izpostītajā un tukšajā grāfa de Resto mājā ir dramatiska: tā ir pati nauda, kas kā suverēns īpašnieks ielaužas vecās dižciltīgās savrupmājas kambaros.
Aristokrātijas morāles kritika Gobsekā apvienota ar antiburžuāzisku sākumu. Stāsta galvenais varonis, augļotājs miljonārs, ir viens no jaunās Francijas valdniekiem. Spēcīga, izcila personība Gobseks ir iekšēji pretrunīgs. "Viņā dzīvo divas būtnes: skopulis un filozofs, nekrietns radījums un cildens," par viņu saka advokāts Dervils, kura vārdā tiek stāstīts stāsts.
Augļošana ir galvenā joma praktiskās aktivitātes Gobseks. Aizdodot naudu ar augstām procentu likmēm, viņš faktiski aplaupa savas "palātas", izmantojot viņu galējo nabadzību un pilnīgu atkarību no viņa. Augļotājs sevi uzskata par “dzīves kungu”, jo iedveš bailes savos parādniekos - bagātajos tērējos. Priecājies par varu pār tiem, viņš iekārīgi gaida, kad pienāks brīdis dzīves izšķērdētājiem atgādināt, ka pienācis laiks samaksāt par priekiem, kas iegūti ar savas naudas palīdzību. Viņš sevi uzskata par likteņa sodīšanas personifikāciju. “Es rādās kā atmaksa, kā sirdsapziņas pārmetums” – viņš tīksminās par šo domu, ar netīrām kurpēm kāpjot pa greznajiem aristokrātiskās viesistabas paklājiem.
Pedantiskais un bezdvēseliskais (“automātiskais cilvēks”, “rēķinu cilvēks”) Gobseks Balzakam ir šī plēsonīgā spēka dzīvs iemiesojums, kas neatlaidīgi virzās uz varu. Zinātniski ielūkojoties šī spēka sejā, rakstnieks cenšas iekļūt tā spēka un nesatricināmās pašapziņas pirmsākumos. Šeit Gobseks pavērš savu otru pusi lasītājam. Praktiskais naudas aizdevējs dod vietu buržuāziskajam filozofam, saprātīgam analītiķim. Izpētot mūsdienu pasaules likumus, Gobseks atklāj, ka galvenais dzinējspēks, kas nosaka sociālo dzīvi šajā pasaulē, ir nauda. Tāpēc tas, kam pieder zelts, valda pār pasauli. “Kas ir dzīve, ja ne mašīna, ko vada nauda? (...) Zelts ir visas pašreizējās sabiedrības garīgā būtība,” tā savus priekšstatus par pasauli formulē “domājošais” naudas aizdevējs. To apzinoties, Gobseks kļuva par vienu no valsts valdniekiem. "Parīzē ir desmit tādi cilvēki kā es: mēs esam jūsu likteņu valdnieki - klusi, nevienam nezināmi," - ar šiem vārdiem Gobseks definē stāvokli sabiedrībā, kuru viņš un viņam līdzīgie ieņem.
“Gobsek” bija novatorisks, reālistisks darbs. Tajā pašā laikā principiāli reālistiski pārliecinošais Gobseka tēls satur arī romantiskas zīmes. Gobseka pagātne ir neskaidra, iespējams, viņš bija korsārs un apceļoja visas jūras un okeānus, tirgojoties ar cilvēkiem un valsts noslēpumiem. Varoņa neizsakāmās bagātības izcelsme nav skaidra. Viņa patiesā dzīve ir noslēpumu pilna. Gobseka personība, kurai ir ārkārtīgi dziļš, filozofisks prāts, ir gandrīz globāla. Gobseka - plēsoņa un naudas cienītāja - noslēpuma un spēka romantiskais pārspīlējums piešķir viņam gandrīz pārdabiskas būtnes raksturu, kas stāv pāri mirstīgajiem. Visa Gobseka figūra, kas personificē zelta spēku, darbā iegūst simbolisku raksturu.
Tajā pašā laikā romantiskais sākums, kas raksturīgs Gobseka raksturam, nepavisam neaizsedz šī attēla reālistiskās iezīmes. Atsevišķu romantisko elementu klātbūtne tikai pasvītro Balzaka reālisma specifiku tā attīstības sākumposmā, kad tipiskais un ārkārtējais parādās dialektiskā vienotībā.
Asi kritizējot savos darbos degradējošās aristokrātijas un to aizstājošās buržuāzijas pārstāvjus, autors tos pretstata vienkāršiem, godīgiem strādniekiem. Autores simpātijas ir to cilvēku pusē, kuri godīgi pelna savu maizi - Faniju Malvo un Dervilu. Uzzīmējot vienkāršu meiteni - šuvēju un dižciltīgo dāmu - grāfieni de Resto, autore nepārprotami dod priekšroku pirmajai no tām. Spilgtā pretstatā Gosbekam, būtnei, kas pakāpeniski zaudē visas cilvēciskās īpašības un iezīmes, ir Dervils, veiksmīgs jurists, kurš veido karjeru Parīzes muižniecības salonos. Tajā iezīmējas Balzaka iemīļotais inteliģenta un aktīva kopēja tēls, kurš visu ir parādā tikai sev un savam darbam. Šis cilvēks ar skaidru un praktisku prātu stāv neizmērojami augstāk par klanu muižniecību un jaunās monetārās aristokrātijas pārstāvjiem, piemēram, Gobseku.
Jāpiebilst, ka vēlākajos Balzaka romānos naudas aizdevēji un baņķieri vairs neparādās, tāpat kā Gobseks, noslēpumaino un visvareno ļaundaru romantiskajā aurā. Iedziļinoties sabiedrības dzīvi un cilvēku likteņus regulējošo likumu būtībā, rakstnieks iemācīsies patiesi ieraudzīt jaunos Francijas saimniekus viņu patiesi smieklīgajā un nožēlojamajā izskatā.
^ 4. Romāns “Pērs Goriots”.
Romāns "Pērs Goriots" (1834) ir pirmais Balzaka darbs saskaņā ar ģenerālplāns eposs, ko viņš plānoja. Tieši laikā, kad strādāja pie šī romāna, Balzakam beidzot radās ideja izveidot vienotu darbu ciklu par mūsdienu sabiedrību, iekļaujot tajā lielu daļu no šajā ciklā rakstītā.
Romāns “Per Goriot” kļūst par “atslēgas” romānu plānotajā “Cilvēku komēdijā”: tajā skaidri izteiktas cikla svarīgākās tēmas un problēmas, turklāt daudzi tā varoņi jau ir parādījušies autora iepriekšējos darbos un gribas. nākotnē tajās atkal parādīties.
“Père Goriot sižets ir jauks cilvēks – ģimenes pansionāts – īres maksa 600 franku – atņem sev visu savu meitu dēļ, kurām katrai ir 50 000 franku īres, mirst kā suns,” raksta. ieraksts Balzaka albumā, kas izdarīts vēl pirms idejas rašanās "Human Comedy" (iespējams, 1832. gadā). Acīmredzot saskaņā ar sākotnējo plānu tika pieņemts, ka darbs stāstīs par vienu varoni. Tomēr, sācis veidot romānu, Balzaks Goriota stāstu ierāmē ar daudzām papildu sižeta līnijām, kas dabiski rodas plāna īstenošanas procesā. Starp tiem pirmā ir Parīzes studenta Eugene de Rastignac līnija, tāpat kā Goriots, kas uzturas Vauquer pansionātā. Tieši caur skolēna uztveri tiek pasniegta tēva Goriota traģēdija, kurš pats nespēj aptvert visu, kas ar viņu notiek. “Bez Rastignaka ziņkārīgajiem novērojumiem un bez viņa spējas iekļūt Parīzes salonos, stāsts būtu zaudējis patiesos toņus, kas, protams, ir parādā Rastignakam – viņa vērīgumu un vēlmi atklāt viena šausminošā likteņa noslēpumus, lai kā arī nebūtu. paši vainīgie centās viņus un viņas upuri noslēpt,” raksta autore.
Tomēr Rastignac funkcija neaprobežojas tikai ar vienkāršu liecinieka lomu. Jaunākās muižniecības paaudzes likteņa tēma, kas kopā ar viņu tika iekļauta romānā, izrādās tik svarīga, ka šis varonis kļūst par ne mazāk nozīmīgu figūru kā pats Goriots.
"Dzīve Parīzē ir nemitīga cīņa," saka romāna autors. Izvirzījis mērķi attēlot šo kauju, Balzaks saskārās ar nepieciešamību pārveidot tradicionālā romāna poētiku, kas parasti balstās uz hronikas lineārās kompozīcijas principiem. Romāns liek domāt jauns tips romāna darbība ar izteiktu dramatisku sākumu. Šis strukturāla iezīme, kas vēlāk parādījās citos rakstnieka darbos, kļūs par svarīgāko zīmi jaunajam romāna veidam, ko Balzaks ieviesa literatūrā.
Darbs sākas ar plašu, romānistam Balzakam raksturīgu ekspozīciju. Tajā detalizēti aprakstīta galvenā darbības aina - Voke pansionāts - tā atrašanās vieta, iekšējā struktūra. Pansionāta ēdamzāle ar savām raibajām nejaušajām mēbelēm un dīvainajiem galda klājumiem, ar savu saspringto atsvešinātības atmosfēru, ko viņi cenšas slēpt ar ārēju pieklājību, ir ne tikai parasts lēta Parīzes pansionāta talbots, bet arī franču valodas simbols. sabiedrība, kurā visu jauc un sajauc nesenie nemierīgie vēstures notikumi.
Izstādē pilnībā aprakstīta arī mājas saimniece, viņas kalpi un viesi. Darbība šajā romāna daļā rit lēni un bez notikumiem. Katrs ir aizņemts ar savām rūpēm un gandrīz nepievērš uzmanību saviem kaimiņiem. Tomēr, darbībai turpinoties, romāna atšķirīgās līnijas saplūst, galu galā veidojot nesaraujamu vienotību. Pēc detalizētas ekspozīcijas notikumi uzņem strauju tempu: sadursme pārvēršas konfliktā, konflikts atklāj nesamierināmas pretrunas, un katastrofa kļūst neizbēgama. Tas notiek gandrīz vienlaikus visām rakstzīmēm. Votrīnu atmasko un sagūsta policija, tikko ar algota slepkavas palīdzību sakārtojusi Viktorīnas Tailleferas likteni. Viskontese de Bozēna, kas ir veltīta saviem mīļotājiem, atstāj pasauli uz visiem laikiem. Maksima de Treja sagrauta un pamesta Anastasija de Resto stājās sava dusmīgā vīra tiesas priekšā. Madame Vauquer pansionāts iztukšojas, zaudējis gandrīz visus savus viesus. Fināls beidzas ar Rastignaca piezīmi, it kā solot rakstnieka iesāktās “Cilvēku komēdijas” turpinājumu.
Romāna galvenās sižeta līnijas nosaka rakstnieces vēlme dziļi un vispusīgi atklāt 1810.-1820.gadu buržuāziskās sabiedrības sociālo mehānismu. Apkopojot daudzus faktus, kuriem būtu jāpārliecina lasītājs par šajā laika posmā visur Eiropā iedibināto sociālo attiecību savtīgo, liekulīgo, savtīgo raksturu, rakstnieks cenšas dot to vispārinātās un asi atklājošās īpašības. Darbā apvienotas trīs sižeta līnijas (Goriots, Rastignaks, Votrīns (zem viņa vārda ir izbēgušais notiesātais Žaks Kolins, saukts par Maldināšanu-nāvi)), katrā no kurām ir sava problēma.
Viņa meitu dzīvesstāsti sākotnēji saistīti ar Goriotu – Anastasi, kura kļuva par muižnieka de Resto sievu, un Delfīnu, kura apprecējās ar baņķieri Nucingenu.
Jauni sižeti ir iekļauti romānā ar Rastignac:
– vikontese de Bozēna (kura jaunajam provinciālim atver Parīzes aristokrātiskās priekšpilsētas durvis un to likumu nežēlību, saskaņā ar kuriem tā dzīvo);
– Vautrin “Smagā darba Napoleons” (savā veidā turpinot Rastignaca “apmācību”, vilinot viņu ar izredzēm ātri iedzīvoties kāda cita pastrādāta nozieguma rezultātā);
– medicīnas students Bjanšons, kurš noraida amorālisma filozofiju;
– Viktorīna Tailefera (viņa būtu atnesusi Rastignakam miljonu dolāru pūru, ja pēc brāļa vardarbīgās nāves būtu kļuvusi par baņķiera Tailefera vienīgo mantinieci).
Sižets, kas saistīts ar stāstu par tēvu Goriotu – cienījamu buržuāzi, kura nauda palīdzēja meitām veidot laicīgu karjeru un vienlaikus noveda pie pilnīgas atsvešinātības starp viņām un tēvu – ir romānā vadošais. Visi pavedieni galu galā saplūst ar Goriotu: Rastignac kļūst par mīļāko vienai no savām meitām, un tāpēc vecā vīra liktenis viņam rada negaidītu interesi; Votrīns vēlas padarīt Rastignacu par savu līdzdalībnieku, un tāpēc viņam kļūst svarīgs viss, kas interesē jaunieti, tostarp Goriota ģimenes lietas. Tā veidojas vesela personāžu sistēma, kas tieši vai netieši saistīta ar Goriotu kā sava veida šīs sistēmas centru, kurā ietilpst gan Vauquer pansionāta īpašniece ar visiem saviem pansionātiem, gan augstākās sabiedrības pārstāvji, kas apmeklē dārza salonu. Vikontese de Bozēnta.
Romāns aptver visdažādākos sabiedriskās dzīves slāņus – no grāfa de Resto dižciltīgās ģimenes līdz Francijas galvaspilsētas tumšajam dibenam. Franču literatūra nekad nav pazinusi tik plašu un drosmīgu dzīves aptvērumu.
Atšķirībā no iepriekšējiem darbiem, kur sekundāros varoņus rakstnieks raksturojis ļoti virspusēji, “Perē Goriotā” katram ir savs stāsts, kura pilnība vai īsums atkarīgs no viņam atvēlētās lomas romāna sižetā. Un, ja Goriota dzīves ceļš tiek pabeigts, atlikušo varoņu stāsti paliek būtībā nepabeigti, jo autors plāno atgriezties pie tiem citos eposa darbos.
“Varoņu atgriešanās” princips ir ne tikai atslēga, kas paver ceļu uz Balzaka eposa nākotni. Tas ļauj autoram iekļaut “Cilvēku komēdijā”, viņa literārās dzīves sākumā, tēlus, kas parādījās iepriekš publicētajos darbos. Tā “Gobsekā” tika izstāstīts de Resto dzimtas stāsts, “Šagrīnā ādā” pirmo reizi parādījās ne tikai Taillefera, bet arī Rastignaca vārdi. Filmā “Pamestā sieviete” de Bozants ir varone, kura pameta augstāko sabiedrību un ieslodzīja sevi ģimenes īpašumā. Nākotnē vairāku varoņu stāsti tiks turpināti.
Romāns atspoguļoja reālistim Balzakam raksturīgo psiholoģisko un sociālo plānu savijumu. Cilvēku psiholoģiju un viņu rīcības motīvus rakstnieks skaidroja ar dzīves sociālajiem apstākļiem, viņš centās parādīt cilvēku savstarpējo attiecību attīstību uz plašā Parīzes sabiedrības dzīves fona.
Naudas dominanci un tās samaitājošo ietekmi Balzaks parāda tipiskos un vienlaikus dziļi individuālos tēlos. Tēva Goriota traģēdija romānā tiek pasniegta kā īpaša izpausme vispārīgie likumi, definējot pēcrevolūcijas Francijas dzīvi kā vienu no spilgtākajām buržuāziskās ikdienas dzīves drāmas izpausmēm. Balzaks izmanto diezgan labi zināmu sižetu (gandrīz Šekspīra stāstu), taču interpretē to savdabīgi.
