Kas un kāpēc tos sauca par "populāriem izdrukām", nav zināms. Varbūt tāpēc, ka bildes bija izgrieztas uz liepu dēļiem (un liepu toreiz sauca par bastu), varbūt tāpēc, ka kuģu tirgotāji tās pārdeva lūksnes kastēs, vai, ja tic Maskavas leģendai, tad viss nāca no Lubjankas - ielas, kur dzīvoja amatnieki. šinu izgatavošana.
Tieši humoristiskās tautas bildes, ko tirgoja gadatirgos 17. gadsimtā līdz 20. gadsimta sākumam, tika uzskatītas par visvairāk masas formā tēlotājmāksla Rus, lai gan attieksme pret viņiem nebija nopietna, jo sabiedrības augšējie slāņi kategoriski atteicās atzīt par mākslu to, ko zemnieku tautas priekam radījuši parastie cilvēki, autodidakti, bieži vien uz pelēka papīra. Protams, retais rūpējās par tolaik populāro drukas lokšņu rūpīgu saglabāšanu, jo tolaik nevienam neienāca prātā, ka līdz mūsdienām saglabājušās bildes kļūs par īstu dārgumu, īstu krievu tautas glezniecības šedevru, kas iemiesoja ne tikai tautas humoru un senās Krievijas vēsturi, bet arī krievu mākslinieku dabisko talantu, dzīvās karikatūru prasmes un krāšņās literārās ilustratīvisma izcelsmi.
Lubok ir gravējums vai nospiedums, kas izgatavots uz papīra no koka uzliesmošanas. Sākotnēji attēli bija melnbalti un kalpoja karalisko kambaru un bojāru savrupmāju dekorēšanai, bet vēlāk to izgatavošana kļuva plašāk izplatīta un krāsaināka. Melnbaltās apdrukas ar zaķa kājām krāsoja sievietes pie Maskavas un Vladimira. Bieži vien šādas populāras izdrukas izskatījās pēc modernas krāsojamās grāmatas mazam bērnam, neveikls, pārsteidzīgs un neloģisks krāsās. Taču starp tām ir daudz bilžu, kuras zinātnieki uzskata par īpaši vērtīgām, strīdoties par mākslinieku iedzimto krāsu izjūtu, kas ļāva radīt pavisam negaidītas, svaigas kombinācijas, nepieņemamas ar rūpīgu, detalizētu krāsojumu un līdz ar to unikālas.
Tautas attēlu tematika ir ļoti daudzveidīga: tā aptver reliģiskas un moralizējošas tēmas, tautas eposus un pasakas, vēsturiskus un medicīniskus, obligāti kopā ar izglītojošu vai humoristisku tekstu, stāstot par tā laika morāli un dzīvi, saturot tautas gudrību, humoru. , un reizēm prasmīgi maskēta nežēlīga politiskā satīra.
Laika gaitā mainījās arī populāro apdruku tehnika. 19. gadsimtā zīmējumus sāka veidot nevis uz koka, bet uz metāla, kas ļāva amatniekiem radīt elegantākus darbus. Mainījās arī populāro apdruku krāsu gamma, kļūstot vēl spilgtākai un bagātākai, nereti pārtopot fantastiskā, negaidītā krāsu sacelšanās. Populāri iespieddarbi ilgu laiku bija parastu strādnieku garīgais ēdiens, zināšanu un ziņu avots, jo laikrakstu bija ļoti maz, un populāri iespieddarbi bija populāri, lēti un izplatīti visā valstī, aptverot neiedomājamus attālumus. Līdz gadsimta beigām populārās izdrukas bija sevi izsmēlušas - parādījās jauni attēli, kas ražoti rūpnīcās.
Krievu populārās estrādes ir bezvārda tautas mākslinieku darinājumi. Strauji attīstās zem viduvējības un sliktas gaumes stigmas, ko raksturo augsti izglītotā Krievijas sabiedrības daļa, šodien tas tiek atzīts par īpašu vērtību, to vāc un rūpīgi pēta daudzi zinātnieki ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. valstīm, ieņemot savu īsto vietu uz tēlotājmākslas muzeju sienām līdzās pagātnes lielāko meistaru darbiem.
Kaķa peles apglabā savu ienaidnieku un izraida viņus — satīra |
Šodien es redzēju tiešsaistē populāras izdrukas, kas krāsotas ar vietējiem plankumiem ar pārsvaru purpursarkanā krāsā, un nez kāpēc izrādījās, ka tie atbilst manam noskaņojumam. Lai gan agrāk uz luboku (tautas bilde paredzēta reproducēšanai un masas sadalījums) bija pilnīgi vienaldzīgs. Pārsteigts par šo garšas maiņu, nolēmu atsvaidzināt savu atmiņu par šo mākslas veidu.
Peles apglabāja kaķi. Šina
Krievijā luboks bija plaši izplatīts 17. gadsimtā - 20. gadsimta sākumā, radot masu luboku literatūru, kas pildīja sociālu funkciju – iepazīstināja ar lasīšanu nabadzīgākos, vismazāk izglītotos iedzīvotāju slāņus.
Uzziņu grāmatās ziņots, ka luboks savu nosaukumu ieguvis no basta (liepas augšējais cietais koks), ko 17. gadsimtā izmantoja kā gravēšanas pamatni dēļiem, drukājot attēlus. 18. gadsimtā bastu nomainīja vara dēļi; 19.-20.gados - attēli tika drukāti ar tipogrāfiskām metodēm, bet tiem tika saglabāts nosaukums “populārie iespiedumi”.
Runājot par luboku, atcerējos vārdus, kuru lekcijās par krievu mākslu klausījāmies Surikova institūtā: “Koka baznīcas skulptūra ar Rastrelli darbiem korelē tāpat kā luboks ar holandiešu gravējumiem, jo tie atspoguļo dažādus ceļus mākslā. ”. Ļuboks iebilda pret Pētera civilo gravējumu, ko Pēteris I aktīvi propagandēja. Kā rakstīja vēsturnieks I.E Zabeļins, krievs tautas dzīve Pētera vadībā tikai ārpuse bija piepildīta ar dažādām vācu “dekorācijām”, bet iekšpuse palika tāda pati kā iepriekš.
Nikolajs Nikolajevičs sacīja: “Kopumā luboks bija krievu tautas pasaules uzskata aizstāvība. Ja Pēteris I ieviesa eksaktās zinātnes, tad lubokā viņš aizstāvēja, kā mēs tagad teiktu, poētisku ideju, pasaku. Ja Šonebeka gravīras tika parakstītas, kopumā avīžu un oficiālo dokumentu valodā, tad populārajos iespieddarbos atrodam gan pasakas, eposus, dziesmas, gan jokus un teicienus. Ja Pētera gravīrās viss bija absolūti nopietni, jo tie, pirmkārt, bija dokumenti, tad populārajā drukā ir daudz smieklu un ironijas. Un visbeidzot, ja Pētera Lielā gravējums vienmēr tika veikts uz vara, tā bija tīra grafika, par ko daži mākslinieki to novērtējaXXgadsimtiem un paļāvās uz to kā uz tīru grafiku (Mir Iskussniki, piemēram) ..., tad luboku nevar saukt par grafiku - tas ir pilnīgi īpašs, ne tikai grafisks attēls. Krievu populārās izdrukas tika krāsotas spilgtās krāsās.
Uz viduXIXgadsimtā plaši izplatītās grāmatu iespiešanas un akadēmiskās mākslas dominēšanas apstākļos vārds “populārā druka” kļuva par sinonīmu kaut kam neprofesionālam un rupjam. Tolaik tas tika saprasts kā žargons, kā neveikls darbs. Kad viņi gribēja runāt par kaut ko pretmāksliniecisku, viņi kā piemēru minēja populāro druku.
Populārajā drukas mākslā bija dažādi žanri. Piemēram, plaši izplatījās populāri drukas par baznīcas tēmām (Svēto Rakstu ainas, hagiogrāfiskā literatūra, garīgās līdzības). Bija poētiskas un pasaku populāras izdrukas, kas ilustrēja eposus. Starp attēliem bija ainavas attēli, kas attēlo dabu, neaizmirstamas vietas; bija populāras kartes. Bija žanriski populāri izdrukas, attēli ar izdomātu sižetu un psiholoģiski - ar datumiem, kāzām, sazvērestībām. Bija populāras izdrukas, rituāls un kalendārs. Visbeidzot, bija populāri bestiāri, kuros tika rādīti dzīvnieki un putni.
Ļuboka bija ne tikai svētku māksla, ko izmantoja māju interjeru dekorēšanai, bet arī satīras ierocis. Bija, piemēram, politiskas bildes, kas vērstas pret Pēteri I un viņa reformām. Tajos bija satīriski Pētera I portreti kaķa formā. Šo tēlu, acīmredzot, radīja kāds no opozīcijas, iespējams, vecticībniekiem, kas iebilda pret Pēteri, kuru viņi uztvēra kā Antikristu. Uz populārām izdrukām ar kaķu attēliem tika izgatavoti treknrakstā redzami uzraksti ar tiešu atsauci uz Pētera aktivitātēm.
“Peles apglabāja kaķi” ir satīrisks Pētera I bēru attēlojums Sanktpēterburgā, kā teikts grāmatā D.A. Ravinskis "Krievu tautas attēli". Šo ideju apstiprina paši populārās drukas uzraksti, kā arī pūtēju orķestra tēls, kas pirmo reizi spēlēja Pētera I bērēs. Līdz tam Krievijā neviens ar mūziku nebija apglabāts. Tā bija Eiropas tradīcija, kas vēlāk iesakņojās un ienāca Krievijas dzīvē, un līdzXVIII- XIX gadsimtu gaitā tas ir kļuvis diezgan izplatīts. Bet sākumāXVIIIgadsimtā viņa radīja sensāciju.
IN dažādas iespējas No šīs populārās drukas Ravinskis atrada dažādus farsiska rakstura uzrakstus. Piemēram, vienā no tiem zemāk redzama pele ar salmiņu zobos, kas sēž uz sāniem citai pelei, kas nes vīna mucu. Virs tiem ir uzraksts: "Pele velk tabaku." Nozīme. Tas attiecas arī uz degvīna tirdzniecību, kas sākumā bija privāta un pēc tam pārvērtās par valsts monopolu.
Dažreiz populārā druka pildīja laikraksta hronikas lomu, aizstājot mūsdienu televīziju. Populārā izdevumā tika ziņots par notikumiem, kas notika valstī. Jo īpaši tika teikts, ka Krievijā parādījās ziloņi, kas no Persijas tika atvesti kā dāvana ķeizarienei Annai Joannovnai. Ziloņu ceļojums, kuram visa Krievija sekoja ar zinātkāri, tika aprakstīts populārā drukā: ziloņi tika attēloti uz Volgas, šķērsojot Maskavas upi, nokļūstot Sanktpēterburgā. Šis stāsts, diezgan smieklīgs, bet patiess, tika citēts tā laikmeta dokumentos un ilustrēts ar populāriem iespieddarbiem, kā sava veida laikraksta pielikums.
Slaveno populāro izdruku, ko sauca par “Kā viņi noķēra vaļu Baltajā jūrā”, var saukt arī par hroniku. Stāsts, kas ir tā pamatā, nav izdomāts, bet aizgūts no laikraksta Moskovskie Vedomosti, kas vēstīja, ka tādā un tādā datumā, dienā un gadā valis iepeldējis Baltajā jūrā un ticis ieķerts tīklos.
Kā uzskatīja Nikolajs Nikolajevičs Tretjakovs, augsti tradicionālajā krievu populārajā drukā nebija daudz smieklu un satīras, bet tomēr dominēja dzīves un baznīcas tēmu poetizācija.
Baznīcas populārā druka turpināja dzīvotXIXgadsimtā. Tajā var atšķirt dažādus slāņus. Tur bija, piemēram, dziļš vecticībnieku baznīcas populārās drukas mākslas slānis. Vecticībnieki saglabāja baznīcas tradīciju lubokā.
Izkārtojums un dizains V. SAVČENKO
Fotogrāfija B.B. ZVEREVA
Izdevniecība "Krievu grāmata" 1992
Izolētais luboks ir viena no tautas tēlotājmākslas šķirnēm. Tās rašanās un plaši izplatīta pastāvēšana notika salīdzinoši vēlais periods tautas mākslas vēsture - 18. un 19. gadsimta vidus, kad daudzi citi tēlotājmākslas veidi - koka glezniecība, grāmatu miniatūras, iespiedgrafikas populārie iespieddarbi - jau bija izgājuši noteiktu attīstības ceļu.
Vēsturiskā un kultūras aspektā gleznotais luboks ir viena no tautas vizuālā primitīva hipostāzēm, kas stāv tuvu tādiem radošuma veidiem kā gleznots un gravēts luboks, no vienas puses, un gleznojums uz griežamajiem ritenīšiem, lādes un māksla. no dekorēšanas ar roku rakstītas grāmatas- no otras puses. Tā uzkrāja ideālos tautas estētiskās apziņas principus, seno krievu miniatūru augsto kultūru un populārus, uz naivas un primitīvas jaunrades principiem balstītus apdrukas.
Zīmētais populārais nospiedums ir salīdzinoši maz pētīta 18.-19.gadsimta tautas mākslas attīstības līnija. Vēl nesen literatūrā tikpat kā nebija ne vārda par gleznotām populārām iespieddarbiem. Tāpēc iepazīšanās ar viņu var neinteresēt tautas mākslas cienītājus un cienītājus.
Gleznotais populārais iespieddarbs nebija īpašs kolekcionāra priekšmets, tas ir diezgan reti sastopams bibliotēku un muzeju krājumos. Valsts vēstures muzejā ir ievērojama šī retā pieminekļa veida kolekcija (katalogā 152 vienības). Tas tika veidots no loksnēm, kas tika saņemtas 1905. gadā kā daļa no tādu slavenu krievu senatnes cienītāju kolekcijām kā P. I. Ščukins un A. P. Bahrušins. 20. gadu sākumā Vēstures muzejs atsevišķus attēlus iegādājās no kolekcionāriem, privātpersonām un “izsolē”...
1928. gadā dažus palagus atveda vēstures un sadzīves ekspedīcija no Vologdas apgabala. Valsts vēstures muzeja kolekcija var sniegt pilnīgu priekšstatu par mākslinieciskās iezīmes ar roku zīmēta populāra izdruka un atspoguļo tās attīstības galvenos posmus
Kas ir ar roku zīmēto tautas attēlu māksla, kur tā radusies un attīstījusies? Ar roku zīmētu populāru izdruku izgatavošanas tehnika ir unikāla. Sienas loksnes tika izgatavotas ar šķidru temperu, kas uzklāts uz viegla zīmuļa zīmējuma, kura pēdas ir redzamas tikai tur, kur tas pēc tam nav izdzēsts. Amatnieki izmantoja olu emulsijā vai gumijā atšķaidītas krāsas (dažādu augu lipīgās vielas). Kā zināms, temperas krāsošanas iespējas ir ļoti plašas un ar spēcīgu atšķaidījumu ļauj strādāt caurspīdīgas krāsošanas tehnikā ar caurspīdīgiem slāņiem, piemēram, akvareļiem.
Atšķirībā no masveidā ražotā drukātā luboka, ar roku zīmēto luboku no sākuma līdz beigām izgatavoja ar rokām amatnieki. Zīmējuma zīmēšana, izkrāsošana, virsrakstu un skaidrojošu tekstu rakstīšana – viss tika darīts ar rokām, katram darbam piešķirot improvizācijas unikalitāti. Zīmētie attēli pārsteidz ar savu spilgtumu, dizaina skaistumu, krāsu kombināciju harmoniju un augsto ornamentālo kultūru.
Sienu lokšņu gleznotāji, kā likums, bija cieši saistīti ar tautas amatnieku loku, kas saglabāja un attīstīja senkrievu tradīcijas - ar ikonu gleznotājiem, miniatūristiem un grāmatu kopētājiem. Tieši no šī kontingenta lielākoties veidojās populārās drukas mākslinieki. Ražošanas un dzīves vietas populāras izdrukas Bieži bija vecticībnieku klosteri, ziemeļu un Maskavas ciemati, kas saglabāja seno krievu rokrakstu un ikonu glezniecības tradīcijas.
