Kādi pūšamo instrumentu veidi pastāv? Pūšaminstrumentu veidi

Mūzikas instrumenti ir paredzēti dažādu skaņu radīšanai. Ja mūziķis spēlē labi, tad šīs skaņas var saukt par mūziku, bet ja nē, tad par kakafoniju. Ir tik daudz rīku, ka to apguve ir līdzīga aizraujoša spēle sliktāk nekā Nensija Drū! Mūsdienu mūzikas praksē instrumentus iedala dažādās klasēs un saimēs pēc skaņas avota, izgatavošanas materiāla, skaņas radīšanas metodes un citām īpašībām.

Pūšaminstrumenti (aerofoni): grupa mūzikas instrumenti, kura skaņas avots ir gaisa kolonnas vibrācijas mucas urbumā (caurulē). Tos klasificē pēc daudziem kritērijiem (materiāls, dizains, skaņas veidošanas metodes utt.). IN simfoniskais orķestris Pūšaminstrumentu grupa iedalās koka (flauta, oboja, klarnete, fagots) un vara (trompete, mežrags, trombons, tuba).

1. Flauta ir koka pūšaminstruments. Mūsdienu šķērseniskās flautas veidu (ar vārstiem) 1832. gadā izgudroja vācu meistars T. Bēms, un tam ir šķirnes: mazā (vai pikolo flauta), alta un basa flauta.

2. Oboja ir kokļu niedru mūzikas instruments. Zināms kopš 17. gadsimta. Šķirnes: mazā oboja, oboja d'amour, angļu mežrags, hekelfons.

3. Klarnete ir koka pūšaminstrumentu niedru mūzikas instruments. Uzcelta sākumā 18. gadsimts Mūsdienu praksē tiek izmantotas soprāna klarnetes, pikolo klarnete (itāļu piccolo), alts (tā sauktais basset rags), basklarnete.

4. Fagots - koka pūšaminstruments (galvenokārt orķestris). Radās 1. puslaikā. 16. gadsimts Basa šķirne ir kontrafagots.

5. Trompete - vēja-vara iemuti mūzikas instruments, pazīstams kopš seniem laikiem. Mūsdienu vārstu caurules veids ir izstrādāts pelēkā krāsā. 19. gadsimts

6. Rags - pūšaminstruments. Parādījās 17. gadsimta beigās medību raga uzlabošanas rezultātā. Mūsdienu raga tips ar vārstiem tika izveidots 19. gadsimta pirmajā ceturksnī.

7. Trombons - pūšaminstrumentu mūzikas instruments (galvenokārt orķestra), kurā skaņas augstumu regulē speciāla ierīce - slaids (tā sauktais slīdošais trombons jeb zugtrombons). Ir arī vārstu tromboni.

8. Tuba ir zemākā skanējuma misiņa mūzikas instruments. Projektēts 1835. gadā Vācijā.

Metalofoni ir mūzikas instrumentu veids, kura galvenais elements ir šķīvja taustiņi, kurus sit ar āmuru.

1. Pašskanīgi mūzikas instrumenti (zvani, gongi, vibrafoni u.c.), kuru skaņas avots ir to elastīgais metāla korpuss. Skaņa tiek radīta, izmantojot āmurus, nūjas un īpašus bundziniekus (mēles).

2. Instrumenti, piemēram, ksilofons, pretstatā tam metalofona plāksnes ir izgatavotas no metāla.

Stīgu mūzikas instrumenti (hordofoni): pēc skaņas veidošanas metodes tos iedala locītajos (piemēram, vijole, čells, gidžaks, kemanča), plūktajos (arfa, gusli, ģitāra, balalaika), sitaminstrumenti (cimbli), perkusijas -taustiņinstrumenti (klavieres), plūkti -taustiņinstrumenti (klavesīns).

1. Vijole ir 4 stīgu locīts mūzikas instruments. Visaugstākā reģistrācija vijoļu saimē, kas veidoja klasiskā simfoniskā orķestra un stīgu kvarteta pamatu.

2. Čells ir basa-tenoru reģistra vijoļu saimes mūzikas instruments. Parādījās 15.-16.gs. Klasiskie dizaini izveidots Itāļu meistari 17-18 gs: A. un N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - stīgu mūzikas instruments (tadžiku, uzbeku, turkmēņu, uiguru).

4. Kemanča (kamancha) - 3-4 stīgu locīts mūzikas instruments. Izplatīts Azerbaidžānā, Armēnijā, Gruzijā, Dagestānā, kā arī Tuvo Austrumu valstīs.

5. Arfa (no vācu valodas Harfe) ir daudzstīgu noplūkts mūzikas instruments. Agrīnie attēli - trešajā tūkstošgadē pirms mūsu ēras. Vienkāršākajā formā tas ir sastopams gandrīz visās tautās. Mūsdienu pedāļa arfu 1801. gadā izgudroja S. Erārs Francijā.

6. Gusli ir krievu plūkto stīgu mūzikas instruments. Spārnveida psalterijām (“gredzenveida”) ir 4-14 vai vairāk stīgas, ķiveres formās - 11-36, taisnstūrveida (galda formas) - 55-66 stīgas.

7. Ģitāra (spāņu guitarra, no grieķu cithara) - stīgu noplūkts instruments lautas veids. Spānijā zināms kopš 13. gadsimta, 17.-18. gadsimtā izplatījās Eiropas un Amerikas valstīs, t.sk. tautas instruments. Kopš 18. gadsimta 6 stīgu ģitāra ir kļuvusi plaši izplatīta galvenokārt Krievijā. Šķirnēs ietilpst tā sauktā ukulele; mūsdienu valodā popmūzika tiek izmantota elektriskā ģitāra.

8. Balalaika ir krievu tautas 3 stīgu plūktais mūzikas instruments. Zināms kopš sākuma. 18. gadsimts Uzlabota 1880. gados. (V.V. Andrejeva vadībā) V.V.Ivanovs un F.S.Paserbskis, kurš projektēja balalaikas ģimeni, bet vēlāk - S.I.Nalimovs.

9. Cimbals (poļu: cymbaly) - daudzstīgu sitaminstrumentu mūzikas instruments sena izcelsme. Iekļauts tautas orķestri Ungārija, Polija, Rumānija, Baltkrievija, Ukraina, Moldova u.c.

10. Klavieres (itāļu fortepiano, no forte - skaļi un klavieres - klusi) - parastais nosaukums tastatūras mūzikas instrumenti ar āmuru mehāniku (flīģelis, stāvklavieres). Klavieres tika izgudrotas sākumā. 18. gadsimts Izskats moderns tips klavieres - ar t.s dubultmēģinājums - datēts ar 1820. gadiem. Klavierspēles ziedu laiki - 19-20 gs.

11. Klavesīns (franču clavecin) - stīgu tastatūras noplūkts mūzikas instruments, klavieru priekštecis. Zināms kopš 16. gadsimta. Bija dažādu formu, veidu un šķirņu klavesīni, tostarp cimbols, virginelis, spinets un klavicitērijs.

Taustiņu mūzikas instrumenti: mūzikas instrumentu grupa, ko vieno kopīga iezīme - tastatūras mehānikas un tastatūras klātbūtne. Tie ir sadalīti dažādās klasēs un veidos. Klaviatūras mūzikas instrumentus var kombinēt ar citām kategorijām.

1. Stīgas (sitamie taustiņinstrumenti un plūktie taustiņinstrumenti): klavieres, čelesta, klavesīns un to veidi.

2. Misiņš (taustiņinstrumenti un niedres): ērģeles un to atveides, harmonijs, pogu akordeons, akordeons, melodika.

3. Elektromehāniskās: elektriskās klavieres, klavinets

4. Elektroniskā: elektroniskās klavieres

klavieres (itāļu fortepiano, no forte - skaļš un klavieres - kluss) ir vispārējs nosaukums tastatūras mūzikas instrumentiem ar āmura mehāniku (flīģelis, stāvklavieres). Tas tika izgudrots 18. gadsimta sākumā. Mūsdienu klavieru tipa rašanās – ar t.s. dubultmēģinājums - datēts ar 1820. gadiem. Klavierspēles ziedu laiki - 19-20 gs.

Sitamie mūzikas instrumenti: instrumentu grupa, ko vieno skaņas radīšanas metode - trieciens. Skaņas avots ir ciets ķermenis, membrāna, stīga. Ir instrumenti ar noteiktu (timpāni, zvani, ksilofoni) un nenoteiktu (bungas, tamburīnas, kastanetes) skaņu.

