Франц клавецин, Хожуу Латаас гаралтай. clavicymbalum, лат. clavis - түлхүүр (тиймээс түлхүүр) ба цан - цан
Гарын хөгжим. хэрэгсэл. 16-р зуунаас хойш мэдэгддэг. (14-р зуунд буцаж баригдаж эхэлсэн), К.-ийн тухай анхны мэдээлэл 1511 оноос эхтэй; Өнөөдрийг хүртэл амьд үлдсэн хамгийн эртний Италийн хэрэгсэл. Энэхүү бүтээл нь 1521 он хүртэл эхэлдэг. K. нь псалтериумаас гаралтай (гарын механизмыг сэргээн засварлаж, нэмсэний үр дүнд). Эхэндээ эгэм нь дөрвөлжин хэлбэртэй байсан бөгөөд гадаад төрхөөрөө "чөлөөт" эгэмтэй төстэй байсан бөгөөд үүнээс ялгаатай нь өөр өөр урттай утастай байсан (түлхүүр бүр нь тусгай товчлууртай тохирч, тохируулагдсан байдаг. тодорхой өнгө аясмөр) ба илүү төвөгтэй гарын механизм. К.-ийн утсыг саваа дээр суурилуулсан шувууны өд - түлхэгчийн тусламжтайгаар чичиргээнд оруулав. Түлхүүрийг дарахад арын үзүүрт байрлах түлхэгч дээшилж, өд нь утсанд наалдсан (дараа нь шувууны өдний оронд савхин плектр ашигласан). К.-ийн дуу нь гайхалтай, гэхдээ тийм ч уянгалаг биш (хурц), энэ нь тохиромжгүй гэсэн үг юм. динамик өөрчлөлтүүд (энэ нь clavichord-аас илүү чанга, гэхдээ бага илэрхийлэлтэй), дууны хүч, тембрийн өөрчлөлт нь товчлуур дээрх цохилтын шинж чанараас хамаардаггүй. Чавхрын дууны чанарыг сайжруулахын тулд хоёр, гурав, бүр дөрөв дахин нэмэгдүүлсэн чавхдасыг (ая тус бүрийн хувьд) ашигладаг байсан бөгөөд тэдгээрийг уньсон, октав, заримдаа бусад интервалд тохируулсан байдаг. Эхнээсээ 17-р зуун дамжуулагчийн оронд металлыг ашигласан. урт нь нэмэгдэж буй утаснууд (гурван дуунаас басс хүртэл). Энэхүү хэрэгсэл нь утсыг уртааш (түлхүүртэй зэрэгцээ) байрлуулсан гурвалжин далавч хэлбэртэй хэлбэрийг олж авсан. 17-18-р зуунд. К.-д илүү олон төрлийн дуу чимээ өгөхийн тулд багажуудыг 2 (заримдаа 3) гарын авлагатай (гарын авлага) хийсэн бөгөөд тэдгээр нь дэнж шиг, нэг нь нөгөөгөөсөө дээгүүр байрладаг (ихэвчлэн дээд гарын авлагыг октав өндөрт тохируулсан). , түүнчлэн гурвалсан дууг нэмэгдүүлэх, октавын бассыг хоёр дахин нэмэгдүүлэх, тембрийн өнгийг өөрчлөх регистрийн унтраалгатай (лют регистр, фагогийн регистр гэх мэт). Бүртгэлийг гарны хажуу талд байрлах хөшүүргээр эсвэл гарны доор байрлах товчлуурууд эсвэл дөрөө ашиглан ажиллуулдаг. Зарим К.-д илүү олон төрлийн тембрийн хувьд гуравдахь гар суурилуулсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн лют (лут гар гэж нэрлэгддэг) -ийг санагдуулдаг. Гаднах байдлаар, бүрээсийг ихэвчлэн маш гоёмсог байдлаар чимэглэсэн (биеийг зураг, шигтгээ, сийлбэрээр чимэглэсэн). Энэхүү багажийн өнгөлгөө нь Луис XV-ийн үеийн загварлаг тавилгатай нийцэж байв. 16-17-р зуунд. Антверпенийн мастер Руккерсийн бүтээсэн дууны чанар, урлаг, дизайнаараа ялгарчээ.
"К" гарчиг. (Францад; клавян - Англид, keelflugel - Германд, clavicembalo буюу товчилсон цан - Италид) хадгалагдсан. том хэрэгслүүд 5 октав хүртэлх давтамжтай далавч хэлбэртэй. Мөн ихэвчлэн дөрвөлжин хэлбэртэй, нэг чавхдастай, 4 октав хүртэлх зайтай, эпинет (Францад), spinet (Италид), virginel (Англи) гэж нэрлэгддэг жижиг хөгжмийн зэмсгүүд байсан. Босоо байрлалтай биетэй K. - clavicytherium. К.-г гоцлол, танхимын чуулга, найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглаж байжээ.
Виртуоз клавиа стилийг бүтээгч нь Итали байсан. хөгжмийн зохиолч, морин хуурч Д.Скарлатти (тэр К.-д зориулсан олон бүтээл эзэмшдэг); үүсгэн байгуулагч Франц клавянчдын сургууль - Ж.Шамбонньер (түүний "Харпсикордын хэсгүүд", 2 ном, 1670 онд алдартай байсан). Францчуудын дунд арсикордистууд con. 17-18 зуун - Ф.Куперин, Ж.Ф.Рамео, Л.Дакуин, Ф.Дандриу. Франц. клавиа хөгжим бол язгууртнуудад захирагддаг, нарийн мэдрэмжтэй, боловсронгуй зан чанартай, оновчтой, ойлгомжтой урлаг юм. ёс зүй. К.-ийн зөөлөн, хүйтэн дуу чимээ нь " сайн хэлбэрээр"сонгомол нийгэм. Францын клавесын хөгжимчид эр зоригийн хэв маягийн (рококо) тод дүр төрхийг олсон. Клавесын бяцхан зургийн хамгийн дуртай сэдэв нь (бяцхан дүрс нь рококогийн урлагийн өвөрмөц хэлбэр) байв. эмэгтэй зургууд(“Сэтгэл булаам”, “Сээтэн”, “Харанхуй”, “Ичимхий”, “Моника эгч”, Куперин “Флорентин”), гайхалтай газаргавъяат бүжиг (минуэт, гавот гэх мэт), идиллик бүжиглэж байв. зургууд тариачны амьдрал("Ургачид", Куперин "Усан үзэм түүгчид"), ономатопойн бяцхан бүтээлүүд ("Тахиа", "Цаг", Куперины "Цахилгаан", Дакены "Хөхөө" гэх мэт). Ердийн шинж чанарятга хөгжим - уянгалаг элбэг дэлбэг. чимэглэл K con. 18-р зуун бүтээгдэхүүн. Франц клавесын хөгжимчид жүжигчдийн урын сангаас алга болж эхлэв. Франц хэл сонирхдог Куперин, Рамогийн уламжлалыг сэргээхийг эрмэлздэг импрессионистууд клаветын хөгжмийг сэргээсэн. 20-р зуунд К.-ийн жүжигчдийн. Польшийн ятгачин В.Ландовска онцолсон. Бүтээгдэхүүн. Франц клавянчдыг зарим шар шувууд дэвшүүлсэн. хөгжимчид, түүний дотор Е.А.Бекман-Щербина, Н.И.Голубовская, Г.М.Коган (түүний хэд хэдэн өгүүлэл нь клавесын хөгжимчдийн ажилд зориулагдсан), Н.В.Отто. ЗХУ-д 3 цуглуулга хэвлэгджээ. Францын жүжиг клавесын хөгжимчид (А. Н. Юровский засварласан). Дунд нь. 20-р зуун K.-ийн сонирхол сэргэж байна, incl. ЗХУ-д. Эртний хөгжмийг тоглодог чуулга бий болсон бөгөөд К-г тэргүүлэх хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болгон ашигладаг.
Уран зохиол:Алексеев А.Д., Гарын урлаг, М.-Л., 1952; Друскин М.С., Гарны хөгжим, Ленинград, 1960 он.
Би клавиарын тухай миний хувьд гүн гүнзгий хувийн сэдэв гэж ярьж байгаагаа хүлээн зөвшөөрөх ёстой.
Бараг дөч гаруй жил тоглосныхоо дараа би зарим зохиолчдод гүнээ хайртай болж, энэ хөгжмийн зэмсэгт зориулж бичсэн бүх зүйлээ концертод тоглосон. Энэ нь юуны түрүүнд Франсуа Куперин, Иоганн Себастьян Бах нартай холбоотой.
Хэлсэн үг нь миний өрөөсгөл хандлагын төлөө уучлалт гуйх болно гэж найдаж байна, би үүнээс зайлсхийх боломжгүй гэж айж байна. ТӨХӨӨРӨМЖ. Тэдгээр нь хэмжээ, хэлбэр, дууны (өнгө) нөөцөөр ялгаатай байдаг. Эрт дээр үед ийм зэмсэг хийдэг бараг бүх мастерууд өөрсдийн загварт өөрийн гэсэн зүйлийг нэмж оруулахыг эрэлхийлдэг байв.
Тэднийг юу гэж нэрлэдэг байсан талаар маш их будлиантай байдаг. Хамгийн ихдээ ерөнхий тоймхөгжмийн зэмсгүүдийг хэлбэрийн дагуу уртааш (жижиг төгөлдөр хуурыг санагдуулдаг, гэхдээ өнцгийн хэлбэртэй - том төгөлдөр хуур нь бөөрөнхий хэлбэртэй) ба тэгш өнцөгт гэж хуваагддаг. Мэдээжийн хэрэг, энэ ялгаа нь ямар ч гоёл чимэглэлийн зүйл биш юм: гартай харьцуулахад чавхдасуудын өөр өөр байрлалтай бол эдгээр бүх хөгжмийн зэмсгүүдийн тайрах шинж чанарыг хийсэн утас дээрх газар нь дууны тембрт маш их нөлөө үзүүлдэг.