Zīmētā populārā druka nebija tik izplatīta kā iespiesti gravēti vai litogrāfijas attēli, tas bija daudz lokālāks. Krāsotu sienu lokšņu ražošana galvenokārt bija koncentrēta Krievijas ziemeļos - Oloņecas, Vologdas guberņos un atsevišķos apgabalos gar Ziemeļdvinu un Pečoru. Tajā pašā laikā apgleznotas populāras izdrukas pastāvēja Maskavas reģionā, jo īpaši Guslitsī, un pašā Maskavā. Bija vairāki centri, kur 18. un īpaši 19. gadsimtā uzplauka gleznotās populārās drukas māksla. Tie ir Vigo-Leksinska klosteris un blakus esošie klosteri (Karēlija), Augštoimas reģions Ziemeļu Dvinā, Vologdas apgabala Kadnikovskas un Totemskas rajoni, Veļikopozhenskoe hostelis pie Pižmas upes (Ust-Tsilma), Guslitsy reģionā. Maskavas apgabala Orekhovo-Zuevsky rajons. Iespējams, ir bijušas arī citas vietas, kur tika ražoti ar roku zīmēti attēli, taču šobrīd tās nav zināmas.
Ar roku zīmēto populāro apdruku mākslu aizsāka vecticībnieki. Vecticībnieku ideologiem 17. gadsimta beigās - 18. gadsimta sākumā bija steidzami jāizstrādā un jāpopularizē noteiktas idejas un tēmas, kas pamatoja viņu pieturēšanos pie “vecticības”, ko varēja apmierināt ne tikai ar re- rakstot vecticībnieku rakstus, bet arī ar vizuāliem informācijas pārraides līdzekļiem. Tieši vecticībnieku Vygo-Leksinsky hostelī tika veikti pirmie soļi, lai izveidotu un izplatītu sienas attēlus ar reliģisku un morālu saturu. Vigo-Leksinska klostera darbība pārstāv interesantākā lapa Krievijas vēsture. Īsi atcerēsimies to.
Pēc baznīcas reforma Patriarhs Nikons, tie, kas nepiekrita I-mīmam, “senās dievbijības dedzīgie”, starp kuriem bija dažādu iedzīvotāju slāņu pārstāvji, galvenokārt zemnieki, aizbēga uz ziemeļiem, daži sāka apmesties pie Vygu upes (agrāk Olonecas province). . Jaunie iedzīvotāji izcirta mežu, dedzināja to, attīrīja aramzemi un iesēja tajā labību. 1694. gadā no Vīga apmetušajiem kolonistiem tika izveidota kopiena, kuru vadīja Daņiils Vikulovs. Pirmā pomerāņu kopiena, kas bija ermitāžas-klostera tipa kopiena, savā sākumā bija radikālākā nepriesteriskās pārliecības organizācija, kas noraidīja laulības, lūgšanu par caru un popularizēja sociālās vienlīdzības idejas uz reliģiska pamata. Vīgovas hostelis ilgu laiku palika kā augstākā autoritāte visiem Pomerānijas vecticībniekiem ticības, reliģiskās un sociālās kārtības jautājumos. Brāļu Andreja un Semjona Deņisovu, kuri bija klostera abati (filmarkas) (pirmais - 1703-1730, otrais - 1730-1741), darbībai bija tikai plašs organizatorisks un izglītojošs raksturs.
Klosterī, kas uzņēma lielu skaitu imigrantu, Denisovs izveidoja skolas pieaugušajiem un bērniem, kur pēc tam sāka vest studentus no citām vietām, kas atbalstīja šķelšanos. Līdzās lasītprasmes skolām 1720. – 1730. gados šeit tika izveidotas speciālas rokrakstu rakstītāju skolas un dziedātāju skola ikonu darināšanai “vecajā” garā. Vigovīti savāca bagātīgu seno manuskriptu un agrīno iespiesto grāmatu kolekciju, kurā bija iekļauti liturģiski un filozofiski darbi par gramatiku un retoriku, hronogrāfi un hronisti. Hostelis Vygov ir izveidojis savu literāro skolu, koncentrējoties uz estētiskie principi senkrievu literatūra.
Pečerskas centra darbi
Deņisovs, I. Filippovs, D. Vikulovs. Vidus XIX gs Nezināms mākslinieks Tinte, tempera. 35x74,5
Iegādāts “izsolē” 1898. gadā. Ivans Filippovs (1661-1744) - Vigovska klostera vēsturnieks, tā ceturtais operators (1741-1744). Viņa sarakstītajā grāmatā “Vigovskas Ermitāžas pirmsākumu vēsture” ir ietverti vērtīgi materiāli par kopienas dibināšanu un tās pastāvēšanas pirmajām desmitgadēm. Par S. Deņisovu un D. Vikulovu.
Brāļi Deņisovi un viņu līdzstrādnieki atstāja vairākus darbus, kuros izklāstīti vecticībnieku mācību vēsturiskie, dogmatiskie un morālie pamati.
Klosterī uzplauka amatniecība un rokdarbi: trauku, krustu un kroku vara liešana, miecēšana, koka apstrāde un mēbeļu krāsošana, bērza mizas izstrādājumu aušana, šūšana un izšūšana ar zīdu un zeltu, sudraba rotu darināšana. To darīja gan vīrieši, gan sievietes (1706. gadā sieviešu daļa klosterī tika pārcelta uz Leksas upi). Aptuveni simts gadus ilgs periods - no 1720. gadu vidus līdz 1820.-1830. gadiem - bija Vigovska klostera ekonomiskās un mākslas dzīves uzplaukums. Tad nāca pakāpeniskas lejupslīdes periods. Šķelšanās vajāšanas un mēģinājumi to izskaust, represijas, kas pastiprinājās Nikolaja 1 valdīšanas laikā, beidzās ar klostera sagraušanu un slēgšanu 1857. gadā. Visi lūgšanu nami tika aizzīmogoti, grāmatas un ikonas tika aizvestas, bet atlikušie iedzīvotāji tika izlikti. Tādējādi beidza pastāvēt lielā ziemeļu reģiona lasītprasmes centrs, lauksaimniecības, tirdzniecības un unikālās tautas mākslas attīstības centrs.
Vēl viena vecticībnieku kopiena, kurai bija līdzīga kultūras un izglītības nozīme ziemeļos, bija Veļikopoženskas klosteris, kas izveidojās ap 1715. gadu Pečorā, Ust-Tsilmas reģionā, un pastāvēja līdz 18542. gadam. Velikopozhensky hosteļa iekšējā struktūra balstījās uz Pomerānijas-Vigovska hartu. Tā veica diezgan nozīmīgu saimniecisko darbību, kuras pamatā bija lauksaimniecība un zvejniecība. Klosteris bija senkrievu grāmatu apguves un lasītprasmes centrs: zemnieku bērniem mācīja lasīt, rakstīt un kopēt grāmatas. Šeit viņi nodarbojās arī ar sienu lokšņu apgleznošanu, kas, kā likums, bija sieviešu sieviešu daļa3.
Ir zināms, ka in XVIII-XIX gadsimts visu ziemeļu iedzīvotājus, īpaši zemniekus, spēcīgi ietekmēja vecticībnieku ideoloģija. To lielā mērā veicināja Vygo-Leksinsky un Ust-Tsilemsky klosteru aktīvais darbs.
Daudzas “vecticības” vietas pastāvēja Baltijas valstīs, Volgas reģionā, Sibīrijā un Krievijas centrālajā daļā. Viens no vecticībnieku koncentrācijas centriem, kas krievu kultūrai deva interesantus mākslas darbus, bija Guslitsijs. Guslitsy ir sens nosaukums apgabalam netālu no Maskavas, kas savu nosaukumu ieguvis no Gus-Litsa upes, Nerskas pietekas, kas ietek Maskavas upē. Šeit 17. gadsimta beigās - 18. gadsimta sākumā apmetās bēgļu vecticībnieki ar priesteru piekrišanu (tas ir, tie, kas atzina priesterību). Guslitskas ciemos 18.-19.gadsimtā tika attīstīta ikonu glezniecība, vara liešana un kokapstrādes amatniecība. Plaši izplatījās grāmatu kopēšanas un dekorēšanas māksla. Viņi pat izveidoja savu īpašo rokrakstu ornamentēšanas stilu, kas būtiski atšķīrās (tāpat kā grāmatu saturs) no ziemeļpomerānijas. Guslicos veidojās sava veida tautas mākslas centrs, tajā lielu vietu ieņēma ar roku zīmētu sienas attēlu izgatavošana.
Ar roku zīmētu reliģiska un morāla satura lapu mākslas izcelsme un izplatība Krievijas ziemeļu un centra vecticībnieku vidū var tikt interpretēta kā sava veida reakcija uz noteiktu “sociālo kārtību”, ja lietojam mūsdienu terminoloģiju. . Izglītības mērķi un nepieciešamība pēc vizuālās apoloģētikas veicināja atbilstošas formas meklējumus. Tautas mākslā jau bija pārbaudīti darbu piemēri, kas varētu apmierināt šīs vajadzības - populāri nospiedumi. Populāru populāru attēlu sinkrētiskais raksturs, apvienojot attēlu un tekstu, to figurālās struktūras specifika, kas absorbēja senkrievu mākslai tradicionālo priekšmetu žanrisko interpretāciju, nevarēja būt atbilstošāk tiem mērķiem, kas sākotnēji bija vecticībnieku meistaru priekšā. . Dažreiz mākslinieki tieši aizņēmās noteiktus priekšmetus no populārām iespieddarbiem, pielāgojot tos saviem mērķiem. Visi aizguvumi attiecas uz pamācošiem un morāliem priekšmetiem, kuru daudz bija iegravētos 18.-19.gadsimta tautas attēlos.
Kāds bija gleznotās populārās drukas kopējais saturs, kāds tas bija raksturīgās iezīmes? Ar roku zīmēto attēlu tēmas ir ļoti dažādas. Šeit ir lapas, kas veltītas Krievijas vēsturiskajai pagātnei, piemēram, Kuļikovas kaujai, šķelšanās figūru portreti un vecticībnieku klosteru attēli, ilustrācijas apokrifiem par Bībeles un evaņģēliskiem tematiem, ilustrācijas stāstiem un līdzībām no literatūras krājumiem, attēli. paredzēti lasīšanai un daudzināšanai, sienas kalendāri-svētie .
Ar vecticībnieku vēsturi saistītas bildes, klosteru skati, šķelšanās skolotāju portreti, “veco un jauno” baznīcu salīdzinošie attēli veido diezgan nozīmīgu grupu. Interesanti ir Vigo-Leksinska klostera attēli, kurus mākslinieki bieži iekļāva sarežģītā lielu attēlu kompozīcijā. Uz palagiem" Dzimtas koks A. un S. Denisovs" (3. kat.), "Dievmātes ikonas pielūgšana" (100. kat.) sniedz detalizētus vīriešu un sieviešu klosteru attēlus, kas atrodas attiecīgi Vyg un Lexa krastos. Rūpīgi tika attēlotas visas koka ēkas - dzīvojamās kameras, ēdnīcas, slimnīcas, zvanu torņi utt. Zīmējumu pamatīgums ļauj izpētīt visas arhitektoniskā plānojuma iezīmes, ziemeļu māju tradicionālo dizainu ar divslīpju jumtiem, augstiem segtiem lieveņiem būdiņas, sīpolveidīgi kapličas kupoli, zvanu torņu virsotnes.. Virs katras ēkas ir cipari, bildēm apakšā paskaidrots - “kalums”, “rakstītais”, “pavārnīca”, kas ļauj dabūt. pilnīgs priekšstats par klosteru izkārtojumu un visu tā ekonomisko pakalpojumu atrašanās vietu.
Uz “A. un S. Deņisovu dzimtas koka” klostera skats aizņem tikai lapas apakšējo daļu. Pārējā telpa atvēlēta konvencionāla ciltskoka tēlam, kura zaros dekoratīvos apaļos rāmjos ir Deņisovu-Vtorušinu dzimtas senču portreti, sākot ar princi Mišecki, un pirmo abatu portreti. hostelis. Zemes gabali ar “mācību koku”, kur tiek prezentēti brāļi Deņisovi un viņu domubiedri, bija ļoti populāri populāru iespieddarbu mākslinieku vidū.
Vigovska klostera dibinātāju un abatu portreti ir zināmi ne tikai ciltskoka variantos, bet ir individuāli, pāru un grupu portreti. Visizplatītākais vecticībnieku mentoru attēlu veids, neatkarīgi no tā, vai tie ir individuāli vai grupu portreti, ir tādi, kur katrs “vecākais” ir attēlots ar tīstokli rokā, uz kura ir uzrakstīti atbilstošā teiciena vārdi. Bet tos nevar uzskatīt par portretiem šī vārda vispārpieņemtajā nozīmē. Tie tiek izpildīti ļoti nosacīti, saskaņā ar vienu kanonu. Visi Pomerānijas skolotāji tika attēloti plakaniski, stingri frontāli, vienādās pozās, ar līdzīgu roku stāvokli. Tādā pašā veidā tiek atveidoti arī mati un garas bārdas.
Bet, neskatoties uz iedibinātās kanoniskās formas ievērošanu, mākslinieki spēja nodot personāžu individuālās iezīmes. Tie ir ne tikai atpazīstami, bet arī atbilst tiem to izskata aprakstiem, kas līdz mums nonākuši literārajos avotos. Piemēram, visos zīmējumos Andrejam Deņisovam ir taisns, iegarens deguns, sulīgi mati, kas ap pieri lokās vienmērīgos riņķos, un plata, bieza bārda (96., 97. kat.).
Pāru portreti, kā likums, tiek veidoti pēc vienotas shēmas - tie ir ietverti ovālos rāmjos, kas savienoti viens ar otru ar raksturīgu baroka tipa ornamentu. Vienā no šiem portretiem redzams Pikifors Semjonovs, Vigovska klostera operators no 1759. līdz 1774. gadam, un Semjons Titovs, kurš, kā zināms, ir bijis klostera sieviešu nodaļas skolotājs (1. kat.). Īpašs grupu attēlu veids bija figūras, kas novietotas rindā uz garām papīra strēmelēm, kas salīmētas no atsevišķām loksnēm (kat. 53, 54). Šīs palagi, iespējams, bija paredzētas pakarināšanai lielās telpās.
Ievērojams skaits darbu veltīti “veco” un “jauno” baznīcu rituāliem un krusta zīmes pareizībai. Attēli veidoti pēc “veckrievu baznīcas tradīciju” un “Nikona tradīciju” pretstatīšanas principa. Mākslinieki parasti sadalīja lapu divās daļās un parādīja atšķirības Golgātas krusta tēlā, patriarhālajā nūjā, pirkstu salocīšanas metodē, prosforas zīmogos, tas ir, ar ko vecticībnieki atšķīrās no Nikona sekotājiem. reforma (kat. 61, 102). Dažkārt zīmējumi tika veidoti nevis uz vienas, bet uz divām sapārotām loksnēm (5., 6. kat.). Daži meistari ģenerēja šādus tēlus – rādīja priesterus un publiku tempļa iekštelpās, kā arī piešķīra dažādu izskatu cilvēkiem, kas kalpoja “vecajā” un “jaunajā” baznīcā (kat. 103). Vieni ģērbušies senā krievu kleitā, citi īsos, jaunizveidotos frakos un šaurās biksēs.
Notikumi, kas saistīti ar vecticībnieku kustības vēsturi, ietver arī stāstus, kas veltīti Solovecka sacelšanās 1668.-1676. gadā - Soloveckas klostera mūku darbībai pret patriarha Nikona reformu, pret dievkalpojumu vadīšanu pēc jaunām labotām grāmatām, kā rezultātā antifeodālā tautas sacelšanās cīņas laikā. Solovetska “sēde”, kuras laikā klosteris pretojās cara karaspēkam, kas to aplenca, ilga astoņus gadus un beidzās ar sakāvi. Vojevoda Meščerinova Soloveckas klostera sagrābšana un atriebība pret nepaklausīgajiem mūkiem pēc cietokšņa nodošanas tika atspoguļota vairākos sienu gleznojumos, no kuriem divi glabājas Vēstures muzejs(kat. 88, 94). Lapu datējums liecina, ka sižets piesaistījis mākslinieku uzmanību gan 19. gadsimta sākumā, gan beigās, tāpat interese par grāmatu -S. Deņisova “Stāsts par Solovecka tēviem un cietējiem” (1730. gadi), kas kalpoja par pamatu un avotu šo attēlu rakstīšanai.
