Afanasijs Afanasjevičs Fets (1820-1892) ir viens no visvairāk galvenie dzejnieki Tīras mākslas skola. Daudz apsteidzis savu laiku, Fets ne uzreiz atrada ceļu uz savu lasītāju sirdīm. Dzejnieka dzīves laikā tikai daži mākslas pazinēji spēja pamanīt un sajust viņa dzejas talanta īpatnības. Dzejniekam bija talants “tvert nenotveramo”, dot tēlu un nosaukumu tam, kas pirms viņa bija nekas vairāk kā neskaidra, īslaicīga cilvēka dvēseles sajūta, sajūta bez ticības un vārda.
40. gadu beigās sarakstītais dzejolis “Čuksti, bailīga elpošana...” ir viens no slavenākajiem Feta dzejoļiem, no kura sākās viņa slava. Daudziem lasītājiem tas kļuva par visas Fetova dzejas simbolu, viņa unikālo pašportretu. Savulaik tas radīja autoram daudz bēdu, ar savu izskatu izraisot dažu sajūsmu, citu apmulsumu, neskaitāmas tradicionālās dzejas piekritēju izsmiekls - kopumā veselu literāru skandālu. Par šo dzejoli ir uzrakstītas vairāk nekā 30 parodijas.
Tas viss ir par to lirisks darbs Fetas laikabiedriem tas bija jauns, un viss bija pārsteidzošs savā negaidītībā. Pirmkārt, pārsteidzoša ir dzejoļa vārdīgums: tas ir veidots tikai no nomināliem teikumiem (no 36 vārdiem, no kuriem tas sastāv, 26 ir lietvārdi). Pateicoties tam, šķiet, ka dabā viss ir apstājies. Bet joprojām ir zināma kustība. To pārraida verbālie lietvārdi: elpošana, šūpošanās, pārmaiņas, pārdomas, čuksti.
Pārsteidzošākais un negaidītākais ir tas, ka Fetas objekti nav objektīvi. Tās nepastāv pašas par sevi, bet gan kā jūtu un stāvokļu pazīmes. Tie nedaudz spīd, mirgo. Nosaucot šo vai citu lietu, dzejnieks lasītājā izraisa nevis tiešu priekšstatu par pašu lietu, bet gan tās asociācijas, kuras parasti ar to var saistīt. Dzejoļa galvenais semantiskais lauks atrodas starp vārdiem, aiz vārdiem.
“Aiz vārdiem” attīstās dzejoļa galvenā tēma: mīlestības sajūta. Vissmalkākā sajūta, vārdos neizsakāma, neizsakāmi spēcīga. Pirms Feta neviens nekad nebija rakstījis par mīlestību šādi. No pirmā acu uzmetiena dzejolis šķiet kā vizuālu un dzirdamu iespaidu apkopojums, taču tas rada ļoti konkrētu ainu, kas piepildīta ar konkrētu saturu. It kā mēs būtu randiņu vakarā. Varat iedomāties, kur un kad notiek mīlestības tikšanās: dārzā, pie strauta, kad valda vasaras mēness nakts. Iespējams, starp mīlētājiem notika vētraina skaidrošanās, kas rītausmā atrisinājās ar laimes asarām un atvadu skūpstiem. Fetam bija svarīgi nodot “mīlestības mūziku”, tāpēc viņš meklēja “muzikālus veidus”, kā izteikt savas poētiskās jūtas.
Fets ir viens no pirmajiem impresionistiem krievu dzejā: viņš attēlo ne tik daudz objektus un parādības, cik atsevišķus parādību fragmentus, smalkas nokrāsas, atspulgus, ēnas un neskaidras emocijas. Taču kopā tie veido pilnīgu un uzticamu priekšstatu. Impresionistiskais stils īpaši jūtams rindā “Nakts gaisma, nakts ēnas, bezgalīgas ēnas”. No vienas puses, tiek uzsvērts zināms šīs gaismas noslēpums, no otras puses, tas kalpo par attaisnojumu autora prātam: teikuma pēdējais vārds ir pirmais no cita. Pateicoties tam, tiek panākts vienmērīgas plūsmas efekts un visu tās izpausmju vienotība dabā.
Dzejolis labi ilustrē Fetova daiļrades īpatnību: viņa mīlestības un ainavu lirika veido vienu veselumu. Tāpēc dabas tuvums ir cieši saistīts ar mīlestības pārdzīvojumiem. Mīlētāju jūtas (čuksti, bailīga elpošana) ir tādas pašas kā “lakstīgalas trille”, “strauta šūpošanās”.