Дельфтийн Ж.Вермеер. Морин хуурын ард сууж буй эмэгтэй
OK. 1673–1675 он. Үндэсний галерей, Лондон
Клавян бол энэ гэр бүлийн хамгийн том, хамгийн төвөгтэй хэрэгсэл юм.
Орос улсад 18-р зуунаас хойш. Энэхүү хөгжмийн зэмсгийн хамгийн өргөн хэрэглэгддэг франц нэр бол клавян ( клавецин), гэхдээ ихэвчлэн хөгжим, эрдэм шинжилгээний практикт олддог бөгөөд итали - цан ( cembalo; Италийн нэрс бас алдартай clavicembalo, gravicembalo). Хөгжмийн уран зохиолд, ялангуяа англи барокко хөгжмийн тухай ярихад энэ хөгжмийн зэмсгийн англи нэр орчуулгагүйгээр тааралддаг. клавесин.
Клавесин дээр гол онцлогДууны үйлдвэрлэл нь түлхүүрийн арын хэсэгт холбогч гэж нэрлэгддэг (өөрөөр түлхэгч) байдаг бөгөөд дээд хэсэгт нь өд бэхлэгдсэн байдаг. Хөгжимчин товчлуурыг дарахад товчлуурын арын хэсэг дээшээ (түлхүүр нь хөшүүрэг тул) дээшээ үсэрч, өд нь утсыг татдаг.
Түлхүүрийг суллахад өд нь бага зэрэг хазайх боломжийг олгодог пүршний ачаар чимээгүйхэн гулсдаг.Янз бүрийн төрлүүд
гарын чавхдаст хэрэгслүүд
У.Шекспир 128 дахь сонет дээрээ харайгчийн үйлдлийг ер бусын үнэн зөвөөр дүрсэлсэн нь анхаарал татаж байна. Орчуулгын олон хувилбаруудын дотроос клавиа хөгжим тоглохын мөн чанарыг уран сайхны болон яруу найргийн талаас гадна Даруу Чайковскийн орчуулгаар хамгийн зөв илэрхийлдэг.
Чи, миний хөгжим, тоглох үед,
Эдгээр товчлууруудыг хөдөлгө
Тэднийг хуруугаараа маш эелдэг энхрийлж,
Утаснуудын нийлмэл байдал нь биширлийг төрүүлдэг.
Би түлхүүрүүдийг атаархсан харцаар харж,
Тэд таны гарын алганд хэрхэн наалддаг;
Уруул нь шатаж, үнсэлтээр цангаж байна,
Тэд зоригтойдоо атаархаж хардаг.
Өө, хувь тавилан гэнэт эргэсэн бол
Би эдгээр хуурай бүжигчдийн эгнээнд нэгдэж байна!
Таны гар тэдний дээгүүр гулссанд би баяртай байна, -
Тэдний сүнсгүй байдал нь амьд хүмүүсийн амнаас илүү ерөөлтэй байдаг.
Тэд хуруугаа үнсүүлээрэй, би уруулыг чинь үнсье.
Бүх төрлийн гартай чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдийн дотроос клавян бол хамгийн том бөгөөд хамгийн төвөгтэй нь юм. Үүнийг гоцлол хөгжим болон дагалдах хэрэгсэл болгон ашигладаг. Энэ нь барокко хөгжимд чуулгын бүтээлийн хувьд зайлшгүй шаардлагатай. Гэхдээ энэ хэрэгслийн асар том репертуарын талаар ярихаасаа өмнө түүний дизайны талаар илүү дэлгэрэнгүй тайлбарлах хэрэгтэй.
Харпсикорд дээр бүх өнгө (тембр) ба динамик (өөрөөр хэлбэл дууны хүч) -ийг анхандаа клавиа бүрийг бүтээгч уг хэрэгсэлд суулгасан. Энэ нь тодорхой хэмжээгээр эрхтэнтэй төстэй юм. Клавент дээр та товчлуурыг хэр хүчтэй дарж байгаагаа өөрчилснөөр дууг өөрчлөх боломжгүй. Харьцуулбал: төгөлдөр хуур дээр тайлбарлах урлаг бүхэлдээ хүрэлцэх баялаг, өөрөөр хэлбэл товчлуур дарах, цохих олон янз байдалд оршдог.
Харпскордын механизмын диаграмм
Цагаан будаа. Х: 1. Стег; 2. Дампуур; 3. Үсрэгч (түлхэгч); 4. Бүртгэлийн самбар; 5. Стег;
6. Үсрэгч (түлхэх) хүрээ; 7. Түлхүүр
Цагаан будаа. B. Jumper (түлхэгч): 1. Дамппер;
2. Мөр; 3. Өд; 4. Хэл; 5. Полстер; 6. Хавар
Мэдээжийн хэрэг, энэ нь хөгжмийн зэмсэг хөгжимтэй сонсогдож байна уу, эсвэл "сав шиг" сонсогдож байна уу (Вольтер үүнийг ойролцоогоор ингэж хэлсэн) энэ нь клавиатурын тоглох мэдрэмжээс хамаарна. Гэхдээ дууны хүч, тембр нь клавянчаас хамаардаггүй, учир нь ятгачин хуруу ба чавхдас хоёрын хооронд холбогч, өд хэлбэрээр дамжуулах нарийн төвөгтэй механизм байдаг. Дахин харьцуулбал: төгөлдөр хуур дээр товчлуур дарах нь утсанд цохих алхны үйлчлэлд шууд нөлөөлдөг бол ятга дээр өдний нөлөө шууд бус байдаг.
ТҮҮХ
Клавян хөгжмийн эртний түүх олон зууны тэртээгээс эхэлдэг. Энэ тухай анх Жон де Мурисын "Хөгжмийн толь" (1323) зохиолд дурдсан байдаг.
Клавесын хамгийн эртний дүрслэлүүдийн нэг нь Веймарын гайхамшгийн номонд (1440) байдаг. 1440
Дууны нэг хэвийн бус байдлаас зайлсхийхийн тулд клавян үйлдвэрлэгчид хөгжмийн зэмсгийн хөгжлийн эхний үе шатанд товчлуур бүрийг нэг чавхдаст биш, харин хоёр өөр өөр тембрээр хангаж эхлэв. Гэвч удалгүй техникийн шалтгааны улмаас нэг гарт хоёроос олон утас ашиглах боломжгүй гэдэг нь тодорхой болсон. Дараа нь гарны тоог нэмэгдүүлэх санаа төрсөн. 17-р зуун гэхэд Хөгжмийн хувьд хамгийн баялаг клавиа хөгжим бол хоёр гартай (өөрөөр гарын авлага гэж нэрлэдэг, лат.манус
- "гар"). Хөгжмийн үүднээс авч үзвэл ийм зэмсэг нь олон төрлийн барокко репертуарыг гүйцэтгэх хамгийн сайн хэрэгсэл юм. Сонгодог морин хуурын олон бүтээлийг хоёр гар дээр тоглохын тулд тусгайлан бичсэн байдаг, жишээлбэл, Доменико Скарлаттигийн хэд хэдэн сонатууд. Ф.Куперин клавесын гурав дахь цуглуулгынхаа оршилд өөрийнхөө нэрлэсэн хэсгүүдийг багтаасан тухай тусгайлан дурджээ."Хэсэг жигнэмэг" ([гараа] хөндлөн гарган тоглодог). "Ийм нэртэй хэсгүүдийг хоёр гар дээр тоглох ёстой бөгөөд тэдгээрийн нэг нь регистрийг өөрчилснөөр бүдэг бадаг байх ёстой" гэж хөгжмийн зохиолч үргэлжлүүлэн хэлэв. Хоёр гарын авлагатай ятгагүй хүмүүст зориулж Couperin нэг гараараа зэмсэг хэрхэн тоглох талаар зөвлөмж өгдөг. Гэхдээ хэд хэдэн тохиолдолд хоёр гарын авлагатай клавесын шаардлага нь бүрэн эрхт хөгжимд зайлшгүй шаардлагатай нөхцөл юм.урлагийн тоглолт
эссэ. Ийнхүү алдарт "Францын увертюра" ба "Италийн концерт"-ийг агуулсан цуглуулгын гарчиг дээр Бах "хоёр гарын авлагатай клавицембалд зориулсан" гэж заажээ.
Клавесын хувьслын үүднээс авч үзвэл хоёр гарын авлага нь хязгаар биш байсан: бид гурван гартай клавесын жишээг мэддэг боловч гүйцэтгэлийн хувьд ийм хэрэгслийг эрс шаарддаг бүтээлүүдийг мэдэхгүй байна.
Клавяныг зөвхөн ятга урлагчид төдийгүй, эрхтнийг бүтээдэг мастерууд бүтээжээ. Эрхтэн зохион бүтээхэд аль хэдийн өргөн хэрэглэгдэж байсан зарим үндсэн санааг ятга барихад ашиглах нь зүйн хэрэг байв. Өөрөөр хэлбэл, ятга урлагчид хөгжмийн зэмсгийнхээ бүртгэлийн нөөцийг өргөжүүлэхдээ эрхтэн бүтээгчдийн замыг дагаж байв. Хэрэв эрхтэн дээр эдгээр нь гарын авлагын хооронд тархсан шинэ хоолойнууд байсан бол ятга дээр тэд гарын авлагын хооронд тараагдсан олон тооны утсыг ашиглаж эхэлсэн. Эдгээр клавиа регистрүүд нь дууны хэмжээгээр тийм ч их ялгаатай биш, харин тембрээр маш их ялгаатай байв.
Хөгжмийн анхны цуглуулгын гарчиг хуудас
онгон охидын хувьд "Партениа".Лондон. 1611
Тиймээс, нотод бичигдсэн дуу авианы өндөрт тохирсон, нэгдмэл сонсогддог хоёр утас (гар бүрт нэг) -ээс гадна дөрвөн фут ба арван зургаан фут регистр байж болно. (Бүртгэлийн тэмдэглэгээг ч гэсэн эрхтний уран бүтээлчдээс клавесын уран бүтээлчид зээлж авсан:хоолой эрхтнүүдийг хөлөөр тэмдэглэдэг бөгөөд хөгжмийн тэмдэглэгээнд тохирох гол регистрүүд нь найман фут гэж нэрлэгддэг, харин тэмдэглэгээнээс дээш октав гаргадаг хоолойг дөрвөн фут, харин нэг октав бага дуу чимээ гаргадаг хоолойг гэж нэрлэдэг. арван зургаан фут гэж нэрлэдэг. Клавян дээр багцуудаас бүрдсэн бүртгэлүүдийг ижил хэмжүүрээр зааж өгсөн болно.)
