Ахматовын шүлэг реквием
"Реквием" шүлгийн гол санаа бол ард түмний уй гашуу, хязгааргүй уй гашууны илэрхийлэл юм. Ард түмний зовлон шаналал, уянгын баатар нийлдэг. Шүлгийг уншихад мэдрэгддэг уншигчийн өрөвдөх сэтгэл, уур хилэн, уйтгар гуниг нь олон уран сайхны арга хэрэгслийн хослолын үр дүнд бий болдог. Сонирхолтой нь, сүүлчийнх нь дунд гипербол бараг байдаггүй. Энэ нь уй гашуу, зовлон зүдгүүр нь маш их тул түүнийг хэтрүүлэх шаардлагагүй, боломж ч байдаггүйтэй холбоотой бололтой.
Хүчирхийллийн аймшиг, жигшлийг төрүүлэх, хот, улс орны эзгүйрлийг харуулах, тарчлалыг онцлон харуулах үүднээс бүх эпитетүүдийг сонгосон. Уйтгар гуниг нь "үхлийн аюултай", цэргүүдийн алхам нь "хүнд", Орос бол "гэмгүй", "хар маруси" (хоригдлын машин, өөрөөр хэлбэл "хар юүлүүр)" юм. "Чулуун" хэмээх эпитетийг ихэвчлэн ашигладаг: "чулуун үг", "чулуужсан зовлон" гэх мэт. Олон эпитетүүд ардын үгтэй ойролцоо байдаг: "халуун нулимс", " агуу гол" гэх мэт. Ер нь яруу найрагт ардын хээ маш хүчтэй байдаг бөгөөд уянгын баатар болон ард түмний хоорондын холбоо онцгой байдаг.
Би зөвхөн өөрийнхөө төлөө залбирдаггүй,
Мөн надтай хамт зогсож байсан бүх хүмүүсийн тухай
Тэгээд дотор хахир хүйтэн, мөн долдугаар сарын халуунд
Хараагүй улаан хананы дор.
Сүүлийн мөр нь анхаарал татаж байна. Ханатай холбоотой "улаан", "сохор" гэсэн эпитетүүд нь хохирогчид болон тэдний ойр дотны хүмүүсийн урсгасан нулимсанд сохорсон, цустай улаан хананы дүр төрхийг бий болгодог.
Шүлэгт харьцуулалт цөөн байдаг. Гэхдээ хүн бүр нэг талаараа уй гашуугийн гүн, зовлонгийн цар хүрээг онцолдог. Зарим нь Ахматова ихэвчлэн ашигладаг шашны бэлгэдэлтэй холбоотой байдаг. Шүлэг нь бүх эхчүүдэд ойр дотно байдаг Христийн эх, уй гашуугаа чимээгүйхэн тэвчиж буй дүр төрхийг агуулдаг. Зарим харьцуулалт санах ойноос арилахгүй:
Шийдвэр ... Тэгээд тэр даруй нулимс урсах болно,
Хүн бүрээс аль хэдийн холдсон,
Өвдөлтөөр амьдралыг зүрхнээс нь авч хаях шиг...
Мөн дахин ардын хэв маяг: "Хөгшин эмэгтэй шархадсан амьтан шиг гаслав." "Би Стрельцы эмэгтэйчүүд шиг Кремлийн цамхаг дор уйлах болно." Петр 1 олон зуун босогч харваачдыг цаазалсан түүхийг бид санаж байх ёстой. Ахматова Орост дахин буцаж ирсэн зэрлэг байдлын үеийн (17-р зуун) орос эмэгтэйн дүрээр өөрийгөө дүрсэлсэн юм.
Хамгийн гол нь шүлэгт зүйрлэл ашигладаг юм шиг санагддаг. "Энэ уй гашууны өмнө уулс тонгойдог ..." Шүлэг нь энэ зүйрлэлээр эхэлдэг. Энэхүү хэрэгсэл нь танд гайхалтай товчлол, илэрхийлэлд хүрэх боломжийг олгодог. "Тэгээд зүтгүүрийн шүгэлүүд салах ёс гүйцэтгэсэн богино дууг дуулж, "Үхлийн одод бидний дээр зогсов", "гэмгүй Орос бужигналаа." Мөн өөр нэг зүйл байна: "Шинэ жилийн мөсийг халуун нулимсаараа шатаа."
Шүлэгт бусад олон уран сайхны хэрэгслүүд байдаг: зүйрлэл, тэмдэг, дүрслэл, тэдгээрийн хослолууд нь гайхалтай юм. Энэ бүхэн хамтдаа мэдрэмж, туршлагын хүчирхэг симфонийг бий болгодог.
Үхэл, галзуу хоёр нь бие биентэйгээ ойр орших төлөв юм. Гэхдээ галзуурал үхлээс ч дор, учир нь галзуу хүн юу ч хийх чадвартай, бүр амиа хорлох ч чадвартай. Анна Ахматова - Хүчтэй эр, тэр өөрийгөө галзууруулахыг зөвшөөрч чадахгүй, тэр үргэлжлүүлэн амьдарч, бүтээх ёстой.
Хар дарсан зүүдээ мартахын тулд хүн сэрдэг. Тэгээд жинхэнэ хар дарсан зүүдээ мартах гэж үү? Унтах хэрэгтэй байх. Шүлэг нь бүүвэйн дууны маягаар төгсдөг нь ийм учиртай байх.
Тэр ч байтугай одоог хүртэл, хүрэл зэвсгийн үеэс ч,
Хайлсан цас нулимс шиг урсдаг,
Шоронгийн тагтаа алсад дуугарч,
Усан онгоцнууд Невагийн дагуу чимээгүйхэн явна.
Хүн муу, ганцаардмал мэдрэмж төрөх үед тэр өөрөө өөртөө татагддаг. Тэгээд аажмаар тэр бүх зүйлийг өөрөөр ойлгож эхэлдэг, тэр өөр өөр үнэт зүйлсийг хөгжүүлдэг. Үхэл түүний хувьд аймшигтай байхаа больсон. Энэ нь хүн оюун санааны хувьд төлөвшиж, амьдрал, үхлийн огт өөр утга учрыг олж хардаг гэсэн үг юм. Дүрмээр бол реквиемийн эцсийн хэсэг нь мөнхийн амар амгаланг өгөх залбирал юм. Энэ бол итгэл найдвараар дүүрэн зүрх сэтгэлээс гардаг баяр баясгалантай, гэгээлэг сэдэл юм. Аз жаргал, диваажинд мөнх амьдрах найдвар. Анна Ахматова эсрэгээрээ үүнийг хүсэхгүй байна. Тэрээр энэ амьдралын аймшгийг мартахгүйн тулд түүнд хөшөө босгохыг хүсч байна. Ингэснээр тэр болон хүмүүс үүнийг нас барсны дараа ч санаж байх болно.
Тэгээд ерөөлтэй үхэлд ч би айдаг
Хар марусын чимээг март,
Хаалга ямар их үзэн ядаж байсныг март
Тэгээд хөгшин эмэгтэй шархадсан амьтан шиг гаслав.
Тэр үүнийг мартахаас айдаг, учир нь энэ нь түүний амьдралын утга учир юм. Амьдралаа дэмий өнгөрөөхгүйн тулд, хүмүүсийн зүрх сэтгэлд өөрийнхөө болон цаг үеийнхээ дурсамжийг үлдээхийн тулд хөшөөний хээ рүү ханддаг. Тэрээр шоронгийн хананд "би гурван зуун цаг зогсож байсан, боолтыг нь онгойлгоогүй газар" өөртөө зориулж хөшөө босгохыг хүсч байна. Энэ нь Ахматовагийн хөшөө биш, түүний музейн хөшөө биш, харин 30-аад оны болон бусад аймшигт жилүүдэд тамлагдаж байсан хэлмэгдүүлэлтийн бүх хохирогчдод зориулсан хөшөө гэсэн үг юм. Орост ч, дэлхийн уран зохиолд ч ийм ер бусын дүр төрх - Яруу найрагчийн хөшөө хэзээ ч гарч байгаагүй гэж бид хэлж чадна. Анна Ахматовагийн "Реквием" бол ардын их эмгэнэлт явдлыг тусгаж өгсөн гэдэг утгаараа төдийгүй ардын зүйрлэлд ойр яруу найргийн хэлбэрээрээ жинхэнэ ардын бүтээл юм. Дүгнэж хэлэхэд, Виктор Астафьевын хэлсэн үгэнд зөвхөн уянгын баатрын сэтгэл санааны байдал, шүлгийн санааг үнэн зөв илэрхийлсэн үгсийг нэмж болно: "Ээж ээ! Ээжүүд ээ! Та яагаад хүний зэрлэг ой санамжид захирагдаж, хүчирхийлэл, үхэлтэй эвлэрэв? Эцсийн эцэст та үр хүүхдүүдээ гэсэн ариун нандин, араатан мэт санагалзахдаа анхны ганцаардлынхаа төлөө хэнээс ч илүү зоригтойгоор зовж байна."
Хувьсгалын дараах жилүүдэд Анна Андреевна Ахматовагийн хувь заяа эмгэнэлтэй байв. 1921 онд түүний нөхөр яруу найрагч Николай Гумилев буудуулжээ. 1930-аад онд хүүг нь хилс хэргээр баривчилсан; аймшигт цохилтоор "чулуун үг" -ээр цаазаар авах ял сонсогдож, дараа нь хуарангуудаар солигдов; тэгээд хүүгээ бараг 20 жил хүлээлээ. Осип Манделстамын хамгийн дотны найз нь хуаранд нас баржээ. 1946 онд Ждановын зарлиг гарч, Ахматова, Зощенко нарыг гүтгэж, сэтгүүлийн хаалгыг тэдний өмнө хаажээ; 1965 онд л түүний шүлгүүд хэвлэгдэж эхэлсэн.
Анна Андреевнагийн 1935-1940 онд зохиож, 80-аад онд хэвлэгдсэн "Реквием"-ийн өмнөх үгэнд тэрээр: "Ежовщинагийн аймшигт жилүүдэд би Ленинградын шоронд 17 сар хоригдсон" гэж дурсав. "Реквием"-д орсон шүлгүүд нь намтар юм. “Реквием” гашуудаж буй хүмүүст: хүүгээ алдсан эх; нөхрөө алдсан эхнэр. Ахматова хоёр жүжгийг амьд үлдээсэн боловч түүний хувь заяаны ард бүх ард түмний эмгэнэл нуугдаж байна.
Үгүй ээ, харь гаригийн тэнгэр дор биш,
Харь гарагийн далавчны хамгаалалт дор биш, -
Тэр үед би ард түмэнтэйгээ хамт байсан,
Харамсалтай нь миний ард түмэн байсан үймээн.
Шүлгийг уншихад мэдрэгддэг уншигчийн өрөвдөх сэтгэл, уур хилэн, уйтгар гуниг нь олон уран сайхны арга хэрэгслийн хослолын үр дүнд бий болдог. "Бид байнга сонсдог өөр өөр дуу хоолой, - гэж Бродский "Реквием"-ийн талаар хэлэв. - Дараа нь зүгээр л эмэгтэй, дараа нь гэнэт яруу найрагч, дараа нь Мария бидний өмнө байна." Энд оросын гунигтай дуунаас гардаг "эмэгтэйн" дуу хоолой байна.
Энэ эмэгтэй өвчтэй байна
Энэ эмэгтэй ганцаараа
Нөхөр нь булшинд, хүү нь шоронд,
Миний төлөө залбираарай. Энд "яруу найрагч" байна:
Би чамд үзүүлэх ёстой, элэглэгч
Мөн бүх найзуудын хамгийн дуртай нь,
Царское Селогийн хөгжилтэй нүгэлтэнд,
Таны амьдралд юу тохиолдох бол.
Энд онгон Мариа байна, учир нь тахилын шоронгийн шугамууд нь амиа алдсан ээж бүрийг Мариатай адилтгадаг.
Магдалена тулалдаж, уйлж,
Хайрт оюутан чулуу болж хувирав
Ээж чимээгүйхэн зогсож байсан газар
Тиймээс хэн ч харж зүрхэлсэнгүй.
Шүлэгт Ахматова гиперболыг бараг ашигладаггүй, учир нь уй гашуу, зовлон шаналал маш их тул үүнийг хэтрүүлэх шаардлагагүй, боломж ч байдаггүй. Хүчирхийллийн аймшиг, жигшлийг төрүүлэх, хот, улс орны эзгүйрлийг харуулах, тарчлалыг онцлон харуулах үүднээс бүх эпитетүүдийг сонгосон. Уйтгар гуниг нь "үхлийн аюултай", цэргүүдийн алхам нь "хүнд", Орос бол "гэмгүй", "хар маруси" (хоригдлын машин). "Чулуун" хэмээх эпитетийг ихэвчлэн ашигладаг: "чулуун үг", "чулуужсан зовлон". "Халуун нулимс", "агуу гол" гэсэн олон эпитетүүд ардын үгстэй ойрхон байдаг. Уянгын баатар болон ард түмний хоорондын холбоо онцгой байдаг шүлэгт ардын хээ маш хүчтэй байдаг.
Би зөвхөн өөрийнхөө төлөө залбирдаггүй,
Мөн надтай хамт зогсож байсан бүх хүмүүсийн тухай
Мөн хахир хүйтэн, долдугаар сарын халуунд
Хараагүй улаан хананы дор.
Сүүлчийн мөрийг уншихад хохирогчид болон тэдний ойр дотны хүмүүсийн урсгасан нулимснаас болж нүд нь сохорсон, цусанд улайсан хана байгааг харж байна.
Ахматовагийн шүлэгт бодол санаа, мэдрэмжийг бидэнд гайхалтай товч бөгөөд илэрхий илэрхийлэх боломжийг олгодог олон зүйрлэл байдаг: "Зүтгүүрийн шүгэлүүд салалтын богино дууг дуулсан", "Шинэ жилийн мөсийг халуун нулимсаараа шатаа".
Шүлэг нь бусад олон уран сайхны хэрэгслийг агуулдаг: зүйрлэл, тэмдэг, дүрслэл. Тэд хамтдаа гүн гүнзгий мэдрэмж, туршлагыг тусгасан байдаг.
Анна Андреевна Ахматова хувь заяаны бүх цохилтыг нэр төртэй даван туулж, амьдарсан урт удаан амьдралмөн хүмүүст гайхалтай бүтээлүүдийг өгсөн.
Оршил
2.1 Богино тоймА.Ахматовагийн бүтээлч байдал
Дүгнэлт
Оршил
Анна Ахматова хүний болон яруу найргийн жишгээр урт удаан насалсан. "Намайг ийм удаан хугацаанд жирэмсэн болсон, яагаад үүнийг мэдээгүй гэдэгт хэн итгэх билээ" гэж тэр далан настайдаа бичжээ. Дараа нь бичсэн шүлэг, зохиолдоо Сүүлийн жилүүдэдАхматова өөрийн хамаатан садан, хайртай хүмүүс, найз нөхөд, орчин үеийн яруу найрагчдаас гадна анхны номоо уншдаг олон уншигчдаас ч илүү насалсан гэж нэг бус удаа хэлж байсан (“...Ачероныг давж гарсан/ миний уншигчдын дөрөвний гурав...”; “ "Rosary" -ийн анхны уншигчид Беловежская Пущагийн гаднах бизоноос бага түгээмэл байдаг ...").
