Gogoļa portrets Īss kopsavilkums. Nikolajs Vasiļjevičs Gogols. Īsa darba analīze

Nikolaja Gogoļa proza ​​krievu literatūrā ir līdzvērtīga Puškina, Turgeņeva un Tolstoja darbiem. Viņa stāsti ļauj iegrimt iedzīvotāju dzīvē Krievijas impērija, gremdēties tās gaisotnē, saprast, uz kādiem jautājumiem atbildes centās rast tā laika krievu inteliģence.

Viņa stāsts “Portrets” mums atklāj ne tikai tās sabiedrības problēmas, kuras rakstnieks redzējis sev priekšā, bet arī pašu cilvēka dvēseli visā tās neskaidrībā. Daudzgudrais Litrecon piedāvā “Portreta” analīzi pēc plāna.

Stāsta “Portrets” rakstīšanas vēsture ir interesanti fakti no Gogoļa dzīves un darba, kas ir jūsu uzmanības vērti:

1. Stāsts “Portrets” kļuva par vienu no pirmajiem Gogoļa darbiem. Ideja par šo gabalu viņam radās pēc dzīves divdesmitajos gados Sanktpēterburgā. Šajā periodā Gogols nevarēja iestāties drāmas skolā, dzīvoja nabadzībā un viņam ļoti trūka naudas. Šajā sakarā viņš ziemeļu galvaspilsētu uztvēra kā drūmu un aukstu pilsētu, kurā nav vietas siltumam un laipnībai.
2. Pati ideja par darbu rakstniekam ienāca prātā 1832. gadā, kad šis grūtais dzīves posms jau bija tālu aiz muguras. Gogols sāka strādāt pie stāsta 1833. gadā un pabeidza to gadu vēlāk.
3. Pirmā “Portreta” versija nepatika kritiķiem, jo ​​īpaši V.G. Belinskis, tāpēc Gogols grāmatu būtiski pārskatīja un 1842. gadā publicēja jaunu versiju žurnālā Sovremennik. Tas ir tas, ko mēs zinām kā galveno.
4. Kā gleznotāja mākslinieka prototips liktenīgs portrets, laikabiedri uzminēja A.A. Ivanovs, kurš strādāja pie reliģiskās gleznas “Mesijas parādīšanās”.

Žanrs un virziens

Stāsts "Portrets" attiecas uz literārais virziens fantastisks. Autore tiecas pēc ticama realitātes atspoguļojuma. Neskatoties uz dažiem fantastiskiem pieņēmumiem, paši varoņi, viņu vārdi un rīcība izskatās autentiski un organiski. Lasītājs var noticēt Gogoļa aprakstīto notikumu realitātei.

Darba “Portrets” žanru var definēt kā fantāzijas stāstu. Stāstījums aptver salīdzinoši īsu laika posmu, ietver nelielu skaitu varoņu, savukārt stāstījums ir piepildīts ar lielu skaitu detaļu un precizējumu, kas paredzēti, lai uzsvērtu atmosfēru. Sižets ir balstīts uz fantastisku pieņēmumu.

Sastāvs un konflikts

Stāsts “Portrets” ir sadalīts divās daļās: pirmā stāsta par Čartkovu, bet otrā – par viņa iegūtā portreta vēsturi.

Katras stāsta daļas kompozīcija ir klasiska un ir sadalīta ekspozīcijā, kurā tiekam iepazīstināti ar galveno varoni, sākums, kurā stāstā parādās neveiksmīgs portrets, kulminācija, kurā sasniedz varoņa konfliktu ar sevi. tā apogejs, nobeigums, kurā varonis mirst, un fināls, kurā viss sižeti loģiski pabeigts.

Darba konflikta pamatā ir indivīda un sabiedrības un paša konfrontācija. Mākslinieces sāpīgā izvēle starp patiesu mākslu un atzinību no pūļa.

Nosaukuma nozīme

Stāsta nosaukumā “Portrets” ir ietverts objekta nosaukums, kas izraisīja visus grāmatas notikumus, radikāli ietekmējot varoņa likteni. Tādējādi Gogols savā darbā uzreiz izceļ galveno detaļu, kas apvieno abas daļas ap sevi.

Nosaukums arī nes slēpta nozīme. Gogols centās sniegt sabiedrības portretu, parādīt lasītājiem visus tās netikumus. Tādējādi nosaukumā ir visa darba galvenā ideja.

Lieta: par ko ir stāsts?

Stāsts “Portrets” stāsta par nabadzīgo, bet ārkārtīgi talantīgo mākslinieku Čartkovu. Kādu dienu veikalā Ščukina pagalmā viņš ierauga veca cilvēka portretu aziātu drēbēs. Glezna aizrauj Čartkovu, un viņš to iegādājas par savu pēdējo naudu.

Atgriežoties mājās, varonis nevar atbrīvoties no nemierīgas sajūtas. Viņam šķiet, ka portrets viņu vēro. Naktī viņš sapņo par to, kā portrets atdzīvojas, un vecais vīrs sāk skaitīt naudas saišķus.

No rīta viņi sāk pieprasīt no Čartkova samaksu par viņa nožēlojamo māju. Varonim nav naudas, bet pēkšņi portreta rāmī tiek paslēpta paka, kurā ir tūkstoš dukātu. Varonis savā dzīvē sāk spilgtu sēriju. Viņš atmaksā savus parādus, pērk jauns dzīvoklis, nopērk slavinošu rakstu avīzē un drīz vien saņem savu pirmo pasūtījumu.

Varonis sāk strādāt pie bagātas meitenes portreta, viņš cenšas savu darbu veikt efektīvi, perfekti. Taču klients pieprasa ko citu, un rezultātā Čartkovs rada skaistu, bet bez dvēseles produktu. Sākotnējais apjukums sāk izklīst pēc atlīdzības saņemšanas.

Pēc kāda laika Chartkov kļūst slavens gleznotājs: viņš pelna daudz naudas, ir populārs, bet viņa gleznas ir bez dvēseles, un patiesas radošuma uguns viņā ir izdzisusi. Varonis pārvērtās par prasmīgu, bet ierobežotu amatnieku, kas apkalpo bagātos.

Taču kādu dienu pēc izstādes apmeklējuma un eņģeļa gleznas, ko radījis viņa ilggadējais paziņa, kurš visu savu dzīvi veltījis mākslai, Čartkovs saprot, ka viņa darbi ir briesmīgi.

Varonis smagi strādā, cenšoties atgūt zaudēto talantu, taču izrādās, ka vairs nespēj radīt kaut ko patiesi skaistu. Čartkovs kļūst garīgi bojāts un sāk pirkt glezniecības šedevrus un tos iznīcināt.

Tā rezultātā varonis mirst. Pēc kāda laika izsolē parādās tas pats veca vīra portrets, un mēs uzzinām, ka tajā attēlots vecs naudas aizdevējs. Tur ierodas gleznas autora dēls un stāsta par savu tēvu. Mākslinieks nolēma sadarboties ar naudas aizdevēju, kurš izpostīja un nogalināja daudzus cilvēkus. Taču ar katru seansu viņš juta, kā šajā portretā velnišķais spēks kļūst arvien spēcīgāks. Viņš sāka strīdēties ar mīļajiem, dusmoties un pārdzīvot negatīvas sajūtas. Saprotot iemeslu, viņš pameta darbu, neskatoties uz naudas aizdevēja pārliecināšanu. Viņš nosūtīja viņam gleznu, bet nesamaksāja un drīz nomira. Mākslinieks gribēja portretu iznīcināt, taču viņu neļāva draugs, kurš atņēma audeklu, sakot, kāpēc lai kaut kas labs pazūd? Bet visi gleznas īpašnieki saskārās ar nelaimēm un nemira dabiskā nāvē.