Kompozīcijas ziņā dzejolis ir sadalīts trīs daļās. Pirmā četrrinde ir vakara apraksts ar maziem triepieniem - lietvārdi (čuksti, elpošana, sudrabs, strauta šūpošana), bet savienojumā ar epitetiem šie lietvārdi nodod sajūtu
no mīlētāju tikšanās. Otrais četrrindis ir kopā pavadītas nakts apraksts
mīlestības sajūsmā. Pirmajā rindā epitets “nakts” pastiprina nakts burvību, kas maģiski mainīja mīļotā sejas vaibstus. Otrā daļa atspoguļo ne tikai nakts dziļumu, bet arī varoņu sajūtu dziļumu. Nakts skaista, mīlētājiem nekas netraucē. Trešā daļa ir rīts: “...Un dawn, dawn!...”. Bet kā tas ir Fetam! Lasītājs vērš skatienu uz debesīm. Mūsu priekšā ir "dūmu mākoņi". Epitets “dūmains” uzsver viņu vieglumu, bezsvara, tīrību, un tas nav nejauši, jo dzejolis ir par mīlestību. Autors
izmanto krāsu simboliku: “...rozes purpurs, dzintara atspulgs...”. Un mūsu priekšā parādās rītausmas, agra rīta attēls ar viegliem mākoņiem, kas krāsoti sārti dzeltenīgā krāsā... Šeit tiek izmantota psiholoģiskā paralēlisma tehnika. Gleznas
daba gaišajās rītausmas krāsās atbilst mīlētāju pašsajūtai: “un skūpsti un asaras; un rītausma, rītausma..."
Tiek minēti galvenie Fetas dziesmu tekstu attēli - "roze" un "lakstīgala". Tie viņa lirikā simboliski iemieso mīlestības, dabas un iedvesmas saikni. Šajās ārējās pasaules simboliskajās detaļās tomēr parādās neskaidra pieredze. “Roze” ir kaisles uguns, zemes prieka simbols, kā arī simbolizē dabisko skaistumu kā poētiskas iedvesmas avotu. Dzejnieka lakstīgalas trilles darbojas kā sava veida "starulis", kas savieno mirkli un mūžību, un "lakstīgala" simbolizē ideālu, cildeno.
Dzejoļa nobeigums ir zīmīgs: tas patiesi pabeidz lirisko sižetu. “Rozes purpurs”, “dzintara mirdzums” dzejoļa beigās pārvēršas par triumfējošu “ausmu”. Pēdējie dzejoļa vārdi - Un rītausma, rītausma... - neskan saskaņā ar citiem, bet izceļas. Tie tiek interpretēti vienlaikus gan burtiskā nozīmē (“rīta rītausma”), gan metaforiski (“mīlestības rītausma”). Rītausma simbolizē mīlestības gaismu, jaunas dzīves saullēkts ir augstākā garīgā pacēluma izpausme.
Fetas tekstos ir izteikta verbālās izteiksmes nepietiekamības sajūta: “kur vārds ir sastindzis, kur valda skaņas, kur dzirdi nevis dziesmu, bet dziedātāja dvēseli”. Tāpēc īpašu vietu Feta lirikā ieņem dzejoļa melodiskā organizācija: tā eifonija, asonanšu izmantošana, aliterācija un dažādas ritmiskas kustības.
Kustības sajūtu, dinamiskas pārmaiņas, kas notiek ne tikai dabā, bet arī cilvēka dvēselē, rada trohejas “steidzīgais” ritms, mainīgas četru un trīs pēdu līnijas. Fetam ir svarīgi, lai dzejolis tiktu izlasīts vienā elpas vilcienā, izvērstos un ātri lidotu garām, kā randiņa laiks, lai tā ritms satraukti un ātri sistu, piemēram, mīloša sirds. Sievišķā atskaņa piešķir dzejolim melodiskumu un muzikalitāti.
Dzejolī tiek piedāvāti tādi izteiksmīgi līdzekļi kā epiteti, kurus apspēlē lietvārdi: “sudrabs”, nododot straumes krāsu, “šūpojot”, izsakot gaismas kustības nozīmi. Epiteti “kautrīgā elpošana”, “maģiskas pārmaiņas saldā sejā” pārraida varoņa emocijas, skatoties uz varoni. Personifikācijas metafora “miegaina straume” atspoguļo mierīgo dabas stāvokli naktī. Autors izmanto arī ļoti asu oksimoronu - "nakts gaisma" (nevis "mēness gaisma"), metaforas "rozes purpurs", "dzintara mirdzums", kas nodod rīta rītausmas krāsu.
Visā dzejolī tiek izmantots nesavienojošs savienojums, tikai beigās parādās atkārtots savienojums “un”, kas paātrina tempu, novedot pie kulminācijas: “Un skūpsti, un asaras, un rītausma, rītausma!. ..”.
Dominējošais patskaņu skaits “o”, “e”, “a” rada noskaņu: gaišs, blāvs, tajā pašā laikā tajā ir sava veida mainīgums un nepastāvība. Skaņa “a” atbilst sarkanajai krāsai, tā ir aizraujoša, atbilst gan rītausmas krāsai, gan sajūsmas noskaņojumam, to ieraugot, sajūtu augstākajai pakāpei. Pateicoties sonorējošo skaņu “r”, “l”, “n” aliterācijai, tiek radīta skanošā panta skaistākā melodija.
Dzeja A.A. Feta ir mājienu, minējumu, izlaidumu dzeja. AR labākā klasika Krievu literatūrai viņu pielīdzina tas, ka viņa darbu galvenās tēmas bija mūžīgās tēmas: mīlestība, daba, māksla. Šodien mēs jūtam, ka Fetas dzejoļi ir mūžīgi, kā mīlestības "kautrīgā elpa".