Гэхдээ Ахматовагийн амьдрал урт удаан байсангүй, тэр олон хүний амьдралд хүрэлцэхүйц олон эмгэнэлт явдлыг туулсан. Ахматова "дэлхий дээр үлдсэн" цаг нь үнэхээр дэлхий нийтийн ач холбогдолтой үйл явдлаар дүүрэн байв. Тэрээр "албан ёсны" намтарынхаа нэгэнд: "Би аз жаргалтай байна, би эдгээр жилүүдэд амьдарч, ижил төстэй үйл явдлуудыг харсан" гэж бичжээ.
Энэ хэллэгийг баяртайгаар хүлээн авч иш татсан 70-80-аад оны утга зохиолын шүүмжлэгчдийн хувьд тэрс үзэлтэн Ахматоваг чирэх маш сайн шалтгаан байсан. Зөвлөлтийн яруу найрагчидхэн агуу болохыг ухаарсан Октябрийн хувьсгал, "Энэ нь хүн төрөлхтний хувь заяаг орвонгоор нь эргүүлсэн." Тэр үнэхээр Анна Ахматова зэрэг олон хувь заяаг эргүүлсэн бөгөөд энэ хувьсгал эмгэнэлтэй бөгөөд өршөөлгүй байв.
Дээрх баримтуудад үндэслэн бид судалгааныхаа сэдвийг “А.А. Ахматова "Реквием"
Бидний судалгааны объект бол А.А. Ахматова "Реквием".
Судалгааны сэдэв нь А.А. Ахматова "Реквием".
Энэхүү бүтээлийн зорилго нь А.А. Ахматова "Реквием"
Судалгааны арга: шинжилгээ онолын уран зохиол, ерөнхий дүгнэлт, контекст дүн шинжилгээ.
Судалгааны зорилго:
1.Судалгааны сэдвээр уран зохиолын зохиолд дүн шинжилгээ хийх.
2.Ажлын үндсэн ойлголтуудыг тайлбарла.
.А.А.-ийн шүлэгт дүрслэх санаа, уран сайхны хэрэгслийг тодорхойл. Ахматова "Реквием".
I бүлэг. А.Ахматовагийн яруу найргийг судлах онолын үндэс
1 Уран бүтээлийн санаа
Зохиогч өөрийгөө юуны түрүүнд оршихуй, түүний үзэгдлийн тухай нэг буюу өөр санааг тээгч гэдгээрээ алдартай. Энэ нь 19-20-р зууны туршид байсан урлагийн бүтээлийн үзэл суртлын болон семантик талын үндсэн ач холбогдлыг тодорхойлдог. ихэвчлэн "санаа" гэж нэрлэдэг (эртний Грекийн санаа - үзэл баримтлал, төлөөлөл).
Энэ үг эрт дээр үеэс гүн ухаанд үндэслэж ирсэн. Энэ нь хоёр утгатай. Нэгдүгээрт, санаа бол бодит байдлаас гадуурх объектуудын ойлгомжтой мөн чанар, аливаа зүйлийн прототип (Платон ба түүний залгамжлагч дундад зууны үеийн сэтгэлгээ), үзэл баримтлал ба объектын синтез (Гегель) юм. Хоёрдугаарт, сүүлийн гурван зууны туршид сэтгэгчид санаагаа субъектив туршлагын хүрээ, оршихуйн мэдлэгтэй холбож эхэлсэн. Ийнхүү XVII-XVIII зууны үеийн Английн гүн ухаантан. Ж.Локк “Хүний учир шалтгааны тухай эссэ” зохиолдоо тодорхой ба тодорхой бус санаа, бодит ба гайхалтай, эх загвартаа хангалттай ба хангалтгүй, бодит байдалтай нийцэж, үл нийцэх санааг ялгаж салгажээ. Энд санаа нь мэдээжийн хэрэг субьектийн өмч юм.
Урлаг, уран зохиолд хэрэглэхэд "санаа" гэдэг үгийг хоёр утгаар нь ашигладаг. Гегелийн гоо зүй болон түүнийг дагасан онолуудад уран сайхны санаа нь уламжлалт сэдэв гэж нэрлэгддэг зүйлтэй давхцдаг. Энэ бол бүтээлийг бүтээгчийн ойлгож, барьж авсан оршихуйн мөн чанар юм. Гэхдээ урлагийн санааг (19, 20-р зууны аль алинд нь) зохиолчийн субьектив байдлын хүрээ, түүнийг бүтээгчийн харьяалагддаг бүтээлд илэрхийлсэн бодол санаа, мэдрэмжийн цогц гэж илүү олон удаа, тууштай ярьж байв.
Урлагийн бүтээлийн субъектив чиг баримжаа нь 18-р зуунд олны анхаарлыг татсан: "Урлагийн бүтээл дэх санаа, бодлын тэргүүлэх байдлын тухай дипломын ажил.<...>Энэ нь рационалист гэгээрлийн гоо зүйг тодорхойлдог." Энэ үед, тэр ч байтугай 18-19-р зууны эхэн үед урлагийн бүтээлийг бүтээгчийг зүгээр нэг мастер (байгалийг дуурайгч эсвэл өмнөх урлагийн жишээ) биш, харин идэвхгүй тунгаагч гэж үздэггүй байв. тодорхой ойлголт, гэхдээ тодорхой хүрээний мэдрэмж, бодлын илэрхийлэл юм. Ф.Шиллерийн хэлснээр урлагт “хоосон байдал буюу агуулга нь объектоос илүү субьектээс хамаардаг”; Яруу найргийн хүч нь “Сэдвийг санаатай холбож тавьсанд”2 оршдог. Зохиогч (зураач) 18-19-р зууны үеийн онолуудад тодорхой байр суурь, үзэл бодлыг илэрхийлэгч байдлаар гарч ирэв. "" гэсэн нэр томъёог нэвтрүүлсэн Кантыг дагаж гоо зүйн санаа", уран сайхны субъектив байдлын хүрээг санаа гэсэн нэр томъёогоор тодорхойлж эхлэв. "Яруу найргийн сүнс", "үзэл баримтлал" гэсэн хэллэгийг ижил утгаар ашигласан. Гёте хэлэхдээ “Уран бүтээл болгонд<...>Энэ бүхэн нь нэг концепцид ордог.”3
Бүтээлд агуулагдаж буй уран сайхны санаа (зохиогчийн үзэл баримтлал) нь амьдралын тодорхой үзэгдлийн талаархи зохиогчийн чиглүүлсэн тайлбар, үнэлгээ (үүнийг Дидро, Лессингээс Белинский, Чернышевский хүртэл сурган хүмүүжүүлэгчид онцлон тэмдэглэсэн) болон ертөнцийг үзэх гүн ухааны үзлийн биелэлийг багтаасан болно. зохиогчийн оюун санааны өөрийгөө илчлэхтэй холбоотой түүний бүрэн бүтэн байдал (романтизмын онолчид энэ талаар тууштай ярьдаг).
Бүтээлд илэрхийлсэн бодол нь үргэлж сэтгэлийн хөдөлгөөнтэй байдаг. Уран сайхны санаа гэдэг нь Гегелийн дараагаар В.Г.Белинскийн Пушкины тухай тавдугаар өгүүлэлд пафос гэж нэрлэсэн ("Пафос бол хүний сэтгэлд үргэлж санаагаар дүрэлзсэн хүсэл тэмүүлэл юм"1) гэсэн ерөнхий ойлголт, мэдрэмжийн нэгдэл юм. Энэ нь урлагийг шударга бус шинжлэх ухаанаас ялгаж, сэтгүүл зүй, эссэ, дурсамж, амьдралын тухай өдөр тутмын ойлголтод ойртуулж, сайтар үнэлдэг зүйл юм. Уран сайхны санааны онцлог нь тэдний сэтгэл хөдлөлийн шинж чанарт бус, харин түүний гоо зүйн дүр төрх, амьдралын мэдрэхүйн хэлбэрээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн ертөнцөд анхаарлаа төвлөрүүлэхэд оршино.
Уран сайхны санаа (үзэл баримтлал) нь хүн төрөлхтний оюун санааны амьдралд эзлэх байр суурь, үүргээрээ шинжлэх ухаан, гүн ухаан, сэтгүүлзүйн ерөнхий дүгнэлтээс ялгаатай. Тэд Шеллинг, Ап нарын бичсэнчлэн ертөнцийг хожим ойлгохын өмнө байдаг. Григорьев. Романтик гоо зүйд буцаж очих энэхүү санааг М.М.Бахтин баталжээ. "Уран зохиол<...>ихэвчлэн хүлээгдэж буй философи болон ёс зүйн үзэл суртал.<...>Уран бүтээлч хүн төрж, болж байгаа хүмүүст эмзэг чихтэй байдаг<...>асуудлууд." Төрөх үедээ "тэр заримдаа илүү болгоомжтой "шинжлэх ухааны хүн" буюу философич эсвэл дадлагажигчаас илүү сонсдог. Сэтгэлгээ, ёс суртахууны хүсэл зориг, мэдрэмжийн төлөвшил, тэдний тэнүүчлэл, бодит байдлыг хараахан албан ёсоор олж нээгээгүй, "нийгмийн сэтгэл зүй" гэгдэх гүнд уйтгартай исгэх нь - энэ бүхэн шинээр гарч ирж буй үзэл суртлын хараахан задлагдаагүй урсгалыг тусгаж, хугарсан болно. агуулгад уран зохиолын бүтээлүүд" Зураачийн үүнтэй төстэй дүр - дэлгэрүүлэгч, зөнч болох нь, ялангуяа А.С.Пушкиний "Борис Годунов", Л.Н.Толстойн "Дайн ба энх"-ийн нийгэм-түүхийн үзэл баримтлал, Ф. Кафка тоталитаризмын аймшигт байдлын талаар, мөн бусад олон бүтээлүүдэд өгүүлсэн.
Үүний зэрэгцээ урлагт (ялангуяа амаар) нийгмийн туршлагад аль хэдийн (заримдаа маш удаан хугацаанд) бий болсон санаа, үзэл баримтлал, үнэнийг өргөнөөр тусгасан байдаг. Үүний зэрэгцээ, зураач нь түүний урлагийг олонд таниулж, сэргээж, түүнд хурц тод байдал, шуурхай байдал, шинэ үнэмшлийг өгдөг. Ийм утга учиртай агуулгатай бүтээл нь хүмүүст танил, санаанд оромгүй зүйл мэт ойлгогдож, хагас мартагдсан, ухамсраас арчигдаж байсныг хүмүүст сэтгэл хөдлөм, сэтгэл хөдөлгөм сануулдаг. Энэ тал дээр урлаг нь хуучин үнэнийг амилуулж, шинэ амьдралыг өгдөг. Зураг энд байна ардын театрА.Блокийн "Балаган" шүлэгт (1906): "Чирээд, гашуудлын нагнасууд, / Жүжигчид, ур чадвараа эзэмш, / Ингэж явган үнэнийг / Хүн бүрт өвдөлт, хөнгөн мэдрэмж төрүүлнэ."
Таны харж байгаагаар урлаг (В. М. Жирмунскийн дүгнэлтийг ашиглая) "түүнийг авчирсан" зүйлийг маш их сонирхдог. шинэ эрин үе”, мөн эртнээс улбаатай бүх зүйлд, “тогтсон” сэтгэлгээнд.
2 Явцгаая уран сайхны илэрхийллийн хэрэгсэл
Стилистик бол уран зохиолын шинжлэх ухааны хөгжсөн салбар бөгөөд баялаг, нэлээд хатуу нэр томъёотой байдаг. Уран сайхны ярианы онолыг бий болгох далдуу мод нь албан ёсны сургуульд (В. Б. Шкловский, Р. О. Якобсон, Б. М. Эйхенбаум, Г. О. Винокур, В. М. Жирмунский) харьяалагддаг бөгөөд нээлтүүд нь дараагийн уран зохиолын шүүмжлэлд ноцтой нөлөө үзүүлсэн. Энэ чиглэлээр уран сайхны яриаг зөвхөн тохирох хэлтэй уялдуулан судалсан В.В.Виноградовын бүтээлүүд онцгой ач холбогдолтой юм утга зохиолын хэм хэмжээ, гэхдээ бас нийтлэг хэлээр.
Стилистикийн тухай ойлголт, нэр томьёо нь олон тооны сурах бичгийн сэдэв болсон бөгөөд эхний ээлжинд B.V-ийн номуудыг оруулах нь зүйн хэрэг юм. Томашевский өнөөг хүртэл хамааралтай хэвээр байна. Тиймээс бидний ажилд онолын яруу найргийн энэ хэсгийг маш олон тооны (харьцуулалт, зүйрлэл, метоними, эпитет, эллипс, ассонанс гэх мэт) харгалзах нэр томъёоны шинж чанаргүйгээр товч бөгөөд хураангуй байдлаар өгсөн болно.
Уран зохиолын бүтээлийн яриа нь хөвөн шиг аман болон бичгийн ярианы үйл ажиллагааны янз бүрийн хэлбэрийг эрчимтэй шингээдэг. Олон зууны турш зохиолч, яруу найрагчид уран илтгэл, уран илтгэлийн зарчмуудад идэвхтэй нөлөөлж ирсэн. Аристотель риторикийг “олох чадвар” гэж тодорхойлсон боломжит арга замуудаливаа сэдвийн талаархи итгэл үнэмшил"
Эхэндээ (Эртний Грект) риторик нь уран илтгэгчийн онол, илтгэгчдэд зориулагдсан дүрэм юм. Хожим нь (Дундад зууны үед) уран зохиолын дүрмийг номлол, захидал бичих, түүнчлэн уран зохиолын зохиол бичихэд өргөжүүлсэн. Өнөөдрийн ойлгосноор энэ мэдлэгийн салбарын үүрэг бол "тодорхой төрлийн текст бүтээх урлагийг заах" - илтгэгчдийг сэтгэгдэл төрүүлж, итгэл үнэмшил төрүүлэхүйц байдлаар ярихыг дэмжих; Энэхүү шинжлэх ухааны сэдэв нь "үр дүнтэй харилцааны нөхцөл, хэлбэрүүд" юм.
Уран зохиол нь уран зохиолд баялаг хоол хүнс өгсөн. Хэдэн зууны туршид уран сайхны ярианы боловсрол (ялангуяа талбарт өндөр жанрууд, туульс, эмгэнэлт явдал, шүлэг гэж юу вэ) нь уран илтгэлийн зөвлөмж, дүрмийг дагаж, уран илтгэлийн туршлагад тулгуурласан. "Романтикийн өмнөх" эрин үеийг (эртний үеэс сонгодог үзлийг багтаасан) риторик соёлын үе шат гэж тодорхойлдог нь санамсаргүй зүйл биш бөгөөд түүний онцлог шинж чанар нь "ерөнхий юмсыг танин мэдэхүйн давуу байдал", "ухаалаг бууралт" юм. бүх нийтийн хүмүүст зориулсан тодорхой баримт."