Mākslinieks, kurš to veidojis, devās uz klosteri un uzdeva dēlam portretu iznīcināt, apgalvojot, ka portretā palikusi vecā vīra dvēseles velnišķā daļa. Tā paša mākslinieka dēls piedalās izsolē ar nolūku izpildīt tēva gribu, taču portrets mistiski pazūd.

Vairāk par “Portreta” sižetu rakstīja Daudzgudrais Litrekons.

Galvenie varoņi un to īpašības

“Portreta” varoņu tēlu sistēmu un raksturlielumus atspoguļo daudzgudrais litrekons tabulā:

“Portretā” varoņu attēlus var papildināt, ja komentāros ierakstāt, kas tieši pietrūkst.

Tēmas

Stāsta “Portrets” tēma ir tuva ikvienam, kam ir attiecības vai interese par mākslu:

1. Art– pēc rakstnieces domām, radošs cilvēks, kurš izvēlējies kalpošanas ceļu īstai mākslai, uzņemas smagu nastu. Patiess radītājs kļūst par īpašnieku milzīgs spēks māksla, kas spēj mainīt pašas cilvēka dvēseles. Bieži vien pats radītājs nekad neatrod savu laimi, bet Gogolim tas ir tā vērts.
2. Amatniecība– Chartkova personā autors tēloja tipisku amatnieku, kurš strādā naudas un popularitātes dēļ, nevis lai mainītu pasauli. Šāds amatnieks, kurš peļņas nolūkos pameta īstu mākslu, var kļūt bagāts un dievināts, taču viņš nekad nebūs patiesi laimīgs. Viņš ir lemts vilšanās un garīgai nāvei. Gogoļa skatījumu uz mākslu nosaka viņa paša biogrāfija: viņš nekad nav nodibinājis ģimeni, bet visu savu enerģiju veltījis literatūras laukam.
3. Mākslinieka liktenis– Gogolis parāda, ka radītājam ir divi ceļi: kalpot īstai mākslai vai tiekties pēc peļņas. Rakstnieks neapšaubāmi izvēlas patiesa mākslinieka ceļu, neskatoties uz visām nelaimēm, kas cilvēku sagaida pa to.
4. Pēterburga– kā ierasts, Sanktpēterburgu Gogolis attēlo kā drūmu un aukstu vietu, kur nav vietas žēlumam un līdzjūtībai, un cilvēki ir pakļauti neskaitāmiem netikumiem.
5. Mazais cilvēciņš. Čartkovs nav pilsētas īpašnieks, bet gan upuris. Viņš ir vājš, atkarīgs no sabiedriskās domas un stāsta beigās pat kļūst traks. Viņa ceļš uz sapni beidzās ar pilnīgu vilšanos, jo viltus vērtības viņi viņu apmulsināja un ieveda biezoknī, no kura varonim nebija lemts atrast izeju. Atšķirībā no īsta radītāja viņš nespēja pārvarēt kārdinājumus.
6. Ticība. Reliģija kalpo vadošā zvaigzne radītājam. Viņa palīdz viņam attīrīt dvēseli un iegūt īstus šedevrus.

Problēmas

Ne mazāk nozīmīgi teksta izpratnei ir stāsta “Portrets” jautājumi:

• Labais un ļaunais– ļaunums romānā tiek personificēts ar veca naudas aizdevēja portretu. Pēc Gogoļa domām, visvairāk briesmīgs grēks cilvēce ir alkatība. Tā ir alkatība, kas pārvar Čartkovu, nogalina viņā labo un galu galā noved pie tik traģiskām beigām. Rezultātā portrets pazūd, Gogolis liek saprast, ka cīņa starp gaismu un tumsu vēl nav beigusies. Labestību redzam portreta autorā, kurš apslāpēja sevī velnišķos kārdinājumus un spēja attīrīties no netīrumiem klosterī, kas ir pretstatā grēcīgajam galvaspilsētai.
• Alkatība- pēc rakstnieka domām, nauda - galvenais iemesls no visa ļaunuma. Dzenoties pēc naudas un padevies materiālās pasaules kārdinājumiem, cilvēks vairs nevarēs atrast ceļu atpakaļ. Viņš ir lemts lēnām iegrimt bezdibenī.
• Iedomība– Čartkovs, paspējis sasniegt popularitāti un bagātību, kļuva lepns, sākdams sevi uzskatīt par īstu mākslinieku. Tomēr tikai vienas īsta mākslinieka radītās gleznas radošais spēks iznīcināja viņa ilūzijas un parādīja viņa kritiena zemiskumu.
• Talants un tā zaudējums– Gogolis parādīja, ka talantu var atrast un attīstīt ar lielām grūtībām, taču tikai vienu reizi ir jānoslīd, un īstais talants pazudīs uz visiem laikiem.

Kādas problēmas Gogols rada filmā “Portrets”, izņemot iepriekš uzskaitītās? Daudzgudrais Litrekons papildinās sadaļu un atbildēs uz šo jautājumu, ja būs nepieciešams. Raksti viņam komentāros.

galvenā ideja

Stāsts “Portrets” parāda mums deviņpadsmitā gadsimta Krievijas impērijas sabiedrību ar Gogoļa acīm. Rakstnieks parādīja savu laikabiedru samaitātību un bezdvēseli, vispārējā pagrimuma gaisotni, ko viņš izjuta, dzīvojot Sanktpēterburgā. Viņš to kontrastēja ar pareizticīgās ticības spēku un patiesas mākslas tīrību. Šī ir stāsta “Portrets” galvenā ideja.

Grāmata ir arī Gogoļa pārdomas par to, kādam jābūt īstam radītājam. Rakstniece nonāk pie secinājuma, ka kalpošana mākslai ir grūts ceļš, taču, tikai ejot šo ceļu, var patiesi mainīt pasauli un iemūžināt savu vārdu. Stāsta “Portrets” jēga ir morālās tīrības nepieciešamība māksliniekam, kurš ir atbildīgs par to, ko viņš rada cilvēkiem.

Ko tas māca?

Stāsts “Portrets” māca nicināt alkatību un skopumu. Stāsta, cik svarīgi ir domāt ne tikai par ķermeni, bet arī par dvēseli. Šīs ir morāles mācības grāmata un tās autors.

"Portrets" parāda patiesas mākslas spēku, kas var dziļi ietekmēt cilvēku, un stāsta par cenu, kas māksliniekam jāmaksā, lai iegūtu šādu spēku. Stāsta “Portrets” morāle liecina par radītāja atbildību par to, ko viņš atstāj pēcnācējiem.

Kritika

Vissarions Grigorjevičs Beļinskis “Portretu” novērtēja ne pārāk augstu. Viņš atzīmēja darba humoru un atmosfēru, taču galu galā uzskatīja, ka stāsts nav izcils un kopumā nav oriģināls.

"Portrets" ir neveiksmīgs mēģinājums Gogoļa kungs fantastiskā veidā. Šeit viņa talants samazinās, bet pat viņa pagrimumā viņš paliek talants.