Gorio stāstam, neskatoties uz traģiskumu, trūkst ekskluzivitātes iezīmju, kas raksturīgas 1830. gadu “niknajai literatūrai”. Vecā vīra dievinātās meitas, saņēmušas visu, ko viņš varēja viņām dot, pilnībā nomocījušas viņu ar savām raizēm un nepatikšanām, ne tikai atstāja viņu vienu nomirt nožēlojamajā pansionāta Vauquer audzētavā, bet pat neatnāca. uz bērēm. Bet šīs sievietes nepavisam nav briesmoņi vai ļaundari. Viņi vispār ir vienkārši cilvēki, nekas īpašs, īpaši nepārkāpj savā vidū izveidotos likumus. Pats Goriots ir tikpat izplatīts savā vidē. Neparastais ir viņa pārspīlētā tēva sajūta. Gorio tā dominēja pār visām sliktajām krācēja un naudas izkopēja īpašībām, kas viņam bija pārpilnībā. Agrāk vermicelli strādnieks, kurš, gudri spekulējot ar miltiem, nopelnīja ievērojamu bagātību, viņš izdevīgi apprec savas meitas, vienu ar grāfu, otru ar baņķieri. Kopš bērnības, izbaudot visas viņu vēlmes un kaprīzes, Goriots vēlāk ļāva viņiem nežēlīgi izmantot savas tēvišķās jūtas.
Tēvs Goriots daudzējādā ziņā ir līdzīgs Balzaka iepriekšējā romāna Grande varonim. Tāpat kā Grandets, arī Goriots ieguva ievērojamu vietu, gudri un negodīgi izmantojot 1789. gada revolucionāro situāciju un gūstot peļņu no spekulācijām. Bet atšķirībā no vecā Grandeta, Goriots ir mīlestības pilns pret savām meitām, kas viņu nepārprotami paceļ augstāk par vidi, kur nauda un personīgais labums ir augstāk par visu.
Meitas nekad neiemācījās būt pateicīgas Goriotam. Visatļautības samaitātajai Anastasijai un Delfīnai tēvs izrādās tikai naudas avots, bet, kad viņa rezerves ir izsīkušas, viņš zaudē jebkādu interesi par meitām. Jau nāves gultā sirmais vīrs beidzot ierauga gaismu: “Par naudu var nopirkt visu, pat meitas. Ak mana nauda, kur tā ir? Ja es atstātu dārgumus mantojumā, manas meitas man sekotu un ārstētu mani. IN traģiska dzīve un Goriota žēlabas atklāj visu saikņu – pat asinssakarību – patieso pamatu sabiedrībā, kurā valda milzīgs savtīgums un bezdvēselisks aprēķins.
Viena no svarīgākajām problēmām Balzaka daiļradē – jauna cilvēka likteņa attēlojums, kas uzsāk savu dzīves ceļu – saistās ar Jūdžinu de Rastiņaku. Šis jau “Šagrīnā ādā” sastaptais varonis parādīsies citos rakstnieka darbos, piemēram, romānos “Pazudušās ilūzijas” (1837 – 1843), “Nucingenas banku nams” (1838), “ Beatrise” (1839). Filmā "Père Goriot" Rastignac sāk savu patstāvīgās dzīves ceļu.
Nabadzīgo cilvēku pārstāvis dižciltīga ģimene, jurisprudences students Rastignac ieradās galvaspilsētā, lai veidotu karjeru. Reiz Parīzē viņš dzīvo nožēlojamā Vokeras kundzes pansionātā par niecīgu naudu, kuru, sev visu liedzot, viņam atsūta māte un māsas, kas veģetē provincēs. Tajā pašā laikā, pateicoties piederībai senai ģimenei un senām ģimenes saitēm, viņam ir pieejamas dižburžuāziskās Parīzes augstākās sfēras, kur Goriots nevar nokļūt. Tā autors ar Rastignac tēla palīdzību savieno divas pretstatītas pēcrevolūcijas Francijas sociālās pasaules: aristokrātisko Senžermēnas priekšpilsētu un Vauquer pansionātu, zem kura jumta atrada patvērumu atstumtie un nabadzīgie galvaspilsētas ļaudis.
Atgriežoties pie tēmas, kas pirmo reizi tika izvirzīta filmā “Šagrīna āda”, rakstnieks šoreiz dziļāk un visaptverošāk atklāj jauna cilvēka evolūciju, kurš nāk pasaulē ar labiem nodomiem, bet pamazām tos zaudē līdz ar jaunības ilūzijām, kuras sagrauj nežēlīgā pieredze. no reālās dzīves.
Stāsts par Goriotu, kas atklājas Rastignac acu priekšā, viņam, iespējams, kļūst par rūgtāko mācību. Autors patiesībā attēlo Rastignaca “jūtu audzināšanas” pirmo posmu, viņa “mācības gadus”.
Ne mazākā loma Rastignaca “jūtu audzināšanā” pieder viņa sākotnējiem “skolotājiem” - vikontei de Bozēntei un izbēgušajam notiesātajam Votrinam. Šie tēli visādā ziņā ir pretēji viens otram, taču norādījumi, ko viņi dod jaunietim, izrādās pārsteidzoši līdzīgi. Viskontese sniedz jauniešiem provinces dzīves mācības, un viņas galvenā atziņa ir tāda, ka panākumi sabiedrībā ir jāsasniedz par katru cenu, neskopojot ar līdzekļiem. "Jūs vēlaties izveidot sev amatu, es jums palīdzēšu," saka vikontese, ar dusmām un rūgtumu izklāstot nerakstītos veiksmes likumus augstākajā sabiedrībā. "Izpētiet sieviešu samaitātības dziļumu, izmēriet vīriešu nožēlojamās iedomības pakāpi... jo aukstasinīgāk jūs aprēķināsit, jo tālāk jūs dosit." Sitiet nežēlīgi, un tie trīcēs tavā priekšā. Skatieties uz vīriešiem un sievietēm kā uz pasta zirgiem, dzeniet tos, tos nesaudzējot, ļaujiet viņiem nomirt katrā stacijā, un jūs sasniegsit savu vēlmju piepildījuma robežu. "Es daudz domāju par mūsu sociālās struktūras mūsdienu struktūru," saka Rastignac Vautrin. – Piecdesmit tūkstoši izdevīgu vietu neeksistē, un jums būs jāaprija vienam otru kā burkā iestādītiem zirnekļiem. Ar godīgumu neko nevar panākt... Viņi paklanās ģēnija spēka priekšā, un cenšas viņu nomelnot... Korupcija ir visur, talants ir retums. Tāpēc korupcija ir kļuvusi par viduvējības ieroci, kas ir piepildījusi visu, un jūs visur sajutīsiet tās ieroča malu. “Nav principu, bet ir notikumi,” Votrīns māca savam jaunajam protežē, vēloties viņu pievērst savai ticībai, “nav likumu, ir apstākļi; augsti lidojošs cilvēks pats attiecas uz notikumiem un apstākļiem, lai tos vadītu. Pamazām jauneklis sāk izprast vikonteses, kas kļuva par augstākās sabiedrības upuri, un amorālista Vautrin nežēlīgo patiesību. "Gaisma ir dubļu okeāns, kurā cilvēks uzreiz uzkāpj līdz kaklam, tiklīdz viņš tajā iemērc pēdas galu," secina varonis.
Balzaks uzskatīja “Père Goriot” par vienu no saviem skumjākajiem darbiem (vēstulē E.Ganskajai viņš šo romānu nosauca par “briesmīgi skumju lietu”) ne tikai tāpēc, ka Rastjaka nākotne viņu nomāca ne mazāk kā vecā Goriota traģiskais liktenis. Neskatoties uz visu šo varoņu atšķirību, viņu likteņi izceļ visu “Parīzes morālo netīrību”. Nepieredzējis jauneklis drīz atklāj, ka vieni un tie paši necilvēcīgi likumi, alkatība un noziedzība valda sabiedrībā visos līmeņos – no tās “apakšas” līdz augstākajai “gaismai”. Šo atklājumu Rastignaks izdara pats pēc kārtējā Votrina pamācošā ieteikuma: "Viņš rupji, rupji man pateica, ko Madame de Bouzant ieviesa elegantā formā."
Pieņēmis par patiesību, ka veiksme ir augstāka par morāli, Rastignac tomēr savā reālajā darbībā nevar uzreiz ievērot šo principu. Rastignakam sākotnēji raksturīgais godīgums, inteliģence, cēlums, sirsnība un jauneklīgais ideālisms nonāk pretrunā ar ciniskajiem norādījumiem, ko viņš dzird gan no vikonteses de Bozēntes, gan no Votrinas. Filmā “Père Goriot” Rastignac joprojām saskaras ar laicīgo “netīrumu okeānu”, par ko liecina viņa atteikšanās no Votrina priekšlikuma savaldzināt Viktorīnu. Varonis, kurš joprojām saglabā dzīvu dvēseli, bez vilcināšanās atsakās no šāda darījuma. Tāpēc viņš nonāk sabiedrības upuru pusē; vikontese, kuru viņas mīļotais pameta, lai noslēgtu izdevīgu laulību darījumu, un it īpaši pamestais Goriots. Viņš kopā ar Bjanšonu aprūpē bezcerīgi slimu vecu vīrieti un pēc tam apglabā viņu ar savu niecīgo naudu.
Tajā pašā laikā romānā ir pierādījumi, ka varonis ir gatavs slēgt darījumu ar pasauli un savu sirdsapziņu. Īpaši simptomātiskas šajā ziņā ir attiecības ar Delfīnu Nucingenu, kas radušās no aprēķiniem, kas paver viņam ceļu uz miljoniem un turpmāko karjeru.
Par to, ka varonis grasās iet šo ceļu līdz galam, liek domāt noslēdzošā epizode, kurā Rastignac it kā atvadās no jaunības cēlajiem sapņiem. Satriekts par vecā Goriota stāstu, apglabājis nelaimīgo tēvu, kuru nodeva viņa meitas, Rastignac nolemj izmērīt savus spēkus ar augstprātīgo un mantkārīgo Parīzi. Pēdējais arguments, kas viņu pārliecināja spert šo soli, bija tas, ka viņam nebija pat divdesmit sous, lai kapa racējiem dzeramnaudu. Viņa sirsnīgās asaras, ko izraisīja līdzjūtība pret nabaga veco vīru, tika apglabātas kapā kopā ar mirušo. Apglabājis Goriotu un paskatījies uz Parīzi, Rastignac iesaucas: "Un tagad - kurš uzvarēs: es vai tu!" Un viņš dodas uz Parīzes bagātajiem kvartāliem, lai iegūtu vietu saulē.
Šis simboliskais pieskāriens romāna beigās, šķiet, apkopo pirmo varoņa dzīves “cēlienu”. Pirmā īstā uzvara ir sabiedrības pusē, nesaudzīga un amorāla, lai gan morāli Rastignacs vēl nav ļāvis sevi uzvarēt: viņš rīkojas, paklausot savai iekšējai morālajai sajūtai. Romāna beigās varonis ir gatavs pārkāpt sirdsapziņas aizliegumus, kuriem viņš iepriekš pakļāvās. Izaicinot Parīzi un nešauboties par panākumiem, viņš vienlaikus veic morālas padošanās aktu: galu galā, lai gūtu panākumus sabiedrībā, viņš ir spiests pieņemt tās “spēles noteikumus”, tas ir, pirmkārt, atteikties no vienkāršības, spontanitāte, godīgums un cēli impulsi.
Romānā “Pērs Goriots” autora attieksme pret jauno varoni izrādās divdomīga. Bieži vien viņa aprakstos ir dziļa līdzjūtība. Balzaks it kā attaisno jauno vīrieti, viņa morālo pagrimumu skaidro ar jaunību un dzīves mīlestību, baudas slāpēm, kas vārās Rastignacā.
Nākamajos cikla romānos mainās autora attieksme pret varoni. Rastignac apzināti izvēlas šo ceļu, kas viņam liek iepazīties ar laicīgo intrigu mākslu un absolūtu negodīgumu. No turpmākajiem darbiem (“Pazudušās ilūzijas”, “Nucingenas tirdzniecības nams”, “Kurtezānu krāšņums un nabadzība” u.c.) lasītājs uzzina, ka Rastignaks galu galā izveido izcilu karjeru un daudz sasniedz: viņš kļūst par miljonāru, apprecas ar savas saimnieces meitu, kā Nusingenas ienākumu radiniece, saņem Francijas vienaudzes titulu un kā ministre stājas jūlija monarhijas buržuāziskajā valdībā. To visu varonis iegūs ne tikai uz jaunības zaudēto ilūziju rēķina, bet arī zaudējot cilvēka labākās īpašības. Ar Rastignac degradāciju Balzaks saista visa eposa vissvarīgāko tēmu: franču muižniecības morālo kapitulāciju, kas samīda bruņniecības sākotnējos principus un galu galā saplūda ar rakstnieka nīsto buržuāziju. Acīmredzami, ka jaunā muižnieka Rastignaca dzīves modeļu izpēte noved Balzaku pie viņa paša leģitīmo ilūziju zaudēšanas attiecībā uz iedzimto aristokrātiju, kurā viņš vēlētos redzēt monarhijas atbalstu.
Līdzās tēvam Goriotam un Rastignakam nozīmīgu vietu darbā ieņem Votrina tēls, ar kuru saistās vēl viena no svarīgākajām romāna problēmām - noziedzības problēma.
Balzaks uzskata, ka noziedzība rodas no indivīda dabiskās vēlmes pēc pašapliecināšanās. Pretošanās noziedzībai ir sabiedrības pašaizsardzības funkcija. Šī funkcija tiek veikta, jo veiksmīgāk, jo spēcīgāka ir vara, kas prot virzīt individuālās spējas un talantus kopējam labumam, pretējā gadījumā tie kļūst graujoši visai sabiedrībai. Šāds bīstams, destruktīvs princips ir iemiesots Vautrin.
Vautrin – spēcīga, spilgta, dēmoniska personība – iemieso atstumto sacelšanos pret esošajiem spēkiem. Viņš iemieso dumpīgo raksturu, kas raksturīgs brīvību mīlošam un dumpīgam romantiskam laupītājam vai pirātam. Bet Vautrina dumpis ir ļoti specifisks, balstīts uz plēsonīgām tieksmēm un tāpēc dabiski iekļaujas mūsdienu sabiedrībai raksturīgajā cilvēka cīņā pret visiem. Vautrin galvenais mērķis nav bagātība, bet gan vara, kas tiek saprasta kā spēja komandēt, paliekot neatkarīgam no jebkura gribas.
Neskatoties uz visu savu ekskluzivitāti, Votrīns ir tipiska figūra, jo viņa likteni nosaka mūsdienu sabiedrības dzīves likumu saliedētība, kā to saprot Balzaks. Šajā ziņā noziedznieku - "smagā darba Napoleonu" - var salīdzināt ar "augļotāju-filozofu" Gobseku, ar vienīgo atšķirību, ka pēdējam pilnībā nav autoru simpātiju, savukārt tādam cilvēkam kā Vautrins izceļas ar ļoti neparastu. spējas un dumpīguma gars, vienmēr izraisīja Balzaka simpātisku interesi.
Žaka Kolina (Votrīna) stāsts iziet cauri vairākiem Balzaka darbiem un savu dabisko noslēgumu atrod romānā “Kurtezāņu krāšņums un nabadzība”. Šajā darbā ir attēlots Votrīna dueļa ar sabiedrību fināls. Beigās Votrīns saprot savas dumpības veltīgumu, un bijušais notiesātais pievienojas policijai. Noziedzīgais ģēnijs pārvēršas par sabiedriskās kārtības sargu; tagad viņš dedzīgi kalpo tiem, kas viņam maksā. Šis sižeta pavērsiens nebūt nav vienkāršs. Tas satur ideju par konfrontācijas sabiedrību bezjēdzību, sociālā principa neizbēgamo uzvaru pār indivīdu un vēl vienu pieskārienu Parīzes attēlam ar tās “morālo netīrību”: noziedzīgo pasauli un tiesībsargājošo iestāžu darbinieku pasauli. saplūst tur.
14. Naudas tēma un skopuļa tēls Balzaka darbos: “Gobsek”, “Eugenia Grande” u.c.
Naudas varas tēma ir viena no galvenajām Balzaka daiļradē un kā sarkans pavediens vijas Cilvēku komēdijā.
"Gobsek" rakstīts 1830. gadā un iekļauts Privātās dzīves ainas. Šis ir mini romāns. Tas sākas ar rāmi - izpostītajai vikontei de Granljē savulaik palīdzēja advokāts Dervils, un tagad viņa vēlas palīdzēt meitai apprecēties ar Ernestu de Resto (grāfienes de Resto dēlu, kuru sagrāva viņa māte, bet tikai toreiz, saskaņā ar uz Dervilu, noslēdzoties mantojuma tiesībās Jau te ir tēma par naudas varu: meitene nevar precēties ar jaunekli, kas viņai patīk, jo viņam nav 2 miljonu, un, ja būtu, viņai būtu daudz pretendentu). Dervila stāsta vikontei un viņas meitai stāstu par naudas aizdevēju Gobseku. Galvenais varonis ir viens no jaunās Francijas valdniekiem. Spēcīga, izcila personība Gobseks ir iekšēji pretrunīgs. "Viņā dzīvo divas būtnes: skopulis un filozofs, zemisks radījums un cildens," par viņu saka advokāts Dervils.
