Derbentas roze Īpašu vietu starp decembristiem, kas atradās Dagestānā, ieņēma Aleksandrs Bestuževs-Marlinskis. Viņš būtu varējis izvairīties no aresta, bet pie sevis sacīja: "Jums izdevās sacelties un noturēt atbildi, viņš parādījās pilī un ziņoja: "Ir ieradies Aleksandrs Bestuževs!"

Roza Luksemburga no Tsudahāras 1924. gada 5. septembrī Cudahārā pie partijas šūnas sekretāra Idrisova no Mahačkalas ieradās divas Komjaunatnes reģionālās komitejas augstākās amatpersonas Efendijevs un Cimonenko. Roza Luksemburga-Tsudaharskaja Tā sagadījās, ka tajā dienā piedzima Idrisova meita. Viņa

Jūras roze Tātad, Isis (pazīstams arī kā Mūza) parādās, iznāk no ūdens. Vismaz uz ūdens fona, saistībā ar ūdeni. Šeit, starp citu, arī no “Jevgeņija Oņegina”: Cik bieži sirsnīgā mūza ir saldinājusi manu mēmo ceļu ar slepena stāsta burvību! Cik bieži uz Kaukāza akmeņiem viņa ir Lenora,

Rosa Salvatore (1615–1673)
Itāļu gleznotājs, grafiķis, dzejnieks un mūziķis. Dzimis mazā Arnellas pilsētiņā netālu no Neapoles mērnieka ģimenē. Kopš bērnības viņu sūtīja audzināt Somaskas jezuītu draudzes koledžā. Latīņu valodas, Svēto Rakstu, itāļu literatūras studijas, seno vēsturi jezuītu koledžā palīdzēja Salvatore Rosa nākotnē, kad viņš kļuva par gleznotāju. Viņš mācījās glezniecību pie sava svaiņa mākslinieka F. Frakanciano, kā arī pie tēvoča mākslinieka A. D. Greko, iespējams, apmeklēja H. Riberas darbnīcu, bija pazīstams ar slaveno neapoliešu kauju gleznotāju A. Falkoni. , viens no agrīnajiem šī žanra meistariem.

Diogena izvēle, 1650. gadi
Privātā kolekcija

Džeisons pieradina pūķi, 1640. gadi
Muzejs tēlotājmāksla, Monreāla

Pašportrets
Nacionālā galerija, Londona

It kā brīdinot, mākslinieks skatās uz mums pār plecu ar skumju un nicinošu sejas izteiksmi. Patiesībā uzraksts uz zīmes, ko viņš tur rokās, vēsta: "Klusi, ja tas, ko vēlaties teikt, nav labāks par klusēšanu." Šī tumšā pašportreta skarbo nozīmi vēl vairāk pastiprina mākslinieka tumšais apmetnis un melnā cepure, piešķirot viņam gandrīz draudīgu izskatu. Tas draudīgi paceļas mūsu priekšā uz dīvainu, bez horizonta debesu fona. Rosu spēcīgi ietekmēja Jusepes Riberas skarbais reālisms, kurš strādāja Neapolē no 1616. gada. Rosa slavenā "vardarbīgā maniere" bija pat acīmredzama viņa poētiskajās ainavās. Tieši šī īpašība kļuva īpaši svarīga 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma romantiskajiem ainavu gleznotājiem. Rosa bija ne tikai gleznotāja, bet arī grafiķe, dzejniece, mūziķe un aktieris.

Šī talantīgā gleznotāja darbs ir saistīts ar Neapoles skolas tradīcijām. Salvatore Rosa vārdu apvij leģendas, jo viņš izcēlās ar savu dumpīgo raksturu, drosmi un lielisko gleznaino temperamentu. Viņš bija ne tikai gleznotājs un gravieris, bet arī dzejnieks, mūziķis, aktieris, un it visā izpaudās viņa dabas kaislība. Mākslinieka glezniecības talants tika realizēts ainavā, portretā, kaujas ainas, vēsturiskā žanra gleznas.