Žurnāla Otechestvennye Zapiski recenzentam bija tāds pats viedoklis:

...iespējams, sajūtot tā [stāstu “Portrets”] trūkumus, Gogolis to nesen pilnībā pārtaisīja. Un kas iznāca no šīs izmaiņas? Stāsta pirmā daļa, ar dažiem izņēmumiem, ir kļuvusi nesalīdzināmi labāka, tieši tur, kur runa ir par realitātes attēlošanu (viena aina, kad policists runā par Čartkova gleznām, pati par sevi, atsevišķi ņemta, jau ir spoža skice); bet pārējais stāsts ir neizturami slikts un no malas galvenā ideja un no detaļu puses

Tomēr rakstnieks atrada arī domubiedrus. Piemēram, S.P. Ševyrevs:

"Slimības laikā es lasīju arī "Portretu", kuru jūs pārskatījāt. Tajā jūs atklājāt saikni starp mākslu un reliģiju tā, kā tas nekad nav atklāts nekur citur. Jūs ienesat mūsu zinātnē daudz gaismas un pierādiet ar sevi, par spīti vāciešiem, ka radošumu var apvienot ar pilnu sava darba apziņu. (S. P. Ševyreva vēstule N. V. Gogolim, 1843. gada 26. marts)

Daudzus gadus vēlāk slavenais žurnālists Koroļenko “Portretā” redzēja ne tikai vienu no pirmajiem fantastiski stāsti Gogols, bet atslēga, lai izprastu rakstnieka dvēseli un viņa traģēdiju, kā rakstnieku un cilvēku.

Gogoļa stāsts "Portrets" ir darbs, ko viņš sarakstījis Pēterburgas dzīves iespaidā. Drūmā ziemeļu pilsēta iedvesmoja rakstnieku radīt izcilus darbus, no kuriem daudzi joprojām priecē mūsdienu lasītājus. IN mistiskā vēsture Vecā naudas aizdevēja velnišķajam tēlam ir dziļa jēga. Diemžēl šis raksts tikai aprakstīs to kopsavilkums. “Portrets” (Gogols šo darbu nosauca par godu neparastam priekšmetam, kas parādās stāstā) pārsteidz ar savu aizraujošo sižetu. Tālāk tiks sniegti tikai galvenie tā attīstības punkti.

Portreta iegāde

Šis aizraujošais stāsts sākas ar antīka audekla iegādi. Īss kopsavilkums nevar nodot visas tā nianses. “Portrets” (Gogols N.V.) stāsta par jaunais mākslinieksČertkovs, kurš sev negaidīti veikalā iegādājas nezināma gleznotāja darbu. Tajā attēlots vecs vīrs, ģērbies Āzijas tērpos, ar bronzētu seju no iedeguma un neparasti dzīvām acīm. Jaunietis dzīvo ļoti trūcīgi, vienmēr ir parādā īri, taču netiecas pēc vieglas naudas, bet vēlas atklāt savu talantu neatlaidīgā un rūpīgā darbā. Taču dīvains portrets viņa dvēseli traucē visu nakti jaunais mākslinieks redz murgus: viņš iedomājas, ka baiss vecis pamet kadru un viņa acu priekšā skaita zelta dukātus.

Jauna dzīve

Gogoļa stāstam "Portrets" ir mistisks raksturs. No rīta jaunais vīrietis savā īpašumā negaidīti atklāj zelta monētu saišķi, pēc tam atmaksā visus parādus un pārceļas līdzi. Vasiļjevska salaŅevska prospektā un sākas jauna dzīve. Sākumā viņš vēlas pilnībā nodoties mākslai, bet, visu veidu kārdinājumu aizvests, ātri par to aizmirst. Čertkovs iegādājas modernas drēbes, pasūta par sevi rakstu avīzē un atrod bagātus klientus. Viņi neko nezina par radošumu, bet viņi maksā dāsni, tāpēc jauneklis sāk zīmēt skaistus piekariņus un ātri kļūst bagāts.

Atmaksa par atkrišanu

Ņ.V.Gogols stāsta par neizbēgamo atriebību par likteņa pamešanu. “Portrets” ir stāsts par cilvēku, kurš nodeva augsto mākslu. Kļuvis bagāts, Čertkovs ātri zaudē savu agrāko jaunības možumu. Viņš kļūst par modernu gleznotāju, pieņemas svarā sabiedrībā, bet tajā pašā laikā pilnībā zaudē savu talantu. Kādu dienu Mākslas akadēmija aicina viņu novērtēt gleznotāja darbu, daudzus gadus apmācīts Itālijā. Redzot šo darbu, Čertkovs ir pārsteigts par tā harmoniju un pilnību. Viņš atgriežas mājās un pats mēģina uzrakstīt ko līdzīgu. Taču mākslinieka kausā roka viņam vairs nepakļaujas, un viņš drīz vien pārliecinās, ka talants ir izsīcis. Tad Čertkovu pārņem neprātīga skaudība un dusmas. Visu atlikušo mūžu viņš velta, lai izsolēs izpirktu visas izcilās gleznas un tās nežēlīgi iznīcinātu. Mākslinieks mirst kārtējā neprāta lēkmē, un savā mirstošajā delīrijā viņš visur redz noslēpumaina veca cilvēka dzīvās acis.

Naudas aizdevējs

Tagad jūs zināt, par ko ir jūsu stāsta pirmā daļa. Tās kopsavilkums stāsta par trakā mākslinieka likteni. “Portretam” (N.V. Gogols prot aizraut lasītāju) ir arī otrā daļa. Tajā aprakstīta noslēpumainā tēla tapšanas vēsture.

Izsolē tiek pārdots veca cilvēka portrets. Pircēji ilgi strīdas par cenu, un beigu beigās ir tikai divi bagāti pretendenti. Pēkšņi kāds pieticīgi ģērbies apmēram trīsdesmit piecus gadus vecs vīrietis pārtrauc izsoli un sāk runāt par šī portreta vēsturi. Pirms daudziem gadiem Kolomnā (Sanktpēterburgas priekšpilsētā) dzīvoja dīvains naudas aizdevējs. Viņam bija izcils izskats: gara auguma, bronzas ādas krāsa un asi sejas vaibsti. Turklāt viņš bija neparasti bagāts un aizdeva naudu slavenākajiem galvaspilsētas iedzīvotājiem. Tomēr viņa zelts nevienam nesagādāja laimi. Jauns vīrietis, kurš centās nodoties kalpošanai sabiedrībai, pēc kopīga darījuma ar naudas aizdevēju pārvērtās par necilvēcīgu ierēdni. Kaislīgi iemīlējies jauneklis, paņēmis kredītu no sveša veca vīra, kļuva neprātīgi greizsirdīgs un gandrīz nogalināja savu sievu. Kolomnas iedzīvotāji baidījās no naudas aizdevēja un nekad no viņa neaizņēmās...

