Karaliskā galerija Mauritshuis (holandiešu valodā Mauritshuis, burtiski Morica māja) ir mākslas galerija Hāgā, Nīderlandē.

Neliela pils netālu no Binnenhof tika uzcelta 1636.-41. Nīderlandes Brazīlijas gubernators Morics no Nasavas-Zīgenas, projektējis arhitekti Džeikobs van Kampens un Pīters Posts. 1704. gadā pils nodega un pēc tam tika atjaunota, taču bez kupola.

1820. gadā Nīderlandes Karaliste nopirka Morica māju, lai tajā ievietotu karalisko mākslas un senlietu kolekciju. Muzejs durvis vēra divus gadus vēlāk. Kopš 1875. gada tā ir mākslas galerija ar nelielu, bet izmeklētu gleznu kolekciju Holandiešu mākslinieki"Zelta laikmets" - Johanness Vermērs, Rembrants van Rijns, Jans Stīns, Pauluss Poters un Franss Hals. Izstādīti arī vairāki Holbeina Jaunākā darbi.

Rembrandts (vide) - Rembranta portrets 23 gadu vecumā, c. 1629, 37,9 cm x 28,9 cm, Eļļa uz koka

Mauritshuis palika valsts muzejs, līdz tas tika nodots specializētam fondam 1995. gadā. Mūsdienās tas ir viens no visvairāk apmeklētajiem muzejiem Nīderlandē.

Muzeja pērle ir 17. gadsimta holandiešu gleznotāju darbu kolekcija. Taču Hāgas muzejam ir arī ar ko lepoties: tajā ir arī flāmu “zelta laikmeta” – 15. gadsimta – pārstāvju darbi.

Kolekcija ir pielīdzināma pērļu kaklarotai, jo katra glezna ir augstākās meistarības paraugs, lai gan darbu skaits ir neliels.
Bet pat starp gleznainajām pērlēm izceļas atsevišķi eksemplāri: Rembranta “Anatomijas stunda”, “Meitenes portrets ar pērļu auskaru” vai Vermēra “Delftas ainava” – tie ir pasaules mākslas kolekcijas šedevri.

Vermeer van Delft, Johannes - meitene ar pērļu auskaru, apm. 1665, 44,5 cm x 39 cm, Audekls, eļļa

Rembrandts — pašportrets, 1669, 63,5 cm x 57,8 cm, eļļa, audekls

Rembrandts - Pētījums par vecu cilvēku (Rembranta tēvs), c. 1630-31, 46,9 cm x 38,8 cm, Eļļa uz koka

Rembrandts - pētījums par veco sievieti (Rembranta māti), c. 1630-35, 18,2 cm x 14 cm, Eļļa uz koka

Mauritshuis: Rembrandt (aplis) - atpūšas ceļotāji

Rembrants — Andromeda, apm. 1631, 34 cm x 24 cm, Koks, eļļa

Mauritshuis: Rembrandt (aplis) - Minerva

Rembrants - Homērs, 1663, 107 cm x 82 cm, eļļa, audekls

Rembrants - divi mauri, 1661, 77,8 cm x 64,4 cm, eļļa, audekls

Rembrandts - Simeona dziesma (Himna), 1631, 60,9 cm x 47,9 cm, eļļa uz koka

Rembrandts - vecāka gadagājuma vīrieša portrets, 1650, 80,5 cm x 66,5 cm, eļļa, audekls

Rembrandts - Veca cilvēka portrets, 1667, 81,9 cm x 67,7 cm, eļļa, audekls

Rembrandts - Smaidošs vīrietis, apm. 1629-30, 15,4 cm x 12,2 cm, Varš, eļļa.

Rembrandts — doktora Nikolasa Tulpa anatomijas stunda, 1632, 169,5 x 216,5 cm, eļļa, audekls

Rembrandts (darbnīca) - Sauls un Dāvids, c. 1650-55, 130 cm x 164,5 cm, Audekls, eļļa

Vermērs van Delfts, Johanness - Diāna un viņas nimfas, c. 1653-54, 97,8 cm x 104,6 cm, Audekls, eļļa.

Vermeer, Johannes — skats uz Delftas pilsētu, apm. 1660-61, 96,5 cm x 115,7 cm, Audekls, eļļa

Mauritshuis: Vermeer, Jan — skats uz Delftu, 1660-61

"Vermeulen, Jan - Klusā daba ar grāmatām, globusu un mūzikas instrumentiem, apm. 1660, 30 cm x 38,5 cm, Eļļa uz koka

Mauritshuis: Vermeer van Haarlem, Jan - Ainava kāpu malā

Mauritshuis: Vermeer van Haarlem, Jan - zemnieku sēta kāpās

Stīns, Jans - cisterciešu sieviete (mūķene) spēlē, apm. 1662-65, 31 cm x 27,5 cm, Eļļa uz koka

Stīns, Jans - Kā dzird, tā dzied, ok. 1663-65, 134 cm x 63 cm, Audekls, eļļa

Stīns, Jans - Ja tu esi cūka, tev vajadzētu būt stallī (Drunk Women), ok. 1673-75, 86 cm x 72 cm, Audekls, eļļa

Mauritshuis: Sten, Jan - cilvēka dzīve

Mauritshuis: Sten, Jan — veci vīri, kas gatavo olu riekstu

Mauritshuis: Sten, Jan - meitene ēd austeres

Mauritshuis: Stens, Jans - zīlnieks

Mauritshuis: Sten, Jan - kantri dejas krodziņā

Mauritshuis: Stens, Jans - Mozus un faraona kronis

Mauritshuis: Sten, Jan - ārsta vizīte

Mauritshuis: Stens, Jans — it kā Marijas van Vasenāras (1654-1683) portrets jeb Mājputnu tiesa

Mauritshuis: Sten, Jan - Teether

Mauritshuis: Sten, Jan - Slima meitene

Mauritshuis: Poters, Pols — govis, kas atspīd ūdenī, 1648. gads

Mauritshuis: Poters, Pols — ganāmpulks pļavā, 1652. gads

Mauritshuis: Poters, Pols - Buls, 1647. gads

Mauritshuis: Hals, Frans — Smejošs zēns, 1625. gads

Mauritshuis: Hals, Frans — vīrieša portrets, 1660. gads

Mauritshuis: Holbeins, Hanss II — Roberta Čīsmena (1485-1547) portrets, 1533

Averkempa, Hendriks — ledus jautrība, apm. 1610, 36 cm x 71 cm, Koks, eļļa

Backer, Jacob Adriaensz - Gans ar flautu, iespējams, pašportretu, c. 1637, 52,2 cm x 40,8 cm, Eļļa uz koka

Baens, Jans de - Kornēlisa de Vita (1623-1672) slavināšana kā Četemas kaujas uzvarētāja 1667. gadā, c. 1667-70, 66 cm x 100 cm, Audekls, eļļa

Barbari, Jacopo de (attiecināts) - Hendrika portrets, Mēklenburgas grāfs (1479-1552), 1507, 59,3 cm x 37,5 cm, Eļļa uz koka

Beest, Sybrand furgons - Cūkgaļas tirgus, 1638, 44 cm x 68 cm, Eļļa uz koka

Bega, Cornelis Pietersz - Ciema krogs, 1658, 47 cm x 58 cm, Audekls, eļļa

Berhems, Nikolajs Pīterss - Zeva bērnība, 1648, 202 cm x 262 cm, eļļa, audekls

Berhems, Nikolajs Pīterss, Vīnikss, Jans Baptists – Mateja aicinājums, c. 1657, 98,2 cm x 120,8 cm, Eļļa uz koka

Berghe, Christoffel van den — ziemas ainava, apm. 1615-20, 11,5 cm x 16,5 cm, Varš, eļļa

Berghe, Christoffel van den — vasaras ainava, apm. 1615-20, 11,5 cm x 16,5 cm, Varš, eļļa

Beuckelaer, Joahims — virtuves aina ar Kristu Emmausā, c. 1560-65, 109,5 cm x 169 cm, Koks, eļļa

Beyeren, Abraham Hendriks Van - Klusā daba ar augļiem un luksusa precēm, apm. 1655, 98 cm x 76 cm, Koks, eļļa

Beyeren, Abraham Hendriks Van - Grezna klusā daba, apm. 1655, 99,5 cm x 120,5 cm, Audekls, eļļa

Bloemaert, Ābrahāms - Dievi Peleja un Tetis kāzās, 1638, 193 cm x 164,5 cm, Audekls, eļļa

Bloemaert, Abraham - Theagenes saņem palmas zaru no Chariclea, 1626, 157,2 cm x 157,7 cm, Audekls, eļļa

Borch, Gerard ter — Vēstule, apm. 1655, 39 cm x 29,5 cm, Eļļa uz koka

Abi, Jan - Itālijas ainava, c. 1645, 108,2 cm x 125,8 cm, Audekls, eļļa

Bray, Jan de - Ganu pielūgšana, 1665, 63 cm x 48 cm, Eļļa uz koka

Breenbergh, Bartholomeus - Ainava ar medību nimfām un Diānu, 1647, 37,8 cm x 50 cm, Eļļa uz koka

Brekelenkam, Quiringh Gerritsz — veca sieviete, kas nolaiž asinis, apm. 1660, 48 cm x 37 cm, Koks, eļļa

Brouwer, Adriaen — zemnieku cīņa, apm. 1625-26, 25,5 cm x 34 cm, Eļļa uz koka

Brueghel de Oude, Jan - Vāze ar ziediem, apm. 1610-15, 42 cm x 34,5 cm, Eļļa uz koka

Sākotnēji darbi tapuši akvareļtehnikā. Vēlāk tika pievienots akrils. Pēdējā darbu sērija pārsvarā ir akrila. Ar akrilu mākslinieks sāka gleznot siltas un dažreiz pat karstas gleznas. Daži darbi, šķiet, ir gleznoti jauktā tehnikā. Un akvarelis, un akrils, un pastelis V. Heijenraets ir impresionisma mākslinieks. Vilema darbus caurstrāvo gaiss, krāsa, maigums, vieglums, ko ieskauj īpaša relaksācijas, miera un brīvības akvareļkrāsas noskaņa...vietne...

Vilems Haenraets

dzimis 1940. gada oktobrī Roterdamā

16 gadu vecumā iestājās Antverpenes Mākslas akadēmijā. Akadēmijas skolotāji ātri atzīmēja jaunā talanta acīmredzamo talantu un visos iespējamos veidos viņu iedrošināja. radošā izaugsme. Četrus gadus vēlāk, no brīža, kad viņš iestājās akadēmijā, Vilems Haenraets sāka saņemt valsts stipendiju no Beļģijas valdības un varēja turpināt izglītību Nacionālajā tēlotājmākslas institūtā Antverpenē. Tur viņam drīz bija sava darbnīca. Vilems Haenraets mācījās pie izciliem profesoriem Sarīnas un Vārtenas. Pieredzējuši amatnieki priecājās, ka aug cienīgs aizvietotājs, un visos iespējamos veidos veicināja Viljama popularizēšanu. Tajā viņi saskatīja beļģu-nīderlandiešu skolas tradīciju turpinājumu. Tajos pašos gados notika arī pirmā izstāde jaunais mākslinieks. Par ieņēmumiem viņš nopirka sev motorolleri, ar kuru pēc tam devās uz daudzām gleznainām vietām šajā apkaimē, īpaši Antverpenes ostas rajonā. Šeit viņš satika vienu no bagātajiem kuģu īpašniekiem, ar kura palīdzību Vilems sāka gleznot daudzus pasūtījuma portretus. Kad klients nomira, Viljams uz vairākiem mēnešiem devās uz Parīzi. Pilsētas laukumā Place de Tetre viņš gleznoja portretus no rīta līdz vakaram un galu galā varēja nopirkt sev māju Bergenas pilsētā (Holandē). Vēlāk viņš tur apmetās kopā ar savu pirmo sievu Hannu. Tas bija laiks, kad tika gleznots liels skaits gleznu, kuras tika pārdotas mākslas salonos un galerijās , Viljama dzīve zaudēja kārtību. Bet galu galā viņš nolēma atgriezties dzimtajā Herpenā, kur apmetās mazajā Kasteel Tervormas pilī, iegrimstot darbā. Savus darbus viņš pārdeva Holandē un Vācijā.

70. gadu beigās mākslinieks atrada savu otro sievu, kurai jau bija maza meita. Vēlāk viņiem piedzima dēls. Šajā periodā Viljams sāka publicēt savus darbus. Tas būtiski mainīja viņa dzīvi gan finansiāli, gan saistībā ar dalību mākslas gadatirgos un izstādēs. Regulāri bija ielūgumi uz izstādēm ASV un Anglijā. Viņa oriģināli ir izstādīti galerijā Beverlihilsā, un viņa darbu litogrāfijas ir izstādītas izstādēs. Tā rezultātā izstāžu aktivitātes atnesa gleznotājam pasaules slavu. Izstāde Nagojā (kas atrodas Japānā) guva milzīgus panākumus. Japāņiem ļoti patika mākslinieka stils, maigās krāsas, romantiskā noskaņa. Šajā periodā mākslinieks kļuva tuvs Māstrihtas Stokstraat galerijas īpašniekam. Reizi divos gados viņi kopā rīkoja brīnišķīgas izstādes galerijā Renoir. Taču galerijas īpašnieka slimības dēļ šī sadarbība beidzās.

2000. gadi

Šajos gados Vilems Haenraets iegādājās māju Spānijā, Hondonas de las Nieves pašvaldībā. Administrācija lūdza viņu prezentēt savas gleznas pilsētas kultūras namā. Māksliniece šo notikumu min kā ļoti patīkamu.

Pašlaik Viljams strādā ar izdevniecību, kas pārstāv viņa darbus visā pasaulē augstas kvalitātes plakātu un litogrāfiju veidā. Oriģinālus mākslinieks pārdod pats un caur galerijām.

2009. gadā Biennāles Internazionale Della Arte contemporanea komiteja uzaicināja Vilemu Haenraetsu piedalīties šajā slavenajā izstādē. Pats mākslinieks šo dalību uzskata par savu lielo panākumu.

Holandes, Nīderlandes un Flandrijas māksla

Frans Hals. Vīrieša portrets. Ap 1635. gadu

Jans Van Eiks (1390–1441) Jaunava un bērns troņoja templī. Triptihs 1437. Ozolkoka dēlis, eļļa. Centrālā daļa - 27,5x21,5, sānu - 27,5x8

Šis maza izmēra darbs ir īsts 15. gadsimta Nīderlandes mākslas šedevrs. Triptiha centrālajā daļā atrodas Jaunava Marija un Bērns greznā gotiskās katedrāles interjerā, kas atrodas uz krāšņa cirsts troņa starp divām daudzkrāsainu kolonnu rindām, kas izgatavotas no jašmas un marmora.

Kreisajās durvīs attēlots Erceņģelis Mihaēls (“debesu armijas vadītājs”), ģērbies ķēdes pastu un bruņots ar vairogu, šķēpu un zobenu. Viņš iepazīstina donoru, triptiha pasūtītāju, ar Jaunavu un Bērnu. Vīrieša vārds nav zināms, tiek pieņemts, ka viņš ir no Dženovas Giustiniani ģimenes. Labajā spārnā ir svētā Aleksandrijas Katrīna ar tradicionāliem atribūtiem, viņas moceklības “instrumentiem”: zobenu rokā un moku ratu pie kājām.

Liela nozīme ir tekstam, kas norādīts uz triptiha. Tie ir citāti no Bībeles un citām latīņu valodām. Mazulis rokās tur vēstījumu ar tekstu, tā saukto paciņu: "Mācieties no Manis, jo es esmu lēnprātīgs un sirdī pazemīgs." Uz visu gleznas daļu oriģinālajiem rāmjiem ir uzraksti uz centrālā paneļa apakšējās joslas latīņu valodā: "Johannes de Eyck pabeigts un pabeigts Kunga gadā 1437. Kā es." Šie vārdi kļuva pieejami lasīšanai tikai 1958. gadā, gandrīz 520 gadus pēc triptiha radīšanas! Līdz šim tika uzskatīts, ka darbs pieder agrākam maģistra darba periodam.

Darba mazais izmērs ļāva īpašniekam to transportēt. Mākslinieces tehnika ir pārsteidzoša savā filigrānumā: izkrāsotas mazākās detaļas, kuras var redzēt tikai caur palielināmo stiklu. Tajā pašā laikā palielinājums neatklāj nevienu nenoteiktu gājienu vai mazāko kļūdu zīmējumā.