Романтизмын үед (болон дараа нь) уран зохиолын хувьд риторик нь эргэлзээ, үл итгэх байдлыг үүсгэж эхэлсэн тул В.Г.Белинский 1840-өөд оны хоёрдугаар хагаст бичсэн нийтлэлдээ зохиолчдын бүтээл дэх риторик зарчмыг тууштай эсэргүүцэж байв. хуучирсан) байгалийн жамаар, орчин үед сайн. Үг хэллэгээр тэрээр "бодит байдлыг сайн дурын эсвэл өөрийн эрхгүй гуйвуулах, амьдралыг хуурамчаар идеалжуулах" гэсэн үг юм. Тэр үед уран зохиол нь урт удаан хугацааны уран зохиолын уян хатан чанартай холбоогоо мэдэгдэхүйц сулруулсан (хэдийгээр бүрэн арилгаагүй).
17-19-р зууны үед Европын соёл гэж Ю.Лотман тэмдэглэв. дүрэм журмыг сахин биелүүлэх хандлага, риторикийн нарийн төвөгтэй байдлаас (сонгодог үзэл) стилист энгийн байдал руу шилжсэн. Мөн риторикийг ажиглаагүй энгийн яриа яриа нь аман урлагийн тэргүүн эгнээнд улам бүр тууштай шилжсэн. А.С.Пушкины энэ талаархи бүтээл нь ярианы соёлын хоёр уламжлалын "уулзвар" дээр байрладаг: риторик ба ярианы. Мөн "Өртөөний агент" өгүүллэгийн уран илтгэлийн оршилд бараг анзаарагдахгүй элэглэл нь чухал бөгөөд өнгө аяс нь дараагийн овсгоотой өгүүллэгээс эрс ялгаатай; "Хүрэл морьтон" киноны хэв маягийн ялгаатай байдал (Евгений хувь заяаны тухай хачирхалтай оршил, гунигтай, гоёл чимэглэлгүй түүх); "Моцарт, Сальери"-ийн баатруудын ярианы арга барилын ялгаа нь эхнийх нь ярианы хувьд хялбар, риторикийн хувьд өндөр, хоёрдугаарт тансаг байв.
Ярианы яриа (хэл судлаачид үүнийг "кодлогдоогүй" гэж нэрлэдэг) хүмүүсийн хоорондын харилцаа холбоо (харилцан яриа), ялангуяа тэдний хувийн амьдралтай холбоотой байдаг. Энэ нь зохицуулалтаас ангид бөгөөд нөхцөл байдлаас шалтгаалан хэлбэрээ өөрчлөх хандлагатай байдаг. Яриа (яриа) нь хүн төрөлхтний соёлын хамгийн чухал хэлбэр болох эрт дээр үеэс улам бүр бэхжиж, өөрийгөө тунхагласан байдаг. Сократ Платоны "Протагор", "Фейдо" харилцан ярианд: "Ярилцлагад харилцан харилцах нь нэг хэрэг, харин олон нийтийн өмнө үг хэлэх нь огт өөр зүйл юм." Мөн тэрээр өөрийгөө "ярианы урлагт огт оролцдоггүй" гэж тэмдэглэсэн байдаг, учир нь илтгэгч зорилгодоо хүрэхийн тулд үнэнийг баяртай гэж хэлэхээс өөр аргагүй болдог. Цицерон "Үүргийн тухай" (1-р ном. § 37) зохиолдоо харилцан яриаг маш чухал "холбоос" гэж тодорхойлсон байдаг. хүний амьдрал: “Уран илтгэл байдаг их ач холбогдолалдар нэр олж авах асуудалд" гэсэн хэдий ч "ярианы хайр ба хүртээмжтэй байдал нь хүмүүсийн зүрх сэтгэлийг татдаг." Харилцааны ур чадвар нь одоо хямралд орсон хүчирхэг, олон зуун жилийн соёлын уламжлалыг бүрдүүлсэн.
Яриа нь хүмүүсийн хоорондын харилцааны хамгийн чухал хэлбэр бөгөөд түүнийг хэрэгжүүлдэг ярианы яриа нь Оросын сонгодог уран зохиолд өргөн тусгагдсан байдаг. "Сэтгэлийн зовлон", "Евгений Онегин", Н.А.Некрасовын шүлэг, Н.С.Лесковын тууж, богино өгүүллэг, А.Н.Островский, А.П.Чеховын жүжгүүдийг санацгаая. 19-р зууны зохиолчид тунхаглал, уран илтгэх, риторик-яруу найргийн томъёололоос өдөр тутмын, тайван, "харилцан яриа" болгон өөрчилсөн гэж хэлж болно. Ийнхүү Пушкины шүлгүүдэд Л.Я Гинзбургийн хэлснээр "энгийн үгийг яруу найргийн үг болгон хувиргах гайхамшиг" гарчээ.
XIX-XX зуунд байсан нь чухал юм. Ер нь аман урлагийг зохиолч, эрдэмтэд зохиолч, уншигч хоёрын хоорондох ярилцлагын (ярилцааны) өвөрмөц хэлбэр гэж ойлгодог. Английн зохиолч Р.Стивенсоны хэлснээр “бүх хэлбэрийн уран зохиол бол сайхан ярианы сүүдэрээс өөр юу ч биш”. А.А.Ухтомский бүх утга зохиолын бүтээлч байдлын үндсэн зарчмыг зүрх сэтгэлийнхээ араас ярилцагч олох гэсэн тайлагдашгүй, цангаашгүй цангах явдал гэж үздэг. Эрдэмтний хэлснээр бичих нь "гашуудлын улмаас" - "харилцагч, найзтай байх сэтгэл ханамжгүй хэрэгцээнээс" үүсдэг.
Уран зохиолын бүтээлийн аман зохиол нь аман яриатай гүнзгий холбоотой бөгөөд түүгээрээ идэвхтэй өдөөгддөг.
Уран зохиолын яриа нь ихэвчлэн уран зохиолын бус ярианы бичмэл хэлбэрийг агуулдаг (олон тооны роман, эпистоляр шинж чанартай түүхүүд, өдрийн тэмдэглэл, дурсамж хэлбэрээр зохиол). Уран зохиолын олон зуун жилийн туршлагыг анхаарч үзвэл ярианы бичгийн хэлбэрт чиглэсэн чиг баримжаа нь аман яриатай уялдаа холбоотой байдаг.
Уран зохиолын бус хэл яриа, уран зохиолын янз бүрийн хэлбэрийг "шингээх" нь хэл шинжлэлийн хэм хэмжээнээс хазайх боломжийг хялбархан, дуртайяа зөвшөөрч, ярианы үйл ажиллагааны хүрээнд шинэлэг зүйл хийдэг. Зохиолчид хэл бүтээгчийн үүргийг гүйцэтгэх чадвартай бөгөөд үүний тод жишээ бол В.Хлебниковын яруу найраг юм. Уран сайхны үг хэллэг нь үндэсний хэлний баялагийг төвлөрүүлээд зогсохгүй бататгаж, улам бүр бүтээдэг. Уран зохиолын хэл нь аман урлагийн хүрээнд бүрддэг. Үүний маргаангүй баталгаа бол А.С.Пушкиний бүтээл юм.
Уран сайхны ярианы хэрэгсэл нь янз бүрийн, олон талт байдаг. Тэд R.O-ийн оролцоотойгоор бичсэн бүтээлүүдэд тэмдэглэсэн системийг бүрдүүлдэг. Якобсон болон Н.С. Трубецкой "Прагийн хэл шинжлэлийн тойргийн тезисүүд" (1929) нь албан ёсны сургууль сургалтын чиглэлээр юу хийснийг нэгтгэн дүгнэсэн болно. яруу найргийн хэл. Уран сайхны ярианы үндсэн давхаргыг энд харуулав.
Эдгээр нь нэгдүгээрт, лексик ба фразеологийн хэрэгсэл, өөрөөр хэлбэл өөр өөр гарал үүсэл, сэтгэл хөдлөлийн "дуу чимээ" бүхий үг, хэллэгийн сонголтууд: түгээмэл хэрэглэгддэг ба түгээмэл хэрэглэгддэггүй, түүний дотор шинэ хэлбэрүүд; төрөлх болон гадаад хэл аль аль нь; аль аль нь утга зохиолын хэлний хэм хэмжээг хангаж, түүнээс хазайсан, заримдаа бүдүүлэг үг хэллэг, "садар самуун" гэх мэт эрс тэс. Лексик-фразеологийн нэгжүүдийн хажууд хэлний морфологийн (үнэндээ дүрмийн) үзэгдлүүд байдаг. Эдгээр нь жишээлбэл, Оросын ардын аман зохиолд үндэслэсэн жижиглэх дагаварууд юм. Р.О.Якобсоны бүтээлүүдийн нэг нь уран сайхны ярианы дүрмийн тал дээр зориулагдсан бөгөөд тэрээр Пушкиний "Би чамд хайртай ...", "Миний нэрээр юу гэж байна" шүлгүүд дэх төлөөний үгийн системийг (нэг ба гуравдугаар этгээд) шинжлэхийг оролдсон. Та." Эрдэмтэд "Янз бүрийн цаг, тоонуудын ялгаатай байдал, ижил төстэй байдал, залгамж чанар нь бие даасан шүлгийн найрлагад үгийн хэлбэр, дуу хоолой нь үнэндээ тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг" гэж мэдэгджээ. Мөн тэрээр энэ төрлийн яруу найргийн "дүрмийн дүрүүд" нь зүйрлэлийг дарангуйлдаг болохыг тэмдэглэжээ.
Энэ нь хоёрдугаарт, үгийн нарийн утгаараа ярианы семантик юм: үгийн зүйрлэл, зүйрлэл, троп, юуны түрүүнд А.А.Потебня яруу найраг, дүрслэлийн гол, тэр ч байтугай цорын ганц эх сурвалжийг харсан зүйрлэл, метафоризм юм. Энэ талаас нь уран сайхны уран зохиол нь ард түмэн, нийгмийн ярианы үйл ажиллагаа баялаг үгийн холбоог өөрчилж, улам бүр бий болгодог.
Ихэнх тохиолдолд (ялангуяа 20-р зууны яруу найргийн онцлог шинж чанар) шууд ба дүрслэлийн утгын хоорондох хил хязгаарыг арилгаж, үг хэллэг нь объектыг шууд илэрхийлэхгүйгээр чөлөөтэй тэнүүчилж эхэлдэг. Гэгээн зохиолчийн шүлгүүдэд. Малларме, А.А.Блок, М.И.Цветаева, О.Е.Манделстам, Б.Л. Пастернак эмх цэгцтэй эргэцүүлэл, дүрслэлээр бус, харин гаднаасаа будлиантай өөрийгөө илэрхийлэх, гэнэтийн холбоодоор ханасан "сэтгэл хөдөлсөн" яриагаар давамгайлдаг. Эдгээр яруу найрагчид ярианы урлагийг логик зохион байгуулалттай ярианы хэм хэмжээнээс чөлөөлсөн. Туршлагыг үг хэллэгээр илүү чөлөөтэй, саадгүйгээр илэрхийлж эхлэв.
Цаашид (гуравдугаарт, дөрөвт, тавдугаарт...) уран сайхны ярианд уншигчийн дотоод чихэнд хандсан давхаргууд багтана. Эдгээр нь дуудлагын, аялгуу-синтакс, хэмнэлийн зарчмууд бөгөөд бид үүнд хандах болно.
II бүлэг. А.А.-ийн шүлэгт дүрслэх санаа, уран сайхны хэрэгслийг судлах онолын үндэс. Ахматова "Реквием"
1 А.Ахматовагийн ажлын товч тойм
А.А.Ахматовагийн шүлгийн анхны ном болох "Үдэш" нь 1912 оны 3-р сард 300 хувь хэвлэгдсэн бөгөөд 46 шүлэг багтжээ. Залуу зохиолчийн дебютийг шүүмжлэгчид өрөвдөн хүлээж авсан. Шүүмжлэгчид “Ахматова бол аль хэдийн тогтсон зураач, хоёрыг хослуулсан яруу найрагч юм эерэг чанарууд: хүрэлцэх, боловсронгуй дотно харьцаагаар эмэгтэйлэг байдлын төгс төгөлдөр байдал"; “...Залуу яруу найрагчд эхлээд Кузьмин нөлөөлсөн, дараа нь анх харахад хачирхалтай нь И.Ф.Анненский нөлөөлсөн.” Бас нэг зүйл бол: "Ахматовагийн уран зохиолын угийн бичгийг олоход хэцүү биш юм. Мэдээжийн хэрэг, бид (Оросын яруу найрагчид) И.Аненский, Кузьмин, Сологуб, Блок нарыг санаж байх ёстой.”
Ахматова амьдралынхаа эцэс хүртэл "Үдэш" дээр үргэлжлүүлэн ажиллаж, янз бүрийн хэвлэлд шүлгүүдээ оруулав. Ахматова "Шүлэг" цуглуулгад (Зөвлөлтийн яруу найргийн номын сан. М., 1961) "Орой" -д анх удаа "Киевийн дэвтэр" (өөр нэр нь "Үдшийн өмнөх") гэж нэрлэгддэг 5 шүлгийг оруулсан болно. голчлон 1909 онд бичигдсэн боловч дараа нь ихээхэн засварласан. Эдгээр шүлгүүд нь түүний амьдралын сүүлчийн түүвэр болох "Цаг хугацааны урсгал" (1965) -д "Үдэш"-ийг нээж өгдөг. Ерөнхийдөө энэ номын "Үдшийн" зохиолыг 1940 оны "Зургаан номноос" түүвэртэй харьцуулахад багассан (магадгүй цензурын шалтгаантай).
Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Ахматова анхны шүлгүүддээ хандах хандлага нь нэлээд дажгүй байв. Тэрээр намтарынхаа нэгэн тэмдэглэлдээ: "Яруу найрагч нэгэн цагт зохиосон бүх зүйлтэйгээ нууц харилцаатай байдаг бөгөөд тэдгээр нь тодорхой шүлгийн талаар уншигчийн бодож байгаа зүйлтэй зөрчилддөг. Жишээлбэл, миний анхны "Үдэш" (1912) номноос би одоо зөвхөн дараах мөрүүдэд дуртай.
Танайхтай адилхан.
Миний олон шүлэг энэ мөрүүдээс урган гарсан юм шиг надад санагддаг... Шүүмжлэгчдийн байнга дурддаг зүйл намайг огт хайхрамжгүй орхидог."
Гэхдээ Ахматова анхны номынхоо хувь заяанд хэзээ ч хайхрамжгүй хандсангүй. "Цаг хугацааны гүйлт" (1965) түүврээ хэвлүүлсний дараа тэрээр уран бүтээлийнхээ шинэ хэвлэлийг төлөвлөж байхдаа Гумилёвын нэрийн өмнөөс бичсэн "Үдшийн" яруу найргийн эпиграфыг гаргаж ирэв.