Lielisks mākslinieks

Bija dedzīgs fans tēlotājmākslaŅ.V. Gogols. “Portrets” ir rakstnieka pārdomu auglis par radošuma lomu katra cilvēka dzīvē. Tālāk darbā mēs runājam par vienkāršu un godīgu gleznotāju, kurš ar savu smago darbu un izcilo talantu spējis iegūt atzinību no citiem. Kādu dienu pie viņa vērsās naudas aizdevējs ar lūgumu uzgleznot viņa portretu. Mākslinieks ar prieku atsaucās šim priekšlikumam, taču, strādājot pie audekla, izjuta spēcīgu riebumu pret notiekošo. Viņš mēģināja apstāties, tad vecais vīrs nokrita uz ceļiem viņa priekšā un atklāja savu noslēpumu: viņš gatavojās nāvei un vēlējās, lai viņa būtība tiktu iemiesota portretā. Mākslinieks šausmās atstāj aizdevēja māju, un nākamajā dienā uzzina, ka ir miris. Kopš tā laika vecā vīra attēls glabājas gleznotāja mājā.

Velna pamudinājums

Darbā aprakstīti pārsteidzoši notikumi. Tās īsais saturs stāsta par mistiskā tēla ļauno ietekmi uz citiem. “Portrets” (Gogols šo stāstu veidojis divos izdevumos) vēsta, ka ikviens, kurš to turēja pie sevis, bija pakļauts velnišķīgiem kārdinājumiem. Godīgais mākslinieks pēkšņi sāka apskaust savu studentu un mēģināja viņu pārspēt dizaina konkursā jauna baznīca. Tikai ilgā klostera kalpošanā viņš varēja izpirkt savu vainu Dieva priekšā un izveidot patiesi lielisku darbu - gleznu "Jēzus piedzimšana". Tā spēku izjuta arī pārējie portreta īpašnieki negatīva ietekme. Stāsta beigās grēkus nožēlojošais mākslinieks novēlēja savam dēlam atrast naudas aizdevēja tēlu un to iznīcināt. Izcilā gleznotāja pēcnācējs bija šī aizraujošā stāsta stāstītājs. Klausītāji, viņa stāsta savaldzināti, nepamanīja, kā no sienas pazuda izmisīgās kaulēšanās priekšmets. Ar to beidzas N. V. Gogoļa rakstītais stāsts. Portrets noslēpumaini pazudis, iespējams, nozagts.

Stāsta varoņi

Tātad, kuru var saukt par Gogoļa sarakstītā stāsta (“Portrets”) galveno varoni? Darba sižets ļauj šai lomai iecelt mākslinieku Čertkovu. Galu galā stāsta centrā ir stāsts par viņa atkrišanu un morālo sabrukumu. Bet, runājot par varoņu lomu, veidojot darbu kopumā, tā galvenais varonis ir naudas aizdevējs. Runa ir par velnišķīgā spēka vēlmi pakļaut mākslu ar zelta palīdzību, ko Gogols atspoguļo savā stāstā. “Portrets”, kura nozīmi autors ieskauj spilgtā un izteiksmīgā formā, vēsta arī par naudas slepeno varu pār cilvēka dvēsele, un apmēram augsts radošums kas var kļūt par ļaunuma instrumentu nežēlīgās rokās.

Un, protams, nedrīkst aizmirst par Sanktpēterburgas pilsētas lomu darbā. Tikai šeit, pēc Gogoļa domām, senās gleznas atdzīvojas, dēmoniski naudas aizdevēji iepin savus tīklus un pēkšņi pazūd bīstamie portreti. Kārdinošu un majestātisku, nabadzīgu un bagātu, skaistu un mānīgu, Pēterburgas pilsētu var uzskatīt arī par pilntiesīgu stāsta varoni.

Rakstu izvēlne:

1833.–1834. gads ir periods, kad no viena no noslēpumainākajiem rakstniekiem Gogoļa pildspalvas iznāca darbu cikls ar nosaukumu “Pēterburgas stāsti”. Gogols, "Portrets" literārais darbs kuru mēs analizēsim tālāk, ir mistisks rakstnieks. No “Portreta” neiztrūka arī noslēpumainības nots.

Stāsts ietver divas daļas, kas stāsta par divu radošu cilvēku likteņiem. Gogoļa darbu galvenie varoņi ir mākslinieki. Stāstus saista mistisks objekts – noteikta tirgotāja portrets. Šī lieta ietekmēja stāsta varoņu likteni. Kā tieši? Par to mēs runāsim.

Gogoļa stāsta tēma

Konfrontācija starp labo un ļauno ir mūžīga tēma mākslā visos laikos. Kas ir labais vai ļaunais, kā tie izskatās un kā tos atpazīt un atšķirt? Atbildes uz šiem grūti jautājumi Katrs cilvēks ik pa laikam sev uzdod jautājumu. Tas ir īpaši svarīgi, lai radošs cilvēks, saglabājiet savu dvēseli tīru, jo māksla ir neticami jutīga pret mazākajām liekulības un melu izpausmēm. Velns dzīvo iekšā cilvēka dvēsele. Sātans pacietīgi gaida spārnos. Un, tiklīdz cilvēks izrāda vājumu, viņš garīgās vietā dod priekšroku materiālajai bagātībai, nekavējoties velnišķīgais spēks sāk ietekmēt vājās vietas un pilnībā pārņem cilvēka prātu un sirdi. Šāda velnišķīga spēka loma, kas iemiesota simboliskā objektā – tirgotāja (augļotāja) portretā, ir Gogoļa darba centrs. Pretoties ļaunajiem gariem nav viegli. Visbiežāk cilvēks ir vājš, saskaroties ar dēmoniskiem trikiem un viltību. Par to ir runa galvenais spēksļaunums, kas ietekmē cilvēka vājības, atrod pat dziļi slēptās visdziļākās domas un vēlmes. Cilvēks, kurš iekšēji ir pietiekami spēcīgs un adekvāti pretojas ļaunuma kārdinājumam, ir mācību grāmatu retums.

Nikolajs Vasiļjevičs Gogols savā darbā bieži pieskārās šai mūžīgajai labā un ļaunā cīņas tēmai. Rakstnieks tika uzskatīts par dziļi reliģiozu cilvēku, un tāpēc lielu nozīmi piešķīra cilvēka dvēseles tīrībai un neiznīcībai. Diezgan oriģinālu, īpaši gogoļu izpratni par veidiem, kā velns kārdina nevainojamu dvēseli, rakstnieks prasmīgi atspoguļo stāstā “Portrets”. Šis darbs ir ļoti krāsains: stāstā ir pasakas elementi, un tā uzdevums ir brīdināt naivus, vienkāršās un lētticīgos no tumšo spēku mānīgā kārdinājuma. Katrs cilvēks dažreiz nonāk, kā viņam šķiet, pilnīgi bezcerīgā situācijā. Šādos izmisuma un apjukuma brīžos pārņem rūgta vilšanās un bezcerības sajūta nelaimīgā gaisma laupījums velna mahinācijām. Neviens nav pasargāts no nelaimēm dzīvē, taču ne katrs spēs pārvarēt grūtības un grūtības, kas viņus nav piemeklējušas, vienlaikus saglabājot savu dvēseli tīru un dusmu un skaudības neskartu.