1. Timpani (timpani) (no grieķu polytaurea) ir katla formas sitamie mūzikas instrumenti ar membrānu, bieži vien pārī (nagara u.c.). Izplatīts kopš seniem laikiem.

2. Zvani - orķestra sitaminstrumentu pašskanīgs mūzikas instruments: metāla skaņuplašu komplekts.

3. Ksilofons (no xylo... un grieķu telefons - skaņa, balss) - perkusijas, pašskanīgs mūzikas instruments. Sastāv no sērijas koka bloki dažādi garumi.

4. Bungas - perkusijas membrānas mūzikas instruments. Šķirnes ir sastopamas daudzu tautu vidū.

5. Tamburīns - perkusijas membrānas mūzikas instruments, dažreiz ar metāla kuloniem.

6. Castanets (spāņu: castanetas) - perkusijas mūzikas instruments; koka (vai plastmasas) plāksnītes gliemežvāku formā, nostiprinātas uz pirkstiem.

Elektromūzikas instrumenti: mūzikas instrumenti, kuros skaņa tiek radīta, ģenerējot, pastiprinot un pārveidojot elektriskos signālus (izmantojot elektroniskās iekārtas). Viņiem ir unikāls tembrs un tie var atdarināt dažādus instrumentus. Pie elektriskiem mūzikas instrumentiem pieder teremīns, emitons, elektriskā ģitāra, elektriskās ērģeles utt.

1. Theremin ir pirmais pašmāju elektromūzikas instruments. Dizains: L. S. Theremin. Termīna augstums mainās atkarībā no attāluma labā roka izpildītājs uz vienu no antenām, skaļums - no kreisās rokas attāluma līdz otrai antenai.

2. Emiriton ir elektrisks mūzikas instruments, kas aprīkots ar klavieru tipa klaviatūru. PSRS izstrādājuši izgudrotāji A. A. Ivanovs, A. V. Rimskis-Korsakovs, V. A. Kreicers un V. P. Dzeržkovičs (1. modelis 1935. gadā).

3. Elektriskā ģitāra - ģitāra, parasti izgatavota no koka, ar elektriskiem mikrofoniem, kas pārveido vibrācijas metāla stīgas vilcināties elektriskā strāva. Pirmo magnētisko pikapu izgatavoja Gibsona inženieris Loids Lērs 1924. gadā. Visizplatītākās ir sešu stīgu elektriskās ģitāras.

mežrags(no vācu Waldhorn - “meža rags”, itāļu corno, angļu mežrags, franču kor) - basa tenora reģistra pūšaminstruments. Radās no medību signāla raga, iekļuva orķestrī 17. gadsimta vidus gadsimtā. Līdz 20. gadsimta 30. gadiem tam, tāpat kā citiem misiņa instrumentiem, nebija vārstu un tas bija dabisks instruments ar ierobežotu skalu (tā sauktais “dabīgais rags”, ko izmantoja Bēthovens). Rags tiek izmantots simfoniskajos un pūtēju orķestros, kā arī kā ansambļa un solo instruments. Pašlaik tas tiek izmantots galvenokārt F (F skaņojumā), pūtēju orķestros arī Es (E-flat skaņojumā). Raga faktiskais skaņas diapazons ir no H1 (B pretoktāva) līdz f² (F otrā oktāva) ar visām starpskaņām hromatiskajā skalā. Piezīmes mežragam ir ierakstītas augsto toņu atslēgā par piektdaļu augstāk par faktisko skaņu un basa taustiņā par ceturtdaļu zemāk par faktisko skaņu (iepriekš notis bez taustiņu zīmēm). Instrumenta tembrs ir nedaudz raupjš apakšējā reģistrā, maigs un melodisks uz klavierēm, viegls un spilgts forte - vidējā un augšējā reģistrā.

Rags labi spēlē garas notis (arī ērģeļstacijā) un plašas elpas melodijas. Gaisa patēriņš šim instrumentam ir salīdzinoši neliels (neskaitot galējos reģistrus).

IN
Agnera tuba(vācu Wagnertuba, angļu Wagner tuba, itāļu Tuba wagneriana vai Tuba di Wagner, franču Tuba wagnerien; nosaukums cēlies no komponista Riharda Vāgnera vārda) - basu tenora reģistra metāla pūšaminstruments, kurā apvienotas rags un tuba . Nosaukums “Vāgnera tuba” nav gluži pareizs, jo šis instruments pēc konstrukcijas ir tuvāks ragam, turklāt tajā tiek izmantots raga iemuts, tāpēc lielākoties to spēlē profesionāli mežraga spēlētāji. Pareizāk to klasificēt kā raga veidu. Taču esošais nosaukums vēsturiski veidojies vairākās Eiropas valodās. Vāgnera tubas skanējums atgādina eifoniju, tāpēc, ja orķestrī nav šī instrumenta, eifonijs to bieži aizstāj.

Šī instrumenta izgudrojums tiek piedēvēts Ričardam Vāgneram, kurš pirmo reizi to izmantoja savos darbos. Jādomā, ka Vāgnera tubas projektēšanā piedalījies arī saksofona izgudrotājs Ādolfs Sakss. Vāgnera tuba komponisti izmanto diezgan reti. Slavenākais mūzikas darbi ar šī instrumenta piedalīšanos - Riharda Vāgnera tetraloģija “Nibelunga gredzens”, Antona Bruknera 7., 8. un 9. simfonija, Igora Stravinska balets “Petruška”, Riharda Štrausa operas “Elektra” un “Sieviete bez ēnas”, kā arī viņa “Mājas simfonija” .

T berzēt (dabisks), neskatoties uz gadsimtiem seno vēsturi, instruments ir ļoti jauns. Tomēr tā ir patiesība! Trompete ir tehnoloģiskā progresa bērns, tās izgatavošana ir saistīta ar metāla apstrādi un pirmie instrumenti, kurus var saukt par trompeti, parādījās ap 3600. gadu pirms mūsu ēras – bronzas laikmetā.

Zināmas ir ēģiptiešu trompetes no faraona Tutanhamona valdīšanas (1500.g.pmē.), romiešu trompetes: lur, cornu, lituus, buccina. Katra progresa kārta vienmēr atspoguļojās izgatavoto cauruļu kvalitātē un formā. Mainījās metāla loksnes, no kuras tika izgatavots instruments, biezums, uzlabojās lodēšanas savienojumu kvalitāte, mainījās arī pats metāls, no kura izgatavota caurule (bronza, sudrabs, varš). Protams, bija dažādas instrumentu formas. Galvenais palika - caurules mērķis. Gadsimtiem ilgi to izmantoja valdnieku svītos un kā signalizācijas instrumentu karaspēka vidū.

Visbeidzot, līdz 17. gadsimta sākumam caurule ieguva dažādas īpašības un formu. Tā to zināja komponisti, sākot no Monteverdi un Pērsela līdz Mendelsonam un Berliozam. (Pirmā pieminēšana par instrumentu izgatavotājiem, piemēram, Schnitzer Vācijā, datēta ar aptuveni 1590. gadu.) Nākamo divu gadsimtu laikā caurules forma mainīsies maz. Mēs tagad saucam šo instrumentu par dabisko trompeti. Skaņas uz tā tiek radītas pūšot un veidotas atbilstoši virstoņiem. Instrumenta lielā garuma dēļ apakšējā (pedāļa) nots atradās lielā oktāvā, un skalai līdzīgas pasāžas varēja izmantot no astotās virstonis.

Dabiskās pīpes “zelta laikmets” bija 17. gadsimts. Dabiskā trompete mirdz tādu meistaru darbos kā G. Pērsels, A. Skārlati, A. Vivaldi, G.F. Telemann un sasniedz augstumus mūzikā G.F. Hendelis un J.S. Bahs. Trompetes loma tā laika mūzikā ir divējāda. Pirmkārt, trompete paliek kā signālinstruments un trompešu grupa (parasti trīs spēlētāji) kopā ar timpāniem rada svētku, aicinošu skaņu. Otrkārt, komponisti solo trompetes augšējo reģistru izmanto aizkustinošām frāzēm un jubilejām (piemēram, G. Pērsela un A. Korelli sonātēs, A. Vivaldi, G. F. Telemaņa koncertos, J. S. Baha Brandenburgas 2. koncertā) un viņi to izcili apvieno ar solo balsi (sešas A. Skārlati ārijas, J. S. Baha ārijas no kantātēm un G. F. Hendeļa oratorijas). Trompete konkurē ar balsi uz vienādiem noteikumiem. Diemžēl šādas sacensības trompetistiem ne vienmēr bija veiksmīgas. Atcerēsimies filmu “Castrato Farinelli” par slaveno virtuozo dziedātāju, kur tirgus laukumā ir aina, kad Farinelli sacenšas ar trompetistu un uzvar viņu, izrādoties virtuozāks.