ОРОЙ БОЛОХ (1910)
Та сараана уу, хун уу эсвэл охин уу?
Би чиний гоо үзэсгэлэнд итгэсэн, -
Уур хилэнгийн агшинд таны Эзэний танилцуулга
Тэнгэр элчийн бамбай дээр бичээстэй.
Ахматовагийн бүх номнуудаас "Розари" нь хамгийн их амжилтанд хүрсэн бөгөөд үүний зэрэгцээ хамгийн маргаантай шүүмжлэлийг дагуулсан. Яруу найрагчийн хоёр дахь цуглуулга нь бэлгэдлийн эсрэг шинэ утга зохиолын урсгал - Акмеизмын зарчмуудыг хэрэгжүүлэх ёстой байв. Гэхдээ бүх тоймчид "Розари" киноны амжилтаас зөвхөн шинэ чиглэлийн төлөөлөгчдийн нэгний бүтээлч ялалтыг харахыг зөвшөөрөөгүй. Ийнхүү чиг хандлагаас үндсээрээ гадуур байсан яруу найрагч Борис Садовской "Акмеизмын төгсгөл" гэсэн онцлог гарчигтай тоймдоо А.Ахматоваг "Яруу найрагчдын эвлэл"-тэй харьцуулж, энэ номноос түүнийг "Яруу найрагчдын холбоо"-той адилтгаж буй сэдлийг зүй ёсоор олжээ. Александр Блокийн эмгэнэлт үгс: "Хатагтай Ахматова, яруу найрагч биш харин авъяаслаг яруу найрагч. Ахматовагийн яруу найрагт Блоктой төстэй зүйл, түүний эелдэг баяр баясгалан, хурц уйтгар гуниг мэдрэгддэг; Ахматовагийн яруу найрагт Блокийн оргилын хурц цамхаг ганцаардмал, эелдэг зүрхийг зүү шиг хатгадаг гэж хэлж болно. Ахматоваг Акмеизмаас салгаж Б.Садовской бичжээ: "Ахматовагийн дууны үг нь уй гашуу, наманчлал, тарчлал юм, гэхдээ жинхэнэ Акмейист хүн Унахаас өмнө Адам шиг өөртөө сэтгэл хангалуун байх ёстой. Акмеизмын даалгаварт ямар ч эмгэнэл байхгүй, цаашдын туршлага байхгүй, өөрөөр хэлбэл жинхэнэ уянгын элемент байдаггүй."
1964 онд яруу найрагч Арсений Тарковский Москвад "Сарнай" цомог гарсны тавин жилийн ойд зориулсан үдэш дээр үг хэлэхдээ: "Розари" -аар Ахматова олонд танигдах цаг иржээ. Хувьсгалаас өмнө Оросын шинэ яруу найрагчийн нэг ч ном "Розари" шиг олон удаа хэвлэгдээгүй. Глори тэр даруй, нэг өдөр, нэг цагийн дотор түүний хаалгыг нээв. Сапфо оршин тогтнохоо больсноос хойш ариун газар хоосон байв. Ахматовагийн яруу найраг зөвхөн ирээдүйд төдийгүй өнгөрсөн үе, хоорондын зай завсарт тархсан. сүүлчийн шүлэгГрекийн яруу найрагч, анхны оросууд тийм ч том харагдахаа больсон." Эртний шүлгийн ийм магтаал нь Ахматоваг бага зэрэг бухимдуулж байсан - тэдгээрээс тэрээр өөрийгөө дутуу үнэлснийг олж харсан. хожуу бүтээлч байдал. "Эдгээр магтаал миний зэрэглэлд байдаггүй бөгөөд Сапфо үүнд ямар ч хамаагүй ..." - түүний эдгээр шүлгүүд нь Тарковскийн магтаал үгсийн шууд хариулт юм. Гэсэн хэдий ч "Розари" нь хамгийн төгс биш боловч хамгийн шилдэг нь байсан бөгөөд хэвээр байна алдартай номяруу найрагч Анна Ахматова.
1916 онд "Цагаан сүрэг" ном хэвлэгдэн гарахын өмнөхөн Осип Манделстам "Музагийн альманах" шүлгийн түүврийн тоймдоо: "Ахматовагийн сүүлчийн шүлгүүдэд эргэлтийн цэг байсан ... шашны энгийн байдал, тансаг байдал: Би эмэгтэй хүний дараа эхнэрүүд ээлжилсэн гэж хэлэх болно. "... даруухан, бүдүүлэг хувцастай, гэхдээ сүрлэг төрхтэй эхнэр" гэдгийг санаарай. Ахматовагийн шүлгүүдэд татгалзах дуу хоолой улам бүр хүчтэй болж, одоо түүний яруу найраг Оросын агуу байдлын бэлгэдлийн нэг болоход ойрхон байна. "Цагаан сүрэг" 1917 оны 9-р сард Hyperborey хэвлэлийн газраас 2000 хувь хэвлэгджээ. Үүнд 83 шүлэг, "Далайн эрэг" шүлэг багтсан.
Тухайн үеийн нөхцөлд цөөхөн байсан яруу найрагчийн гурав дахь номын талаархи бүх тоймууд нь эхний хоёр номноос хэв маягийн ялгааг тэмдэглэв. А.А.Слонимский "Цагаан сүрэг"-ийг бүрдүүлсэн шүлгүүдээс "ертөнцийн шинэ гүнзгий ойлголт" -ыг олж харсан бөгөөд энэ нь түүний бодлоор "мэдрэхүй" -ээс илүү гуравдугаар номонд оюун санааны зарчим давамгайлсантай холбоотой байв. , "маш эмэгтэйлэг" бөгөөд сүнслэг зарчмыг шүүмжлэгчийн үзэж байгаагаар "гаднаас нь харахад Пушкины ямар нэгэн үзэл бодол" -д батлагддаг. Тухайн үеийн өөр нэг алдартай шүүмжлэгч К.В.Мочулский "Ахматовын бүтээлч байдлын огцом өөрчлөлтийг" яруу найрагч 1914-1917 оны Оросын бодит байдлын үзэгдлүүдийг анхааралтай ажиглаж байсантай холбон тайлбарлав: "Яруу найрагч түүний ардаа дотно туршлага, тайтгарлын тойрог үлдээжээ. "Хар хөх өнгийн өрөө"-ийн олон өнгийн торгон бөмбөлөг, хувирамтгай ааш, тансаг сэтгэл хөдлөл, содон аялгуу. Тэр илүү хатуу, хатуу, хүчтэй болдог. Тэр задгай тэнгэрт гарч, давстай салхи, хээрийн агаараас дуу хоолой нь улам хүчтэй болж, улам хүчтэй болдог. Түүний яруу найргийн урын санд Эх орны дүр төрх гарч, дайны уйтгар гуниг цуурайтаж, залбирлын намуухан шивнээ сонсогддог." Ахматовагийн гуравдахь ном дахь "Үдшүүд", "Сарнайн" уянгын баатруудын ганцаардал найрал дууны полифониоор солигддог. Ингээд яруу найрагч холбогдож байх шиг байна ардын ухамсар.
Найрал дууны зарчим болох полифони нь одоо гол элемент болж байна уран сайхны системАхматова.
1919, 1920 онд Анна Ахматова бараг хэзээ ч шүлэг бичдэггүй байсан. 1921 оны 4-р сард хэвлэгдсэн "Plantain" түүвэрт ердөө 36 шүлэг багтсан бөгөөд ихэнхдээ 1917-1918 онд бичигдсэн байв. эсвэл бүр илүү олонтой холбоотой эрт үе. Ахматова "Цагаан сүрэг"-ийн бие даасан уянгын хуйвалдааныг "Цагаан сүрэг"-д дуусгасан мэт санагдав. -тай холбоотой сэдвүүдийн талаар нийгмийн амьдрал(хувьсгал, иргэний дайн) дараа нь тэдгээрийг "Плантайн" -д тусдаа чухал шүлэг болгон харуулсан боловч 1921 онд Ахматовагийн хувьд үр бүтээлтэй жил бичсэн энэхүү төлөвлөгөөний ихэнх шүлгүүдийг яруу найрагчийн дараагийн номонд оруулсан болно.
Ахматова "Анно Домини" номондоо "Plantain" -ийг тусдаа хэсэг болгон хоёр удаа оруулсан. Гэсэн хэдий ч түүний амьдралын сүүлийн жилүүдэд гарсан гол хэвлэлүүдэд (“Зургаан номноос”, “Цаг хугацааны гүйлт”) “Плантейн” нь бие даасан ном болгон, анхны хэвлэлтэй харьцуулахад бага зэрэг товчилсон хэлбэрээр хэвлэгджээ.
"Анно Домини" цуглуулга нь бие биенээсээ эрс ялгаатай хоёр хэвлэлээр хэвлэгдсэн. Эхнийх нь 1922 онд "Anno Domini MCMXXI" гэсэн гарчигтайгаар хэвлэгдсэн бөгөөд энэ нь Латин хэлнээс орчуулбал "Эзний 1921 онд" гэсэн утгатай. Энэ хэвлэлд багтсан бараг бүх шүлгийг 1921 онд бичсэн бөгөөд энэ нь Ахматовагийн ажлын хамгийн үр дүнтэй жилүүдийн нэг юм. Хоёрдахь хэвлэлийг 1923 онд Берлинд "Петрополис", "Алконост" хэвлэлийн газрууд "Анно Домини" (2 дахь хэвлэл, нэмэлт) нэрээр хэвлэв. Энэ хэвлэлд 1922 онд бичсэн шинэ шүлгүүд, мөн хэлбэрээр орсон болно сүүлийн хэсэг, өмнө нь бие даасан "Plantain". "Анно Домини" цуглуулгыг товчилсон хэлбэрээр Ахматовагийн хожмын цуглуулгад оруулсан болно. "Анно Домини" бол Ахматовагийн тав дахь ном юм. Энэ нь шүүмжлэгчдийн дунд янз бүрийн үнэлгээтэй байсан. Г.Лелевич шиг шүүмжлэгчдийн гүтгэлэг нь Ахматовагийн сэтгэлийг хөгшрөлтийн шинжтэй байсан М.Кузьмин, Ю.Тынянов, М.Шагинян нарын үл тоомсорлохоос илүүтэйгээр "судастай онгон Анна"-г "ид шидийн үндсэрхэг үзэлтэй" гэж буруутгасан юм "Анно Домини" дахь Ахматовын маяг. Бусдаас илүүтэйгээр уг номонд үнэхээр гарч байсан нөхцөл байдлын хямралыг К.Мочулский ухаарсан бөгөөд тэрээр "Уйтгар гунигийн найдваргүй байдал, ганцаардлын аймшиг, мөнхийн хагацал, дэмий хүлээлт" гэж тэмдэглэжээ. сэтгэлийн байдалуянгын баатар. Гэсэн хэдий ч К.Мочулский “Хүний хувийн мэдрэмж нь яруу найрагчийг хараал идсэн хайр, үзэн ядалтын хоёр дахь тойрог буюу эх орноо хайрлах, дуудлагадаа итгэх итгэлээс гаргадаг” гэж зөв тэмдэглэжээ. Н.Осинский “Өвсний найлзуурууд” (“Правда”, 1922) өгүүлэлдээ “А.Блокыг нас барсны дараа Ахматова Оросын яруу найрагчдын дунд эргэлзээгүй нэгдүгээр байр эзэлдэг... Хувьсгал түүний шүлгийн бэлгэдэл, ёс зүйтэй бүхнийг шатаажээ. . Асар их хувийн туршлага эдгээр шүлгүүдэд гашуун өнгө, амтыг өгсөн." Большевик Н.Осинский Ахматовагийн шинэ шүлгийг "эрийн үеийн баримт бичиг", Ахматова өөрийгөө "Орос үеийн шилдэг яруу найрагч" гэж нэрлэжээ.
1924-1940 онуудад Анна Андреевна Ахматовагийн шүлгүүд Зөвлөлтийн хэвлэлд гарч байгаагүй. Зөвхөн 1940 онд "Зургаан номноос" түүвэр хэвлэгджээ. Ю.Тыньянов, М.Лозинский нар цуглуулгыг бэлтгэхэд идэвхтэй оролцсон. “Бугас” гэж нэрлэгдэхээс өөр аргагүйд хүрсэн “Зэгс” мөчлөг нь дотоод өрнөлгүй гэдгээрээ А.Ахматовагийн өмнөх бүх номноос ялгаатай. Эдгээр шүлгүүдээс - зориудаар холилдсон он цагийн дарааллаар - Ахматовагийн бүтээл хэрхэн хөгжиж байгааг төсөөлөхөд хэцүү байдаг. “Зургаан номноос” түүврийг уншигчид төдийгүй цөөн хэдэн шүүмжлэгч нар урам зоригтойгоор угтан авсан ч амьдрал нь богинохон байсан. Ахматова энэ тухай тэмдэглэлдээ: "Энэ номын хувь заяанд дараах нөхцөл байдал нөлөөлсөн: Шолохов түүнийг Сталины шагналд нэр дэвшүүлсэн (1940). Түүнийг А.Н.Толстой, Немирович-Данченко нар дэмжиж байв. Шагналыг Н.Асеев “Маяковскийн эхлэл” шүлгээр нь хүртэх ёстой байв. Эдгээр тохиолдолд татгалзах болон шаардлагатай бүх зүйл эхэлсэн; "Зургаан номын тухай" номыг хориглож, номын дэлгүүр, номын сангаас хөөсөн."
1945 оны 11-р сард "Литературная газета" сэтгүүлийн "Ирээдүйн номууд" хэсэгт Анна Ахматова: "Миний уянгын шүлгийн томоохон цуглуулга (1909-1945), дөрвөн мянга орчим мөрийг 1946 оны эхээр Гослитиздатад хэвлүүлэх ёстой. . Хуучин номнууд нь цуглуулгын хэсгүүд байх болно. Сүүлийн хэсгийг "Содон" гэж нэрлэдэг. "Сонин"-д дайны жилүүдийн шүлгүүд, голдуу Ленинградад зориулсан шүлгүүд, мөн "Сар оргилдоо" хэмээх жижиг цикл багтсан бөгөөд би үүнийг шүлгийн цуврал ноорог гэж үздэг. Төв Ази, би тэнд хоёр жил хагасыг өнгөрөөсөн бөгөөд одоо хүртэл бүтээлчээр салаагүй байна." Энэ цуглуулгыг шивж, "Звезда", "Ленинград" сэтгүүлийн тухай тогтоолтой холбогдуулан бүхэл бүтэн эргэлтийг (10,000 хувь) устгасан. Үүний зэрэгцээ, 1946 онд Ахматова хэвлэлийн газар " Зөвлөлтийн зохиолч» "Содон" номын гар бичмэл. 1952 онд "архивын хадгалалтын хугацаа дууссан тул" гар бичмэлийг түүнд буцааж өгсөн. Хэрэв "Сондгой" хувилбарт 1936-1946 оны шүлгүүдийг он цагийн дарааллаар байрлуулсан байсан бол цаг хугацаа өнгөрөхөд Ахматова дараагийн жилүүдэд бүтээсэн шүлгээ түүнд буцааж өгсөн гар бичмэлийн хоосон хуудсан дээр бичиж эхэлсэн бөгөөд ингэснээр он цагийн дарааллыг зөрчсөн байна. Оддын эцсийн төлөвлөгөөнд 1940-1962 оны шүлгүүд багтсан. Энэ нь "Шүлгийн долоо дахь ном" гэсэн хадмал гарчигтай бөгөөд агуулга нь "Цаг хугацааны гүйлт" (1965) цуглуулгад багтсан "Долоо дахь дэвтэр" циклтэй ижил төстэй зүйл юм. Энэ мөчлөгт сүүлийн жилүүдийн шүлгийг багтаасан "Сонин" хэсэг бий.