Viņš strādāja Neapolē (līdz 1635. gadam), Romā un Florencē (1640–1648) kā topošā kardināla Džovanni Karlo de Mediči galma mākslinieks. Pirmsromantisma tendenču paudēja itāļu baroka glezniecībā Roze gleznās par Bībeles un mitoloģiskām tēmām (“Pazudinātais dēls”, Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga; “Eneja sapnis”, Metropolitēna mākslas muzejs), grafika (oforts “Tritonu spēle”), kavalērijas kauju ainas (“Cīņa”, pildspalvas zīmējums, Tēlotājmākslas muzejs, Leipciga), “vētrainas” ainavas ar skatu uz mežonīgas, reizēm fantastiskas teritorijas (“Meža ainava ar trim filozofiem”, Mākslas galerija, Drēzdene; “Ainava ar tiltu”, Pitti galerija, Florence) slavina cilvēka aizbēgšanu dabas klēpī, iebilst pret vispārpieņemtajām akadēmiskās mākslas normām. 17. gadsimta. Rozas darbu izteiksmīgā un drūmā atmosfēra tiek veidota ar asu gaismas un ēnu kontrastu, brīva rakstīšanas stila un drūmu, brūnganu svinu kolorītu palīdzību.

“Pašportrets” (Londona, Nacionālā galerija) datēts ar viņa Florences laiku. Roze ir attēlota uz pleca uzvilkta apmetņa. Tēla romantizāciju uzsver nedaudz teatrāls ietērps, taču māksliniecei izdevies nodot dabas kaislību, ievainojamību un ironiju, kas caurvij viņas skatienu. Portreta uzraksts latīņu valodā: “Klusi, ja tas, ko vēlies teikt, nav labāk par klusumu“- pauž mākslinieka stāvokli, kurš acīmredzot piedzīvoja dziļu vilšanos no saskarsmes ar netaisnību. “Pašportreta” tēmu turpina glezna “Melu alegorija” (Florence, Piti). Iespējams, ka paraugs vīrieša tēlam, kurš noņēma traģisko masku un norādīja uz to, bija pati Roza.

Šis ir piemērs alegorijai ar dziļu morālu nokrāsu, kas pauž domas par mākslinieka daiļradi un viņa stāvokli sabiedrībā. Iespējams, ka Roza sevi attēlojusi arī gleznā “Bandīta portrets” (Sanktpēterburga, Ermitāža), kas ir 17. gadsimta avotos minēts darbs. Šī cilvēka tēls ir dzīvīguma un asprātības pilns, un viņa apģērbs atgādina commedia dell'arte maskas varoņa Paskariello tērpu.

1649. gadā Salvatore Rosa pārcēlās uz Romu, cenšoties atbrīvoties no tiesas dienesta. Viņš atsakās no piedāvājumiem strādāt Austrijas, Zviedrijas un Francijas tiesās. Ar asprātīgām satīrām mākslinieks kaitina tos, no kuriem atkarīgi bagāti pasūtījumi. Viņa audekls “Fortūna” (Londona, Mārlboro galerija), kurā attēloti dzīvnieki, kuru attēlos sevi atpazina ietekmīgi cilvēki, gandrīz izraisīja mākslinieka dusmas pašam pāvestam.

Salvatores Rosas nelabvēļu loks ir palielinājies, par ko liecina mākslinieces satīriskā glezna “Skaudība”. Pēc strīda ar cienījamo Lorenco Bernīni un citiem slaveniem gleznotājiem māksliniekam, neskatoties uz iegūto slavu, tika atteikta uzņemšana Romas Svētā Lūkas akadēmijā. Šajā sakarā Salvatore Rosa nodibināja “Sāpināto akadēmiju” (Academia degli percossi). Tās dalībnieki un bieži viesi Rozes kļuva par slaveniem māksliniekiem, dzejniekiem, mūziķiem, zinātniekiem. Viņu vidū bija matemātiķis Toričelli, komponists Česti un filologi Karlo Dati un Valerio Chimentelli.

Senā vēsture un mitoloģija joprojām ļauj māksliniekam Salvatore Rosa savos darbos izvirzīt ētiskus jautājumus, kas viņu satrauc. Audeklā “Demokrits un Protagors” (Sanktpēterburga, Ermitāža) Roze runā par gudrību parasts cilvēks, kas pārsteidza izcilo filozofu, kurš padarīja viņu par savu studentu. Filma “Odisejs un Nausika” (turpat) ir par senās princeses cēlumu, kas palīdzēja kuģa avārijā nonākušajam Odisejam. Ideāls tēls Mākslinieks iemieso cīnītāju par republikas tikumiem gleznā “Katilīnas sazvērestība” (Florence, privātkolekcija) un gleznā “Sauls pie Endoras burves” (Parīze, Luvra) Bībeles stāsts izstrādāts, ne bez groteskijas, gluži pretēji, lai atmaskotu cildenas idejas par sliktu valdnieku.