Vēsture mums ir saglabājusi tā laika trompetistu vārdus. Tas ir Žirolamo Fantīni, astoņu trompetes sonāšu un “Modo per impare a sonare di tromba” autors – pirmā publicētā trompetes spēles skola, D. Šors, I. Klārks, kuriem G. Pērsels un G.F. Hendelis, kā arī Johans Gotfrīds Reihe no Leipcigas - pirmais J.S. mūzikas izpildītājs. Bahs. 18. gadsimta beigas iezīmē tehnisko izmaiņu sākumu, kas nodrošināja caurules pašreizējo izskatu un kvalitāti. Izpildītājiem bija nepieciešams hromatisks instruments, un komponisti savos skaņdarbos sāka izmantot arvien sarežģītākas tonalitātes kombinācijas. Pirmajai hromatiskajai trompetei (par to ziņots 1793. gadā) bija uzstādīti vārsti flautas un klarnetes veidā. Lai gan šis jauninājums netika tālāk attīstīts, jo ar atvērtiem vārstiem trompete zaudēja skaņu, vārstu trompete tika iemūžināta I. Haidna (1798) un I. N. koncertos. Hummels (1803), pēc Vīnes trompetista Antona Veidingera (1766-1852) pasūtījuma. Šie koncerti joprojām ir populārākie trompetistu repertuārā. Eksperimenti turpinājās. To praktiskā nozīme bija dažu mehānismu izmantošana instrumenta caurules pagarināšanai, tādējādi pazeminot dabiskās skalas notis. Nedomājiet, ka šo meklējumu laikā dabiskā caurule ir zaudējusi savu pozīciju. Hromatiskie instrumenti skaņas kvalitātē līdz šim ir bijuši zemāki par dabiskajiem un komponistiem nācies parādīt atjautības brīnumus, vairāk meklējot pauzes kroņu maiņai vai, tāpat kā G. Berliozam un agrīnajam R. Vāgneram, izmantojot četras dabīgās trompetes. dažādas sistēmas pāros.

T
pikolo krekls, tāpat kā mazā D trompete tika izgudrota apmēram tajā pašā laikā un ar to pašu mērķi - senās mūzikas atskaņošanai. Tās skaistais, skanīgais tembrs un plašais diapazons ļāva atdzīvināt daudzus skaistus vecmeistaru darbus.

1884. gadā slavenais vācu trompetists Jūlijs Kozleks (1835-1905) pēc daudziem eksperimentiem izstrādāja trompeti A tuningā ar diviem vārstiem, uz kuriem viņš varēja viegli atskaņot vissarežģītākās klarino partijas. Turklāt, izmantojot iemuti ar dziļu konusu -formas kauss, viņš panāca neparasti vieglu un skaistu skaņas tembru.

Pikolo trompetei ir 4 vārsti un 4 papildu kroņi. Ceturtais vārsts ir kvartets, tas ir, tas pazemina katru dabisko skaņu par kvartu veidot atsevišķas neprecīzi intonētas skaņas. Instrumentam ir papildu caurule regulēšanai no B līdz A.

Mūsdienās to spēlē ar mazāku iemuti, kas atvieglo skaņu radīšanu augšējā reģistrā un skaidrāku intonāciju.

Pikolo trompeti sāka lietot orķestros 20. gadsimtā (piemēram, Stravinskis “Petruškā”, kur ir slavens pikolo trompetes solo Un solo praksē, izpildot seno mūziku, instruments ir pat populārāks par to). D trompete.

Mazās trompetes un pikolo trompetes spēlēja un joprojām spēlē tādi brīnišķīgi trompetisti kā Ādolfs Šerbaums, Ludvigs Gītlers, Moriss Andrē, Vintons Marsalis, Hakans Hardenbergers un daudzi citi.

T
ruba(itāļu tromba, franču trompete, vācu trompete, angļu trompete) ir alta-soprāna reģistra metāla pūšaminstruments, skanīgākais starp pūšamajiem instrumentiem. Dabiskā trompete kopš seniem laikiem ir izmantota kā signalizācijas instruments, un aptuveni no 17. gadsimta tā kļuva par orķestra sastāvdaļu. Līdz ar vārsta mehānisma izgudrošanu trompete ieguva pilnu hromatisko skalu un no 19. gadsimta vidus kļuva par pilnvērtīgu klasiskās mūzikas instrumentu. Instrumentam ir spilgts, spožs tembrs, tas tiek izmantots kā solo instruments, simfoniskajos un pūtēju orķestros, kā arī džezā un citos žanros.

Caurules ir izgatavotas no misiņa vai vara, retāk - no sudraba un citiem metāliem. Jau senatnē pastāvēja tehnoloģija instrumenta izgatavošanai no vienas vienas metāla loksnes.

Caurule ir gara caurule, kas ir saliekta tikai kompaktuma dēļ. Tas nedaudz sašaurinās pie iemutņa, paplašinās pie zvana, un citās vietās ir cilindriska forma. Tieši šī caurules forma piešķir trompetei tās spilgto tembru. Izgatavojot cauruli, svarīgs ir ārkārtīgi precīzs gan pašas caurules garuma, gan zvana izplešanās pakāpes aprēķins - tas radikāli ietekmē instrumenta uzbūvi.

Trompetes spēles pamatprincips ir harmonisku līdzskaņu iegūšana, mainot lūpu stāvokli un mainot gaisa kolonnas garumu instrumentā, ko panāk ar vārstuļa mehānismu. Trompete izmanto trīs vārstus, kas samazina skaņu par toni, pustoni un pusotru toni. Vienlaicīga divu vai trīs vārstu nospiešana ļauj samazināt instrumenta kopējo skalu līdz trim toņiem. Tādējādi trompete saņem hromatisko skalu.

Dažiem trompetes veidiem (piemēram, pikolo trompete) ir arī ceturtais vārsts (kvartvārsts), kas pazemina noskaņojumu par perfektu ceturto (pieci pustoņi).

Trompete ir labās rokas instruments: spēlējot ar labo roku tiek nospiesti vārsti, kreisā roka atbalsta instrumentu.

UZ
ķepu trombons atšķiras no parastā trombona ar to, ka nošu augstumu maina trīs vārsti (līdzīgs princips tiek izmantots orķestra trompetē). Šie ventiļi sniedz izpildītājam diezgan lielu brīvību, taču vārstu trombona skaņa spilgtumā un bagātībā ir zemāka par parastu trombonu. Līdz 20. gadsimta vidum ventiļu tromboni bija plaši izplatīti deju ansambļos un teātra orķestros, bet tagad tos pārsvarā izmanto džeza mūzikā.

UZ
ornette(itāļu cornetto — “rags”) jeb cornet-a-piston (franču cornet à pistons — “rags ar virzuļiem”) – misiņa pūšaminstruments, kas atgādina trompeti, bet kam ir platāka un īsāka caurule un nav aprīkots ar vārstiem. , bet virzuļi. Tas cēlies no pasta raga. Tā tika uzcelta Francijā ap 1830. gadu.

Kornetes faktiskās skaņas skaļums sakrīt ar trompetes diapazonu - no e (mazākā oktāva E) līdz c3 (līdz trešajai oktāvai). Lietojot B-flat (B) un A (A) skaņojumos, notis parasti tiek rakstītas bez taustiņu atzīmēm, par toni vai pusotru (atkarībā no noskaņojuma) augstāk par patieso skaņu.

19. gadsimtā kornetes bieži tika ieviestas orķestrī kopā ar trompetēm. Neskatoties uz to, ka trompetes jau bija hromatiski instrumenti, komponisti reti uzticēja tām solo un virtuozas epizodes. Tika uzskatīts, ka kornetei ir lielākas virtuozas spējas un maigāks tembrs nekā trompetei. Kornetes orķestra darbos izmantoja Berliozs (simfonija “Harolds Itālijā”), Bizē (mūzika drāmai “La Arlesienne”), Čaikovskis (itāļu Capriccio, “Francesca da Rimini”). Viens no slavenākajiem kornetes solo numuriem ir Neapoles deja no Čaikovska baleta Gulbju ezers.