Piezīme par stāsta galvenajiem varoņiem

Gogoļa stāstā tradicionāli viņi izceļ centrālie varoņi, kā arī otrā plāna varoņus. Galveno varoņu vidū ir Čartkovs un meistara tēvs, gleznotājs B. Čartkovs izceļas ar izcilu talantu, taču zaudē talantu un iedvesmu, tiklīdz iegūst neveiksmīgo tirgotāja portretu. Pēc tam Čartkovs savu dzīvi velta pielāgotu portretu zīmēšanai, kas beidzot pieliek punktu augstā māksla. Runājot par mākslinieka tēvu, kura vārdu autors lasītājam nesaka, varonis strādāja pie gleznām baznīcām. Vīrietis nebija profesionāls mākslinieks, B. tēvs šo amatu apguva pats. Tieši šis meistars ir tirgotāja portreta autors, kurš saviem īpašniekiem sagādās tik daudz nepatikšanas. Pēc portreta gleznošanas mākslinieks kļūst par mūku.

Nelieli varoņi darbi - tieši gleznotājs B. un pats tirgotājs, kura portrets izrādījās apveltīts ar drūmu spēku. Naudas aizdevējs tiek raksturots kā garš vīrietis ar tumšu ādu un lielām, uguns pilnām acīm. Tirgotāja pilsonība šajos reģionos ir neparasta: Indijas, Grieķijas vai Persijas. Tirgotājs valkāja tikai Āzijas piegriezuma drēbes.

Meistara Andreja Čartkova attēls

Stāsta galvenais varonis ir mākslinieks Čartkovs, jauns un talantīgs mākslinieks. Andreja Petroviča skolotājs atzīst talanta klātbūtni savā audzēknī, tomēr brīdina Čartkovu no patiesam talantam ārkārtīgi bīstamā kārdinājuma - dīkā un labi paēdušā kārdinājuma. sabiedriskā dzīve. Strādājot par naudu pēc pasūtījuma, māksliniekam būs skaista, komfortabla dzīve, taču tas var nogalināt talantu un iznīcināt jaunā meistara garīgo tīrību. Un, lai radītu, vispirms ir jāizlaiž jebkura informācija caur dvēseli un tikai tad jāizlej prasmīga radīšanas veidā. Jaunais mākslinieks cenšas ievērot profesora norādījumus un ar galvu iegrimst radošumā. Čartkovs pilnībā nododas mākslai, nemitīgi meklējot kaut ko jaunu, nezināmu un neviena nerakstītu.

Reizēm viņš varēja visu aizmirst, paņemot otu, un atrāvās no tās kā no brīnišķīga, pārtraukta sapņa. Tā garša manāmi attīstījusies...

Bet materiālas grūtības pastāvīgi nomāc Chartkovu. Ik pa laikam vērojot ciemos gleznotājus, kuriem, nepiemīt mūsu mākslinieka talantam, tas izdevās īsi termiņi pelnīt bagātību no viņa apšaubāmas kvalitātes darbiem radīja šaubas Andreja tīrajā dvēselē.

- Jā! esi pacietīgs, esi pacietīgs! - viņš aizkaitināti teica. "Beidzot pacietībai ir gals." Esiet pacietīgi! Cik daudz naudas es izmantošu rītdienas pusdienām? Neviens tev nedos kredītu. Un, ja es pārdotu visas savas gleznas un zīmējumus, man par visu dotu divas kapeikas. Tie, protams, ir noderīgi, es to jūtu: katrs no tiem tika uzņemts pamatota iemesla dēļ, katrā no tiem es kaut ko uzzināju. Bet kāds labums?...

Izmisuma brīžos dvēsele kļūst īpaši neaizsargāta un uzņēmīga pret ļaunuma ietekmi. Varbūt nepavisam nejauši jaunais mākslinieks vecā veikalā starp visādiem atkritumiem atrod šo dīvaino veca vīra portretu ar neticami dzīvām acīm.

Viņš bija vecs vīrs ar bronzas krāsas seju, augstiem vaigu kauliem un panīkusi; sejas vaibsti šķita notverti konvulsīvās kustības mirklī un atbildēja ne ar ziemeļniecisku spēku. Tajos tika iemūžināta ugunīgā pēcpusdiena. Viņš bija ģērbies brīvā Āzijas uzvalkā. Lai cik bojāts un putekļains būtu portrets, kad viņam izdevās notīrīt putekļus no sejas, viņš ieraudzīja darba pēdas augstais mākslinieks. Portrets, šķiet, nebija pabeigts; bet otas spēks bija pārsteidzošs. Visneparastākās bija acis: likās, ka mākslinieks tajās ir izmantojis visu savas otas spēku un visas rūpīgās rūpes. Viņi vienkārši skatījās, izskatījās pat no paša portreta, it kā graujot tā harmoniju ar savu dīvaino dzīvīgumu...

Letāls incidents: veca tirgotāja portreta iegūšana

Nezinot, kāpēc un kādam nolūkam, Čartkovs iegādājas šo portretu par pēdējo naudu. Pētot tikko iegādāto apbrīnojamo portretu, jaunais mākslinieks vispirms apbrīno meistara prasmi un talantu, kurš spējis portretā tik reālistiski attēlot acis. Bet tad šīs acis sāk biedēt Čartkovu. Šīs pārāk dzīvīgās, pārāk reālistiskās acis piešķir visam attēlam draudīgu izskatu. Smalka dvēsele mākslinieks sajuta briesmas. Bet velns jau bija paguvis atrast vājumu talantīgā cilvēka uzticības dabā. Kārdināšanas process sākas it kā neuzkrītoši: Čartkovs sapnī redz vecu vīru, kurš atstāj portretu un sāk skaitīt naudu no somas. Nejauši viens naudas žūksnis izkrīt no vecā vīra rokām un ripo tieši pie izsalkušā mākslinieka kājām. Kārdinājums izrādījās stiprāks par spēku mākslinieka griba: Čartkovs ir gatavs uz visu, lai tikai iegūtu kāroto naudu.

Dēmons prasmīgi manipulē ar radošas personas sapņiem un vēlmēm. Čartkovs, maģiski Saņēmis naudu, viņš vispirms plānoja tērēt līdzekļus otām, krāsām un jauniem audekliem. Jaunais meistars pieļāva, ka ar zināmu brīnumainā kārtā iegūto līdzekļu ietaupījumu viņš trīs gadus varēs mierīgi nodarboties tikai ar mākslu. Bet velna kārdinājums izrādījās pārāk vilinošs. Pretoties vecajam sapnim būt bagātam un skaista dzīveČartkovs nespēj. Pat tik zema rīcība kā slavinoša raksta pasūtīšana viņam par godu varonim šķiet brīnišķīga ideja. Čartkovs pilnībā izbauda nepatiesas slavinošās atsauksmes par savu personu.

Materiālās bagātības un naudas postošā un velnišķā daba

Materiālā bagātība šķiet arvien pievilcīgāka jauneklis. Jauns drēbju skapis, gardas pusdienas modernā restorānā, brauciens ar karieti pa pilsētu un, visbeidzot, jauns grezns dzīvoklis - tas ir tas, uz ko māksliniece beidz tērēt velna naudu. Visi cēlie garīgie sapņi atkāpjas otrajā plānā materiālās bagātības priekšā. Jaunais meistars jau ir gatavs tērēt savu talantu materiālai bagātināšanai. Visi skolotāja brīdinājumi tiek aizmirsti, un mākslinieka prātu piepilda dīkstāves prieki. Taču pirmais pasūtītais portrets Čartkovam nav viegls. Varoņa vēlme pēc izcilības darbā izraisa klienta domstarpības.