1660. gados Rosa kopēja savu gleznas, dažkārt veidojot neatkarīgas vēsturiskas un alegoriskas kompozīcijas (alegorija “Salvator Rosa ģēnijs”). Jau 1656. gadā mākslinieks sāka interesēties par oforta tehniku ​​un izpildīja sēriju “Capricci”. Tāpat kā viņa gleznās, tās varoņi ir klaidoņi, karavīri, bandīti, gani. Viņi ir attēloti vai nu reālās situācijās, vai teatrālās pozās un izskatās vai nu kā dzīvībai līdzīgi tēli, vai kā aktieri no kostīmu ainām. Tajos īpaši skaidri saskatāma Rozai raksturīgā fantāzija un spēja tēlaini sintezēt visu, kas viņa iztēlē pārsteidza realitāti.

Salvatore Rosa nomira 1673. gada 15. martā Romā no ūdenstilpnes. Pirms nāves mākslinieks apprecējās ar savu saimnieci Lukrēciju, ar kuru kopā nodzīvoja daudzus gadus un izaudzināja divus dēlus. Lielais itāļu baroka meistars Salvator Rosa atveidoja būtiska ietekme attīstībai Itāļu glezniecība. Viņa mākslas iespaidā veidojās Magnasko, Riči un virknes citu meistaru talants. Salvatore Rosa māksla iedvesmoja arī romantisma laikmeta gleznotājus.

Rosa Salvator(1615. gada 20. jūnijs – 1673. gada 15. marts) itāļu mākslinieks, gravieris, dzejnieks un mūziķis.

Roze dzimis Renelā, netālu no Neapoles, audzis klosterī un gatavojies pieņemt svētos pasūtījumus, bet drīz Salvator juta neatvairāmu pievilcību mākslai un sāka mācīties vispirms mūziku un pēc tam glezniecību. Mentori vispirms bija viņa svainis Fr. Frankanzone, X. Ribera skolnieks, pēc tam pats Ribera un, visbeidzot, kauju gleznotājs Aniello Falkone. Papildus šiem māksliniekiem talantu attīstība Salvator To ļoti veicināja viņa rakstīšanas skices no dzīves bez jebkādas palīdzības. Astoņpadsmit gadus vecs Salvator devās klīst pa Apūliju un Kalabriju, nokļuva vietējo laupītāju rokās un kādu laiku dzīvoja starp viņiem, pētīja viņu veidus un paražas, pēc tam strādāja Neapolē. 1634. gadā viņš pārcēlās uz Romu, kur, pateicoties divām gleznām: "Transience" cilvēka dzīve" un "Laimes dieviete, izšķiežot savas dāvanas necienīgajiem," ieguva slavu. No 1650. līdz 1660. gadam. Rosa Salvator strādāja Florencē, lielkņaza Dž.-C. Mediči, ik pa laikam viesojas Romā. Viņš pieder Neapoles glezniecības skolas naturālistiem, kam ir zināma radniecība ar saviem skolotājiem Riberu un Falkoni, Salvator Ar lielu priekšmetu izvēli viņš radīja oriģinālu interpretāciju. Vēsturiskajās gleznās viņš prata apvienot reālismu ar muižniecību dzīva kompozīcija. Ainavās, kas iznāca no otas Salvator viņa uzturēšanās laikā Florencē mākslas pazinēji saskata ietekmi Klods Lorēns . Salvator ir izcils, pilnīgi oriģināls meistars, dzejas piesātināts, kad attēlo skarbus kalnus, mežonīgas aizas, blīvus mežu brikšņus, īpaši uz maziem audekliem. ir gleznas, kurās spēlē ainava neliela loma, un galveno saturu veido cilvēku figūras, vai tā būtu karavīra vai laupītāja figūra. IN pēdējos gados savu dzīvi Salvator smaga darba gravēšana. Kopumā viņš izpildīja 86 sava kompozīcijas ofortus, no kuriem daudzas var uzskatīt labākās radības mākslinieks un labās apdrukās ir ļoti augstu novērtēts apdruku mīļotāju vidū.