19. gadsimta otrajā pusē kornete bija ļoti populāra. 1869. gadā Parīzes konservatorijā tika atvērta kornešu klase, kuras dibinātājs un pirmais profesors bija slavenais virtuozais kornetists Žans Batists Arbans.

20. gadsimtā trompetes dizaina un trompetistu meistarības uzlabojumi praktiski novērsa raituma un tembra problēmu, un kornetes no orķestra pazuda. Mūsdienās kornešu orķestra partijas parasti tiek izpildītas uz trompetēm, lai gan dažreiz tiek izmantots oriģināls instruments.

Kornete ir parasts pūtēju orķestra dalībnieks, kurā viņš izpilda melodisku balsi. To izmantoja džeza sākuma stadijā, bet vēlāk deva vietu trompetei.

Šobrīd līdztekus pūtēju orķestrim kornete tiek izmantota kā mācību instruments un reizēm kā solists.

T
uba(itāļu val. no latīņu valodas tuba — “trompete”, angļu tuba, vācu Tuba, franču tūba) ir platstobra misiņa mūzikas instruments, viszemākais reģistrā. Mūsdienīgais instrumenta modelis tika izstrādāts otrajā XIX ceturksnis gadsimtā Ādolfs Sakss. Tubai ir skarbs, masīvs tembrs, tubas skaņu ir grūti intonēt. To galvenokārt izmanto simfoniskajā orķestrī, kur tas spēlē basa instrumenta lomu pūtēju sekcijā. To aktīvi izmanto pūtēju orķestros, salīdzinoši retāk dažādos džeza un popa orķestros un ansambļos. Tuba kā soloinstruments parādās salīdzinoši reti.

Simfoniskajā orķestrī parasti tiek izmantota viena, retāk divas vai trīs tubas. Tuba parasti spēlē basa lomu metāla pūšamo instrumentu grupā. Partitūrā tubas partija ir rakstīta zem pārējiem šīs grupas instrumentiem, bieži vien tajā pašā rindā ar trešo trombona partiju.

Pateicoties vārstu mehānismam, tuba ir diezgan tehniski elastīgs instruments (kas gan neattiecas uz ekstrēmākajiem reģistriem), tomēr ātrās skalai līdzīgās diatoniskās un hromatiskās pasāžas, kā arī arpedžos, intonācija tuba kļūst neskaidra.

Staccato uz tubas izklausās diezgan izteikti, kaut arī nedaudz smagi. Tas darbojas labāk forte nekā klavierēs.

Tūbā tiek izmantotas vārstu trīles, turklāt ir iespējams izvilkt vairākas trīles ar lūpām augšējā reģistrā.

Pateicoties diezgan iespaidīgajam instrumenta svaram, izpildītāji reti spēlē stāvus, izmantojot atbalsta jostu vai, dažreiz, veselu to sistēmu. Parasti tubas spēlēšana stāvus ir nepieciešams pasākums, ko izraisa tas, ka orķestris spēlē kustībā (maršā). Citās situācijās, kad orķestris spēlē stāvus, tubisti nereti paliek sēdus: tā kā viņi parasti atrodas orķestra tālākajā rindā, tas nemazina orķestra izskatu priekšgalā.

Tubai ir radīti dažādi mēmi. Bet sakarā ar “kluso protestu”, ka izpildītājiem jānēsā līdzi jau tā grūts instruments, mūziķi lielākoties boikotē mēmu lietošanu.

E
elektriskā ģitāra- ģitāras veids ar elektriskiem skaņas noņēmējiem, kas pārvērš metāla stīgu vibrācijas elektriskās strāvas vibrācijās. Signālu no skaņas noņēmējiem var apstrādāt, lai radītu dažādus skaņas efektus, un pēc tam tos pastiprināt atskaņošanai caur skaļruņiem. Pats vārds “elektriskā ģitāra” cēlies no frāzes “elektriskā ģitāra”, taču daudzi cilvēki par to aizmirst, kļūdaini nosaucot to par “elektronisko ģitāru”.

Daži cilvēki domā, ka elektriskās ģitāras ir izgatavotas no plastmasas vai metāla, bet patiesībā tās parasti ir izgatavotas no koka. Izplatītākie materiāli ir alksnis, osis, sarkankoks (sarkankoks), kļava. Kā grifs tiek izmantots rožkoks, melnkoks un kļava.

Visizplatītākās ir sešu stīgu elektriskās ģitāras. Sešu stīgu ģitāras klasiskais noskaņojums ir līdzīgs akustiskās ģitāras noskaņojumam: E B G D A E. Diezgan bieži tiek izmantots “dropped D” skaņojums, kurā apakšējā stīga tiek noskaņota uz D (D) un zemākie skaņojumi (Drop C, Drop B), kurus izmanto galvenokārt metāla un alternatīvās mūzikas ģitāristi. Septiņstīgu elektriskajās ģitārās visbiežāk papildu zemā stīga tiek noregulēta uz B (B). Astoņu stīgu ģitāra ir elektriskā ģitāra ar papildu 7 un 8 stīgām īpaši smagai mūzikai. Pirmo reizi izgatavots pēc pasūtījuma, un to izmantoja zviedru metāla grupa Meshuggah. Pateicoties šīs grupas popularitātei, šāda veida mūzikas cienītājiem tika izlaista pirmā sērijveidā ražotā 8 stīgu ģitāra Ibanez 2228.

Tipiski, populārākie un vieni no vecākajiem elektrisko ģitāru modeļiem ir Telecaster (izlaists 1951. gadā) un Stratocaster (1954) no Fender, kā arī Les Paul (1952) no Gibson. Šīs ģitāras tiek uzskatītas par standarta, un tām ir daudz citu uzņēmumu ražotu kopiju un imitāciju. Daudzi mūsdienu lielie mūzikas instrumentu uzņēmumi sāka ražot tikai populāro Fender un Gibson modeļu kopijas. Tomēr vēlāk tādi uzņēmumi kā Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (angļu valodā), B.C. Rich, ESP, Schecter un citi ir izlaiduši savus instrumentu diapazonus, kas kļuvuši ļoti populāri pasaulē.

B maiņstrāvas ģitāra- noplūkts stīgu mūzikas instruments, kas paredzēts atskaņošanai basu diapazonā. Izmanto daudzās mūzikas stili un žanri kā pavadošais un retāk soloinstruments. Kopš parādīšanās 20. gadsimta vidū tas ir kļuvis par vienu no visizplatītākajiem basa instrumentiem.

Mūzikas skaņdarba basģitāras partiju sauc par basa līniju vai basģitāru, bet atskaņotāju, kurš spēlē basģitāru, sauc par basģitāristu vai basģitāristu.

Basģitāras galvenā pielietojuma joma ir mūsdienu populārā un džeza mūzika klasiskā mūzika Basģitāra tiek izmantota retāk nekā parastā sešu stīgu ģitāra. Basģitāras loma ansamblī atšķiras arī no parastās ģitāras lomas - basģitāra biežāk tiek izmantota pavadījumam un ritmiskam atbalstam, nevis kā solo instruments.

Basģitāra skan par oktāvu zemāk nekā parasti. Tas ir pilnīgi simetrisks (tas ir, katra nākamā atvērtā stīga ir noregulēta par ceturtdaļu zemāk nekā iepriekšējā), tāpēc basģitāras standarta noskaņojums ir tāds pats kā parastas ģitāras četru basa stīgu noskaņojums, tikai oktāva zemāks (basģitāras noskaņojums ir tāds pats kā kontrabasa skaņojums). Parastas četrstīgu basģitāras diapazons klasiskajā noskaņojumā ir nedaudz vairāk par trim oktāvām - no E kontraoktāvas līdz G pirmajai oktāvai.

Atšķirībā no citiem ģitāru veidiem, basģitārai ir šādas dizaina iezīmes, jo ir nepieciešams iegūt zemāku skaņas diapazonu:

Lieli izmēri;

Palielināts skalas garums (864 mm (34 collas) pret 650 mm klasiskajai ģitārai);

Biezākas stīgas;

Samazināts stīgu skaits (visizplatītākās ir 4 stīgu basģitāras).

Vēsturiski basģitāra vispirms parādījās elektriskā basa formā un tikai pēc tam tika radīta akustiskā versija, atšķirībā no ģitāras, kur viss bija otrādi - vispirms akustiskās ģitāras rašanās, bet pēc tam tās transformācija elektriskā ģitāra.