Gobseka tēls- gandrīz romantisks. Stāstošs uzvārds: Gobsek ir tulkots no franču valodas kā “guzzler”. Nav nejaušība, ka klienti pie viņa vēršas tikai pēdējie, jo viņš ņem vērā pat visneuzticamākos rēķinus, bet ņem no tiem ellišķīgus procentus (50, 100, 500. Draudzības dēļ viņš var dot 12%, šo, savā viedoklis, ir tikai par lieliem nopelniem un augstu morāli). Izskats: " mēness seja, sejas vaibsti, nekustīgi, bezkaislīgi, tāpat kā Talleirands, tie šķita atlieti no bronzas. Acis, mazas un dzeltenas kā seskam un gandrīz bez skropstām, neizturēja spožo gaismu." Viņa vecums bija noslēpums, viņa pagātne ir maz zināma (saka, ka jaunībā viņš brauca ar kuģi un apmeklēja lielāko daļu pasaules valstu), viņam ir viena liela aizraušanās - spēks, ko dod nauda. Šīs īpašības ļauj uzskatīt Gobseku par romantisku varoni. Balzaks šim attēlam izmanto vairāk nekā 20 līdzības: cilvēks-rēķins, automāts, zelta statuja. Galvenā metafora, Gobseka vadmotīvs, ir "klusums, kā virtuvē, kad tiek nogalināta pīle". Tāpat kā Grande kungs (skat. zemāk), Gobseks dzīvo nabadzībā, lai gan ir šausmīgi bagāts. Gobsekam ir sava dzeja un bagātības filozofija: zelts valda pār pasauli.
Viņu nevar saukt par ļaunu, jo viņš palīdz godīgiem cilvēkiem, kuri nāca pie viņa, nemēģinot viņu maldināt. Viņi bija tikai divi: Dervils un grāfs de Resto. Bet viņš arī no viņiem paņem izspiedējprocentu, izskaidrojot to ļoti vienkārši. Viņš nevēlas, lai viņu attiecības būtu saistītas ar pateicības sajūtu, kas pat draugus var padarīt par ienaidniekiem.
Gobseka tēls ir idealizēts, viņš ir izteiksmīgs un tiecas uz grotesku. Viņš ir praktiski aseksuāls (lai gan viņš novērtē sievietes skaistumu) un ir pārsniedzis kaislības. Viņam ir tikai vara pār citu cilvēku kaislībām: “Es esmu pietiekami bagāts, lai nopirktu citu cilvēku sirdsapziņu. Dzīve ir mašīna, ko vada nauda.
Viņš mirst kā īsts skopulis – viens, viņa skopums sasniedz fantastiskas robežas. Viņš pieņem dāvanas no saviem parādniekiem, tostarp pārtiku, mēģina tās pārdot tālāk, bet ir pārāk neatrisināms, un beigu beigās tas viss sapūt viņa mājā. Visur redzamas trakas krāšanas pēdas. Nauda izkrīt no grāmatām. Šīs skopuma kvintesence ir zelta kaudze, ko vecais vīrs labākas vietas trūkuma dēļ apglabāja kamīna pelnos.
Balzaks sākotnēji pastāvējis romantiskās kustības ietvaros, taču Gobseka tēls tiek dots ar teicēja - Dervila kunga palīdzību, un romantiskais pārspīlējums tiek objektivizēts, autors no tā tiek izslēgts.
"Jevgēnija Grande" pieder pie “otrā stila” romāniem (atkārtojumi, salīdzinājumi un sakritības), ir iekļauts “Provinces dzīves ainās”, un tas attīsta naudas varas tēmu un tam ir savs skopuļa tēls - Fēlikss Grande, tēvs galvenais varonis. Ceļš uz Eiženijas tēla aprakstu sākas ar viņas apkārtni: māju, viņas tēva Grandes vēsturi un viņa bagātību. Viņa skopums, monomānija - tas viss ietekmēja galvenā varoņa raksturu un likteni. Sīkumi, kuros izpaužas viņa skopums: ietaupa uz cukuru, malku, izmanto īrnieku pārtikas rezerves, patērē tikai sliktākos no savās zemēs audzētajiem produktiem, uzskata 2 olas brokastīs par greznību, iedod Jevgēnijai vecas dārgas monētas. savas dzimšanas dienas, bet pastāvīgi uzrauga, lai viņa to neiztērētu, viņa dzīvo nabadzīgā, nolaists mājā, lai gan viņa ir pasakaini bagāta. Atšķirībā no Gobseka, tēvs Grande ir pilnīgi bezprincips bagātības uzkrāšanā: viņš pārkāpj līgumu ar kaimiņu vīndariem, pārdodot vīnu par pārmērīgi augstām cenām pirms citiem, un pat zina, kā gūt labumu no sava brāļa pazušanas, izmantojot cenu kritumu. rēķinus.
Romāns, šķietami bez dziļām kaislībām, patiesībā vienkārši pārnes šīs kaislības no mīlas sfēras uz tirgu. Romāna galvenā darbība ir tēva Grandes darījumi, viņa naudas uzkrāšana. Kaislības tiek realizētas naudā un arī tiek pirktas par naudu.
U Tēvs Grande– viņa vērtības, uzskati par pasauli, raksturojot viņu kā skopuli. Viņam vissliktākais ir nevis tēva zaudējums, bet gan bagātības zaudējums. Viņš nevar saprast, kāpēc Čārlzs Grandē ir tik sarūgtināts par sava tēva pašnāvību, nevis par to, ka viņš ir sagrauts. Viņam tīšs vai netīšs bankrots ir visbriesmīgākais grēks uz zemes: “Bankrotēt nozīmē izdarīt apkaunojošāko no visām darbībām, kas var apkaunot cilvēku. Laupītājs ar augsts ceļš- un viņš ir labāks par maksātnespējīgu parādnieku: laupītājs tev uzbrūk, tu vari aizstāvēties, viņš vismaz riskē ar galvu, bet šis...”
Papa Grande ir klasisks skopuļa, skopuļa, monomaniaka un ambicioza tēls. Tās galvenā ideja ir iegūt zeltu, to fiziski sajust. Nav nejaušība, ka tad, kad viņa sieva nomirst un viņš mēģina viņai parādīt visu savu maigumu, viņš met uz segas zelta monētas. Pirms nāves simbolisks žests – viņš neskūpsta zelta krucifiksu, bet mēģina to sagrābt. No zelta mīlestības izaug despotisma gars. Papildus mīlestībai pret naudu, piemēram, " Skopais bruņinieks", vēl viena viņa iezīme ir viltība, kas izpaužas pat izskatā: deguna bumbulis ar vēnām, kas nedaudz kustējās, kad tēvs Grande plānoja kādu triku.
Tāpat kā Gobseks, mūža nogalē viņa skopums iegūst sāpīgus vaibstus. Atšķirībā no Gobseka, pat nāves brīdī, saglabājot veselu prātu, šis cilvēks zaudē prātu. Viņš pastāvīgi steidzas uz savu biroju, liek meitai pārvietot naudas maisus un visu laiku jautā: "Vai viņi tur ir?"
Naudas varas tēma ir galvenā romānā. Nauda valda visu: tā spēlē galvenā loma jaunas meitenes liktenī. Viņi samīda visas cilvēka morālās vērtības. Fēlikss Grande saskaita peļņu sava brāļa nekrologā. Evgenia vīriešiem ir interesanta tikai kā bagāta mantiniece. Tā kā viņa atdeva monētas Čārlzam, tēvs viņu gandrīz nolādēja, un māte nomira no nervu šoka. Pat faktiskā Eugenia un Charles saderināšanās ir materiālo vērtību apmaiņa (zelta monētas pret zelta kasti). Čārlzs apprecas ērtības labad, un, satiekot Jevgēņiju, viņš viņu vairāk uztver kā bagātu līgavu, lai gan, spriežot pēc viņas dzīvesveida, nonāk pie secinājuma, ka viņa ir nabadzīga. Jevgēnijas laulība ir arī tirdzniecības darījums; par naudu viņa pērk pilnīgu neatkarību no sava vīra.
15. Varonis un vide Balzaka romānā “Eugenie Grande”.
“Eugenie Grande” (1833) ir patiesi reālistisks posms Balzaka daiļradē. Šī ir drāma, kas ietverta visvienkāršākajos apstākļos. Parādījās divas viņa svarīgas īpašības: novērošana un gaišredzība, talants - notikumu un darbību cēloņu attēlojums, pieejams mākslinieka redzējumam. Romāna centrā ir sievietes liktenis, kura, neskatoties uz visiem saviem 19 miljoniem franku, ir lemta vientulībai, un viņas "pelējuma krāsainā dzīve" "nelīdzinās nekam, ko esmu radījis līdz šim", rakstniece pats atzīmē: "Šeit ir pabeigta absolūtās patiesības iekarošana mākslā: te drāma ir ietverta visvienkāršākajos privātās dzīves apstākļos." Jaunā romāna tēlojuma priekšmets ir buržuāziskā ikdiena tās ārēji neievērojamajā gaitā. Aina ir tipiskā Francijas provinces pilsēta Saumur. Varoņi ir Saumuras pilsētnieki, kuru intereses aprobežojas ar šauru ikdienas rūpju loku, sīkām ķildām, tenkām un tiekšanos pēc zelta. Šeit dominē tīrības kults. Tajā ir skaidrojums par sāncensību starp divām ievērojamām pilsētas ģimenēm - Krušotiem un Grasiniem, kuri cīnās par romāna varones Eiženijas, “Papa Grande” daudzmiljonu dolāru bagātības mantinieces, roku. Dzīve, pelēka savā nožēlojamajā vienmuļībā, kļūst par fonu Eiženijas traģēdijai, jauna tipa traģēdijai - “buržuāziska... bez indes, bez dunča, bez asinīm, bet varoņiem nežēlīgāka par visām notikušajām drāmām. slavenajā Atrīdu ģimenē.
IN raksturs Eugenia Grande Balzac parādīja sievietes spēju mīlēt un palikt uzticīgam savam mīļotajam. Šis ir gandrīz ideāls raksturs. Taču romāns ir reālistisks, ar modernās dzīves analīzes paņēmienu sistēmu. Viņas laime nekad nepiepildījās, un iemesls tam bija nevis Fēliksa Grandes visvarenība, bet gan pats Čārlzs, kurš nodeva savu jaunības mīlestību naudas un stāvokļa vārdā pasaulē. Tādējādi Jevgeņijai naidīgie spēki galu galā ņēma virsroku pār Balzaka varoni, atņemot viņai to, kam viņa pati daba bija paredzēta. Vientuļas, vīlušās sievietes tēma, viņas romantisko ilūziju zaudēšana.
Romāna struktūra ir “otrā veida”. Viena tēma, viens konflikts, maz varoņu. Šis ir romāns, kas sākas ar ikdienu, privātās dzīves epopeja. Balzaks zināja provinces dzīvi. Viņš parādīja garlaicību, ikdienas notikumus. Bet vidē tiek ielikts kaut kas vairāk, lietas – šis trešdiena, kas nosaka varoņu raksturu Sīkas detaļas palīdz atklāt varoņu raksturu: tēvs, taupot uz cukura rēķina, pieklauvē pie Čārlza Grandē durvīm, atšķirībā no provinces viesu klauvēšanas, priekšsēdētājs Krušo, cenšoties izdzēst savu. uzvārds, kurš parakstās “K. de Bonfon”, jo viņš nesen iegādājās de Bonfon īpašumu utt. Ceļš uz Eiženijas tēlu sastāv no visa, kas viņu ieskauj, apraksta: vecās mājas, tēva Grande un viņa bagātības vēstures, precīzas informācijas par ģimeni, cīņas par viņas roku starp diviem klaniem – Krušotiem un de Grasiniem. Tēvs ir nozīmīgs faktors romāna tapšanā: Fēliksa Grandes skopums un monomānija, viņa spēks, kam pakļaujas Eiženija, vēlāk lielā mērā nosaka viņas raksturu, tēva vienaldzības skopums un maska tiek nodota viņai; lai gan ne tik spēcīgā formā. Izrādās, ka Saumura miljonārs (agrāk vienkāršs mucinieks) savas labklājības pamatus licis Lielās franču revolūcijas laikā, kas viņam deva piekļuvi bagātākajām zemēm, kuras republika atsavināja no garīdzniecības un muižniecības. Napoleona laikā Grande kļuva par pilsētas mēru un izmantoja šo amatu, lai uzbūvētu "augstāku dzelzceļu" uz saviem īpašumiem, tādējādi palielinot to vērtību. Bijušo mucinieku jau sauc par Grandes kungu un saņem Goda leģiona ordeni. Restaurācijas laikmeta apstākļi netraucēja viņa labklājības pieaugumam - tieši šajā laikā viņš dubultoja savu bagātību. Saumuras buržuāzija ir raksturīga tolaik Francijai. Grande, bijušais vienkāršais mucinieks, revolūcijas gados lika pamatus savai bagātībai, kas viņam deva piekļuvi bagātākās zemes īpašumtiesībām. Napoleona laikā Grande kļuva par pilsētas mēru un izmantoja šo amatu, lai izveidotu “augstāku ceļu” uz saviem īpašumiem, tādējādi palielinot to vērtību. Bijušo mucinieku jau sauc par Grandes kungu un saņem Goda leģiona ordeni. Restaurācijas laikmeta apstākļi nekavē viņa labklājības pieaugumu – viņš dubulto savu bagātību. Saumuras buržuāzija ir raksturīga tolaik Francijai. Atklājot Grandes fenomena “saknes”, visā briedumā izpaužas Balzaka mākslinieciskās domāšanas historisms, kas ir viņa reālisma arvien pieaugošā padziļināšanās pamatā.
Pietrūkst piedzīvojumu un mīlestības, ko lasītāji gaida. Piedzīvojumu vietā ir cilvēku stāsti: stāsts par Grandes un Čārlza bagātināšanos mīlas līnijas vietā nodarbojas ar tēvu Grandi.
Jevgēnijas tēls. Viņai piemīt klostera īpašība un spēja ciest. Vēl viena viņai raksturīga iezīme ir dzīves nezināšana, īpaši romāna sākumā. Viņa nezina, cik naudas ir daudz un cik maz. Viņas tēvs viņai nestāsta, cik viņa ir bagāta. Eiženija ar savu vienaldzību pret zeltu, augstu garīgumu un dabisko tieksmi pēc laimes uzdrošinās nonākt konfliktā ar tēvu Grandi. Dramatiskās sadursmes pirmsākumi meklējami varones augošajā mīlestībā pret Čārlzu. Cīņā par Čarljaonu viņš izrāda retu pārdrošību, kas atkal izpaužas “mazos patiesos faktos” (slepus no tēva viņš pabaro Čārlzam otrās brokastis, atnes viņam papildu cukura gabaliņus, aizdedzina kamīnu, lai gan tas nav paredzēts, un , pats galvenais, iedod viņam monētu kolekciju, lai gan viņam nav tiesību ar tām atbrīvoties). Grandei Jevgenija laulība ar “ubagu” Čārlzu ir neiespējama, un viņš peld ar brāļadēlu uz Indiju, maksājot par ceļu uz Nanti. Tomēr pat šķiršanās laikā Jevgeņija paliek uzticīga savam izvēlētajam. Un, ja viņas laime nekad nepiepildījās, tad iemesls tam nav Fēliksa Grandes visvarenība, bet gan pats Čārlzs, kurš nodeva savu jaunības mīlestību naudas un pozīcijas pasaulē vārdā. Tādējādi Jevgeņijai naidīgie spēki galu galā ņēma virsroku pār Balzaka varoni, atņemot viņai to, kam viņa pati daba bija paredzēta.
Pēdējais pieskāriens: Čārlza nodeva, līdz ar mīlestību zaudējusi dzīves jēgu, iekšēji no inerces romāna beigās izpostītā Eiženija turpina pastāvēt, it kā pildot sava tēva pavēli: “Neskatoties uz astoņsimt tūkstošu livru ienākumiem, viņa joprojām dzīvo tāpat kā agrāk dzīvoja nabaga Eiženija Grande, iekur istabā krāsni tikai tajās dienās, kad tēvs viņai atļāva... Vienmēr ģērbusies kā ģērbusies māte. Saumuras māja bez saules, bez siltuma, pastāvīgi tīta ēnā un piepildīta ar melanholiju - viņas dzīves atspulgs. Viņa rūpīgi vāc savus ienākumus un, iespējams, varētu šķist kā krācēja, ja vien ar savas bagātības cēlu izmantošanu neatspēkotu apmelojumus... Viņas dvēseles diženums slēpj niecīgumu, ko viņā ieaudzinājusi viņas audzināšana un iemaņas. pirmais viņas dzīves periods. Šis ir stāsts par šo sievieti - sievieti, kas nav no pasaules pasaules vidū, radīta sievas un mātes varenībai un kura nav saņēmusi ne vīru, ne bērnus, ne ģimeni.