Pīters Pols Rubenss (1577–1640) Diānas atgriešanās no medībām ap 1615. gadu. Audekls, eļļa. 136x184

1608. gadā Rubenss, atgriežoties no Itālijas Antverpenē, atnesa sev līdzi interesi par antīkās mākslas un literatūras mantojumu, kas viņā neizgaisa visa mūža garumā un kļuva par viņa radošuma un domāšanas par mākslu stūrakmeni. Daudzām savām gleznām, īpaši pasūtītajām, viņš izmantoja grieķu un romiešu mitoloģijas priekšmetus.

Dieviete Diāna Rubensam bija ārkārtīgi pievilcīga, jo mīts par viņu apvienoja ar senatni vēl vienu no viņa iecienītākajām tēmām - medībām. Gleznotāja interesi veicināja viņa karaliski un aristokrātiskie patroni: medības bija šo aprindu ekskluzīva privilēģija. Mākslinieks radīja vairākas lielformāta medību gleznas, no kurām daudzas ir balstītas uz senu sižetu.

Atšķirībā no citām gleznām, kurās meistars izsaka cīņas patosu, šajā gleznā viņa uzmanība ir vērsta uz senās dievietes-mednieces skaistumu. Sieviešu tīrības aizstāve Diāna ar kompanjoniem nostājas satīru pulciņa priekšā, kas, starp citu, pārstāv Rubeņa vēl vienu interešu polu – visu, kas saistīts ar bakhanāliju. Diānas šķēps asi norobežo šīs divas grupas, divas pasaules. Cik dažāds ir to dalībnieču izskats: starp satīriem ir kaislībā mežonīgi kazkājaini radījumi, kurus ieskauj Diāna, kura pati izstaro sievišķīgās dabas šarmu, viņas dievišķi skaistās kompanjones. Satīri demonstrē augļu pārpilnību, norādot uz to, kādu lielisku vīnu viņi darīs nākotnē. Savukārt Diānai ir putni un zaķis (juteklisku baudu simboli), kurus viņa nogalināja medībās. IN simboliskā jēga viņi pauž viņas noliegumu piedāvātajiem priekiem.

17. gadsimta holandiešu mākslinieki, dažkārt ar šauru specializāciju, bieži piesaistīja savus kolēģus, kad bija nepieciešams gleznā attēlot kaut ko tādu, kurā viņi nebija pietiekami spēcīgi. Tādējādi augļus un dzīvniekus uz prezentētā audekla gleznojis Frans Snaiders, kurš bija slavens ar līdzīgām klusajām dabām un dzīvnieku attēliem.

Pēteris Pāvils Rubenss Batšeba pie strūklakas 1635. Eļļa uz ozola dēļa. 175x126

Rubenss radīja lielu skaitu gleznu, kuru pamatā bija Bībeles tēmas. Lai saprastu šeit prezentēto darbu, ir jāzina Bībeles stāsts, un mākslinieka atjautība tā detaļu nodošanā ir pārsteidzoša. Ķēniņš Dāvids reiz ”staigāja pa ķēniņa nama jumtu un ieraudzīja sievieti peldamies no jumta; un tā sieviete bija ļoti skaista. Tā bija Batseba, hetieša Ūrijas sieva. Audekla augšējā kreisajā stūrī uz pils jumta tik tikko redzama ķēniņa Dāvida figūra, un Rubenss rādīja Batšebu aiz tualetes uz platformas, kas ved uz baseinu. Dāvids viņu pavedināja, un Ūrija sūtīja viņu drošā nāvē.

Krāšņa jauna sieviete piesaista uzmanību; Rubenss bija lielisks sievietes ķermeņa attēlošanas meistars, un viņš radīja savu skaistuma kanonu. Tikmēr nevar vien apbrīnot atjautību, ar kādu māksliniece nodod šīs ainas smalkos emocionālos mirkļus: Batšebas pārsteigto skatienu, kura negaidīja saņemt vēstuli no viņai nosūtītā melnādainā zēna rokām (tas ir skaidrs ka vēstule var būt tikai mīlestības vēstule), suņa reakcija, kas izlika zobus uz sūtni un nojauta, ka kaut kas nav kārtībā (suns, kas sēdēja pie sievietes kājām Renesanses un baroka portretu simbolu sistēmā, personificēja laulības uzticību ). Un cik apburoši ir attēlotas sieviešu figūras, plūstošs ūdens, apģērbs un arhitektoniskā ainava!

Pēteris Pauls Rubens kuiļu medības 1615–1620. Koksne, eļļa. 137x168

Rubensa darbos par medību tēmu var izdalīt divas jaunrades fāzes. Pirmā perioda, kas ilga līdz 1620. gadam, gleznām, pie kurām pieder prezentētās “Vepra medības”, raksturīga centripetāla un diagonāla kompozīcijas shēma, kurā abās pusēs darbojas neierobežoti spēki. Vēlākajos darbos tiek attīstīta frīzei raksturīga kompozīcija, proti, darbība tajos tiek parādīta horizontālā perspektīvā, paralēli attēla plaknei. Pirmajā gadījumā tiek uzsvērta medību kulminācija, kad dzīvnieks tiek apdzīts un uzvarēts, otrajā - ķeršanas process. Un, ja pirmā perioda darbi demonstrē mednieku uzvaru pār niknu plēsēju, tad otrā perioda gleznās tiek parādīta neaizsargāta dzīvnieka tiekšanās.

Drēzdenes glezna satura ziņā ir daudz vairāk nekā tikai žanra medību aina. Tas skaidri "spīd cauri" senais mīts par Kaledonijas medībām, kurās Meleager ar šķēpu nogalina Kalidonijas kuili (šo mītu aprakstījis Filostrāts jaunākais savas “Gleznas” 15. nodaļā). Šeit ir attēloti visi stāsta dalībnieki: kuilis stāv zem koka blīvā mednieku un dusmīgi rejošu suņu lokā. Atalanta tikko izšāva savu bultu; Meleager šķēps caurdur zvēru. Pie kuiļa guļ miris vīrietis. Šo tēmu daudzi flāmu mākslinieki izmanto gleznās, kurās attēlotas medības meža ainavā. Rubensā cīņas niknums, fiziskais un garīgais spriedze ir maksimāli intensificēta.

Jans Brēgels vecākais (1568–1625) Upes ainava ar kokgriezējiem 1608. Eļļa uz kuģa. 47x46

Senākos laikos bija pieņemts mantot vecāku darbu, īpaši radošās profesijas. Ir slavenas mākslinieku, tēlnieku un komponistu dinastijas. Bruegel dinastija ir viena no lielākajām glezniecības vēsturē. Parasti šādās ģimenēs galvenā figūra paceļas pāri visiem: piemēram, Baha ģimenē - Johans Sebastians, bet Brēgelu ģimenē - Pīters Brēgels vecākais.

Jans Brēgels vecākais (vecākais, jo pēc tam ģimenē parādījās cits Jans - attiecīgi jaunākais) saņēma segvārdu “Samts” savas gleznas īpašās krāsas dēļ. Savādi, bet Drēzdenes galerijā atrodas piecas meistara gleznas, taču tajā nav ne dinastijas galvas, ne citu tās pārstāvju darbu. Tas zināmā mērā skaidrojams ar to, ka, lai gan Jans talantā bija zemāks par savu tēvu, viņa oficiālais statuss bija augstāks - viņš bija erchercoga Alberta galma mākslinieks. Līdz ar to meistara darbi tika glabāti karaliskajos apartamentos, no kurienes tiem bija vieglāk nokļūt citās augusta kolekcijās.

Jans Brēgels vecākais rakstīja dažādi žanri- ainavas, klusās dabas (galvenokārt ziedi un dzīvnieki), mazu figūru gleznas par Bībeles, mitoloģiskām un alegoriskām tēmām. Prezentētā glezna ir viens no viņa ainavu glezniecības paraugiem. Darbs skaidri parāda ģenētisko saikni starp Jana Brēhela glezniecību un viņa tēva mākslu. Neizbēgami rodas salīdzinājums ar Pītera Brēgela gleznu “Ainava ar Ikara krišanu” (ap 1558. Karaliskais muzejs Fine Arts, Brisele), rakstīts 50 gadus pirms šī darba. Tie ir uzbūvēti līdzīgi: viļņotā līnija starp jūru un zemi sadala kompozīcijas divās daļās. Abos gadījumos izvēlēts augstākais punkts, no kuras gleznota ainava, kas piepildīta ar žanriskām ainām, tas ļauj aplūkot plašu skatījumu. Šeit līdzības, iespējams, beidzas: tēva glezna ir dramatiskas intensitātes pilna, bet dēla glezna ir tikai ainava. Un atšķirība nav sižetā, bet gan psiholoģijā: tēva māksla atspoguļo viņa nemierīgo garu, bet dēla raksturs ir bezkonflikts.

Jans van Gojens (1596–1656) Ziema pie upes. B/g. Koksne, eļļa. 68x90,5

Pētnieki atzīmē raksturīgu mākslinieka stila iezīmi, kas piesaista vidusmēra skatītāja uzmanību - mākslinieka gleznās horizonts ir novietots diezgan zemu, tāpēc debesis aizņem aptuveni divas trešdaļas no audekla laukuma. Tas, iespējams, ir izskaidrojams ar to, ka debesu stāvoklim - vai tā ir skaidra vai dažādas mākoņainības pakāpes - ir ārkārtīgi liela ietekme uz lielā ūdens klajuma redzamo krāsu, ko parasti gleznotājs attēlojis un ieguva slavu ar to. Lai gan prezentētajā darbā nav attēlota jūra, bet gan ziemas ledus saistīta upe, debesīm joprojām ir ļoti liela nozīme. Goiena darbos tā nekad nav bez mākoņiem zila vai gaiši zila, bet vienmēr ir pārklāta ar mākoņiem. Mākslinieka audekli veidoti monohromatiski gleznieciski. Parasti tiek attēlotas mākoņainas, miglainas dienas.

Meinderts Gobema (1638–1709) Ūdensdzirnavas. B/g. Ozols, eļļa. 59,5x84,5

17. gadsimtā Džeikobs van Ruisdēls kopā ar Rembrandtu dominēja holandiešu ainavu glezniecībā. No Ruisdeela Amsterdamas studentiem Meinderts Gobema (Hobbema) ieguva gandrīz lielāku slavu nekā skolotājs.

Meinderts Gobema ir pēdējais no izcilajiem 17. gadsimta Nīderlandes ainavu gleznotājiem. Gobbema gleznas izceļas ar vienkāršību, dabiskumu un rūpīgu izpildījumu. Mākslinieku piesaista koki, blīvs mežs, ciematu skati, zemnieku mājas ar sarkaniem jumtiem, pie apvāršņa dūmakā pazudis baznīcas zvanu tornis un saules gaismas izgaismots viduslauks. Bieži vien šādās ainavās galvenais motīvs ir vecas dzirnavas. Daudzas meistara variācijas par šo tēmu glabājas dažādos muzejos visā pasaulē, viena no tām ir Drēzdenes glezna.

Cilvēka prātā, vismaz Eiropas kultūrā, ar dzirnavām saistās daudzas idejas un idejas, kas vienmēr emocionāli iekrāso mūsu uztveri par tām gan realitātē, gan mākslā. Tradicionāli ar to saistīta ideja par vientulību, ko iekrāso romantiski pārdzīvojumi. Bezgalīgi plūstošs ūdens ir saistīts ar ideju par eksistences nemainīgumu, rotējošais ritenis - galvenais dzirnavu mehānisms - ar mājienu uz "laimes ratu" ievieš ideju par likteņa peripetijas. ģenerētie attēli.

Entonijs van Diks (1599–1641) Bruņinieka portrets ar sarkanu joslu 1625–1627. Eļļa uz audekla. 90x70

Ļoti īsi definēt atšķirību starp holandiešu un flāmu valodu māksla XVII gadsimtā, varam teikt, ka pirmajā dominē klusās dabas, kuras attēla reālistisko īpašību un apbrīnojamo detalizācijas dēļ dēvē par “blende”, kas novestas līdz ilūzijai, bet otrajā dominē ceremoniāli portreti. Entonijs van Diks ir spilgtākais žanra pārstāvis, baroka stila ceremoniālo portretu un reliģisko priekšmetu meistars.

“Bruņinieka portrets ar sarkanu joslu” ir viens no labākajiem Van Dika darba piemēriem. Kompozīcijas ziņā tas ir konstruēts skaisti: modeles seja atrodas attēla horizontālajā centrā, tās rotācijā jūtama enerģija, spēks un drosme, tā piesaista skatītāja skatienu. Bruņinieka bruņu tekstūra un spīdums ir lieliski nodotas.

Portrets tapis dzīves laikā, kad Van Diks radīja neparasti viegli un ātri un vienlaikus panāca nevainojamu savu darbu izstrādi. Dzīves nogalē finansiāli saspringtais meistars bija spiests rakstīt pārāk daudz, lai būtu laiks to darīt ar pilnīgu māksliniecisko pilnību. No 1621. līdz 1627. gadam viņš dzīvoja Itālijā, lielāko daļu laika pavadot Dženovas sabiedrības augstākajās aprindās. Viņam par modeļiem kļuva daudzi aristokrātijas pārstāvji. Tomēr joprojām nav izdevies identificēt šīs gleznas tēlu. Pat iespējams, ka tas nav īstas personas portrets, bet gan kaut kāda alegorija.

Rembrandts (1606–1669) Saskijas van Uilenberhas portrets 1633. Ozols, eļļa. 52,5x44,5

Ap 1631.-1632.gadu Rembrandts pārcēlās uz pastāvīgu dzīvi Amsterdamā. Viņš apmetās vienā no mākslas tirgotāja Hendrika van Uilenberha istabām, pie kura jau dzīvoja viņa radinieka Saskija van Ulenberha meita. Jaunieši iemīlējās un divus gadus vēlāk apprecējās. Meitene nāca no turīgas ģimenes, kā rezultātā Rembrandts nokļuva augstajā sabiedrībā. Sākās viņa dzīves laimīgākais periods, viņš kļuva par slavenu un modernu mākslinieku.

Vairāki viņa sievas portreti ir datēti ar trīsdesmitajiem gadiem. Viņa bija mākslinieka mīļākā modele. Tātad papildus prezentētajai gleznai var nosaukt “Floru”, kurā Rembrandts attēloja Saskiju īsi pirms viņu dēla Tita dzimšanas. Saskija kalpoja arī par modeli meistara slavenajam "Danae".

Rembrandts (1606–1669) Mākslinieka pašportrets ar sievu Saskiju 1635. Audekls, eļļa. 161x131

Savas dzīves laikā Rembrandts gleznoja daudzus pašportretus. Drēzdenes gleznā ir iemūžināts dzīvesprieks, mīļotā cilvēka gaviles - šī perioda gleznotāja emocionālā stāvokļa sastāvdaļas. Varoņu atklātais skatiens, kas vērsts uz skatītāju (šķiet, ka viņi aicina dalīties savā esamības priekā), Rembranta starojošā seja, it kā viņš būtu sasniedzis visas dzīves svētības - tāda ir šī noskaņa. audekls.

Taču portretā ir arī zināma provokācija, kas tā laika skatītājiem bija skaidra: mākslinieks sevi attēlo... pazudušā dēla tēlā, kas mielojas ar kurtizāni. Ievērības cienīgs ir tas, ka evaņģēlijā Lūka skaidri saka: "... viņš izšķērdēja savu mantu, dzīvodams izšķīdināti." Rembrants, precējies mīlestības dēļ, gluži pretēji, pārspīlēja sievas stāvokli un ieguva augstāku sociālo statusu. Cik pārsteidzoši atšķiras šis “pazudušais dēls” no tā, kurš atgriezās pie sava tēva pēc ilgiem klejojumiem tāda paša nosaukuma Ermitāžas gleznā!

Ja salīdzinājums ar Bībeles varoni ir diezgan acīmredzams, tad cita attēla semantiskā nozīme prasa paskaidrojumu. Šeit ir mājiens uz mērenības tikuma simbolu, kura pārkāpšana noveda pazudušā dēla bēdīgo galu. Šis simbols ir džentlmeņa (tas ir Rembranta) rokā pacelta glāze - "flauta", kā toreiz sauca holandiešu valodā - izmērīts trauks, gudras savaldības zīme, ģerbonis. ko uzsver tā nesamērīgi lielais izmērs.