UN
Instruments, kas cēlies no senās cītaras, parādās mūsu priekšā vienā no prasmīgākajiem profesionālajiem iemiesojumiem.

Ungāru cimblis līdz mūsdienām tie sastopami galvenokārt Ungārijas čigānu ansambļos, kur tos meistarīgi spēlē tautastērpos tērpti mūziķi.

IN XIX beigas gadsimtā, kad parādījās ungāru cimbļa koncertversija, instruments joprojām tika uzskatīts par etnisku, tautisku, neskatoties uz to, ka tam pievērsās maestro Francs Liszts.

Situāciju mainīja izcilie Ungārijas kompozīcijas skolas pārstāvji Béla Bartoks un Zenons Kodály. Vēlāk viņiem pievienojās Igors Stravinskis, kurš nekad nelaida garām iespēju eksperimentēt ar kādu jaunu skanējumu. Ungāru cimbļa individuālais tembrs un stils izskaistināja un dažādoja viņa skaņdarba Tale about a Fox muzikālo audumu.

C itra(vācu: Cither) ir plūkts stīgu mūzikas instruments, kas visvairāk izplatījās Austrijā un Vācijā 18. gadsimtā. Tam ir plakans neregulāras formas koka korpuss, uz kura uzvilktas no 30 līdz 45 stīgām (atkarībā no instrumenta izmēra). Vairākas izpildītājam vistuvāk esošās stīgas (parasti 4-5), kas nostieptas pār grifu ar metāla spraugām, tiek noplūktas, uzliekot īkšķis labā roka ar plektru, uz tiem tiek atskaņota melodija. Atlikušās stīgas kalpo kā akordu pavadījums un tiek atskaņotas ar atlikušajiem pirkstiem.

Izcelt Dažādi cītara: treble cītara, basu cītara, koncertu cītara uc Grupas kopējais apjoms ir no G kontraoktāvas līdz D ceturtajai oktāvai. Orķestra darbos cītara visbiežāk spēlē solo.

Citera ir slavena Rietumeiropa no 18. gadsimta beigām, parādījās Krievijā 19. gadsimta otrajā pusē. Līdzīgi senas izcelsmes instrumenti ir sastopami daudzu tautu vidū. Tādējādi cītaras bija izplatītas Ķīnā un Tuvajos Austrumos.

UZ
oto(japāņu 琴) jeb japāņu cītara ir japāņu noplūkts mūzikas instruments. Koto kopā ar hayashi un shakuhachi flautām, tsuzumi bungas un shamisen lautas ir tradicionāls japāņu mūzikas instruments.

Līdzīgi instrumenti ir raksturīgi Korejas (kayageum) un Ķīnas (qixianqin) kultūrai.

Koto kā japāņu mūzikas instrumenta vēsture aizsākās vairāk nekā tūkstoš gadus. Tas tika ievests Japānā no Ķīnas Nara periodā (710.–793. g. p.m.ē.) kā pils orķestra instruments un tika izmantots gagaku (雅楽) mūzikā. Koto savu kulmināciju sasniedza Heiana laikmetā kā nemainīgs aristokrātiskās izglītības un laika pavadīšanas atribūts. Viens no slavenākajiem skaņdarbiem, kas rakstīts tieši koto, ir skaņdarbs “Rokudan no Shirabe” (六段の調べ, “Sešu soļu mūzika”), ko 17. gadsimtā radījis akls meistars Jatsuhaši Kenjo.

Koto spēlē, izmantojot viltus nagu cērtes (kotozume, japāņu 琴爪), kas novietotas uz labās rokas īkšķa, rādītājpirksta un vidējā pirksta. Režīmi un taustiņi tiek pielāgoti, izmantojot stīgu tiltus tieši pirms atskaņošanas.

Koto spēlēšana ir viena no tradicionālajām japāņu nacionālajām mākslām, kas kļuva plaši izplatīta galvenokārt imperatora galmā. Tomēr pat šodien šis instruments ir ļoti populārs. Pateicoties savai plastiskumam, koto atrod pielietojumu mūsdienu japāņu mūzikā un veicina tās attīstību.

Pašlaik ir divi galvenie rīku veidi:

Septiņu stīgu "kin" 1 m garš - izmantots kā solo instruments;

un "tā" - no 1,80 līdz 2,00 m garš, ar stīgu skaitu no 13 un vairāk - izmanto kā orķestra instrumentu.

G
itāra Torresa.Šāda veida ģitāru no 1852. gada ražoja spāņu meistars Antonio de Toress Jurado, kurš dzīvoja Almerijā.

Torresa ģitāra bija mūsdienu klasiskās ģitāras standarta pamats. Torres palielināja ģitāras korpusa izmērus un pārveidoja iekšējo struktūru, kas būtiski uzlaboja instrumenta skanējumu.

Šī ģitāra ir tiešs mūsdienu akustiskās ģitāras priekštecis. Tā saņēma savu nosaukumu par godu tā radītājam Antonio de Toresam (1817-1892). Ģitārai ir liels korpuss, īpaši apakšējā daļā. Iekšpusē, zem augšējā klāja, noteiktā veidā atrodas rezonējošas sloksnes, kuru uzdevums ir uzlabot skaņu un uzlabot toni.

Ventilatora sistēma ir klāja pastiprinošu sloksņu komplekts iekšā klāji, kas izplūst no izejas. Tas izplata vibrācijas un bagātina instrumenta skaņu. Torress neizgudroja ventilatoru sistēmu, taču viņš to uzlaboja. Viņš noteica optimālo ventilatora atsperu skaitu (septiņas) un jaunu principu to izvietojumam. Šķiet, ka tie virza gaisu uz klausītāju.

Stends: Torresa stends bija vēl viens. svarīgs solis. Kopš 1857. gada meistars uz statīva sāka izmantot apakšējo uzgriezni (kaulu), kas ļāva precīzi noregulēt stīgu augstumu. Auklas, kas iet cauri statīvam, ir piestiprinātas pie tā ar mezgliem.

Šeika: Šī ir viena no svarīgākajām ģitāras izgatavošanas daļām. Šeit jāņem vērā kakla biezums, augšdaļa un statīva augstums. Torres palielināja kakla platumu tūninga kastes pusē līdz 5 cm, kas atviegloja spēli ar kreiso roku. Kakla leņķis nosaka stīgas pozīciju attiecībā pret skaņām, un skaņas raksturs ir atkarīgs no stīgas spriedzes leņķa attiecībā pret augšējo skaņu dēli. Kakls ir kļuvis platāks un nedaudz izliektāks attiecībā pret skaņu paneļa plakni un turpinās līdz pat skaņas caurumam, kas sakrīt ar 12. fret

Materiāli: viņš īpašu uzmanību pievērš koka izvēlei augšpusē, taču nav pārāk norūpējies par kosmētikas elementu materiāla izvēli. Turklāt viņš izmantoja ciprese, kļavu, rožkoku un citus mežus mugurai un sāniem, bez īpašas izvēles. Pats Toress strādāja ar pārāk plānu koku. Tas padarīja ģitāru dzīvīgāku, bet, iespējams, trauslāku.

Apdare (rozetes utt.): Viņš veidoja gan vienkāršas rozetes, gan smalkākas un sarežģītākas, taču vienmēr sekoja kontekstam. Tas ir atkarīgs no tā, par ko klients samaksāja. Lielākajai daļai viņa ģitāru bija vienkārša apdare. Ja vien tas, protams, neattiecās uz instrumenta funkcionālajām daļām.

Pārējais: Viņš ņēma vērā dažādus elementus - kakla biezumu un formu, uzgriežņa platumu, tūninga galvas leņķi, mehāniku, materiālu sajaukumu, apdari utt. un tā tālāk.

U
kulele(no havajiešu ʻukulele [ˈʔukuˈlele]) ir četrstīgu noplūkts mūzikas instruments. Parādījās 1880. gados kā braguinha, miniatūras ģitāras no Madeiras salas attīstība, kas saistīta ar portugāļu cavaquinho. Ukulele ir izplatīta dažādās Klusā okeāna salās, taču tā galvenokārt ir saistīta ar Havaju salu mūziku, kopš Havaju mūziķi apmeklēja 1915. gada Klusā okeāna ekspozīciju Sanfrancisko. Standarta skaņošana ir GCEA (Sol-Do-E-A).