Salvatore Roza. Pašportrets

Itāļu mākslinieka Salvatores Rosas biogrāfija ir ļoti neparasta. Likās, ka liktenis viņam bija īpaši sagatavojis negaidītus piedzīvojumus un apveltījis ar dumpinieka raksturu, un tas, savukārt, nevarēja neietekmēt viņa radošā darbība. Viņš ne uzreiz sāka interesēties par glezniecību, viņš meklēja sevi garīgajā, mūzikā un aktiermāksla. Rosa dzimusi Itālijā 1615. gada 20. jūnijā, laikā, kad mākslā attīstījās progresīvais baroks un notika spraiga cīņa pret manierismu.

Topošā mākslinieka nabadzīgā ģimene dzīvoja netālu no Neapoles. Tēvs Antonio Vito de Rosa bija vienkāršs mērnieks un, lai zēns saņemtu laba izglītība, atdeva savu dēlu Somaskas jezuītu draudzes koledžā starp Bergamo un Milānas pilsētām. Atrodoties klostera ordeņa sienās, zēns Salvatoriello bija pieradis pie izklaides un spēlēm. svaigs gaiss, jutās neērti un garlaicīgi. Tomēr zināšanas, ko viņš saņēma no garīgajiem mentoriem, viņam noderēja turpmāka radošums. Roza studēja šādus priekšmetus: itāļu literatūra, Svētie Raksti, senā vēsture un nerātnā latīņu valoda. Koledža kļuva par Salvatores tēva vienīgo cerību sniegt dēlam labu izglītību un izvest viņu no nabadzības.

Vēlme saņemt svētos pavēles pārauga lolots sapnis savienot savu dzīvi ar mākslu. Tāpēc Rosa sāka apmeklēt mūzikas nodarbības un tikai pēc tam gleznot. Jaunā vīrieša pirmie skolotāji bija Frankanzone, viņa svainis un lielā Ribera. Papildus nodarbībām Salvatore attīstīja savu talantu, patstāvīgi rakstot nelielas skices.
Jaunā mākslinieka gleznas izcēlās ar ne tikai priekšmetu, bet arī krāsu reālismu un dabiskumu. Viņa paletē dominēja okera-brūnas krāsas un klusināti toņi. Tēliem bija vidusmēra cilvēkam saprotamas noskaņas un sejas izteiksmes, bez izskaistinājumiem un groteskiem. Meistars pat savu pašportretu (1640) attēloja “pieticīgi” un “skaidri”, sekojot Neapoles glezniecības skolas norādījumiem.

Kā jūs zināt, Salvatore Rosa bija dumpinieks un viņam bija savtīgs raksturs. Viņa rakstura temperaments noteica viņa darbu toni. Īpaši labi mākslinieks padevās kauju un ainu gleznošanā ar klaidoņiem un bandītiem. Turklāt gan agri, gan vēlie darbi Gleznotājam bija svina-sarkans okera pieskāriens un karavadžina kontrastējošu toņu pielietošanas tehnika - ēnu un gaismas spēle (“Jason pacifying the dragon”, “The Choice of Diogenes”, “Aleksandrs un Diogēns”).

Džeisons pieradina pūķi. 1665-70

Diogena izvēle. 1650. gads

1636. gadā mākslinieks nolēma kļūt par aktieri tieši tajā laikā, kad visa Roma jau zināja par Salvatori kā par talantīgs mākslinieks. Un šeit viņam tas izdevās. Izrādes laikā viņš atklāja savu seju, noraujot masku Koviello, kuru viņš spēlēja, un vēlāk nodibināja savu teātri netālu no Port del Popolo. Būdama pastāvīga cīnītāja pret esošo valdību, Rosa tika vajāta un kļuva par noalgotu slepkavu novērošanas objektu, kas skraidīja pa teātri. Šajā periodā viņš raksta slavenā glezna“Melu alegorija”, ilustrējot viņa paša versiju “Es noņemu vaigu sārtumu un krāsas no sejas”. Glezna krāsota neparastos sausos toņos ar smaragda krāsas “patinu”.