Māksliniece sāka skaidrot, ka šie plankumi un dzeltenums ir labi izspēlēti, ka tie veido patīkamos un gaišos sejas toņus. Bet tie viņam atbildēja, ka nekādus toņus neizdomās un nemaz nav izspēlēti; un tikai viņam tā šķiet...

Čartkovs bija spiests lēnprātīgi pakļauties vēlmei apmierināt klienta vēlmes pār viņa radošo pārliecību:

Viņš nejūtīgi sāka viņam stāstīt par to vispārējo kolorītu, kas tiek apgūts no galvas un pārvērš pat no dzīves paņemtas sejas par kaut kādu aukstu ideālu...

Mākslinieks cenšas iepriecināt klientu, bet radošā dvēsele gleznotājs vēl nav gatavs atteikties no patiesas mākslas. Darbu aizvests, Čartkovs jūt, kā kaisle un iedvesma piepilda viņa dvēseli, talants joprojām ir dzīvs, ģenialitāte neļauj māksliniekam uzņemties diktātu. Pēc klientu aiziešanas Čartkovs nevar nomierināties, varoņa galva ir pārpildīta ar idejām, domām un tēliem. Tāpēc meistars izņem nepabeigtu Psihes gleznu un uz audekla izlej ar iedvesmu piepildītus attēlus:

... kad mākslinieks, pietiekami daudz redzējis dabu, jau attālinās no tās un rada tai līdzvērtīgu radījumu ....

Pēc sirds lūguma gleznots portrets un pasūtījuma darbs - salīdzinājums

Šis darbs pārsteidza klientus. Glezna bija ne tikai talantīgi uzgleznota, bet audeklā bija jūtama dzīva mākslinieka daļa. Čartkova talanta uzslavēšana un atzinība laicīgajā sabiedrībā ļoti ātri padarīja jauno meistaru par modernu un pieprasītu mākslinieku. Nauda un slava, par ko gleznotājs tik ilgi bija sapņojis, beidzot ienāca Čartkova dzīvē. Bet strādāt pēc pasūtījuma izrādījās ne tik patīkami, kā varonis domāja. No mākslinieka tika prasīts nevis talanta daudzpusīguma izrādīšana, īpašs attēla redzējums vai krāsu un ēnu krāšņums, bet gan amatniecisks darbs: padarīt portretu pēc iespējas pievilcīgāku pasūtītāja acīs un diezgan īsu laiku. Čartkovs saņēma kāroto materiālo atlīdzību, komplimentus un ielūgumus uz vakariņām, pat atzinību par viņa māksliniecisko talantu, bet par to visu jaunajam meistaram nācās maksāt ar savu tīro dvēseli.

Slava nevar sagādāt prieku tiem, kas to nozaga un nebija pelnījuši; tas rada pastāvīgu bijību tikai tajos, kas ir tā cienīgi. Un tāpēc visas viņa jūtas un impulsi pārvērtās zeltā. Zelts kļuva par viņa aizraušanos, ideālu, bailēm, baudu, mērķi. Lādēs auga banknošu ķekari, un, tāpat kā ikviens, kurš saņēma šo briesmīgo dāvanu, viņš sāka kļūt garlaicīgs, nepieejams visam, izņemot zeltu, bezcēloņu skopulis, izšķīdināts kolekcionārs un jau bija gatavs pārvērsties par vienu no šīm dīvainajām radībām. ar ko mūsu nejūtīgajā gaismā daudz nākas saskarties, uz kuru ar šausmām skatās dzīvības un sirds pilns cilvēks, kuram šķiet, ka tie pārvieto akmens zārkus, kuros sirds vietā ir miris cilvēks...

"Velns ar mums spēlējas" (Mamardašvili)

Atceros kādu citātu no filozofa Meraba Mamardašvili: "Velns spēlējas ar mums, kad mēs nedomājam precīzi." Šeit iederas šīs frāzes pirmā daļa. Velna vara paverdzināja mākslinieka dvēseli un sirdi. Katrs Čartkova izteikums šķita dusmu un žulti piesātināts. Varonis vairs neticēja iedvesmas esamībai, vairs nemeklēja attēla novitāti vai krāsu svaigumu. Čartkovs apmainīja savu talantu pret slavu un naudu. Taču nomelnošā gleznotāja dvēsele nevarēja rast mieru. Nekas dzīvē nevarēja sagādāt Čartkovam tā prieku, kā to darīja māksla.

Bet velna spēle vēl nav beigusies. Kādu dienu Čartkovs saņem uzaicinājumu - kā cienījamam māksliniekam un sabiedrības loceklim - novērtēt kāda cilvēka darbu. mazpazīstams mākslinieks, sūtīts no Itālijas, kur šis pats mākslinieks ilgus gadus mācījies lielo mākslas ģēniju prasmes. Attēls, ko Čartkovs ieraudzīja, meistaram ietriecās pie sirds.

Cienījamie lasītāji, klasikas cienītāji! Aicinām iepazīties ar Nikolaja Gogoļa darbiem Mirušās dvēseles”

Tīrs, nevainojams, skaists, kā līgava, stāvēja viņa priekšā mākslinieka darbs. Pieticīgs, dievišķs, nevainīgs un vienkāršs, kā ģēnijs, tas pacēlās pāri visam. Likās, ka debesu figūras, pārsteigtas par tik daudziem uz tām vērstiem skatieniem, kautrīgi nolaida savas skaistās skropstas. Ar neapzināta izbrīna sajūtu eksperti apcerēja jauno, vēl nebijušu otu. Šķita, ka šeit viss sanāca kopā: Rafaela izpēte, kas atspoguļojās amatu augstajā cēlumā, Koredža izpēte, kas ieelpo otas galīgo pilnību, bet visspēcīgāk redzamais bija radīšanas spēks, kas jau ietverts tajā paša mākslinieka dvēsele...

Tieši par šādu radošumu viņš pats vienmēr sapņoja. Kā tas varēja gadīties, ka dzīve pagāja pie amatnieku portretiem, nevis īstai mākslai. Un, vēlēdamies pierādīt visiem un sev, ka viņa talants joprojām ir dzīvs, Čartkovs ņem rokās otu, mēģinot attēlot kaut ko līdzīgu attēlam, ko viņš redzēja ar mazpazīstamu mākslinieku. Bet tumšais spēks dvēselē nevar radīt skaistas lietas.

Alkatība, naids un ļaunprātība tagad piepilda gleznotāja prātu un sirdi. Čartkova lielais talants izrādījās atmaksas cena par nepelnītu naudu un slavu. Tagad dusmīgais un bez dvēseles mākslinieks neko nevar radīt. Tumšo spēku paverdzinātais Čartkova prāts varonim stāsta tikai vienu problēmas risinājumu. Tā kā viņš vairs nespēj radīt, tad viss ģeniālais un skaistais ir jāiznīcina.

Velna spēles rezultāti

Ievērojamās naudas rezerves, kuras Čartkovs uzkrāja dzīves laikā, tagad tiek izmantotas izcilāko talantīgo mākslas darbu iegādei. Taču dusmu un skaudības pārņemtais Čartkova prāts nedomā par gleznām, un varoņa mērķis ir iznīcināt visus cienīgos mākslas darbus. Daudzi talantīgi darbi, kas saplēsti gabalos, uz visiem laikiem ies bojā trakā mākslinieka darbnīcā. Un pats mākslinieks vājuma mirkļa dēļ zaudēja ne tikai talantu, bet arī saprātu. Šādos darījumos ar tumšajiem spēkiem vienīgais ieguvējs vienmēr ir pats velns.