утаснууд
Тиймээс 18-р зууны дунд үеийн томоохон концертын клавесын дууны хүрээ.
Энэ нь төгөлдөр хуураас нарийхан биш, бүр өргөн байсан. Хэдийгээр клавесын хөгжмийн тэмдэглэгээ нь төгөлдөр хуурын хөгжмөөс илүү нарийхан харагддаг.
ХӨГЖИМ 18-р зуун гэхэд Харпсикорд ер бусын баялаг репертуар цуглуулсан. Энэ нь туйлын язгууртны хөгжмийн зэмсэг болохын хувьд Европ даяар тархаж, хаа сайгүй тод уучлал гуйгчидтай байв. Гэхдээ 16-17-р зууны эхэн үеийн хамгийн хүчирхэг сургуулиудын тухай ярих юм бол юуны түрүүнд Английн Виржиналистуудыг нэрлэх ёстой.Бид энд онгон охины түүхийг ярихгүй, энэ бол гарны нэг төрөл гэдгийг тэмдэглэх болно. утсан хөгжмийн зэмсэг, дууны хувьд клавянтай төстэй. Клавянын түүхийн талаархи сүүлийн нарийн судалгаануудын нэгэнд (
Виржинел гэдэг нэрний тухайд санал болгож буй этимологийн нэг нь үүнийг англи хэлнээс улбаатай гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. онгонцаашлаад латин хэл рүү онгон, өөрөөр хэлбэл, "онгон", учир нь онгон хатан хаан Елизавета I онгон дүрд тоглох дуртай байсан. Үнэн хэрэгтээ онгон нь Элизабетаас өмнө ч гарч ирсэн. "Virginel" гэсэн нэр томъёоны гарал үүсэл нь өөр латин үгнээс илүү зөв гаралтай. онгон("зөөгч") нь ижил холбогчийг илтгэнэ.
Анхны сийлбэрийг чимэглэсэн нь сонирхолтой юм хэвлэсэн хэвлэлонгон охидод зориулсан хөгжим ("Партения"), хөгжимчин Христийн шашны охины дүрээр дүрслэгдсэн байдаг - Гэгээн. Сесилия. Дашрамд хэлэхэд, цуглуулгын нэр нь өөрөө Грек хэлнээс гаралтай. партенос, энэ нь "охин" гэсэн утгатай.
Энэхүү хэвлэлтийг чимэглэхийн тулд Голландын зураач Хендрик Гольциусын "Гэгээн баатар" уран зургийн сийлбэрийг чимэглэсэн байна. Сесилия". Гэсэн хэдий ч сийлбэрч тэгээгүй толин тусгалсамбар дээрх зургууд, тиймээс сийлбэр өөрөө болон жүжигчний аль аль нь доошоо харагдсан - түүний зүүн гар баруун гараасаа хамаагүй илүү хөгжсөн байсан нь мэдээжийн хэрэг тухайн үеийн онгон бүсгүйн хувьд тийм байж болохгүй. Сийлбэр дээр ийм олон мянган алдаа байдаг. Хөгжимчин биш хүний нүд үүнийг анзаардаггүй, харин хөгжимчин сийлбэрчийн алдааг шууд олж хардаг.
20-р зуунд клавесын сэргэлтийг үндэслэгч англи онгончуудын хөгжимд урам зориг дүүрэн мэдрэмжээр дүүрэн хэд хэдэн гайхалтай хуудсыг зориулав. Польшийн нэрт ятгачин Ванда Ландовска: "Биднээс илүү үнэ цэнэтэй зүрх сэтгэлээс дүүрэн, ардын дуугаар тэжээгддэг эртний Англи хөгжим- халуун эсвэл тайван, гэнэн эсвэл өрөвдмөөр - байгаль, хайрыг алдаршуулдаг. Тэр амьдралыг өргөмжилдөг. Хэрэв тэр ид шидийн шашинд хандвал тэр Бурханыг алдаршуулдаг. Маргаашгүй чадварлаг, тэр бас аяндаа, зоригтой байдаг. Энэ нь ихэвчлэн хамгийн сүүлийн үеийн, хамгийн дэвшилтэт зүйлээс илүү орчин үеийн мэт санагддаг. Үндсэндээ үл мэдэгдэх энэ хөгжмийн сэтгэл татам байдалд зүрх сэтгэлээ нээ.
Түүнийг хөгшин гэдгийг мартаж, үүнээс болж түүнийг хүний мэдрэмжгүй гэж бүү бодоорой."
Эдгээр мөрүүдийг 20-р зууны эхээр бичсэн. Өнгөрсөн зуунд Виржиналистуудын үнэлж баршгүй хөгжмийн өвийг бүхэлд нь нээн илрүүлж, үнэлэхийн тулд маш их зүйлийг хийсэн. Эдгээр нь ямар нэрс вэ! Хөгжмийн зохиолч Уильям Берд, Жон Булл, Мартин Пирсон, Гил Фарнаби, Жон Мундэй, Томас Морли нар... Англи, Нидерландын хооронд ойр дотно харилцаатай байсан ("Партениа" сийлбэр нь үүнийг гэрчилж байна). Харпскорд болон онгон дуунууд, ялангуяа Рүүкерс гүрнийг Англид сайн мэддэг байсан. Үүний зэрэгцээ, хачирхалтай нь, Нидерланд өөрөө ийм эрч хүчтэй хөгжмийн сургуулиар сайрхаж чадахгүй.
Энэ тивд ятга хөгжмийн өвөрмөц сургуулиуд нь Итали, Франц, Герман хэл байв. Бид тэдний зөвхөн гурван гол төлөөлөгч болох Франсуа Куперин, Доменико Скарлатти, Иоганн Себастьян Бах нарыг дурдах болно.
Гайхамшигт хөгжмийн зохиолчийн авъяастайн нэг тод бөгөөд тод шинж тэмдэг (энэ нь аль ч үеийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд үнэн байдаг) өөрийн гэсэн цэвэр хувь хүний, өвөрмөц илэрхийллийн хэв маягийг хөгжүүлэх явдал юм. Мөн тоо томшгүй олон зохиолчдын дунд тийм ч олон жинхэнэ бүтээгчид байхгүй байх болно. Эдгээр гурван нэр нь бүтээгчдийнх нь гарцаагүй. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягтай байдаг.
 Франсуа Куперин |
Франсуа Куперин(1668-1733) - жинхэнэ клавян яруу найрагч. Тэр өөрийгөө аз жаргалтай хүн гэж тооцож магадгүй юм: түүний бүх (эсвэл бараг бүх) клавесын бүтээлүүд, өөрөөр хэлбэл түүний алдар нэр, дэлхийн ач холбогдлыг бүрдүүлдэг зүйлийг өөрөө хэвлүүлж, дөрвөн боть болгосон. Тиймээс бид түүний ятга хөгжмийн өвийн талаар иж бүрэн ойлголттой болсон. Эдгээр мөрийн зохиогч нь Купериний клавесын бүтээлийг найман удаа бүтэн циклээр гүйцэтгэх азтай байсан. концертын хөтөлбөрүүд, Францаас ОХУ-д суугаа Элчин сайд ноён Пьер Морелын ивээл дор Москвад болсон түүний хөгжмийн наадамд толилуулсан.
Уншигчдаа гараас нь хөтлөөд, клавесын хөгжим рүү хөтөлж, жишээ нь Куперины “Францын хувиргалт, эсвэл доминогийн маскууд” тоглож чадахгүй байгаадаа харамсаж байна. Энэ нь ямар их сэтгэл татам, гоо үзэсгэлэнтэй вэ! Гэхдээ сэтгэлзүйн хувьд маш их гүн гүнзгий байдаг. Энд маск бүр тодорхой өнгөтэй, хамгийн чухал нь шинж чанартай байдаг. Зохиогчийн тэмдэглэл нь зураг, өнгийг тайлбарладаг. Нийтдээ арван хоёр маск (болон өнгө) байдаг бөгөөд тэдгээр нь тодорхой дарааллаар гарч ирдэг.
К.Малевичийн "Хар дөрвөлжин"-ийн түүхтэй холбогдуулан Куперины энэ жүжгийг санах завшаан надад хэдийнэ тохиосон ("Урлаг" № 18/2007-г үзнэ үү). Баримт нь Куперин цагаанаас эхэлсэн өнгөний схем нь (онгон байдлыг бэлэгддэг анхны хувилбар) хар маскаар төгсдөг (Fury or Despair). Тэгэхээр хоёр бүтээгчөөр өөр эрин үе болон төрөл бүрийн урлаг нь гүн гүнзгий бэлгэдлийн утгатай бүтээлүүдийг бүтээсэн: Куперинд энэ мөчлөг нь үеийг бэлэгддэг- хүний нас (сарын тоогоор арван хоёр, зургаан жил тутамд - энэ нь барокко эрин үед мэдэгдэж байсан зүйрлэл юм). Үүний үр дүнд Куперин хар масктай, Малевич хар дөрвөлжинтэй болжээ. Аль алиных нь хувьд хар өнгө харагдах нь олон хүчний үр дүн юм. Малевич: "Би цагаан, хар өнгө нь өнгө, өнгөт масштабаас гаралтай гэж үздэг" гэж шууд хэлсэн. Куперин бидэнд энэхүү өнгөлөг хүрээг бэлэглэсэн.
Куперин өөрийн мэдэлд гайхалтай клавиа хөгжимтэй байсан нь ойлгомжтой. Энэ нь гайхмаар зүйл биш юм - тэр эцэст нь шүүхийн клавесын хөгжимчин байсан. Луис XIV. Хөгжмийн зэмсгүүд нь дуу авиагаараа хөгжмийн зохиолчийн санааг бүрэн дүүрэн илэрхийлж чадсан.