1952 онд хэвлэлийн газар Ахматовад 1946 онд илгээсэн "Содон" шүлгийн гар бичмэлийг буцааж өгөхөд тэрээр шинэ "долоо дахь ном" дээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд түүнд "Цаг хугацааны урсгал" гэсэн нэр өгчээ. Гэхдээ гол зүйл нь зөвхөн гарчгийн өөрчлөлт биш байсан: "Цаг хугацаа" -д багтсан шүлгийн мөн чанар эрс өөрчлөгдсөн. 60-аад онд Ахматовагийн бүтээлд объектив-түүхэн, нийгэм-философийн зарчмыг бэхжүүлж, шүлгийн бүтцэд илэрхийлэлийг олж авдаг. Хэрэв нийгмийн хурц дуу чимээтэй шүлгүүд (дүрмээр бол өмнөх жилүүдэд бичсэн) тодорхой тооны мөрүүдээр хязгаарлагдахгүй бол сүүлийн жилүүдийн яруу найргийн философи нь дүрмээр бол Ахматовагийн дуртай яруу найргийн хэлбэр болох дөрвөлжин рүү татагддаг. . Ихэнхдээ нийгмийн болон гүн ухааны гэсэн хоёр зарчмыг органик байдлаар нэгтгэдэг, жишээлбэл, номыг нээх ёстой байсан "Цаг хугацааны гүйлт" дөрвөлжинд. Ахматовагийн өмнөх номнуудад тааруухан ажигласан он цагийн зарчмыг "Цаг хугацааны гүйлт"-д үндсээр нь зөрчсөн. Энэ нь 60-аад оны үед болсонтой холбоотой юм. Ахматова анх удаагаа 30-аад оны шүлгийг бичихээр шийдсэн бөгөөд тэр үеийг хүртэл зөвхөн түүний дурсамж эсвэл дотны найзуудынхаа дурсамжинд хадгалагдаж байсан. ЗХУ-ын XXII их хурлын дараа Ахматова цензурын үүрэг суларсанд маш их итгэж байсан тул "Эрдэнийн дэвтэр" -ийн шүлгийг "Цаг хугацаа" кинонд оруулсан. "Эрдэнийн дэвтэр" эсвэл "Зэрлэг мах" гэж түүний энэ мөчлөгийг хошигнолоор нэрлэсэн нь Ахматовагийн түүнд хуваарилагдсан түүхэн цаг хугацааны хувьд яруу найрагчийн хувийн хариуцлагын талаархи дотоод бодлыг агуулсан байв. "30-аад оны шүлгүүдээс" цикл, мөн "Үхэгсдэд зориулсан цэцэг" мөчлөг нь "Цаг хугацааны гүйлт" киноны хувь заяаг шийдсэн. Ахматовагийн номын гар бичмэлийг хянуулахаар илгээсэн хамгийн дээд хүнд суртал, утга зохиолын хүрээний нөлөө бүхий утга зохиолын шүүмжлэгч Е.Ф.Книпович үүнийг дамжуулсангүй. Үүний үр дүнд "Цаг хугацааны гүйлт" гэсэн нэрийг долоо дахь номонд биш, харин Ахматовагийн өмнө нь хэвлэгдсэн бүх номуудаас бүрдсэн цуглуулгад өгсөн боловч цензураар ихээхэн цэвэршсэн.
уран сайхны санааАхматовын яруу найраг
2.2 А.А-ын шүлэгт дүрслэх санаа, уран сайхны хэрэгсэл Ахматова "Реквием"
1935-1940 оны хооронд хагас зуун жилийн дараа буюу 1987 онд хэвлэгдсэн Анна Ахматовагийн хувийн эмгэнэлт явдал - хууль бусаар хэлмэгдэж, цаазаар авах ялаар шийтгүүлсэн түүний хүү Лев Николаевич Гумилёвын хувь заяаг харуулсан "Реквием" бүтээгдсэн.
"Реквием" нь Сталины дарангуйллын золиос болсон бүх хүмүүст зориулсан дурсгалын газар болжээ. "Ежовщинагийн аймшигт жилүүдэд би арван долоон сар шоронд дараалалд байсан" - "Би арван долоон сар хашгирч, чамайг гэртээ дуудлаа ..."
Тэгээд чулуун үг унав
Миний амьд цээжин дээр.
Зүгээр дээ, яагаад гэвэл би бэлэн байсан
Би үүнийг ямар нэгэн байдлаар шийдэх болно.
Өнөөдөр надад хийх зүйл их байна:
Бид ой санамжаа бүрмөсөн устгах ёстой.
Сүнс нь чулуу болж хувирах шаардлагатай
Бид дахин амьдарч сурах ёстой.
Сталинизмын харгислалыг илчилж, буруушаасан ийм эмгэнэлтэй эрч хүчтэй мөрүүд нь аюултай байсан бөгөөд тэдгээрийг бичиж байх үед бичих боломжгүй байв. Зохиолч өөрөө ч, ойр дотны хэд нь ч тэр зохиолыг цээжээр цээжилж, санах ойнхоо хүчийг үе үе сорьдог байв. Ийнхүү хүний ой санамж удаан хугацааны туршид "Реквием" хэвлэгдсэн "цаасан" болж хувирав.
Реквиемгүйгээр Анна Андреевна Ахматовагийн амьдрал, ажил, зан чанарыг ойлгох боломжгүй юм. Түүнээс гадна Реквиемгүйгээр уран зохиолыг ойлгох боломжгүй юм орчин үеийн ертөнцмөн нийгэмд үүссэн болон болж буй үйл явцууд. Ахматовагийн "Реквием"-ийн тухай ярихдаа А.Урбан 30-аад онд тусдаа шүлэг болгон хэвлэгдсэн хэсгүүдэд "тэр өмнө нь амьдарч байсан" гэсэн бодлоо илэрхийлж байна. Тэр гараар хуулсан эсвэл бичгийн машин дээр бичсэн цаасан дээр амьдардаг байсан! "Реквием" хэвлэгдсэн нь Ахматова "зөвхөн танхимын яруу найрагч" гэсэн домогт цэг тавьсан гэж шүүмжлэгч үзэж байна.
"Төлөөлөгч" мөнгөн үе” Оросын соёлын тухай өгүүлсэн тэрээр ХХ зууны сүүлийн арван жилийн гэрч болсон бидэн рүү зоригтойгоор зам тавьжээ. Зам нь хэцүү, эмгэнэлтэй, цөхрөлийн ирмэг дээр байна." Гэхдээ нийтлэлийн зохиогч Анна Ахматова (энэ бол Оросын агуу уран зохиолын өмч) "хамгийн гашуун бүтээл" "Реквием" -дээ ч түүхэн шударга ёсонд итгэх итгэлээ хадгалсаар ирсэнд анхаарлаа хандуулав.
“Үндсэндээ хэн ч түүний ямар эрин үед амьдарч байгааг мэдэхгүй. Манай ард түмэн 1990-ээд оны эхээр Европын анхны дайн, Октябрийн хувьсгалын өмнөхөн амьдарч байгаагаа мэдээгүй байсан” гэж Ахматова бичжээ.
Энэхүү гүн гүнзгий тайлбар нь зохиолчийн хувьд зураач, түүхч хоёрыг нэгэн зэрэг илчилсэн юм. Түүний амьдрал, уран бүтээлээс бид амьдарч буй эрин үеийн гадаад түүхэн үйл явцыг биш, харин уран бүтээлчийн амьд мэдрэмж, алсын харааг мэдэрдэг.
Өдгөө утга зохиол, урлагийн “Октябрь” сэтгүүл 1987 онд “Реквием”-ийг бүрэн эхээр нь нийтэлж байна. Ийнхүү Ахматовагийн гайхалтай бүтээл "олон нийтийн мэдлэг" болжээ. Энэ бол өөрийн намтар түүх, эх орон нэгтнүүдийн маань туулсан сорилтуудын нотлох баримт дээр үндэслэсэн тухайн үеийн гайхалтай баримт бичиг юм.
Оршуулах цаг дахин ойртлоо.
Би чамайг харж, сонсож, мэдэрч байна ...
..................
Би хүн бүрийг нэрээр нь дуудмаар байна,
Тийм ээ, жагсаалтыг нь авчихсан, мэдэх газар алга...
.................
Би тэднийг үргэлж, хаа сайгүй санаж байна
Би тэднийг шинэ асуудалд ч мартахгүй...
Анна Андреевна уншигчдаас талархалтай хүлээн зөвшөөрөгдөж, түүний яруу найргийн өндөр ач холбогдлыг сайн мэддэг. Үзэл санааных нь гүн гүнзгий, өргөн цар хүрээтэй харьцуулахад түүний "дуу хоолой" нь хэзээ ч шивнэлдэж, хашгирах хүртэл гардаггүй - үндэсний уй гашуу, үндэсний ялалтын цаг үед ч биш.
Тэвчээртэй, хашгиралгүйгээр, дарамт шахалтгүйгээр "Энэ уй гашуугийн өмнө уулс тонгойдог" гэж гашуудлын тухай өгүүлдэг.
Анна Ахматова энэхүү уй гашуугийн намтар утгыг дараах байдлаар тодорхойлжээ.
"Нөхөр нь булшинд, хүү шоронд байгаа, миний төлөө залбир." Энэ нь зөвхөн ардын аман зохиолд байдаг шууд, энгийн байдлаар илэрхийлэгддэг. Гэхдээ энэ нь зөвхөн хувийн зовлонгийн асуудал биш, гэхдээ энэ нь зөвхөн эмгэнэлт байдалд хангалттай юм. Энэ нь зовлон зүдгүүрийг "Үгүй ээ, би биш, өөр хүн зовж байна", "Би зөвхөн өөрийнхөө төлөө биш, харин надтай хамт байсан бүх хүмүүсийн төлөө залбирдаг." » "Реквием" болон түүний хажууд бичсэн шүлгүүд хэвлэгдсэнээр Анна Ахматовагийн бүтээл түүхэн, утга зохиол, нийгмийн шинэ утга санааг олж авав.
"Реквием"-д яруу найрагчийн лаконикизм онцгой тод харагдаж байна. “Өөртгөлийн оронд” зохиолоос гадна хоёр зуу орчим мөр л бий. Мөн Реквием нь туульс шиг сонсогддог.
Ахматовагийн хувьд хэдэн жил заримдаа түүний амьдралын хамгийн хэцүү сорилт болж байв. Тэрээр удалгүй эх орныхоо хөрсөн дээр тархсан фашизмын дэгдээсэн дэлхийн хоёрдугаар дайн төдийгүй Сталин болон түүний гар хөл бологсдын ард түмэнтэй хийсэн өөр нэг аймшигт дайны гэрч болсон юм.
30-аад оны аймшигт хэлмэгдүүлэлт нь түүний найз нөхөд, ижил төстэй хүмүүст тохиолдсон тул гэр бүлийнх нь гэрийг сүйтгэсэн: эхлээд түүний хүү, их сургуулийн оюутан, дараа нь нөхөр Н.Н.Пунин баривчлагдан цөлөгджээ. Ахматова өөрөө энэ бүх жилийн турш баривчлагдахыг байнга хүлээж амьдарсан. Тэрээр хүүдээ илгээмжийг нь гардуулж, хувь заяаных нь талаар мэдэхийн тулд шоронгийн урт, гунигтай дараалалд олон сарыг өнгөрөөсөн. Эрх баригчдын нүдэн дээр тэрээр туйлын найдваргүй хүн байсан: анхны нөхөр Н.Гумилёв 1921 онд “хувьсгалын эсэргүү” үйл ажиллагаа явуулсан хэргээр буудуулжээ. Тэрээр амьдрал нь тэнцвэрт байдалд байгааг сайн мэдэж байсан бөгөөд хаалга тогшихыг түгшүүртэй сонсдог байв. Ийм нөхцөлд бичих нь санаанд багтамгүй мэт санагдаж, тэр үнэхээр бичээгүй, өөрөөр хэлбэл үзэг цаасаа хаяж шүлгээ бичээгүй юм шиг санагддаг. Л.К.Чуковская шорон маш ойрхон байсан тул яруу найрагч бүсгүй шүлгээ хэрхэн анхааралтай уншсан тухай дурсамждаа бичжээ. Гэсэн хэдий ч бичих боломжоо алдсан Анна Ахматова эдгээр жилүүдэд хамгийн их бүтээлч өсөлтийг нэгэн зэрэг мэдэрсэн. Энэ үеийн Ахматовагийн шүлгийн үндэс нь маш их уй гашуу, гэхдээ нэгэн зэрэг ард түмнийхээ төлөөх агуу зориг, бахархал юм.
Ахматовагийн 30-аад оны үеийн бүтээлч, иргэний гол ололт бол хэлмэгдэгсдийн зовлон зүдгүүр болох "Их терроризм"-ийн жилүүдэд зориулж бүтээсэн "Реквием" байв.
Үгүй ээ, харь гаригийн тэнгэр дор биш,
Харь гарагийн далавчны хамгаалалт дор биш, -
Тэр үед би ард түмэнтэйгээ хамт байсан,
Харамсалтай нь миний ард түмэн хаана байсан.
"Реквием" нь арван шүлгээс бүрддэг. Ахматовагийн нэрлэсэн "Удиртгал үгийн оронд", "Зорилго", "Удиртгал", хоёр хэсэгтэй "Эпилог" гэсэн зохиолын оршил. Реквиемд багтсан Цовдлолт нь мөн хоёр хэсгээс бүрдэнэ. Хожим бичсэн “Хамтдаа зовсон нь дэмий байгаагүй...” шүлэг ч “Реквием”-тэй холбоотой. Эндээс Анна Андреевна "Үгүй ээ, харь гаригийн огторгуйн дор биш ..." гэсэн үгийг "Реквием" -ийн эпиграф болгон авсан, учир нь яруу найрагчийн хэлснээр тэд шүлгийн бүхэл бүтэн өнгө аясыг хөгжим, утга санааны хувьд тогтоожээ. түлхүүр. "Сайн санаатнууд" эдгээр үгсээс татгалзаж, ажлыг цензураар дамжуулж өгөхийг зөвлөж байна.
"Реквием" нь амин чухал үндэслэлтэй бөгөөд үүнийг "Удиртгал үгийн оронд" зохиолын жижиг хэсэгт маш тодорхой бичсэн байдаг.