Maskavas centra darbi
Vojevoda Meščerinova slaktiņa attēlojums
ar Solovetska sacelšanās dalībniekiem 1668-1676.
Vojevoda Meščerinova represijas pret 1668.–1676. gada Soloveckas sacelšanās dalībniekiem attēlojums.
19. gadsimta sākums Mākslinieks M. V. Grigorjevs (?) Tinte, tempera. 69x102
Nav vārda. Paskaidrojošie uzraksti (epizožu secībā): “Aplenkt klostera vojevodu un iekārtot daudzu lielgabalu vienību un uzbrūk klosterim ar ugunīgu cīņu, dienu un nakti, bez ūsām”; "Cara gubernators Ivans Meščerinovs"; "karaliskās gaudas"; “iznākšana ar apmelošanu... no krustiem, ikonām un kandilēm un to nogalināšana”; “mocekļi par seno dievbijību”; “Abats un pagrabnieks, ko gaudošana pievelk Meščerinovam pēc mokām”; “Nežēlīgos putus izdzinu no klostera jūras līcī un iesaldēju ledū, un viņu guļošie ķermeņi bija neiznīcīgi 1 gadu, jo miesa pielipa pie kaula un locītavas nekustējās” “uz Cars Aleksijs Mihailovičs,” man sāp, un es, ja viņš svēto priekšā pieņēma sodu par grēku un uzraksta vēstuli, nododu to carienei Natālijai Kirilovnai, lai viņš nenosūta klosteri pie Meščerinova no Meščerinovas” gubernatora Meščerinova sūtnis ar vēstuli “Iegādāts “izsolē” 1909. gadā. Literatūra: Itkina I, 38. lpp.
Attēlos attēloti notikumi, kas saistīti ar Soloveckas klostera mūku runas pret patriarha Nikona reformu apspiešanu. Abas lapas ilustrē S. Deņisova grāmatu “Solovecka tēvu un cietēju vēsture”, kas sarakstīta 1730. gados. Šobrīd šajā zemes gabalā ir identificēti seši sienu lokšņu varianti, no kuriem trīs ir tieši atkarīgi viens no otra un atgriežas pie kopīga oriģināla, un trīs radās neatkarīgi no šīs grupas, lai gan to veidotāji radīja, ievērojot vispārējo tradīciju. iemiesojot šo sižetu.
Attēlā (88. kat.) atklājas tekstuāla un mākslinieciska atkarība no 18. gadsimta beigās rakstītā rokraksta stāsta “Soloveckas klostera lielā aplenkuma un postīšanas sejas apraksts”. un iznāca no Maskavas darbnīcas, kur 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. strādāja meistars M.V.Grigorjevs. Iespējamā attēla attiecināšana uz mākslinieci Grigorjevu tika veikta, pamatojoties uz tās stilistisko līdzību ar meistara paraksta darbiem. (Sīkāku informāciju par to skatiet: Itkina I, Itkina P.)
Uz sākumā izgatavotās lapas XIX gs, zīmējums veidots pēc secīga stāsta principa. Katrai epizodei pievienots īss vai garš paskaidrojošs paraksts. Mākslinieks parāda klostera apšaudes no trim lielgabaliem, kas "dienu un nakti uzbruka klosterim ar ugunīgu uguni", strēlnieku iebrukumu cietoksnī, izdzīvojušo mūku izeju no klostera vārtiem, lai satiktos ar Meščerinovu. ikona un krusti cerībā uz viņa žēlastību, nežēlīgas atriebības pret sacelšanās dalībniekiem - karātavām, abata un pagraba mocībām, ledū iesalušiem mūkiem, cara Alekseja Mihailoviča slimība un sūtņa nosūtīšana ar vēstuli Meščerinovam. par aplenkuma izbeigšanu, karaļa un Meščerinova sūtņu tikšanos “Vologdas pilsētā”. Lapas centrā ir liela figūra ar paceltu zobenu labajā rokā: “Karaliskais gubernators Ivans Meščerinovs”. Šis ir galvenais ļaunuma nesējs, viņu izceļ gan mērogs, gan pozas bargā stingrība. Autora apzināta vērtējošu momentu ieviešana attēlā ir pamanāma ne tikai gubernatora Meščerinova, bet arī citu varoņu interpretācijā. Mākslinieks jūt līdzi nomocītajiem Soloveckas cietokšņa aizstāvjiem, parāda viņu neelastību: pat uz karātavām divi no viņiem saspiež pirkstus divu pirkstu zīmē. No otras puses, tas skaidri kariķē to Strelcu karavīru izskatu, kuri piedalījās sacelšanās apspiešanā, par ko liecina jestra cepures uz galvas militārā tērpa vietā.
Taču sižeta emocionālā intensitāte neaizēno uzdevumu radīt mākslinieciski sakārtotu attēlu. Loksnes kompozīcijas un dekoratīvajā struktūrā kopumā jūtama ritmiskas populārdrukas tradīcija. Telpu starp atsevišķām epizodēm mākslinieks aizpilda ar nejauši izkaisītu ziedu, krūmu un koku attēliem, kas izpildīti tautas bildēm raksturīgā dekoratīvā manierē.
Visaptveroša šī zīmējuma izpēte ļauj izdarīt pieņēmumu, pamatojoties uz analoģiju ar parakstītiem darbiem, par autora vārdu un tapšanas vietu. Visticamāk, pie populārās drukas strādāja miniatūrmākslinieks Mikola Vasiļjevičs Grigorjevs, kurš bija saistīts ar vienu no Maskavas vecticībnieku grāmatu kopēšanas darbnīcām.
Tēmas, kas saistītas ar konkrētiem Krievijas pagātnes vēsturiskiem notikumiem, populārajos iespieddarbos ir sastopamas ļoti reti. To vidū ir unikāls mākslinieka I. G. Bļinova sienas gleznojums, kurā attēlota kauja Kuļikovas laukā 1380. gadā (93. kat.). Šī ir lielākā lapa no visām, kas nokļuvušas līdz mums - tās garums ir 276 centimetri. Apakšdaļā mākslinieks uzrakstīja visu tekstu “Stāsts par Mamajeva slaktiņu” - plaši pazīstamu ar roku rakstītu stāstu, un augšpusē ievietoja tam ilustrācijas.
Attēls sākas ar ainas no Krievijas prinču pulcēšanās, kas pēc lielkņaza Dmitrija Ivanoviča aicinājuma ierodas Maskavā, lai atvairītu neskaitāmās Mamai baras, kas virzās uz Krievijas zemi. Augšpusē ir Maskavas Kremļa attēls ar cilvēku pūli pie vārtiem, kas izraida Krievijas armiju kampaņā. Sakārtotas pulku rindas kustas, to prinči priekšgalā. Atsevišķām kompaktām jātnieku grupām jādod priekšstats par pārpildītu armiju.
No Maskavas karaspēks dodas uz Kolomnu, kur notika pārskatīšana - pulku “sakārtošana”. Pilsētu ieskauj augsta sarkana siena ar torņiem, tā redzama kā no putna lidojuma. Mākslinieks sapulcināto karaspēka kontūrām piešķīra neregulāra četrstūra formu, spoguļattēlā atkārtojot Kolomnas sienu kontūras, tādējādi panākot ievērojamu māksliniecisku efektu. Fragmenta centrā ir karavīri ar karodziņiem, trompetisti un lielkņazs Dmitrijs Ivanovičs.
Lapas kompozīcijas centrs ir varoņa Peresveta un milzu Čelubeja duelis, kas saskaņā ar leģendas tekstu kalpoja kā Kulikovas kaujas prologs. Cīņas mākslas aina ir izcelta plašā mērogā, brīvi novietota, un tās uztveri netraucē citas epizodes. Mākslinieks parāda cīņas brīdi, kad viens otram pretī galopējošie jātnieki sadūrās, savaldīja zirgus un sagatavoja šķēpus izšķirošajam sitienam. Turpat, tieši zemāk, abi varoņi ir attēloti nogalināti.
Gandrīz visu lapas labo pusi aizņem sīvas cīņas attēls. Mēs redzam krievu un ordas jātniekus, saspiedušies kopā, viņu sīvās cīņas zirga mugurā, karotājus ar izvilktiem zobeniem, ordas karavīrus, kas šauj no lokiem. Mirušo ķermeņi ir izklāti zem zirgu kājām.
Stāsts beidzas ar Mamai telts attēlu, kur hans klausās ziņojumus par viņa karaspēka sakāvi. Pēc tam mākslinieks uzzīmē Mamai ar četriem “temnikiem”, kas auļo prom no kaujas lauka.
Panorāmas labajā pusē Dmitrijs Ivanovičs savas svītas pavadībā staigā pa kaujas lauku, žēlodams par krievu lielajiem zaudējumiem. Tekstā teikts, ka Dmitrijs, "ieraugot daudzus mirušos mīļotos bruņiniekus, sāka skaļi raudāt".
Šajā darbā ar lielu loksnes garumu un daudziem rakstzīmes Pārsteidzoša ir autora apzinīgums un ieguldītais darbs, kas ir meistara augstākais apliecinājums. Katram varonim ir rūpīgi uzzīmēta seja, apģērbs, ķiveres, cepures un ieroči. Galveno varoņu izskats ir individualizēts. Zīmējums izcili veiksmīgi apvieno tautas populārās drukas tradīcijas ar tās konvencijām, attēla plakani dekoratīvo raksturu, līniju un kontūru vispārīgumu un senkrievu tehniku. grāmatu miniatūra, kas atspoguļojas figūru graciozās iegarenās proporcijās, priekšmetu krāsošanas veidā.
Kā paraugu I. G. Bļinovs savam darbam izmantoja 18. gadsimta 90. gados radīto drukātu gravētu populāru iespiedumu, kas izdots 18. gadsimta beigās, taču to būtiski pārdomāja, un vietām mainīja epizožu secību, lai veidotu prezentāciju. harmoniskāks. Lapas krāsu shēma ir pilnīgi neatkarīga.
Loksne izgatavota Gorodetsā
1890. gadu otrā puse. Mākslinieks I. G. Bļinovs. Tinte, tempera, zelts. 75,5 x 276
Nosaukums: "Visas Krievijas autokrāta lielkņaza Dimitrija Joannoviča milicija un kampaņa pret ļauno un bezdievīgo tatāru caru Mamaju uzvar viņu ar Dieva palīdzību līdz galam." Inv. Nr.42904 I Ш 61105 Saņemts no A.P.Bahrušina kolekcijas 1905.g.
Literatūra: Kuļikovas kauja, ill. uz ielaiduma starp lpp. 128-129; Kulikovo cikla pieminekļi, ill. 44 Kuļikovas kauja 1380. gadā ir viens no retajiem notikumiem Krievijas vēsturē, kas iemūžināts tautas tēlotājmākslas pieminekļos. Attēlā, kuram ir lielākais izmērs starp ar roku zīmētām populārām izdrukām, ir teksta un grafiskās daļas. Teksta pamatā ir “Stāsts par Mamajeva slaktiņu”, kas aizgūts no konspekta (Sinopsis ir stāstu krājums par Krievijas vēsturi, pirmo reizi publicēts 17. gadsimta beigās un vēlāk vairākkārt pārpublicēts). Attēls tika piedēvēts māksliniekam Bļinovam, pamatojoties uz stilistisko un māksliniecisko līdzību ar otro lapu par Kuļikovas kaujas sižetu, kas glabājas Gorodecas novadpētniecības muzejā (info. Nr. 603), uz kuras ir paraksts I. G. Bļinovs. “Mamaevo slaktiņa” sižets ir zināms iegravētā populārā iespieddarbā: Rovinsky I, 2. sēj., Nr. 4. sēj. 380-381; 5. sēj. 71-73. Šobrīd ir identificētas 8 iegravētu populāru iespieddarbu kopijas: I "M I I, 39474. lpp., 39475. gr.; GLM, kp 44817, kp 44816; Valsts vēstures muzejs, 74520, 31555 I Sh hr 74479, Yaslave Museum , 43019. Bļinova zīmētās LOKS būtībā atkārto iegravēto oriģinālu, un tieši tas populārais iespiedums, kā liecina tekstu izpēte, radās agrāk par citiem, no 1746. līdz 1785. gadam. Abas reizes mākslinieks izmantojis vienu un to pašu iegravēto paraugu.
“Stāsts par Mamajeva slaktiņu” ir zināms manuskriptu rokrakstos. Pats mākslinieks I. G. Bļinovs vairākkārt pievērsās “Leģendas” miniatūrām, tās sižetā veidojot vairākus sejas rokrakstus (GBL, f. 242, Nr. 203; Valsts vēstures muzejs, Vost. 234, Bars. 1808). Viņš veidoja zīmētās lapas neatkarīgi no grāmatu miniatūrām.
Iespiesto populāro izdruku ar vēsturiskām tēmām pārstrādes gadījumi ir atsevišķi. Var nosaukt vēl tikai vienu attēlu ar nosaukumu “O ho ho, krievs ir smags gan ar dūri, gan svaru” (60. kat.). Tā ir 1850. – 1870. gadu politiskās situācijas karikatūra, kad Turcija pat kopā ar saviem sabiedrotajiem nespēja panākt priekšrocības pār Krieviju. Attēlā redzami svari, uz kura viena dēļa stāv krievs, bet uz otra dēļa un uz šķērsstieņa karājas neskaitāmas turku, franču un angļu figūras, kuras ar visiem spēkiem nespēj piespiest svarus nolaisties.
Attēlā ir pārzīmēts litogrāfijas populārs iespiedums, kas 1856.-1877.gadā vairākkārt pārpublicēts. Tajā gandrīz bez izmaiņām tiek atkārtotas smieklīgās un absurdās tēlu pozas, kas kāpj pa šķērsstieni un svaru virvēm, taču šeit ir manāma varoņu fiziognomisko īpašību pārdomāšana. Krievu zemnieks, piemēram, ir zaudējis savā zīmējumā skaistumu, ko viņam piešķīra litogrāfijas izdevēji. Daudzas rakstzīmes izskatās smieklīgākas un asākas nekā drukātajās populārajās izdrukās. Pievēršanās politiskās karikatūras žanram ir rets, bet ļoti ilustratīvs piemērs, kas liecina par tās veidotāja zināmu interesi par sociālajiem jautājumiem un pieprasījuma esamību pēc šāda veida darbiem.
Pārejot no sižetiem, kas saistīti ar konkrētiem vēstures notikumiem, uz tēmām, kas saistītas ar dažādu līdzību ilustrāciju no mācību un hagiogrāfiskiem krājumiem (Paterikon, Prologue), tādām kolekcijām kā “Lielais spogulis”, Bībeles un evaņģēliskās grāmatas, jāsaka, ka populārajā apziņa tika uztverti daudzi mīti Kā patiess stāsts, īpaši tie, kas saistīti ar cilvēka radīšanu, pirmo cilvēku dzīvi uz zemes. Tas izskaidro to īpašo popularitāti. Daudzas Bībeles un evaņģēliskās leģendas tautas mākslā ir zināmas apokrifiskās interpretācijās, kas bagātinātas ar detaļām un poētiskām interpretācijām.
Parasti tika izvietoti zīmējumi, kas ilustrē stāstu par Ādamu un Ievu lielas loksnes un tika būvētas, tāpat kā citas daudzsižetu kompozīcijas, pēc stāsta principa (kat. 8, 9). Vienā no attēliem paradīze attēlota skaista dārza formā, ko ieskauj akmens siena, kurā aug neparasti koki un staigā dažādi dzīvnieki. Meistars parāda, kā radītājs Ādamam iedvesa dvēseli, no viņa ribas izveidoja sievu un lika negaršot Ēdenes dārza vidū augošā koka augļus. Stāstījumā iekļautas ainas, kur Ādams un Ieva, pakļaujoties kārdinošās čūskas pierunāšanai, noplūk ābolu no aizliegtā koka, kā, padzīti, atstāj debesu vārtus, pār kuriem lidinās sešspārnu serafe, un apsēžas priekšā. no sienas uz akmens, sērojot par zaudēto paradīzi.