Vilems Klaess Heda (1593/1594-1680/1682) Brokastis ar melleņu pīrāgu 1631. Koks, eļļa. 54x82

17. gadsimtā Holandē daudzi mākslinieki veidoja klusās dabas, un starp tām bija arī specializācija: viens attēloja ziedus, otrs - traukus, trešais - mūzikas instrumentus. Vilems Klāss Heda līdzīgas klusās dabas gleznojis vairākus gadu desmitus, vismaz tās datētas gan ar 1631. gadu (attēlotas “Brokastis ar melleņu pīrāgu”), gan 1651. gadā. Tik ilgu laiku, strādājot vienā žanrā, mākslinieki sasniedza iespaidīgu pilnību mākslas tehnikā. augļu un dārzeņu renderēšana, audumu faktūras, priekšmeti no metāla un stikla, ūdens glāzēs. Klusās dabas ar pārtiku sauca par "ontbijtjes" (no holandiešu valodas - "brokastis").

Pieprasījums pēc šādām klusajām dabām bija ļoti liels. 16. gadsimta 30. gadu sākumā Heda sāka tos rakstīt, izmantojot savu laikabiedru - Florisa Klī van Dika un Nikolaja Gilisa - diezgan konservatīvos kanonus. Viņš arī novieto galdu stingri paralēli attēla plaknei, tas ir, telpas aizmugurējai sienai. Tomēr mākslinieks savu kluso dabu kompozīcijā ienesa zināmu atdzimšanu. Tātad viņa baltais galdauts neklāj visu galdu, bet tikai daļu no tā. Tādējādi viņš izvairās no fona vienmuļības.

Ievērības cienīga ir Head ilgtermiņa nosliece uz tiem pašiem priekšmetiem. Krūze, glāze, skrotis, Damaskas asmens, kabatas pulkstenis ar atvērtu vāku un pārsteidzoši precīzi attēlotu mehānismu (mākslinieks savā darbā izmantoja vissmalkākās otas) - tas viss tika atveidots ar neapšaubāmu mīlestību.

Jans Deivids de Hīms (1606–1684) Ziedi stikla vāzē un augļi. B/g. Eļļa uz audekla. 100x75,5

Jans Deivids de Hīms ir holandiešu mākslinieks, kurš kādu laiku strādāja Leidenē, bet 1635. gadā pievienojās Antverpenes Svētā Lūkas ģildei un nākamajā gadā kļuva par Antverpenes pilsoni. Ap 1667. gadu viņš atgriezās dzimtajā Utrehtā, bet 1672. gadā aizbēga atpakaļ uz Antverpeni no frančiem, kuri bija sagrābuši pilsētu.

De Hīms kļuva slavens ar savām lieliskajām ziedu klusajām dabām. Tie ir tik rūpīgi izpildīti, ka mūsdienās tie var kalpot kā sava veida Eiropas floras uzziņu grāmata. Bet pirmkārt, audekli piesaista ar savām mākslinieciskajām kvalitātēm, augu krāsu un krāsu kombināciju skaistumu, to paletes bagātību, kompozīcijas sarežģītību, kas ļauj iztēloties košu krāsu (krāsainu) ziedu klāstu. (augi).

Lielā mērā pateicoties Janam Deividam de Hēmam, klusā daba kļuva par patstāvīgu glezniecības žanru 17. gadsimta holandiešu un flāmu meistaru daiļradē. Šī laika klusās dabas lielākoties ir alegoriskas. Tātad, papildus pašiem ziediem, parādītajā attēlā ir redzams tauriņš un gliemezis; uz citiem audekliem ir kāpuri un kāpuri. Tie nozīmē ne tikai cilvēka zemes dzīves ciklu, bet arī nāvi un augšāmcelšanos.

Adrians Brouvers (1606–1638) Zemnieku cīņa, spēlējot kārtis. B/g. Ozols, eļļa. 26,5x34,5

Fransa Halsa skolnieks Adrians Brouvers bija viens no oriģinālākajiem flāmu mākslas radītājiem. Viņš dzīvoja īsu mūžu - tikai 32 gadus vecs, miris no mēra. Mākslinieks gleznojis žanra ainas no zemnieku dzīves, tautas dejām, kāršu spēlētājiem, smēķētājiem, vanagu kodes un cīņām. Viņu īpaši interesēja varoņu jūtas, izteiksmes un sejas izteiksmes. Brouwer gleznas izceļas ar dzīvīgumu un dizaina atjautību. Dažas viņa gleznas var raisīt domas par karikatūru. Tomēr, rūpīgi pārbaudot, kļūst skaidrs, ka tas ir tikai ikdienas situāciju atveidojums ar lielu precizitāti. Meistara gleznās nav apzināta varoņu nosodījuma caur izsmieklu. Viņš vienkārši rakstīja par dzīvi sev apkārt. Gleznotāju nenovērtēja laikabiedri, viņš vienmēr bija ļoti vajadzīgs. Nākamās paaudzes ilgu laiku Brouwer uztvēra galvenokārt kā humoristu, bet drīzāk viņš bija traģiska figūra.

Strīds, spēlējot kārtis, ir viens no Brouwer iecienītākajiem sižetiem. Darbība norisinās tipiskā krodziņā ar trūcīgajiem pastāvīgajiem apmeklētājiem un nabadzīgo vidi. Taču, lai šādi attēlotu nabadzību, meistaram acīmredzot bija jābūt bagātai mākslinieciskajai iztēlei.

Adrians van Ostade (1610–1685) Mākslinieks studijā 1663. Eļļa uz koka. 38x35,5

Adrians van Ostade - holandiešu baroka mākslinieks, pārstāvis ikdienas žanrs. Mācījies pie Fransa Halsa, vēlāk viņa radošo stilu lielā mērā ietekmējis Rembrandts, bet īpašu iespaidu atstājis talantīgais flāmu žanra gleznotājs Adrians Brouvers. Tā Ostade kļuva par holandiešu ikdienas dzīves rakstnieci. Viņa gleznu varoņi, kā likums, ir parastie cilvēki, līdz ar to arī attiecīgie sižeti: ainas tavernā (dažreiz ar kautiņiem), brāļi, tipsi, mūziķi (vesela galerija: vijolnieks, flautists, dūdinieks, kautiņš Tas ir pat pārsteidzoši, cik daudz cilvēku zināja, kā spēlēt mūzikas instrumentus, īpaši vijoli).

Uz uzrādītā audekla sižets ir pieklājīgs. Daži uzskata, ka tas ir gleznotāja pašportrets. Lai kā arī būtu, skats uz darbnīcu un tajā pašaizliedzīgi darbojošos mākslinieci rada labas sajūtas: plaša telpa, ko pārpludina gaisma no skaisti restotā loga, nekārtība, ko var uzskatīt par radošu... Viss tiek darīts siltas harmoniskas krāsas. Vārdu sakot, attēls rada romantisku noskaņu, izraisa skumjas par vecajām dienām un pilnīgas iegremdēšanas stāvokli radošumā.

Žerārs Terborhs (1617–1681) sieviete, roku mazgāšana. Ap 1655. Eļļa uz koka. 53x45

Žerārs Terborhs ir izcils 17. gadsimta holandiešu skolas žanra glezniecības meistars. Savas karjeras sākumā viņš gleznoja galvenokārt zemnieku dzīves un karavīru ainas, bet no 1640. gadu beigām sāka specializēties interjera ainās ar nelielu personāžu skaitu - parasti tie bija pāri, dāmas, kas lasa, raksta un spēlē mūziku. . Iespējams, ka šeit attēlotā dāma ir mākslinieka māsa.

Mākslinieks dzīvoja nabadzībā, kas izskaidro faktu, ka viņš par modeļiem izmantoja šauru tuvu cilvēku loku, jo īpaši savu māsu Gezinu. Visticamāk, tieši viņa ir attēlota gleznā “Sieviete, kas mazgā rokas”.

Parasti šāda veida sižetu pētnieki interpretē kā izšķīdušās dzīves alegoriju, taču šajā gadījumā darba saturs, iespējams, reprezentē tikumības alegoriju. Tās simboli ir aizvilkti gultas aizkari (daudzās citās gleznās tas ir izvilkts), dāma, kas mazgā rokas (kopš Poncija Pilāta Kristus tiesāšanas laika šis žests simbolizē nevēlēšanos piedalīties kaut ko nosodāmā), rotaslietu neesamība uz galda (citās līdzīgās ainās tajā pašā Terborhā šādas dekorācijas tiek “lasītas” kā samaksa par mīlas priekiem) un visbeidzot suns, sargājot saimnieka sirdsmieru. Visspilgtākā dzīvnieka simbola nozīmes ilustrācija ir redzama Jana van Eika gleznā “Arnolfini pāra portrets”, kas glabājas Londonas Nacionālajā galerijā (sk. kolekcijas “Lielie pasaules muzeji” 11. sējumu).

No gleznainā skatpunkta Terborhs šajā darbā parādīja sevi kā nepārspējamu meistaru atveidot matēriju, it īpaši balto satīnu (meiteņu kleitu) un daudzkrāsaino galdautu.

Deivids Teniers jaunākais (1610–1690) Kantri svētki krogā Crescent. Fragments 1641. Audekls, eļļa. 93x132

Deivids Tenjērs jaunākais (jaunākais, jo viņu sauca tāpat kā viņa tēvu Deividu Tenjeru vecākais) pārspēja savu vecāku un, tiek uzskatīts, skolotāju. Labākās gleznas Mākslinieka gleznas tapušas 20. gadsimta 40. gados, kad viņš kļuva par Austrijas erchercoga Leopolda Viljama galma gleznotāju. Teniers savāca valdniekam mākslas kolekciju un kļuva par tās glabātāju. Šajā statusā Teniers sevi parādīja ļoti skaidri: viņš ne tikai sastādīja kolekcijas katalogu, bet arī izgatavoja nelielas daudzu gleznu kopijas, tostarp vērtīgas Venēcijas renesanses skolas meistaru gleznas. Viņam ir piešķirti vairāk nekā 2000 viņa paša darbu, lai gan, protams, viņš nebija tik ražīgs. Drēzdenes galerijā glabājas deviņi mākslinieka darbi.

Ievērojamu Teniera mantojuma daļu veido daudzi darbi, kas ataino vienkāršo cilvēku dzīves ainas. Iesniegtais attēls ir tipisks populāra piemērs Holandiešu māksla kermes žanrs - ciema svētki ar neiztrūkstošu nelielu muzikālo sastāvu, jautrām ciema iedzīvotāju dejām, jautrām ikdienas ainām. Viktors Igo filmā "Katedrāle" Parīzes Dievmātes katedrāle” par Tenjeru raksta šādi: „Orģija ieguva arvien vairāk flāmu raksturu. Paša Teniera ota par to varēja sniegt tikai neskaidru priekšstatu.

Delftas Vermērs (1632–1675) Pie suteneris 1656. Audekls, eļļa. 143x130

Jans Vermērs no Delftas ir lielākais holandiešu žanra un ainavu glezniecības meistars.

Glezna “Pie suteneris” ir viens no daudzajiem mākslinieka darbiem ikdienas ainu žanrā. Kā gandrīz vienmēr mazo holandiešu mākslā, aina satur alegorisku nozīmi. Šajā gadījumā, tāpat kā Rembranta pašportretā ar Saskiju, sižets atgriežas evaņģēlija līdzībā par pazudušo dēlu. Vermēra darbā atklāta epizode ir attēlota bordelī ar visiem izvirtušās dzīves atribūtiem: monēta, ko kungs piedāvā dāmai (samaksa par mīlestības pārdošanu), vīna glāzes sievietes rokās un džentlmenis uz pa kreisi, kakls, iespējams, lauta, kas attēla semantiskā satura virstoņos ievieš mājienu uz mūziku, kas ir cieši saistīta ar mīlestību. Ar glezniecības palīdzību mākslinieks nodod mizanscēnas saturu, kas skatītājam piedāvā, varētu teikt, teatrālu ainu ar dzīviem un skaidriem dialogiem. Kreisais kungs, pievēršot skatienu skatītājam, it kā aicina viņu piedalīties mielastā.

Delftas Vermērs (1632–1675) Meitene pie atvērta loga lasa vēstuli 1657. Audekls, eļļa. 83x64,5

Vēstules motīvs bieži sastopams Vermēra gleznās un vienmēr ir iemiesots varones tēlā, kas lasa ziņu no sava mīļotā, kurš ir tālu no viņas.

Zīmīgi, ka uz prezentētā audekla mākslinieks plānoja attēlot kupidonu ar burtu. Par to liecina pētījumi, kas veikti gadā rentgenstari kurš rādīja kupidona rakstu. Tādējādi visas ainas simboliskā nozīme nav apšaubāma. Pētnieks Norberts Šneiders klusajā dabā un saburzītajā galdautā pat saskatīja laulības uzticības solījumu un ārlaulības attiecību simbolus. Āboli un persiki ir mājiens uz Bībeles stāstu par grēkā krišanu.

Jēkabs van Ruisdēls (1628–1682) Ebreju kapsēta 1655–1660. Koksne, eļļa.84x95

Gandrīz vienlaikus ar Rembrandtu strādāja vēl viens ievērojams holandietis - Džeikobs van Ruisdēls - lielākais ainavu meistars, kura darbi izceļas ne tikai ar augstu meistarību, bet arī ar dziļu filozofisku saturu.

Meistara ainavas ir dramatisku un filozofisku pārdomu pilnas. Tieši šīs radošās iezīmes ar izcilu spēku izpaudās vissarežģītākajā un traģiskākajā darbā “Ebreju kapi”. Tā pamatā ir attēls, kurā redzams viens no reālas senās ebreju kapsētas stūriem, kas atrodas netālu no Amsterdamas. Fonā redzamas vecas sinagogas drupas, kas darbojās līdz 1675. gadam un tika iznīcināta zibens spēriena rezultātā. Priekšpusē ir vairāki marmora kapakmeņi, viens no tiem pieder bijušajam franču karaļa Henrija IV personīgajam ārstam, otrs - Amsterdamas galvenajam rabīnam, bet trešais - kādam turīgam pilsonim.

Glezniecība veidota tumši zili zaļos toņos, fons rada vētrainas debesis ar draudīgiem, zemu nokareniem mākoņiem. Smagais kapsētas klusums ir precīzi nodots, gadsimtiem vecas skumjas caurstrāvo katru stūri. Rodas nāves neizbēgamības sajūta, zemes eksistences īslaicīgums un bezjēdzība. Volfgangs Gēte Ruisdeelu sauca par dzejnieku un domātāju. Cilvēka dzīves īslaicīgumu uzsver veģetācijas sacelšanās, vareni koki un dabas mūžība...

Mākslinieka dzīves laikā gleznu sauca par "Cilvēka dzīves alegoriju". Ievērības cienīga ir tēmas izvēle: kāpēc autors sava pasaules uzskata paušanai attēlojis ebreju kapsētu, nevis tuvāku protestantu kapsētu? Kāpēc mākslinieks pievērsa tik īpašu uzmanību šim konkrētajam darbam? Papildus daudzajām sagatavošanas skicēm Ruisdeels izveidoja divas pabeigtas darba versijas: Drēzdene (1650–1653) un Detroita (1660). Mākslinieks tam nekādu skaidrojumu neatstāja.

Šķiet, ka gleznas “Ebreju kapi” filozofisko saturu iedvesmojis meistara Mācītājs lasījis. Šī grāmata uz viņu atstāja ļoti spēcīgu iespaidu. Strauta tēls, kas tek kā kūsojošs straume starp akmeņiem, ir saistīts ar Vecās Derības lasīšanu. Pravieša Jesajas grāmatā teikts: ”Ūdens, īpaši ”dzīvais” ūdens, kas plūst pavasarī, simbolizē dzīvību un laimi.

Gabriels Metsu (1629–1667) Medījumu tirgotājs 1662. Ozols, eļļa. 61x45

Nīderlandes mākslinieks un rasētājs Gabriels Metsu gleznoja reliģiskas un mitoloģiskas tēmas, klusās dabas un portretus. 16. gadsimta 60. gados Metsu talants vispilnīgāk izpaudās ikdienas žanra jomā, kas vienā vai otrā pakāpē atspoguļoja Stīna, Terborha, de Hūša un Vermēra ietekmi.

Metsju parādās kā nobriedis meistars, kam ir nosliece uz stāstījuma stāstīšanu un intīmu un lirisku tēmas izklāstu, pārliecinoši apgūstot siltas tonālās glezniecības paņēmienus ar spēcīgiem skanīgiem krāsu plankumu kontrastiem un šķietami taustāmu materialitāti audumu, kažokādu, trauku attēlojumā, un dārgas preces. Viņa mājīgos interjerus parasti piepilda divas vai trīs figūras.