Доменико Скарлатти(1685–1757). Энэ хөгжмийн зохиолч тэс өөр хэв маягтай ч яг Куперин шиг алдаагүй гар бичмэл нь суут ухаантны анхны бөгөөд илэрхий шинж тэмдэг юм. Энэ нэр нь морин хууртай салшгүй холбоотой. Хэдийгээр Доменико залуу насандаа олон төрлийн хөгжим бичсэн ч хожим тэрээр маш олон тооны (555) клавиарын сонат зохиогч гэдгээрээ алдартай болсон. Скарлатти клавесингийн гүйцэтгэх чадварыг ер бусын байдлаар өргөжүүлж, түүнийг тоглох техникт урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй виртуозын цар хүрээг нэвтрүүлсэн.
Хожмын түүхэн дэх Скарлаттитай ижил төстэй зүйл төгөлдөр хуур хөгжимЭнэ бол Доменико Скарлаттигийн гүйцэтгэх техникийг тусгайлан судалж байсан Франц Листийн бүтээл юм. (Дашрамд хэлэхэд, бид төгөлдөр хуурын урлагтай ижил төстэй байдлын тухай ярьж байгаа тул Куперинд мөн тодорхой утгаараа сүнслэг өв залгамжлагч байсан - энэ бол мэдээж Ф. Шопен юм.)
Доменико Скарлатти амьдралынхаа хоёрдугаар хагаст (түүний аав, Италийн алдарт дуурийн хөгжмийн зохиолч Алессандро Скарлаттитай андуурч болохгүй) Испанийн хатан хаан Мария Барбарагийн ордны клавесын хөгжимчин байсан бөгөөд түүний сонатуудын дийлэнх хувийг түүнд зориулж тусгайлан бичсэн байдаг. . Техникийн хувьд маш хэцүү сонатуудыг тоглосон бол түүнийг гайхалтай ятгачин байсан гэж баттай дүгнэж болно.
Дельфтийн Ж.Вермеер. Нуруу нугастай охин. OK. 1670. Хувийн цуглуулга
Үүнтэй холбогдуулан Чехийн нэрт ятгачин Зузанна Рузицковагаас авсан нэг захидлыг (1977) санаж байна: “Эрхэм ноён Майкапар! Надад чамаас нэг хүсэлт байна. Та бүхний мэдэж байгаагаар, одоо жинхэнэ клавиа хөгжим маш их сонирхож байгаа бөгөөд энэ талаар маш их хэлэлцүүлэг өрнөж байна. Д.Скарлаттитай холбоотой эдгээр хэрэгслүүдийн талаар ярилцаж буй гол баримт бичгийн нэг нь Филипп V.-ийн эхнэр Португалийн Мария Барбараг дүрсэлсэн Ванлоогийн зураг юм (З. Ружичкова андуурчээ - Мария Барбара бол VI Фердинандын эхнэр байсан. Филипп V-ийн хүү - А.М.). Рафаэль Пуяна (орчин үеийн Францын томоохон клавечин) А.М.) уг зургийг Мария Барбара нас барсны дараа зурсан тул түүхэн эх сурвалж болж чадахгүй гэж үздэг.
Уг зураг Эрмитажид байдаг. Хэрэв та надад энэ зургийн бичиг баримтыг илгээвэл маш чухал байх болно."Фрагмент.
1768. Эрмитаж, Санкт-Петербург
Захидалд дурдсан зураг бол Л.М. Ванлоо (1768). Эрмитажид, тэнхимийн агуулахад байдагФранц уран зураг
XVIII зуун. Тус хэлтсийн асран хамгаалагч И.С. Немилова миний айлчлалын зорилгыг мэдээд намайг том өрөөнд, эс тэгвээс үндсэн үзэсгэлэнд ороогүй уран зураг байдаг танхимд дагуулан явлаа. Хөгжмийн иконографийн үүднээс маш их сонирхдог хичнээн олон бүтээл энд хадгалагдаж байгаа нь харагдаж байна! Бид нэг нэгээр нь 10-15 зураг суурилуулсан том жаазуудыг гаргаж ирээд бидний сонирхсон сэдвүүдийг шалгав. Эцэст нь Л.М. Ванлоо. Зарим мэдээллээр энэ зураг Испанийн хатан хаан Мария Барбараг дүрсэлсэн байдаг. Хэрэв энэ таамаглал батлагдвал бид Скарлаттигийн өөрөө тоглосон клавесын хөгжимтэй болох байсан! Ванлоогийн зурган дээр дүрслэгдсэн клавянчийг Мария Барбара гэж хүлээн зөвшөөрөх үндэслэл юу вэ? Нэгдүгээрт, энд дүрсэлсэн хатагтай хоёрын гадаад төрх нь үнэхээр төстэй юм шиг санагдаж байна.алдартай хөрөг зургууд
Гэвч Немилова Рафаэль Пуяна шиг энэ таамаглалд эргэлзэж байв. Энэ зургийг 1768 онд зурсан бөгөөд зураач Испаниас явснаас хойш арван хоёр жилийн дараа, Мария Барбара нас барснаас хойш арван жилийн дараа зурсан байна. Түүний захиалгын түүх мэдэгдэж байна: Кэтрин II Ванлоод ханхүү Голицынаар дамжуулан түүний зураг зурах хүслийг дамжуулсан. Энэ бүтээл тэр даруй Санкт-Петербургт ирсэн бөгөөд Голицын үүнийг Кэтринд "Концерт" болгон өгсөн. "Испанийн концерт" гэсэн нэрний хувьд дүрүүдийг дүрсэлсэн Испанийн хувцас нь түүний гарал үүслийг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд Немиловагийн тайлбарласнаар эдгээр нь театрын хувцас бөгөөд тэр үед моод байсан хувцас биш юм.
 В.Ландовска |
Зурган дээр мэдээжийн хэрэг, арсикорд нь анхаарлыг татдаг - анхны шинж чанар бүхий хоёр гарын авлагын хэрэгсэл XVIII зууны хагасВ. Түлхүүрүүдийн өнгө нь орчин үеийнхээс урвуу (төгөлдөр хуур дээр хар өнгөтэй байгаа нь энэ клавян дээрх цагаан өнгөтэй, эсрэгээр). Нэмж дурдахад тэр үед аль хэдийн мэдэгдэж байсан ч регистр солих дөрөө байхгүй хэвээр байна. Энэхүү сайжруулалтыг ихэнх орчин үеийн хоёр гарын авлагатай концертын клавянтуудаас олж болно. Регистрүүдийг гараар солих хэрэгцээ нь клавян дээрх бүртгэлийг сонгоход тодорхой хандлагыг шаарддаг.
Одоогийн байдлаар дадлага хийхдээ хоёр чиглэл тодорхой гарч ирэв: эхнийх нь дэмжигчид багажийн орчин үеийн бүх чадварыг ашиглах ёстой гэж үздэг (энэ үзэл бодлыг жишээлбэл, В. Ландовска, дашрамд хэлэхэд Зузанна Рузицкова нар баримталсан). Эртний хөгжмийг орчин үеийн морин хуур дээр тоглохдоо хуучин мастеруудын бичсэн хөгжмийн хэмжүүрээс хэтэрч болохгүй гэж зарим хүмүүс үздэг (энэ нь Эрвин Бодки, Густав Леонхардт, Рафаэль Пуиана болон бусад хүмүүсийн үзэл бодол юм).
Бид Ванлоогийн зурганд маш их анхаарал хандуулсан тул зураач өөрөө хөгжмийн хөрөг зургийн дүр болж хувирсан гэдгийг бид тэмдэглэж байна: Францын хөгжмийн зохиолч Жак Дюфлигийн "Ванлоо" гэж нэрлэгддэг клавиа хөгжмийн зохиолыг мэддэг. .
 Иоганн Себастьян Бах |
Иоганн Себастьян Бах(1685–1750).
Куперин, Скарлатти нарын бүх өвөрмөц байдлын хувьд тэд тус бүр нэг хэв маягийг хөгжүүлсэн гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх хэрэгтэй. Бах бүх нийтийн байсан. Өмнө дурьдсан "Италийн концерт", "Францын увертюра" нь Бах эдгээр үндэсний сургуулиудын хөгжмийг судалсан жишээ юм. Эдгээр нь зөвхөн хоёр жишээ бөгөөд нэр нь Бахын ухамсарыг илэрхийлдэг. Энд та түүний "Францын люкс" цувралыг нэмж болно. Түүний "Англи сюит"-д англи хэлний нөлөөллийн талаар таамаглаж болно. Хэдэн хөгжмийн дээж байна вэ? өөр өөр хэв маягТүүний бүтээлүүдэд үүнийг гарчигтаа тусгаагүй, харин хөгжимд агуулагддаг! Түүний уран бүтээлд төрөлх герман хэлний гарны уламжлал хэр өргөн тархсан талаар хэлэх зүйл алга.
Бах яг ямар ятга тоглодгийг бид мэдэхгүй ч техникийн бүхий л шинэчлэлийг (эрхтэн гэх мэт) сонирхож байсныг бид мэднэ. Түүний клавиарын болон бусад гаруудын гүйцэтгэлийн чадварыг нэмэгдүүлэх сонирхолтой байдгийг бүх товчлуурууд дахь оршил, фугийн алдартай цикл болох The Well-tempered Clavier хамгийн тод харуулж байна.
Бах бол клавесын жинхэнэ мастер байсан. Бахын анхны намтар бичигч И.Форкель хэлэхдээ: "Хэн ч түүнд сэтгэл хангалуун байхын тулд түүний ашиглах боломжгүй болсон клавян дээрх өдийг шинээр сольж чадаагүй - тэр өөрөө үүнийг хийсэн. Тэр үргэлж клавиараа өөрөө тааруулдаг байсан бөгөөд энэ тал дээр маш чадварлаг байсан тул тааруулахад дөрөвний нэг цагаас илүү хугацаа зарцуулдаггүй байв. Түүний тааруулах аргын ачаар бүх 24 түлхүүр нь түүний мэдэлд байсан бөгөөд тэрээр тэдэнтэй хүссэн бүхнээ хийв."