Cilvēka radīšana, Ādama un Ievas dzīve paradīzē, viņu izraidīšana no paradīzes
|
Cilvēka radīšana, Ādama un Ievas dzīve paradīzē, viņu izraidīšana no paradīzes. 19. gadsimta pirmā puse. Nezināms mākslinieks Tinte, tempera. 49x71,5 Teksts zem trīsdaļīga rāmja. Kreisā kolonna 6 rindās: "Seds Ādams ir tieši no debesīm... tu esi." Vidējā daļa ir 7 rindiņas: “Tas Kungs radīja cilvēku, es paņēmu pirkstu no zemes un iedvesu viņa sejā dzīvības elpu, un cilvēks kļuva par dzīvu dvēseli, un viņš sauca savu vārdu Ādams, un Dievs teica, ka tas ir nav labi cilvēkam būt vienam... tu būsi visos lopos un lopos, jo tu esi darījis šo ļaunumu. Labā kolonna 5 rindās: "Ādams, pēc izdzīšanas no paradīzes... ir rūgts." Saņemts no P. I. Ščukina kolekcijas 1905. gadā. Attēlos attēlotas sākotnējās Bībeles 1. Mozus grāmatas epizodes: Ādama un Ievas radīšana, grēkā krišana, izraidīšana no paradīzes un sēras par zaudēto paradīzi (sēru ainai ir apokrifiska interpretācija). Visos attēlos kompozīcija veidota pēc vienota principa. Uz lielām papīra lapām tiek meklēts secīgs stāsts, kas sastāv no atsevišķām epizodēm. Darbība notiek aiz augstās akmens sienas, kas ieskauj Ēdenes dārzu, un tās priekšā. Mākslinieki variē atsevišķu ainu izkārtojumu, dažādi zīmē tēlus, ir manāmas atšķirības teksta daļas izkārtojumā, bet epizožu izvēle un kopējais risinājums paliek nemainīgs. Bija spēcīga šī sižeta īstenošanas tradīcija. Pirmo cilvēku dzīves vēsture vairākkārt tika attēlota ar roku rakstītās miniatūrās: priekšā Bībeles (GIM, Muz. 84, Uvar. 34, Bars. 32), stāstu krājumos (GIM, Muz. 295, Vostr. 248, Vahr. 232, Muz 3505 ), sinodikā (GIM, Bahr. 15; GBL, Und. 154). Ir zināmas iespiestās Bībeles: Rovinskis I, 3. sēj., 809.-813. Iespiestajās populārajās iespieddarbos un miniatūrās tiek ievērots pavisam cits Genesis grāmatas ilustrācijas princips. Katra miniatūra un katra gravīra ilustrē tikai vienu stāsta epizodi. Nav secīgu ainu pretstatīšanas. |
Populārajā izdrukā, kas stāsta par Kaina Ābela slepkavību, papildus brāļu slepkavības ainai ir redzamas epizodes, kurās redzamas Kaina ciešanas, kas viņam nosūtītas kā sods par noziegumu: viņu moka velni, Dievs viņu soda ar “kratīšanu. ”, utt. (78. kat.).
Ilustrācija "Stāstam par Kaina sodu par viņa brāļa slepkavību".
Ja šī lapa apvieno notikumus dažādos laikos, sekojot viens otram, tad otrā bilde, gluži pretēji, aprobežojas ar viena neliela sižeta parādīšanu. Tas ilustrē slaveno leģendu par Ābrahāma upurēšanu, saskaņā ar kuru Dievs, nolēmis pārbaudīt Ābrahāmu, pieprasīja, lai viņš upurē savu dēlu (12. kat.). Attēlā redzams brīdis, kad eņģelis, kas nolaižas uz mākoņa, aptur Ābrahāma roku, kurš pacēla nazi.
18. gadsimta beigas - 19. gadsimta sākums
Ābrahāma upuris. 18. gadsimta beigas - 19. gadsimta sākums. Nezināms mākslinieks Tinte, tempera. 55,6x40,3
Papīrs ar filigrānu J Kool Sotr./Seven provinces (bez apļa) Klepikov 1, Nr. 1154. 1790.-1800.
Ar roku zīmētos attēlos ir ievērojami mazāk evaņģēlija leģendu nekā Bībeles leģendu. Acīmredzot tas izskaidrojams ar to, ka lielākā daļa evaņģēlija mītu tika iemiesoti ikonu glezniecībā, un gleznotās populārās drukas meistari apzināti atteicās no visa, kas varētu līdzināties ikonai. Attēli galvenokārt atspoguļo sižetus, kas ir līdzību raksturs.
Māksliniekiem īpaši patika līdzība par pazudušo dēlu. Viena no bildēm sānos redzamas leģendas epizodes - pazudušā dēla aiziešana no mājām, viņa izklaide, nelaimes, atgriešanās uz tēva jumta, bet ovāla centrā - garīgā panta teksts āķa notis (13. kat.). Tādējādi šo attēlu varēja ne tikai apskatīt, bet tekstu lasīt un dziedāt. Āķi ir vecākie mūzikas simboli, kas norāda skaņas augstumu un garumu - bieži sastopama teksta lapu sastāvdaļa. Garīgais dzejolis par pazudušo dēlu bija plaši izplatīts tautas literatūrā, visciešāk saistīta ar tautas vizuālo mākslu.
19. gadsimta sākums
Līdzība par pazudušo dēlu. 19. gadsimta sākums Nezināms mākslinieks Tinte, tempera. 76,3x54,6. Papīrs zilganpelēkā nokrāsā no 19. gadsimta sākuma.
Ar roku zīmētu populāru izdruku iecienītākie objekti ir saldbalsīgo pusputnu, pusmeitu Sirīnas un Alkonostas attēli. Šie stāsti tika izplatīti arī populāros iespieddarbos. Tos ražoja, sākot no 18. gadsimta vidus un visu 19. gadsimtu. Ar roku zīmēto lokšņu mākslinieki ne tikai atkārtoja gravētus attēlus, izmantojot jau gatavu kompozīcijas shēmu, bet arī paši izstrādāja ainas ar paradīzes putniem.
Diezgan oriģinālos darbos ir iekļauti Sirinas putna attēli, kuriem pievienota leģenda, kuras pamatā ir informācija, kas aizgūta no hronogrāfa. Kā liecina teksts uz palagiem, putnu jaunavas dziedāšana ir tik mīļa, ka cilvēks, to dzirdējis, aizmirst par visu un seko viņai, nespēdams apstāties, līdz nomirst no noguruma. Mākslinieki parasti attēloja vīrieti, kurš sajūsmināts klausās putnu, kas sēž uz milzīga krūma, kas nokaisīts ar ziediem un augļiem, un tieši zem tā - viņš gulēja miris zemē. Lai putnu padzītu, cilvēki to biedē ar troksni: sit bungas, pūš taures, šauj ar lielgabaliem uz vairākām palagām redzam zvanu torņus ar zvaniem. Nobijusies no “neparastā trokšņa un skaņas”, Sirina “bija spiesta lidot uz saviem mājokļiem” (16., 17., 18. kat.).
Ar roku zīmētajos attēlos ir īpaša, “grāmatiska” mākslinieku izpratne par putnu jaunavas tēlu, kāda nav citos tautas tēlotājas mākslas pieminekļos.
Vēl viens paradīzes putns Alkonosts pēc izskata ir ļoti līdzīgs Sirinam, taču tam ir viena būtiska atšķirība - tas vienmēr tiek attēlots ar rokām. Alkonosts bieži tur rokā tīstokli ar teicienu par atlīdzību paradīzē par taisnīgu dzīvi uz zemes. Saskaņā ar leģendu, Alkonost savā iedarbībā uz cilvēkiem ir tuvs saldbalsīgajam Sirīnam. “Ikviens, kurš atrodas viņas tuvumā, aizmirsīs visu šajā pasaulē, tad viņa prāts pamet viņu un dvēsele pamet ķermeni...” teikts attēla skaidrojumā (20. kat.).
Dažiem pētniekiem, kā arī parastajā apziņā, ir diezgan stabils priekšstats, ka tautas mākslā Sirins ir prieka putns, bet Alkonosts ir skumju putns. Šī opozīcija ir nepareiza, tā nav balstīta uz šo attēlu patieso simboliku. Literatūras avotu analīze, kur parādās putnu jaunavas, kā arī daudzi tautas mākslas pieminekļi (koka apgleznošana, flīzes, izšuvumi), liecina, ka Alkonosts nekur netiek interpretēts kā skumju putns. Šīs opozīcijas avots, iespējams, ir V. M. Vasņecova gleznā
"Sirins un Alkonosts. Prieka un bēdu dziesma” (1896), uz kuras mākslinieks attēlojis divus putnus: vienu melnu, otru gaišu, vienu priecīgu, otru skumju. Mēs neesam saskārušies ar agrākiem piemēriem Sirina un Alkonosta simbolikas pretstatīšanai, un tāpēc varam pieņemt, ka tas nācis nevis no tautas, bet gan no. profesionālā māksla, kas savā apelācijā krievu senatnei izmantoja tautas mākslas piemērus, ne vienmēr pareizi izprotot to saturu.
Ar roku zīmēto populāro iespieddarbu mākslā lielu vietu ieņem attēli ar audzinošiem stāstiem un līdzībām no dažādiem literāriem krājumiem. Tajās aplūkotas tēmas par morālo uzvedību, tikumīgu un ļaunu cilvēku rīcību, cilvēka dzīves jēgu, atmasko grēkus un runā par to grēcinieku mokām, kuri pēc nāves tiek nežēlīgi sodīti. Tādējādi “dievbijīgo un ļauno mielasts” (62. kat.), “par bezrūpīgiem un bezrūpīgiem jauniešiem” (136. kat.) demonstrē cilvēku taisnīgo un netaisnīgo uzvedību, kur viens tiek apbalvots, bet otrs tiek nosodīts.
Vesela stāstu sērija stāsta par sodiem nākamajā pasaulē par lieliem un maziem grēkiem: “Ludviga Langrave sods par iegūšanas grēku” sastāv no viņa iemešanas mūžīgajā ugunī (64. kat.); grēcinieks, kurš nav nožēlojis “netiklību”, tiek mocīts ar suņiem un čūskām (67. kat.); Sātans pavēl "nežēlīgam cilvēkam, šīs pasaules mīļotājam" planēt ugunīgā vannā, noguldīt to ugunīgā gultā, dot viņam dzert kausētu sēru utt. (63. kat.).
Dažos attēlos tika interpretēta ideja par izpirkšanu un grēcīgas uzvedības pārvarēšanu dzīves laikā, kā arī slavēta morālā uzvedība. Šajā sakarā interesants ir sižets “Garīgā aptieka”, pie kura mākslinieki ir vairākkārt pievērsušies. No darba “Garīgā medicīna” aizgūtās līdzības nozīme - dziedināšana no grēkiem ar labu darbu palīdzību - atklājas ārsta vārdos, kurš dod šādu padomu cilvēkam, kurš pie viņa nāk: “Nāc un ņem paklausības sakne un pacietības lapas, šķīstības zieds, labo darbu auglis un noteka klusuma katlā... ēd grēku nožēlas karoti un, to izdarījis, tu būsi pilnīgi vesels” (27. kat. ).
Nozīmīgu sienu zīmējumu daļu veido teksta lapu grupa. Garīga un morāla satura dzejoļi, dziedājumi uz āķa notīm, izglītojošas mācības, kā likums, tika izpildīti uz lapām
liela formāta, bija krāsains rāmis, spilgti nosaukumi, teksts bija iekrāsots ar lieliem iniciāļiem, un dažreiz to pavadīja nelielas ilustrācijas.
Visizplatītākie bija stāsti ar audzinošiem teicieniem, noderīgiem padomiem, tā sauktajiem cilvēka “labajiem draugiem”. Šai grupai raksturīgajos attēlos “Par divpadsmito labajiem draugiem” (31. kat.), “Saprāta koks” (35. kat.) visas maksimas ir vai nu ieskautas ornamentētos apļos un novietotas uz cilvēka attēla. koks, vai rakstīts uz koka krūma platajām izliektajām lapām.
Garīgie dzejoļi un dziedājumi bieži tika novietoti ovālos, ko ierāmēja ziedu vītne, kas pacēlās no zemē novietota puķu poda vai groza (kat. 36, 37). Ar vienotu stilu un kopīgu paņēmienu daudzām tekstu ovālā ierāmējuma loksnēm nav iespējams atrast divas vienādas vītnes vai vainagus. Mākslinieki variē, fantazē, meklē jaunas un oriģinālas kombinācijas, panākot patiesi pārsteidzošu komponentu daudzveidību, kas veido ovālu.
Ar roku zīmēto sienu attēlu priekšmeti liecina par zināmu tuvību citos tautas mākslas veidos sastopamajām tēmām. Protams, lielākā daļa analoģiju ir ar iegravētām populārām izdrukām. Kvantitatīvs salīdzinājums liecina, ka līdz mūsdienām saglabājušās gleznotās tautas nospiedumos kopīgās tēmas ar drukātajām veido tikai piekto daļu. Turklāt lielākajā daļā gadījumu tiek novērota nevis atsevišķu kompozīciju tieša kopēšana, bet gan būtiska iegravēto oriģinālu pārveidošana.
Izmantojot tirāžas lapas sižetu, meistari vienmēr zīmējumos ieviesa savu izpratni par dekorativitāti. Ar roku rakstīto populāro izdruku krāsu shēma būtiski atšķīrās no drukātajos materiālos novērotā.
Mēs zinām tikai divus gadījumus, kad gravētā un zīmētā loksnē ir apgriezta attiecība: Andreja Deņisova un Daņila Vikulova portreti 18. gadsimta otrajā pusē tika iespiesti Maskavā no zīmētiem oriģināliem.
Sienu loksnēm ir arī analoģijas ar rokrakstu miniatūrām. Paralēlo sižetu skaits šeit ir mazāks nekā drukātajās lapās tikai divos gadījumos ir acīmredzama ar roku rakstītā populārā iespieduma tieša atkarība no miniatūras. Visā pārējā ir neatkarīga pieeja to pašu tēmu risināšanai. Dažkārt ir iespējams iedibināt vispārēju atsevišķu attēlu iemiesošanas tradīciju, kas labi zināma 18.-19.gadsimta miniatūristiem un gleznotu populāru iespieddarbu meistariem, piemēram, Apokalipses ilustrācijās vai vecticībnieku skolotāju portretos, kas izskaidro to līdzību. .
18.-19.gadsimta mēbeļu gleznojumā, kas iznācis no Vigo-Leksinska klostera darbnīcām, ir zināmi vairāki izplatīti motīvi ar rokām zīmētiem attēliem, piemēram, leģenda par Sirin putnu. Šajā gadījumā notika tieša zīmējumu kompozīcijas pārnešana uz skapja durvīm.
Visi identificētie kopīgu un aizgūtu priekšmetu gadījumi nekādā veidā nevar aizēnot milzīgo skaitu neatkarīgu māksliniecisko notikumu ar roku zīmētām populārām izdrukām. Pat moralizējošu līdzību, attīstītākā žanra, interpretācijā meistari lielākoties gāja savu ceļu, radot daudz jaunu izteiksmīgu un figurāla satura bagātu darbu. Var uzskatīt, ka ar roku zīmētās populārās drukas tēma ir diezgan oriģināla un liecina par tās meistaru interešu plašumu un radošu pieeju daudzu tēmu iemiesojumam.
Lai raksturotu gleznotu populāru apdruku, ļoti svarīgs ir datēšanas jautājums. Speciāls atsevišķu lokšņu tapšanas laika pētījums ļauj precizēt un pilnīgāk parādīt to izcelsmes priekšstatu, izplatības pakāpi noteiktā laika posmā un noteikt atsevišķu mākslas centru darbības laiku.