Vienā no saviem nedaudzajiem darbiem, kas attēlo parastu cilvēku dzīvi, Metsu atveidoja ielas stūri. Vecs vīrs, spēļu tirgotājs, sēž pie sienas ar saplaisājušu apmetumu, drēbes saplēstas, izskats nožēlojams. Paredzēts vairot nabadzības iespaidu, bagātie iet garām ģērbta sieviete, kam vecis piedāvā savas preces. Attēlā, kas veidots uz sociālajiem kontrastiem un tiek apgalvots, ka tas sniedz dziļu ieskatu dzīvē, tomēr ir tikai vienkāršs faktu izklāsts. Skatītāju notiekošais notikums neskar pats mākslinieks ir auksts pret viņu, lūkojoties uz nabaga veci ar bagāta cilvēka acīm. Metsja ir neparasti izjust sociālo netaisnību un dzīves traģēdiju.

6. NODAĻA Militārā māksla. Operatīvā māksla GAISA DOMINANCE ir vienas puses noteicošais aviācijas pārākums operāciju teātra gaisa telpā, nozīmīgā darbības zonā vai noteiktā zonā. Ļauj gaisa spēkiem, kā arī sauszemes spēkiem

autors Varlamova Tatjana Konstantinovna

Nīderlande Nīderlandes Karaliste Neatkarīgas valsts izveidošanas datums: 1609 Platība: 41,5 tūkstoši kvadrātmetru. kmAdministratīvais iedalījums: 12 provinces Galvaspilsēta: Amsterdama Oficiālā valoda: holandiešuValūta: eiro Iedzīvotāju skaits: 16,3 miljoni (2004)Blīvums

No grāmatas Memo PSRS pilsoņiem, kas ceļo uz ārzemēm autors Autors nav zināms

Nīderlandes Karalistes Vēstniecības Konsulārā nodaļa: Hāga, Andries Bikerwech, 2, tālr. 070-45-13-00, 070-45-13-01, telekss

No grāmatas Ārzemēs autors Čupriņins Sergejs Ivanovičs

NĪDERLANDES RAKSTNIEKI ALLA AVILOVAAvilova Alla dzimusi 1948. gadā Maskavā. Beidzis Maskavas Valsts universitātes Filoloģijas fakultāti. Viņa strādāja izdevniecībā “Znanie” un APN. 1979. gadā pārcēlusies uz pastāvīgu dzīvi Holandē, dzīvo Amsterdamā, strādā iknedēļas žurnālā “Coorddanser”, kas informē par lekcijām.

No autores grāmatas Juristu enciklopēdija

Nīderlande (Nīderlandes Karaliste) NĪDERLANDE (Nīderlandes Karaliste) ir valsts Rietumeiropā; N. pieder vairākas Antiļu salas. Pēc formas valdības struktūra N. ir unitāra valsts. Valsts ir sadalīta 12 provincēs. Provincēs ir

No grāmatas Filatēlijas ģeogrāfija. Eiropas ārvalstis. autors Vladinets Nikolajs Ivanovičs

NĪDERLANDE (Nīderlandes Karaliste) Nīderlande. Koninkrijktier Nederlanden valsts ziemeļos. Rietumu krasts Eiropā. Ter. 36,6 tūkstoši kv. km.Mums. 13,9 miljoni (1978), galvenokārt holandiešu valoda. Galvaspilsēta ir Amsterdama. Valdība un parlaments atrodas Hāgā. valsts valoda - holandiešu - konstitucionālā.

No grāmatas Ārzemju literatūra XX gadsimts. 2. grāmata autors Novikovs Vladimirs Ivanovičs

Flandrijas ceļi (Les routes des Flandres) Romāns (1960) Pirmo reizi autors mūs iepazīstina ar romāna varoņiem viņu dalības priekšvakarā franču karaspēkā cīņā pret fašistu iekarotājiem g.

No grāmatas Drēzdenes mākslas galerija autors Majapars A.

Nīderlandes Joahima Patinira glezna. Šarona tornis. 1520–1524 Rožjē van der Veidens (ap 1400–1464) Nokāpšana no krusta. Ap 1435. Eļļa uz koka. 220x262 Cenšoties izprast iespēju mākslinieciski atspoguļot cilvēka iekšējo pasauli, Vadens kļuva par atzītu meistaru

No autora grāmatas

Flandrijas Pētera Pola Rubensa glezna. Trīs grācijas. 1630–1635 Jans Brēgels vecākais (Samtens) (1568–1625) Redzes alegorija 1617. Audekls, eļļa. 65x109 flāmu gleznotājs un gravieris Jans Brēgels pieder pie mākslinieku dinastijas, kuras dibinātājs bija viņa tēvs Pīters Brēgels

No autora grāmatas

Holandes, Nīderlandes un Flandrijas māksla Frans Hals. Vīrieša portrets. Ap 1635. gadu Jans Van Eiks (1390–1441) Jaunava un bērns troņoja templī. Triptihs 1437. Ozolkoka dēlis, eļļa. Centrālā daļa ir 27,5x21,5, sāni ir 27,5x8 Šis mazais gabals ir oriģināls

Nīderlandes Karalistes gada ietvaros Krievijas Federācijā
A.S. vārdā nosauktajā Valsts Tēlotājmākslas muzejā. Puškins (19.-20. gadsimta Eiropas un Amerikas valstu mākslas galerija)
līdz 2014. gada 26. janvārim notika ING Group korporatīvās kolekcijas darbu izstāde
Holandiešu reālisma burvība.

ING grupa ir viena no lielākajām holandiešu izcelsmes starptautiskajām finanšu kompānijām. ING mākslas kolekcijā šodien ir vairāk nekā 15 tūkstoši dažādu nacionālo skolu un kustību darbu. Puškina Valsts Tēlotājmākslas muzeja izstādē ING grupa demonstrē savas kolekcijas nozīmīgāko daļu - gleznas, kas saistītas ar māksliniecisko kustību. maģiskais reālisms.
20. gadsimta 20. gados Eiropā ar saukli “atgriezties pie kārtības” sākās klasiskā mākslas virziena atdzimšana. Eiropas mākslā vājinās iepriekšējās desmitgades aizraušanās ar abstrakcionismu un atdzimst reālistiskas tendences. Daļēji tas bija saistīts ar sāpīgo Pirmā pasaules kara pieredzi: abstraktās mākslas valoda bija diezgan ierobežota, un mākslinieki bija spiesti meklēt jauns stils lai paustu pagātnes slaktiņa nežēlību. Tas noveda pie jaunas reālisma formas, kas atteicās no ikdienas dzīves attēlošanas, kā tas bija 19. gadsimta mākslā, un koncentrējās uz citiem paņēmieniem. Līdzīgas mākslas kustības sāka veidoties visā Eiropā: "jaunā materialitāte" Vācijā, "metafiziskā māksla" Itālijā, "sirreālisms" Francijā un 20. gadsimta 30. gados "maģiskais reālisms" Nīderlandē.

Termins "maģiskais reālisms" pirmo reizi tika ieviests Vācijā, un vēlāk daži rakstnieki to izmantoja Holandē. Tās atšķirīgā iezīme ir tā, ka objekti no reālās pasaules tiek attēloti ar fotogrāfisku precizitāti (reālisms), taču, tā kā tie ir ievietoti nereālā kontekstā - mākslinieka iztēles auglis - atslāņošanās efekts (maģija), standarta uztveres iznīcināšana. dzimst apkārtējā pasaule. Lai panāktu šo efektu, maģiskie reālisti pievērsās 17. gadsimta glezniecības izsmalcinātajām tehnikām. Tajā pašā laikā aiz izteikti reālistiskā glezniecības stila fasādes slēpjas caurstrāvojošs un dziļi personisks skats, un gleznu tapšanas skrupuloza precizitāte rada atsvešinātības sajūtu.

Mākslinieki sāk izrādīt interesi par pašu glezniecības tradīciju. Viens no pirmajiem šīs tendences sekotājiem ir holandietis Karels Vilinks, vienīgais mākslinieks, kuram ir tas gods tikt iekļautam ne tikai ING kolekcijā, bet arī liels stāsts 20. gadsimta māksla Tā kā viņš uzskatīja, ka mūsdienu stili ir pārejoši, Vilinks nolēma izbeigt eksperimentus un pāriet uz tradicionālo reālistisku glezniecību.

Karels Vilinks. Meitene renesanses kleitā. 1946. gads

Ikviena, kas ienāk izstādē, skatienu uzreiz piesaista Karela Vilinka “Meitene renesanses kostīmā”. Rubensa meitene smagā brokāta kleitā ar rotaļu aitu pie pavadas, kas attēlota uz parastā parka fona, kas Patinirova perspektīvā stiepjas līdz pat apvārsnim, šķiet kā kaut kāda murga varone. Vai nu ledainā elektriskā gaisma, kā no Larsa fon Trīra “Melanholijas”, dod šādu efektu, vai arī kontrasts starp modeles nepavisam ne bērnišķīgo un nebūt ne nevainīgo seju un idillisko vecmeistaru garā iekārtoto vidi, kur šis seja ir ievietota, it kā gleznā, tiek iedarbināta viltojums no provinces fotostudijas. “Meitene” ir sarakstīta 1945. gadā - okupācijas laikā Karels Vilinks, lai arī bija atzīts par pilnībā āriešu mākslinieku, atteicās pārdot savas gleznas vāciešiem un pārtika no portretiem. Tomēr šī bilde ar visu tās pēc pasūtījuma veidoto raksturu tiek uzskatīta par atspulgu par Veco Eiropu, kas ir mirusi un kuru tagad jāapdzīvo jaunām, nepazīstamām ciltīm.

Pārējie izstādē redzamie mākslinieki ir daudz mazāk slaveni un, šķiet, vēlas strīdēties ar Vilinku, ar savu maniakālo reālismu pierādot, ka vecās pasaules vērtībām ir tiesības uz dzīvību. Bet tajā pašā laikā ING kolekcija nemaz neizskatās pēc konservatīvisma izpausmes.

Izstādes nosaukumā ietverto terminu "maģiskais reālisms" radījis vācu mākslas vēsturnieks un kritiķis. Francs Ročs 1925. gadā “jaunās materialitātes” māksliniekiem, taču ātri migrēja uz literatūras lauciņu un praktiski zaudēja skaidru nozīmi vizuālās mākslas jomā. Izstādē redzams plašs “ismu” klāsts. No hiperreālisma - kā "Kastē" Franss Klements, no kuras jebkurā brīdī izkritīs celtniecības instrumenti, līdz banālam akadēmismam - kā klusās dabas iestudējumos Pēteris Sebens Un Bernards Ferkaika. Šeit ir arī Endrjū Vīta fani... Johans Ābelings ar "House", kas viegli varētu kļūt par "Christina's House". Un konceptuālistiem patīk 7 tūkstošu pašportretu autors Filips Akermans, Diženā skolnieks Jans Dibets. Un postmoderno spēļu faniem patīk Barenda Blankerta, citējot vecos itāļus, kas sajaukti ar Georges Seurat. Un tā pati “jaunā materialitāte”, kurā ietilpst Karela Vilinka vienaudži - Vims Šūmahers ar sudraba portretiem un ainavām un Diku Ketu ar kolāžu klusajām dabām, atgriežot iluzionistisku pārliecību kubisma objektu pasaulē. tomēr Diks Kets, "Klusā daba Svētā Nikolaja dienai", šifrējot viņa vārdu, kopš viņš iekļuva svētku galds leļļu lelle, ko sauc par "ket" rietumfrīzu valodā, spēlē sirreālas spēles. Tāpat kā Karels Vilinks, viņa ziemeļnieciskais manierisms ir tuvs Maksam Ernstam un Salvadoram Dalī, un viņa karteziānisms ir tuvs Renē Magritam.

Iespējams, ING kolekcijai ir patriotiska programma: galu galā reālisms tiek uzskatīts par lielu Nīderlandes zelta laikmeta sasniegumu. Daudzi mākslinieki šeit pievēršas zelta laikmetam, un sadaļā “Klusā daba ar augļiem uz ainavas fona” ir izcils stilists. Rauls Hinkss Vēlos izlabot datumu, rakstot "1635", nevis "1935". Taču nevar teikt, ka motīvi, kas rosināja šīs korporatīvās kolekcijas kolekciju, aprobežojas ar vēlmi atbalstīt nacionālo māksliniecisko zīmolu. Izstāde aizņem tikai trīs zāles, un gleznas vienkārši tiek sadalītas starp tām atbilstoši žanra principam: portrets, ainava, klusā daba. Tomēr ar visu darbu fotogrāfisko reālismu nav jūtama atšķirība starp žanriem: veidoti galvenokārt blāvos sudrabaini pelēkos toņos, izgaismoti galvenokārt ar vienmērīgu matētu gaismu, izceļas ar nedabisku līniju skaidrību, tie visi sākumā izsauc ideju par tipisku holandiešu ainavu, bet pēc tam sāk šķist klusā daba. Meistarīgs un bezkaislīgs realitātes atveidojums, no kura pazudusi dzīvība. Nevis kā holistisks reālās pasaules tēls, bet gan kā indeksu zīmju kopums, kas norāda uz reālo pasauli kā nozieguma vietu, piemēram, plaisa uz viena roku balsta un loks uz otra. Barenda Blankerta. Ko daļēji aprakstīja dzejnieks Džozefs Brodskis dzejolī, kuru iedvesmojusi Kārļa Vilinka glezna: “Tas ir tas, ko sauc par “meistarību”:

Spēja nebaidīties no procedūras

Neesamība – kā savas formas

Prombūtne, nokopējusi to no dzīves.

Sekojot Vilinkam, populārāki kļūst tādi maģiskā reālisma pārstāvji kā Peike Kohs, Rauls Hinkuiss, Diks Kets un Vims Šūmahers.

Peike Koha. Ražas novākšana. 1953. gads

“Maģiskais reālisms attēlo parādības, kas ir iespējamas un tomēr neticamas; sirreālisms no savas puses demonstrē situācijas, kas nav iespējamas, neeksistē vai nevar pastāvēt,” sacīja Peike Koha, izskaidrojot atšķirību starp maģisko reālismu un sirreālismu, divām mākslas kustībām, kuras bieži tiek sajauktas viena ar otru. Sirreālisms galvenokārt ir fantāzijas un sapņu pasaule, savukārt maģiskais reālisms ir ikdiena jaunā kontekstā.

Visu maģisko reālistu kopīga iezīme ir viņu gleznu radītā atmosfēra. Nemiera sajūta, ko šīs gleznas izraisa, daļēji ir saistīta ar to ekstrēmo reālismu, kas samazina attālumu starp skatītāju un darbu. Tajā pašā laikā šeit nav stingra naratīva vai pilnīga naratīva. Mākslinieks piedāvā tikai iespējamo lasījumu kopumu, bet nesniedz pilnīgu atbildi. Skatītājam ir dotas tiesības pašam izdarīt secinājumus.

Maģiskā reālisma estētikai, šai realitātes un maģijas kombinācijai, protams, bija nepieciešami noteikti stilistiski paņēmieni. Maģisko reālistu darbi izceļas ar zināmu aukstumu un mākslinieka šķietami attālinātu skatienu uz attēla tēmu, slīdot pa virsmu, kas īpaši spilgti izpaudās portretā un klusajās dabās (Diks Kats, Vims Šūmahers).

Vims Šūmahers. Adina Mīsa portrets. 1933. gads;

Vims Šūmahers "Melita baltā" 1928

Vims Šūmahers "Prats de Mollo" 1929

Diks Kets. Svētais Nikolajs, klusā daba. 1931. gads

Diks Kets (1902-1940). Klusā daba ar vijoli un avīžu izgriezumi ar V. Šūmahera un R. Hinksa pašportretiem. Aptuveni 1936.

Rauls Hainks (1893-1973).Klusā daba ar augļiem un ainava/Klusā daba ar augļiem ainavas fonā.1935.

Ger Langeweg (1891-1970).Bumbieri ainavā.Ca.1937/Ger Langeweg.Pears in a landscape.