16. Romānu “Pērs Goriots” un “Pazudušās ilūzijas” sižets un kompozīcija: līdzības un atšķirības.
abi romāni
Sastāvs.
Pazaudētajās ilūzijās sižets attīstās lineāri, tas, kas notiek Lusjēnā. Sāciet ar tipogrāfiju - un tad visi līkloči
1. "Père Goriot"
Sastāvs:Šķiet, ka tā sastāvs ir lineāra, hroniska. Patiesībā aizmugurstāstu ir daudz, un tie ir ļoti dabiski, it kā viens no varoņiem kaut ko uzzinātu par otru. Šī mijiedarbība ir noslēpumu un intrigu mehānisms – Vautrin, Rastignac, nodevība – šķiet, ka tā ir hronika dienu no dienas. Tomēr šis ir romāns, kas sniedz plašu priekšstatu par sociālo dzīvi.
Balzaks saskārās ar vajadzību tradicionālā romāna poētikas transformācija, kas parasti balstās uz hronikas lineārās kompozīcijas principiem. Romāns piedāvā jauna veida romānu darbību ar izteikts dramatisks sākums.
Sižets:
Balzaks izmanto diezgan pazīstamu sižetu (gandrīz Šekspīra stāstu par karali Līru), taču interpretē to unikāli.
Starp Balzaka radošajiem ierakstiem ar nosaukumu "Domas, sižeti, fragmenti" ir īss skice: “Vecais vīrs - ģimenes pansionāts - 600 franku īres maksa - atņem sev visu meitu dēļ, kurām abām ir 50 000 franku ienākumi; mirst kā suns."Šajā skicē jūs varat viegli atpazīt stāstu par Goriota bezgalīgo tēva mīlestību, ko apgānīja viņa meitas.
Romāns parāda tēva bezgalīgo, upurīgo mīlestību pret saviem bērniem, kas, kā izrādījās, nav abpusēja. Un kas galu galā nogalināja Goriotu.
Stāsts sākas ar pansionātu Vauquet, kurā dzīvo Goriots. Visi pansionātā viņu pazīst, izturas ārkārtīgi nelaipni un sauc tikai par Peru Goriotu. Kopā ar viņu pansionātā dzīvo arī jaunais Rastignaks, kurš pēc likteņa gribas uzzina Gorio traģisko likteni. Izrādās, ka viņš bija mazs tirgotājs, kurš sakrāja milzīgu bagātību, bet izšķērdēja to savām dievinātajām meitām (Rastignaks kļūst par vienas no viņām mīļāko), un viņas, savukārt, izspiedušas no tēva visu, ko varēja, pameta. viņu. Un runa nebija par cēliem un bagātiem znotiem, bet pašām meitām, kuras, nonākušas augstajā sabiedrībā, sāka apmulsināt no tēva. Pat tad, kad Goriots mira, meitas nebija cienīgas nākt un palīdzēt tēvam. Arī bērēs viņi neieradās. Šis stāsts kļuva par stimulu jaunajam Rastignacam, kurš nolēma par katru cenu iekarot Parīzi un tās iedzīvotājus.
LĪDZĪBAS: abi šie darbi ir daļa no Balzaka “cilvēciskās komēdijas”. Viena vide, aptuveni viena sabiedrība, UN!!! cilvēks sastopas ar šo sabiedrību un patiesībā zaudē daļu no savām ilūzijām, naivumu, ticību labestībai (turpinām tādā pašā garā).
19. Rastignaca tēls un viņa vieta Balzaka “Cilvēku komēdijā”.
Rastignac attēls filmā "C.K." - jauna cilvēka tēls, kurš uzvar personīgo labklājību. Viņa ceļš ir visnoturīgākā un vienmērīgākā augšupeja. Ilūziju zaudēšana, ja tā notiek, tiek veikta salīdzinoši nesāpīgi.
IN "Pere Goriot" Rastignac joprojām tic labestībai un lepojas ar savu tīrību. Mana dzīve ir "tīra kā lilija". Viņam ir dižciltīga aristokrātiska izcelsme, viņš ierodas Parīzē, lai veidotu karjeru un iestātos juridiskajā skolā. Viņš dzīvo Madame Vake pansionātā ar savu pēdējo naudu. Viņam ir pieejams vikonteses de Bozēntas salons. Sociālā statusa ziņā viņš ir nabadzīgs. Rastignaca dzīves pieredze sastāv no divu pasauļu (nosodītā Votrīna un vikonteses) sadursmes. Rastignac uzskata Votrinu un viņa uzskatus augstāk par aristokrātisku sabiedrību, kur noziegumi ir sīki. "Nevienam nav vajadzīgs godīgums," saka Votrins. "Jo aukstāku jūs gaidāt, jo tālāk jūs dosit." Tam laikam raksturīga tā starppozīcija. Ar savu pēdējo naudu viņš sarīko bēres nabaga Goriotam.
Drīz vien viņš saprot, ka viņa situācija ir slikta un nekur nevedīs, ka viņam jāupurē godīgums, nospļauties uz savu lepnumu un ķerties pie nelietības.
Romānā "Bankeru nams" stāsta par Rastignac pirmajiem biznesa panākumiem. Izmantojot savas saimnieces Delfīnas vīra, Gorio meitas barona de Nucingena palīdzību, viņš pelna savu bagātību, gudri spēlējot ar akcijām. Viņš ir klasisks oportūnists.
IN "Šagrīna āda"- jauns posms Rastignac evolūcijā. Šeit viņš jau ir pieredzējis stratēģis, kurš jau sen ir atvadījies no visām ilūzijām. Šis ir atklāts ciniķis, kurš ir iemācījies melot un būt liekulis. Viņš ir klasisks oportūnists. Lai gūtu panākumus, viņš māca Rafaelu, jums ir jākāpj uz priekšu un jāupurē visi morāles principi.
Rastignac ir tās jauniešu armijas pārstāvis, kas gāja nevis atklātas noziedzības ceļu, bet gan adaptācijas ceļu, kas tika veikts ar legālu noziegumu palīdzību. Finanšu politika ir laupīšana. Viņš cenšas pielāgoties buržuāziskajam tronim.
20. Galvenais konflikts un tēlu sakārtojums romānā “Pērs Goriots”.
Romāns ir nozīmīga rakstnieka iecerētās pagājušā gadsimta sabiedrības mākslas vēstures sastāvdaļa. Starp Balzaka radošajām piezīmēm ar nosaukumu “Domas, sižeti, fragmenti” ir īsa skice: “Vecais vīrs - ģimenes pansionāts - 600 franku īre - atņem sev visu savu meitu dēļ, kuras abas 50 000 franku ienākumu; mirst kā suns." Šajā skicē jūs varat viegli atpazīt stāstu par Goriota bezgalīgo tēva mīlestību, ko apgānīja viņa meitas.
Tēva Goriota tēls, protams, ir, ja ne galvenais romānā, tad vismaz viens no galvenajiem, jo viss sižets sastāv no stāsta par viņa mīlestību pret meitām.
Balzaks viņu raksturo kā pēdējo no visiem “brīviem” Vokeras kundzes mājā. Balzaks raksta “...Kā skolās, kā korumpētās aprindās, un te starp astoņpadsmit parazītiem izrādījās nožēlojams, izstumts radījums, grēkāzis, par kuru lija ņirgāšanās (...) Tālāk stāstu apraksta Balzaks. no Goriota pansionātā - kā viņš tur parādījās, kā viņš filmēja dārgāku istabu un kļuva par "Goriota kungs", jo viņš sāka īrēt istabas arvien lētāk, līdz kļuva par to, kas bija stāsta laikā. Tālāk Balzaks raksta: “Tomēr, lai arī cik zemiski bija viņa netikumi vai uzvedība, naidīgums pret viņu nenonāca tik tālu, lai viņu padzītu: viņš samaksāja par pansionātu. Turklāt viņam bija kāds labums: visi, viņu izsmejot vai iebiedējot, izlēja savu labo vai slikto garastāvokli. Tādējādi mēs redzam, kā visi pansionāta iemītnieki izturējās pret tēvu Goriotu un kāda bija viņu komunikācija ar viņu. Kā Balzaks tālāk raksta par iedzīvotāju attieksmi pret tēvu Goriotu: "Viņš dažos iedvesa riebumu, citos - žēlumu."
Turklāt tēva Gorio tēlu atklāj viņa attieksme pret meitām Anastasi un Jevgeņiju. Jau pēc viņa rīcības apraksta ir skaidrs, cik ļoti viņš mīl savas meitas, cik ļoti viņš ir gatavs upurēt visu viņu labā, kamēr viņas it kā viņu mīl, bet nenovērtē. Tajā pašā laikā lasītājam sākumā šķiet, ka Goriots aiz savas bezgalīgās mīlestības pret meitām neredz šo zināmo vienaldzību pret sevi, nejūt, ka viņi viņu nenovērtē - viņš pastāvīgi atrod kaut kādu izskaidrojumu. viņu uzvedību, ir apmierināts ar to, ko viņš var tikai ar acs kaktiņu viņš redz savu meitu, kas viņam paiet garām, viņš var nākt pie viņiem tikai pa aizmugurējām durvīm. Šķiet, ka viņš nepamana, ka viņiem par viņu ir kauns, nepievērš tam uzmanību. Tomēr Balzaks sniedz savu skatījumu uz notiekošo - proti, ārēji Goriots, šķiet, nepievērš uzmanību tam, kā viņa meitas uzvedas, bet iekšā “... nabaga sirds asiņoja. Viņš redzēja, ka meitas par viņu kaunās, un, tā kā viņas mīl savus vīrus, tad viņš ir šķērslis viņu znotiem (...) vecais vīrs sevi upurēja, tāpēc viņš ir tēvs; viņš izraidīja sevi no viņu mājām, un meitas bija apmierinātas; to pamanījis, viņš saprata, ka ir darījis pareizi (...) Šis tēvs atdeva visu... Viņš atdeva savu dvēseli, savu mīlestību divdesmit gadus, un viņš atdeva savu laimi vienā dienā. Meitas izspieda citronu un izmeta uz ielas.
Protams, lasītājam ir žēl Goriots lasītājs uzreiz jūt līdzjūtību pret viņu. Tēvs Goriots tik ļoti mīlēja savas meitas, ka pat to stāvokli, kurā viņš atradās - lielākoties tieši viņu dēļ - viņš izturēja, sapņojot tikai par to, ka viņa meitas būs laimīgas. “Pielīdzinot savas meitas eņģeļiem, nabags tās pacēla pāri sev; viņš pat mīlēja ļaunumu, ko no viņiem cieta,” raksta Balzaks par to, kā Goriots audzināja savas meitas.
Tajā pašā laikā pats Goriots, saprotot, ka meitas pret viņu izturas netaisnīgi un nepareizi, saka tā: “Abas meitas mani ļoti mīl. Kā tēvs esmu laimīgs. Bet divi znoti pret mani izturējās slikti.” Tas ir, mēs redzam, ka viņš ne par ko nevaino savas meitas, visu vainu novelkot uz saviem znotiem, kuri patiesībā ir daudz mazāk. vainot viņu nekā viņa meitas.
Un tikai mirstot, kad neviena no meitām pie viņa nenāca, lai gan abas zināja, ka viņš mirst, Goriots skaļi pasaka visu, par ko lasītājs domāja, vērojot sižeta attīstību. “Viņiem abiem ir akmens sirdis. Es viņus mīlēju pārāk daudz, lai viņi mani mīlētu,” par savām meitām saka Goriots. Tas ir tas, ko viņš nevēlējās sev atzīt: “Es esmu pilnībā izpirkusi savu grēku - savu pārmērīgo mīlestību. Viņi man nežēlīgi atlīdzināja par manu sajūtu - kā bendes, viņi plosīja manu ķermeni ar knaiblēm (...) Viņi mani nemīl un nekad nav mīlējuši! (...) Es esmu pārāk stulbs. Viņi iedomājas, ka ikviena tēvs ir tāds pats kā viņu tēvs. Jums vienmēr ir jāuztur sevi vērtība. ”
“Ja tēvus mīdīs zem kājām, tēvzeme ies bojā. Tas ir skaidrs. Sabiedrība, visu pasauli satur kopā tēvs, viss sabruks, ja bērni pārstās mīlēt savus tēvus,” saka Goriots, tādējādi, manuprāt, paužot vienu no darba galvenajām idejām.
13. Balzaka "Cilvēku komēdijas" koncepcija un struktūra.
1. Koncepcija. 1834. gadā Balzakam radās ideja izveidot daudzsējumu darbu, kam bija jākļūst par Francijas mākslas vēsturi un mākslas filozofiju. Sākotnēji viņš gribēja to nosaukt par “Morāles pētījumiem”, vēlāk, 40. gados, viņš nolēma nosaukt šo milzīgo darbu “; Cilvēku komēdija”, pēc analoģijas ar Dantes “Dievišķo komēdiju”. Uzdevums ir uzsvērt šim laikmetam raksturīgo komēdiju, bet tajā pašā laikā neliegt tās varoņiem cilvēciskumu. Čekā bija jāiekļauj 150 darbi, no kuriem 92 bija sarakstīti, pirmās, otrās un trešās Balzaka manieres darbi. Bija nepieciešams ne tikai rakstīt jaunus darbus, bet arī būtiski pārstrādāt vecos, lai tie atbilstu plānam. “Chka” iekļautajiem darbiem bija šādas funkcijas:
ü Vairāku sižetu un dramatiskas konstrukcijas kombinācija;
ü Kontrasts un pretstatījums;
ü Leitmotīvi;
ü Naudas varas tēma (gandrīz visās Cilvēku komēdijas sadaļās);
ü Laikmeta galvenais konflikts ir cīņa starp cilvēku un sabiedrību;
ü Rāda savus raksturus objektīvi, caur materiālām izpausmēm;
ü Pievērš uzmanību sīkumiem - patiesi reālistiska rakstnieka ceļš;
ü Raksturos tipiskais un individuālais ir dialektiski savstarpēji saistīti. Tipiskā kategorija attiecas gan uz apstākļiem, gan notikumiem, kas nosaka sižeta kustību romānos.
ü Ciklizācija ("Chkas" varonis tiek uzskatīts par dzīvu cilvēku, par kuru var pastāstīt vairāk. Piemēram, Rastignac bez "Père Goriot" parādās "Shagreen Skin", "The Banker's House of Nucingen" un knapi mirgo "Lost Illusions").
Šī darba nolūks ir vispilnīgāk atspoguļots " Priekšvārds Cilvēku komēdijai”, rakstīts 13 gadus pēc plāna īstenošanas uzsākšanas. Šī darba ideja, pēc Balzaka teiktā, “dzima no cilvēces salīdzinājums ar dzīvnieku pasauli", proti, no nemainīgā likuma: " Katrs par sevi, - uz kuriem balstās organisma vienotība.” Cilvēku sabiedrība šajā ziņā ir līdzīga dabai: “Galu galā sabiedrība rada no cilvēka, atkarībā no vides, kurā viņš darbojas, tik daudz dažādu sugu, cik ir dzīvnieku pasaulē.” Ja Bufons savā grāmatā mēģināja attēlot visu dzīvnieku pasauli, kāpēc gan nemēģināt to darīt ar sabiedrību, lai gan, protams, apraksts šeit būs plašāks, un sievietes un vīrieši ir pilnīgi atšķirīgi no vīriešu un sieviešu kārtas dzīvniekiem, jo bieži sieviete nav atkarīga no vīriešiem un spēlē patstāvīgu lomu dzīvē. Turklāt, ja dzīvnieku paradumu apraksti ir nemainīgi, tad cilvēku un viņu vides paradumi mainās katrā civilizācijas posmā. Tādējādi Balzaks gatavojās " aptvert trīs eksistences formas: vīriešus, sievietes un lietas, tas ir, cilvēkus un viņu domāšanas materiālo iemiesojumu - vārdu sakot, attēlot cilvēku un dzīvi».