Melu alegorija. 1640. gads

Talantīgajam gleznotājam, dzejniekam un aktierim Salvatore bija daudz draugu mākslas un literatūras pasaulē. Lielā mākslinieka vārds bieži minēts ceļotāju darbos, dienasgrāmatās un vēstulēs. Sava nemierīgā rakstura un labas kompānijas rosināta, Rosa veido stāstus par dažādām tēmām – daudzveidīgām, atšķirīgām viena no otras. Tie ir mītiski un Bībeles priekšmeti, ainavas (“Meža ainava ar trim filozofiem”) un portreti. Tehnika, kādā viņš raksta, nav īpaši spilgta, taču tā sniedz mieru un rada skatītājam atbilstošu noskaņojumu.

Meža ainava ar trim filozofiem.

Rozu radīt romantiskus stāstus cita starpā pamudināja viņas mīlestība pret sievieti. Viņa mīļotā daudzus gadus Bija Lukrēcija, kura māksliniekam deva divus dēlus. Tikai pirms nāves Salvatore apprecējās ar sievieti, tādējādi pildot savu pienākumu uz zemes, dodot ģimenes un sevis turpinājumu savos audeklos.

Nāve meistaru apsteidza 1673. gada martā Romā. Salvatores Rosas darbs kļuva par skolu topošajiem, ne mazāk izcilajiem māksliniekiem.

K. Lorēna. “Rīts” (kopija), Puškina muzejs, Maskava

Interesanta ir arī sērija “Ostas”, kurā iekļautas vairākas kompozīcijas. Divas no tām – “Rīts ostā” (1640. gadi) un “Vakars ostā” (1640. gadi) – ir izstādītas Ermitāžā Sanktpēterburgā. Glezna “Rīts ostā” bija tik veiksmīga, ka mākslinieks to atkārtoja divas reizes. Viens eksemplārs glabājas Minhenes Alte Pinakothek, otrs ar nedaudz pārveidotu priekšplānu atrodas Puškina muzejā Maskavā. Cilvēku figūras tika izgatavotas, pēc pētnieku domām, flāmu mākslinieks I. Milems.

Starp citiem darbiem var minēt gleznas “Templis Delfos” (Doria Pamphili galerija, Roma), “Apburtā pils” (1664, Nacionālā galerija, Londona), “Ulisa ierašanās Likomēda galmā” (apm. 1670, Ermitāža, Sanktpēterburga ), “Kristus ceļā uz Emmau” (Ermitāža, Sanktpēterburga) u.c.

Klods Lorēns nomira Romā astoņdesmit divu gadu vecumā. Viņa izcilas ainavas kļuva par paraugu daudziem Eiropas māksliniekiem 17.–19. gs.

(1615–1673)

Ar saviem daudzajiem talantiem Salvator Rosa izraisīja apbrīnu savos laikabiedros un pēcnācējos. Viņš bija ne tikai izcils gleznotājs, bet arī izcils mūziķis, dzejnieks un aktieris. Slavenais vācu rakstnieks E. T. A. Hofmans 19. gadsimtā itāļu māksliniekam veltīja savu stāstu “Signor Formica”. Rosas darbs ietekmēja ne tikai pasaules glezniecība(īpaši tā romantiskais virziens), bet arī literatūra (V. Skots, V. Vadsvorts, P. Šellija apbrīnoja viņa ainavas).

Itāļu mākslinieks Salvator Rosa dzimis mazajā Arenellas pilsētiņā netālu no Neapoles. Viņa tēvam, provinces arhitektam, piederēja neliels īpašums.

Mazais Salvators, pastaigājoties pa pilsētu, varēja apbrīnot apburošo ainavu. Tālumā viņš redzēja skaistās Neapoles ēkas, Kapri salu, milzīgo Vezuvu, San Elmo klinti ar Borgo di Arenellas cietoksni, ko daudzus gadus vēlāk viņš attēloja vairākos savos darbos. Viss, kas mākslinieku apņēmis no bērnības, vēlāk atspoguļojās viņa ainavās.

Mazais Salvators ne tikai apbrīnoja pasaules skaistumu, bet arī mēģināja redzēto pārnest uz papīra (zīmulis bija uzticīgs zēna pavadonis pastaigās).