Mūsdienu maģiskā reālisma pārstāvjiem Holandē raksturīgi un nav nejauši, ka viņiem ir saistība ar tādām parādībām 20. gadsimta mākslā kā popārts, neoekspresionisms un fotoreālisms. Iztēles pasaules demonstratīvās konstruēšanas paņēmieni, vēlme izspēlēt apkārtējās telpas utilitārismu un stereotipizāciju, izbēgt iedomu pasaulē, slēptu mājienu izmantošana, brīva spēle ar tēliem un nozīmēm padara mūsdienu "maģisku". ” sirreālismam līdzīgi mākslinieki. Tajā pašā laikā ārkārtējā tēlainība un uzmanība detaļām neapšaubāmi ir pievilcība holandiešu vecmeistaru reālistiskajai tradīcijai.

Izstādes “Nīderlandes reālisma maģija” mērķis ir parādīt vienu no spilgtākajām parādībām 20. gadsimta Nīderlandes mākslā - kā dialogu starp vairāku paaudžu gleznotājiem, starp 20. gadsimta pirmās puses maģiskiem reālistiem. gadsimtā, tostarp Vims Šūmahers, Karels Vilinks, Peike Kohs un viņu mūsdienu sekotāji: Filips Akkermans, Franss Stūrmans, Kooss van Koulens un citi, dialogs, kas liek atcerēties Nīderlandes tradicionālo kultūru. Izstādē apskatāmi aptuveni četrdesmit 20. un 21. gadsimta nīderlandiešu mākslinieku darbi, kas demonstrē tehnisko meistarību, tradīciju un inovāciju apvienojumu.

Jans van Tongerens (1897-1991).Klusā daba ar baltu krūzi.1967/ Jans van Tongerens.Klusā daba ar baltu krūzi

Francs Klements (dz.1941).Kaste.1985/ Francs Klements.Kaste.

Frans Stūrman "Delfshaven" 1979

Franss Stūrmens (g.1952) The Gulf.1994 / Frans Stuurman.Kaija

Jans Slikts "Piedzīvojumu meklētājs" 1993

Kick Sailer "Spoguļa priekšā" 1993

Kiks Seilers "Nakts" 1992

Pīts Šēbens "Hildas galds" 1995

Henks Helmantels (dzimis 1945. gadā). Klusā daba ar granātābolu augļiem. 1998. Koksne, eļļa

Barend Blankert (g.1941).The Exercise.1991 / Barend Blankert. Vingrinājums

Bārends Blankerts "Divi zēni dabā" 1988-1990

Filips Akermans. Pašportrets. 2001. gads

Filips Akermens (dz.1957) 4 pašportreti Nr. 132, Nr. 51, Nr. 80, Nr. 20 / Philip Akerman.4 pašportreti

Gaisma maģiskajās reālistiskās gleznās bieži izskatās mākslīga, pārāk skarba un intermitējoša. Mākslinieki izmantoja šo paņēmienu, lai pilnībā realizētu kubistu izstrādātās perspektīvas izmantošanas metodes.

Arī maģisko reālistu gleznās diez vai var atrast nianses vai maigu krāsu risinājumi: priekšplāns un fons bieži tiek attēloti ar vienādu detalizācijas pakāpi. Mūsdienu maģiskā reālisma piekritēju vidū šo paņēmienu izmanto Kooss van Koulens.

Kooss van Koulens. Olga. 2007. gads

Kooss van Keulens "Itjē un Pizanello" 2003

Matthijs Roling (dz.1943).Garden.2005 / Matthijs Roling.Garden

Bernards Verkaaiks (dz.1946). Pot, Sīpoli un melns audums.2004/ Bernards Ferkaaiks. Katls, spuldzes un melns audums

em>
Kenne Gregoire (dz. 1951). Kafijas pauze. 2003. Audekls uz koka, akrils

Harijs van der Vūds "Pašportrets ar oranžu bļodu" 2007

Parādās Francijā 1960. gados jaunais reālisms, un ASV un Lielbritānijā popmāksla - pieprasījums pēc maģiskā reālisma kā kustības strauji krītas. Šajā laikā Eiropā sāka parādīties neoekspresionisms. Cita starpā šajā procesā aktīvi piedalās beļģu un holandiešu mākslinieki Alfonss Freimuts Un Rodžers Rovels. Viņi sāk veidot gleznas “dabiskā stilā”, ik pa laikam atgriežoties pie savu priekšgājēju tradīcijām, kuri atklāja “maģiskā reālisma” virzienu. Tagad meistariem vairāk raksturīgas tādas tēmas kā mīlestība, harmonija, nāve, jūtas, savukārt jaunais neirotiskais reālisms nereti pievēršas sabiedrībā tabu jautājumiem. Visu šo virzienu mākslinieki stingri tic nepieciešamībai paust gan savas personīgās pozīcijas, domas, gan vispārcilvēciskās vērtības, kas apvieno šos periodus mākslā.

Izstāde kopumā nepārprotami parāda ne tikai mūsdienu holandiešu mākslinieku pēctecību no viņu tiešajiem priekštečiem, bet arī pastāvīgu dialogu ar tradicionālo kultūru un saikni ar holandiešu glezniecības zelta laikmetu. Šo krustpunktu un savstarpējo atsauču atrašana kļūst par aizraujošu meklējumu skatītājam. Tomēr maģija darbojas arī ar pasīvu kontemplāciju. Tomēr maģiskais reālisms ir oksimorons, un paradoksi un pretrunas vienmēr piesaista.

P.S. Diemžēl nevarēju apmeklēt izstādi, es savācu materiālu par to internetā:
Saites:
http://pda.mn.ru/culture/20131114/362619469.html

Holandiešu glezniecība

tās rašanās un sākuma periods tik lielā mērā saplūst ar flāmu glezniecības attīstības pirmajiem posmiem, ka jaunākie mākslas vēsturnieki abus uzskata par visu laiku līdz 16. gadsimta beigām. neatdalāmi, zem viena vispārīgā nosaukuma "holandiešu skola". Viņi abi, veidojot Reinas atzara pēcnācējus, ir mēmi. glezniecība, kuras galvenie pārstāvji ir Ķelnes Vilhelms un Stefans Lohners, par saviem dibinātājiem uzskata brāļus van Eikus; abi jau ilgu laiku ir virzījušies vienā virzienā, ir vieni un tie paši ideāli, tie tiecas pēc tiem pašiem uzdevumiem, attīsta vienu un to pašu tehniku, lai Holandes mākslinieki neatšķirtos no saviem brāļiem flāmiem un brabantiem. Tas turpinās visu valsts valdīšanas laiku, vispirms burgundiešu un pēc tam austriešu namā, līdz izceļas brutāla revolūcija, kas beidzas ar pilnīgu Golls triumfu. cilvēkus pāri spāņiem, kuri viņus apspieda. Kopš šī laikmeta katra no abām holandiešu mākslas nozarēm sāk kustēties atsevišķi, lai gan dažkārt tās savā starpā nonāk ļoti ciešā saskarē. G. glezna uzreiz iegūst oriģinālu, pilnīgi nacionālu raksturu un ātri sasniedz košu un bagātīgu ziedēšanu. Šīs parādības, kurai līdzīgas mākslas vēsturē gandrīz nav atrodamas, cēloņi ir topogrāfiskos, reliģiskos, politiskos un sociālos apstākļos. Šajā “zemajā zemē” (holland), kas sastāvēja no purviem, salām un pussalām, ko pastāvīgi izskalo jūra un apdraudēja tās uzbrukumi, iedzīvotājiem, tiklīdz tie atmeta svešo jūgu, bija jārada viss no jauna, sākot ar augsnes fiziskajiem apstākļiem un beidzot ar morāliem un intelektuālajiem apstākļiem, jo ​​visu sagrāva iepriekšējā neatkarības cīņa. Pateicoties uzņēmībai, praktiskajai izjūtai un neatlaidīgajam darbam, holandiešiem izdevās purvus pārveidot par auglīgiem laukiem un greznām ganībām, iekarot milzīgus zemes plašumus no jūras, iegūt materiālo labklājību un ārpolitisku nozīmi. Galvenā iezīme, kas raksturo šos māksliniekus, ir mīlestība pret dabu, vēlme to atveidot visā tās vienkāršībā un patiesumā, bez mazākās izskaistinājumiem, nepakļaujot to nekādos iepriekš nospraustā ideāla apstākļos. Otra Goll atšķirīgā īpašība. gleznotājus veido smalka krāsu izjūta un izpratne par to, kādu spēcīgu, burvīgu iespaidu papildus attēla saturam var radīt tikai uzticīga un spēcīga krāsainu attiecību pārraide, ko nosaka dabā gaismas darbība. stari, tuvums vai attālumu diapazons. Starp labākajiem ģeometriskās glezniecības pārstāvjiem šī krāsu izjūta un chiaroscuro ir attīstīta tiktāl, ka gaisma ar savām neskaitāmajām un daudzveidīgajām niansēm attēlā spēlē, varētu teikt, galvenā varoņa lomu un rada lielu interesi. visnenozīmīgākais sižets, visneelegantākās formas un tēli. Tad jāatzīmē, ka lielākā daļa Goll. mākslinieki nesteidzas ilgi meklēt materiālu savai radošumam, bet ir apmierināti ar to, ko atrod sev apkārt, savā dzimtajā dabā un cilvēku dzīvē. Ievērojamu tautiešu raksturīgās iezīmes, parastu holandiešu un nīderlandiešu fiziognomijas, trokšņainā jautrība kopīgos svētkos, zemnieku dzīrēs, lauku dzīves ainas vai pilsētnieku intīmā dzīve, vietējās kāpas, polderi un plaši līdzenumi, ko šķērso kanāli, ganāmpulki, kas ganās bagātīgi. pļavas, būdiņas, kas atrodas dižskābaržu vai ozolu biržu malās, ciemati upju, ezeru un birzis krastos, pilsētas ar to tīrajām mājām, paceļamie tilti un augsti baznīcu un rātsnamu smailes, ostas, kas pārblīvētas ar kuģiem, debesis piepildītas ar sudrabaini vai zeltaini tvaiki - tas viss zem birstes. Tēvzemes mīlestības un nacionālā lepnuma pārņemtie meistari pārtop gaisa, gaismas un pievilcības pilnās gleznās. Pat tajos gadījumos, kad daži no šiem meistariem tēmām ķeras pie Bībeles, senvēstures un mitoloģijas, arī tad, neuztraucoties par arheoloģiskās uzticības saglabāšanu, viņi darbību pārnes uz nīderlandiešu vidi, ieskaujot to ar holandiešu vidi. Tiesa, līdzās tik patriotiski noskaņotu mākslinieku pārpildītajam pūlim ir citu gleznotāju falanga, kas iedvesmu meklē ārpus tēvijas robežām, klasiskā valsts māksla, Itālija; tomēr viņu darbos ir arī iezīmes, kas atmasko viņu tautību. Visbeidzot, kā mērķa iezīme. gleznotājus, var norādīt uz viņu atteikšanos no mākslas tradīcijām. Velti būtu starp tiem meklēt stingru labi zināmu estētisko principu un tehnisko noteikumu pēctecību ne tikai akadēmiskā stila, bet arī studentu skolotāju rakstura asimilācijas izpratnē: ar Izņēmums, iespējams, vienīgi Rembranta studenti, kuri vairāk vai mazāk sekoja sava ģeniālā padomdevēja pēdās, gandrīz visi gleznotāji Holandē, tiklīdz viņi pagājuši studentu gadi, un dažreiz pat šajos gados, sāka strādāt savā veidā, atbilstoši tam, kur viņus veda viņu individuālā tieksme un ko mācīja tieša dabas vērošana. Tāpēc mērķis. māksliniekus nevar iedalīt skolās, tāpat kā mēs to darām ar Itālijas vai Spānijas māksliniekiem; ir grūti pat izveidot stingri noteiktas to grupas, un pati izteiksme " G. glezniecības skola", kas nonāca vispārīgā lietojumā, ir jāsaprot tikai nosacītā nozīmē, kas apzīmē cilšu kungu kolekciju, bet ne īstu skolu. Tikmēr visās galvenajās Holandes pilsētās bija organizētas mākslinieku biedrības, kuras Šķiet, ka tām vajadzēja ietekmēt viena vispārīga virziena darbības komunikāciju, tomēr šādas biedrības nesa nosaukumu. ģildes sv. Loki, ja viņi to veicināja, tad ļoti mērenā mērā. Tās nebija akadēmijas, pazīstamu māksliniecisko tradīciju glabātājas, bet brīvās korporācijas, līdzīgas citām amatniecības un rūpniecības ģildēm, kas pēc struktūras daudz neatšķīrās no tām un kuru mērķis ir savstarpējs biedru atbalsts, viņu tiesību aizsardzība, rūpes. par viņu vecumdienām, rūpēties par viņu atraitņu un bāreņu likteni. Katrs vietējais gleznotājs, kurš atbilda morālās kvalifikācijas prasībām, tika uzņemts ģildē, iepriekš apliecinot savas spējas un zināšanas vai pamatojoties uz jau iegūto slavu; viesmākslinieki tika uzņemti ģildē kā pagaidu locekļi uz viņu uzturēšanās laiku noteiktā pilsētā. Ģildes dalībnieki tikās, lai prāvestu vadībā pārrunātu savas kopīgās lietas vai savstarpējai domu apmaiņai; taču šajās sanāksmēs nebija nekā tāda, kas līdzinātos noteikta mākslinieciskā virziena sludināšanai un kas varētu ierobežot kāda dalībnieka oriģinalitāti.

Norādītās G. glezniecības iezīmes ir pamanāmas pat tās pirmsākumos – laikā, kad tā attīstījās nedalāmi no flāmu skolas. Viņas, tāpat kā pēdējās, aicinājums toreiz galvenokārt bija izrotāt baznīcas ar reliģiskām gleznām, pilis, rātsnamus un muižnieku namus ar valsts amatpersonu un aristokrātu portretiem. Diemžēl primitīvo grieķu gleznotāju darbi mūs sasnieguši ļoti ierobežotā daudzumā, jo lielākā daļa no tiem gāja bojā tajā nemierīgajā laikā, kad reformācija izpostīja katoļu baznīcas, likvidēja klosterus un abatijas un mudināja “ikonu lauzējus” (beeldstormers) iznīcināt gleznaino. un skulpturāli sakrālie attēli, un tautas sacelšanās visur iznīcināja nīsto tirānu portretus. Mēs zinām daudzus māksliniekus, kuri bija pirms revolūcijas, tikai pēc vārda; Par citiem varam spriest tikai pēc viena vai diviem viņu darba paraugiem. Tātad, attiecībā uz vecāko no Golls. gleznotāju Albertu van Ouvoteru, pozitīvu datu nav, izņemot informāciju, ka viņš bija van Eiksa laikabiedrs un strādāja Hārlemā; Nav uzticamu viņa gleznu. Viņa skolnieks Gertjens van Sint-Jans ir zināms tikai pēc diviem Vīnes galerijā glabātā triptiha paneļiem ("Svētais kaps" un "Leģenda par Svētā Jāņa kauliem"), ko viņš sarakstījis Hārlemas katedrālei. Migla, kas mūs apvij sākotnējā G. skolas laikmetā, sāk izklīst, kad uz skatuves parādās Dirks Bouts, ar iesauku Stjuerboats († 1475), kurš sākotnēji bija no Hārlemas, bet strādāja Lēvenā un tāpēc daudzi viņu uzskata par būt flāmu skola(viņa labākie darbi ir divas gleznas “Imperatora Oto nepareizā tiesa”, atrodas Briseles muzejā), kā arī Kornelis Engelbrehtsens (1468-1553), kura galvenais nopelns ir tas, ka viņš bija slavenā Leidenes Lūka skolotājs ( 1494-1533). Šis pēdējais, daudzpusīgs, strādīgs un ļoti talantīgs mākslinieks, tāpat kā neviens pirms viņa, prata precīzi atveidot visu, kas viņam iekrita acīs, un tāpēc viņu var uzskatīt par īsto holandiešu žanra tēvu, lai gan viņam bija jāglezno galvenokārt reliģiski. gleznas un portreti. Viņa laikabiedra Jana Mostaerta (ap 1470-1556) darbos tieksme pēc naturālisma ir apvienota ar gotiskās tradīcijas piesitienu, reliģiskās izjūtas siltumu ar rūpēm par ārējo eleganci. Bez šiem izcili meistari, sākotnējam G. mākslas laikmetam, ir vērts pieminēt: Hieronīms van Akens ar iesauku J. de Bošs (ap 1462-1516), kurš ar savu sarežģīto, sarežģīto un dažkārt ārkārtīgi izteikto satīrisko ikdienas glezniecību lika pamatus. dīvainas kompozīcijas; Jans Mundeins († 1520), slavens Hārlemā ar saviem velna un bufonēšanas attēlojumiem; Pīters Aertsens († 1516), saukts par “Ilgu Pēteri” (Lange Pier) viņa garā auguma dēļ, Deivids Joriss (1501-56), prasmīgs stikla gleznotājs, kuru aizrauj anabaptistu muļķības un kurš iedomājās sevi par pravieti Dāvidu un viņa dēlu. Dievs, Džeikobs Svarts (1469 ? - 1535?), Džeikobs Kornelisens (1480? - vēlāk 1533) un viņa dēls Dirks Džeikobss (divas pēdējā gleznas, kurās attēlotas strēlnieku biedrības, atrodas Imperatora Ermitāžā).