Papildus dzīvnieku pasaulei “Cilvēku komēdijas” ideju ietekmēja tas, ka bija daudz vēsturisku dokumentu un cilvēku morāles vēsture nebija rakstīts. Tieši šo stāstu Balzaks domā, kad viņš saka: “Iespēja ir pasaules lielākais romānu autors, lai būtu ražīgs, tas ir jāizpēta. Pašam vēsturniekam vajadzēja būt franču biedrībai, es varētu būt tikai tās sekretārs».
Bet ne tikai viņa uzdevums bija aprakstīt morāles vēsturi. Lai nopelnītu lasītāju atzinību (un Balzaks to uzskatīja par jebkura mākslinieka mērķi), " bija nepieciešams pārdomāt dabas principus un atklāt, kā cilvēku sabiedrība attālinās vai tuvojas mūžīgajam likumam, patiesībai un skaistumam." Rakstniekam ir jābūt stingriem uzskatiem par morāles un politikas jautājumiem, viņam sevi jāuzskata par cilvēku skolotāju.
Detaļu patiesums. Romānam "ja tā nebūtu, nebūtu nekādas nozīmes patiess detaļās" Balzaks tādu pašu nozīmi piešķir pastāvīgiem, ikdienišķiem, slepeniem vai acīmredzamiem faktiem, kā arī notikumiem personīgajā dzīvē, to cēloņiem un motivācijām, kādu vēsturnieki līdz šim piešķīruši notikumiem tautu sociālajā dzīvē.
Plāna īstenošanai bija nepieciešams milzīgs rakstzīmju skaits. Cilvēku komēdijā to ir vairāk nekā divi tūkstoši. Un par katru mēs zinām visu nepieciešamo: izcelsmi, vecākus (dažreiz pat tālus senčus), radus, draugus un ienaidniekus, iepriekšējos un pašreizējos ienākumus un nodarbošanos, precīzas adreses, dzīvokļu iekārtojumu, garderobes saturu un pat viņu vārdus. drēbnieki, kas šuva tos tērpus. Stāsts par Balzaka varoņiem, kā likums, nebeidzas ar konkrēta darba finālu. Pārejot pie citiem romāniem, stāstiem, novelēm, viņi turpina dzīvot, piedzīvojot kāpumus un kritumus, cerības vai vilšanos, priekus vai mokas, jo sabiedrība, kuras organiskās daļiņas viņi ir, ir dzīva. Šo “atgriežošo” varoņu savstarpējā saistība satur kopā grandiozās freskas fragmentus, radot “Cilvēku komēdijas” daudzzilbisku vienotību.
2. Struktūra.
Balzaka uzdevums bija uzrakstīt 19. gadsimta Francijas morāles vēsturi – attēlot divus vai trīs tūkstošus tipisku šī laikmeta cilvēku. Tik daudzām dzīvēm bija nepieciešami noteikti rāmji jeb “galerijas”. Šeit nāk visa The Human Comedy struktūra. Tas ir sadalīts 6 daļas:
· Privātās dzīves ainas(tas ietver "Père Goriot" - pirmais darbs, kas uzrakstīts saskaņā ar čekas ģenerālplānu , "Gobsek"). « Šīs ainas attēlo bērnību, jaunību, viņu maldus»;
· Provinces dzīves ainas (« Jevgeņija Grande"un daļa" Pazaudētas ilūzijas" - "Divi dzejnieki"). " Nobriedis vecums, kaislības, aprēķini, intereses un ambīcijas»;
· Parīzes dzīves ainas (« Nucingenas banku nams»). « Priekšstats par gaumēm, netikumiem un visām galvaspilsētai raksturīgās morāles izraisītajām nevaldāmajām dzīves izpausmēm, kur vienlaikus satiekas galējais labais un galējais ļaunums»;
· Politiskās dzīves ainas. « Ļoti īpaša dzīve, kurā atspoguļojas daudzu intereses, ir dzīve, kas notiek ārpus vispārējā rāmja. Viens princips: monarhiem un valstsvīriem ir divas morāles: liela un maza;
· Militārās dzīves ainas. « Sabiedrības augstākās spriedzes stāvoklī, izkļūt no ierastā stāvokļa. Vismaz pilnīgākais darbs»;
· Lauku dzīves ainas. « Sabiedriskās dzīves drāma. Šajā sadaļā atrodami tīrākie tēli un lielo kārtības, politikas un morāles principu apzināšanās».
Parīze un provinces ir sociāli pretējas Ne tikai cilvēki, bet arī svarīgākie notikumi atšķiras ar tipiskiem tēliem. Balzaks mēģināja sniegt priekšstatu par dažādām Francijas teritorijām. "Komēdijai" ir sava ģeogrāfija, kā arī sava ģenealoģija, savas ģimenes, vide, varoņi un fakti, tai ir arī savs bruņojums, sava muižniecība un buržuāzija, savi amatnieki un zemnieki, politiķi un dīdi, savs. armija - vārdu sakot, visa pasaule.
Šīs sešas sadaļas ir Cilvēku komēdijas pamatā. Virs tā paceļas otrā daļa, kas sastāv no filozofijas studijas, kur izpaužas visu notikumu sociālais dzinējs. Balzaks atklāj šo galveno “sociālo dzinēju” egoistisku kaislību un materiālo interešu cīņā, kas sākotnēji raksturo Francijas sabiedrisko un privāto dzīvi. 19. gadsimta puse V. (" Šagrīna āda" - saista morāles ainas ar filozofiskām studijām. Dzīve ir attēlota cīņā ar Vēlmi, katras Kaislības sākums. Šagrīna ādas fantastiskais tēls nav pretrunā ar reālistisku realitātes attēlošanas metodi. Visi notikumi romānā ir stingri motivēti. dabiska apstākļu sakritība (Rafaels, kurš tikko bija vēlējies uz orģiju, iznācis no antikvariāta, viņš negaidīti sastopas ar draugiem, kuri aizved viņu uz “greznām dzīrēm” Taillefera mājā; dzīrēs varonis nejauši satiek notārs, kurš jau divas nedēļas meklē mirušā miljonāra mantinieku, kurš izrādās Rafaels utt.) analītiskie pētījumi(piemēram, “Laulības fizioloģija”).
2. O. Balzaka galvenie varoņi
2.1 Papa Gobsek
Atmiņu autori mums ir atstājuši aprakstu par šī īsa auguma vīrieša izskatu ar lauvas krēpēm, kurš viegli nēsāja savu briestību un bija enerģijas pārņemts. Viņa zeltaini brūnās acis palika labi atmiņā, "izteica visu skaidri kā vārdu", "acis, kas varēja redzēt cauri sienām un sirdij", "pirms tam ērgļiem bija jānolaiž acis..."
Kamēr Balzaks meklēja atzinību, viņa laikabiedri vēl nenojauta, ka viņa darbi gadu desmitiem un gadsimtiem vēlāk tiks uzskatīti par uzticamākajiem un aizraujošākajiem viņa laikmeta pierādījumiem. Viņa draugi Džordžs Sands un Viktors Igo būs pirmie, kas to sapratīs.
Gobsek - nozīmē “sausas pārtikas norīšana”, rupji tulkojot - “rijējs”. Tāpēc Balzaks darba gaitā pārdēvēja savu stāstu, kas 1830. gadā arī saņēma moralizējošu nosaukumu "Izkliedēšanas briesmas". Tās varonis, vecs naudas aizdevējs, kurš dzīvo viens un nabadzīgi, bez ģimenes un pieķeršanās, negaidīti atklājas kā simtiem cilvēku likteņu valdnieks, viens no retajiem nekronētajiem Parīzes karaļiem. Viņam pieder zelts, un nauda ir visu cilvēku drāmu atslēga. Cik nelaimīgo nāk viņam izlūgties naudu: “... jauna iemīlējusies meitene, tirgotājs uz bankrota robežas, māte, kas cenšas slēpt dēla nedarbus, mākslinieks bez maizes gabala, muižnieks, kuram ir izkritis no labvēlības... satriekts... ar sava vārda spēku... Gobseks iekasē milzīgas procentu likmes. Dažreiz viņa upuri zaudēja savaldību, kliedza, tad iestājās klusums, "kā virtuvē, kad viņi tajā nogalina pīli".
Naudas aizdevēja tēls pilnībā izteica Balzakam raksturīgo māksliniecisko redzējumu par cilvēku. Viņš negleznoja viduvējus, vidusmēra vienas sociālās šķiras vai profesijas cilvēkus, bet vienmēr apveltīja ar izcilām personiskām īpašībām un spilgtu personību. Gobseks ir saprātīgs un apdomīgs, kā diplomāts, viņam ir filozofisks prāts, dzelžaina griba un reta enerģija. Viņš ne tikai uzkrāj bagātību, galvenais, ka viņš zina savu klientu vērtību, bankrotējušo, degradēto aristokrātu, kas greznas dzīves dēļ "zog miljonus, pārdod savu dzimteni". Attiecībā uz viņiem viņam ir taisnība un viņš jūtas kā taisnīgs atriebējs.
Gobseka pagātne ietver vairākus gadus ilgus klejojumus koloniālajā Indijā, kas ir pilna ar romantiskām peripetijām. Viņš pazīst cilvēkus un dzīvi, redz sociālā mehānisma slepenākās atsperes. Bet Balzaka biezās, dzirkstošās krāsas palīdz viņu atmaskot. Naudas sagrozošais spēks izpaudās pašā Gobseka personībā: iedomājoties, ka zelts valda pār pasauli, viņš visus cilvēciskos priekus nomainīja pret iegūšanu, dzīves beigās pārvēršoties par nožēlojamu maniaku. Stāsts beidzas ar satriecošu attēlu, kurā redzams dažādu vērtīgu lietu trūdēšana, ko skopulis paslēpis savās mājās. Šī kaudze, kurā tiek sajaukti pūstoši gardēžu ēdieni un vērtīgi mākslas priekšmeti, ir grandiozs simbols iznīcinošajam ieguvuma spēkam, buržuāziskās dzīves un domas sistēmas necilvēcībai.
2.2. Rafaels un “šagrēna āda”
1831. gadā Balzaks ieguva vēl lielāku slavu ar savu īsromānu Shagreen Skin. Vai to var saukt par fantastisku? Šajā darbā ir maģisks simbols - āda, kas piepilda visas sava īpašnieka vēlmes, bet tajā pašā laikā saīsina viņa dzīvi atbilstoši vēlmes spēkam... Stāsts par Rafaelu, vientuļo un nabadzīgo jauno zinātnieku, pazuda. Parīzes “bruģētajā tuksnesī” un apstājās uz pašnāvības robežas ar maģisku dāvanu no noslēpumaina senlietu tirgotāja, bija izklaidējoša Arābu pasakas, tajos gados ļoti populārs. Un tajā pašā laikā šis izcili uzrakstītais stāsts, pilns ar pārdomām un sirsnīgu siltumu, atklāja patieso patiesību par trīsdesmito gadu Franciju, atklāja sabiedrības liekulību, kas deva varu slepkavām, bezgalīgi vairoja savtīgumu, noplicināja un izžuva. cilvēka dvēsele.
2.3 Jevgeņija Grande
Dzīves attēlojums Balzaka daiļradē paplašinājās un dažādoja. 1833. gadā filmā “Eugenie Grande” Balzaks atklāja šķietami blāvas provinces eksistences drāmu. Tas bija ļoti svarīgs atklājums, vesela revolūcija Rietumeiropas romāna vēsturē: prozas dzeja. Uz provinces pilsētas Saumuras dzīves fona Balzaks attēloja skopuli Grandetu - tādas pašas šķirnes kā Gobseku un tajā pašā laikā dziļi atšķirīgu no viņa, un viņa lēnprātīgo, neatlaidīgo meitu, kuras mīlestība un dzīve ir viņa. tēvs ziedoja savai aizraušanās ar zeltu.
Rakstnieka politiskie uzskati attīstījās unikālā veidā. Žurnālistikā viņš sevi pasludināja par karaliskās varas (turklāt leģitimistu) un antīkās aristokrātijas piekritēju. Šāda mākslinieka pašnoteikšanās, kura darbi sevī nesa spēcīgu sociālās netaisnības noliegšanas lādiņu, domātāja, kuru aizrāva daudzi sava gadsimta sasniegumi, noteikti šķita dīvaina un paradoksāla. Bet Balzaka monarhisms ir izskaidrojams vēsturiski. To galvenokārt noteica viņa riebums pret buržuāzijas varu; salīdzinājumā ar to senajai muižniecībai bija kultūras priekšrocības, bruņinieku goda un pienākuma tradīcijas. Un stingra karaliskā vara, pēc rakstnieka domām, varētu savaldīt niknās savtīgās intereses, kas bija kaitīgas Francijai un saliedēt tautu kopējam labumam. Neraugoties uz Balzaka dziļo cieņu un līdzjūtību pret strādājošajiem, kas attēlota vairākos attēlos, cilvēki kopumā, pēc viņa domām, bija pasīva, ciešanu pilna masa, kurai nepieciešama aprūpe. L.N. Tolstojs pareizi rakstīja par īsta talanta īpašību īpašā veidā ielūkoties cilvēkos un dzīves parādībās un ieraudzīt patiesību; talantu viņš uzskatīja par mākslinieka “ārkārtēju gaismu”, kas palīdz “izcelties” no savas vides pasaules skatījuma.
Talanta īpašība ir neuzpērkamība, un Balzaks, kā atzīmēja F. Engelss, zināja “savu mīļo aristokrātu” vērtību un aprakstīja tos asi satīriski, ar rūgtu ironiju. Un viņš skaidri redzēja, ka viscēlākie un varonīgākie ir tie, kas sociālā taisnīguma vārdā saceļas pret pašreizējo sabiedrību. Laika gaitā viņš uzrakstīs romānu “Pazudušās ilūzijas”, kurā līdzās korumpētajiem Parīzes žurnālistiem attēlos jauniešu kopienu, kas strādā nākotnes labā, un pievilcīgākais no tiem būs bruņnieciskais republikānis Mišels Krētjēns, kurš gāja bojā uz barikādēm 1832. gada Parīzes sacelšanās laikā. Engelss šo spēju pacelties pāri saviem politiskajiem aizspriedumiem nosauktu par vienu no “lielākajām reālisma uzvarām” un par vienu no “vecā Balzaka lielākajām iezīmēm” 3 .
Mākslinieciskā gaišredzība noveda Balzaku pie spilgta muižniecības aiziešanas no vēsturiskā posma attēlojuma; Neviens no 19. gadsimta rakstniekiem Rietumos neizteica buržuāzijai tik nosodošāku un pamatotāku spriedumu kā Balzaks. Un nav pārsteidzoši, ka ne viņa ienaidnieki, ne draugi viņa leģitimitāti neuztvēra nopietni.
3. "Cilvēka komēdija"
Radošie plāni Balzaka darbi auga un vienlaikus ieguva noteiktāku veidolu. Visu, kas jau bija radīts un tiek radīts, un visu, ko viņš vēl kādreiz rakstīs, viņš uztvēra kā sava veida neatņemamu “gadsimta portretu”. Šeit vajadzēja izpausties visai Francijai - visas galvenās laikmeta pretrunas un konflikti, visi cilvēku tipi, šķiras, profesijas. Milzīgā mozaīkas panorāmā būs galvaspilsēta, province un ciems, šeit ir ministri, zinātnieki, juristi, tirgotāji, zemnieki. Balzaks gleznoja spraigu kaislību cīņu, stāstu par dārgo cilvēka enerģiju, kas buržuāziskajā sabiedrībā izšķiesta zemiem mērķiem; noziegumu pret morāli vēsture, kas nav ierosināta ar likumu, bet prasīja tūkstošiem dzīvību. Četrdesmito gadu sākumā autors šo ēku, ko viņš uzcēla, nosauca par “Cilvēku komēdiju”, definējot tās trīs galvenās sadaļas: “Etīdes par morāli”, “Filozofiskās etīdes” un “Analītiskās etīdes”. “Studijas par morāli” Balzaks sadalīja privātās, provinces, Parīzes, militārās, politiskās un ciema dzīves ainās. Tādējādi individuāli darbi Balzaka darbi saplūda grandiozā eposā, aptverot visus sabiedriskās dzīves aspektus.