Бүхэл бүтэн ажлын дотоод зорилго нь Ежовщинагийн аймшигт он жилүүдийг харуулах нь энд аль хэдийн тодорхой мэдрэгдэж байна. Энэ бол түүх юм.
Ахматова бусад хохирогчдын хамт шоронгийн эгнээнд зогсож байв. Тэгтэл ард минь цэнхэр уруултай зогсож байсан, мэдээж миний нэрийг насаараа сонсож байгаагүй нэгэн эмэгтэй бид бүгдийнх нь онцлогтой тэнэг байдлаас сэрээд чихэнд минь асуув (бүгд шивнэж байсан) :
Та үүнийг тодорхойлж чадах уу?
Тэгээд би:
Дараа нь түүний нүүр царайнд инээмсэглэл шиг зүйл гулсав."
Энэхүү жижиг хэсэгт аймшигтай, найдваргүй эрин үе гарч ирнэ. Ажлын санаа нь үгсийн сантай тохирч байна:
Ахматова танигдаагүй, гэхдээ тэр үед тэр эмэгтэйн уруул өлсөж, мэдрэлийн ядаргааны улмаас "цэнхэр" байсан; Хүн бүр зөвхөн шивнэж, зөвхөн "чихэнд" ярьдаг.
Энэ нь зайлшгүй шаардлагатай - эс тэгвээс тэд дайсан болохыг олж мэдэх, "тодорхойлох", "түүнийг найдваргүй гэж үзэх" болно. Ахматова тохирох үгсийн санг сонгосноор зөвхөн өөрийнхөө тухай төдийгүй бүх хүмүүсийн тухай нэгэн зэрэг бичдэг бөгөөд хүн бүрийн "хүндрэлийн" "шинж чанар" -ын талаар ярьдаг. Шүлгийн оршил нь уг бүтээлийн хоёр дахь түлхүүр юм. Тэр шүлгийг "захиалгаар" бичсэн гэдгийг ойлгоход бидэнд тусалдаг. "Цэнхэр уруултай" эмэгтэй түүнээс үүнийг гуйж байгаа нь шударга ёс, үнэний ялалтын сүүлчийн найдвар юм. Ахматова энэ тушаал, энэ хүнд үүргийг ямар ч эргэлзээгүйгээр өөртөө хүлээдэг. Энэ нь ойлгомжтой: эцэст нь тэр Оросын ард түмэн "бүх зүйлийг тэвчих" цаг ирнэ гэж найдаж, хүн бүрийн тухай болон өөрийнхөө тухай бичих болно. Мөн өргөн, тодорхой ...
"Реквием"-ийг онд бүтээжээ өөр он жилүүд. Жишээлбэл, "Өөрийгөө зориулах" гэж 1940 оны 3-р сар гэж тэмдэглэсэн байдаг. Энэ нь тодорхой "хаяг"-ыг илчилдэг.
Бид баривчлагдсан хүмүүсээс тусгаарлагдсан эмэгтэйчүүдийн тухай ярьж байна. Энэ нь тэдний гашуудаж буй хүмүүстэй шууд ярьдаг. Эдгээр нь хүнд хөдөлмөр эсвэл цаазаар авахуулах гэж байгаа тэдний хайртай хүмүүс юм. Ахматова энэ уй гашуугийн гүнийг ингэж дүрсэлдэг: “Энэ уй гашуугийн өмнө уулс нугалж, их гол урсдаггүй. "Хайртай хүмүүс" шоронгийн хүчтэй хаалга ", "ялтны нүх" болон ялтнуудын мөнх бус гунигтай бүхнийг мэдэрдэг.
Бид зөвхөн түлхүүрүүдийг үзэн ядсан тээрэмдэхийг л сонсдог ...
Тийм ээ, цэргүүдийн алхам хүнд ...
Мөн нийтлэг золгүй явдал, нийтлэг уй гашууг дахин онцлон тэмдэглэв.
Тэд зэрлэг нийслэлээр алхсан ...
Гэмгүй Орос уурлав
"Орос бужигнаж байв", "зэрлэг капитал" гэсэн үгс нь ард түмний зовлон зүдгүүрийг маш үнэн зөв илэрхийлж, үзэл суртлын асар их ачааг үүрдэг. Танилцуулга нь мөн тодорхой зургуудыг агуулдаг. Энд "хар маруси" шөнийн цагаар авч явдаг сүйрлийн нэг юм. Тэр бас хүүгээ гэсэн үг.
Таны уруул дээр хүйтэн дүрс бий
Хөмсөг дээр үхлийн хөлс урсдаг.
Түүнийг үүрээр авч явсан боловч үүр цайх нь өдрийн эхлэл бөгөөд энд үүр цайх нь тодорхойгүй байдал, гүн зовлонгийн эхлэл юм. Зөвхөн орхиж яваа хүний төдийгүй түүнийг дагасан хүмүүсийн зовлон шаналал нь “авах юм шиг”. Ардын аман зохиолын эхлэл ч гэсэн жигдрээгүй, харин гэм зэмгүй сүйрсэн хүмүүсийн туршлагын хурц байдлыг онцлон тэмдэглэв.
Чимээгүй Дон чимээгүйхэн урсдаг
Шар сар байшинд орж ирэв.
Энэ тухай ярьж, бичдэг заншилтай сар нь тодорхойгүй, харин шар, “шар сар сүүдрээ хардаг!” Энэ үзэгдэл хүүгийн хувьд уйлж буй мэт боловч энэ үзэгдэл илүү өргөн утгыг өгдөг.
Өөр нэг тодорхой дүр зураг бий. Хотын зураг. Тэр ч байтугай тодорхой газар: "Тэр загалмайн дор зогсох болно" (шоронгийн нэр). Гэхдээ Нева эрэг дээрх хотын дүр төрхөд зөвхөн "Пушкины сүр жавхлан" болон үзэсгэлэнт архитектурын гоо үзэсгэлэн байдаг төдийгүй энэ нь Н.А. Некрасов ба Ф.М. Достоевский. Энэ бол үхэгсэд, хөдөлгөөнгүй Невагийн дээгүүр харгис хэрцгий барилгуудаа дэлгэсэн аварга том шоронгийн хавсралт юм.
Мөн шаардлагагүй зүүлт шиг унжсан
Ленинградын шоронгийн ойролцоо
Хот шиг харагддаг эдгээр үгсээс өрөвдөх сэтгэл, өрөвдөх сэтгэл хоёулаа мэдрэгддэг амьд царай.
Шүлэгт зохиолчийн дүрсэлсэн тус тусын үзэгдлүүд уншигчдыг цочирдуулдаг. Зохиогч нь тус бүтээлийн гол санааг онцлон тэмдэглэхийн тулд тэдэнд ерөнхий утга санааг өгдөг - тусдаа тохиолдол биш, харин улс даяар уй гашууг харуулах. Олон хүү, аав, ах нарын тухай яриад байгаа баривчилгааны дүр зураг энд байна. Ахматова мөн хүү нь хүүхэдгүй байсан ч харанхуй өрөөнд байгаа хүүхдүүдийн тухай бичдэг. Тиймээс хүүтэйгээ салах ёс гүйцэтгэхдээ тэрээр зөвхөн өөрийгөө төдийгүй шоронгийн шугам нь түүнийг удахгүй нэгтгэх хүмүүсийг бас хэлдэг.
"Реквием" кинонд тэрээр Кремлийн цамхагуудын дор уйлж буй "стрелцийн эхнэрүүдийн" тухай ярихдаа цаг үеийн харанхуйгаас өнөөг хүртэл үргэлжилсэн цуст замыг харуулсан. Харамсалтай нь энэ цуст зам хэзээ ч тасрахгүй, “Ардын эрх”-ийг уландаа гишгэсэн Сталины үеийн хэлмэгдүүлэлтийн он жилүүдэд улам өргөн болж, бүхэл бүтэн гэм зэмгүй цусны далай үүсгэсэн. Ахматовагийн хэлснээр 1937 оныг оруулаад ямар ч зорилго цусыг зөвтгөдөггүй. Түүний итгэл үнэмшил нь Христийн шашны "чи бүү ал" гэсэн зарлигт тулгуурладаг.
"Реквием"-д бүүвэйн дууг санагдуулахгүйгээр санаанд оромгүй, гунигтай нэгэн аялгуу гарч ирдэг.
Чимээгүй Дон чимээгүйхэн урсдаг,
Шар сар байшинд орж ирдэг,
Тэр малгайгаа нэг талдаа бариад алхаж,
Шар сарны сүүдрийг харав.
Энэ эмэгтэй өвчтэй байна.
Энэ эмэгтэй ганцаараа.
Нөхөр нь булшинд, хүү нь шоронд,
Миний төлөө залбираарай.
Нам гүм Донын гэнэтийн, хагас дэмий дүр төрх бүхий бүүвэйн дууны сэдэл нь өөр нэг сэдэл, бүр аймшигтай, галзуурал, дэмийрэл, үхэл эсвэл амиа хорлоход бүрэн бэлэн байх сэдлийг бэлддэг.
Галзуурал аль хэдийн жигүүрт байна
Сэтгэлийн минь тал нь бүрхэгдсэн,
Тэр галт дарс ууж,
Тэгээд хар хөндий рүү дуудаж байна.
"Реквием" (Эх ба цаазлагдсан хүү) -д асар том бөгөөд эмгэнэлтэй байдлаар үүссэн эсрэг тэсрэг нь Ахматовагийн оюун санаанд сайн мэдээний хуйвалдаантай зайлшгүй холбоотой байсан бөгөөд энэ эсрэг үзэл нь түүний хувийн амьдралын шинж тэмдэг биш байсан бөгөөд Ахматова олон сая ээж, хөвгүүдэд хамаатай юм. өөрийгөө уран сайхны хувьд найдах эрхтэй гэж үзсэн нь "Реквием"-ийн цар хүрээг асар том, бүх хүн төрөлхтний хэмжээнд өргөжүүлсэн. Энэ үүднээс авч үзвэл эдгээр мөрүүдийг "Эпилог" -ын өмнө шууд байрлуулсан ч бүхэл бүтэн бүтээлийн яруу найраг, гүн ухааны төв гэж үзэж болно.
Хоёр хэсгээс бүрдсэн “Эпилог” нь эхлээд уншигчдад “Удиртгал” болон “Зориулалтын” аялгуу, ерөнхий утга санааг эргүүлж өгдөг бол энэ удаад шоронгийн дарааллын дүр төрхийг дахин олж харлаа , эхний шүлгүүд шиг тодорхой биш.
Би царай хэрхэн унаж байгааг сурсан,
Таны зовхины доороос айдас хэрхэн гарч ирдэг вэ?
Хацар дээр зовлон тодорно...
Би хүн бүрийг нэрээр нь дуудмаар байна,
Тийм ээ, жагсаалтыг авч хаясан бөгөөд олж мэдэх газар байхгүй,
Тэдэнд зориулж би өргөн нөмрөг нэхэв
Ядуу хүмүүсээс үг сонссон
Ийм өндөр, ийм гашуун, бахархалтай үгс - тэд хүчирхийллийг зэмлэн, ирээдүйн хүмүүсийн дурсамжинд металлаар цутгасан мэт өтгөн, хүнд байдаг.
Эпилогийн хоёрдугаар хэсэг нь Державин, Пушкин нарын хэлснээр Оросын уран зохиолд алдартай хөшөөний сэдвийг боловсруулсан боловч Ахматовагийн үзэгний дор энэ нь ер бусын - гүн эмгэнэлтэй дүр төрх, утгыг олж авдаг. Орост ч, дэлхийн уран зохиолд ч ийм ер бусын яруу найрагчийн хөшөө Шоронгийн ханан дээр түүний гэрээслэлээр зогсож байгаагүй гэж хэлж болно. Энэ бол үнэхээр 30-аад он болон бусад аймшигт жилүүдэд хэлмэгдүүлэлтэд өртсөн бүх хохирогчдод зориулсан хөшөө юм.
Яруу найрагчийн хачирхалтай хүсэл нь өнгөцхөн харахад сүрлэг бөгөөд эмгэнэлтэй сонсогдож байна:
Мөн энэ улсад хэзээ нэгэн цагт
Тэд надад хөшөө босгохоор төлөвлөж байна.
Би энэ ялалтыг зөвшөөрч байна,
Гэхдээ зөвхөн нөхцөлтэйгээр - үүнийг бүү тавь
Миний төрсөн газар далайн ойролцоо биш ...
Эрдэнийн хожуулын ойролцоох хааны цэцэрлэгт биш.
Энд би гурван зуун цаг зогссон
Тэд надад боолтыг онгойлгоогүй газар.
Тэгээд дараа нь ердийн А.А. Ахматовагийн мэдрэмж, эрч хүч.
Шоронгийн тагтаа хол зайд нисгээрэй.
Усан онгоцнууд Невагийн дагуу чимээгүйхэн явна.
Ахматовагийн "Реквием" бол ардын их эмгэнэлт явдлыг тусгаж, илэрхийлсэн гэдгээрээ төдийгүй ардын үлгэрт ойр яруу найргийн хэлбэрээрээ жинхэнэ ардын бүтээл юм. "Ахматовагийн бичсэн шиг энгийн, "сонссон" үгсээс нэхсэн" тэрээр өөрийн цаг үе, ард түмний зовлон зүдгүүрийг яруу найргийн болон иргэний хүчээр илэрхийлсэн. "Реквием" нь 30-аад оны үед ч, дараагийн жилүүдэд ч мэдэгдээгүй боловч энэ нь цаг үеэ үүрд мөнхөд хадгалж, Ахматовагийн хэлснээр "яруу найрагч амаа хамхиж амьдардаг байсан" яруу найраг хэвээр байсаар байгааг харуулсан.
Зуун сая хүний боомилсон хашхираан сонсогдов - энэ бол Ахматовагийн агуу гавьяа юм.
Ахматовагийн бүтээлийн нэг онцлог нь тэрээр өөрт нь ч юм уу, түүнийг сайн мэддэг ойр дотны хүндээ ч хамаагүй гадны уншигчдад санаа зоволтгүй юм шиг бичсэн байдаг. Мөн энэ төрлийн хойрго байдал нь хаягийг өргөжүүлдэг. Түүний "Реквием" бүрэн тасарчээ. Янз бүрийн цаасан дээр байгаа юм шиг л бичсэн байх бөгөөд энэ гашуудлын дурсгалын шүлгийн бүх шүлэг нь хэлтэрхий юм. Гэвч тэд хөдөлж, уй гашуугийн асар том чулуун баримал үүсгэдэг том, хүнд блокуудын сэтгэгдэл төрүүлдэг. "Реквием" бол хамгийн энгийн үгсээс ур чадвараар бүтээгдсэн чулуужсан уй гашуу юм.
"Реквием"-ийн гүн санаа нь зохиогчийн авъяас чадварын өвөрмөц байдлын ачаар тодорхой цаг үеийн дуугаралт, дохио зангаа, синтакс, үг хэллэгийн тусламжтайгаар илэрдэг. Бүх зүйл бидэнд тодорхой хүмүүсийн тухай өгүүлдэг тодорхой өдөр. Цаг хугацааны уур амьсгалыг илэрхийлэх энэхүү уран сайхны нарийвчлал нь уг бүтээлийг уншсан хүн бүрийг гайхшруулдаг.