Nosaukums saskaņā ar vienu versiju tiek tulkots kā “lecoša blusa”, jo pirkstu kustība, spēlējot ukuleli, atgādina blusas lēkšanu, saskaņā ar citu - kā “dāvana, kas šeit ieradās”.

Ir 4 ukuleles veidi:

soprāns (kopējais garums 53 cm) - pirmais un visizplatītākais veids;

koncerts (58 cm) - nedaudz lielāks;

tenors (66 cm) - parādījās XX gadsimta 20. gados;

baritons (76 cm) - lielākais, parādījās 20. gadsimta 40. gados.

B
Alalaika- Krievu tautas trīsstīgu plūktais mūzikas instruments, no 600-700 mm (prima balalaika) līdz 1,7 metriem (kontrabass balalaika) garš, ar trīsstūrveida nedaudz izliektu (in XVIII-XIX gadsimts arī ovāls) koka korpuss. Balalaika ir viens no instrumentiem, kas kļuvis (līdzās akordeonam un mazākā mērā žēl) par krievu tautas muzikālo simbolu.

Korpuss salīmēts no atsevišķiem (6-7) segmentiem, garā kakla galva nedaudz atliekta atpakaļ. Stīgas ir metāla (18. gadsimtā divas no tām bija dzīslu stīgas; mūsdienu balalaikas ir ar neilonu vai karbonu). Mūsdienu balalaikas kaklā ir 16-31 metāla sprauga (līdz 19. gs. beigām - 5-7 fiksētas siksnas).

Skaņa ir skaidra, bet maiga. Visizplatītākās skaņas radīšanas tehnikas: grabēšana, pizzicato, dubultā pizzicato, viena pizzicato, vibrato, tremolo, ruļļi, ģitāras tehnikas.

Pirms balalaikas pārveidošanas par koncertinstrumentu 19. gadsimta beigās, ko veica Vasīlijs Andrejevs, tai nebija pastāvīgas, plaši izplatītas sistēmas. Katrs izpildītājs instrumentu noskaņoja atbilstoši savam izpildījuma manierim, atskaņojamo skaņdarbu kopējai noskaņai un vietējām tradīcijām.

Andrejeva ieviestā sistēma (divas stīgas unisonā - nots "E", viena - par kvartu augstāka - nots "A" (gan pirmās oktāvas "E", gan "A")) kļuva plaši izplatīta starp koncertbalalaikas spēlētājiem un sākās. saukt par "akadēmisko" ir arī "tautas" skaņošana - pirmā stīga ir "E", trešā ir "C" šajā skaņojumā ir vieglāk spēlēt ir grūtības spēlēt uz atvērtām stīgām.

Mūsdienu krievu tautas instrumentu orķestrī tiek izmantotas piecas balalaikas šķirnes: prima, otrā, alts, bass un kontrabass. No tiem tikai prima ir solo, virtuozs instruments, bet pārējiem ir piešķirtas tīri orķestrālas funkcijas: sekunde un alts īsteno akordu pavadījumu, bet bass un kontrabass pilda basa funkciju.

Balalaika ir diezgan izplatīts mūzikas instruments, ko apgūst akadēmiskās mūzikas skolās Krievijā, Baltkrievijā, Ukrainā un Kazahstānā.

Balalaikas apmācības ilgums bērnu mūzikas skolā ir 5 - 7 gadi (atkarībā no audzēkņa vecuma), un vidēji izglītības iestāde- 4 gadi, augstākās izglītības iestādē 4-5 gadi. Repertuārs: tautasdziesmu aranžējumi, klasisko darbu transkripcijas, oriģinālmūzika.

Klaviatūras

PAR
Hamonda ērģeles ir elektriskās ērģeles, kuras 1935. gada aprīlī projektēja un uzbūvēja Lorenss Hemonds. Sākotnēji Hamonda ērģeles tika pārdotas baznīcām kā lēta alternatīva ērģelēm, taču instruments bieži tika izmantots blūzā, džezā, rokenrolā (1960. un 1970. gadi) un gospel. Hamonda ērģeles ieguva plašu popularitāti militārajos ansambļos Otrā pasaules kara laikā un pēckara gados.

Pašlaik (2011) Hammond zīmols pieder Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd., un to sauc Hammond Suzuki Co., Ltd.

Lai simulētu ērģeļu skaņas ar pīļu rindām vairākos reģistros, Hammond Organ izmantoja harmonikas sērijas skaņas signāla aditīvu sintēzi. Šis tehnoloģiskais risinājums atgādina Thaddeus Cahill agrīnos Telharmonium modeļus, kur katrs atsevišķs signāls tika radīts ar mehānisku skaņas riteni, kas griežas zem elektromagnētiskā pikapa. Hamonda ērģeles bieži sauc par elektroniskām ērģelēm, kas principā nav pilnīgi taisnība. Stingrā nozīmē Hammond ērģeles būtu jāsauc par elektriskajām ērģelēm, jo ​​oriģinālajos instrumentos skaņu neģenerē elektroniskais oscilators, bet gan mehānisks skaņas ritenis.

Hamonda orgānu raksturīga iezīme bija mazas sviras, ar kurām varēja dažādos veidos sajaukt dažādas signāla formas. Vēlākajos instrumentu modeļos bija arī elektromehāniskā vibrato. Atšķirīgā "klikšķa" skaņa, kas sākotnēji bija vairāk dizaina kļūda, ātri kļuva par daļu no Hammond ērģeļu skaņas. Šī funkcija tiek ņemta vērā, veidojot modernas oriģinālo instrumentu kopijas. Tajā pašā laikā precīzi simulēt Hammond ērģeļu skaņu, pamatojoties uz elektroniskajām shēmām, ir diezgan grūti, jo šādā veidā ir tikai grūti precīzi reproducēt izmaiņas fāzu attiecībās starp skaņas riteņiem.

Leslija skaļruņi tika plaši izmantoti Hamonda ērģelēs, lai gan Leslijs sākotnēji bija nopietns Hamonda konkurents. Leslie skaļruņiem bija rotējoša sastāvdaļa, lai radītu vibrato efektu, un ļoti drīz tie kļuva par Hammond ērģeļu de facto standartu, jo tie radīja tipisku "rūcošo" skaņu.

B-3 vienmēr ir bijis un paliek populārākais modelis, lai gan C-3 atšķiras tikai detaļās izskats. Tradicionāli "Hammond orgānus" var iedalīt divās grupās:

pilna izmēra konsoles orgāni, piemēram, B-3, C-3, A-100, kam ir divas 61 taustiņa rokasgrāmatas

kompakti spinet orgāni, piemēram, L-100 un M-100, kuriem ir divas 44 taustiņu rokasgrāmatas.

Lielākajai daļai Hammond ērģeļu nav pilns AGO pedāļu komplekts, kas ievērojami palielināja instrumenta izmaksas un izmērus (kā arī svaru: B3 modeļa kopējais svars ar stendu un pedāļu komplektu bija 193 kg).

Pamatinformācija Alts (althorn) ir misiņa pūšaminstruments no sakshornu dzimtas. Tā diezgan blāvā un neizteiksmīgā skanējuma dēļ alts pielietojums aprobežojas ar pūtēju orķestriem, kur tā parasti izpilda vidējās balsis. Alta diapazons ir no A līdz b1 (lielākās oktāvas A - pirmās B-plakans). Video: Viola (althorns) uz video + skaņa Pateicoties šiem video jums

Pamatinformācija Rags (vācu waldhorn (meža rags), itāļu corno, angļu mežrags, franču kor) ir basa tenora reģistra pūšaminstrumentu mūzikas instruments. Rags tiek izmantots simfoniskajos un pūtēju orķestros, kā arī kā ansambļa un solo instruments. Izcelsme Franču mežrags cēlies no medību signāltaures un orķestrī ienāca 17. gadsimta vidū. Līdz 1830. gadiem, tāpat kā citi varš

Pamatinformācija Helikon (no grieķu spirāles - savīti, izliekti) ir zemākā skanējuma misiņa mūzikas instruments. Helikon tiek izmantots tikai militārajās grupās. Tas ir ērts lietošanai armijā, jo mūziķis to var spēlēt, piemēram, sēžot uz zirga - helikona izliektā caurule tiek piekārta uz kreisā pleca, un spēlētāja rokas paliek brīvas.

Pamatinformācija Horn (no vācu mežrags - rags) ir misiņa pūšaminstruments, visu pūšamo instrumentu sencis. Horn ierīce atgādina trompeti, taču tai trūkst vārstu mehānisma, tāpēc tās veiktspējas iespējas ir krasi ierobežotas: Horn var reproducēt notis tikai harmonisko līdzskaņu ietvaros. Skaņas augstumu, atskaņojot bugle, var regulēt, tikai izmantojot embouchure.