Šajā nepārspējamajā kompleksā mākslas darbi vienas un tās pašas rakstzīmes vairākas reizes parādās dažādās vienībās. Bet nav tieša hronoloģiska dzīves un notikumu turpinājuma, situācija ir sarežģītāka. Viena un tā pati persona parādās vai nu kā galvenais varonis, vai kā sekundārs varonis, dažādos brīžos un dažādos dzīves posmos. Tas vai nu parādās vienā epizodē, tad pāriet fonā, veidojot fonu vai veidojot darbības atmosfēru, pēc tam parādās daudzu uztverē, dažādas personas, kas atspoguļojas viņu priekšstatos par viņu. Tādējādi tiek panākts pašreizējā laikā neparasti daudzpusīgs rakstura izgaismojums, raksturojuma reljefs; tiek izcelti viņa dvēseles un dzīves apslēptie stūri, viņa vēlmes un iespējas. Cilvēks vienmēr parādās attiecībās ar citu cilvēku masu, ar sabiedrību, kurai ir izšķiroša ietekme uz viņu. Balzaka izgudrotā “varoņu atgriešanās” tehnika sniedz augstu māksliniecisku un izglītojošu efektu.
Balzaka atzītie šedevri ir romāns “Pērs Goriots”, kas radīts viņam ierastajā gandrīz neiedomājamā darba tempā un intensitātē. Romāns ir salīdzinoši mazs, bet izceļas ar visaugstāko dramaturģijas pakāpi, kas raksturīga visiem Balzaka darbiem, konfliktu bagātību un smagumu, kas tiek atrisināti spraigā cīņā. Stāstījuma saviļņotais tonis ir viena no neatņemamām romāna iezīmēm, kas aizrauj lasītāju un iepazīstina viņu ar varoņu ciešanām, viņu likteņu peripetijas un iekšējo attīstību.
Goriotu sauc par buržuāzisko karali Līru; tiešām šeit ir attēlota tāda pati situācija; bet ne karalis, bet bijušais vermicelli tirgotājs, ar godu apprecējis savas abas meitas, sadala starp tām visu savu mantu un tad kļūst viņām lieks. Piedzīvojis ilgstošas morālas mokas, vilšanās mokas un samīdītas tēvišķās mīlestības, Gorio mirst uz salmiem, visu pamests. Tas, ko Balzaks dala ar Šekspīru, ir kaislību enerģija un vispārējais konflikta un varoņu mērogs.
Bet Balzaka māksla ir jauna, un tā atbilst jaunajam laikam. Romānā ir atmiņas par Goriota pagātni, par bagātību, kas iegūta ar graudu spekulācijām revolūcijas un bada gados; ir Madame Boke pansionāts ar saviem raibajiem parazītiem (šādi pansionāti parādījās tikai pēc vardarbīgiem politiskiem satricinājumiem un bieži sniedza patvērumu visādiem sociālajiem postiem). Jaunajiem laikiem pieder arī Jūdžina Rastiņaka tēls, tipiska jauna aristokrāta figūra, kas pēc neilgas cīņas ar sevi atdod savas morālās pozīcijas naudas un panākumu dēļ sabiedrībā.
Sarunā starp diviem studentiem Rastignac un Bianchon, pirmais uzdod jautājumu, kas kopš tā laika kļuvis slavens: vai mums vajadzētu piekrist vai ne nogalināt vecu mandarīnu tālajā Ķīnā, ja par šādu cenu var nopirkt personīgo labklājību? Šis jautājums (protams, simbolisks) rada morālu dilemmu: vai ir pieļaujams veidot savu laimi uz cita cilvēka nelaimi 1 . Bjanšons atsakās. Pēc kāda laika Rastignac, gūstot pieredzi Parīzes pasaulē, teiks, ka viņa mandarīns “jau sēkt”...
Goriota līnija romānā ir cieši saistīta ar Rastignac līniju ne tikai tāpēc, ka abi dzīvo vienā nožēlojamā pansionātā, bet arī tas, ka Rastignaks viesistabās satiek abas vecā vīra meitas, pēta tās un nolemj jaunāko padarīt par instrumentu. par viņa karjeru. Svarīgāka par šo tīri sižetisko saikni starp Rastignac un Goriot ir viņu saikne morāles jautājumi romāns: meitu zvērīgā nepateicība, Goriota vientulība un viss viņa nāves rūgtums kalpo kā priekšmeta mācība Rastignakam pāraudzināšanas procesā - lūk, kas augstākā sabiedrība atlīdzība par nesavtīgu sajūtu. Vautrinam ir taisnība, viņš vismaz nav liekulis...
Bēgušais notiesātais Žaks Kolins, kurš dzīvo kopā ar to pašu Vokeras kundzi ar vārdu Vautrin, ir liela mēroga figūra, piemēram, 3 un Gobseks. Ar velnišķīgu enerģiju un ieskatu apveltīts, viņš lieliski redz un ar graujošu daiļrunību pierāda skolēnam, ka sabiedrības augšgalā esošie cilvēki – politiķi, finansisti, sabiedriskie daiļavas – dzīvo pēc tādiem pašiem laupīšanas likumiem kā katorga pasaule; morāli abas pasaules ir viena otras vērtas.
Jevgeņija elegantā radiniece vikontese de Bausāna, balstoties uz rūgtu pieredzi, māca viņam to pašu, ko “šim viesuļvētram, ko sauc par Vautrinu”: “Siciet bez žēlastības, un viņi no tevis baidīsies... skatieties uz vīriešiem un sievietēm kā uz mainīgiem zirgiem, kam viņi ļauj nomirt katrā stacijā..."
Tādējādi viss romānā ir savstarpēji saistīts. Sabiedrības aina, kas zīmēta dziļi aizkustinošā veidā, atklāj tās smalkumus un šķautnes. "Père Goriot" romantiskais romāns(Rastignac un Delphine mīlas stāsts nav galvenais sižeta punkts); tajā ir noslēpumi, pārsteigumi, viltīgi organizēti noziegumi, taču skaidrs, ka šis nav piedzīvojumu romāns. Visus tā elementus vieno Rastignac “izglītības” tēma: Goriota un viņa meitu uzvedība, Vautrin darbība, Bosina liktenis, pansionāta dzīve un dzīvojamo istabu dzīve. “Père Goriot” ir romāns par Francijas revolūcijas uzarto sabiedrību, par buržuāziskā gara pārākumu tajā, rūgtas patiesības pilns romāns. Viņu pārņem pētnieka sašutums un bezbailība, kurš atklāj lietu apakšpusi aiz to elegantās virsmas. "Pasaule ir purvs." "Es esmu ellē un palikšu tajā," paziņo Rastignac, kurš ir izdarījis savu izvēli.
Balzaks aizrāva lasītājus. Un tomēr buržuāziskā prese pastāvīgi uzbruka autoram " Šagrīna āda", "Eugénie Grande", "Père Goriot", šīs "neiznīcīgās grāmatas", kā tās sauca Džordžs Sands. Vislabprātāk viņi apsūdzēja viņu neticamībā un netiklībā. Pirmais ir tāpēc, ka viņš mūsdienu dzīves tipiskajiem apstākļiem sniedza visspilgtāko, pilnīgāko un pilnīgāko izteiksmi. Par estētisku likumu viņš uzskatīja realitātes paplašināšanu un kondensāciju mākslā. Romānā “Pazudušās ilūzijas” rakstnieks d'Artess izsaka autora domas: “Kas ir māksla, kas ir māksla, kas balstījās uz viņa varoņu morāles īpašībām? pats autors.
Balzakam jau sen pietrūka dienas, nebija pietiekami daudz dzīves, lai realizētu savus plānus. No viņa vēstulēm māsai Laurai, draugam, E.Ganskajai, atklājas aina, kad darbs nepārtraukti atjaunojas, bieži vien astoņpadsmit vai vairāk stundas dienā, naktī un dienā, aizverot slēģus un sveces; darbs, kas izspiež no dzīves visu pārējo, izņemot plānu pavairošanas “cīņu pret lavīnu”. Viņš raksta vairākus darbus vienlaikus un rediģē neskaitāmus korektūras. Viņš sevi dēvē par “idejas un mērķa gūstekni, tikpat nepielūdzamu kā kreditori”. "Ja viņi zinātu, ko nozīmē apstrādāt idejas, piešķirt tām formu un krāsu, cik tas ir nogurdinoši!" "Degošās naktis aizstāj citas liesmojošas naktis, pārdomu dienas tiek aizstātas ar jaunām pārdomu dienām, sākot no rakstīšanas, pārejot uz plāniem, no plāniem uz rakstīšanu." Viņš baidās kļūt traks no pārslodzes. Viņa darbs ir cīņa, šis salīdzinājums daudzkārt parādās viņa sarakstē, tāpat kā viņa salīdzinājums ar arāju, mūrnieku un lietuves strādnieku. Un tikpat bieži viņa sarakstē izskan sūdzības par nepārvaramo darba slodzi, drosmi, apņēmību neatkāpties un uzvaras cerības notis. Viņš pielīdzina sevi republikāņu ģenerālim, kurš vada kampaņu bez maizes un zābakiem (attēls, ko ierosina nesenie notikumi Francijas revolūcijas militārajā vēsturē). Romānā “Māsīca Betta”, kas atspoguļo darbu kā pirmo radošuma likumu, viņš uzliek māksliniekam pienākumu strādāt “kā kalnračim, kas aprakts zemes nogruvumā”.
Viņš atļāvās daudz retāk, nekā gribēja, ceļot pa Franciju vai ārzemēm, tostarp uz Krieviju. Balzaks sapņoja par ģimeni, mājām. Kādu dienu viņi atveda viņam vēstuli no Krievijas ar parakstu “Svešinieks” - atbilde uz viņa darbiem, kas piesaistīja viņa uzmanību, un vēlāk sekoja paziņa. Viņš devās uz Sanktpēterburgu un uz viņas īpašumu Kijevas guberņā pie sievietes, kas rakstījusi vēstuli, Polijas grāfienes Evelīnas Ganskajas, ar kuru vēlējās saistīt savu likteni. Viņa, bagāta zemes īpašniece, baidījās no viņa parādiem un nestabilitātes. Laulības ar viņu notika tikai astoņpadsmit gadus pēc viņas vēstules, viņa nāves gadā. Balzaks par savu “galveno” žanru uzskatīja romānu - lielu un brīvu literāro formu, kuras iespējas labi atbilst viņa plāniem: vilkt sarežģītas sociālās saiknes starp daudziem varoņiem, atspoguļot vēstures gaitu... tajā pašā laikā viņš bieži pievērsās “mazajam žanram” - stāstam ( novelei), stāstam ar noveles elementiem; žanru daudzveidība atspoguļoja viņa talanta daudzpusību. Stāstā ir maz varoņu, parasti ir tikai viens darbības virziens, bet mazai formai ir savas priekšrocības. Jau neliels darba apjoms ar prasmīgu satura izvēli var veicināt izteiksmīguma koncentrēšanos.
Balzaka stāsti un pasakas vienmēr ir liela mēroga: aiz viena atgadījuma vai vienas notikumu ķēdes kāda privātajā dzīvē, pateicoties to dziļi atklātajām saknēm, iezīmējas svarīga realitātes puse, kas pārsniedz šī viena cilvēka dzīvi (piemēram, “Gobsekā”). Balzaks stāstos joprojām ir “sociālās medicīnas doktors” un lielisks sirds speciālists.
Stāstā “Pulkvedis Čaberts” (1832) darbība izaug no neparastas situācijas: vīrietis, kurš tika uzskatīts par kaujā nogalinātu un apglabāts, izrādījās tikai smagi ievainots, brīnumainā kārtā izkļuva no masu kapa un pavadīja astoņus ilgus gadus. gadiem cenšoties panākt, lai viņš, nabags un brūču un slimību dēļ neatpazīstams, sabiedrības birokrātiskā mašīna viņu oficiāli atzītu par dzīvu...
Balzakam nav sižetu, kas nebūtu saistīti ar sabiedrības un laikmeta analīzi. Izmisīgā kaislību cīņa, varoņu dzīves ceļi, pārsteigumu pilns un līkloči, traģiskas garīgās krīzes izaug no stingri patiesiem vēsturiskiem apstākļiem. “Pulkvedī Čabērā” darbības attīstību tiešā veidā ietekmē Francijas sarežģītā situācija gadsimta pirmajās desmitgadēs, pārmaiņas politiskie režīmi valstī. Čaberts, atradņu patvēruma skolnieks, kuram nebija ne bagātības, ne privilēģiju, pēc dabas tiešs un cēls, par personīgo drosmi no Napoleona saņēma grāfa titulu un rangu. Viņš tika uzskatīts par mirušu 1807. gada kaujā, laikā, kad Napoleons bija imperators. Čaberta sieva, gūstot labumu un laimīgu sev, atkal apprecējās ar vīrieti no senas aristokrātiskas ģimenes - politiskā situācija labvēlīgi ietekmēja šādu jauktu savienību. Taču impērija padevās Burbona atjaunošanai, un Rozes otrais vīrs Čaberts sāka slepeni nožēlot savu laulību, kas tagad kavēja viņa karjeru. Tādējādi viss vēsturiskais process valstī paiet mūsu priekšā viena laulāta pāra likteņa peripetijās. Pieķērusies savai laimei, Čaberta bijusī sieva grāfiene atteicās viņu atpazīt ar lopisku egoismu un iegrūda viņu atpakaļ kapā. Bet, neskatoties uz viņu, ar talantīga jurista (tas ir Dervils, kas mums pazīstams no Gobseka) atbalstu, Čaberts beidzot saņēma visus nepieciešamos dokumentus. Tad viņa sieva mainīja taktiku. Spēlējot uz sava vīra jūtām, kurš joprojām saglabāja mīlestību pret viņu, uzvedoties kā prasmīga aktrise, viņa pārliecināja viņu brīvprātīgi - viņas laimes vārdā - atteikties no visa, ko viņš bija atguvis uz varonīgu pūļu rēķina. duelis ar viņu un ar sabiedrību.
Taču nejaušība atklāja Čabertam visu viņas zemiskumu: sasniegusi savu mērķi, viņa, protams, nolēma atņemt viņam goda vārdu, bija gatava viņu nomelnot, ieslodzīt trako namā...
Satriekts, viņš atsakās – vairs ne aiz mīlestības, kā vēlējās agrāk, bet gan aiz nicinājuma gan pret viņu, gan pret vispārējiem meliem – ne tikai no īpašuma, bet arī no savas vietas sabiedrībā un paša vārda. Kā bezvārda klaidonis viņš nogrimst dibenā.
Negaidītais traģiskais iznākums ar to nav izsmelts (šeit ir Balzaka stāstījumam raksturīgās drāmas piemērs). Pēc veseliem divdesmit gadiem Dervils starp žēlastības nama iemītniekiem atklāj Čabertu, šķietami garīgi atpalikušu. Taču izrādās, ka vecajam karotājam gan prāts, gan patriotiskās jūtas ir dzīvas. Viņš nēsā neprāta masku, piemēram, Šekspīra Hamlets, tas ir viņa veids, kā noraidīt vidi ar tās zvērisko morāli. Viņš nav spējīgs uzveikt šo vidi, bet tā neuzvarēja viņa garu.
“Kāds liktenis! Pavadiet savu bērnību atradņu mājā, nomirstiet veco ļaužu žēlastībā un starplaikos palīdziet Napoleonam iekarot Eiropu un Ēģipti. Stāsta beigās divi pieredzējuši juristi apstiprina, ka Čaberta stāsts, lai arī šķietami neparasts, patiesībā ir tipisks: "Es jau esmu pietiekami daudz no visa tā redzējis, strādājot Desroches..."
“Cilvēciskās komēdijas” mākslinieciskajai pasaulei raksturīga Čaberta garīgā neelastība un morāles izjūtas ievērošana. Šo pasauli apdzīvo naudas aizdevēju, karjeristu, baņķieru, notiesāto, izcilu egoistu pūļi ar aukstu sirdi. Bet tajā ir pilnībā pārstāvēts arī otrs pols: Eiženijs Grandē, Šabērs, Mišels Krētjēns un visa d'Artesas Sadraudzība, advokāts Dervils (par kuru viņa augstās sabiedrības klients ironiski saka: “Tu nekad neko nesasniegsi, bet tu to darīsi). esi laimīgākais un labākais no cilvēkiem) Balzaka romānos pašaizliedzīgie meklētāji pašaizliedzīgi īsteno savas idejas: zinātnieki, mākslinieki, izgudrotāji Stāstā “Pulkvedis Čaberts” Dervils izsaka izcili vienkāršu novērojumu: viena no tikumības īpašībām nav esi īpašnieks. Šo ideju Balzakā apstiprina cilvēku tēlu virkne.