Tr. Van Eidena u. van der Viligens, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 sējumi, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. un 3. sējums, 1882-1883); Vāgens, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havards, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenovs, "Pētījumi par holandiešu glezniecības vēsturi, pamatojoties uz tās paraugiem, kas atrodas Sanktpēterburgā." (īpašs pielikums žurnāls "Vestn. Fine Arts", 1885-90).

A. Somovs.

Enciklopēdiskā vārdnīca F.A. Brokhauss un I.A. Efrons. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Holandiešu glezniecība tēlotājmākslā

Netālu puse XVI galds. Nīderlandes gleznotāju vidū ir vēlme atbrīvoties no pašmāju mākslas trūkumiem - tās gotiskā stūrainuma un sausuma, pētot itāļu renesanses māksliniekus un apvienojot viņu manieres ar labākajām savas skolas tradīcijām. Šī vēlme jau redzama jau pieminētā Mosterta darbos; bet par galveno jaunās kustības izplatītāju jāuzskata Jans Šorels (1495-1562), kurš ilgu laiku dzīvoja Itālijā un vēlāk nodibināja skolu Utrehtā, no kuras nāca virkne mākslinieku, kas inficēti ar vēlmi kļūt par holandiešu Rafaeliem. un Mikelandželoss. Viņa pēdās Mārtens van Vans, iesauka Džemskerks (1498-1574), Henriks Golciuss (1558-1616), Pīters Monfords, iesauka. Blokhorsts (1532-83), Cornelis v. Hārlema ​​(1562-1638) un citi, kas piederēja nākamajam itāļu skolas periodam, piemēram, Ābrahams Bloemerts (1564-1651), Žerārs Gonthorsts (1592-1662), devās aiz Alpiem, lai kļūtu piesātināts ar pilnībām. itāļu glezniecības spīdekļiem, bet lielākoties nokļuva šīs glezniecības pagrimuma pārstāvju iespaidā, kas sākās tajā laikā un atgriezās dzimtenē kā manieristi, iedomājoties, ka visa mākslas būtība slēpjas muskuļu pārspīlēšana, leņķu pretenciozitāte un konvencionālo krāsu burvība. Taču itāļu aizraušanās ar glezniecību, kas Gruzijas pārejas laikmetā nereti sniedzās līdz galējībām, deva savdabīgu labumu, jo ienesa šajā glezniecībā labāku, apgūtāku zīmēšanu un spēju brīvāk un drosmīgāk pārvaldīt kompozīciju. Kopā ar seno Nīderlandes tradīciju un bezgalīgo mīlestību pret dabu itālisms kļuva par vienu no elementiem, no kura veidojās sākotnējā, augsti attīstītā plaukstošā laikmeta māksla. Šī laikmeta sākums, kā jau teicām, datējams ar 17. gadsimta sākumu, kad Holande, ieguvusi neatkarību, sāka dzīvot. jauna dzīve . Vēl vakar notikušo apspiestās un nabadzīgās valsts dramatisko pārtapšanu par politiski svarīgu, ērtu un bagātu valstu savienību pavadīja tikpat dramatiska revolūcija tās mākslā. No visām pusēm gandrīz vienlaikus neskaitāmi daudz parādās brīnišķīgi mākslinieki, kurus rosina tautiskā gara uzplaukums un sabiedrībā izveidojusies nepieciešamība pēc sava darba. Sākotnējiem mākslas centriem Hārlemai un Leidenei tiek pievienoti jauni - Delfta, Utrehta, Dortrehta, Hāga, Amsterdama uc Visur vecie glezniecības uzdevumi tiek attīstīti jaunā veidā mainīgu prasību un uzskatu ietekmē, un tās jaunās filiāles, kuru aizsākumi iepriekšējā periodā bija tik tikko manāmi. Reformācija izdzina reliģiskās gleznas no baznīcām; nebija vajadzības izrotāt pilis un dižciltīgos kambarus ar seno dievu un varoņu attēliem, un tāpēc vēsturiskā glezniecība, apmierinot bagātās buržuāzijas gaumi, atmeta ideālismu un pievērsās precīzai realitātes atveidei: sāka interpretēt sen pagātnes notikumus. kā tās dienas notikumi, kas risinājās Holandē, un īpaši pievērsās portretam, iemūžinot tajā tā laika cilvēku vaibstus vai nu atsevišķās figūrās, vai plašās, daudzfigūru kompozīcijās, kas attēlo strēlnieku biedrības (schutterstuke), kas spēlēja tik ievērojamu lomu cīņā par valsts atbrīvošanu - tās labdarības iestāžu vadītājiem (regentenstuke), veikalu vadītājiem un dažādu korporāciju biedriem. Ja mēs nolēmām runāt par visiem talantīgajiem portretu gleznotājiem Gallijas uzplaukuma laikmetā. māksla, tad tikai viņu vārdu uzskaitīšana, norādot viņu labākos darbus, aizņemtu vairākas rindas; Tāpēc mēs aprobežojamies ar to mākslinieku pieminēšanu, kuri ir īpaši izcili no vispārējām rindām. Tie ir: Michiel Mierevelt (1567-1641), viņa students Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jans van Ravesteyn (1572? - 1657), trīs lielāko Holandes portretu gleznotāju priekšteči. Chiaroscuro burvis Rembrandts van Rijns (1606-69), nepārspējams zīmētājs, kuram bija pārsteidzoša māksla modelēt figūras gaišā, bet nedaudz aukstā raksturā un krāsā, Bartolomejs van der Gelsts (1611 vai 1612-70) un pārsteidzošs ar fūgu viņa otas Franss Gols vecākais (1581-1666). No tiem Rembranta vārds vēsturē īpaši spoži izgaismojas, sākumā augstu vērtējot viņa laikabiedrus, pēc tam to aizmirstot, pēcnācējiem maz novērtējot un tikai šajā gadsimtā pacelts, godīgi sakot, pasaules līmenī. ģeniāls. Viņam raksturīgajā mākslinieciskajā personībā visas G. glezniecības labākās īpašības ir koncentrētas, it kā fokusā, un viņa ietekme atspoguļojās visos tās veidos - portretos, vēsturiskās gleznās, ikdienas ainās un ainavās. Slavenākie Rembranta studentu un sekotāju vidū bija: Ferdinands Bols (1616-80), Goverts Flinks (1615-60), Gerbrands van den Ekhouts (1621-74), Nikolass Mass (1632-93), Art de Gelder (1645-1645). 1727), Džeikobs Bekers (1608 vai 1609-51), Jans Viktors (1621-74), Karels Fabriciuss (ap 1620-54), Salomons un Filips Konings (1609-56, 1619-88), Pīters de Grebers, Vilems de Porters († vēlāk 1645), Žerārs Du (1613-75) un Samuels van Googstraten (1626-78). Papildus šiem māksliniekiem, lai papildinātu apskatāmā perioda labāko portretu un vēsturisko gleznotāju sarakstu, jānosauc Jans Līvens (1607-30), Rembranta draugs mācībās pie P. Lastmana, Ābrahams van Tempels (1622). -72) un Pīters Nazons (1612-91), kas strādāja, acīmredzot, V ietekmē. d. Gelsta, Halsa Johanesa Verspronka (1597-1662), Jana un Džeikoba de Braevu († 1664, † 1697), Kornēlija van Zeulēna (1594-1664) un Nikolaja de Gelta-Stokadē (1614-69) atdarinātājs. Mājsaimniecības krāsošana , kuras pirmie eksperimenti parādījās senajā holandiešu skolā, atradās 17. gs. īpaši auglīga augsne protestantiskajā, brīvajā, buržuāziskajā, pašapmierinātajā Holandē. Mazie attēli, kas bezmākslinieciski atspoguļo dažādu vietējās sabiedrības slāņu paražas un dzīvi, daudziem cilvēkiem šķita izklaidējošāki par lieliem nopietnas glezniecības darbiem un kopā ar ainavām ērtāki mājīgu privātmāju dekorēšanai. Pieprasījumu pēc šādām bildēm apmierina vesela mākslinieku bars, ilgi nedomājot par tēmu izvēli tām, bet apzinīgi atveidojot visu, ar ko saskaras realitātē, vienlaikus izrādot mīlestību pret ģimeni, tad labsirdīgu humoru, precīzi raksturojot attēlotās pozīcijas un sejas un rafinēts tehnoloģiju meistarībā. Kamēr vieni ir aizņemti ar parasto ļaužu dzīvi, zemnieku laimes un bēdu ainas, dzeršana krogos un krogos, pulcēšanās pie ceļmalas krogiem, brīvdienas laukos, spēles un slidošana uz aizsalušu upju un kanālu ledus utt., citi ņem savu darbu saturs no elegantāka loka - viņi glezno graciozas dāmas savā intīmā vidē, dendiju kungu bildināšanu, mājsaimnieces, kas dod pavēles savām kalponēm, salona vingrinājumi mūzikā un dziedāšanā, zelta jaunības uzdzīve izpriecu namos utt. Pirmās kategorijas mākslinieku garajā sērijā viņi izceļas ar Adrian un Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrians Brouvers (1605 vai 1606-38), Jans Stens (apmēram 1626-79), Kornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lārs, Itālijā saukts par Bambocchio (1590-1658), Kornēlis Dusarts (1660-1704), Egberts van der Poels (1621-64), Kornēlis Drohslots (1586-1666), Egberts v. Džemskerks (1610-80), Henriks Rokess, saukts par Sorgu (1621-82), Klaess Molenārs (agrāk 1630-76), Jans Minse-Molenārs (apmēram 1610-68), Kornēliss Saftlēvens (1606-81) un daži. uc No tikpat ievērojamā skaita gleznotāju, kas atveidoja vidējās un augstākās, kopumā pietiekamās klases dzīvi, ir Džerards Terborhs (1617-81), Žerārs Du (1613-75), Gabriels Metsu (1630-67), Pīters de Gogs (1630-66), Kaspars Netšers (1639-84), Francija c. Mirisa Vecākā (1635-81), Eglons van der Nērs (1643-1703), Gotfrīds Šalkens (1643-1706), Jans van der Mērs no Delftas (1632-73), Johanness Verkoljē (1650-93), Kvirings Brekelenkamps ( †1668). Džeikobs Ohtervelts († 1670), Dirks Halss (1589-1656), Entonijs un Palamedess Palamedes (1601-73, 1607-38) u.c. Žanra gleznotāju kategorijā ietilpst mākslinieki, kuri gleznojuši militārās dzīves ainas, karavīru dīkdienu apsardzes ēkās. , nometņu vietas , kavalērijas sadursmes un veselas kaujas, iejādes zirgi, kā arī piekūnu un dzinējsuņu medību ainas, kas līdzinās kaujas ainām. Šīs glezniecības nozares galvenais pārstāvis ir slavenais un neparasti ražīgais Philips Wouwerman (1619-68). Bez viņa vēl viņas šī meistara brālis Pēteris (1623-82), Jans Aseleins (1610-52), kuru drīzumā iepazīsim ainavu gleznotāju vidū, jau pieminētais Palamedess, Jēkabs Leducs (1600 - vēlāk 1660), Henriks. Veršurings (1627-90), Dirks Stops (1610-80), Dirks Mass (1656-1717) utt. Daudziem no šiem māksliniekiem ainavai ir tikpat svarīga loma kā cilvēku figūrām; bet paralēli viņiem strādā gleznotāju masa, izvirzot to par savu galveno vai ekskluzīvo uzdevumu. Kopumā holandiešiem ir neatņemamas tiesības lepoties, ka viņu tēvzeme ir ne tikai jaunākā žanra, bet arī ainavas dzimtene tādā nozīmē, kā to saprot mūsdienās. Faktiski citās valstīs, piem. Itālijā un Francijā māksla maz interesējās par nedzīvo dabu, neatrada tajā ne unikālu dzīvi, ne īpašu skaistumu: gleznotājs ainavu savās gleznās ieviesa tikai kā blakus elementu, kā dekorāciju, starp kurām ir cilvēku dramaturģijas epizodes vai tiek izspēlēta komēdija, tāpēc tai pakārtota ainas apstākļi, izdomājot gleznainas līnijas un tai izdevīgus punktus, bet nekopējot dabu, neiespaidojoties ar iespaidu, ko tā iedvesmo. Tādā pašā veidā viņš “komponēja” dabu tajos retajos gadījumos, kad mēģināja gleznot tīri ainavu gleznu. Holandieši bija pirmie, kas saprata, ka pat nedzīvajā dabā viss dveš dzīvību, viss ir pievilcīgs, viss spēj raisīt domas un rosināt sirds kustību. Un tas bija gluži dabiski, jo holandieši, tā sakot, paši savām rokām radīja dabu sev apkārt, to dārgi cienīja un apbrīnoja, kā tēvs lolo un apbrīno savu prātu. Turklāt šī daba, neskatoties uz tās formu un krāsu pieticību, nodrošināja koloristus, piemēram, holandiešus, ar bagātīgu materiālu apgaismojuma motīvu un gaisa perspektīvas attīstīšanai, pateicoties valsts klimatiskajiem apstākļiem - tās tvaiku piesātinātajam gaisam, mīkstinot aprises. objektus, veidojot toņu gradāciju dažādos plānos un pārklājot attālumu ar sudraba vai zelta miglas dūmaku, kā arī gadalaika, diennakts stundu un laikapstākļu noteikto laukumu izskata mainīgumu. Ziedēšanas perioda ainavu gleznotāju vidū holandieši. īpaši tiek cienītas skolas, kas bija savas sadzīves rakstura interpretācijas: Jan V. Gojens (1595-1656), kurš kopā ar Esaiasu van de Veldi (ap 1590-1630) un Pīteru Molēnu Vecāko. (1595-1661), uzskatīts par Goll dibinātāju. ainava; tad šis maģistrants Salomons. Ruisdeels († 1623), Simons de Vlīgers (1601-59), Jans Vijnants (ap 1600. gads - vēlāk 1679), labāka apgaismojuma efektu cienītājs Art. d. Nairs (1603-77), poētiskais Jēkabs v. Ruisdeels (1628. vai 1629.-82.), Meinerts Gobema (1638.-1709.) un Kornēlis Dekers († 1678.). Nīderlandiešu vidū bija arī daudzi ainavu gleznotāji, kuri devās ceļojumos un atveidoja svešas dabas motīvus, kas gan netraucēja glezniecībā saglabāt nacionālo raksturu. Alberts V. Everdingena (1621-75) attēloja Norvēģijas skatus; Jans Bots (1610-52), Dirks v. Bergena († vēlāk 1690) un Jans Lingelbahs (1623-74) - Itālija; Īans V. d. Mērs jaunākais (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) un Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jans Hakarts (1629-99?) - Vācija un Šveice; Kornelis Pulenenburgs (1586–1667) un viņa sekotāju grupa gleznoja Itālijas dabas iedvesmotas ainavas ar senu ēku drupām, peldošām nimfām un iedomātas Arkādijas ainām. Īpašā kategorijā var izcelt meistarus, kuri savās gleznās ainavas apvienoja ar dzīvnieku attēliem, dodot priekšroku vai nu pirmajam, vai otrajam, vai arī abām daļām izturoties ar vienādu uzmanību. Slavenākais no šādiem lauku idilles gleznotājiem ir Pauls Poters (1625-54); Bez viņa šeit būtu jāiekļauj Adrians. d. Velde (1635. vai 1636.–1672.), Alberts Kuips (1620.–91.), Ābrahams Gondiuss († 1692.) un daudzi mākslinieki, kuri, vēlams vai tikai, pievērsās Itālijai, piemēram: Vilems Romēns († vēlāk 1693. gads), Ādams. Peinekers (1622-73), Jans Batists Vanikss (1621-60), Jans Aseleins, Klāss Berhems (1620-83), Karels Dužardēns (1622-78), Tomass Veiks (1616?-77) Frederiks de Mušerons (1633 vai 1634 -86) utt. Glezniecība ir cieši saistīta ar ainavu arhitektūras skati, ar kuru nīderlandiešu mākslinieki kā patstāvīgu mākslas nozari sāka nodarboties tikai 17. gadsimta pusē. Daži no tiem, kas kopš tā laika ir strādājuši šajā jomā, ir izsmalcināti, attēlojot pilsētas ielas un laukumus ar savām ēkām; tie ir, cita starpā, mazāk nozīmīgi, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heidens (1647-1712) un Jēkabs v. ciems Yulft (1627-88). Citi, starp kuriem visievērojamākie ir Pīters Sanredans († 1666), Dirks v. Delens (1605-71), Emanuels de Vite (1616 vai 1617-92), gleznoja baznīcu un piļu iekšējos skatus. Jūrai Holandes dzīvē bija tik liela nozīme, ka viņas māksla pret to nevarēja izturēties tikai ar vislielāko uzmanību. Daudzi tās mākslinieki, kas nodarbojās ar ainavām, žanriem un pat portretiem, uz laiku atraujoties no ierastajām tēmām, kļuva par jūras gleznotājiem, un, ja mēs nolēmām uzskaitīt visus holandiešu gleznotājus. skolas, kas attēlo mierīgu vai trakojošu jūru, uz tās šūpojošus kuģus, ar kuģiem pārblīvētas ostas, jūras kaujas utt., tad mēs iegūtu ļoti garu sarakstu, kurā būtu iekļauti Ya vārdi. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdal, A. Cuyp un citi, kas jau minēti iepriekšējās rindās. Aprobežojoties ar to cilvēku norādīšanu, kuriem jūras sugu gleznošana bija specialitāte, jānosauc Vilems v. de Velde vecākais (1611 vai 1612-93), viņa slavenais dēls V. v. de Velde jaunākais (1633-1707), Ludolfs Backhuisen (1631-1708), Jans V. de Kapelle († 1679) un Julius Parcellis († vēlāk 1634). Visbeidzot, Nīderlandes skolas reālistiskais virziens bija iemesls tam, ka tajā veidojās un attīstījās glezniecības veids, kas citās skolās līdz tam nebija kultivēts kā īpaša, patstāvīga nozare, proti, ziedu, augļu, dārzeņu gleznošana, dzīvās būtnes, virtuves piederumi, trauki utt. – vārdu sakot, tas, ko mūsdienās mēdz dēvēt par “mirušo dabu” (nature morte, Stilleben). Šajā jomā starp Uzplaukuma laikmeta slavenākie mākslinieki bija Jans Deivids de Džems (1606-83), viņa dēls Kornelis (1631-95), Ābrahams Minjons (1640-79), Melhiors de Gondekoters (1636-95), Marija Osterveika (1630). -93), Vilems V. Ālsts (1626-83), Vilems Geda (1594 - vēlāk 1678), Villems Kalfs (1621 vai 1622-93) un Jans Vaenikss (1640-1719).