Literatūra:
- Gasparovs M.L. Par krievu dzeju. – Sanktpēterburga, 2001. gads.
- Maimins E.A.
- Afanasijs Afanasjevičs Fet. – M.: Izglītība, 1989.g.
Sukhova N.P.
Dziesmu vārdi: Afanasy Fet - M., 2000. Darba apraksts Afanasijs Afanasjevičs Fets (1820-1892) ir viens no nozīmīgākajiem skolas dzejniekiem.
Fetas dzejolis "Čuksti, bikli elpo..." drukātā veidā parādījās 1850. gadā. Tajā laikā Fets jau bija pilnībā nostiprinājies dzejnieks, ar savu īpašo balsi: ar asi subjektīvu liriskās pieredzes krāsojumu, ar spēju piepildīt vārdu ar dzīvu konkrētību un tajā pašā laikā noķert jaunas pieskaņas, “mirdzošas” nianses. savā nozīmē ar paaugstinātu kompozīcijas lomas izjūtu dzejolī - skaņdarbā, kas būtībā nodod noformējumu, pašas autora izjūtas attīstības struktūru. Fets inovatīvi attīstīja dzejoļa tēlaino struktūru, tā melodiju, pārsteidza ar brīvo vārdu krājuma lietošanu un izraisīja sašutumu par nevēlēšanos klausīties gramatikas elementāros likumus.
Vārdu sakot, pieminot vārdu Fet, viņa laikabiedru prātos radās doma par spilgti, pārāk izteiktu poētisku individualitāti. Līdz tam laikam Fets bija nostiprinājies kā dzejnieks, kurš koncentrējās uz diezgan šauru problēmu loku, kas ir tālu no dienas tēmas, no realitātes būtiskām interesēm. Tas radīja viņa dziesmu tekstiem zināmā mērā viendimensionālu reputāciju un laikmeta radikālāko figūru acīs pat zināmu mazvērtību.
Dzejolis “Čuksti, kautrīgi elpo...” laikabiedru apziņā nostiprinājās kā fetoviskākais no visiem skatpunktiem, kā Fetova individuālā stila kvintesence, radot gan sajūsmu, gan apjukumu:
Šajā dzejolī neapmierinātību galvenokārt izraisīja “nenozīmīgums”, autora izvēlētās tēmas šaurība, notikuma trūkums - īpašība, kas šķita raksturīga Feta dzejai. Ciešā saistībā ar šo dzejoļa iezīmi tika uztverta arī tā izteiksmīgā puse - vienkāršs dzejnieka iespaidu uzskaitījums, atdalīts ar komatiem, kas pēc būtības bija pārāk personiski un nenozīmīgi. Apzināti vienkāršs un tajā pašā laikā drosmīgs nestandarta forma varētu uzskatīt par izaicinājumu. Un atbildē tiešām lija asas un mērķtiecīgas parodijas, jo parodija, kā zināms, spēlē visvairāk. raksturīgās īpašības stilu, koncentrējot gan tā objektīvās īpašības, gan autora individuālās mākslinieciskās izvēles. IN šajā gadījumā pat tika pieņemts, ka Fetas dzejolis netiktu atskaņots, ja tas būtu nodrukāts apgrieztā secībā - no beigām...
No otras puses, nevarēja neatzīt, ka dzejnieks izcili sasniedza savu mērķi - krāsains nakts dabas attēla attēlojums, psiholoģiskā bagātība, cilvēka sajūtu intensitāte, garīgās un dabiskās dzīves organiskas vienotības sajūta, pilna lirisks veltījums. Šajā ziņā ir vērts citēt Fetas principiālā pasaules uzskatu pretinieka Saltikova-Ščedrina izteikumu: “Neapšaubāmi, jebkurā literatūrā reti sastopams dzejolis, kas ar savu smaržīgo svaigumu pavedinātu lasītāju uz šādu tādā mērā kā Feta kunga dzejolis "Čuksti, kautrīgā elpa .."
Interesants ir L. Tolstoja viedoklis, kurš augstu vērtēja Fetas dzeju: “Tas ir meistarīgs dzejolis, kurā nav neviena darbības vārda (predikāts)... Bet izlasiet šos dzejoļus jebkuram cilvēkam , viņš būs neizpratnē ne tikai par to, kas ir viņu skaistums, bet arī par to, kāda ir viņu ideja.
Mēģināsim noteikt, kā Fets nodrošina, ka "katra izteiksme" kļūst par "attēlu", kā viņš panāk notiekošā tūlītējuma, ilgstoša laika sajūtas un, neskatoties uz darbības vārdu neesamību, iekšējās kustības klātbūtnes pārsteidzošo efektu. dzejolī darbības attīstība.