30-аад онд яруу найрагч А.Ахматовагийн бүтээлд өөрчлөлт гарсан. Нэг төрлийн хөөрөлт байсан бөгөөд шүлгийн цар хүрээ хэмжээлшгүй өргөжиж, агуу эмгэнэлт явдал - удахгүй болох дэлхийн 2-р дайн, эрүүгийн эрх баригчдын өөрсдийн ард түмний эсрэг эхлүүлсэн дайныг багтаасан байв. Ээжийн уй гашуу ("түүний хүүгийн аймшигт нүд нь чулуужсан амьтан"), эх орны эмгэнэл, дайны зовлон шаналал, дайны зовлон - бүх зүйл түүний шүлэгт орж, түүнийг шатааж, хатууруулсан. Тэр энэ үед өдрийн тэмдэглэл хөтөлдөггүй байв. Хөтөлж боломгүй өдрийн тэмдэглэлийн оронд шүлгээ тус тусад нь цаасан дээр буулгажээ. Гэвч тэд хамтдаа нурж, нурсан гэр орны, хүмүүсийн эвдэрсэн хувь заяаны зургийг бүтээжээ.
Реквиемийн бие даасан хэсгүүдээс үхсэн хүний дүр төрхийг ингэж бүтээжээ.
Өгүүлбэр. Тэгээд тэр даруй нулимс урсах болно.
Аль хэдийн хүн бүрээс салсан.
("Өөрийгөө зориулах")
Мөн хураангуй:
Тэгээд тарчлаан зовоож галзуурах үед
Аль хэдийн яллагдсан дэглэмүүд ирж байв.
("Оршил")
Дөрвөлжин бичгийн хатуу хуудаснууд шиг
Хацар дээр зовлон гарч ирдэг,
Үнс ба хар өнгийн буржгар шиг
Тэд гэнэт мөнгө болж хувирдаг.
("Эпилог")
Энд "тарчлан галзуурсан", "хацар дээр зовлон тодорсон", "бүх хүнээс аль хэдийн салсан" гэсэн гайхалтай нарийвчлалтайгаар сонгосон үгс байна.
Хувийн болон хувийн байдал эрчимжиж байна. Зургийн хамрах хүрээ өргөжиж байна:
Өөрийн эрхгүй найзууд одоо хаана байна?
Миний галзуу хоёр жил үү?
Сибирийн цасан шуурганд тэд юу харж байна вэ?
Тэд сарны тойрог дээр юу харж байна вэ?
Би тэдэнд үдэлтийн мэндчилгээ дэвшүүлж байна.
Өнөөгийн дурсамжийн уран зохиолын урсгалд "Реквием" онцгой байр суурь эзэлдэг. А.Ахматовагийн залуу найз, яруу найрагч Л.Бродскийн хэлснээр түүний тухай бичихэд бас хэцүү байдаг, учир нь тэр жилүүдийн амьдрал түүнийг уй гашуугийн хэлхээгээр титэм болгосон юм.
В.Виленкин хэвлэлүүддээ: “Түүний “Реквием”-д шинжлэх ухааны тайлбар хамгийн их хэрэгтэй байдаг. Түүний ардын гарал үүсэл, ардын яруу найргийн цар хүрээ нь өөрөө тодорхой юм. Хувь хүнийхээ амссан, намтарт өгүүлсэн зүйлс тэдгээрт живж, зөвхөн зовлонгийн хэмжээлшгүй их зүйлийг хадгалан үлддэг.” “Зорилго” хэмээх шүлгийн анхны шүлэгт хүний уй гашуугийн их гол нь өвдөлтөөр бялхаж, “би” хоёрын заагийг үгүй хийсэн байдаг. бас бид." Энэ бол бидний уй гашуу, энэ бол "бид хаана ч байсан адилхан", "цэргүүдийн хүнд алхмуудыг" сонсдог, "зэрлэг нийслэл" -ээр алхаж байгаа бид юм. “Энэ яруу найргийн баатар бол ард түмэн... Бүгд л болж байгаа үйл явдалд аль нэг талдаа оролцдог. Энэ шүлэг ард түмний нэрийн өмнөөс ярьдаг."
"Реквием" (Латин Requiem) - оршуулгын масс. Олон хөгжмийн зохиолчид "Реквием"-ийн уламжлалт латин бичвэрт хөгжим бичсэн. Моцарт, Т.Берлиоз, Г.Верди. Ахматовагийн "Реквием" нь латин үсгийг хадгалж, үндэс, эх сурвалж, уламжлалыг харуулсан. Бүтээлийн төгсгөлийн хэсэг болох "Эпилог" нь дэлхийн бодит байдлын хил хязгаараас гадуур талийгаачийн мөнхийн дурсамжийн эмгэнэлт аялгууг авчирсан нь хоосон биш юм.
Тэр ч байтугай одоог хүртэл, хүрэл зэвсгийн үеэс ч,
Хайлсан цас нулимс шиг урсдаг,
"Реквием" нь түүнийг хөгжмийн хувьд сэтгэж, бие даасан хэсгүүдийг - уянгын шүлгийг нэг уялдаатай бүхлээр нь хөгжимд оруулахыг шаарддаг. Яруу найргийн мөчлөгийн үндсэн эх бичвэрээс хамаагүй хожуу бичигдсэн эпиграф болон "Удиртгал үгийн оронд" хоёулаа түүнд органик байдлаар, тухайлбал хөгжмийн хэрэгслээр хавсаргасан нь анхаарал татаж байна. "Увертюра" хэлбэрээр - найрал хөгжмийн танилцуулга бөгөөд найруулгын хоёр үндсэн сэдвийг тоглодог: уянгын баатрын хувь заяаг ард түмнийхээ хувь тавилангаас салгахгүй байх, хувь хүн генералаас, "би" - "би". бид".
Бүтцийн хувьд Ахматовагийн бүтээл нь сонаттай төстэй юм. Энэ нь найрал дууны хүчтэй дуугаар богино хэмжээний хөгжмийн баарны дараа эхэлдэг.
Энэ уй гашууны өмнө уулс бөхийж,
Их гол урсдаггүй
Гэхдээ шоронгийн хаалга хүчтэй.
Тэдний ард “ялтны дэнж” байдаг.
Мөн мөнх бус уйтгар гуниг ...
Пушкиний "Сибирийн хүдрийн гүнд" шүлгийн мөр энд байгаа нь орон зайг өргөжүүлж, түүхийг үзэх боломжийг олгодог. Нэргүй хохирогчид нэргүй байхаа болино. Тэд эрх чөлөөг эрхэмлэгч Оросын уран зохиолын агуу уламжлалаар хамгаалагдсан байдаг. "Итгэл найдвар алсад дуулсаар л байна." Найдварын дуу хоолой зохиолчийг орхихгүй. Яруу найрагч бүсгүй амьдралынхаа шастир биш, харин ерөнхий ойлголт, бэлгэдэл, хөгжим агуулсан урлагийн бүтээл туурвижээ.
Тэгээд тарчлаан зовоож галзуурах үед
Аль хэдийн шийтгэгдсэн дэглэмүүд жагсаж байв.
Бас салах богино дуу
Зүтгүүрийн шүгэл дуулав.
Үхлийн одод бидний дээр зогсож байв ...
Ийм нөхцөлд байгаа бие даасан үгс нь аймшигтай үнэ цэнийг олж авдаг. Жишээлбэл, уран зохиолд ид шидийн, сэтгэл татам, нууцлаг гоо үзэсгэлэнгээрээ алдаршсан одод энд үхлийн одууд байдаг. “Шар сар” хэдийгээр тийм сөрөг үнэлгээ өгдөггүй ч хэн нэгний уй гашуугийн гэрч юм.
Утга зохиолын олон судлаачид "Реквием" гэж юу вэ: яруу найргийн мөчлөг эсвэл шүлэг гэж гайхдаг. Энэ нь яруу найрагч, уянгын баатар хоёрын нэрийн өмнөөс 1-р хүнээр бичигдсэн байдаг. Мөн намтар, баримтат киноны нарийн төвөгтэй байдал нь энэ асуултад эерэгээр хариулж, энэ бүтээлийг 20-р зууны шүлгийн дунд "жижиг шүлэг" гэж ангилах боломжийг олгодог боловч жанрын үүднээс авч үзвэл "Реквием" нь тийм биш юм. энгийн "хагарах самар".
Ахматова уянгын яруу найрагчийн өндөр авьяастай байсан бөгөөд түүний уран бүтээлийн үндэс нь бие даасан шүлгүүдээс бүрддэг. Энэ нь 1935-40-өөд онд бүтээгдсэн, энэ жилүүдэд хэвлэгдээгүй уянгын хэсгүүдэд цаг хугацааны хамгийн хатуу ширүүн цохилтыг тэсвэрлэхгүй, хагас зуун жилийн дараа салшгүй урлагийн бүтээл болж бидэнд буцаж ирэх хүчийг өгсөн юм. Эхлээд харахад энгийн хариулт байдаг. 1987 онд Сталины хувь хүнийг тахин шүтэх, түүний ард түмэнд үзүүлэх эмгэнэлт үр дагавар нь "хаалттай" сэдвээс нээлттэй болсон. Ахматовагийн "Реквием" нь тухайн жилүүдэд яруу найрагчийн өөрийн биеэр тохиолдсон эмгэнэлт явдлын тухай өгүүлсэн нь үүнтэй эн зэрэгцсэн хамгийн сэдэвчилсэн баримт бичгийн статусыг авсан юм. орчин үеийн бүтээлүүдТвардовскийн "Санах ойн эрхээр" шүлэг, В.Дудинцевын "Цагаан хувцас" тууж, В.Гроссманы "Амьдрал ба хувь тавилан", В.Шаламовын яруу найраг, зохиол. Гэвч энэ тайлбар нь өнгөн дээрээ байгаа бөгөөд уншигчийн сэтгэлд бүрэн нийцэхгүй. Ямартай ч орчин үетэй давхцаж, хагас зуун жилийн дараа шинэ үеийн уншигчдад уран сайхны үнэ цэнээ хадгалан эргэн ирэхийн тулд энэ уран сайхны үнэ цэнийг агуулсан байх ёстой гэсэн үг. Шүлэгт үүнийг шүлгийн хамгийн нарийн хялгасан судаснууд: түүний хэмнэл, хэмжигдэхүүн, хэлний уран сайхны хэрэгслээр дамжуулдаг. Тэр ч байтугай түүний "Оршил үгийн оронд" нь бүхэлдээ цэвэр зохиол биш юм. Энэ бол зохиолын шүлэг юм.
Хүн бүр ижил үүрэг гүйцэтгэдэг нийтлэг эмгэнэлт явдалд баатар бүсгүй татан буугдсан нь шүлгийн эрхийг өгсөн:
Үгүй ээ, би биш өөр хүн зовж байна.
Би үүнийг хийж чадаагүй.
"Реквием" дэх бүх зүйл томорч, хил хязгаар дотор (Нева, Дон, Енисей) өргөжиж, ерөнхий танилцуулга болж ирдэг - хаа сайгүй. Тиймээс 30-аад оны үйл явдлын хариуд А.А. Ахматова "Реквием" эмгэнэлт жүжгээр хариулав.
Оросын яруу найраг энэ төрөлд хамаарах олон жишээг мэддэг байсан хөгжмийн хэсэгяруу найргийн сэтгэлгээний нэг хэлбэр болсон. Ахматовагийн хувьд энэ нь Оросын түүхийн эмгэнэлт хуйвалдааныг эзэмших хамгийн тохиромжтой хэлбэр байсан бөгөөд зохиолчийн хувь тавилан нь бүх нийтийн ерөнхий ойлголтод хүрсэн: яруу найргийн "би" нь ихэвчлэн "бид" -ийн өмнөөс ярьдаг. Уй гашуу, үхэл тайвширч, "цонхонд арай ядан авчирсан", "төрөлх нутгаа гишгэдэггүй" зэргийг анзаарсан зохиолчийн нүдний хараа хаа сайгүй хагардаг. "Тэгээд тэр сайхан толгойгоо сэгсрэн: "Би гэртээ ирэх дуртай" гэж хэлэв. Зохиолч "бүх хүнээс аль хэдийн тусгаарлагдсан" нэгнийг, галзуу солиотой хүмүүсийн дундуур алхаж буй "санаагүй найзууд"-ыг анзаардаггүй. хот, мөн "яллагдагсдын олон түмэн".
Уран сайхны, дүрслэх, илэрхийлэх хэрэгслийн тусламжтайгаар А.А.Ахматова бүтээлийнхээ гол санааг илчилсэн - хүмүүсийн уй гашуу, 30-аад оны амьдралын эмгэнэлт явдлыг харуулах.
Ийнхүү 30-аад онд яруу найрагчийн бүтээлч амжилт асар их байв. Тэрээр шүлгээс гадна "Реквием", "Баатаргүй шүлэг" гэсэн хоёр чухал шүлэг зохиосон. 30-аад оны Ахматовагийн "Реквием" болон бусад бүтээлүүд уншигчдад мэдэгдээгүй нь Оросын яруу найргийн түүхэн дэх тэдний ач холбогдлыг өчүүхэн төдийлөн бууруулж чадахгүй, учир нь эдгээр нь эдгээр бүтээлүүдэд байдаг. хүнд хэцүү жилүүдАймшиг, үхлийг үл харгалзан азгүйтэлд дарагдаж, чимээгүй байх ёстой уран зохиол оршсоор байв.
Дүгнэлт
Тухайн үеийн түүхэн үйл явдлууд Ахматовагийн хувийн болон бүтээлч хувь заяанд цуурайтаж байв: нөхрөө цаазалсан, хүүг нь баривчилж, цөлсөн, өлсгөлөн, ядуурал, яруу найраг хэвлүүлэхийг хориглосон тогтоол, түүний үйл ажиллагааг Зөвлөлтөд дайсагнасан явдал. систем, уран зохиолын тусгаарлалт, урт хугацааны яруу найргийн чимээгүй байдал, хатуу цензур гэх мэт П.
Ахматовагийн яруу найраг бол орчин үеийн Оросын болон дэлхийн соёлын салшгүй хэсэг юм.
Яруу найраг бол яруу найрагч өөрөө болон түүний цаг үе, түүний оюун санаа, эрхэм чанар, гоо үзэсгэлэнгийн төлөө шударга бус явдалтай тэмцэл юм.
А.Ахматовагийн шүлгүүд цаг хугацааны онцлогийг аймшигт харгис хэрцгий байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Хэн ч түүний тухай үнэнийг ийм гашуун өршөөлгүйгээр хэлж байгаагүй.
Би арван долоон сарын турш хашгирав.
Би чамайг гэртээ дуудаж байна.
Би цаазын хөлд өөрийгөө шидэв.
Чи бол миний хүү, миний аймшиг.
Бүх зүйл үүрд замбараагүй болсон
Тэгээд би үүнийг гаргаж чадахгүй
Одоо хэн нь араатан, хэн нь хүн бэ?