Харпсикорд хөгжмийн гайхамшигт бүтээгчийн амьдралынхаа туршид ятга нь байр сууриа алдаж эхэлсэн. 1747 онд Бах Пруссын хаан Их Фредерикийг Потсдамд зочлохдоо түүнд импровиз хийх сэдвийг өгсөн бөгөөд Бах "төгөлдөр хуур" дээр импровиз хийсэн бололтой (тэр үед шинэ хөгжмийн зэмсгийн нэр байсан) - Бахын найз, алдартай эрхтэн үйлдвэрлэгч Готфрид Силберман хаанд зориулж хийсэн арван дөрөв, арван тавын нэг. Бах өмнө нь төгөлдөр хууранд дургүй байсан ч түүний дууг сайшаав.
Залуу насандаа Моцарт клавесын хөгжимд зориулж бичдэг байсан ч ерөнхийдөө түүний гарын ажил нь мэдээж төгөлдөр хуур руу чиглэгддэг. Бетховены анхны бүтээлүүдийг хэвлэгчид онцлон тэмдэглэв гарчгийн хуудаснууд, түүний сонатууд (1799 онд хэвлэгдсэн Pathétique-г ч бодоорой) "клавян эсвэл төгөлдөр хуур"-д зориулагдсан. Хэвлэн нийтлэгчид нэгэн заль мэхийг ашигласан: тэд гэртээ хуучин клавиа хөгжимтэй үйлчлүүлэгчдийг алдахыг хүсээгүй. Гэхдээ илүү олон удаа клавесын зөвхөн бие нь үлддэг: клавиарын "бөглөх" шаардлагагүй гэж хасагдаж, шинэ алх, өөрөөр хэлбэл төгөлдөр хуурын механикаар сольсон.
Эндээс асуулт гарч ирнэ: яагаад ийм хэрэгсэлтэй байсан юм бэ? урт түүхбас их баян урлагийн өв, 18-р зууны төгсгөлд байсан. хөгжмийн дадлагаас албадан гарч, төгөлдөр хуураар солигдсон уу? 19-р зуунд зүгээр л орлуулсан төдийгүй бүрмөсөн мартагдсан уу? Мөн клавяныг солих энэ үйл явц эхлэхэд төгөлдөр хуур нь чанарын хувьд хамгийн шилдэг хэрэгсэл байсан гэж хэлж болохгүй. Яг эсрэгээрээ! Иоганн Себастианы ууган хөвгүүдийн нэг Карл Филипп Эмануэль Бах нь клавесин, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан хос концертоо бичиж, төгөлдөр хуураас илүү клавесын давуу талыг өөрийн нүдээр харуулахыг зорьжээ.
Ганцхан хариулт бий: төгөлдөр хуурыг морин хуурыг ялах нь гоо зүйн үзэмжийг эрс өөрчилсөн нөхцөлд боломжтой болсон. Аффектийн онолын тодорхой томъёолсон эсвэл тодорхой мэдрэгдсэн үзэл баримтлалд үндэслэсэн барокко гоо зүй (товчхондоо: нэг сэтгэлийн байдал, нөлөөлөх, - нэг дууны өнгө), клавиатура нь илэрхийлэх хамгийн тохиромжтой хэрэгсэл байсан бөгөөд эхлээд сентиментализмын ертөнцийг үзэх үзэлд, дараа нь илүү хүчтэй чиглэл болох классикизм, эцэст нь романтизм руу шилжсэн. Эдгээр бүх хэв маягийн хувьд хамгийн сэтгэл татам, соёлтой нь эсрэгээрээ санаа байв хэлбэлзэл- мэдрэмж, дүр төрх, сэтгэлийн байдал. Мөн төгөлдөр хуур үүнийг илэрхийлж чадсан.
Энэхүү хэрэгсэл нь гайхалтай чадвараараа дөрөө барьж, дуу чимээний гайхалтай өсөлт, уналтыг бий болгох чадвартай болсон ( кресендоТэгээд багасгах). Загварын онцлогоос шалтгаалан морин хуур нь зарчмын хувьд энэ бүхнийг хийж чадахгүй байв.
Төгөлдөр хуурын тухай, ялангуяа том концертын тухай дараагийн яриагаа эхлүүлэхийн тулд энэ мөчийг зогсоож, санацгаая. төгөлдөр хуур, өөрөөр хэлбэл "хааны зэмсэг", бүх романтик хөгжмийн жинхэнэ захирагч.
Бидний түүх түүх, орчин үеийн байдлыг хольсон, учир нь өнөөг хүртэл энэ гэр бүлийн клаве болон бусад зэмсэгүүд нь Сэргэн мандалтын болон Бароккогийн хөгжимд асар их сонирхол татсанаас болж ер бусын өргөн тархсан бөгөөд эрэлт хэрэгцээтэй болсон. алтан үеээ туулсан.
Парисын Pleyel, Erard компаниуд ч клавесин үйлдвэрлэж эхэлсэн. Ванда Ландовскагийн санаачилгаар 1912 онд Плейелийн үйлдвэр нь зузаан, чанга татсан утсыг зөөвөрлөх хүчирхэг металл хүрээ бүхий том концертын клавесын загварыг үйлдвэрлэж эхэлсэн. Энэхүү хэрэгсэл нь төгөлдөр хуурын гар, бүхэл бүтэн төгөлдөр хуурын дөрөөөөр тоноглогдсон байв. Ийнхүү шинэ клавесын гоо зүйн эрин үе эхэллээ. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст "төгөлдөр хуурын" моод алга болжээ. Бостоны гар урчууд Фрэнк Хаббард, Уильям Дауд нар эртний клавесын хуулбарыг анхлан бүтээжээ.
Төхөөрөмж
Эхэндээ клавиа дөрвөлжин хэлбэртэй байсан бол 17-р зуунд гэдэсний чавхдаст оронд далавч хэлбэртэй, гонзгой гурвалжин хэлбэртэй төмөр утсыг ашиглаж эхэлсэн. Түүний утаснууд нь хэвтээ байрлалтай, товчлууруудтай зэрэгцэн, ихэвчлэн хэд хэдэн найрал дууны хэлбэрээр, янз бүрийн өндөр түвшинд байрладаг янз бүрийн гарын авлагын бүлгүүдтэй байдаг. Гаднах байдлаар, клавиатура нь ихэвчлэн гоёмсог байдлаар хийгдсэн байдаг: их биеийг зураг, шигтгээ, сийлбэрээр чимэглэсэн байв. Луис XV-ийн эрин үед ятганы чимэглэл нь тухайн үеийн загварлаг тавилгатай нийцэж байв. 16-17-р зуунд тэд дууны чанар, дуу чимээгээрээ ялгарч байв чимэглэлАнтверпенийн мастер Руккерсийн клавесин.
Бүртгэл
Морин хуурын дуу нь гайхалтай, гэхдээ тийм ч уянгалаг биш, эгшигтэй, динамик өөрчлөлтөд тэсвэртэй биш, өөрөөр хэлбэл клавян дээрх дууны хэмжээ жигд нэмэгдэж, буурах боломжгүй юм. Дууны хүч, тембрийг өөрчлөхийн тулд клавиш нь нэгээс олон бүртгэлтэй байж болох бөгөөд тэдгээрийг гарны хажуу талд байрлах гарын авлагын унтраалга, хөшүүргээр идэвхжүүлдэг. Хөл, өвдөгний бүртгэлийн унтраалга 1750-иад оны сүүлээр гарч ирсэн.
Загвараас хамааран клавян нь дараахь бүртгэлтэй байж болно.
- 8 фут (8`)- хөгжмийн тэмдэглэлийн дагуу дууг бүртгэх;
- лют- нумарсан зэмсэг дээрх пиццикатог санагдуулам шинж чанартай хамрын тембрийн бүртгэл; ихэвчлэн өөрийн эгнээний утасгүй, харин ердийн 8 футын регистрээс бүрддэг бөгөөд хөшүүргийг солих үед утаснууд нь тусгай механизм ашиглан арьсан эсвэл эсгий хэсгүүдээр дуугүй болдог;
- 4 фут (4`)- нэг октаваас дээш дуугардаг бүртгэл;
- 16 фут (16`)- нэг октав бага дуугардаг регистр.
Гарын авлага ба тэдгээрийн хүрээ
15-р зуунд клавесын дууны хүрээ 3 октав байсан бөгөөд доод октавт зарим хроматик тэмдэглэгээ байхгүй байв. 16-р зуунд дууны хүрээ 4 октав хүртэл (Д том октаваас С 3-р: C - C'''), 18-р зуунд - 5 октав (F эсрэг октаваас F 3-р: F' - F ' хүртэл өргөжсөн. '').
IN XVII-XVIII зуунХарпсикордод динамикаар илүү олон янзын дуу авиа гаргахын тулд багажуудыг дэнж шиг, нэг нэгнийхээ дээр байрлуулсан 2 (заримдаа 3) гарын авлага (гар), түүнчлэн октава хоёр дахин нэмэгдүүлэх, тембрийн өнгийг өөрчлөх регистр шилжүүлэгчээр хийсэн.
18-р зууны үеийн Герман эсвэл Голландын ердийн клавиа хөгжим нь хоёр гарын авлагатай (гар), хоёр багц 8' чавхдас, нэг багц 4' чавхдастай (октаваас дээш сонсогддог) байдаг бөгөөд тэдгээрийг байгаа регистрийн унтраалгын ачаар тусад нь ашиглаж болно. хамтад нь, түүнчлэн гар аргаар үржүүлэх механизм ( copula), эхнийх нь тоглохдоо хоёр дахь гарын авлагын бүртгэлийг ашиглах боломжийг танд олгоно.
Түлхэгч
1-р зурагт түлхэгч (эсвэл холбогч) функцийг харуулсан бөгөөд тоонууд нь: 1 - хязгаарлагч, 2 - эсгий, 3 - дампуур, 4 - утас, 5 - тор (хэл), 6 - чиг, 7 - тэнхлэг, 8 - хавар, 9 - түлхэгч, 10 - плектр бүхий лангетын хазайлт.