Gramatiski dzejolis ir viens izsaukuma teikums, kas iet cauri visām trim strofām. Bet mūsu uztvere par to kā nedalāmu teksta vienību ir cieši sakausēta ar tās iekšēji kompaktās kompozīcijas integritātes sajūtu, kurai ir semantisks sākums, attīstība un kulminācija. Ar komatiem atdalīta daļskaitļu uzskaitīšana, kas var šķist galvenais pieredzes dinamikas virzītājspēks, patiesībā ir tikai ārēja strukturālais mehānisms. Galvenais dzinējs liriska tēma– savā semantiskā kompozīcijas attīstībā, kas balstās uz pastāvīgu salīdzināšanu, divu plānu korelāciju: privāto un vispārējo, intīmo cilvēcisko un vispārināto dabisko. Šī pāreja no cilvēka pasaules tēla uz apkārtējo pasauli, no tā, kas ir “šeit, tuvumā” uz to, kas ir “tur, apkārt, tālumā” un otrādi, tiek veikta no strofas uz strofu. Tajā pašā laikā cilvēka pasaules detaļas raksturs atbilst dabas pasaules detaļas raksturam.
■
■
■
■
■
■
Krievu literatūras klasiķu dzeja vienmēr ir kalpojusi kā iespēja ieskatīties savas dvēseles slēptākajos nostūros. Nez kāpēc tika aizmirsts vai nobīdīts otrajā plānā, ka dzejnieks, būdams dzīvs cilvēks, bieži dzejoļos izteica savas domas, pārdzīvojumus, raizes un varbūt vēlējās mēģināt iemūžināt kādu īslaicīgu laimes periodu.
Tieši šī svarīgā un interesantā aspekta kontekstā saucās viens no unikālākajiem dzejoļiem krievu literatūrā “Čuksti, bailīga elpošana...”, rakstījis Afanasijs Afanasjevičs Fets.
Čuksti, bailīga elpošana.
Lakstīgalas trille,
Sudrabs un šūpošanās
Miegains strauts.
Nakts gaisma, nakts ēnas,
Bezgalīgas ēnas
Maģisku izmaiņu sērija
Salda seja
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara atspulgs
Un skūpsti un asaras,
Un rītausma, rītausma!...
Īsa informācija par autora personību un biogrāfiju
Fetas likteni var saukt par patiesi grūtu un pat traģisku. Nākotne slavens dzejnieks, tekstu autors, tulkotājs, memuāru autors, dzimis Krievijā, lai gan varētu būt dzimis Vācijā - viņa māte Šarlote-Elizabete Bekere 7. grūtniecības mēnesī aizbēga no vīra no vēsturiskās dzimtenes. Rezultātā viņa apprecējās ar muižnieku Šenšinu; puika saņēma gan savu uzvārdu, gan dižciltīgo titulu. Tomēr vēlāk kļuva skaidrs, ka Afanasijam nebija juridisku saistību ne ar Šenšina īpašumu, ne viņa privilēģijām, un, nebūdams viņa bioloģiskais dēls, viņš nevarēja pretendēt ne uz vienu, ne uz otru.Rezultātā Afanasijam, kuram tagad bija dzimšanas brīdī piešķirtais uzvārds - Fets, tika atņemta Krievijas pilsonība, amats un mantojums. “Labošanas” doma bija viņam atdot zaudēto titulu, taču savu plānu viņš spēja īstenot tikai 1873. gadā – tad Fetam jau bija 53 gadi!
Studēt Fetam bija viegli: viņš absolvēja privāto vācu skola Igaunijā, Verro, un pēc tam iestājās universitātē, kur publicēja savu pirmo dzejoļu krājumu, ko sauca par “Lirisko panteonu”.
No 1845. līdz 1858. gadam Fets veltīja sevi militārais dienests, jo viņš domāja, ka viņa tāda ir priekšnoteikums atdot muižniecības titulu. Rezultātā līdz 1853. gadam Fets tika nosūtīts uz aizsargu pulku, kas atradās netālu no toreizējās galvaspilsētas Sanktpēterburgas. Tas deva iespēju Afanasijam Afanasjevičam tādus satikt slavenas personības, tāpat kā Turgeņevs, Gončarovs, Ņekrasovs, kā arī vadošā žurnāla Sovremennik redaktori.
Militārās karjeras laikā Fetam nācās nobaudīt traģiska, neveiksmīga, bet augli spēcīga mīlestība, par kuru viņš saglabāja atmiņu līdz savu dienu beigām un veica visu savu darbu. Dzejnieks vēlējās apprecēties ar izglītotu meiteni Mariju Laziču, kura nāca no nabadzīgas, bet labas ģimenes. Tomēr ko tad Fets viņai varētu dot? Viņš bija nabags - tas bija šķērslis saderināšanās. Un pēc kāda laika meitene gāja bojā ugunsgrēkā ārkārtīgi dīvainos apstākļos; daži runāja par pašnāvību. Viņa pēdējie vārdi bija adresēti Fet. Dzejniekam viņa mīļotās sievietes nāve bija īsta traģēdija.
Pēc tam 37 gadu vecumā A.A. Fets par sievu paņēma Mariju Botkinu. Viņiem nekad nav bijuši bērni, bet viņi ģimenes dzīve var saukt par patiesi laimīgu: pāris dzīvoja pilnīgā harmonijā, kam bija bagātība un svars sabiedrībā.