Dažiem attēliem ir uzraksti, kas tieši norāda izgatavošanas datumu, piemēram: “Šī lapa gleznota 1826. gadā” (4. kat.) vai “Šī bilde krāsota 1840. gadā 22. februārī” (142. kat.). Kā zināms, ūdenszīmju klātbūtne uz papīra var lieliski palīdzēt randiņos. Papīra filigrāna nosaka darba tapšanas robežu, pirms kuras tas nevarēja parādīties.
Datumi uz lapām un ūdenszīmes norāda, ka vecākie saglabājušies attēli ir datēti ar 1750. un 1760. gadiem. Tiesa, tādu ir ļoti maz. 1790. gados zīmējumu jau bija vairāk. Agrāko izdzīvojušo gleznu datēšana ar 18. gadsimta vidu nenozīmē, ka sienu loksnes pirms tam nepastāvēja. Piemēram, ir unikāls zīmējums no 17. gadsimta, kurā attēlota Streltsy armija, kas dodas uz laivām, lai apspiestu Stepana Razina sacelšanos. Bet tas ir izņēmuma gadījums, un lapai nebija “populāra” rakstura. Par iedibināto ar roku zīmēto lokšņu ražošanu var runāt tikai saistībā ar 18. gadsimta otro pusi.
Ar roku zīmēto populāro iespieddarbu mākslas lielākā uzplaukuma laiks bija 18. gadsimta pašas beigas - 19. gadsimta pirmā trešdaļa; vidū un otrajā pusē ar roku rakstīto attēlu skaits ievērojami samazinājās un atkal pieauga tikai 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. Secinājumi, kas izriet no datētu lapu analīzes, labi saskan ar lielais attēls ar roku zīmētās populārās drukas mākslas attīstība, ko atklāj atsevišķu tās izgatavošanas centru izpēte.
Atsevišķu lapu priekšpusē vai aizmugurē esošajos uzrakstos sniegtā informācija sniedz lielu palīdzību zīmētās populārās drukas izpētē.
Uzrakstu saturu attēlu aizmugurē veido veltījumi, lapas cenu norādes un piezīmes māksliniekiem. Šeit ir veltījumu vai veltījumu tekstu piemēri: “Godājamākajam Ivanam Petrovičam no Irinas V. ar viszemāko loku”, “Žēlsirdīgajai ķeizarienei Theklai Ivanovnai” (17. kat.), “Pasniegt šos svētos Ļevam Sergejeham un Aleksandrai. Petrovna kopā ar abām dāvanām” (kat. 38) . Trīs attēlu aizmugurē kursīvā rakstīta to cena: “kapeika gabals”, “osmi kryvenok” (kat. 62, 63, 65). Šīs izmaksas, lai gan pašas par sevi nav ļoti augstas, pārsniedz cenu, par kādu tika pārdotas iespiestās populārās izdrukas.
Var uzzināt arī to mākslinieku vārdus, kuri strādājuši pie attēliem, meistaru sociālo statusu: “...šī Mirkulijas Ņikina kortīna” (136. kat.), “Rakstīja Ivans Soboļicikovs” (82. kat.), “Šo putnu (attēlā ar Alkonost .- E.I. attēlu) 1845. gadā uzrakstīja ikonu gleznotājs Aleksejs Ivanovs un viņa kalps Ustins Vasiļjevs, Avsjuņiska ikonu gleznotājs.
Bet gadījumi, kad attēlos tiek norādīts mākslinieka vārds, ir ļoti reti. Lielākajai daļai lapu nav parakstu. Par gleznotās tautas nospieduma autoriem var uzzināt maz, ir tikai daži piemēri, kur saglabājušies daži dati par meistariem. Tā vietējie iedzīvotāji kaut ko stāstīja par Vologdas mākslinieci Sofiju Kaļikinu, kuras zīmējumus 1928. gadā vēstures ekspedīcija atveda uz Vēstures muzeju, bet pārējais pamazām atklājās no dažādiem rakstītiem avotiem. Sofija Kalikina dzīvoja Gavrilovskas ciemā, Totemskas rajonā, Spasskaya volost. No agras
vecumā kopā ar vecāko brāli Grigoriju viņa nodarbojās ar manuskriptu ilustrēšanu, ko nokopējis viņu tēvs Ivans Afanasjevičs Kalikins8. Sofija Kaļikina pabeidza zīmētos attēlus, kas tika atvesti uz Valsts vēstures muzeju 1905. gadā, kad viņai bija apmēram desmit gadu (kat. 66-70). Spriežot pēc tā, ka viņas zīmējumi līdz 1928. gadam karājās būdās un cilvēki atcerējās, kas ir to autors un kādā vecumā viņa tos radīja, darbi guva panākumus to cilvēku vidū, kuriem tie tika izpildīti.
Tas, ka zemnieku vecticībnieku ģimenes, kas nodarbojās ar rokrakstu kopēšanu (un bieži vien ikonu gleznošanu) un sienu attēlu zīmēšanu, iesaistīja tajā bērnus, zināms ne tikai no Sofijas Kaļikinas stāsta, bet arī no citiem gadījumiem4.
Spilgtākais šobrīd zināmais piemērs miniatūras mākslinieka un populāro drukas lokšņu meistara darbības apvienojumam, šķiet, ir I. G. Bļinova darbs (viņa attēls “Kuļikovas kauja” tika apspriests iepriekš). Zīmīgi, ka I. G. Bļinovs bija gandrīz mūsu laikabiedrs, viņš nomira 1944. gadā.
Ivana Gavriloviča Bļinova - mākslinieka, miniatūrista un kaligrāfa - darbība ļauj izprast mākslinieka tēla tipoloģiju no mums attālākiem laikiem, lai gan Bļinovs jau bija cita veidojuma cilvēks. Tāpēc ir vērts pie tā pakavēties sīkāk.
I. G. Bļinova biogrāfijas faktus var iegūt no dokumentiem, kas pašlaik glabājas GBL rokrakstu nodaļā "1, PSRS Centrālajā valsts vēstures arhīvā" un Valsts vēstures muzeja rokrakstu nodaļā12. I. G. Bļinovs dzimis 1872. gadā Ņižņijnovgorodas guberņas Balahņinskas rajona Kudašihas ciemā vecticībnieku ģimenē, kas pieņēma priesterību. Ilgu laiku viņš dzīvoja sava vectēva aprūpē, kurš savulaik mācījās mūku kamerās “stingrā reliģiskā garā”. Kad zēnam bija desmit gadu, vectēvs sāka mācīt viņam lasīt ikonu priekšā un iepazīstināja viņu ar senās krievu dziedāšanas poglasicu. Divpadsmit gadu vecumā Bļinovs sāka zīmēt kā autodidakts. Slepus no tēva, kurš neatbalstīja dēla hobiju, bieži vien naktīs viņš apguva burtu rakstīšanu, dažādus rokraksta veidus un seno rokraksta grāmatu ornamentus. Bļinovam bija septiņpadsmit gadu, kad par viņa darbiem sāka interesēties slavenais krievu senlietu kolekcionārs G. M. Prjaņišņikovs, kurš savā mājā Gorodecas ciemā turēja grāmatu rakstniekus, kuri viņam kopēja senas ar roku rakstītas grāmatas. Bļinovs daudz sadarbojās ar Prjanišņikovu un ar citu lielāko kolekcionāru, Balakhnas tirgotāju P. A. Ovčiņņikovu, pildot viņu pasūtījumus.
Deviņpadsmit gadu vecumā Bļinovs apprecējās, viens pēc otra piedzima trīs bērni, taču, par spīti pieaugošajiem sadzīves pienākumiem, no mīļākā hobija neatteicās, turpinot pilnveidot kaligrāfa un miniatūrista prasmes. Pārvietojoties starp kolekcionāriem un strādājot pie viņiem, pats Ivans Gavrilovičs sāka kolekcionēt vecās grāmatas. 1909. gadā Bļinovs tika uzaicināts uz Maskavu L. A. Malehonova vecticībnieku tipogrāfijā, kur viņš septiņus gadus strādāja par slāvu tipa korektoru un mākslinieku. Līdz tam laikam viņa ģimenē jau bija seši bērni, un sieva lielākoties dzīvoja kopā ar viņiem ciematā. No vairākām saglabājušām Ivana Gavriloviča vēstulēm sievai un vecākiem dienesta laikā tipogrāfijā ir skaidrs, ka viņš apmeklējis daudzas Maskavas bibliotēkas - Vēsturiskās, Rumjanceva, Sinodālas un apmeklējis Tretjakova galerija; Maskavas bibliofili un senatnes cienītāji viņu atpazina un deva privātus pasūtījumus adrešu, paplātes lapu un citu papīru mākslinieciskai noformēšanai. IN brīvais laiks I. G. Bļinovs patstāvīgi rakstīja tekstus un zīmēja ilustrācijas dažiem literatūras pieminekļiem, piemēram, Puškina “Dziesmai par pravietisko Oļegu” (1914, glabājas Valsts vēstures muzejā) un “Stāstam par Igora saimnieku” (1912, glabāti 2 eks. GBL).
No 1918. līdz 1919. gadam mākslinieks uzsāka ciešu sadarbību ar Valsts vēstures muzeju. Viņš agrāk bija atvedis un pārdevis savus darbus muzejam, tagad viņam tika īpaši pasūtītas miniatūras senās krievu literatūras darbiem: stāsti par Savvu Grudcinu”3, par Frolu Skobejevu14, par nelaimi-Bēdu15, kurš tolaik vadīja V.N muzeja rokrakstu nodaļu, augstu novērtēja Bļinova mākslu un labprāt iegādājās viņa darbus.
1919. gada novembrī Izglītības tautas komisariāts pēc Vēstures muzeja zinātniskās padomes ierosinājuma nosūtīja I. G. Bļinovu uz dzimteni Gorodecu, kur viņš aktīvi piedalījās senlietu vākšanā un novadpētniecības muzeja veidošanā. Pirmos piecus muzeja pastāvēšanas gadus – no 1920. līdz 1925. gadam – viņš bija tā direktors. Tad materiālie apstākļi piespieda Bļinovu ar ģimeni pārcelties uz ciematu. Vienīgais oriģinālais piemineklis, ko viņš pabeidza pēc atgriešanās dzimtenē, ir eseja “Gorodetsa vēsture” (1937) ar ilustrācijām seno miniatūru tradīcijās.
I. G. Bļinovs apguva gandrīz visus senkrievu rokraksta veidus un daudzus mākslinieciskie stili rokrakstu rotājumi un rotājumi. Dažus darbus viņš īpaši izpildīja visās viņam zināmajās rakstības šķirnēs, it kā demonstrējot senās rakstniecības mākslas plašo spektru.
Godinot I. G. Bļinova kaligrāfiskās prasmes, jāatceras, ka viņš vienmēr ir bijis stilists. Meistars netiecās pēc pilnīgas un absolūti precīzas oriģināla formālo iezīmju atveidošanas, bet gan mākslinieciski izprata konkrētā stila galvenās iezīmes un iemiesoja tās sava laikmeta mākslas garā. Bļinova veidotajās grāmatās vienmēr var manīt mākslinieka roku 19. un 20. gadsimta mijā. Viņa darbs ir senās krievu grāmatu mākslas dziļas attīstības un radošās attīstības piemērs. Mākslinieks nodarbojās ne tikai ar seno grāmatu kopēšanu un pārrakstīšanu, bet arī veidoja savas ilustrācijas literatūras pieminekļiem. Ir svarīgi atcerēties, ka Bļinovs nebija profesionāls mākslinieks.
I. G. Bļinova mantojums ir aptuveni sešdesmit priekšējie manuskripti un četras ar roku zīmētas sienas lapas. Interesantākais no tiem ir “Kuļikovas kauja” - tas pilnībā sniedz priekšstatu par mākslinieka talanta mērogu. Taču viņa darbu nevar attiecināt uz kādu no šobrīd zināmajām tautas mākslas skolām.
Kā jau norādīts, lielāko daļu zīmēto attēlu var identificēt ar noteiktiem centriem pēc to mākslinieciskajām iezīmēm. Apskatīsim galvenos.
Atcerēsimies, ka ar roku zīmēto populāro iespieddarbu mākslas sencis bija Vigovas centrs. Tā kā literatūrā rokraksta grāmatas, kas nāk no Vigo-Leksinska klostera, parasti tiek sauktas par pomerānijām, to dizaina ornamentālais stils tiek saukts arī par pomerāniju, un attiecībā uz Vigo-Leksinska centra ar roku zīmētajiem sienas attēliem ir likumīgi piemērot. šis termins. To pamato ne tikai attēlu un rokrakstu kopīgā izcelsme, bet arī stilistiskā līdzība, kas vērojama abu mākslinieciskajā stilā. Sakritības attiecas uz pašu rokrakstu - Pomerānijas pusburtu, lieliem cinobra iniciāļiem, kas rotāti ar sulīgiem ornamentāliem kātiem, un raksturīgā rakstā veidotiem virsrakstiem.
Miniatūrām un ar rokām zīmētām lapām krāsu shēmā ir daudz līdzību. Mīļākās spilgtas tumšsarkanās kombinācijas ar zaļo un zeltu sienu gleznojumu mākslinieki aizguvuši no rokām apgleznotiem meistariem. Zīmējumos ir tie paši attēli, kas Pomoru grāmatās, puķupodi ar ziediem, koki ar lieliem apaļiem augļiem, kas atgādina ābolus, no kuriem katrs noteikti ir krāsots divās dažādās krāsās, putni, kas plīvo virs kokiem, turot knābī zarus ar mazām ogām. , debesu velve ar mākoņiem trīs ziedlapu rozešu formā, saule un mēness ar antropomorfām sejām. Liels skaits tiešu sakritību un analoģiju ļauj viegli atšķirt šī centra attēlus no zīmētās populārās drukas kopējās masas. Vēstures muzeja krājumā bija iespējams identificēt 42 Vigovas skolas darbus. (Atgādinām, ka Valsts vēstures muzeja krājumā ir 152 loksnes, un kopējais šobrīd identificēto attēlu skaits ir 412.)
Ar roku rakstīto grāmatu un sienas attēlu meistariem ir daudz kopīga tehnikas un ornamenta ziņā. Bet ir svarīgi pievērst uzmanību jaunajām lietām, ko Pomerānijas mākslinieki ienesa attēlu glezniecībā. Lielu sienas zīmējumu skatītājs uztver pēc citiem likumiem nekā grāmatu miniatūras. Ņemot to vērā, mākslinieki manāmi bagātināja zīmējumu paleti, ieviešot atklāti zilo, dzelteno un melno krāsu. Meistari meklēja sabalansētu un pilnīgu lokšņu konstrukciju, ņemot vērā to dekoratīvo mērķi interjerā. Grāmatu ilustrāciju sadrumstalotība un sadrumstalotība šeit bija nepieņemama.
Sienu loksnēs nav absolūti nekādas miniatūrām raksturīgo “seju” ikonogrāfiskas interpretācijas. Attēlos redzamo varoņu sejas ir attēlotas tīri populārā stilā. Tas attiecas gan uz reālu personu portretiem, piemēram, Vigu abatiem ar tiem raksturīgo izskatu, gan fantastisku radījumu izskatu. Tādējādi stāstos ar Sirinu un Alkonostu, kuri apbur cilvēkus ar savu skaistumu un neparasto dziedāšanu, abi putni nemainīgi tika attēloti folkloras priekšstatu par sievietes skaistuma ideālu garā. Putnu jaunavām ir pilni pleci, noapaļotas sejas ar kupliem vaigiem, taisns deguns, sabala uzacis utt.
Attēlos vērojama atsevišķu grafisko motīvu raksturīga hiperbolizācija, kas raksturīga populārām populārām apdrukām. Putni, krūmi, augļi, ziedu vītnes no tīri ornamentāliem motīviem, kā tas bija rokrakstos, pārvēršas par ziedošas dabas simboliem. Tie palielinās, dažreiz sasniedzot neticami parasto izmēru, un iegūst neatkarīgu, ne tikai dekoratīvu nozīmi.
Nereti paša sižeta izpratnē dominē folkloras pieeja, kā, piemēram, gleznā “Tīra dvēsele un grēcīga dvēsele” (23. kat.), kur pretstatīts labais un ļaunais, kur skaistums triumfē pār neglītumu. Skaņdarbā dominē karaliska jaunava - tīra dvēsele, ko ieskauj svētku blāzma, un tumšas alas stūrī asaras birst grēcīga dvēsele - maza nožēlojama figūra.