Rozas pirmais skolotājs bija viņa māsas vīrs mākslinieks Frančesko Frakancāno, kuru apmācīja slavenais Žusepe de Ribera. Tieši Frakanzano pirmais pamanīja Salvatora talantu un paredzēja viņam lielisku nākotni.

Meklējot iespaidus, Rosa devās ceļojumā pa Abruco kalniem. Viņu piesaistīja senas drupas, savvaļas klintis, pamestas ielejas, noslēpumainas grotas un alas. Šajās attālajās vietās veidotajās skicēs bieži parādās cilvēku figūras. Tie ir laupītāji, klaidoņi, atstumtie, kas apmetās vecajās pamestās pilsētās, kuras iedzīvotāji jau sen bija pametuši vulkānu izvirdumu draudu dēļ. Viņa ceļojumu laikā radītie zīmējumi veidoja pamatu emocionālajām un romantiski aizkustinošajām ainavām, kuras Roza gleznoja, atgriežoties mājās.

Pirmo reizi jaunam māksliniekam tas nebija viegli. Dažreiz viņam nebija naudas, lai nopirktu audeklus, un viņš gleznoja eļļās uz parasta papīra.

Kādu dienu Rosas darbu pamanīja slavenais itāļu monumentālais mākslinieks Džovanni Lanfranko.

Viņš iedrošināja topošo gleznotāju un iegādājās vairākus viņa darbus. Uzslava Salvatoru iedvesmoja un deva viņam spēku.

1630. gadu vidū, pametot Neapoli, Rosa devās uz Romu, kas tajā laikā bija centrs. kultūras dzīve Itālija. Šeit mākslinieks pirmo reizi iepazinās ar lielo meistaru - Rafaela, Mikelandželo, Ticiāna daiļradi. Viņa apbrīnu izraisīja Kloda Lorēna gleznas par jūras ostām. Lorrēnas mākslas iespaidā parādījās Rosas gleznas, kurās bija redzamas ostas ar laivām un itāļu zvejnieku figūrām.

S. Roze. " Jūras ainava", Sanmarīno muzejs, Neapole

Mākslinieka pirmā uzturēšanās Romā nebija ilga. Drīz viņš saslima un atgriezās mājās Neapolē. Bet dažus gadus vēlāk, 1639. gadā, Rosa atkal nokļuva Lielajā pilsētā. Bet tagad tas vairs nebija nepazīstams jaunais mākslinieks, bet gan slavens gleznotājs, mūziķis un aktieris. Šo stāstu stāsta Rosas biogrāfi. Ikgadējā Romas karnevālā Salvators pārģērbās kā vienkāršs neapoliešu zemnieks, izvēloties vārdu Formica (skudra). Viņš priecēja klausītājus ar savu skaisto dziedājumu, pavadot sevi pie ģitāras.

Kad mākslinieks noņēma masku, skatītāji izbrīnā noelsās. Neviens negaidīja, ka viņš slēpjas zem vienkārša zemnieka maskas slavens gleznotājs no Neapoles. Šī epizode ieguva vairāk Rouzas fanu.

Drīz vien meistars atvēra teātri villā netālu no Porta del Popolo, kurā viņš iestudēja izrādes. Vienā no šīm izrādēm viņš atļāvās kritizēt slavenā arhitekta un tēlnieka Lorenco Bernīni teātri, kas darbojās Vatikāna teritorijā, tādējādi radot ietekmīgus ienaidniekus, kuri nolīga slepkavas, lai iznīcinātu drosmīgo mākslinieku. Rosai bija jāpamet Roma. Viņš devās uz Florenci, kur viņu uzaicināja kardināls Džovanni Karlo Mediči. Mākslinieks Florencē dzīvoja deviņus gadus. Viņa mājā pulcējās slaveni itāļu rakstnieki, zinātnieki, filozofi un mūziķi. Pieder Florences periodam literārā pieredze mākslinieks, kurš uzrakstīja vairākas lielas poētiskas satīras, kuras drīzumā tika ilustrētas gleznas(“Dzeja”, Nacionālā galerija, Roma; “Meli”, Pitti galerija, Florence; “Mūzika”, Nacionālā galerija, Roma).