Dzejoļa tapšanas vēsture
Poēmu “Čuksti, bikli elpo...”, kas neoficiāli atzīts par vienu no romantiskākajiem visas krievu dzejas darbiem, autore radīja 1850. gadā vētrainas mīlas romāna laikā ar jau pieminēto Mariju Laziču. Tas attiecas uz agrīnais periods dzejnieka jaunradi un iezīmē reālu jauninājumu sākumu literatūrā.Fakts ir tāds, ka Fets, kurš ir “tīrās” dzejas pārstāvis, savos darbos nekad nav izvirzījis sociāli politiskus vai sociālus jautājumus. svarīgiem jautājumiem. Vienīgais, ko viņš atpazina un par ko bija gatavs radīt, bija skaistums, māksla, mīlestība. Viņš bija gatavs likt uz skaisto daudzināšanas altāra jebko; Viņam galvenais vienmēr palika vēlme atspoguļot cilvēka jūtu un emociju mazākās nokrāsas.
Šeit šajā dzejolī dzejnieks īpaši atteicās izmantot darbības vārdus, jo spēlēšanās ar formu maksimālai emancipācijai un satura izpaušanai ir kaut kas, kas kopumā bija raksturīgs Fetam. Darbību, kurai, šķiet, vajadzētu būt sižeta dzinējspēkam, Afanasijs Afanasjevičs noraida un aizmirst. Tajā pašā laikā tas viņam netraucēja radīt dabas un mīlestības himnu, ko pēcnācēji šodien atceras un zina no galvas. Faktiski dzejoļa sintaktiskā struktūra ir viens salikts teikums, kas, savukārt, sastāv tikai no nomināliem teikumiem. Vai kāds no Fetas priekšgājējiem radīja kaut ko līdzīgu? Nē, es to neizveidoju.
Dzejoļa un galvenās domas analīze
“Čuksti, bailīga elpošana...” ir dzejolis, kas sastāv tikai no 12 rindiņām, kurā autoram tomēr izdevās nodot visu pasauli, un pat ne vienu.
Sadalīts 3 četrrindēs, katra strofa atspoguļo noteiktu pieredzes aspektu lirisks varonis: pirmajā lasītājā un galvenais varonis, nav minēts, bet neizteikti klātesošs (no viņa sejas mēs redzam visu, kas mums ir apkārt), dzird tikai skaņas (“čukst”, “elpošana”, “trīļi”, “šūpošanās”); otrajā tie tiek sajaukti ar vizuāliem attēliem (“ēnas”, izmaiņas “saldajā sejā”); visbeidzot trešajā, kulminācijas stanzā, tuvojas randiņa beigas, līdz ar to varoņa un viņa mīļotās jutekliskās noskaņas pieaug līdz robežai (“skūpsti”, “asaras”).
Šajā dzejolī autors cilvēka “gaistošo noskaņojumu” pasauli saistīja ar dabas pasauli, un kurš no tiem valda, paliek neskaidrs - viens saplūst, harmoniski savijas ar otru, tagad izvirzoties priekšplānā, tagad atkāpjoties. Spēles pamatā ir paralēlisms: no naksnīgās ainavas Fets ātri, bet smalki pāriet uz svarīgāko situāciju un mirkļu attēlojumu divu mīlošu siržu attiecībās.
Lasītāja priekšā, neskatoties uz verbālo formu neesamību, visa nakts ātri pazib: ēnas un “nakts gaisma” dod ceļu rītausmai. Rezultātā dzejolis atstāj dzīvespriecīgu, gaišu sajūtu, sniedzot sparu un svaigumu, kā rasa, kas rīta agrumā parādās uz zāles stiebriem.
Noslēdzošie izsaucieni “Un rītausma, rītausma!..” iezīmē lielas sajūtas, kas vieno ar mūžību, triumfu. Rītausma nāks uz zemes katru rītu, un ik rītu mīļotāji to sagaidīs ar asarām acīs vai nu no laimes par kopā pavadīto laiku, vai arī no rūgtuma par gaidāmo šķiršanos, kas nes sev līdzi jauna sākumu. diena. Viens ir acīmredzams – kamēr pastāvēs daba un nakts, kas viņiem labvēlīga, viņu sajūta nerimsies, un neviens nespēs viņus šķirt.
Pantiņa iezīmes: poētika un tropi
Šajā dzejolī Afanasijs Afanasjevičs aktīvi pievērsās skaņu un krāsu glezniecībai. Pirmais novērojams frāzēs “lakstīgalas trille”, “miegainas straumes šūpošanās”, “čukstēšana”, “kautrīgā elpošana”; otrais rindās “dūmu mākoņos”, “rožu purpurs”, “dzintara mirdzums”, “nakts gaisma”, “bezgalīgas ēnas”. Tieši secīgās, it kā zaigojošās skaņas un smalkās krāsas nosaka dzejoļa dinamismu, parāda visas apkārtējās telpas kustību un pārmaiņas, atklāj lasītāja priekšā īstu varoņa sajūtu gradāciju, padara darbu krāsainu, spilgtu un atmiņā paliekošu. .