Зураг 2 |
- А- анхны байрлал, утсан дээрх дампуур.
- Б- товчлуур дарах: түлхэгчийг өргөх, дампууруулагч нь утсыг суллах, плектрум утас руу ойртоно.
- C- оосор утсыг сугалж, утас дуугарч, түлхэгчийн үсрэх өндрийг доороос нь эсгийээр бүрхсэн хязгаарлагчаар хянадаг.
- Д- түлхүүрийг суллаж, түлхэгч доошоо буулгаж, буулга нь хажуу тийшээ хазайж (10) утсыг бараг чимээгүйхэн гулсуулж, дараа нь дампуур нь утасны чичиргээг намдааж, буулга нь анхны байдалдаа буцаж ирдэг. пүрш ашиглан төлөв .
Зураг 2-т түлхэгчийн дээд хэсгийн бүтцийг харуулав: 1 - утас, 2 - languette тэнхлэг, 3 - languette (Франц хэлнээс), 4 - плектрум, 5 - дампуур.
Түлхэгчийг клавиарын товчлуур бүрийн төгсгөлд суурилуулсан бөгөөд энэ нь засварлах эсвэл тохируулах зорилгоор клавянаас хасагдсан тусдаа төхөөрөмж юм. Түлхэгчийн уртааш зүсэлтэнд languette (Франц хэлнээс) тэнхлэгт бэхлэгдсэн байдаг бөгөөд үүнд хэрээ өд, яс эсвэл хуванцараар хийсэн хэл (Delrin duraline plectrum - олон дээр) бэхлэгдсэн байдаг. орчин үеийн хэрэгслүүд), дугуй эсвэл хавтгай. Нэг плектрээс гадна давхар гуулин цохиур хийсэн бөгөөд тэдгээр нь нэг нэгнийхээ дээр байрладаг. Дараалсан хоёр таслах нь чихэнд мэдрэгддэггүй байсан ч клавиарын өргөст довтолгооны шинж чанар, өөрөөр хэлбэл дууны хурц эхлэлийг ийм төхөөрөмжөөр илүү зөөлөн болгосон. Хэлний яг дээгүүр эсгий эсвэл зөөлөн арьсаар хийсэн дампуур байдаг. Товчлуурыг дарахад түлхэгч дээш түлхэгдэн утсыг татдаг. Түлхүүрийг сулласан тохиолдолд суллах механизм нь утсыг дахин сугалахгүйгээр цахилгаан утсыг анхны байрлалд нь буцаах боломжийг олгодог бөгөөд утаснуудын чичиргээ нь дампуургаар саардаг.
Сортууд
- нуруу- зүүнээс баруун тийш диагональ шугамтай;
- онгон- тэгш өнцөгт хэлбэртэй, голын зүүн талд гарын авлага, товчлууруудад перпендикуляр байрладаг утаснууд;
- муза- тэгш өнцөгт хэлбэртэй, голын баруун талд гарын авлага, товчлууруудад перпендикуляр байрладаг утаснууд;
- clavicytherium- босоо байрлалтай биетэй клавесин.
Дуураймал
ЗХУ-ын Улаан аравдугаар сарын "Сонет" төгөлдөр хуур дээр модераторыг металл зэгсээр доошлуулж, клавиатурыг анхдагч дуурайлган хийдэг. ЗХУ-ын Аккорд төгөлдөр хуур нь ижил шинж чанартай бөгөөд нэмэлт суурилуулсан гурав дахь (төв) дөрөө дарахад түүнд оёсон төмөр зэгс бүхий даавууг доошлуулж, клавиарын дуутай төстэй дууг өгдөг.
Хөгжмийн зохиолчид
Францын клавесын сургуулийг үндэслэгч нь виртуоз клавесын хэв маягийг бүтээгч Ж.Шамбоньер гэж тооцогддог - Италийн хөгжмийн зохиолчболон клавесын хөгжимчин Д.Скарлатти. XVII-XVIII зууны сүүлчээр Францын клавиатурчдын дунд. онцолсон
| ГЭР БҮЛ: Гар. TONAL RANGE: 4 октаваас дээш МАТЕРИАЛ: Модон их бие, төмөр эсвэл зэс утас, савхин эсвэл өдөн сүлжмэл. ХЭМЖЭЭ: Урт 1,8 м, өргөн 89 см, өндөр 91 см. ГАРАЛ: Клавсуур нь 14-р зууны сүүлчээс үүссэн псалтерийн (эртний Европын чавхдаст хөгжмийн зэмсэг) гарны төрөл зүйлээс үүдэлтэй бололтой. ЧИ МЭДЭХ ҮҮ? Шувууны өдний саваанууд нь "хог"-ын тусламжтайгаар түлхүүрийн төгсгөлд бэхлэгдсэн байсан бөгөөд товчлуур дарахад тэд үсрэн босдог тул ийм нэрийг авсан. АНГИЛАЛ: Чичиргээт утсаар авиа гаргадаг дагалдах хэрэгсэл. |
Клавян бол шувууны өдөөр хийсэн саваагаар сугалж чичиргээнд оруулдаг гарны хөгжим юм. Клавян нь хурц, огцом дуутай. Хэвтээ байрлалтай, босоо ятга хэлбэртэй биетэй энэхүү зэмсэг нь 15-р зууны сүүлчээс Европт алдартай болсон. Үүнийг гоцлол хөгжим, дагалдах хэрэгсэл болгон ашиглаж, найрал хөгжимд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.
ТӨМӨРИЙН ХӨГЖМИЙН ХАРВИЗИОР
XVI зууны сүүлчээс 18-р зууны эхэн үе хүртэл танхимын хөгжмийн гол зэмсэг нь клавиатура байв. Хөгжмийн зохиолчид зохиосон асар их хэмжээморин хуур дээр бие даасан тоглолт хийх, заримдаа бүжиглэх зорилгоор ажилладаг. Гэвч клавиатура нь барокко үеийн гоцлол болон трио сонатуудад оролцсоныхоо ачаар хөгжмийн хөгжлийн түүхэнд байр сууриа эзэлжээ. Жүжигчид oas шугамыг гүйцэтгэхдээ заримдаа хиймэл дагуул хийдэг.
ХАРВИСПИН ОРКЕСТРИЙН БҮТЭЭЛ
XVII-XVIII зууны ихэнх найрал хөгжмийн бүтээлүүдэд клавиафор нь зайлшгүй чухал элемент байв. Клавян тоглуулагч нь гарны товчлууруудыг ашиглан хөгжмийн гүйцэтгэлийг удирдан чиглүүлсэн. Нотны хөгжимд басс мөрийг унших; гармоникийг харуулсан тэмдэгтэй ("хөгжмийн басс") хөгжимчин хэмжүүр бүрт тохирох хөвчийг тоглож, заримдаа богино дүүргэгч хэсгүүдээр импровизация хийж, гайхалтай тоглох техникийг харуулсан чавхдаст гармоникийг дүүргэсэн. Энэ бясалгалыг "үргэлжлэл" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд ихэнх нь олддог хөгжмийн зохиолуудБарокко үе.
СОКЕТ Ижил төстэй гоёл чимэглэлийн сарнайг клавегийн том дууны самбарт сийлсэн байдаг. |
ТААРУУЛАХ ПИН Клавесын чавхдас бүрийг нэг үзүүрт тааруулах шон дээр бэхэлсэн. Эдгээр хавчуурууд нь клавиарын дууг тааруулахад зориулагдсан: тусгай товчлуур ашиглан хавчааруудыг эргүүлж, утсыг нь өөрчилдөг. |
ГАР Хоёр гар гар (гарын авлага) нь гурван багц утсыг удирддаг бөгөөд ихэнх тохиолдолд ашиглах боломжтой янз бүрийн хослолууддууны хэмжээ болон аяыг өөрчлөх. Хоёр гартай болсноор уран бүтээлч нэг гарын авлага дээр ая тоглуулж, нөгөө гар дээр өөрийгөө дагалдуулах боломжтой. |  |
Аль хэдийн XV-XVI зууны үед клавян нь clavichord-аас эрс ялгаатай байв. Гуулин шүргэгчийн оронд гар урчууд түлхүүрийн арын үзүүрт дээд хэсэгт нь өдтэй босоо модон блокуудыг суурилуулжээ. Өд нь чавхдасыг цохиж биш, зулгааж дуугарав. Энэхүү хэрэгсэл нь чанга дууны эзэн болж, дууны шинж чанар ч өөрчлөгдсөн. Түлхүүр бүр өөрийн гэсэн утастай байсан бөгөөд тэр үед clavichord ийм тансаг байдалд хараахан хүрээгүй байв.
Үнэн бол анхны клавиатура нь төгс бус байсан тул олон хөгжим сонирхогчид удаан хугацааны туршид ямар ч болзолгүйгээр клавичордыг илүүд үздэг байв. Гэвч бага багаар клавесын гол давуу тал нь тодорхой болсон: энэ нь клавихорд хийж чадаагүй том танхимд тоглох боломжтой болсон. Тиймээс XVI зуунд Европын олон оронд ятга хөгжим аль хэдийн өргөн тархсан байв.
Гэвч үүнээс хойш дахин хоёр зуун жилийн турш клавян болон клавихордын эргэн тойронд ширүүн маргаан өрнөв. Зарим нь клавиа эгэмтэй харьцуулахад хуурай, барзгар, энэ нь хөгжимчинд илэрхий тоглож, бүх ур чадвараа харуулах боломжийг олгодоггүй гэж үздэг байв. Бусад нь үүнийг тоглох арга техникийг хөгжүүлсэн тохиолдолд клавиа хөгжим өөрийгөө олох болно, ирээдүй нь клавянтай холбоотой гэж хэлсэн. Тэд болон бусад хүмүүс мэдэгдэл хийх ноцтой үндэслэлтэй байсан. Товчлуур дарсны дараа хөгжимчин хөгжим тоглож байсан даруйдаа утстай холбоо тасарч, хүний өчүүхэн ч оролцоогүйгээр дуугарах болно. Клавичорд нь бидний санаж байгаагаар хөгжимчинд товчлуур дарсны дараа ч утасны дууны шинж чанарт нөлөөлөх боломжийг олгодог. Гэхдээ клавиа хөгжим нь илүү чанга хөгжмийн зэмсэг байхаас гадна сайжруулах өргөн цар хүрээг нээж өгсөн. XVIII зууны эхэн үед clavichord нь аль хэдийн бүрэн бүрэлдэн тогтсон зэмсэг байсан бөгөөд түүний доторх ямар нэг зүйлийг сайжруулахад хэцүү байв. Хэрэв сайжруулалт хийгдсэн бол тэдгээрийг ятгачингаас зээлсэн.