Kā redzam, Pomerānijas sienu gleznojumu māksla, kas izaugusi no rokraksta miniatūras tradīcijas dzīlēm, gāja savu ceļu, apgūstot populāro elementu un pirmatnējās tautas poētisko pasaules uzskatu.
Pomerānijas ar roku zīmēto attēlu skola, neskatoties uz darbu stilistisko vienotību, nebija viendabīga. Vigovu meistari strādāja dažādos veidos, kas ļauj identificēt vairākus virzienus, kas atšķiras viens no otra. Viens no tiem, prezentēts lielākais skaits bildes, ko raksturo spilgtums, svinīgums un naiva tautas atklātība. Šajos zīmējumos, kas vienmēr veidoti uz balta, nekrāsota fona ar spilgtām galvenajām krāsām, lieliski uzzied fantastiska, pasakaina skaistuma pasaule. Tā attēlā, kurā attēlots Ievas kārdinājuma brīdis paradīzē, Ādams un Ieva ir novietoti pie nezināma koka ar leknu vainagu un milzīgiem augļiem, ap tiem ir pilnīgi nokaisīti ar ziediem krūmi, pār kuriem plīvo putni, virs tiem ir zilas plakanas debesis ar vienmērīgiem mākoņiem (kat. .10). Harmonizēts skaistums dominē pat tādā šķietami skumjā un moralizējošā sižetā kā “Taisnā un grēcinieka nāve” (28.kat.), kur eņģeļi un velni strīdas par mirušā dvēseli un vienā gadījumā uzvar eņģeļi, un otru viņi sēro, sakāvi.
Otrais Pomerānijas lapu veids, neskatoties uz to nelielo skaitu, ir pelnījis atsevišķu apsvērumu. Šīs kategorijas attēli atšķiras ar pārsteidzoši izsmalcinātu pērļu rozā krāsu shēmu. Šinas noteikti bija liela formāta un tika izgatavotas uz tonēta fona: visa loksne tika pārklāta ar pelēcīgi rozā krāsu, virs kuras tika uzklāts dizains. Šeit tika izmantots balts, kas kombinācijā ar rozā un pelēko piešķir ļoti smalku skanējumu.
Raksturīgākās loksnes, kas izgatavotas šādā mākslinieciskajā manierē, ir “Saprāta koks” (35. kat.) un “Paradīzes putns Sirin” (16. kat.). Abos ietilpst visai Pomerānijas skolai kopīgs dekoratīvo rotājumu komplekts: dekoratīvi krūmi, uz kuriem sēž putni, stilizēti fantastiski ziedi, divkrāsu āboli, debesis ar mākoņiem un zvaigznēm, taču tās izceļas ar smalku krāsu eleganci un izpildījuma prasmi.
Trešās kategorijas attēlu īpatnība ir kāpjošas akanta lapas motīva izmantošana. Kompozīcijā dominē gludas lielas akanta ornamenta cirtas. Tie rotā, piemēram, “A. un S. Deņisovu dzimtas koku” (3. kat.) un “Līdzību par pazudušo dēlu” (13. kat.). Akanta lapas ir apvienotas ar tiem pašiem tradicionālajiem daudzziedlapu ziediem, apļveida āboliem, ziedu krūzēm, it kā piepildītām ar ogu kaudzi, un mīļiem Sirin putniem, kas sēž uz zariem.
Visi Pomerānijas mākslinieki, dodot priekšroku lokālai priekšmetu un dekoratīvu detaļu krāsojumam, pastāvīgi ķērās pie galvenā toņa izcelšanas un izplūšanas, lai radītu chiaroscuro efektu, nodotu apģērba kroku spēli un piešķirtu objektiem apjomu.
Aplūkojot Pomerānijas sienu glezniecības skolu kopumā, var pamanīt, ka apskatīto virzienu ietvaros ir sastopami gan ļoti augsta izpildījuma līmeņa, gan vienkāršāki populāri nospiedumi, kas liecina par glezniecības populārās grafikas mākslas plašo izplatību. kuri dažāda veida amatnieki nodarbojās ar lokšņu izgatavošanu sagatavotības pakāpe.
Attiecībā uz Pomerānijas darbu datējumu ir zināms: lielākā daļa attēlu tapuši 1790.-1830. gados; 1840.-1850. gados to ražošana strauji samazinājās. Tas tiek skaidrots ar represīvo darbību vilni, kas skāra Vigovska un Leksinska klosterus. Neskatoties uz klostera slēgšanu, sienu lokšņu ražošana neapstājās. Slepenajās ciema skolās Pomerānijā līdz 20. gadsimta sākumam turpinājās vecticībnieku bērnu izglītošana, ar roku rakstītu grāmatu kopēšana un sienas attēlu kopēšana.
Otrs ar rokām zīmēto lokšņu ražošanas centrs Krievijas ziemeļos atradās Pečoras lejtecē un bija saistīts ar Veļikopoženskas klostera meistaru darbību. Savas skolas klātbūtni ar roku zīmētu attēlu izgatavošanai noteica slavenais krievu rokrakstu grāmatu pētnieks V. I. Mališevs. Grāmatā “Ust-Tsilma rokrakstu krājumi 16.-20.gs.”. viņš publicēja zīmējumu no Veļikopozhensky hosteļa, kurā attēlots klosteris un divi tā abati.
V.I.Malyševs atzīmēja vietējo Ust-Tsilmas grāmatu kopētāju rokraksta īpatnības, norādot, ka Pečoras pusustavs, atšķirībā no tā prototipa - Pomerānijas pusustavs - ir daudz brīvāks, mazāk izrakstīts un ne tik strukturēts; vienkāršošana ir manāma iniciāļos un ievados. Balstoties uz rokraksta īpatnībām un pašu zīmējumu stilistiskajām iezīmēm, šai ar roku zīmētajai populārajai drukas lapai bija iespējams pievienot vēl 18, kuras Mališevs noteikti saistīja ar vietējo skolu 19 saglabājušās lapas. Acīmredzot lielākā daļa vietējo meistaru darbu pie mums nav nonākuši. Vēstures muzejā ir tikai 2 šī centra zīmējumi, bet pēc tiem var raksturot Pečoru attēlu oriģinalitāti.
Ja izsekojam Pečoras gleznoto populāro nospiedumu skolas mijiedarbību ar grafiskām gleznām uz lietišķās mākslas objektiem, darba un medību instrumentiem Pizhemsky un Pechora centros, kas atrodas vistuvāk attēlu ražošanas vietām, mēs atklāsim, ka pēdējie un koka apgleznošana, kas dažviet ar savu īpašo kaligrāfiju un miniatūru dabu glezniecības karotīšu veidā sasniegusi teju mūsu dienas, bija kopīga izcelsme.
Mums zināmo Pečoru darbu vadošā tēma ir Vigovas kinematogrāfistu, Pomerānijas piekrišanas skolotāju un mentoru portreti. Pilnībā ievērojot vienu ikonogrāfisko shēmu, attēli atšķiras no tiem, kas zīmēti pašā Vigovska klosterī. Tie ir monumentālāki, skulpturālāki apjomu modelēšanā un uzsvērti saudzējoši kopējā krāsu gammā. Dažiem portretiem nav neviena rāmja un tie bija paredzēti izkarināšanai vienā rindā: S. Deņisovs, I. Filippovs, D. Vikulovs, M. Petrovs un P. Prokopjevs (kat. 53, 54). Attēli ir gandrīz vienkrāsaini, pilnībā pelēcīgi brūnos toņos. Pechora zīmējumu izpildes veids ir stingrs un vienkāršs.
Aktīvu lomu kompozīcijā spēlē kontūras silueta līnija, kas gandrīz pilnīgā dekoratīvo elementu trūkuma gadījumā nes galveno izteiksmīgo slodzi. Šeit nav vīgu tradīciju spilgtuma, elegances, ornamentālas bagātības, lai gan joprojām ir atrodamas dažas Pečoras un Pomerānijas bildēm līdzīgas iezīmes: koku vainaga attēlošanas veids, zāle komatu krūmu formā. pakavveida pamatne.
Pečoras skolas populāro iespieddarbu analīze liecina, ka vietējie mākslinieki izstrādāja savus radošs veids, nedaudz askētisks, bez elegances un izsmalcinātības, bet ļoti izteiksmīgs. Visi saglabājušies attēli ir datēti ar 19. gadsimta otro pusi - 20. gadsimta sākumu. Mums nav zināmi nekādi agrāki pieminekļi, lai gan no tā, kas ir zināms par Velikopozhensky un Ust-Cilemsky hosteļu darbību, ir skaidrs, ka tie ir izveidoti agrāk.
Trešo gleznoto populāro izdruku centru var saukt par Severodvinsku, un to var lokalizēt bijušā Šenkurskas rajona teritorijā - mūsdienu Verhnetoyemsky un Vinogradovskas rajonos. Severodvinskas sienas attēli tika identificēti arī pēc analoģijas ar roku rakstītām priekšējām grāmatām un gleznotiem mājsaimniecības zemnieku priekšmetiem.
Severodvinskas rokrakstu tradīciju arheogrāfi sāka izcelt no 20. gadsimta 50. gadu beigām, un tās aktīvā izpēte turpinās arī šobrīd.
Šī centra saglabājušos pieminekļu skaits ir neliels. Vēstures muzejā ir piecas lapas.
Salīdzinot sienas gleznojumus ar Severodvinskas rokrakstu miniatūrām, dažkārt atklājas ne tikai vispārīgi mākslinieciskie motīvi- ziedoša zara-koka attēli ar tulpes formas ziediem vai savdabīgu krāsojumu un tieša priekšmetu aizgūšana no sejas manuskriptiem. Tas ir “Karaliskais ceļš” (59. kat.), kura galvenā nozīme ir nosodīt cilvēkus, kuri nododas pasaulīgajiem priekiem - dejām un rotaļām, miesīgai mīlestībai, dzērumam utt. Grēciniekus vilina un vada dēmoni. Vairākas ainas attēlā, jo īpaši ainas, kurās dēmoni izturas pret sapulcējušu vīriešu grupu ar vīnu no mucas vai pavedina jaunas meitenes ar kleitām, pielaikojot kokošnikus un sasienot šalles, ir aizgūtas no kolekcijas, kurā ir ilustrācijas evaņģēlija līdzībai par uz dzīrēm uzaicinātajiem. Saskaņā ar tekstu uzaicinātie atteicās ierasties, par ko viņi tika sodīti un aizvilkti uz "plašo un plašo ceļu", kur viņus gaidīja viltīgi dēmoni. Attēlu un ar roku rakstīto miniatūru salīdzinājums liecina, ka, aizņemoties sižetu, mākslinieks būtiski mainīja kompozīcijas struktūru tām ainām, kuras viņam kalpoja kā oriģināli. Viņš to pilnībā izpildīja patstāvīgs darbs, izkārtojot varoņus savā veidā, piešķirot tiem atšķirīgu izskatu un, pats galvenais, padarot tos par ierastākiem cilvēkiem un populāriem apdrukām.
Severodvinskas tautas mākslas mākslinieciskās tradīcijas neaprobežojas tikai ar roku rakstītām un populārām iespieddarbiem. Tajā iekļauti arī daudzi zemnieku glezniecības darbi uz koka. Severodvinskas glezniecība šobrīd ir viena no visvairāk pētītajām ziemeļu tautas dekoratīvās mākslas jomām. Daudzās Krievu muzeja, Valsts vēstures muzeja, Zagorskas muzeja un Mākslas rūpniecības pētniecības institūta ekspedīcijas uz Ziemeļdvinas vidus un augšteces apgabaliem ļāva savākt bagātīgu materiālu par māksliniekiem, kas gleznoja spiningu. riteņus un mājsaimniecības piederumus, kā arī noteikt vairākus krāsotu izstrādājumu ražošanas centrus21. Atsevišķu vērpšanas ratu apgleznošanas skolu raksturīgāko darbu salīdzinājums ar roku zīmētiem sienas attēliem parādīja, ka vistuvāk populārajām drukas lapām pēc stila ir Borokas ciema apkaimes izstrādājumi.
Boreckas gleznu krāsu sistēmas pamatā ir gaiša fona kontrasts un spilgti ornamenta toņi - sarkans, zaļš, dzeltens, bieži vien arī zeltains. Gleznas dominējošā krāsa ir sarkana. Raksturīgi raksti - stilizēti augu motīvi, tievi cirtaini zari ar atvērtām ziedu rozetēm, sulīgi tulpveida vainagiem; Žanra ainas ir iekļautas griežamo riteņu apakšējā “solī”.
Ornamentu bagātība, fantāzijas poēzija, Boreckas izstrādājumu apdares kopšana un skaistums, kā arī vietējo meistaru raitums ikonu glezniecībā un bukmeikācijā liecina par Severodvinskas tautas mākslas augstām mākslas tradīcijām.
Populāri ar roku zīmēti attēli ir līdzīgi Boreckas gleznām ar īpašu rakstainu ziedu dizainu, konsekventu un harmonisku krāsu shēmu, pārsvarā izmantojot sarkano krāsu un prasmīgi izmantojot vieglu, nekrāsotu papīra fonu. Sienu lokšņu māksliniekiem ļoti patika ziedoša zara motīvs ar lieliem tulpes formas ziediem. Tā divos attēlos Sirin putni (kat. 57, 58) sēž nevis uz lekniem krūmiem, kas apkārti ar augļiem, kā tas bija ar Pomerānijas lapām, bet gan uz izdomāti vītošiem kātiem, no kuriem stilizētas dekoratīvas lapas, vai nu smailas, vai noapaļotas, atšķiras abos virzienos un lieli tulpes formas ziedi. Pats milzīgo tulpju zīmējums attēlos ir dots tieši tādās pašās kontūrās un ar tādu pašu ziedlapu un serdes griezumu, kā to darīja amatnieki uz Toem un Puchug vērpšanas ritenīšiem.
Papildus stilistiskajam kopumam attēlos un koka gleznojumā var atrast atsevišķus motīvus, kas sakrīt. Piemēram, tāda raksturīga detaļa kā obligāto logu attēls ar rūpīgi krāsotiem stiprinājumiem Boreckas vērpšanas riteņu augšdaļā atkārtojas uz lapas ar Ēdenes dārza attēlu (56. kat.), kur norobežojošā siena. ir tie paši “rūtainie” logi. Mākslinieks, kurš veidojis šo darbu, demonstrē augstu senkrievu zīmēšanas tehnikas meistarību un ievērojamu iztēli. Ēdenes dārza neparastie koki un krūmi ar pasakainiem ziediem pārsteidz skatītāja iztēli un parāda ideālās pasaules bagātību un daudzveidību.
Ornamenta emocionālais raksturs un visa Severodvinskas attēlu struktūra ir pilnīgi atšķirīga no citām populārām izdrukām. Severodvinskas lokšņu krāsu gamma izceļas ar dažu rūpīgi atlasītu kombināciju izsmalcinātību, kas tomēr rada daudzkrāsainuma un pasaules skaistuma sajūtu.
Severodvinskas rokraksts un populārā drukas skola izauga ne tikai uz senkrievu mākslas tradīcijām, bet to spēcīgi ietekmēja tādi lieli mākslas amatniecības centri kā Veļikij Ustjugs, Solvičegodska, Holmogori. Spilgtā un krāsainā emaljētāju māksla, dekoratīvās tehnikas lādes un galvas balstu apgleznošanai ar raksturīgiem gaišiem foniem, tulpes formas ziedu motīvi, izliekti kāti un raksti iedvesmoja vietējos māksliniekus īpašas izteiksmes meklējumos. ziedu raksts. Šo ietekmju kombinācija izskaidro Severodvinskas mākslas centra darbu oriģinalitāti, to figurālās un krāsu struktūras unikalitāti.
Severodvinskas attēlu datēšana liecina par diezgan ilgu to izgatavošanas un pastāvēšanas periodu. Agrākās saglabājušās lapas tika izpildītas 1820. gados, jaunākās datētas ar 20. gadsimta sākumu.