Autore izmanto arī metaforizāciju, personifikāciju, kā arī epitetus (“miegains”, “salds”, “kautrīgs”, “maģisks”) un atkārtojumus (“nakts gaisma, nakts ēnas, nebeidzamas ēnas”). Pēdējais paņēmiens palīdz līdzsvarot dzejoļa laikā notiekošās pārmaiņas apkārtējā pasaulē: neskatoties uz to, ka visi stāvokļi aktīvi plūst viens otrā, šīs pārvērtības šķiet vienlaikus statiskas, tās ir bezgalīgas un atvērtas vispārējai mūžībai. Šis ir īpaši nozīmīgs brīdis liriskā varoņa tēla veidošanai, kuram ir svarīgi, lai nakts randiņa laiks nekad neapstātos un vienmēr dzīvotu dziļas mīlestības sajūta.
Pēdējie dublētie vārdi (“Un dawn, dawn!..”) ir interesanta sintaktiskā konstrukcija. Tādējādi izsaukuma zīme acīmredzami kalpo, lai sniegtu maksimālu pacilātību un svinīgumu, kam būtu jāpabeidz dabas un vīrieša un sievietes mīlestības slavināšana. Taču izsaukumu papildina arī elipse, kas it kā norāda, ka nekas vēl nav beidzies, un šis stāsts, protams, turpināsies. Vārdu atkārtošana pati par sevi iezīmē gan mīlestības rītausmu, tas ir, attiecību tīrāko, gaišāko, dzīvespriecīgāko un nevaldāmāko posmu, gan rīta ausmu - brīnišķīgu diennakts laiku, kad viss dzīvais mostas, atmet. miega važas. Tādējādi ideja par pamošanos un atdzimšanu, kas savieno abas pasaules (gan garīgo, gan dabisko), ir redzama ar neapbruņotu aci.
Ritma, atskaņas, izmēra īpatnības
Dzejolis “Čuksti, bailīga elpošana...” ir uzrakstīts 4 pēdu trohejā 1.–3. rindā un 3 pēdu trohejā 2.–4. rindā. Krusta atskaņa 1. un 3. rindā ir sievišķīga (atskaņojošos vārdos uzsvars krīt uz priekšpēdējām zilbēm), 2.-4. rindā vīrišķais (uzsvars krīt uz pēdējām zilbēm).Liels skaits bezbalsīgu līdzskaņu noved pie lēnākas runas, tās lokanības, melodiskuma un gluduma. Līdzīgu efektu panāk arī tas, ka autors pirmo divu stanzu beigās neizmanto punktus vai beigu pieturzīmes, kā rezultātā tās un pēdējā, trešā, četrrinde tiek nolasīta it kā vienā elpas vilcienā, viens otru turpinot un veidojot vienu kopīgu, garu un veselu asociatīvu sēriju.
Secinājums
Dzejolis “Čuksti, bailīga elpošana”, ko veidojis A.A. Fet, tā nebija nejaušība, ka tā bija iesaistīta daudzu izveidē mūzikas darbi tādi komponisti kā N.A. Rimskis-Korsakovs (1897. gadā), M.A. Balakirevs (1904. gadā), N.K. Medtners (1912. gadā). 2005. gadā tai mūziku sarakstīja Aleksandrs Matjuhins, kurš arī izpildīja romantiku. Tas nav pārsteidzoši, jo šis Afanasija Afanasjeviča dzejolis patiešām iedvesmo, pamodina vēlmi radīt, dzīvot un mīlēt!A. A. Fets ir dzejnieks, kurš visu mūžu apbrīnojis dabas skaistumu. Savu entuziasma pilno attieksmi viņš ierakstīja dzejoļos. Taču nereti viņa darbos dabas un mīlestības tēma tika sapīta kopā, jo Afanasijs Afanasjevičs uzskatīja, ka cilvēkam jādzīvo harmonijā ar dabu. Lasītājs šādu saikni redz dzejolī “Čuksti, bailīga elpa”, kura analīze ir sniegta zemāk.
Virsraksta labojumi
Dzejoļa “Čuksti, bailīga elpa” analīze jāsāk ar faktu, ka publicēšanas laikā šis darbs tika nedaudz pārveidots. Iepazīstieties dažādas iespējas uzrakstot virsrakstu. Tas ir saistīts ar izmaiņām pareizrakstības noteikumos. Un dažas korekcijas veica I. S. Turgenevs, kurš 1850. gadā publicēja dzejoli žurnālā.
Rakstnieks mainīja dažas rindiņas, uzskatot, ka dzejolis skanēs harmoniskāk. Turgenevs bieži laboja Fetas dzejoļus tā, ka tas ne vienmēr viņiem nāca par labu. Jo dzejniekam bija savs, īpašs stils.
Daži uzskata, ka Fets šo darbu, tāpat kā daudzus citus, veltījis savai mīļotajai Marijai Lazičai. Šī mīlestība beidzās traģiski, bet Afanasijs Afanasjevičs turpināja to atcerēties. Šis dzejolis ir viens no labākajiem dzejnieka darbiem, kurā dabas skaistums savijas ar cilvēka jūtām, kas piešķir darbam īpašu šarmu.