Holandiešu glezniecības spožais periods nebija ilgs - tikai viens gadsimts. Kopš 18. gadsimta sākuma. tā lejupslīde tuvojas nevis tāpēc, ka Zuiderzee krasti pārstāj radīt iedzimtus talantus, bet gan tāpēc, ka sabiedrība kļūst arvien vājāka nacionālā identitāte, iztvaiko nacionālais gars un iesakņojas franču gaume un uzskati par pompozo Luija XIV laikmetu. Mākslā šo kultūras pavērsienu izsaka mākslinieku aizmirstība par tiem pamatprincipiem, no kuriem bija atkarīga iepriekšējo paaudžu gleznotāju oriģinalitāte, un apelācija pie estētiskiem principiem, kas atvesti no kaimiņvalsts. Tiešas attiecības ar dabu vietā, mīlestība pret to, kas ir dzimtā, un sirsnība, aizspriedumainu teoriju dominēšana, konvencija un Poussin, Lebrun, Cl imitācija. Lorēna un citi franču skolas spīdekļi. Galvenais šīs nožēlojamās tendences izplatītājs bija Amsterdamā apmetušais flāms Žerārs de Leress (1641-1711), savā laikā ļoti spējīgs un izglītots mākslinieks, kurš gan ar savu manierīgo pseido atstāja milzīgu ietekmi uz saviem laikabiedriem un tuvākajiem pēcnācējiem. -vēsturiskas gleznas un ar viņa paša pildspalvas darbiem, starp kuriem viena - "Lielā gleznotāja grāmata" ("t groot Schilderboec") - kalpoja kā kods jaunajiem māksliniekiem piecdesmit gadus veicināja slavenais Adrians V. de Verfs (1659-1722), kura gludā glezna ar aukstām, it kā izgrieztām ziloņkaula figūrām, ar blāvu, bezspēcīgu krāsu, reiz šķita pilnības virsotne šī mākslinieka piekritēju vidū. Henriks V. Limborgs (1680-1758) un Filips V.-Diks (1669-1729), saukts par "Mazais V.", bija slaveni kā vēsturiskie gleznotāji -Diks. No citiem attiecīgā laikmeta gleznotājiem apveltīts ar neapšaubāms talants, bet inficēts ar laika garu, jāatzīmē Willem and France v. Mirisa jaunākā (1662-1747, 1689-1763), Nikolass Verkoljē (1673-1746), Konstantīns Netšers (1668-1722), Īzaks de Mušerons (1670-1744) un Karela de Mora (1656-1738). Zināmu spīdumu mirstošajai skolai piešķīra Kornēlis Troosts (1697-1750), galvenokārt karikatūrists, ar iesauku holandietis. Gogarts, portretu gleznotājs Jans Kvingards (1688-1772), dekoratīvais un vēsturiskais gleznotājs Džeikobs de Vits (1695-1754) un mirušās dabas gleznotāji Jans V. Geisums (1682-1749) un Reišela Reiša (1664-1750).

Sveša ietekme uz holandiešu glezniecību spiedās līdz pat 19. gadsimta divdesmitajiem gadiem, spējot tajā vairāk vai mazāk atspoguļot pārmaiņas, ko māksla veica Francijā, sākot ar Saules karaļa laika parūku veidošanu un beidzot ar pseidoklasicismu. Deivids. Kad pēdējo stils novecoja un visur Rietumeiropā aizraušanās ar senajiem grieķiem un romiešiem vietā uzjundījās romantiska tieksme, apgūstot gan dzeju, gan tēlojošo mākslu, holandieši, tāpat kā citas tautas, pievērsa skatienu viņu senatnei un līdz ar to arī viņu krāšņajai pagātnes glezniecībai. Vēlme piešķirt tai atkal to mirdzumu, ar kādu tas spīdēja 17. gadsimtā, sāka iedvesmot jaunākos māksliniekus un atgrieza pie seno nacionālo meistaru principiem - stingrai dabas vērošanai un atjautīgai, sirsnīgai attieksmei pret uzdevumiem plkst. roku. Tajā pašā laikā viņi necentās pilnībā izslēgties no svešas ietekmes, bet, dodoties studēt uz Parīzi vai Diseldorfu un citiem mākslas centriem Vācijā, mājās pārveda tikai iepazīšanos ar moderno tehnoloģiju panākumiem. Pateicoties tam visam, atdzīvojās Holandiešu skola viņa atkal ir saņēmusi oriģinālu, skaistu seju un šodien virzās pa ceļu, kas ved uz tālāku progresu. Viņa var viegli pretstatīt daudzas savas jaunākās figūras ar citu valstu labākajiem 19. gadsimta gleznotājiem. Vēstures glezniecība vārda tiešā nozīmē tajā, tāpat kā vecos laikos, tiek kultivēts ļoti mēreni un tam nav izcilu pārstāvju; Bet vēsturiskā žanra ziņā Holande var lepoties ar vairākiem nozīmīgiem pēdējā laika meistariem, tādiem kā: Džeikobs Ekgouts (1793-1861), Ari Lamme (dz. 1812), Pēteris V. Šendels (1806-70), Deivids Bless (dz. 1821), Hermanis Ten-Kate (1822-1891) un ļoti talantīgais Lorenss Alma-Tadema (dz. 1836), kurš dezertēja uz Angliju. Runājot par ikdienas žanru, kas bija iekļauts arī šo mākslinieku darbības lokā (izņemot Alma-Tademu), var norādīt uz vairākiem izciliem gleznotājiem, kuru priekšgalā ir Džozefs Israels (dz. 1824) un Kristofels. Biščops (dz. 1828. g.); bez viņiem Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (dz. 1826), Terēza Švarce (dz. 1852) un Valli Mus (dz. 1857) ir vārda cienīgi. Jaunākais mērķis ir īpaši bagāts. ainavu gleznotāju glezniecība, kas strādāja un strādā visdažādākajos veidos, dažreiz ar rūpīgu pabeigšanu, dažreiz ar impresionistu plašo tehniku, bet uzticīgi un poētiski savas dzimtās dabas interpretētāji. Tajos ietilpst Andreass Šelfgouts (1787-1870), Barents Koekkoeks (1803-62), Johanness Vilderss (1811-90), Vilems Roelofs (dz. 1822), Hendrihs v. de Sande-Bokhuisens (dz. 1826), Antons Mauve (1838-88), Džeikobs Māris (dz. 1837), Lodewijk Apol (dz. 1850) un daudzi citi. utt. Ya tiešie mantinieki. Parādījās daudzsološu uzskatu gleznotāji D. Heidens un E. de Vite, Jans Verheidens (1778-1846), Bartholomews v. Govs (1790-1888), Salomons Vervērs (1813-76), Kornēlis Springers (1817-91), Johanness Bosboms (1817-91), Johanness Veisenbruhs (1822-1880) utt. No jaunākajiem Holandes jūras gleznotājiem palma pieder Jogam. Šotels (1787-1838), Ari Plaisir (dz. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) un Henrik Mesdag (dz. 1831). Visbeidzot glezniecībā tika parādīti dzīvnieki lieliska māksla Vouters Veršors (1812-74) un Johans Gass (dz. 1832).

Tr. Van Eidena u. van der Viligens, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 sējumi, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. un 3. sējums, 1882-1883); Vāgens, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havards, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenovs, "Pētījumi par holandiešu glezniecības vēsturi, pamatojoties uz tās paraugiem, kas atrodas Sanktpēterburgā." (īpašs pielikums žurnāls "Vestn. Fine Arts", 1885-90).

Gandrīz divsimt gadus vēlāk, 1820. gadā, šajā ēkā atradās Karaliskā mākslas galerija - viena no labākajām 15.-17.gadsimta holandiešu glezniecības kolekcijām pasaulē.

XVII gadsimts tiek dēvēts par holandiešu glezniecības "zelta laikmetu" (nejaukt ar flāmu "zelta laikmetu", kas attiecas uz Flandrijas mākslinieku daiļradi 15. gadsimtā - tā saukto "flāmu primitīvistu").

Galerijā pilnībā un daudzveidīgi ir pārstāvēti visi šī laikmeta Nīderlandes tēlotājmākslas žanri: lieliski portretu, ainavu, kluso dabu, vēsturisku gleznu paraugi un visbeidzot galvenais Nīderlandes meistaru atklājums - žanra ainas jeb ikdienas dzīves ainas. .

Šķiet, ka nav neviena nozīmīga mākslinieka no Nīderlandes, kura darbi nebūtu pārstāvēti Hāgas muzejā. Šeit ir portretisti Antons van Diks un Džeikobs van Kampens un klusās dabas meistari Vilems van Elsts un Baltasars van der Asts, slaveni ainavu gleznotāji: Hendriks Averkamps ar savu slaveno “Ziemas ainavu”, Jans van Gojens un Salomons van Ruisdels, un, protams, , brilliant masters žanra ainas Žerārs ter Borhs, Pīters de Hohs, Žerārs Du un citi.

Starp daudzajiem slavenajiem vārdiem izceļas četri no Nīderlandes mākslai svarīgākajiem vārdiem. Tie ir Jans Stēns, Franss Hals un divi no lielākajiem nīderlandiešu ģēnijiem Rembrants van Rijns un Johanness Vermērs.
Tajā laikmetā holandiešu mākslinieks savu mākslu bieži veltīja kādam iecienītam žanram. Tādi ir Stens un Hals. Visu mūžu šie mākslinieki strādāja katrs savā jomā: Stens attīstīja žanra ainu, Hals sasniedza augstāko meistarību portretēšanā.

Mūsdienās šo meistaru darbs tiek uzskatīts par klasisku savā žanrā. Muzejā apskatāma Fransa Halsa "Smejošais zēns" un Jana Stīna "Vecis dzied – jaunieši dzied līdzi".
Ne Rembrandts, ne Vermērs savu darbu nesaistīja ar kādu žanru. Abi, lai arī ar atšķirīgu intensitāti, darbojās visdažādākajās jomās, sākot no portreta līdz ainavai, un visur sasniedza nesasniedzamus augstumus, izšķiroši izraujot holandiešu glezniecību no šaurajiem žanra rāmjiem.

Rembrandts ir dāsni pārstāvēts savas dzimtenes muzejos. Viņa mantojuma daudzveidība atspoguļota arī Hāgas izstādē. Muzejā apskatāmas trīs mākslinieka gleznas: “Simeons slavē Kristu”, “Doktora Tulpas anatomijas stunda” un viens no pēdējiem izcilā meistara pašportretiem.
Gluži pretēji, Vermērs atstāja ārkārtīgi maz gleznu. To muzeju skaitu, kuriem pieder viena vai divas šī mīklainā gleznotāja gleznas, var saskaitīt uz vienas rokas rokas.

Mākslinieka dzimtenē palikuši tikai seši viņa meistardarbi. Četri no tiem - lielākā Vermēra kolekcija pasaulē - tiek glabāti Riksmuseum Amsterdamā. Hāga pamatoti lepojas ar pārējiem diviem. Šī ir slavenā “Skats uz Delftu” - Vermēra dzimtā pilsēta un, iespējams, viņa slavenākā glezna, kas kļuva par muzeja “vizītkarti” - “Meitene ar pērļu sēru”.
17. gadsimta Nīderlandes gleznu kolekcija ir galvenā muzeja bagātība. Taču izstāde ar to neaprobežojas: Hāgas galerija lepojas ar cita “zelta laikmeta” – flāmu – mākslinieku darbiem. Tajā atrodas 15. gadsimta meistaru darbi: Rožjē van der Veidena “Kristus žēlabas” un Hansa Memlinga “Cilvēka portrets”.
Moritzhaus kolekciju papildina Prinča Vilema V attēlu galerija. Šī ir hronoloģiski pirmā mākslas muzejs Holande. Tā ekspozīcija, kuru savulaik savācis pats princis un atspoguļo viņa gaumi, ir veltīta glezna XVIII V.

Moritzhaus ir atvērts no otrdienas līdz sestdienai no pulksten 10:00 līdz 17:00. Svētdienās un brīvdienās - no 11 līdz 17 stundām. Pirmdien slēgts. Biļetes cena 12,50 NLG. Bērniem no 7 līdz 18 gadiem - 6,50 NLG.

Willem V galerija ir atvērta katru dienu no pulksten 11:00 līdz 16:00. Pirmdien slēgts. Biļetes cena ir 2,50 NLG. Bērniem no 7 līdz 18 gadiem - 1,50 NLG. Uzrādot Moritzhaus biļeti, ieeja Willem V galerijā ir bez maksas.

Mēs visi zinām, ka Holandē gadsimtu gaitā ir radīti unikāli mākslas darbi. Bet kas šodien notiek uz laikmetīgās mākslas skatuves? Kurš jaunais mākslinieks var ieņemt savu vietu vēsturē? Amsterdamā, tāpat kā daudzās citās lielās Nīderlandes pilsētās, ir daudz interesantas galerijas, kas organizē lielas talantīgu radošo mākslinieku izstādes no visas valsts. Tā kā ir milzīgs skaits mūsdienu holandiešu mākslinieku, kas ir slaveni gan mājās, gan ārzemēs, viņu darbus var atrast gan lielākajiem muzejiem Stedelijk līmenī, kā arī mazajās galerijās KochxBos Gallery vai Nederlands Fotomuseum.

Zemāk ir pieci uzlecoši holandiešu mākslinieki, kuri ir piesaistījuši starptautisku uzmanību un neapšaubāmi sniegs ieguldījumu Nīderlandes mākslas vēsturē.