4. “Ateistu mese” kā krājuma turpinājums
Balzaks vienmēr plaši redz realitātes jomu, kuru viņš apņemas attēlot, un katru viņa darbu raksturo vairākas tēmas un daudzproblēmas. Tas pats attiecas uz šo stāstu, kurā ir tikai trīs varoņi: slavenais ķirurgs Despleins, ārsts Bjanšons, kurš parādījās daudzos Balzaka darbos, un strādnieks Buržs no Overņas provinces. Ieskicējot Despleina raksturojumu (šim varonim bija dzīvs prototips, ķirurgs Dupeitrens), kas balstīta uz pārsteidzoši dzīvīgu pretrunīgu iezīmju kombināciju, autors izvirzīja jautājumu par atšķirību starp ģēniju un talantu, zināšanu universālumu un skatījuma plašumu, un filozofiskā prāta nozīme speciālistam. Balzakam pastāvīgi rūpēja viņa sižetu valdzinājums, un šeit darbība balstās uz noslēpuma atklāšanu: kāpēc Despleins, pārliecināts ateists, apmeklē baznīcu? Taču aizraujošs sižets nekad nav pašmērķis, tas noteikti kalpo varoņu patiesībai, atklāj patiesību par sabiedrību, kurā dzīvo varoņi. Noslēpums tiek noskaidrots, izmantojot Despleina stāstījumu par savu pagātni.
Viņam bija grūti studiju gadi; Jaunā talanta tēma, kas iet bojā bez atbalsta nabadzībā un vientulībā, ne reizi vien tika skarta arī Balzakam. “Ateistu mesē” tas atkārtojas Bjanšona biogrāfijā, kurš kļuva par viņa skolotāja palīgu un draugu. Ar Balzakam raksturīgo neatvairāmo jūtu spēku tika uzrakstītas niecīgas lappuses par bagāto viduvējību savtīgumu, kas "augstas sabiedrības līmenī sastopams ik uz soļa", par "pigmeju armiju", kas mīdā talantu un pašu dzīvi. nabags. Viņa vienīgais draugs izrādījās vienkāršs ūdens nesējs, kurš savā sirdī saprata nabaga studenta cilvēcisko vērtību un, pašaizliedzīgi un delikāti palīdzot, deva viņam iespēju pabeigt kursu un aizstāvēt diplomu. Un slavenais ķirurgs, kurš nevarēja būt tālāk no sentimentalitātes, cauri gadu desmitiem nesa kaislīgu pateicību savam nosauktajam tēvam, "kā uguns, kas deg līdz šai dienai!" Viņa piemiņai Despleins ir gatavs steigties palīgā jebkuram citam strādniekam, kurš kaut kādā veidā līdzinās nelaiķim Buržam.
Spriežot par Balzaka vērtībām, svarīgs ir arī Bjanšona tēls - "tiešs, goda lietās nespējīgs uz kompromisu" (tieši viņš atteicās "nogalināt mandarīnu" "Père Goriot"). Viņš ir brīnišķīgs biedrs, drosmīgs un tajā pašā laikā vieglprātīgs cilvēks, kas nevairās no baudām, bet savas iekāres un kaislības “ieslēdza” “nerimstoša darba robežās”. Tādējādi novelē pilnībā tika iemiesots visam tā autora darbam raksturīgais cilvēcības lādiņš.
Balzaks dziļi domāja par mākslas problēmām un uzrakstīja vairākus stāstus par māksliniekiem. Būtu godīgi saukt “Nezināmo šedevru” par visas sērijas pērli.
Šim stāstam ir sava pārsteidzošā vēsture. Tas tika publicēts 1831. gadā, pēc tam rūpīgi pārskatīts un savu galīgo formu ieguva tikai 1837. gadā, iekļaujot radošā pieredze Balzaks līdz tam laikam jau bija “Gobseka”, “Pulkveža Čabēra”, “Eugenie Grande”, “Père Goriot”, “The Quest for the Absolute” autors. “Nezināmais šedevrs” ir ārkārtīgi domu bagāts stāsts par mākslas ceļiem (autore to klasificējusi “filozofijas studiju” sadaļā); doma tika iemiesota dzīvos, redzamos tēlos un aizraujošā sižetā. Darbība notiek 17. gadsimta sākumā; Tāpat kā jebkurš nozīmīgs darbs no tālas pagātnes, stāsts spilgti sasaucas ar tagadni.
Noslēpumains gleznotājs, kurš ir izpratis dziļos amatniecības noslēpumus, ir radījis tēlu skaista sieviete, tik ideāls, ka šķiet, ka tas izjauc robežu starp mākslu un dabu. Un vēlāk tas pats mākslinieks, ejot nepareizo ceļu, sabojāja savu gleznu, pašam nemanot pārvēršot to līniju un krāsu haosā. To sapratis, viņš izdarīja pašnāvību.
Kāds bija viņa panākumu noslēpums? Un kāds bija avārijas iemesls?
Frenhofera mutē, kad viņš laboja Porbusa gleznu kā norādījumu saviem biedriem, domas par lielo mākslu radīja populāras verbālās formulas. “Mākslas uzdevums nav kopēt dabu, bet gan to izteikt! Tu neesi nožēlojams pārrakstītājs, bet gan dzejnieks! Un šī ideja ir vēl vairāk izskaidrojama, salīdzinot vienkāršu sievietes rokas ģipša atlējumu (šķiet, ka tas nemelo) ar tās pašas rokas attēlu, ko veidojis mākslinieks: atlieta ir “līķa roka, un tu būs jāvēršas pie tēlnieka, kurš, nedodot precīzu kopiju, nodos kustību un dzīvi." Nav iespējams labāk iedomāties mākslas būtību un patiesību, tās maģisko spēku. Mākslinieks neaprobežojas tikai ar lietu virsmu, piemēram, amatnieks, kas ņem lējumu. “Iespaidi! Iespaidi! Bet tie ir tikai dzīves negadījumi, nevis pati dzīve!... Ne māksliniekam, ne dzejniekam, ne tēlniekam nevajadzētu atdalīt iespaidu no cēloņa, jo tie ir nedalāmi - viens otrā. Sejas izteiksmes avoti ir mūža pagātnē. Tas nozīmē, ka mākslinieks pēta savu modeli ar iedvesmu. Frenhoferam tūkstoškārt taisnība: viņš nav nožēlojams kopētājs...
Mākslinieks Frenhofers ir fiktīva persona. Mākslinieki Nikolā Pusins (1594-1665) un France Porbus (1569-1622) ir vēsturiskas personas, tāpat kā pieminētais "Frenhofera skolotājs" Mabuse (Jan Gossaert). Balzaks prasmīgi atrod atskaites punktus savai daiļliteratūrai realitātē. mākslinieks ar iedvesmu pēta savu modeli. Viņš īpaši pārdomā gaisa un gaismas lomu glezniecībā - viņš izjauc objektu stingrās kontūras, radot "gaismas miglas un siltas pieskaņas", pravietiski paredzot impresionistu atklājumus.
Kas notika tālāk, kas noveda Frenhoferu strupceļā? Uz šo jautājumu nav viegli atbildēt, jo īpaši tāpēc, ka tam ir vairāk nekā viens iemesls. Balzaks, kā parasti, redz problēmu "visaptveroši", ieskaitot daudzas tās saknes un puses.
Skaidrākais brīdinājums ir pret subjektīvās uztveres maldināšanu; radošs cilvēks, savas idejas aizrauts, alkst absolūtas pilnības, pats nepamanīts var zaudēt pareizo spriedumu par savu darbu, par tā vērtību, piemērotību savam mērķim. Autors iekļuva sarežģītajā radošuma psiholoģijas jomā. Ar Porbusa muti Balzaks arī brīdina mākslinieku no teoretizācijas atrauti no tiešās radošās darbības: "Māksliniekiem vajadzētu spriest tikai ar otu rokās." Protams, psiholoģiskā pētījuma saturs ar to nav izsmelts. Nav pārspīlēti to saukt par neizsmeļamu. Šajā ziņā tā atgādina Leonardo da Vinči pasaulslaveno gleznu Gioconda,” tāpat kā šī glezna, tā sevī saglabā kaut ko noslēpumainu. Taču, lai to saprastu, jāiemācās izprast glezniecību un tās vēsturi. Pagaidām mēs aprobežosimies ar citu pierādījumu sniegšanu par labu stāsta dziļumam un pravietiskajam spēkam. Mūsu laikā Stefans Cveigs rakstīja: "Tieši mākslinieki uzskata, ka nekad agrāk mākslas intīmākais noslēpums, tieksme pēc pilnības, nav tik vardarbīgi sasniegts traģiskos apmēros." Slavenais gleznotājs Pols Sezans ar lielu sajūsmu atpazina sevi Frenhofera personībā. Pablo Pikaso, slavenais 20. gadsimta mākslinieks, īsam stāstam izveidoja astoņdesmit ilustrācijas.
Šī stāsta liktenis ir bezprecedenta. Papildus neskaitāmiem rakstiem par viņu ir sarakstītas īpašas grāmatas franču un angļu valodas. Interese par “Nezināmo šedevru” laika gaitā pieaug, mākslai attīstoties.
Šajā grāmatā iekļauti atlasīti trīsdesmito gadu Balzaka darbi. Pēdējā rakstnieka dzīves desmitgadē The Human Comedy turpināja augt. Romānu apjoms pieauga, aptverot arvien jaunus realitātes aspektus, pamatojot arvien daudzveidīgākas un sarežģītākas sakarības starp varoņiem. Nosauksim vismaz svarīgākos: “Pazudušās ilūzijas”, “Tumšā afēra”, “Bakalaura dzīve”, “Māsīca Betta”, “Māsīca Ponsa” ir pabeigtas.
Secinājums
Balzakam bija piecdesmit viens gads, kad nāve pārtrauca viņa darbu. Viņa darbos tika atklāti tik daudz plānu, fragmentu un jaunu nosaukumu, ka viens no pētniekiem pamatoti ierosināja: neatkarīgi no tā, cik ilgi dzīvoja šis ārkārtīgi ražīgais rakstnieks, Cilvēku komēdija joprojām nebūtu pabeigta, jo, īstenojot plānus, radās jauni. parādītos; tam nebūtu gala, tāpat kā sabiedrības dzīvei nav gala.
Balzaks nomira 1850. gada 19. augustā. Virs sava kapa grāmatas “Nožēlojamie” autors Viktors Igo teica pravietiskus vārdus: “...Gribēja vai nē, vai viņš tam piekrita vai nē, šī milzīgā un bezprecedenta darba radītājs bija no spēcīgas sugas. revolucionārie rakstnieki... Balzaks ņem mūsdienu sabiedrība nāves satvēriens. Viņa skalpelis iekļūst dvēselē, sirdī, smadzenēs... bezdibenī, ko katrs nes sevī. Un tā Balzaks pēc šīm šausmīgajām pūlēm, kas Moljēru noveda pie melanholijas un mizantropijas — Ruso, iznāk smaidīgs un gaišs.
Balzaku var lasīt virspusēji, mainīgu dramatisku notikumu līmenī. Arī šajā gadījumā viņš dod daudz. Un jūs varat lasīt arvien domīgāk, tajā pašā laikā mēģinot saprast cilvēku zinātnieku, uzticamu vēsturnieku, "sociālās medicīnas doktoru". Tad Balzaks nav viegli lasāms. Bet viņš apbalvo ar vispilnīgāko mēru.
Atsauces
1. Balzaks O. Kolekcija. Op. 24 sējumos - M.: Ļeņingradas Valsts universitātes izdevniecība, 1960.
2. Grigorjeva E.Ya., Gorbačova E.Ju. Franču literatūra. – M.: Infra-M, 2009. – 560 lpp.
3. Balzaks O. Gobseks. Tēvs Goriots. Jevgeņija Grande. Nezināms šedevrs. – M.: Bustards, 2007. – 656 lpp.
4. Žirmunskaja N.A. No baroka līdz romantismam: raksti par franču un vācu literatūru. – M.: Sanktpēterburgas Valsts universitātes Filoloģiskā fakultāte. – Sanktpēterburga: 2001. – 464 lpp.
5. Tolstojs L.N. Pilns Kolekcija Op. 30 sējumos, 30 sējumos - M.: GIHL. 1951. gads.
6. Mauruā A. Literāri portreti. – M.: Progress, 1970. – 455 lpp.
7. Balzaks laikabiedru atmiņās. – M.: Daiļliteratūra, 1986. – 559 lpp.
8. Cveigas Sv. Balzaks. – M.: Jaunsardze, 1961. – 768 lpp.
9. Hugo V. Kolekcija. Op. 15 sējumos T. 15 – M.: - 1956.g.
Balzaks O. Kolekcija. Op. 24 sējumos - M.: Ļeņingradas Valsts universitātes izdevniecība, 1960.
Grigorjeva E.Ya., Gorbačova E.Ju. Franču literatūra. – M.: Infra-M, 2009. – 560 lpp.
Balzaks O. Gobseks. Tēvs Goriots. Jevgeņija Grande. Nezināms šedevrs. – M.: Bustards, 2007. – 656 lpp.
Žirmunskaja N.A. No baroka līdz romantismam: raksti par franču un vācu literatūru. – M.: Sanktpēterburgas Valsts universitātes Filoloģiskā fakultāte. – Sanktpēterburga: 2001. – 464 lpp.
Tolstojs L.N. Pilns Kolekcija Op. 30 sējumos, 30 sējumos - M.: GIHL. 1951. gads.
Mauruā A. Literārie portreti. – M.: Progress, 1970. – 455 lpp.
Balzaks laikabiedru memuāros. – M.: Daiļliteratūra, 1986. – 559 lpp.
Cveigas Sv. Balzaks. – M.: Jaunsardze, 1961. – 768 lpp.
Hugo V. Kolekcija Op. 15 sējumos T. 15 – M.: - 1956.g.
ļoti mīlēja savu profesiju. Un šī Ahila Flobēra uzticība zinātnei tika nodota viņa dēlam. Laikabiedri bija pārsteigti par Gustava Flobēra izglītību un patiesi enciklopēdiskām zināšanām. Pēc Ruānas liceja absolvēšanas viņš iestājās Parīzes universitātes Juridiskajā fakultātē, taču nervu slimība, kas attīstījās 1844. gadā, piespieda viņu pārtraukt studijas. Mans tēvs nopirka nelielo Kruānas īpašumu netālu no Ruānas...
Viņš bija Brālības goda biedrs un pabeidza vairākus pēc viņa pasūtījuma darbus: vitrāžas Sv.Jāņa baznīcas kapelai, altāra apgleznošana un zeltīšana, glezna ar Krustā sišanas sižetu u.c. Hieronīms Bosch ir pazīstams ar darbiem, kas piepildīti ar dēmoniskām būtnēm, kas parāda viņa izcilo neatkarību no sava laika tradīcijām. Tomēr šī glezna pilnībā atbilst ikonogrāfiskajai tradīcijai 15....
Viss viņa izskats: viņa tumšā seja ar milzīgām starojošām acīm, viņa atvērtība un laipnība, viņa degsme un iespaidojamība, viņa reakciju spontanitāte lika viņam izcelties neparasti. Jau no pirmajiem soļiem dzejā Boriss Pasternaks atklāja īpašu rokrakstu. Viņam ir sava māksliniecisko līdzekļu un paņēmienu sistēma. Lasītājam bija jāpierod pie Pasternaka dzejoļiem, viņam bija jāpierod pie tiem. Daudz kas iekšā...
Viņa padara Makaru Aleksejeviču par vesti, kas izgatavota no “dzeltena auduma ar ziediem”. Tātad, manuprāt, F.M. darbos visbiežāk izmantotās krāsas. Dostojevskis ir: dzeltens, sarkans, rozā, zaļš, melns. II L.N. Tolstojs Tāpat kā daudzi citi rakstnieki, Ļevs Nikolajevičs Tolstojs savos darbos izmantoja krāsu glezniecības tehniku, lai radītu dziļākus varoņu tēlus. Nevis...
* Šis darbs nav zinātnisks darbs, tas nav diplomdarbs kvalificējošs darbs un ir apkopotās informācijas apstrādes, strukturēšanas un formatēšanas rezultāts, kas paredzēts izmantošanai kā materiāla avots pašmācība izglītojoši darbi.
Honore de Balzaks, slavenais franču rakstnieks. Dzimis 1799. gada 8. (20.) maijā Tūrē, miris 1850. gada 6. (18.) augustā Parīzē. Ne tikai pēc savas darbības īpatnībām, bet arī pēc savas personības un literārās karjeras viņš pārstāv spilgtu rakstnieka tipu, kas attīstās dabaszinātņu un pozitīvās filozofijas plašo panākumu ietekmē, skarbās cīņas un sīvās konkurences apstākļos. ar rūpniecības izaugsmi. Viņa dzīve ir stāsts par strādnieku, kurš ar nenogurstošu enerģiju cenšas virzīties uz priekšu, lai par katru cenu izcīnītu slavu un bagātību. Viņa darbus pārņem vēlme mūsdienu dabaszinātņu metodes pārnest uz daiļliteratūru, dzēst līniju, kas šķir literatūru no zinātnes. Viņa tēvs bija vulgārs materiālists un atstāja vairākus rakstus par sociālajiem jautājumiem; Pāri visam viņš izvirzīja uzdevumu fiziski pilnveidot cilvēci un ar dabaszinātņu atziņu palīdzību sapņoja par sava laika sociālo un morālo jautājumu risināšanu.