Pamatinformācija Karnai ir uzbeku tautas pūšaminstrumentu mūzikas instruments, kas pēc skaņas radīšanas principa ir radniecīgs misiņam. Plaši izplatīts Irānā, Tadžikistānā un Uzbekistānā. Karnai ir gara, dažreiz vairāk nekā divus metrus gara, parasti nesaliekta caurule. Reģistrā un tembrā tas ir tuvs trombonam. Karnai ir raksturīga cīņas vai ceremoniālu signālu izpilde. Instrumentam ir spēcīga un spēcīga skaņa. IN

Pamatinformācija Cornet (itāļu cornetto — rags) jeb cornet-a-piston (franču cornet a pistons — rags ar virzuļiem) ir misiņa pūšaminstruments, kas atgādina trompeti, bet ir platāka un īsāka caurule un nav aprīkots ar vārstiem, bet ar virzuļiem . Dizains, pielietojums Kornetes faktiskās skaņas diapazons sakrīt ar trompetes diapazonu - no e (mazākā oktāva E) līdz c3

Pamatinformācija Pasta rags ir cilindrisks vēja vara vai misiņa mūzikas instruments ar iemuti, bez vārstiem un ventilācijas atverēm, ko izmanto, lai signalizētu par pastnieka ierašanos vai aiziešanu kājām vai zirga mugurā un ir kļuvis par starptautisku pasta simbolu. Pasta rags bija kornet-a-virzuļa priekštecis. Izcelsme, vēsture Pasta rags atgriežas miesnieku (ganu) ragā, kuri, pūšot taurē, paziņoja

Pamatinformācija Saxhorns ir pūšaminstrumentu saime ar plašu skalu. Tie ir ovālas formas hromatiski instrumenti, kuros caurule pakāpeniski paplašinās no iemutņa līdz zvaniņam (atšķirībā no tradicionālajiem misiņa instrumentiem, kuriem pārsvarā ir cilindriska caurule). Sakshornus 19. gadsimta otrajā ceturksnī izstrādāja Ādolfs Sakss. Saxhorns veido ģimeni, kurā ietilpst: alts; tenors;

Pamatinformācija Čūska (franču serpent — čūska) ir sens misiņa mūzikas instruments, vairāku mūsdienu pūšamo instrumentu sencis. Savu nosaukumu tas ieguva izliektās formas dēļ. Dizains Serpentīna muca ar konisku urbumu bez zvana, parasti ar 6 pirkstu caurumiem, ir pārklāta ar ādu. Čūska tika izgatavota no dažādiem materiāliem: koka, vara, cinka. Tam bija iemutnis, kas ļoti līdzīgs mūsdienu misiņa iemutņiem

Pamatinformācija Trombone (itāļu trombons — lielā trompete) ir basa tenora reģistra misiņa pūšaminstruments. Trombons ir pazīstams kopš 15. gadsimta. No citiem metāla pūšamajiem instrumentiem tas atšķiras ar aizkulisēm – speciālu kustīgu U-veida caurulīti, ar kuras palīdzību mūziķis maina instrumentā esošā gaisa tilpumu, tādējādi panākot spēju izpildīt hromatiskās skalas skaņas ( uz trompetes, mežraga un

Pūšaminstrumenti

Pārsteidzoši, ka pasaulē nav nevienas etniskās grupas, kuras mūzikas tradīcijas būtu atstājušas novārtā pūšaminstrumentu izteiksmes spējas. Neskatoties uz visu veidu daudzveidību, tie izmanto vienu un to pašu skaņas radīšanas principu: caurulē iepūstā gaisa vibrācijas pastiprina tajā esošā gaisa kolonna. Instrumenti ir attīstījušies kopā ar kultūru un sabiedrību. Sākumā kā caurules kalpoja čaumalas, dobie dzīvnieku un augu ragi, un tikai daudz vēlāk sāka izmantot citus materiālus - koku, sakausējumus, plastmasu.

Mūsdienās pūšaminstrumentus parasti iedala koka un misiņa instrumentos. Taču skaņas kvalitāte galvenokārt ir atkarīga no skaņas avotu atšķirībām:

· flautās – pēc izcelsmes varbūt vissenākā, skaņa veidojas sadalīšanas rezultātā gaisa plūsma uz asas malas;

· niedru instrumentiem skanošais korpuss ir niedru niedres (klarnete, saksofons, oboja, fagots u.c.);

· metāla pūšaminstrumentos skaņu veido mūziķa lūpu vibrācija, ko saspiež iemutņa kauss (trompete, trombons, mežrags utt.).

Koka pūšaminstrumentu hromatisko skalu nodrošina spilvenu sistēma, kas aizsedz caurumus, kas maina caurules gaisa kolonnas izmēru. Misiņa pūšamajos instrumentos tiek izmantoti mehānismi (vārsti vai slaidi), kas piespiež gaisa plūsmu caur papildu caurulīšu gredzeniem un tādējādi maina skaņas augstumu.

Pūšaminstrumentu tembri ir ārkārtīgi dažādi. Tāpēc tie ir neaizstājami ansambļos un orķestros. Taču akcentēsim vēl vienu iezīmi, kas vairo pūšaminstrumentu popularitāti: to spēlēšana ir saistīta ar elpošanas modeļiem, kas bagātina intonāciju ar cilvēka runas un dziedāšanas iezīmēm.

Tāpēc pūšaminstrumentu spēles māksla no mūziķa prasa sarežģītas prasmes, kas vienlaikus ir saistītas ar skaņas veidošanu, elpošanas sadalījumu un intonāciju. melodiskā līnija un instrumenta mehāniskās daļas vadības tehnoloģija.

Mūsu interneta veikalā ir pieejams liels pūšamo mūzikas instrumentu sortiments. Dažreiz, saskaroties ar šādu dažādību, pircēji jūtas apmulsuši izvēloties. Kas jāņem vērā, izvēloties rīku?

Otrkārt, izvēloties rīku pamatizglītība, jums jāzina, ka embušūras – tas ir, izpildītāja lūpu aktīvās darbības, kā arī metāla pūšaminstrumentu un koka pūšaminstrumentu spēles tehnikas – būtiski atšķiras. Tāpēc vienkārši un bez zaudējumiem no “vara” uz “koksni” pāriet nebūs iespējams. Mēģiniet izlemt uzreiz.

Treškārt, apsveriet, vai ir vērts nekavējoties apgūt “elites” pūšaminstrumentus. Varbūt labāk ir sākt trenēties un sagatavot elpošanas aparātu uz garenbloka, vēja melodikas vai ermoņikas, kuras izvēle mūsu interneta veikalā neatstās vienaldzīgu nevienu.

To saraksts tiks sniegts šajā rakstā. Tajā ir arī informācija par pūšamo instrumentu veidiem un skaņas iegūšanas principu no tiem.

Pūšaminstrumenti

Tās ir caurules, kuras var izgatavot no koka, metāla vai jebkura cita materiāla. Viņiem ir dažāda forma un radīt dažādus tembrus mūzikas skaņas, kas tiek iegūti ar gaisa plūsmu. Pūšamā instrumenta “balss” tembrs ir atkarīgs no tā izmēra. Jo lielāks tas ir, jo vairāk gaisa iet caur to, kas samazina tā vibrācijas frekvenci un rada zemu skaņu.

Ir divi veidi, kā mainīt noteikta veida instrumenta izvadi:

• gaisa tilpuma regulēšana ar pirkstiem, izmantojot rokturus, vārstus, vārstus utt., atkarībā no instrumenta veida;
• palielinot spēku, iepūšot gaisa kolonnu caurulē.

Skaņa ir pilnībā atkarīga no gaisa plūsmas, tāpēc arī nosaukums - pūšamie instrumenti. To saraksts tiks sniegts zemāk.

Pūšaminstrumentu šķirnes

Ir divi galvenie veidi - varš un koks. Sākotnēji tie tika klasificēti šādā veidā atkarībā no materiāla, no kura tie tika izgatavoti. Tagad iekšā lielākā mērā Instrumenta veids ir atkarīgs no tā, kā no tā tiek radīta skaņa. Piemēram, flauta tiek uzskatīta par koka pūšaminstrumentu. Turklāt tas var būt izgatavots no koka, metāla vai stikla. Saksofons vienmēr tiek ražots tikai no metāla, bet pieder pie koka pūšaminstrumentu klases. Misiņa instrumenti var būt izgatavoti no dažādiem metāliem: vara, sudraba, misiņa un tā tālāk. Ir īpaša šķirne - taustiņu pūšamie instrumenti. To saraksts nav tik garš. Tie ietver harmoniju, ērģeles, akordeonu, melodiku, pogu akordeonu. Gaiss tajos iekļūst, pateicoties īpašām plēšām.