Meistara tēls, kurš radīja naudas aizdevēja portretu

Taču vājprātīgais Čartkovs nav vienīgais dīvainā portreta upuris. Pirmais, kas cieta, bija pats mākslinieks, kurš gleznoja šo portretu. Mākslinieks bija labsirdīgs cilvēks ar gaišu dvēseli un labsirdīgs. Savu talantu meistars realizēja, attēlojot svētos, gleznojot baznīcas. Gleznotājs autodidakts nekad nav meklējis pārlieku bagātību vai greznību, bet savos darbos ielicis dvēseli. Šāds cilvēks ir ļauno spēku cienīgs mērķis.

Netālu no mākslinieka, lielā mūra mājā, dzīvoja naudas aizdevējs. Vīrietis bija slavens ar savu lielo bagātību, taču bija pazīstams ar spēju noslēgt īpašus darījumus. Rajonu, kurā māksliniekam bija jādzīvo, lielākoties apdzīvoja nabadzīgi cilvēki, tāpēc šajā rajonā bija daudz naudas aizdevēju. Visi šie mazie naudas aizdevēji ir diezgan nejūtīgi cilvēki:

Šie mazie naudas aizdevēji ir vairākas reizes neiejūtīgāki par jebkuriem lielajiem, jo ​​rodas starp nabadzību un koši izliktām ubaga lupatām, kuras bagātais naudas aizdevējs, kurš nodarbojas tikai ar tiem, kas nāk ar karietēm, neredz...

Bet starp visiem naudas aizdevējiem viens īpaši izcēlās. Varonis valkāja dīvainu Āzijas tērpu, viņa tumšā āda piesaistīja viņa uzmanību. Uzmanību piesaistīja arī kalsna seja un “ārkārtējā acu uguns”. Bet vissvarīgākais ir tirgotāja spēja veikt uzņēmējdarbību:

Naudu viņš deva labprāt, sadalot maksājumu nosacījumus, šķiet, ļoti labvēlīgi; bet ar kaut kādiem dīvainiem aritmētiskiem aprēķiniem viņš lika tiem palielināties līdz pārmērīgiem procentiem...

Naudas aizdevējs pasūta portretu...

Par šo naudas aizdevēju klīda ļoti nepatīkamas baumas. Viņi teica, ka visi tie, kas saņēma naudu no aziātes, gājuši bojā traģiski un priekšlaicīgi. Turklāt persona, kas saņēma aizdevumu, tika pārveidota īsā laikā. Parādnieks kļuva dusmīgs, skaudīgs un visā saskatīja tikai slikto pusi. Visas šādu cilvēku darbības izraisīja vispārēju nicinājumu.

Nav iespējams izstāstīt, kā cieta veltīgā dvēsele; lepnums, maldinātas ambīcijas, sagrautas cerības - viss sanāca, un šausmīgā neprāta un niknuma lēkmēs viņa dzīve tika pārtraukta...

Un tad kādu dienu šis pats naudas aizdevējs vērsās pie mākslinieka ar lūgumu uzzīmēt viņa portretu. Mākslinieks bija vienkārši pārsteigts par vīrieša acīm. Vecmeistars, gleznojot vienu baznīcu, tikai mēģināja attēlot velnu, bet dēmona tēls nav izdevies. Vecais vīrs ar lielu ziņkāri ķērās pie darba. Māksliniece uz audekla centās pēc iespējas reālistiskāk attēlot visus sejas vaibstus. Gleznotājs īpašu uzmanību pievērsa naudas aizdevēja acīm. Acis izrādījās tik tuvu dzīvībai, ka tas nobiedēja pašu mākslinieku. Varoņa jūtīgā dvēsele jau ir sajutusi ļauna spēka pieskārienu. Tēvs B. jutās tik riebīgs un riebīgs, ka meistars, nepabeidzis darbu, kategoriski atteicās turpināt portreta gleznošanu. Taču ļaunums tik viegli nepadodas. Šis neveiksmīgais portrets atkal atgriezās pie mākslinieka. Ļaunuma ēna sāka iezagties saimnieka dvēselē, varonis kļuva skaudīgs un ļauns. Un, kad viņš mēģināja uz audekla attēlot svētā seju, viņš neviļus attēlā uzzīmēja naudas aizdevēja acis.

Cīņa pret ļaunumu: vai ir iespējams uzvarēt velnu?

Mākslinieka tīrā dvēsele turpināja cīnīties ar velnišķo spēku. Atbrīvojoties no bīstams portrets, vecmeistars dodas glābt dvēseli svētajā klosterī. Sirsnīga lūgšana un taisnīga dzīve palīdz māksliniekam saglabāt dvēseles un sirds tīrību.

Bet, saprotot gleznotās bildes bīstamību, gleznotājas B. tēvs lūdz dēlu iznīcināt naudas aizdevēja portretu. Tomēr, lai uzvarētu tumšs spēks nav viegli. Neraugoties uz visiem pūliņiem, šis dēmoniskais portrets ir augstākais pēdējais brīdis pazūd.

Tarasa Bulbas dēli Ostaps un Andrejs ir Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa stāsta “Taras Bulba” galvenie varoņi. Piedāvājam domīgus lasītājus

Ļaunums un labais ir viena veseluma divas daļas. Mums jāatceras, ka tikai ar mūsu atļauju ļaunums sāk pārspēt labo. Viltīgs naudas aizdevējs nevar piespiest cilvēku slēgt darījumu ar viņu pret viņa gribu. Tas ir paša cilvēka lēmums un tikai viņš par to ir atbildīgs. Ļaunuma spēks ir ievērojams, tas, ko velns apsola, ir lielākās daļas cilvēku sapnis. Taču nevajadzētu aizmirst par cenu, kuru velnišķīgais augļotājs noteikti pieprasīs pilnībā.