Маргаан бол маргаан бөгөөд хэрэглүүр нь ихэнхдээ өөрсдийн амьдралаар амьдардаг бөгөөд тэдэнд огт анхаарал хандуулдаггүй. Гурван зуун жилийн өмнө тэд клавичордын үхлийн тухай хэчнээн их ярьсан ч 20-р зууны эхэн үед зарим үйлдвэрүүд үүнийг үйлдвэрлэж байсан. Хичнээн клавиавор клавихортыг орлохгүй гэж хэлсэн ч нэг нь болсон хамгийн чухал үзэгдлүүдхөгжмийн соёл.
Үнэн, энэ хоёр хөгжмийн зэмсгийн зам зөрж байсан. Архикорд нь голчлон концертын зэмсэг болсон боловч их хэмжээний орлоготой хүмүүсийн амьдардаг байшингийн зочны өрөөг үл тоомсорлодоггүй байв. Гэхдээ clavichord нь илүү ардчилсан хэрэгсэл хэвээр байсан бөгөөд энэ нь хямд байсан тул энгийн орлоготой гэр бүлүүдэд хүртээмжтэй байв. Морин хуурын амьдрал үйл явдлаар дүүрэн байсан бөгөөд үүний дараа улам боловсронгуй болж, шинэчлэгдэж, илүү төгс төгөлдөр болсон.
Татгасны дараа клавян дахь чавхдас нь эгэмчийнх шиг ажиллах ба ажиллахгүй хэсэгт хуваагдалгүйгээр бүхэлд нь сонсогдов. Анхны клавянууд гэдэсний чавхдастай байсан. Гэдэсний утас нь шүргэгч цохиход бараг сонсогдохгүй байсан тул тэдгээр нь клавихордод тохиромжгүй байв. Мөн зулгаах үед гэдэсний утас бас нэлээд чанга сонсогддог. Хожим нь клавян хөгжимд ган утаснууд бас гарч ирэв.
Клавихор нь эгэмтэй харьцуулахад цоо шинэ бүтцийн элементтэй байсан - уян хатан модон дууны самбар нь цуурайтаж, чавхдаст дууг сайжруулж, сайжруулсан. Хожим нь дууны самбарыг клавян болон зарим клавикордуудаас авсан.
Мастерууд чавхдасыг дуугаргадаг өдний талаар маш их туршиж үзсэн. Эхлээд эдгээр нь шууд утгаараа өд байсан: хэрээ эсвэл цацагт хяруулын өдний их биений хурц үзүүртэй хэсгүүд. Дараа нь өдийг арьсаар, бүр сүүлд нь гууль, ган хавтангаар хийж эхлэв. Дууны шинж чанар нь өөр байсан бөгөөд үүнээс гадна багаж нь илүү эрч хүчтэй болсон: хэрээний өд нь бусад шувуудын өд шиг ийм ер бусын ажлаасаа маш хурдан муудаж, арьс шир нь илүү удаан, металл нь илүү удаан үргэлжилдэг. бараг хуучирсангүй.
Дизайныг мөн сайжруулсан модон блок, энэ нь clavichord-ийн шүргэгчийг орлуулсан. Дээрээс нь дуу намсгагчаар тоноглож эхэлсэн бөгөөд тэр үед түлхүүр нь суларч, утсан дээр хэвтэж, чичиргээг нь зогсоов. Гар урчууд мөн өдний урвуу хөдөлгөөнийг бодож үзсэн - тусгай төхөөрөмжийн тусламжтайгаар утсыг амархан тойрч, давхар дуу чимээ гаргадаггүй.
Уран урчууд уг хөгжмийн зэмсгийг илүү хүчтэй болгохын тулд шаргуу ажилласан. Тэд түлхүүр бүрт давхар, дараа нь гурав, бүр дөрвөлжин утсыг суулгаж эхлэв. Хожим нь клавихордын энэ шинж чанарыг эгэмчийн зарим сортууд бас авчээ.
Клавихордын нэгэн адил клавесын янз бүрийн хэмжээгээр хийсэн. Том хөгжмийн зэмсгүүдэд чавхдастуудын тэгш бус урт нь биеийн хэлбэрийг тодорхойлдог - энэ хэрэгсэл нь орчин үеийн төгөлдөр хууртай улам бүр төстэй болсон. (Хэрэв он цагийн дарааллыг баримтлах юм бол эсрэгээр нь хэлэх шаардлагатай болно: төгөлдөр хуур нь клавиа хөгжимтэй төстэй хэлбэртэй байдаг.) Мөн хоёр, гурван октавтай жижиг ятгад чавхдастуудын хэмжээ нь ялгаатай байдаг. тийм ч том биш байсан бөгөөд бие нь тэгш өнцөгт хэвээр байв. Үнэн бол эдгээр зэмсгүүд нь бүрэн хэмжээний концертын зэмсгүүдтэй харьцуулахад жижиг байсан бөгөөд тэд өөрсдөө хайрцаг, хайрцаг, ном хэлбэрээр хийгдсэн маш жижигхэн клавиа хөгжмийн зэмсгүүдийн хажууд аварга том хүмүүс шиг санагдсан. Гэхдээ заримдаа гар урчууд ямар ч арга заль хэрэглэдэггүй, харин зүгээр л жижиг багаж хэрэгсэл хийдэг байв. Тэдний хүрээ ихэвчлэн нэг ба хагас октаваас хэтрэхгүй байв. Глинкийн нэрэмжит Хөгжмийн соёлын музейд хадгалагдаж буй нэг сонирхолтой үзмэрээр ийм бяцхан зэмсэг ямар байсныг дүгнэж болно. Энэ бол жижиг шүүгээтэй аялалын шүүгээ бөгөөд шүүгээний доор угсарсан клавян байдаг. Тэр үед замууд эрт дээр үеэс байсан тул шүүгээний зальтай эзэн өөртөө ийм хэрэгсэл захиалахаар шийдсэн - энэ нь шаардлагагүй зай эзэлдэггүй бөгөөд замын уйтгарлаас ангижрах боломжийг олгодог.
Энэ хооронд хөгжмийн мастеруудын байнгын эрэл хайгуулын үр дүнд том ятганууд улам бүр том болохыг эрэлхийлж байв. Мөрүүд байгаа эсэхийг шалгасны дараа өөр өөр материалөөр тембр өгөх бөгөөд энэ нь эргээд өдний материалаас хамаарна, клавиатурчид бүх олдворыг нэг хэрэгсэлд нэгтгэхийг оролдсон; Нэг нэгнийхээ дээр байрлах хоёр, гурван гартай клавянууд ингэж гарч ирэв. Тэд тус бүр өөрийн утсыг удирддаг байв. Заримдаа гар ганцаараа үлддэг байсан ч тусгай хөшүүргийн тусламжтайгаар өөр өөр утас руу шилждэг. Нэг багц нь гэдэсний утас, нөгөө нь ган утас, гуравны нэг нь давхар эсвэл гурвалсан ган утаснаас бүрдэх боломжтой. Морин хуурын тембр нь маш олон янз байв.
Түүх нь тухай мэдээллийг хадгалж, бидэнд авчирсан өвөрмөц хэрэгслүүд. Италийн хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч Н.Висентано зургаан гартай клавесин зохион бүтээжээ!
Амстердамын гар урчууд нэгэн сонирхолтой зэмсгийг бүтээжээ. Клавихорд, клавесын дэмжигчдийн хоорондын маргааныг тэнцвэржүүлэхийн тулд тэд энэ хоёр хөгжмийн зэмсгийг нэг биед нэгтгэв. Клавичордын гар нь баруун талд, клавесин зүүн талд байрладаг байв. Нэг хөгжимчин дасгал дээрээ хоёр зэмсгийг ээлжлэн сольж чаддаг байсан ч хоёулаа суугаад клавиа болон клавихорд дээр дуэт тоглож чаддаг байв. (Хожим нь клавиатура, төгөлдөр хуур хоёрыг нэг зэмсэг болгон нэгтгэсэн).
Гэхдээ мастерууд хичнээн их хичээсэн ч клавесын гол сул тал болох түүний нэгэн хэвийн дуу чимээг даван туулж чадсангүй. Дууны хүч нь хөгжимчин хуруугаараа товчлуурыг хэрхэн цохиж байсан эрч хүчнээс биш, харин чавхдас татсан өдний уян хатан чанараас хамаардаг байв. Чадварлаг хөгжимчид дууг бага зэрэг чанга эсвэл бага зэрэг нам гүмхэн авч чаддаг байсан ч олон бүтээлийг гүйцэтгэхэд дууны хүч чадлын ийм бага ялгаа хангалтгүй байв.
Хөгжмийн зохиолчдыг бас дөнгөлсөн. Харпсикорд зориулсан хөгжмийн зохиолын нотуудад тэд "фортисимо" буюу "маш чанга" гэж тэмдэглэж чадаагүй, учир нь тэд клавиатура нь дундаж түвшингээс илүү чанга дуугарч чадахгүй гэдгийг мэддэг байсан. Тэд "төгөлдөр хуур", ялангуяа "төгөлдөр хуур", өөрөөр хэлбэл "чимээгүй", "маш нам гүм" гэж зааж чадахгүй байсан, учир нь энэ хэрэгсэл нь ийм нюансуудыг гаргах чадваргүй гэдгийг тэд мэдэж байсан. Хоёр ба гурван гартай клавесын хөгжим, утсан багцыг хийсэн бөгөөд ингэснээр эдгээр багцууд нь зөвхөн тембрээр төдийгүй дууны хэмжээгээрээ ялгаатай байв. Хөгжимчин ядаж ямар нэгэн байдлаар дууны хүчийг өөрчилдөг байсан ч энэ нь хангалттай биш байв. Хоёр өөр хөгжмийн өгүүлбэрийг өөр өөр дуугаар тоглуулж болох ч өгүүлбэрийн доторх дуу авианы хүч чадал жигд байв.