Nākamais ar roku rakstītās populārās drukas centrs ir zināms no precīzas vietas, kur tika izgatavotas sienas loksnes. Šī ir Vologdas darbu grupa, kas saistīta ar bijušajiem Vologdas apgabala Kadnikovskas un Totemskas rajoniem. No 35 šobrīd zināmajiem attēliem 15 glabājas Vēstures muzejā.
Neskatoties uz pietiekamu teritoriālo tuvumu, Vologdas loksnes būtiski atšķiras no Severodvinskas loksnēm. Tās atšķiras ar stilistisko manieri, krāsu gammu, rakstainu ornamentu neesamību Vologdas attēlos un meistaru tieksmi pēc žanriskām kompozīcijām ar detalizētu stāstījuma sižetu.
Interesanti ir salīdzināt Vologdas populāros apdrukas ar citiem tautas mākslas veidiem. Koka krāsošana bija diezgan izplatīta Vologdas reģionā. Īpaši mūs interesē 19. gadsimta māju apgleznošanas māksla, ko raksturo sīku detaļu trūkums un krāsu sistēmas lakonisms - senajai Vologdas tradīcijai raksturīgās iezīmes. Lauvas, putni, grifi, kas tika atrasti zīmējumos uz lūksnes kastēm, tika pārnesti uz atsevišķu zemnieku būdas interjera detaļu gleznojumu. Sienu loksnes ir līdzīgas koka glezniecībai, kas kopīgs ar ievērojamo mākslinieku tieksmi uz žanriski balstītiem tēliem, kā arī kontūrgrafisko kontūru lakonismu un to ekspresivitāti.
Salīdzinot Vologdas populārās izdrukas ar sejas manuskriptiem, mākslinieku darbos var identificēt vairākas kopīgas stilistiskās iezīmes. Viņuprāt, starp citu, uz Vologdas manuskriptu skolu var attiecināt noteiktu 19. gadsimta sejas kolekciju grupu, kuru vēl nesen pētnieki neizcēla kā neatkarīgu centru. Tipiski zīmēšanas paņēmieni gan miniatūrā, gan attēlos ietver metodes, kā tonēt fonu ar caurspīdīgu krāsas kārtu, krāsot augsni un paugurus vienmērīgi gaiši brūnā tonī ar līkumiem, kas rakstīti pa visām līnijām ar platu tumšākas krāsas svītru, attēlojot grīdas interjeri taisnstūra plātņu vai garu dēļu veidā ar obligātu kontūras kontūru tumšākā krāsā, izceļot vīriešu matus un bārdas vairāku priekšmetu kompozīcijās ar gaiši pelēkiem toņiem. Visbeidzot, populārās apdrukas un miniatūras vieno identisku un, šķiet, mākslinieku iemīļotu krāsu kombināciju izmantošana, kur dominē dzeltenie un brūnie toņi un spilgti sarkanoranžie.
Bet, neskatoties uz abu Vologdas grafikas pieminekļu veidu māksliniecisko līdzību, mēs tajos neatradīsim priekšmetus, kas būtu tieši aizgūti vai pārnesti no rokrakstiem uz attēliem un otrādi.
Visas Vologdas lapas raksturo detalizēts stāstījums. Tās ir ilustrācijas līdzībām, leģendām no “Lielā spoguļa” un rakstiem no Prologa un Patericon. Viens no Vologdas pieminekļiem ir arī tematikā rets satīrisks zīmējums “O ho ho, krievu zemnieks smags...”, par kuru jau runāts.
Vologdas mākslinieki nepārprotami centās piešķirt zīmējumiem ne tik daudz pamācošu un audzinošu nozīmi, bet gan padarīt tos izklaidējošus, nodot tos aizraujoša stāsta formā. Parasti visas kompozīcijas ir daudzfigūras un darbību pilnas. Interesanti, ka dažos attēlos, kas ilustrē leģendas un līdzības par taisno kārdināšanu, par sodu pēc nāves par grēkiem, briesmoņi, kas vajā cilvēku, ir attēloti nevis kā biedējoši, bet gan laipni. Vilki, pūķi ar ugunīgām mutēm, lauvas, čūskas, lai arī ieskauj svētā Antonija alu vai, piemēram, iedzen “ļauno cilvēku” degošā ezerā, neizskatās pēc elles spēku radījumiem, bet ir sava veida rotaļlietu raksturs. Visticamāk, šī netīšā pārvērtība izriet no meistaru dziļās saiknes ar gadsimtiem senajām tautas mākslas tradīcijām, kas vienmēr izcēlušās ar laipnību un dzīvespriecīgu pasaules uztveri.
Vēl viena Vologdas darbu stāstījuma, izklaidējošā rakstura izpausme ir skaņdarbā iekļautā teksta pārpilnība. Turklāt teksta daļa šeit ir pavisam citādāka nekā Pomerānijas skolas bildēs. Vologdas loksnēs galvenais ir nevis fonta un iniciāļu dekoratīvais skaistums, bet gan informācijas slodze. Tā attēlā “Velns pie mums vainīgs” (69. kat.) līdzības sižets no “Lielā spoguļa” ir izklāstīts garā uzrakstā zem attēla. Skaņdarbā ir iekļauti arī tekstuālie skaidrojumi: varoņu dialogs, kā ierasts populārajās izdrukās, tiek nodots tīri grafiskiem līdzekļiem - katra cilvēka izteikumi ir rakstīti uz garām svītrām, kas pievilktas pie mutes. Abas attēla daļas atbilst diviem galvenajiem stāsta momentiem, kuru nozīme ir tāda, ka dēmons atmasko zemnieku, kurš zog rāceņus no vecā vīra dārza, melošanu un mēģinājumu uzvelt savu vainu viņam, nevainīgajam. dēmons.
Lielākā daļa vietējā centra darbu, par ko liecina papīra ūdenszīmes un visa pētnieku savāktā informācija, ir datēti ar 19. gadsimta beigām - 20. gadsimta sākumu. Neviena agrāka kopija nav saglabājusies vai, visticamāk, nemaz neeksistēja. Pilnīgi iespējams, ka Vologdas ar rokām zīmēto sienu lokšņu centrs izveidojās tikai 19. gadsimta beigās saistībā ar vietējās rokrakstu skolas attīstību šeit. Gleznoto populāro iespieddarbu mākslas uzplaukumu šeit veicināja arī manāmā koka gleznošanas mākslas atdzimšana, kas izpaudās fantastisku dzīvnieku attēlojuma kompozīciju veidošanā zemnieku būdiņu interjeros.
Uslicas centrs, tāpat kā citi, ir cieši saistīts ar vietējo grāmatu tradīciju. Vēl nesen pētniekiem nebija noteikta viedokļa par Guslitska manuskriptu stila iezīmēm. Šobrīd ir parādījušies daži raksti, kuros autori to identificē raksturīgās iezīmes. Atzīmēsim tos, kas raksturīgi arī sienu lokšņu dekorēšanas veidam. Labāko Guslitska manuskriptu rokrakstu raksturo proporcionalitāte, skaistums un zināms burtu pagarinājums. Tas atšķiras no Pomerānijas semi-ustav ar nedaudz pamanāmu burtu slīpumu un to lielāku biezumu.
Guslitsky centrs
Ilustrācijas Jāņa Hrizostoma mācībai par krusta zīmi
19. gadsimta vidus
Ilustrācijas Jāņa Hrizostoma mācībai par krusta zīmi. 19. gadsimta vidus. Nezināms mākslinieks
Tinte, tempera, zelts. 58x48,7
Iniciāļi bija veidoti eleganti un krāsaini, taču arī atšķirīgi no Pomerānijas. Viņiem nav garu dekoratīvo zaru - dzinumu, kas dažkārt izplatās pa visu papīra lauku, bet tikai viens sulīgs stublājs - loča zieds, kas atrodas blakus un vienā līmenī ar pašu iniciāli. Burtu iekšējā daļa, vienmēr apjomīga un plata, bija dekorēta ar zelta vai krāsainām ornamenta cirtām. Bieži vien lielo iniciāļu kājas ir dekorētas ar mainīgām daudzkrāsainām ornamentālām svītrām.
Raksturīgākais atšķirīgā iezīme Guslitsky ornaments - krāsains ēnojums, ko mākslinieki plaši izmanto, lai modelētu apjomus vai krāsojot dekorāciju elementus. Ēnojums tika veikts tādā pašā krāsā kā krāsojuma galvenais tonis. Tas tika uzklāts vai nu virs papīra baltā fona, it kā ierāmējot galveno krāsojumu, vai virs galvenā toņa ar tumšāku krāsu. Guslitskas skolas pieminekļu galvassegos un iniciāļos bieži tika izmantotas spilgti zilas un ciānas krāsas. Tik spīdošs zilas krāsas savienojumā ar bagātīgu zeltījumu vairs nav sastopama nevienā no rokrakstu skolām 18. - 19. gs.
Vēstures muzejā ir 13 Guslitska stila attēli. Šo zīmējumu salīdzinājums ar Pomerānijas attēliem (pēc analoģijas ar vispārpieņemto Pomerānijas un Guslitska manuskriptu ornamentu salīdzinājumu) ļauj iegūt dziļāku to oriģinalitātes sajūtu. Bieži vien vienādās proporcijās tiek apvienotas gan teksta, gan vizuālās daļas - dzejoļi, dziedājumi, ilustrācijas literāriem darbiem. Salīdzinot tos, redzams, ka Guslitsky meistari labi zināja Pomerānijas attēlus. Bet Guslitska attēlu mākslinieciskais risinājums ir pilnīgi neatkarīgs. Tas attiecas uz teksta izkārtojumu, fontu izmēru kombināciju ar lielo burtu un iniciāļu lielumu un lokšņu dekoratīvo rāmju oriģinalitāti kopumā. Šeit, gluži pretēji, ir vēlme nekur neatkārtot Vigova populārās izdrukas. Nav neviena gadījuma, kad tiek izmantots ovāls ziedu vai augļu rāmis, nav puķu podu vai grozu, kas ir tik raksturīgi tekstu ierāmēšanai uz Pomerānijas loksnēm. Lapu nosaukumi ir rakstīti nevis ar burtiem, bet ar lieliem pusburtiem spilgtā cinobra krāsā. Īpaši plašā mērogā izceļas iniciāļi, kas dažkārt aizņem gandrīz trešdaļu lapas. Jūtams, ka mākslinieku galvenā rūpe bijusi iniciāļu dekorēšana - tie ir tik daudzveidīgi un krāšņi krāsoti, rotāti ar smalki lokojošiem ziediem un lapām un mirdz ar zeltainu rakstu. Tie galvenokārt piesaista skatītāja uzmanību un ir galvenie dekoratīvie elementi lielākajā daļā kompozīciju.
Pie kādiem rezultātiem bildes dekorētāju individuālās prasmes noveda, var spriest pēc diviem zīmējumiem par Jāņa Hrizostoma mācību par pareizo krusta zīmi tēmu (75., 76. kat.). Šķiet, ka sižets ir vienāds, zīmes ir līdzīgas, bet loksnes ir pilnīgi atšķirīgas, pateicoties atšķirīgai izpratnei par krāsu un ornamentu.
Guslitska attēlos sižeta epizodes atrodas atsevišķos zīmogos, kas novietoti stūros vai horizontālās svītrās lapas augšpusē un apakšā. Centrālās kompozīcijas ierāmējums ar zīmogiem liek atsaukt atmiņā ikonu glezniecības tradīcijas, ar kurām Guslitska darbos saistība ir visai pamanāma varoņu apģērbu modelēšanā, tēlojumā. arhitektūras būves, koku zīmējumā ar parasto sēņu formas vainagu, kas atrodas vairākos līmeņos.
Guslitsky sienu gleznojumu meistari, tāpat kā visi pārējie, strādāja ar šķidru temperu, taču to krāsas bija blīvākas un piesātinātākas.
Sižetos ir vērojams tāds pats modelis kā šīs skolas meistaru darba mākslinieciskajās iezīmēs: aizņemoties vispārīgus paņēmienus un tendences citu centru darbos, viņi centās radīt savas versijas, kas atšķiras no citām. Starp apgleznotajām sienu loksnēm atrodami arī citās attēlu tapšanas vietās atrasti priekšmeti: “Garīgā aptieka” (81. kat.) vai “Paskaties čakli, samaitāt...” (83. kat.), taču to mākslinieciskais risinājums ir unikāls. . Ir arī pilnīgi oriģināli attēli: lapa, kas ilustrē apokrifisko stāstu par Kaina sodīšanu par viņa brāļa slepkavību (78. kat.), ilustrācijas "Kapu piemineklim Stīčera", kas parāda epizodes, kā Jāzeps un Nikodēms nāk pie Pilāta un Kristus miesas noņemšana no krusta (84. kat.) .
Guslitsky sienas attēlu izveides laika periods nav ļoti plašs. Lielāko daļu no tiem var attiecināt uz otro pusi - 19. gadsimta beigām. Ūdenszīme uz vienas lapas norāda 1828. gada datumu, kas, iespējams, ir agrākais piemērs.
Īstais vietējais centrs, ar kuru ir saistīta gleznotās populārās drukas izcelsme un izplatība, ir Maskava. Saistībā ar Maskavā tapušajām bildēm nevar attiecināt skolas jēdzienu. Šo lapu grupa ir tik daudzveidīga mākslinieciskā un stilistiskā ziņā, ka nav iespējams runāt par vienu skolu. Starp Maskavas attēliem atrodami unikāli piemēri, kādus citur neesam sastapuši, kur loksnes apvienotas nelielās sērijās, kā to darīja, piemēram, māksliniece, kura ilustrēja Bībeles Esteres grāmatas leģendas. Bībeles stāsta galvenās epizodes viņš izvietoja divos attēlos, sekojot vienai pēc otras gan pēc nozīmes, gan to apakšā izvietotajā tekstā (kat. 90, 91). Skatītājs atklāj stāstu par Esteres izvēli par sievu Persijas karalim Artakserksam, par viņas uzticību un pieticību, par galminieka Hamana nodevību un Mordohaja bezbailību, par Hamana sodīšanu utt. Daudzpakāpju plakne. epizožu izvietojums, raksturīga ēku interjera un eksterjera kombinācija, sulīgs baroks. Kompozīcijas ierāmē dīvains senkrievu tradīciju un mūsdienu mākslas savijums.
Ņemot vērā mums zināmo vietējo roku zīmēto attēlu centru stilistiku un mākslinieciskās metodes, var pamanīt, ka katrs no tiem, lai arī bija savas atšķirīgās iezīmes, attīstījās vienotā vispārējā tautas tēlotājmākslas virzienā. Viņi neeksistēja izolēti, bet pastāvīgi apzinājās kaimiņu un pat attālās skolās esošos sasniegumus, dažus no tiem pieņemot vai noraidot, aizgūstot tēmas vai meklējot oriģinālus priekšmetus, savus izteiksmes veidus.
Apgleznotais luboks ir īpaša lappuse tautas tēlotājmākslas vēsturē. Viņš dzimis 18. gadsimta vidū un izmantojis populāru iespieddarbu formu, kam līdz tam laikam bija plaši attīstīta tēma un tika ražots lielos daudzumos. Zīmētās populārās drukas sekundārais raksturs attiecībā pret iegravētajiem attēliem ir neapšaubāms. Mākslinieki izmantoja dažus pamācošus un garīgi-morālus priekšmetus no iegravētiem attēliem. Taču atdarināšana un aizņemšanās galvenokārt attiecas uz saturu.
Māksliniecisko metožu un stilistikas ziņā ar rokām zīmētie populārie apdrukas jau no paša sākuma parādīja oriģinalitāti un sāka attīstīties neatkarīgi. Paļaujoties uz augsto senkrievu glezniecības kultūru un īpaši ar roku rakstīto grāmatu tradīciju, kas rūpīgi saglabāta vecticībnieku vidū, mākslinieki gatavo drukāto attēlu formu pārveidoja citā kvalitātē. Tā bija seno krievu tradīciju un primitīvo populāro iespieddarbu sintēze, kā rezultātā radās jauni darbi. mākslinieciskā forma. Senkrievu komponents gleznotajā populārajā apdrukā šķiet, iespējams, visspēcīgākais. Tajā nav jūtama stilizācija vai mehāniska aizguvums. Vecticībnieku mākslinieki, naidīgi pret jauninājumiem, paļāvās uz pazīstamiem, lolotiem tēliem no neatminamiem laikiem un veidoja savus darbus pēc abstraktu ideju un koncepciju vizuāli ilustratīvās izpausmes principa. Tautas iedvesmas sasildīta, senkrievu tradīcija pat vēlākos laikos nekļuva izolēta konvencionālajā pasaulē. Savos darbos viņa skatītājiem iemiesoja gaišo cilvēces pasauli un runāja ar viņiem cildenā mākslas valodā.