Nikolajs Vasiļjevičs Gogols

Nekur neapstājās tik daudz cilvēku kā pie mākslas veikala Ščukina pagalmā. Šis veikals patiesi pārstāvēja visneviendabīgāko kuriozu kolekciju: gleznas lielākoties bija gleznotas eļļas krāsas, pārklāts ar tumši zaļu laku, tumši dzeltenos vizuļu rāmjos. Ziema ar baltiem kokiem, pilnīgi sarkans vakars, kas līdzīgs uguns blāzmai, flāmu zemnieks ar pīpi un lauztu roku, kas vairāk izskatās pēc Indijas gaiļa aprocēs, nevis pēc vīrieša – tās ir viņu ierastās tēmas. Tam jāpievieno vairāki iegravēti attēli: Khozreva-Mirzas portrets aitādas cepurē, dažu ģenerāļu portreti trīsstūrveida cepurēs ar līkiem deguniem. Turklāt šāda veikala durvis parasti ir piekārtas ar darbu saišķiem, kas uzdrukāti populārās izdrukās lielas loksnes, kas liecina par krievu cilvēka iedzimto talantu. Vienā bija princese Miliktrisa Kirbitjevna, otrā Jeruzalemes pilsēta, kuras mājām un baznīcām bez ceremonijām slaucījās sarkana krāsa, sagūstot daļu zemes un divus lūdzošus krievu vīriešus dūraiņos. Šo darbu pircēju parasti ir maz, bet skatītāju ir daudz. Kāds dzērājs kājnieks droši vien jau žāvājas viņu priekšā, turēdams rokā traukus ar vakariņām no kroga savam saimniekam, kurš, bez šaubām, šļakstīs zupu ne pārāk karstu. Viņa priekšā, iespējams, jau stāv karavīrs šinelī, šis krāmu tirgus kungs, tirgo divus nažus; tirgotāja sieviete ar kastīti, kas piepildīta ar apaviem. Katrs apbrīno savā veidā: vīrieši parasti rāda ar pirkstiem; kungi tiek uzskatīti nopietni; kājnieku zēni un amatnieku zēni smejas un ķircina viens otru ar zīmētām karikatūrām; veci kājnieki frīzes mēteļos skatās tikai, lai kaut kur žāvātos; un tirgotāji, jaunas krievietes, steidzas pēc instinkta klausīties, par ko tauta muld, un redzēt, ko viņi skatās. Šajā laikā jaunais mākslinieks Čartkovs, ejot garām, neviļus apstājās veikala priekšā. Vecs mētelis un nemoderna kleita viņā liecināja par vīrieti, kurš nesavtīgi bija nodevies savam darbam un kuram nebija laika uztraukties par savu tērpu, kuram vienmēr ir noslēpumaina pievilcība jaunībai. Viņš apstājās pie veikala un sākumā iekšēji pasmējās par šīm neglītajām bildēm. Beidzot viņu pārņēma netīša doma: viņš sāka domāt, kam šie darbi būs vajadzīgi. Uz ko skatās krievu tauta? Eruslanovs Lazarevičs, ieslēgts ēda un dzēra, ieslēgts Tomass un Erems, tas viņam nešķita pārsteidzoši: attēlotie priekšmeti bija cilvēkiem ļoti pieejami un saprotami; bet kur ir šo raibo, netīro, eļļas gleznu pircēji? kam vajadzīgi šie flāmu vīri, šīs sarkanzilās ainavas, kas parāda zināmas pretenzijas uz nedaudz augstāku pakāpi mākslā, bet kurās izpaudās viss tās dziļais pazemojums? Šķita, ka tie nebūt nebija autodidakta bērna darbi. Citādi, par spīti visai nejūtīgajai kopuma karikatūrai, viņos izlauztos ass impulss. Bet te varēja saskatīt vienkārši stulbumu, bezspēcīgu, nīkuļotu viduvējību, kas patvaļīgi iekļuva mākslu rindās, kamēr tās vieta bija zemo amatnieku vidū, viduvējību, kas tomēr bija uzticīga savam aicinājumam un ienesa savu amatu pašā mākslā. Tās pašas krāsas, tāda pati maniere, tā pati pildīta, ierastā roka, kas drīzāk piederēja rupji izgatavotam ložmetējam, nevis cilvēkam. !.. Viņš ilgi stāvēja šo netīro bilžu priekšā, beidzot par tām nemaz nedomādams, un tikmēr ar viņu runāja veikala īpašnieks, sirms vīriņš frīzes mētelī, ar neskutu bārdu kopš svētdienas. ilgi kaulēdamies un vienojoties par cenu, pat nezinot, kas viņam patīk un ko vajag. “Šiem zemniekiem un ainavai es ņemšu mazo balto. Kāda glezna! tas vienkārši sāpinās jūsu aci; tikko saņemts no apmaiņas; Laka vēl nav nožuvusi. Vai arī šeit ir ziema, ņemiet ziemu! Piecpadsmit rubļu! Viens kadrs ir tā vērts. Kāda tā ir ziema!” Šeit tirgotājs nedaudz noklikšķināja uz audekla, iespējams, lai parādītu visu ziemas jaukumu. "Vai jūs pavēlēsit tos sasiet kopā un noņemt aiz jums? Kur tu vēlētos dzīvot? Hei, bērns, iedod man virvi." "Pagaidi, brāli, ne tik drīz," sacīja mākslinieks, kurš atnāca pie prāta, redzot, ka veiklais tirgotājs ir nopietni sācis tos sasaistīt. Viņš jutās zināmā mērā kauns par to, ka neko nepaņēma, tik ilgi stāvēdams veikalā, un teica: "Bet pagaidiet, es paskatīšos, vai man šeit ir kaut kas," un, noliecies, sāka izņemt lielgabarītu. no grīdas sakrājās nolietotas, putekļainas vecas drēbes, kuras, acīmredzot, nebaudīja nekādu godu. Bija veci ģimenes portreti, kuru pēcnācējus, iespējams, pasaulē nevarēja atrast pilnībā nezināmi attēli ar saplēstu audeklu, bez zeltījuma rāmjiem, vārdu sakot, visādiem veciem atkritumiem. Bet mākslinieks sāka meklēt, slepeni domājot: "varbūt kaut kas tiks atrasts." Viņš ne reizi vien bija dzirdējis stāstus par to, kā dažkārt populāru drukas pārdevēju miskastē tika atrastas lielu meistaru gleznas. Saimnieks, redzēdams, kurp dodas, atmeta savu nemieru un, ieņēmis ierasto pozu un pareizu svaru, atkal nostājās pie durvīm, aicinot garāmgājējus un ar vienu roku norādot uz soliņu. … “Šeit, tēvs; šeit ir bildes! ienāc, ienāc; saņemts no apmaiņas." Viņš jau bija pietiekami daudz un pārsvarā neauglīgi kliedzis, aprunājies ar savārstījumu pārdevēju, kurš arī stāvēja viņam pretī pie sava veikala durvīm, un visbeidzot, atcerēdamies, ka viņa veikalā ir pircējs, pagrieza cilvēkiem muguru un iegāja iekšā. "Ko, tēvs, vai tu kaut ko izvēlējies?" Bet mākslinieks jau kādu laiku nekustīgi stāvēja viena portreta priekšā lielos, kādreiz krāšņos rāmjos, bet uz kura tagad nedaudz mirdzēja zeltījuma pēdas. Viņš bija vecs vīrs ar bronzas krāsas seju, augstiem vaigu kauliem un panīkusi; sejas vaibsti šķita notverti konvulsīvās kustības mirklī un atbildēja ne ar ziemeļniecisku spēku. Tajos tika iemūžināta ugunīgā pēcpusdiena. Viņš bija ģērbies brīvā Āzijas uzvalkā. Neatkarīgi no tā, cik portrets bija bojāts un putekļains; bet, kad viņam izdevās notīrīt putekļus no sejas, viņš ieraudzīja izcila mākslinieka darba pēdas. Portrets, šķiet, nebija pabeigts; bet otas spēks bija pārsteidzošs. Visneparastākās bija acis: likās, ka mākslinieks tajās ir izmantojis visu savas otas spēku un visas rūpīgās rūpes. Viņi vienkārši skatījās, izskatījās pat no paša portreta, it kā graujot tā harmoniju ar savu dīvaino dzīvīgumu. Kad viņš atnesa portretu pie durvīm, acis izskatījās vēl spēcīgākas. Viņi atstāja gandrīz tādu pašu iespaidu starp cilvēkiem. Sieviete, kas apstājās aiz viņa, iesaucās: "Viņš skatās, viņš skatās" un atkāpās. Viņš sajuta kādu nepatīkamu, pašam nesaprotamu sajūtu un nolika portretu zemē.