Kādi instrumenti ir pūšamie instrumenti?

Uzskaitīsim pūšaminstrumentus. Saraksts ir šāds:

• caurule;
• klarnete;
• trombons;
• akordeons;
• flauta;
• saksofons;
• orgāns;
• zurna;
• oboja;
• harmonijs;
• balabāns;
• akordeons;
• Mežrags;
• fagots;
• tuba;
• dūdas;
• duduk;
• harmonikas;
• maķedoniešu gaida;
• shakuhachi;
• okarīna;
• čūska;
• rags;
• helikons;
• didžeridū;
• kurai;
• trembita.

Varat nosaukt dažus citus līdzīgus rīkus.

Misiņš

Misiņa pūšamie mūzikas instrumenti, kā minēts iepriekš, ir izgatavoti no dažādiem metāliem, lai gan viduslaikos bija arī tādi, kas izgatavoti no koka. Skaņa no tām tiek iegūta, stiprinot vai vājinot pūšamo gaisu, kā arī mainot mūziķa lūpu stāvokli. Sākotnēji pūšaminstrumentus spēlēja tikai 19. gadsimta 30. gados, uz tiem parādījās vārsti. Tas ļāva šādiem instrumentiem reproducēt hromatisko skalu. Šiem nolūkiem trombonam ir ievelkams slaids.

Misiņa instrumenti (saraksts):

• caurule;
• trombons;
• Mežrags;
• tuba;
• čūska;
• helikons.

Koka pūšaminstrumenti

Šāda veida mūzikas instrumenti sākotnēji tika izgatavoti tikai no koka. Mūsdienās šo materiālu to ražošanai praktiski neizmanto. Nosaukums atspoguļo skaņas radīšanas principu - caurules iekšpusē ir koka niedre. Šie mūzikas instrumenti ir aprīkoti ar caurumiem uz korpusa, kas atrodas stingri noteiktā attālumā viens no otra. Mūziķis tās atver un aizver, spēlējot ar pirkstiem. Pateicoties tam, tiek iegūta noteikta skaņa. Pēc šī principa skan koka pūšaminstrumenti. Šajā grupā iekļautie vārdi (saraksts) ir šādi:

• klarnete;
• zurna;
• oboja;
• balabāns;
• flauta;
• fagots.

Niedru mūzikas instrumenti

Ir vēl viens pūšamo instrumentu veids - niedre. Tie skan, pateicoties elastīgai vibrējošai plāksnei (mēlei), kas atrodas iekšpusē. Skaņa rodas, pakļaujot to gaisa iedarbībai vai velkot un noraujot. Pamatojoties uz šo funkciju, varat izveidot atsevišķu rīku sarakstu. Niedru pūšamie instrumenti ir sadalīti vairākos veidos. Tos klasificē pēc skaņas ekstrakcijas metodes. Tas ir atkarīgs no niedru veida, kas var būt metālisks (piemēram, kā ērģeļu pīpēs), brīvi slīdošs (kā ebreju arfā un ermoņikās), vai pukstošs, vai niedres, kā niedru koka pūšamajos.

Šāda veida rīku saraksts:

• harmonikas;
• ebreju arfa;
• klarnete;
• akordeons;
• fagots;
• saksofons;
• kalimba;
• harmonisks;
• oboja;
• hulus.

Pūšaminstrumenti ar brīvi slīdošu niedrei ir: pogu akordeons, labiālais Tajos gaiss tiek sūknēts, pūšot caur mūziķa muti, vai ar plēšām. Gaisa plūsma izraisa niedres vibrāciju un tādējādi rada skaņu no instrumenta. Šim tipam pieder arī arfa. Bet tā mēle vibrē nevis gaisa staba ietekmē, bet gan ar mūziķa roku palīdzību, to knibinot un velkot. Oboja, fagots, saksofons un klarnete ir dažāda veida. Tajos mēle sit, un to sauc par spieķi. Mūziķis iepūš gaisu instrumentā. Rezultātā niedre vibrē un rodas skaņa.

Kur tiek izmantoti pūšamie instrumenti?

Pūšaminstrumenti, kuru saraksts tika prezentēts šajā rakstā, tiek izmantoti dažādu kompozīciju orķestros. Piemēram: militārais, misiņa, simfoniskais, pops, džezs. Un arī reizēm viņi var uzstāties kā daļa no kameransambļa. Tas ir ārkārtīgi reti, ka viņi ir solisti.

Flauta

Šis ar šo tipu saistīto cauruļu saraksts tika sniegts iepriekš.

Flauta ir viens no vecākajiem mūzikas instrumentiem. Tas neizmanto niedres kā citi koka pūšamie. Šeit gaiss tiek izgriezts caur paša instrumenta malu, kā rezultātā veidojas skaņa. Ir vairāki flautu veidi.

Syringa - vienstobra vai daudzstobru instruments Senā Grieķija. Tās nosaukums cēlies no putna balss orgāna nosaukuma. Daudzstobru syringa vēlāk kļuva pazīstama kā Pan flauta. Uz šī instrumenta Senie laiki spēlēja zemnieki un gani. IN Senā Roma Syringa pavadīja priekšnesumus uz skatuves.

Bloku flauta - koka instruments, kas pieder pie svilpju dzimtas. Tai tuvu atrodas sopilka, pīpe un svilpe. Tā atšķirība no citiem koka pūšamajiem instrumentiem ir tā aizmugurējā puse ir oktāvas vārsts, tas ir, caurums aizvēršanai ar pirkstu, no kura ir atkarīgs citu skaņu augstums. Tie tiek iegūti, pūšot gaisu un aizverot 7 caurumus priekšpusē ar mūziķa pirkstiem. Šis flautas veids bija vispopulārākais no 16. līdz 18. gadsimtam. Tā tembrs ir maigs, melodisks, silts, taču iespējas ir ierobežotas. Tādi izcili komponisti kā Entonijs Vivaldi, Johans Sebastians Bahs, Džordžs Frīdrihs Hendelis un citi izmantoja blokflautu daudzos savos darbos. Šī instrumenta skaņa ir vāja, un pakāpeniski tā popularitāte samazinājās. Tas notika pēc tam, kad parādījās šķērseniskā flauta, kas līdz šim ir visvairāk izmantotā. Mūsdienās diktofonu galvenokārt izmanto kā mācību instrumentu. Iesācēji flautisti vispirms to apgūst, tikai tad pāriet uz garenisko.

Pikolo flauta ir šķērseniskās flautas veids. Tam ir augstākais tembrs no visiem pūšamajiem instrumentiem. Tā skaņa ir svilpojoša un caururbjoša. Piccolo ir uz pusi garāks nekā parasti. Tā diapazons ir no “D” otrās līdz “C” piektajam.

Cita veida flautas: šķērsvirziena, panflute, di, īru, kena, flauta, pyzhatka, svilpe, ocarina.

Trombons

Šis ir misiņa instruments (šajā saimē iekļauto saraksts tika parādīts šajā rakstā iepriekš). Vārds "trombons" ir tulkots no itāļu valodas kā "liela trompete". Tā pastāv kopš 15. gadsimta. Trombons no citiem šīs grupas instrumentiem atšķiras ar to, ka tam ir slaids – caurule, ar kuru mūziķis rada skaņas, mainot gaisa plūsmas apjomu instrumenta iekšienē. Ir vairāki trombonu veidi: tenors (visizplatītākais), bass un alts (izmanto retāk), kontrabass un soprāns (praktiski neizmanto).

Khulus

Šis ir ķīniešu misiņš niedru instruments, kam ir papildu caurules. Tās otrs nosaukums ir bilandao. Viņam kopā ir trīs vai četras caurules - viena galvenā (melodiskā) un vairākas burdona (zemas skaņas). Šī instrumenta skaņa ir maiga un melodiska. Visbiežāk hulus izmanto solo priekšnesumam, ļoti reti - ansamblī. Tradicionāli vīrieši spēlēja šo instrumentu, paziņojot par savu mīlestību sievietei.