No ikonu mākslas rokām zīmētās populārās izdrukas absorbēja garīgumu un vizuālo kultūru. No grāmatu miniatūrām radās organiska teksta un vizuālo daļu kombinācija, iniciāļu rakstīšanas un dekorēšanas metodes, rūpīga zīmējuma izstrāde un figūru un priekšmetu krāsojums.
Tajā pašā laikā krāsotas loksnes tika balstītas uz to pašu attēlu sistēmu kā populārās izdrukas. Tā tika veidota, izprotot plakni kā divdimensiju telpu, izceļot galvenos varoņus ar palielinājumu, figūru frontālo izvietojumu, dekoratīvu fona aizpildījumu un rakstainu un ornamentālu kopuma konstruēšanas manieri. Uzzīmētā šina pilnībā iekļaujas kopumā estētiskā sistēma, balstoties uz mākslinieciskās primitivitātes principiem. Gleznotu populāro grafiku mākslinieki, kā arī citu tautas mākslas veidu meistari izceļas ar naturālistiskās patiesības noraidīšanu, vēlmi paust nevis priekšmetu ārējo formu, bet gan to iekšējo būtisko sākumu, naivumu un iztēles idillisko veidu. domāšana.
Ar roku zīmēto populāro iespieddarbu māksla tautas mākslas sistēmā ieņem īpašu vietu, pateicoties tai starpstāvoklim starp pilsētas un zemnieku mākslu. Attīstoties zemnieku mākslinieku vidū vai vecticībnieku kopienās, kur lielākā daļa iedzīvotāju arī bija zemnieki, gleznotā populārā apdruka ir vistuvākā Posad pilsētas amatniecības mākslai. Būdama molberta māksla, zināmā mērā ilustrācijas māksla, nevis sadzīvē nepieciešamo lietu dekorēšana, kā bija lielais vairums zemnieku mākslas, gleznotā populārā apdruka izrādās vairāk atkarīga no pilsētas, profesionālās mākslas. No šejienes arī viņa tieksme pēc “gleznainuma”, manāmā baroka un rokaila tehnikas ietekme kompozīcijas struktūrās.
Papildinājās zemnieku vide mākslinieciskā daba vēl viens ar roku zīmētas populāras drukas slānis - folkloras tradīcija, folklora poētiski tēli, vienmēr dzīvojot populārajā kolektīvajā apziņā. Īpašā mīlestība pret dzīvības koka motīvu, gudrības koku ar noderīgiem padomiem un pamācībām, pret ziedošo un augļus nesošo koku - dabas skaistuma simbolu, nāk no rokām zīmētu populāru apdruku māksliniekiem no plkst. sena folkloras koncepcija, kas pastāvīgi iemiesota lietišķās mākslas priekšmetos. Tajos ietvertie lielo ziedu, pumpuru ar augšanas un ziedēšanas spēku motīvi atspoguļo tautas poētisko pasaules uzskatu. Pasaules skaistuma baudīšana, dzīvespriecīgs pasaules uzskats, optimisms, folkloras vispārinājums – tās ir iezīmes, ko gleznotā populārā apdruka pārņēma no zemnieku mākslas. Tas ir jūtams visā ar roku zīmēto sienas attēlu figurālajā un krāsu struktūrā.
Ar roku zīmēto populāro apdruku vēsture sniedzas nedaudz vairāk nekā 100 gadus senā pagātnē. Ar roku zīmēto attēlu mākslas izzušana 20. gadsimta sākumā tiek skaidrota ar tiem izplatīti iemesli, kas ietekmēja izmaiņas visā populārajā drukas jaunradē.
Izplatīts milzīgā masveida tirāžā, hromolitogrāfija un oleogrāfija, koncentrējoties tādu izdevēju rokās kā I. D. Sytins, T. M. Solovjovs, I. A. Morozovs un citi, pilnībā mainīja pilsētas populārās drukas izskatu, pārvēršot to skaistās bildēs "tautai. "" 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā aktīvu izdevējdarbību uzsāka G. K. Gorbunova Maskavas vecticībnieku tipogrāfija, kurā lielos apjomos tika iespiesti populāri reliģiska satura iespieddarbi. Uzzīmēto populāro apdruku, iespējams, vienkārši aizstāja šī lēto bilžu dominēšana. Nav tieši saistīts ar ikdienu, ar trauku, vērpšanas ritenīšu, rotaļlietu ražošanu, zemnieku amatniecību gleznotu populāru iespieddarbu jomā, gandrīz pilnīgi nezināmu mākslas pazinējiem un mecenātiem un tāpēc negūstot atbalstu, kā tas bija daži citi tautas mākslas veidi, pazuda bez vēsts.
Iemesli populārās grafikas mākslas izzušanai 20. gadsimta sākuma praksē ir gan privāti, gan vispārīgi. Cilvēku sabiedrības formu vienmērīga attīstība, ar urbanizācijas procesu saistītās izmaiņas psiholoģijā un dzīvesveidā, pieaugošās pretrunas sociāli sociālajā attīstībā un daudzi citi faktori 19. un 20. gadsimtu mijā noveda pie visas valsts sistēmas pārveidošanas. tautas kultūra un dažu neizbēgams zaudējums tradicionālie veidi tautas māksla.
Iepazīšanās ar gleznotām populārām iespieddarbiem paredzēta, lai aizpildītu robu, kas pastāv 18.-19.gadsimta tautas mākslas izpētē. Mūsdienās tik aktuālais jautājums par tautas mākslas amatniecības tālākas attīstības veidiem prasa jaunus padziļinātus pētījumus, patiesi tautas tradīciju meklējumus un ieviešanu mākslinieciskajā praksē. Šo problēmu risināšanā var palīdzēt mazpazīstamu tautas mākslas pieminekļu izpēte.
Lubok ir īpašs tēlotājmākslas veids ar tai raksturīgo tēlainību. Šis ir tā sauktais folkloras bilde ar parakstu, ļoti īpašs grafikas veids, ko raksturo izpildījuma vienkāršība un lakonisms.
Nosaukums cēlies no speciāli grieztiem dēļiem, ko sauc par lube (klāju). Uz tiem vēl 15. gadsimtā. rakstīja plānus, rasējumus, rasējumus. Tad parādījās t.s. “Fryazhsky loksnes”, un vēlāk mazus papīra attēlus sāka saukt vienkārši par lubok (populārs tautas attēls).
Krievijā tautas bildes kļuva plaši izplatītas 17.-20.gs. Tie bija lēti (pat maznodrošinātie varēja tos iegādāties) un bieži kalpoja kā dekorācija.
Populāras lapas pildīja laikraksta vai primera sociālo un izklaides lomu. Tie ir mūsdienu kalendāru, plakātu, komiksu un plakātu prototips.
Daudzi jau zina par bēdīgo situāciju izglītības jomā, kas valdīja 17.-18.gs. Krievijā (sk.). Ļuboka kopā ar citiem mērķiem tika aicināta veikt izglītojošu funkciju, iepazīstinot ar lasīšanu analfabētus iedzīvotājus.
Krievu luboks no citiem atšķiras ar tā sastāva konsistenci, un, piemēram, ķīniešu vai indiešu lubok loksnes - savās košās krāsās.
Lubok Marina Rusanova.
Populāra bilde
Stāsts
Senākās populārākās izdrukas ir zināmas Ķīnā. Līdz 8. gadsimtam tās tika zīmētas ar roku. Sākot ar 8. gadsimtu, ir zināmas pirmās populārās kokgravijā veidotās nospiedumi. Ļuboks Eiropā parādījās 15. gadsimtā. Agrīnās Eiropas populārās izdrukas raksturo kokgriezuma tehnika. Vēlāk tiek pievienota vara gravēšana un litogrāfija.
Savas skaidrības un fokusa uz “plašām masām” dēļ populārais iespieddarbs tika izmantots kā informācijas ierocis (piemēram, “lidojošās skrejlapas” Zemnieku kara un reformācijas laikā Vācijā, populārās iespieddarbi Francijas revolūcijas laikā).
Krievijā
Luboks tika izgatavots šādi: mākslinieks uz liepas dēļa (luboka) uzzīmēja zīmuļa zīmējumu, pēc tam, izmantojot šo zīmējumu, ar nazi tajās vietās izveidoja ievilkumus, kam jāpaliek baltām. Zem preses ar krāsu nosmērēts dēlis uz papīra atstāja melnas attēla kontūras. Šādā veidā uzdrukātas uz lēta pelēka papīra sauca par vienkāršām gleznām. Vienkāršos strādniekus aizveda uz īpašiem arteļiem. Ciematos pie Maskavas un Vladimira bija īpaši arteļi, kas nodarbojās ar populāru izdruku krāsošanu. Sievietes un bērni bija aizņemti ar populāru izdruku gleznošanu. Vēlāk parādījās progresīvāka populāru izdruku izgatavošanas metode un parādījās gravieri. Izmantojot plānu griezēju uz vara plāksnēm, viņi iegravēja dizainu ar izšķilšanos, ar visām mazajām detaļām, ko nebija iespējams izdarīt uz liepas dēļa. Gleznu krāsošanas metode palika nemainīga. Arteļa darbinieki pieņēma pasūtījumus no populāriem izdevējiem, lai izkrāsotu simtiem tūkstošu eksemplāru. Viens cilvēks nedēļā uzgleznoja līdz tūkstotim populāru izdruku – par šādu darbu samaksāja vienu rubli. Profesiju sauca par floristu. Profesija pazuda pēc litogrāfijas mašīnu parādīšanās.
Pirmie Sytina litogrāfiskie populārie iespiedumi saucās: Pēteris Lielais paceļ veselīgu kausu par saviem skolotājiem; kā Suvorovs spēlē vecmāmiņas ar ciema bērniem; kā mūsu slāvu senči tika kristīti Dņeprā un gāza Perunas elku. Sytin sāka iesaistīt profesionālus māksliniekus populāru izdruku ražošanā. Tautas dziesmas un slavenu dzejnieku dzejoļi tika izmantoti populāru izdruku parakstiem. 1882. gadā Maskavā notika mākslas izstāde. Lubki Sytin izstādē saņēma diplomu un bronzas medaļu.
I. D. Sytins vāca dēļus, no kuriem apmēram 20 gadus tika drukātas populāras izdrukas. Vairāku desmitu tūkstošu rubļu vērtā kolekcija 1905. gada revolūcijas laikā tika iznīcināta ugunsgrēka laikā Sytina tipogrāfijā.
Literatūra
- Aleksejevs V. A., ķīnietis tautas glezniecība, M., 1966. gads
- Lubok, M., 1968. gads
- 17.-19.gs. tautas bilde, krāj. art., izd. Dmitrijs Bulaņins, 1996
- Rovinskis D. A., Krievu tautas attēli, Sanktpēterburga, 1881
- Anatolijs Rogovs “Prieka pieliekamais”, Maskava, red. Apgaismība, 1982. gads
- Jurkovs S. No populārās drukas līdz “Dimantu džekam”: groteska un anti-uzvedība “primitīvajā” kultūrā // Jurkovs S. E. Groteskas zīmē: anti-uzvedība krievu kultūrā (XI-XX gs. sākums) . SPb., 2003, 1. lpp. 177-187
- Ivans Zabeļins. "Krievijas caru mājas dzīve 16. un 17. gadsimtā." Izdevniecība Transitbook. Maskava. 2005 173.-177.lpp. ISBN 5-9578-2773-8
- K. I. Koničevs. “Krievu tīrradnis. Pasaka par Sitinu. Lenizdat. 1966. gads.
Saites
- Krievu ar roku zīmēta populāra 18. gadsimta beigu – 19. gadsimta sākuma druka No Valsts vēstures muzeja krājuma
- Aleksandra Pletņeva, “N.V. Gogoļa stāsts “Deguns” un populārā drukas tradīcija”
- 19. gadsimta populāru iespieddarbu attēlu izlase. (vietne angļu valodā)
Skatīt arī
Krievu populārās drukas attīstības evolūcija
Wikimedia fonds.
2010. gads.
Skatiet, kas ir “populārs attēls” citās vārdnīcās: - (KRIEVU) šaurākā un elementārākā nozīmē literatūra ir t.s. “populāri attēli”, kas paredzēti plašam masu patēriņam. Vārds “lubok”, pēc lielākās daļas pētnieku domām, cēlies no lubok, liepu dēļiem, no kuriem sākotnēji... ...
Literatūras enciklopēdija ATTĒLS, un, sieviete. 1. Ilustrācija, zīmējums grāmatā vai atsevišķs zīmējums. Bilžu grāmata. Lubochnaya k Konsolidēts (vai pārnesums) k (uzklāj uz papīra ar īpašu sastāvu un, samitrinot, pārnes uz citu virsmu). Kā k kurš n. (Ļoti……
Lubok ir tēlotājmākslas veids, ko raksturo attēla skaidrība un ietilpība. Ļuboks tiek saukts arī par tautas (folkloras) attēlu un ir saistīts ar krāsainu grafisku attēlu, kas replicēts drukāšanā. Bieži vien... ... Wikipedia
SPLINT- 17. gadsimtā un 20. gadsimta sākumā. liepas (sk. liepa*) dēlis, uz kura tika iegravēts attēls drukāšanai, kā arī ar roku apgleznota šāda veida bilde ar audzinošu vai humoristisku tekstu. Visbiežāk attēlotās populārās izdrukas...... Lingvistiskā un reģionālā vārdnīca
Šina- (populāri attēli, tautas attēli) īpašs iespieddarbu veids: lapas ar attēliem un saistītiem tekstiem. Tie tika izgatavoti, gravējot uz koka, vara, vēlāk ar litogrāfiju; vienkrāsains un daudzkrāsains. Pirmā L. parādījās Ķīnā...... Krievu humanitārā enciklopēdiskā vārdnīca
Šim terminam ir citas nozīmes, skatiet Lubok (nozīmes). Lubok ir tēlotājmākslas veids, ko raksturo attēla skaidrība un ietilpība. Ļuboku sauc arī par tautas (folkloras) attēlu un asociējas ar gleznotu... ... Vikipēdiju
- (Žans Tesings), Amsterdamas tirgotājs, tipogrāfs un vara gravieris. Saskaņā ar Tesingu ģimenē saglabātajām leģendām Ivans Tesings pazina Pēteri I Maskavā vai Arhangeļskā; un Holandē karalis bieži viegli apmeklēja Tesingus (Pekarskis, I, 11) ... Lielā biogrāfiskā enciklopēdija
- (itāļu karikatūra, no caricare līdz slodzei, pārspīlēt) mākslinieciskās tipizācijas metode, karikatūras un groteskas līdzekļu izmantošana kritiski mērķtiecīgai, tendenciozai pārspīlēšanai un dzīves negatīvo aspektu akcentēšanai... ...
RSFSR. I. Vispārīga informācija RSFSR tika dibināta 1917. gada 25. oktobrī (7. novembrī). Tā robežojas ziemeļrietumos ar Norvēģiju un Somiju, rietumos ar Poliju, dienvidaustrumos ar Ķīnu, MPR un KTDR, kā arī ar PSRS iekļautajām savienības republikām: uz rietumiem ar... ... Lielā padomju enciklopēdija
Ļubok, lubka, vīrs. 1. Svaiga koka mizas kārta vai atloks. "No ciedra šinas tika izgatavota neliela kastīte." Prišvina. 2. Tas pats, kas šina kaula lūzuma nostiprināšanai un dziedināšanai (med.). Uzklājiet šinu. Roku šinas. 3. Liepas dēlis... Ušakova skaidrojošā vārdnīca