Шинэ хөгжмийн зэмсгийн санаа нь клавиарын бүх давуу талыг хадгалах, эс тэгвээс гар утсан хөгжмийн зэмсгийг бүхэлд нь хадгалах боловч хөгжимчний хурууны эрч хүчтэй, зөөлөн хөдөлгөөнд илүү дуулгавартай байх болно. Өөрөөр хэлбэл, "форте", "төгөлдөр хуур" хоёулаа хүссэнээрээ уян хатан сонсогдож болно. Үүнийг агуулсан шинэ хэрэгсэл бий болсон нь гайхмаар зүйл биш юм гол санаа, тиймээс үүнийг төгөлдөр хуур гэж нэрлэж эхэлсэн үү?
Гэсэн хэдий ч хуучин мастеруудын томъёолсон асуудал бүрэн шийдэгдээгүй байгааг шууд хэлэх ёстой. Тийм ээ, шинэ чавхдаст хөгжимчин төрсөн, гэхдээ энэ нь өөр хөгжмийн зэмсэг байсан бөгөөд түүний тембр нь эгэм болон клавиарын аль алинаас нь үлдсэнгүй. Дахин ашиглах шаардлагатай хэрэгсэл.
CLAVISIN [Франц хэл] клавецин, Хожуу Латаас гаралтай. clavicymbalum, лат. clavis - түлхүүр (тиймээс түлхүүр) ба цан - цан] - суга татсан гарын хөгжмийн зэмсэг. 16-р зуунаас хойш мэдэгддэг. (14-р зуунд баригдаж эхэлсэн), клавесын тухай анхны мэдээлэл 1511 оноос эхтэй; Италид хийгдсэн хамгийн эртний багаж хэрэгсэл нь 1521 оноос хойш оршино.
Харпскорд нь псалтериумаас гаралтай (гарын механизмыг сэргээн засварлаж, нэмсэний үр дүнд).
Эхэндээ клаве нь дөрвөлжин хэлбэртэй байсан бөгөөд гадаад төрхөөрөө "чөлөөт" clavichord-тай төстэй байсан бөгөөд үүнээс ялгаатай нь өөр өөр урттай утастай (түлхүүр бүр нь тодорхой аялгуунд тохируулсан тусгай утсанд тохирдог), илүү төвөгтэй гарын механизмтай байв. Саваанд суурилуулсан шувууны өд - түлхэгчийн тусламжтайгаар клавесын утсыг чичиргээнд оруулав. Түлхүүрийг дарахад арын үзүүрт байрлах түлхэгч дээшилж, өд нь утсанд наалдсан (дараа нь шувууны өдний оронд савхин плектр ашигласан).
Түлхэгчийн дээд хэсгийн бүтэц: 1 - утас, 2 - суллах механизмын тэнхлэг, 3 - languette (Франц хэлнээс), 4 - плектрум (хэл), 5 - дампуур.
Клавесын дуу нь гайхалтай, гэхдээ дуулагдаагүй (богино) - энэ нь динамик өөрчлөлтөд тэсвэртэй (илүү чанга, гэхдээ үүнээс бага илэрхийлэлтэй) гэсэн үг юм товчлуурууд дээр цохилт өгөх шинж чанар. Клавесын дууны аяыг сайжруулахын тулд хосолсон, октав, заримдаа бусад интервалаар тааруулсан хоёр, гурав, бүр дөрөв дахин нэмэгдсэн утсыг (ая тус бүрд) ашигласан.
Хувьсал
17-р зууны эхэн үеэс гэдэсний чавхдаст оронд металл утас хэрэглэж, урт нь нэмэгдсээр (гурван дуунаас басс хүртэл). Энэхүү хэрэгсэл нь утсыг уртааш (түлхүүртэй зэрэгцээ) байрлуулсан гурвалжин далавч хэлбэртэй хэлбэрийг олж авсан.
17-18-р зуунд. Харпсикордод илүү динамик дуугаралт өгөхийн тулд багажуудыг 2 (заримдаа 3) гарын авлагатай (гарын авлага) хийсэн бөгөөд тэдгээрийг дэнж шиг, нэг нэгээр нь байрлуулсан (ихэвчлэн дээд гарын авлагыг октав өндөрт тохируулсан) , түүнчлэн гурвалсан дууг өргөтгөх, бассыг октаваар хоёр дахин нэмэгдүүлэх, тембрийн өнгөний өөрчлөлт (лют регистр, фагогийн бүртгэл гэх мэт) регистрийн унтраалгатай.
Бүртгэлийг гарны хажуу талд байрлах хөшүүргээр эсвэл гарны доор байрлах товчлуурууд эсвэл дөрөө ашиглан ажиллуулдаг. Зарим клавян дээр илүү олон төрлийн тембрийг ашиглахын тулд 3-р гарыг зарим нэг онцлог тембр өнгөөр зохицуулсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн луутыг санагдуулдаг.
Гадаад төрх
Гадна талаас нь ятгануудыг ихэвчлэн маш гоёмсог чимэглэсэн (биеийг зураг, шигтгээ, сийлбэрээр чимэглэсэн). Энэхүү багажийн өнгөлгөө нь Луис XV-ийн үеийн загварлаг тавилгатай нийцэж байв. 16-17-р зуунд. Антверпенийн мастер Руккерсийн клавесын дуунууд нь дууны чанар, уран сайхны хийцээрээ бусдаас ялгарч байв.
Янз бүрийн улс орнуудад клавесин
5 октав хүртэлх том далавч хэлбэртэй хөгжмийн зэмсгүүдэд "клавян" нэр (Францад; Англид клавян, Германд keelflugel, Германд клавичембало эсвэл товчилсон цан) нь хадгалагдан үлджээ. Мөн ихэвчлэн дөрвөлжин хэлбэртэй, нэг чавхдастай, 4 октав хүртэлх зайтай, эпинет (Францад), spinet (Италид), virginel (Англи) гэж нэрлэгддэг жижиг хөгжмийн зэмсгүүд байсан.
Босоо биетэй клавесин - . Клавяныг гоцлол, танхимын чуулга, найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг байсан.
Виртуоз клавесын хэв маягийг бүтээгч нь Италийн хөгжмийн зохиолч, арсихордчин Д.Скарлатти (тэр клавестрын олон бүтээл эзэмшдэг); Францын клавянчдын сургуулийг үндэслэгч нь Ж.Шамбоньер юм (түүний "Харпсикордын хэсгүүд", 2 ном, 1670 онд алдартай байсан).
17-18-р зууны сүүлчээр Францын клавесын хөгжимчдийн дунд. - , Ж.Ф.Рамео, Л.Дакуин, Ф.Дайдриу. Францын клавиа хөгжим бол язгууртны ёс зүйд захирагддаг, цэвэршсэн амт, боловсронгуй зан араншинтай, оновчтой, ойлгомжтой урлаг юм. Морин хуурын намуухан, хүйтэн эгшиг нь элит нийгмийн “сайн өнгө аястай” зохицсон.
Гайхамшигт хэв маяг (рококо) нь Францын арсикордистуудын дунд тод дүр төрхийг олж авсан. Морин хуурын бяцхан зургийн хамгийн дуртай сэдэв нь (бяцхан зураг нь рококогийн урлагийн өвөрмөц хэлбэр юм) эмэгтэй дүрүүд ("Сэтгэл татам", "Сээтэн сээтэгнэх", "Гүнтгэр", "Ичимхий", "Моника эгч", Куперины "Флорентин"), дэгжин бүжиг байв. (минуэт) том газар эзэлсэн , гавот гэх мэт), тариачны амьдралын гайхалтай зургууд ("Ургачид", Куперин "Усан үзэм түүгчид"), ономатопойн бяцхан зургууд ("Тахиа", "Цаг", Купериний "Чипинг", " Дакуны "Хөхөө" гэх мэт). Морин хуурын нэг онцлог шинж чанар нь уянгалаг гоёл чимэглэлийн элбэг дэлбэг байдал юм.
18-р зууны эцэс гэхэд. Францын клавиатурчдын бүтээлүүд жүжигчдийн урын сангаас алга болж эхлэв. Улмаар ийм урт түүхтэй, уран сайхны арвин өв уламжлалтай уг хөгжмийн зэмсгийг хөгжмийн дадлагаас хөөж, оронд нь төгөлдөр хуураар солигдсон. Мөн зүгээр нэг орлуулсан төдийгүй 19-р зуунд бүрэн мартагдсан.
Энэ нь гоо зүйн үзэмжийг эрс өөрчилсний үр дүнд бий болсон. Эффектийн онолын тодорхой томъёолсон эсвэл тодорхой мэдрэгдсэн үзэл баримтлалд үндэслэсэн барокко гоо зүй (товчхондоо: нэг сэтгэл санаа, нөлөөлөл - нэг дууны өнгө), клавиатура нь илэрхийлэх хамгийн тохиромжтой хэрэгсэл байсан юм. сентиментализмын ертөнцийг үзэх үзэл рүү, дараа нь илүү хүчтэй чиглэл рүү - сонгодогизм, эцэст нь романтизм. Эдгээр бүх хэв маягийн хувьд хамгийн сэтгэл татам, боловсронгуй санаа нь эсрэгээр, мэдрэмж, дүр төрх, сэтгэл санааны өөрчлөлтийн санаа байв. Мөн төгөлдөр хуур үүнийг илэрхийлж чадсан. Загварын онцлогоос шалтгаалан морин хуур нь зарчмын хувьд энэ бүхнийг хийж чадахгүй байв.