Kompozīcijas iezīmes
Dzejoļa “Čuksti, bailīga elpa” analīze jāturpina kompozīcijas iezīmes. Neskatoties uz šķietamo vienkāršību un sižeta neesamību, lasītājs to neuztver kā vārdu sarakstu, jo šim darbam ir holistiska kompozīcija, ar savu sākumu, kulmināciju un beigām.
Pants sastāv no trim strofām, un katra attiecas uz konkrētu skaņdarba elementu. Pašā sākumā dzejnieks apraksta miegaino dabu, kas savu atmošanos sāk ar lakstīgalas trillēm. Tāpat aiz pirmās rindas var uzminēt mīļotāju attēlus, kuri ieradās randiņā.
Nākamajā strofā ir nobeigums - nakts mainās uz rītu. Bet viņi dažos mirkļos nomaina viens otru. Un dzejnieks attēlo šo gaismas un ēnu spēli varoņa saldajā sejā. Un pēdējā strofā virsotni sasniedz kaislību intensitāte, kā arī dabas skaistums - parādās rītausma, sākas jauna diena. Ar vairāk detalizēta analīze Dzejolī "Čuksti, bailīgā elpa" var redzēt, ka tajā ir sižets par diviem mīļotājiem, kas kopā vēro dabas skaistumu.
Mīlestības motīvs
Analizējot Fetas dzejoli “Čuksti, bailīga elpa”, jāatzīmē, ka paralēli nakts un rīta maiņas aprakstam notiek arī attīstība. mīlestības līnija. Lai gan darbā nav pieminēti nekādi mīlētāji, lasītājs no smalkiem mājieniem saprot, ka runa ir par viņiem.
Tie ir divi mīļākie, kuri tiekas reti, un viņiem katrs randiņš ir aizraujošs. Par to runā pati pirmā darba rinda. Varonis izturas pret savu mīļoto ar maigumu un siltumu. Šīs sajūtas atspoguļojas rindā, kurā pieminēta gaismas un ēnas spēle saldajā sejā.
Pēdējā strofā mīlētāji jau kļuvuši drosmīgāki, viņu kaislība uzliesmo arvien vairāk. Tāpat kā rītausma kļūst gaišāka. Un asaras rodas no šķiršanās, jo, pienākot rītam, tām ir jāšķiras. Tāpēc dzejnieks savā dzejolī ļoti smalki un delikāti pieskaras intīmai tēmai, kas 19. gadsimtā bija drosmīgs lēmums.
Divu tēmu salīdzinājums
Analizējot Fetas dzejoli "Čuksti, bailīga elpa" ir svarīgi atzīmēt, ka liriskais motīvs darbā attīstās, pateicoties divu tēmu pastāvīgai salīdzināšanai. Tie ir ainavu un mīlas teksti. Katra no šīm līnijām attīstās paralēli, kas padara darbu bagātāku un izteiksmīgāku.
Visā dzejolī notiek attīstība virzienā no mazāk uz vairāk. Ja pašā sākumā starp varoņiem valdīja kautrība un apmulsums, un daba vēl gulēja, tad emociju intensitāte pieaug pakāpeniski. Un tajā pašā laikā paplašinās varoņa dabas uztvere. Viņa skatiens aptver arvien vairāk, it kā ar pastiprinātām jūtām viņš smalkāk un dziļāk izprot dabisko skaistumu. Tas uzsver dzejnieka uzskatu, ka cilvēkam jādzīvo harmonijā ar apkārtējo pasauli.
Poētiskais metrs un atskaņu veidošanas metode
IN īsa analīze dzejoļa "Čuksti, bailīga elpa" viens no punktiem ir dzejoļa lielums un atskaņas veids. Šis darbs rakstīts trohaiskā tetrametrā. Tas sastāv no trim strofām, katrā ir četras rindiņas. Atskaņošanas metode ir krusta.
Funkcijas attēlu veidošanā
Īsā Fetas dzejoļa “Čuksti, kautrīgā elpa” analīzē ir vērts atzīmēt, kā dzejniekam ar krāsu palīdzību izdevās piešķirt savai daiļradei vēl izteiksmīgāku un lirismu. Šeit, tāpat kā sižeta gadījumā, lasītājs redz pakāpenisku gradāciju. Pašā sākumā tika izvēlēts mierīgs, pieklusināts tonis - sudrabs.
Otrajā strofā dzejnieks turpina pieturēties pie šī diapazona, un pašu attēlu kontūras joprojām ir diezgan izplūdušas un neskaidras. Bet miksēšana jau notiek dažādi toņi(apraksta gaismas un ēnas spēli). Pēdējās rindās lasītājs jau pamana krāsu spilgtumu (violeta, dzintara), kas atbilst skaistai parādībai - rītausmai. Tādējādi krāsu shēma papildina dzejolī aprakstītā attēla lirismu.
Literārie tropi un izteiksmes līdzekļi
Svarīgs punkts lingvistiskā analīze Fetas dzejolis "Čuksti, bailīga elpa" ir tā bezvārdība. Tātad dzejnieks koncentrējas tikai uz sajūtām, un darbības paliek aizkulisēs. Un šī bezvārdība dzejolim piešķir īpašu raitu ritmu, nesteidzīgumu.