Balzaks mantoja tēva pasaules uzskatu, veselību un dzelžainu gribu. Sākotnējo izglītību ieguvis vispirms provinces koledžā, pēc tam Parīzes koledžā, Balzaks palika galvaspilsētā, kad viņa tēvs ar ģimeni devās uz provincēm. Nolēmis pret tēva gribu veltīt sevi literatūrai, viņam gandrīz tika atņemts ģimenes atbalsts. Kā liecina viņa vēstules māsai Laurai, tas viņam netraucēja būt enerģijas un ambiciozu plānu pilnam. Savā nožēlojamajā skapī viņš sapņoja par ietekmi, slavu un bagātību, par lielas pilsētas iekarošanu. Viņš ar pseidonīmu raksta vairākus romānus, kuriem nav literāras nozīmes un kurus viņš vēlāk neiekļāva pilnajā savu darbu kolekcijā.
Tajā pašā laikā viņā pamostas projektors un uzņēmējs. Brīdinot par vēlāk plaši iesakņojušos ideju par lētiem izdevumiem, Balzaks bija pirmais, kas izlaida klasikas viena sējuma izdevumus un publicēja (1825–1826) Moliere un La Fontaine ar savām piezīmēm. Bet tās publikācijas nebija veiksmīgas. Izgāzās arī viņa uzsāktais poligrāfijas un vārdu rakstīšanas bizness, kas viņam nācās nodot partneriem.
Vēl bēdīgāk beidzās Balzaka ceļojums uz Sardīniju, kur viņš sapņoja atklāt sudrabu, ko tur bija atstājuši senie romieši viņu attīstītajās raktuvēs. Visu šo uzņēmumu rezultātā Balzaks nokļuva neatmaksājamos parādos, liekot viņam neatlaidīgi strādāt literatūrā. Viņš raksta stāstus, brošūras par dažādiem jautājumiem, sadarbojas žurnālos “Karikatūra” un “Siluets”.
Balzaka slava sākās ar viņa romāna Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800 parādīšanos 1829. gadā. Kopš šī brīža Balzaks gandrīz nekad nenovirzās no iesāktā ceļa. Viens pēc otra parādās viņa romāni, kuros viņš izklāsta visus franču dzīves aspektus, parāda nebeidzamu visdažādāko veidu virkni un apkopo "lielāko dokumentu kolekciju par cilvēka dabu". Viņš ir tipisks amatniecības rakstnieks. Tāpat kā Zola un atšķirībā no romantiķiem, dzejniekiem-praviešiem, viņš negaida iedvesmu. Viņš strādā no 15 līdz 18 stundām dienā, pēc pusnakts apsēžas pie rakstāmgalda un gandrīz nepamet pildspalvu līdz pulksten sešiem nākamajā vakarā, darbu pārtraucot tikai vannai, brokastīm un jo īpaši kafijai, ko izmanto, lai uzturētu savu veselību. enerģiju un ko viņš pats rūpīgi gatavoja un patērēja milzīgos daudzumos.
Trīsdesmito gadu sākumā iznākušie romāni “Šagrīna āda”, “Trīsdesmitgadīga sieviete” un īpaši “Jevgenija Grande” (1833) viņam atnesa lielu slavu, un Balzakam vairs nebija jādzenā izdevēji. Tomēr viņam neizdodas piepildīt sapni par bagātību, neskatoties uz viņa neparasto auglību; gadā viņš dažreiz izdod vairākus romānus.
No viņa daudzajiem romāniem slavenākie ir: “Lauku ārsts”, “Absolūtu meklējot”, “Pers Goriots”, “Pazudušās ilūzijas”, “Lauku priesteris”, “Vecpuiša māja”, “Zemnieki” , “Māsīca Pons”, “Māsīca Betta”
Varbūt tā laika zinātniskā gara ietekme uz Balzaku ne par ko neatspoguļojās tik skaidri kā viņa mēģinājumā apvienot savus romānus vienā veselumā. Viņš savāca visus publicētos romānus, pievienoja tiem vairākus jaunus romānus, ieviesa tajos kopīgus varoņus, saistīja indivīdus ar ģimeni, draudzību un citiem sakariem un tādējādi radīja, bet nepabeidza, grandiozu eposu, ko viņš nosauca par “The Human Comedy”, un kam vajadzēja kalpot par zinātnisku un māksliniecisku materiālu mūsdienu sabiedrības psiholoģijas pētīšanai.
Cilvēku komēdijas priekšvārdā viņš pats velk paralēles starp dzīvnieku pasaules un cilvēku sabiedrības attīstības likumiem. Dažādi veidi dzīvnieki ir tikai vispārēja veida modifikācijas, kas rodas atkarībā no vides apstākļiem; tātad atkarībā no audzināšanas apstākļiem, vides u.c.- tādas pašas cilvēka modifikācijas kā ēzelim, govs u.c.- vispārīgā dzīvnieku tipa sugas.
Zinātniskās sistematizācijas nolūkos Balzaks šo milzīgo romānu skaitu sadalīja sērijās. Papildus romāniem Balzaks uzrakstīja vairākus dramatiskus darbus; taču lielākā daļa viņa drāmu un komēdiju uz skatuves nebija veiksmīgas.
1833. gadā Balzaks saņēma vēstuli no nezināmas poļu aristokrātes Hanskas, dzimusi grāfiene Rževusskaja. Sākās sarakste starp romānistu un viņa talanta cienītāju (publicēts Balzaka dzimšanas simtgadē). Pēc tam Balzaks vairākas reizes tikās ar Gansku, cita starpā, Sanktpēterburgā, kur viņš viesojās 1840. Kad Ganskaja kļuva par atraitni, viņa pieņēma Balzaka priekšlikumu, taču vēl vairākus gadus dažādu iemeslu dēļ viņu kāzas nevarēja notikt. Balzaks rūpīgi iekārtoja dzīvokli sev un savai sievai, bet, kad beidzot 1850. gada martā Berdičevā notika kāzas, viņu jau gaidīja nāve, un Balzakam bija atlikuši tikai daži mēneši, lai izbaudītu ģimenes laimi un salīdzinoši labklājību. esamību.
Balzaks parasti tiek atzīts par reālisma un naturālisma tēvu. Reālisma attīstība literatūrā bija 19. gadsimta vispārējā zinātniskā gara atspoguļojums, tāpat kā pozitīvisma triumfs filozofijā un dabaszinātņu panākumi. Slavenais strīds starp Cuvier un Geoffroy Saint-Hilaire atstāja lielu iespaidu uz tā laika prātiem. Kuvjē dzīvnieku valstībā atpazina vairākus atsevišķus veidus, starp kuriem nav nekādas saistības; Saint-Hilaire aizstāvēja visu dzīvnieku organiskās struktūras vienotības principu. Balzaks bija Sen-Hilēra students un savu metodi pārnesa uz romāna jomu.
Attēlojot “sociālās šķirnes”, Balzaks tiecas pēc precīzas zinātniskas klasifikācijas un parāda botāniķim vai zoologam raksturīgās novērošanas spējas. Viņš ar pārsteidzošu precizitāti pētīja tai vai citai “šķirnei” raksturīgās īpašības. Viņš zina ieradumus, runas pagriezienus, paņēmienus, kustību, gaitu, žestus, pat sīkas situācijas detaļas, kostīma detaļas, kas raksturīgas šim vai citam varonim. Tāpat kā Kuvjē no atrasta zoba vai kaula uzmin visa dzīvnieka organisma uzbūvi, tā Balzaks no viena žesta vai vārda nosaka visu noteiktā sociālā tipa psihi. Korespondenci, ko Kuvjē atklāja starp ķermeņa daļām, Balzaks cenšas noskaidrot starp cilvēka psihes izpausmēm. Tāpēc viņš tik rūpīgi seko līdzi saviem varoņiem, sīki attēlo istabu iekārtojumu dzīvoklī, nieciņus uz tualetes galdiņa, līdz centimetram precīzi zina naudas summu makā aktieris. Viņam ir dziļa cieņa pret faktu.
Kā īsts zinātnieks viņš, šķiet, apzinās, ka viņa psiholoģiskie secinājumi attaisnosies tikai tad, ja tie ietvers daudzus faktus, un Balzaks ar nepārspējamu degsmi cenšas savākt pēc iespējas vairāk dokumentu. Viņam, tāpat kā dabaszinātniekam, faktiem ir galvenā loma kopā ar klasifikāciju. Balzaks pārsteidz ar savākto materiālu pārpilnību. Ministri, baņķieri un tirgotāji, žurnālisti, kritiķi un dzejnieki, mākslinieki un zinātnieki, kurtizānes, naudas aizdevēji, vecās aristokrātijas un buržuāzijas pārstāvji, galvaspilsēta un province, politiskā cīņa un privātā dzīve - Balzaks savā “komēdijā” apkopo visu. Tas pats Balzaka jaunrades zinātniskais virziens izskaidro māksliniecisko, zinātnisko un publicistisko elementu sajaukumu viņa romānos. Līdzās jūtu un kaislību attēlojumam tajos atradīsim detalizētu lietišķa rakstura informāciju par banku operācijām, par atgriešanas kontu, par lēta papīra ražošanu, žurnālistikas diskusijas par laulību, morāli, par politiskiem un sociāliem jautājumiem utt. .
Balzaks saplūst ar saviem varoņiem, viņš gandrīz fiziski skaidri pārdzīvo viņu bēdas un priekus kopā ar viņiem, viņš nīkuļo un cieš, kad viņa varonis nonāk sarežģītā situācijā, no kuras nevar viņam parādīt izeju; viņš nonāk izmisumā, kad starp saviem varoņiem nevar atrast kādai varonei piemērotu līgavaini, pieliek visas pūles, lai veicinātu degradēta cilvēka morālo atdzimšanu vai nepieredzējušu jaunekli atturētu no morālā krituma, un sirsnīgi skumst, kad viņa centieni neizdodas. Viņam šķiet, ka viņš saskaras ar dzīviem cilvēkiem un reāliem konfliktiem, kas attīstās pēc noteiktiem likumiem, ārpus viņa spēka.
Balzaka pasaules skatījumam, kā tas kļūst skaidrs no viņa romāniem, ir pesimistiska nokrāsa. Viņš ir objektīvs, tēlojot savus varoņus un šajā ziņā neatkāpjas no sava darba vispārējā zinātniskā gara. Tas nekalpo satīriskiem mērķiem. Tās uzdevums ir savākt dokumentus par personu un klasificēt tos. Un tomēr nevar neredzēt, ka kopumā viņa “Komēdija” ir nopietna apsūdzība pret Francijas restaurācijas laikmeta sabiedrību un jūlija monarhiju un pret cilvēku kopumā. Varbūt neviens tādu nav iemiesojis spilgti attēli bezsirdīgais egoisms, kas valda buržuāziskajā pasaulē. Šis egoisms, ko rada neprātīga dzīšanās pēc dzīves svētībām, baudām un bagātības, Balzakam šķiet galvenais sabiedrības dzinējspēks.
Balzaka iemīļotākā tēma ir talantīgu ambiciozu cilvēku sīvā cīņa, kas dodas lielā pilsētā. Tīrs jauneklis pieķērās liela pilsēta un karjeras veidošana uz morālās iznīcināšanas rēķina ir Balzaka mīļākais tēls. Tāds ir Rastignac (“Père Goriot”), tāds ir Lusjēns Šardons (“Pazudušās ilūzijas”). Viņa sievietes vairumā gadījumu ir tikpat aukstas un savtīgas kā Goriotas meitas, viegli tirgojoties gan ar tualetēm, gan ar dvēselēm. Viņa vīrieši lielākoties ir iekāres pilni dzīvnieki. Ja viņš izceļ tīru meiteni, piemēram, Eugenia Grande, tad, šķiet, tikai tāpēc, lai parādītu, kā mūsdienu sabiedriskās dzīves briesmīgajā gaisotnē sacietē jūtīgākā un maigākā sirds, tiek izskaustas sirsnīgās jūtas un aizkustinošā mīlestība.
Balzakam ir viens no labākajiem literatūrā zināmajiem skopuļu veidiem. Vecā Grandeta personā viņš izcēla mūsdienu peļņas ģēniju, miljonāru, kurš spekulācijas pārvērta mākslā. Grande atteicās no visiem dzīves priekiem, izžāvēja meitas dvēseli, atņēma visiem saviem mīļajiem laimi, bet nopelnīja miljonus. Viņa gandarījums slēpjas veiksmīgās spekulācijās, finanšu iekarojumos, tirdzniecības uzvarās. Viņš ir sava veida neieinteresēts "mākslas mākslas dēļ" kalps, jo viņš pats personīgi ir nepretenciozs un neinteresē ieguvumi, ko dod miljoni.
Balzaks saprata naudas spēku. Viņam nauda ir galvenais notikumu cēlonis. Viņš spēja parādīt, kā viņa vecums visu mainīja pret skaidru naudu, sākot no pirmās nepieciešamības precēm līdz talantam, iedvesmai un maigākajām un svētākajām jūtām.
Cēlāko profesiju pārstāvji - ārsti, priesteri, publicisti, mākslinieki, dzejnieki - kļuva par algotiem kalpiem tiem, kam ir kapitāls.
Šis pesimisms atbilst vispārējam materiālistiskajam Balzaka daiļrades virzienam. Ideālie tēli viņam ir mazāk veiksmīgi nekā tās figūras, kas atspoguļoja 19. gadsimta materiālo virzienu.
Balzaka skatījumu uz mūsdienu dzīves jēgu, faktoriem, kas kontrolē mūsdienu cilvēku, vislabāk var formulēt ar vārdiem, ko viņš ieliek notiesātā Votrina mutē, mācot jaunam studentam: “Izlēkt tautā - tas ir uzdevums, ko cenšas atrisināt 50 000 jauniešu jūsu amatā. Un jūs esat viens šajā summā. Padomājiet, kādas pūles no jums prasīs, kāda sīva cīņa priekšā! Jūs viens otru aprīsit kā zirnekļi! Nav principu, bet ir tikai notikumi; un nav likumu, bet ir tikai apstākļi, kuriem inteliģents cilvēks pielāgojas, lai tos tirgotu savā veidā. Vice tagad ir spēkā, un talanti ir reti. Godīgums nenāk par labu. Jums ir jāietriecas šajā pūlī kā bumbai vai jāiekļaujas tajā kā mēris.
Dzīve Balzakam šķiet kā nežēlīga ēstgribu cīņa, visu bezsirdīgs brāļu slepkavības karš pret visdažādākajām baudām un bagātību. Balzaks arī izmantoja objektīvo zinātnisko metodi sievietes iekšējās pasaules pētīšanai. Atšķirībā no vairuma dzejnieku un romantiķu, kuri mīlēja attēlot pirmās mīlestības un pirmā skūpsta jaukumu un nolaida priekškaru uz sievietes vēsturi pēc viņas naivās attieksmes pret dzīvi perioda beigām, Balzaks izsekoja sievietes dvēseles vēsturei. no jaunības līdz sirmam vecumam un padarījis to par viņa uzmanības centrālo punktu, tiek pievērsts tam sievietes dzīves periodam, kad viņa sasniedz pilnīgu briedumu, gūst plašu pieredzi un sasniedz savu fizisko un garīgo spēku virsotni. Balzaks deva priekšroku sievietes 30 gadu vecumam, nevis jaunībai, jo šajā vecumā viņa ir brīva no ilūzijām, no naivas dzīves izpratnes; viņa apzināti atdod savu sirdi, prot izvēlēties un atšķirt cilvēkus, un tāpēc viņas mīlestībai ir lielāka vērtība, sniedz vairāk laimes un prieka.
Tās ir galvenās Balzaka daiļrades iezīmes un galvenās viņa pasaules redzējuma iezīmes. Viņa romāni uz visiem laikiem paliks lielākā dokumentu kolekcija par 19. gadsimtu – krājums, kurā spilgti izgaismots katrs dzīves stūrītis šajā industriālajā un materiālistiskajā laikmetā.
Izmantotās literatūras saraksts:
"Honorē de Balzaks." Zem. ed. P.F. Aleškina. Ed.
"Balss". 1992. gads