Dāns Rūzegārs

"Mana darba mērķis ir likt cilvēkiem domāt par nākotni," saka Rūzegārs. Šis mākslinieks un novators ir vairāku balvu ieguvējs. Viņš ieguva ievērojamu vietu laikmetīgās mākslas pasaulē ar savu 2006. gada instalāciju Dune. Interaktīvas izgaismotas zīmes, kas uzstādītas gar Māsas upi Roterdamā, ir pavērušas durvis māksliniekam, kurš ir apsēsts ar tehnoloģijām, dizainu un arhitektūru. Savos darbos Rūzegārs rada futūristisku pasauli, kurā cilvēki un tehnoloģijas harmoniski mijiedarbojas viens ar otru. No februāra līdz 5. maijam “Lotosa kupols” būs apskatāms Rijksmuseum Beuning zālē. Šis divmetrīgais kupols reaģē uz cilvēku tuvošanos: uzzied simtiem alumīnija ziedu, izjūtot apmeklētāju siltumu.

Levijs van Veluvs

Acīmredzot nepietiek ar tradicionālajiem mākslas darbu radīšanas veidiem Heuwelaken māksliniekam van Veluvu. Viņa portfolio ir fotogrāfijas, skulptūras, zīmējumi un instalācijas, un viņa darba iezīme ir sevis kā materiāla izmantošana. Nav nejaušība, ka viņa pirmajā izstādē Rona Mandosa galerijā Amsterdamā bija sešu fotogrāfiju sērija, kurā bija attēloti skaisti detalizēti lodīšu pildspalvas zīmējumi. Audekla vietā mākslinieks gleznoja pats uz savas sejas. Saikni starp ķermeni un virsmu atklāja pēckara mākslinieki, kuri attīstīja performances mākslu līdz šim neredzētā līmenī. Taču ikdienas priekšmetu, piemēram, pildspalvas, izmantošanai mākslas darba radīšanā bija liela nozīme van Veluves panākumos. Izstrādājot ideju savā personīgajā stilā, Levi van Veluw spēja izstādīt savus darbus pasaules labākajos muzejos un ienest Nīderlandes laikmetīgo mākslu starptautiskajā arēnā.

Tonijs Van Tils

Tonijs Van Tils saņēma augstākā izglītība in Fine Arts no St. Justa, izglītības iestādes, kas atrodas mazajā dienvidu pilsētiņā Bredā, 2007. gadā. Pēc skolas beigšanas jaunais mākslinieks nodarbojas ar interesantiem projektiem. Viens no tiem ir "Twitter Sculptures". Kopš 2012. gada viņš uztur Twitter kontu, kurā apraksta skulptūru idejas 140 rakstzīmēs. Piemēram, viena no idejām ir “botoksētas skaistules portrets, kas palielināts līdz 4 stāvu sienas izmēram”, citas ir abstraktākas: “ēnu ar pieaugošām sāpēm” radīšana Starp citiem mākslinieka darbiem ir a zīmējumu sērija, kurā ir vairāk ideju skulptūrām. Vai tviterīšana ir radošs process? Van Tilam atbilde ir jā.

Anuks Kruithofs

Šis Dordrehtā dzīvojošais mākslinieks izmanto fotogrāfijas kā izejmateriālus, lai izveidotu skulptūras, instalācijas, grāmatas un brošūras izplatīšanai. Dažreiz viņa izveido anonīmus priekšmetus (piemēram, kartītes un plakātus), ko apmeklētāji var paņemt līdzi mājās. Stedelijk muzejā pašlaik ir apskatāma viņas un holandiešu mākslinieces Polīnas Olsetenas izstāde. Pirmajā stāvā esošā instalācija piedāvā viņu interpretāciju par ielu fotogrāfiju. Raksturīga iezīme darbi ir uzsvērta cilvēku un svešinieku apbrīna. Vēl viens dzīves aspekts, kas piesaista viņas uzmanību, ir krāsa. Pēc mākslinieces domām, viņa “rada kārtību haosā”, izmantojot krāsu gradācijas metodi.

Harma Heikens

Grūti nepieminēt Harmu Heikensu, runājot par Nīderlandes laikmetīgo mākslu. Viņas pirmās izstādes datētas ar deviņdesmito gadu sākumu. Skulptūras dabiskajā izmērā apvieno manga stilu un mūsdienu ielu mākslu. Harmas Heikensa darbu nav viegli uztvert, it īpaši sākumā. Daudzi tos pat sauca par "savdabīgu kiču". Tas ir saistīts ar to, ka mākslinieks izvēlējās ļoti sāpīgu tēmu: bērnu ekspluatācija patērētāju sabiedrībā, kurā tiek deformētas vērtības. Viņas skulptūras attēlo nabadzīgo un ekspluatēto bērnu satraukto pasauli, kas darbojas kā skatītāja modinātājs, lai risinātu dziļi iesakņojušās sociālās problēmas.

Holande. 17. gadsimts Valsts piedzīvo nepieredzētu labklājību. Tā sauktais "zelta laikmets". 16. gadsimta beigās vairākas valsts provinces ieguva neatkarību no Spānijas.

Tagad protestantiskā Nīderlande ir gājusi savu ceļu. Un katoļu Flandrija (mūsdienu Beļģija) Spānijas paspārnē ir sava.

Neatkarīgajā Holandē reliģiskā glezniecība Gandrīz nevienam tas vairs nebija vajadzīgs. Protestantu baznīca neapstiprināja greznu dekorāciju. Bet šis apstāklis ​​laicīgās glezniecības “nospēlēja rokās”.

Burtiski katrs jaunās valsts iedzīvotājs pamodās, lai mīlētu šo mākslas veidu. Holandieši gleznās gribēja redzēt savu dzīvi. Un mākslinieki viņus labprāt sagaidīja pusceļā.

Nekad agrāk apkārtējā realitāte nav tik daudz attēlota. Vienkārši cilvēki, parastas istabas un visparastākās pilsētnieka brokastis.

Reālisms uzplauka. Līdz 20. gadsimtam tas būs cienīgs konkurents akadēmismam ar savām nimfām un Grieķu dievietes.

Šos māksliniekus sauc par "mazajiem" holandiešiem. Kāpēc? Gleznas bija neliela izmēra, jo tika radītas mazām mājām. Tādējādi gandrīz visas Jana Vermēra gleznas nav augstākas par pusmetru.

Bet man labāk patīk otra versija. Dzīvojis un strādājis Nīderlandē 17. gadsimtā lielisks meistars, “lielais” holandietis. Un visi pārējie bija “mazi” salīdzinājumā ar viņu.

Mēs, protams, runājam par Rembrandtu. Sāksim ar viņu.

1. Rembrants (1606-1669)

Rembrants. Pašportrets 63 gadu vecumā. 1669 Londonas Nacionālā galerija

Rembrandts savas dzīves laikā piedzīvoja plašu emociju gammu. Tāpēc viņa agrīnie darbi tik daudz jautrības un bravūras. Un ir tik daudz sarežģītu sajūtu – vēlākajās.

Šeit viņš ir jauns un bezrūpīgs gleznā “Pazudušais dēls krodziņā”. Viņam uz ceļiem ir viņa mīļotā sieva Saskija. Viņš ir populārs mākslinieks. Pasūtījumi birst.

Rembrants. Pazudušais dēls krodziņā. 1635 Vecmeistaru galerija, Drēzdene

Bet tas viss pazudīs pēc kādiem 10 gadiem. Saskia nomirs no patēriņa. Popularitāte pazudīs kā dūmi. Liela māja ar unikālu inkasāciju tiks atņemta par parādiem.

Bet parādīsies tas pats Rembrandts, kurš paliks gadsimtiem ilgi. Varoņu kailās jūtas. Viņu dziļākās domas.

2. Franss Halss (1583-1666)

Frans Hals. Pašportrets. 1650 Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka

Frans Hals ir viens no visu laiku izcilākajiem portretu gleznotājiem. Tāpēc es viņu arī klasificētu kā “lielo” holandieti.

Holandē tolaik bija ierasts pasūtīt grupu portretus. Tā parādījās daudz līdzīgu darbu, kuros attēloti cilvēki, kas strādā kopā: vienas ģildes šāvēji, vienas pilsētas ārsti, pansionāta vadītāji.

Šajā žanrā Hals izceļas visvairāk. Galu galā lielākā daļa šo portretu izskatījās kā kāršu klājs. Cilvēki sēž pie galda ar tādu pašu sejas izteiksmi un tikai skatās. Halsam bija savādāk.

Apskatiet viņa grupas portretu “Sv. ģildes bultas. Džordžs."

Frans Hals. Sv. ģildes bultas. Džordžs. 1627 Frans Hals muzejs, Hārlema, Nīderlande

Šeit jūs neatradīsiet nevienu atkārtojumu pozā vai sejas izteiksmē. Tajā pašā laikā šeit nav haosa. Varoņu ir daudz, bet neviens nešķiet lieks. Pateicoties apbrīnojami pareizajam figūru izkārtojumam.

Un pat vienā portretā Hals bija pārāks par daudziem māksliniekiem. Viņa raksti ir dabiski. Augstākās sabiedrības pārstāvjiem viņa gleznās trūkst izdomāta varenuma, un zemāko slāņu modeļi neizskatās pazemoti.

Un viņa varoņi ir arī ļoti emocionāli: viņi smaida, smejas un žestikulē. Kā, piemēram, šis “čigāns” ar viltīgu skatienu.

Frans Hals. Čigāns. 1625.-1630

Halss, tāpat kā Rembrandts, savu dzīvi beidza nabadzībā. Tā paša iemesla dēļ. Viņa reālisms bija pretrunā viņa klientu gaumei. Kas vēlējās, lai viņu izskats tiktu izrotāts. Hals nepieņēma tiešus glaimus un tādējādi parakstīja pats savu teikumu - "Aizmirstība".

3. Žerārs Terborhs (1617-1681)

Džerards Terborhs. Pašportrets. 1668. gada Karaliskā galerija Mauritshuis, Hāga, Nīderlande

Terborkh bija ikdienas žanra meistars. Bagātie un ne tik bagātie birģeri nesteidzīgi sarunājas, dāmas lasa vēstules, bet pircējs vēro bildinājumus. Divas vai trīs cieši izvietotas figūras.

Tas bija šis meistars, kurš izstrādāja ikdienas žanra kanonus. Kuru vēlāk aizņēmās Jans Vermērs, Pīters de Hohs un daudzi citi “mazie” holandieši.

Džerards Terborhs. Glāze limonādes. 1660. gadi. Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga

“Glāze limonādes” ir viena no slaveni darbi Terborha. Tas parāda vēl vienu mākslinieka priekšrocību. Neticami reālistisks attēls kleitu audumi.

Terborham ir arī neparasti darbi. Kas liecina par viņa vēlmi pārsniegt klientu prasības.

Viņa "The Grinder" parāda Holandes nabadzīgāko cilvēku dzīvi. Esam pieraduši “mazo” holandiešu gleznās redzēt mājīgus pagalmus un tīras telpas. Bet Terborhs uzdrošinājās parādīt neizskatīgo Holandi.

Džerards Terborhs. Slīpmašīna. 1653-1655 Berlīnes Valsts muzeji

Kā jūs saprotat, šāds darbs nebija pieprasīts. Un tie ir reti sastopami pat Terborha vidū.

4. Jans Vermērs (1632-1675)

Jans Vermērs. Mākslinieka darbnīca. 1666-1667 Mākslas vēstures muzejs, Vīne

Nav precīzi zināms, kā izskatījās Jans Vermērs. Ir tikai acīmredzams, ka gleznā “Mākslinieka darbnīca” viņš attēloja sevi. Patiesība no aizmugures.

Tāpēc pārsteidzoši, ka nesen kļuvis zināms jauns fakts no meistara dzīves. Tas ir saistīts ar viņa šedevru "Delft Street".

Jans Vermērs. Delftas iela. 1657 Rijksmuseum Amsterdamā

Izrādījās, ka Vermērs bērnību pavadījis šajā ielā. Attēlā redzamā māja piederēja viņa tantei. Tur viņa uzaudzināja savus piecus bērnus. Varbūt viņa sēž uz sliekšņa un šuj, kamēr viņas divi bērni spēlējas uz ietves. Pats Vermērs dzīvoja pretējā mājā.

Bet biežāk viņš attēloja šo māju interjeru un to iedzīvotājus. Šķiet, ka gleznu sižeti ir ļoti vienkārši. Šeit ir skaista dāma, bagāta pilsētniece, kas pārbauda savu svaru darbību.

Jans Vermērs. Sieviete ar svariem. 1662-1663 Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona

Kāpēc Vermērs izcēlās starp tūkstošiem citu “mazo” holandiešu?

Viņš bija nepārspējams gaismas meistars. Gleznā “Sieviete ar svariem” gaisma maigi apņem varones seju, audumus un sienas. Piešķirt tēlam nezināmu garīgumu.

Un Vermēra gleznu kompozīcijas tiek rūpīgi pārbaudītas. Jūs neatradīsiet nevienu nevajadzīgu detaļu. Pietiek noņemt vienu no tiem, attēls “sabruks”, un maģija pazudīs.

Tas viss Vermēram nebija viegli. Šāda pārsteidzoša kvalitāte prasīja rūpīgu darbu. Tikai 2-3 gleznas gadā. Rezultātā nespēja pabarot ģimeni. Vermērs strādāja arī par mākslas darbu tirgotāju, pārdodot citu mākslinieku darbus.

5. Pīters de Hohs (1629-1884)

Pīters de Hohs. Pašportrets. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdama

Hohu bieži salīdzina ar Vermēru. Viņi strādāja vienlaikus, bija pat periods tajā pašā pilsētā. Un vienā žanrā – ikdienā. Hohā redzam arī vienu vai divas figūras mājīgos holandiešu pagalmos vai istabās.

Atvērtās durvis un logi padara viņa gleznu telpu slāņainu un izklaidējošu. Un figūras ļoti harmoniski iederas šajā telpā. Kā, piemēram, viņa gleznā “Istabene ar meiteni pagalmā”.

Pīters de Hohs. Pagalmā kalpone ar meiteni. 1658. gada Londonas Nacionālā galerija

Līdz 20. gadsimtam Hohs tika augstu novērtēts. Bet daži cilvēki pamanīja viņa konkurenta Vermēra mazos darbus.

Bet 20. gadsimtā viss mainījās. Hoča godība izgaisa. Tomēr ir grūti neatzīt viņa sasniegumus glezniecībā. Tikai daži cilvēki spēj tik prasmīgi apvienot vidi un cilvēkus.

Pīters de Hohs. Kāršu spēlētāji saulainā istabā. 1658 Karalisks mākslas kolekcija, Londona

Lūdzu, ņemiet vērā, ka pieticīgā mājā uz audekla “Kāršu spēlētāji” dārgā rāmī karājās glezna.

Tas vēlreiz parāda, cik populāra gleznošana bija parasto holandiešu vidū. Gleznas rotāja katru māju: bagāta birģera, pieticīga pilsētnieka un pat zemnieka māju.

6. Jans Stīns (1626-1679)

Jans Stīns. Pašportrets ar lautas. 1670. gadi Thyssen-Bornemisza muzejs, Madride

Jans Stīns, iespējams, ir jautrākais “mazais” holandietis. Bet mīloša morāles mācība. Viņš bieži attēloja krogus vai nabadzīgās mājas, kurās pastāvēja netikums.

Tās galvenās varones ir gaviļnieces un vieglas tikumības dāmas. Viņš gribēja izklaidēt skatītāju, bet latenti brīdināt viņu no ļaunas dzīves.

Jans Stīns. Tas ir haoss. 1663. gada Mākslas vēstures muzejs, Vīne

Stenam ir arī klusāki darbi. Piemēram, “Rīta tualete”. Taču arī šeit mākslinieks pārsteidz skatītāju ar pārāk atklājošām detaļām. Ir zeķu gumijas pēdas, nevis tukša kameras pods. Un kaut kā nav pareizi, ka suns guļ tieši uz spilvena.

Jans Stīns. Rīta tualete. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdama

Bet, neskatoties uz visu vieglprātību, Stena krāsu shēmas ir ļoti profesionālas. Šajā ziņā viņš bija pārāks par daudziem “mazajiem holandiešiem”. Paskaties, cik lieliski sarkanās zeķes sader ar zilo jaku un koši smilškrāsas paklāju.

7. Džeikobs Van Ruisdeels (1629-1882)

Ruisdeela portrets. Litogrāfija no 19. gadsimta grāmatas.