Dzejnieka izvēlētie epiteti ļoti precīzi atspoguļo varoņu emocionālo stāvokli. Un personifikācijas izmantošana, aprakstot apkārtējo pasauli, uzsver ideju par cilvēka un dabas vienotību. Metaforas piešķir dzejolim vairāk viegluma, bezsvara un padara līniju starp diviem mīļotājiem plānāku.
Daudzi Afanasija Afanasjeviča dzejoļi to īpašās muzikalitātes dēļ veidoja romanču pamatu. Un šajā dzejolī dzejnieks ķērās pie vārdu melodijas: aliterācija un asonanse piešķīra rindām melodiskumu un gludumu. Un frāžu lakonisms piešķir darbam personiskas, emocionālas sarunas nokrāsu.
Dzejoļa kritika
Ne visi Fetas laikabiedri spēja novērtēt viņa radīto. Daudzi kritizēja viņa domāšanas šaurību, nekādas darbības neesamību dzejolī. Tolaik sabiedrībā jau runāja par revolucionārām idejām un reformu nepieciešamību, tāpēc laikabiedriem nepatika dzejnieka izvēlētā tēma viņa darbam. Viņi teica, ka viņa radīšana bija absolūti bezprincipiāla, un viņa galvenā tēma jau parasts un neinteresants.
Arī daļai kritiķu dzejolis nebija pietiekami izteiksmīgs. Ne visi varēja novērtēt dzejnieka pārdzīvojumu apraksta tīrību un lirismu. Patiešām, tajā laikā Fets, kurš drosmīgi rakstīja dzejoli tik lakoniskā formā, pieskaroties diezgan intīmām detaļām, šķita, ka izaicināja sabiedrību. Bet bija tie, kas spēja novērtēt šī radījuma skaistumu un tīrību.
Dzejoļa “Čuksti, bailīga elpa” analīze lasītājam parāda, cik oriģināls ir A. A. Feta stils. Šis darbs ir viens no viņa labākajiem darbiem, kurā dzejnieks pieskārās saviem personīgajiem intīmajiem pārdzīvojumiem, to visu aprakstot, izmantojot visu krievu valodas skaistumu un bagātību.
Čuksti, bailīga elpošana,
Lakstīgalas trille,
Sudrabs un šūpošanās
Miegains strauts.
Nakts gaisma, nakts ēnas,
Bezgalīgas ēnas
Maģisku izmaiņu sērija
Salda seja
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara atspulgs
Un skūpsti un asaras,
Un rītausma, rītausma!...
Dzejoļa “Čuksti, bailīga elpa” analīze, autors Fet
A. Fet pamatoti tiek uzskatīts par vienu no labākajiem pārstāvjiem romantiskā skola. Viņa darbi pārstāv "mākslu mākslas dēļ". Atšķirīga iezīme Fetas radošums bija pārsteidzošs ainavas un mīlestības tekstu kombinācija. Dzejolis “Čuksti, bailīga elpa” (1850) ir viens no labākajiem liriskā dzejnieka darbiem. Tā veltīta dzejnieka pirmā mīļākā M. Laziča traģiskajai nāvei.
Dzejoļa publicēšana izraisīja daudz kritisku atsauksmju. Daudzi dzejniekam pārmeta to, ka viņš ir pilnīgi ārpus realitātes un bezjēdzīgs. Fets tika vainots attēlu vieglumā un gaisīgumā. Daži kritiķi apgalvoja, ka neskaidrie attēli slēpa pārmērīgu erotiku. Visnegodīgākie bija apgalvojumi, ka dzejolis ir vienkārši tehniski vājš nieciņš, tikai viduvēja atskaņotāja cienīgs. Laiks ir parādījis, ka aiz šķietamās vienkāršības slēpjas milzīgs dzejas talants.
Darba sākotnējā iezīme ir tāda, ka autors neizmanto vienu darbības vārdu. Pat epitetiem nav lielas lomas, tie tikai uzsver raksturīgās īpašības objekti un parādības: “baiļi”, “nakts”, “dūmakains”. Galvenais efekts tiek panākts ar īpašu lietvārdu kombināciju. To daudzveidība padara dzejoli dinamisku un tēlainu. “Cilvēka” jēdzieni (“elpa”, “asaras”) savijas ar dabiskajiem, radot nesaraujamas saiknes sajūtu. Starp tiem nav iespējams novilkt robežu. Mīlestības attiecības ieausti pasaulē. Kaisles sajūta izšķīst apkārtējās krāsās un skaņās. Rīta izmaiņas dabā cilvēkā nekavējoties atspoguļojas kā “izmaiņas jaukā sejā”.
Dzejolis sastāv no viena nepārtraukta teikuma. Tas kompensē darbības vārdu trūkumu un palielina dinamiku. Viss darbs ir skaņu, vizuālu attēlu un maņu pieredzes kombinācija. Autors sniedz tikai lasītājam vispārīgs izklāsts bildes, trūkstošās detaļas jāaizpilda ar iztēli. Tas paver bezgalīgas iespējas brīnišķīgiem lidojumiem. Darba kulminācija ir rītausma, kas simbolizē augstākais punkts mīlas kaislība.