Тэгээд цаазаар авахуулахыг хэр удаан хүлээх вэ?
Хуульчлагдсан гэмт хэргийн өмнө хамгаалалтгүй, шууд, хүнлэг бус нөхцөлд тэрээр эдгээр хар өдрүүдийг гашуудаж зогсохгүй "Бүү март" ("Реквием")
Ахматовагийн цаг үе огцом өөрчлөлтийг туулж, асар их алдагдал, алдагдлын зам байв. Зөвхөн яруу найрагч агуу хүч, гүн мөн чанар, хүсэл зориг нь түүний үнэнч урлагийн хүчээр үүнийг тэсвэрлэж, бүх зүйлийг эсэргүүцэж чадсан юм.
Залуу насандаа жинхэнэ, эелдэг, нарийн үгийн мөрүүдээр дэлхийг баясгаж байсан А.Ахматова энэхүү аймшигт эргэлтийн үед хатуу бөгөөд хатуу, шууд бөгөөд сүр жавхлантай байв.
Ашигласан уран зохиолын жагсаалт
1.Аверинцев С.С. Эртний Грекийн яруу найраг ба дэлхийн уран зохиол // Эртний Грекийн уран зохиолын яруу найраг. М., 1981. S. 8, 6.
2.Эртний риторик. М., 1978. P. 19.
.Asmus V.F. 18-р зууны Германы гоо зүй. М., 1962. P. 70. 18-19-р зууны уран сайхны субъектив байдлын онолын ойлголтын тухай. (Лессингээс Гегель, Белинский хүртэл)
4.Ахматова А.А. Дуртай зүйл: Шүлэг. Шүлэг. - М.: AST, 2002. - 640 х.
5.Ахматова А.А. Дууны үг. - М.: EKSMO, 2003. - 383 х.
.Ахматова А.А. Бүтээлүүд: 2 боть - М.: Правда, 1990. - T. 1. - 448 х.
.Ахматова А.А. Шүлэг. - М.: "Зөвлөлт Орос", 1977. - 527 х.
8.Белинский В.Г.Поли. цуглуулга цит.: 13 боть М., 1956. T. 10. P. 15.
9.Белинский В.Г.Поли. цуглуулга цит.: 13 боть М., 1956. T. 7. P. 312.
10.Утга зохиол судлалын танилцуулга: ЗааварИх сургуулийн филологийн мэргэжлээр / ред. Поспелов Г.Н. - М .: Дээд сургууль, 1976. - С. - 37.
11.Виленкин В. Зуун анхны толинд. - М. 1987.
12.Gindin S.I. Риторик ба текстийн бүтцийн асуудал//Dubois J. et al.
.Ginzburg L. Ya дууны үгийн тухай. P. 211. х. 224-225.
14.Дуришин Д.Уран зохиолыг харьцуулан судлах онол. - М .: Прогресс, 1979. - S. - 29, 42
15.Жимурский В. Анна Ахматовагийн бүтээл. - Л. 1973 он.
16.Ильин I. A. Авьяас ба бүтээлч эргэцүүлэл // Ильин I. A. Ганцаардсан зураач. М., 1993. S. 262-272.
17.Квятковский A.P. Яруу найргийн толь бичиг. - М.: "Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь", 1966. - С. - 17, 28.
18.Утга зохиолын товч нэвтэрхий толь / Ч. ed. А.А. Сурков. - М.: "Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь", 1962. - С. - 23, 92.
.Товч толь бичиг утга зохиолын нэр томъёо/ Эмхэтгэсэн: Л.И. Тимофеев. - М.: Боловсрол, 1985. - S. - 58, 77.
20.Croce B. Гоо зүй нь илэрхийллийн шинжлэх ухаан ба ерөнхий хэл шинжлэлийн хувьд. М., 2000. - хуудас 111-117.
21.Утга зохиол, урлаг / Эмхэтгэсэн: А.А. Воротников. - Минск: Ургац хураалт, 1996 он. - С. - 35, 62.
22.Утга зохиолын нэвтэрхий толь бичиг / Ерөнхий дор. ed. В.М. Кожевникова. - М.: "Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь", 1987. - С. - 76, 99
23.Малюкова Л.Н. А.Ахматова: Эрин үе, зан чанар, бүтээлч байдал. - Таганрог, 1996 он.
24.Медведев P. N. Утга зохиолын шүүмжлэлийн албан ёсны арга (Бактин дор. Хоёр дахь маск). М., 1993. хуудас 22-23.
.Михайлова Н.И. "Витиизм бол гайхалтай бэлэг": А.С. М., 1999.
.Павловский А.И. Анна Ахматова, амьдрал, ажил. - М.: "Гэгээрэл" 1991 он.
.Платон. Сонгосон харилцан яриа. хуудас 83, 231, 246.
.Руднева Е.Г. Патос урлагийн бүтээл. М., 1977.
.Томашевский B.V. Уран зохиолын онол. яруу найраг; Тэр байна. Стилистик. 2-р хэвлэл. корр. болон нэмэлт Л., 1983.
.Ухтомский A. A. Ухамсрын мэдрэмж. P. 287.
31.Храпченко М.Б. Бүтээлч бие даасан байдалзохиолч, уран зохиолын хөгжил. - М.: "Зөвлөлтийн зохиолч", 1975. - С. - 63, 74.
32.Цицерон. Хөгшрөлтийн тухай. Нөхөрлөлийн тухай. Хариуцлагын тухай. М., 1974. P. 112. Мөн P. 92-93-ыг үзнэ үү.
33.Уншиж байгаа хүн. М., 1983. P. 240.
34.Чернетс Л.В. Яруу найргийн тропийн онолын тухай//Москвагийн Улсын Их Сургуулийн мэдээллийн товхимол. Филологи. 2001. № 2.
35.Эхнбаум Б. Анна Ахматова. Шинжилгээний туршлага. - Л. 1960.
36.Жэйкобсон Р.О. Яруу найргийн дүрэм, яруу найргийн дүрмийн яруу найраг // Семиотик. М., 1983. S. 462, 469.
Багшлах
Сэдвийг судлахад тусламж хэрэгтэй байна уу?
Манай мэргэжилтнүүд таны сонирхсон сэдвээр зөвлөгөө өгөх эсвэл сургалтын үйлчилгээ үзүүлэх болно.
Өргөдлөө илгээнэ үүзөвлөгөө авах боломжийн талаар олж мэдэхийн тулд яг одоо сэдвийг зааж байна.
А.Ахматовагийн бичсэн “Реквием” шүлэгт агуу “улаан” аймшгийн бүх аймшгийг дүрсэлсэн байдаг. Хүмүүсийн асар их уй гашууг, түүний дотор өөрийн гэсэн хувийн зовлонг харуулахын тулд зохиолч шүлэгт хэт олон үг хэллэгийг эс тооцвол хэд хэдэн үг хэллэг ашигладаг. Яруу найрагч хүний уй гашуу нь үүнээс илүү байж чадахгүй гэж маш их итгэдэг байв.
Яруу найрагч бүсгүйн нэрийн өмнөөс бичсэн “Зорилго” бүлэгт хүний тэвчихийн аргагүй зовлонгийн зэрэглэл, уй гашууг “Энэ уй гашууны өмнө уулс тонгойдог” гэсэн эхний мөрт зүйрлэлээр илэрхийлсэн байдаг. “... зүтгүүрийн шүгэл хагацлын богино дууг дуулсан”, “гэмгүй Орос бужигнасан” гэсэн зүйрлэл нь хэнийг ч буруушааж баривчилж болох тэр харгис цагийг харуулж байна.
Гацааны нөхцөл байдал, А.Ахматова харгис бодит байдлыг багтаамжтай эпитетүүдийн тусламжтайгаар харуулдаг. Эдгээр нь "шоронгийн хаалга", "ялтнуудын нүх", "үзэн ядсан нүдэх", "хүнд алхам" гэх мэт. Хүний ерөнхий байдлыг илчлэх "үхлийн уйтгар гуниг" хэмээх эпитетийг толилуулж байна тодорхой жишээ: "Шийдвэр ... Тэгээд тэр даруй нулимс урсах болно, би хүн бүрээс аль хэдийнээ салсан ...", өөрөөр хэлбэл итгэж, найдаж байгаа хүмүүсээс.
Үндсэн жүжигчинШүлэг бол эмэгтэй-ээж юм. Гол үйл явдал нь хүүг нь баривчилсан явдал байв. Ахматова тийм ч их үйл явдлыг харуулахыг хичээдэг дотоод ертөнцбаатрууд. Баатар эмэгтэй өөрийгөө "хүчтэй эхнэрүүд" -тэй харьцуулж, эхийн бүх зовлон зүдгүүрийг харуулахын тулд яруу найрагч "амьдралыг зүрх сэтгэлээс нь өвдөлтөөр авч хаях мэт" харьцуулалтыг ашигладаг.
Баатрын хоёрдмол байдлын нөхцөл байдлыг илүү тодорхой төсөөлөхийн тулд: заримдаа тэр зовж шаналж, заримдаа хажуунаас нь ажиглаж байгаа мэт санагддаг, яруу найрагч эмэгтэй тушаалын нэгдмэл байдал эсвэл анафора ашигладаг:
Энэ эмэгтэй өвчтэй, энэ эмэгтэй ганцаараа байна." Өөрийгөө гаднаас нь харахад баатар бүсгүй нөхрийнхөө үхэл, хүүгээ баривчлах зэрэг бүх уй гашууг даван туулж чадна гэдэгт итгэж чадахгүй байна. Гарчгийн өгүүлбэр "Шөнө." - Энэ бол баатрын эцсийн зорилго юм. Зөвхөн мартсан үед л тэр тайван байж чадна.
"Шийдвэр" бүлэг нь "чулуужмалжилт" буюу сүнсний үхлийн сэдвийг бэхжүүлдэг. Яруу найрагч нь амьд үлдэхэд тусалсан итгэл найдвараа алдах үйл явц, чулуужсан байдлыг зүйрлэн дүрсэлжээ. "Тэгээд чулуун үг миний амьд цээжин дээр буув." Энд хоёрдмол байдлын сэдвийг "чулуу" ба "амьд" гэсэн эсрэг заалтаар илэрхийлдэг. Хэдийгээр баатар эмэгтэй бодит байдлыг тодоор мэдрэх чадвартай хэвээр байгаа ч түүний сэтгэл бүрэн дүүрэн байдаг. "Галзуурал аль хэдийн сэтгэлийн талыг далавчаараа бүрхсэн" гэсэн зүйрлэл үүнийг улам бэхжүүлдэг.
нас барсан ч яруу найрагч амьд үлджээ. “Эпилог”-д яруу найрагчийн хувь хүний дуу хоолой, түүний “би” тод мэдрэгддэг. Ахматова хуаранд байгаа хүмүүст биш харин амьд үлдэх хүмүүст зориулсан реквиемийг бий болгодог. Зөвхөн яруу найрагч л мэдрэмжээ хадгалсан. Үүнийг "Би чамайг харж байна, сонсож байна, мэдэрч байна" гэсэн үг хэллэгийн давталтаар онцлон тэмдэглэв. Хэн нэгэн нас барагсдыг дурсан санаж л байвал амьдарсаар л байна. Үүнийг батлахын тулд яруу найрагч "Эпилог"-ын сүүлчийн бүлэгт ашигладаг. олон тооныанафор.
- А.А.Ахматова бол 20-р зууны Оросын эмгэнэлт хувь заяаг хуваалцсан Оросын яруу найрагч юм. Аннаг төрснөөс хойш нэг жилийн дараа Горенкогийн гэр бүл Царское Село руу нүүсэн бөгөөд энэ тухай...
- "Марина Ивановна Цветаева бол Пастернак, Маяковский нартай хамт олон жилийн турш Оросын орчуулгыг шинэчилсэн гайхалтай мэргэжлийн яруу найрагч юм. Ийм гайхалтай яруу найрагчАхматова шиг ийм...
- Ном болгонд оршил нь эхний бөгөөд нэгэн зэрэг сүүлчийн зүйл юм; Энэ нь эссений зорилгыг тайлбарлах, эсвэл шүүмжлэгчидтэй зөвтгөх, хариу өгөх үүрэг гүйцэтгэдэг. Гэхдээ...
- Хүн бүрийг нэрээр нь дуудмаар байна, гэхдээ жагсаалт нь хасагдсан, мэдэх газар алга. Тэдний сонссон ядуу хүмүүсийн үгнээс би тэдэнд зориулж өргөн хөшиг нэхэв. А....
- Анна Ахматова: амьдрал ба уран бүтээл Сүүлийн болон одоогийн зууны зааг дээр, он цагийн дарааллаар биш ч гэсэн хувьсгалын өмнөхөн, дэлхийн хоёр дайнд цочирдсон эрин үед...
- 1937 он Манай түүхийн аймшигтай хуудас. О.Манделстам, В.Шаламов, А.Солженицын гээд нэрсийг санаж байна... Хэдэн арван, мянгаараа. Мөн тэдний ард тахир дутуу хувь тавилан, найдваргүй уй гашуу, айдас,...
- Анна Ахматова дэлхийн яруу найргийн түүхэнд тод хуудас бичжээ. Түүний ажил баялаг бөгөөд олон янз байдаг. Олон эрдэмтэд түүний дууны үгэнд дүн шинжилгээ хийж, асуудал, сэдэвчилсэн агуулгыг судалж, ...
- 1-р бүлэг Танихгүй хүмүүстэй хэзээ ч бүү ярь "Хаврын нэгэн өдөр, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй халуун нар жаргах үеэр Москвад Патриархын цөөрөм дээр хоёр иргэн гарч ирэв." "Эхнийх нь биш ...
- I Шүлэг зохиох урьдчилсан нөхцөл (Ахматовагийн эмгэнэлт хувь тавилан). II Бүтээлийн уламжлал яруу найргийн ажил. 1) ардын дуу, яруу найргийн, Христэд итгэгч. 2) эпитет, зүйрлэл. III Ахматова бол бишрэх ёстой яруу найрагч юм.
- Анна Андреевна Ахматова маш их зүйлийг туулсан. Улс орныг бүхэлд нь өөрчилсөн аймшигт он жилүүд хувь заяанд нь нөлөөлөхгүй байж чадсангүй. "Реквием" шүлэг бол бүх зүйлийн нотолгоо байсан ...
- НЭГДҮГЭЭР ҮЙЛС Ижил мөрний өндөр эрэг дээрх нийтийн цэцэрлэгт хүрээлэн, Волга мөрний цаадах хөдөөгийн үзэмж. Тайзан дээр хоёр вандан сандал, хэд хэдэн бут сөөг бий. НЭГДҮГЭЭР ҮЗЭГДЭЛ Кулигин сандал дээр сууж байна...
- "Евгений Онегин" романы уран сайхны бүтэц нь дараа нь "Оросын амьдралын нэвтэрхий толь", Пушкин өөрөө "бодит байдлын яруу найрагч" гэж нэрлэх боломжтой болсон зарчим дээр суурилдаг. Энэ...
- (1889-1966) Яруу найрагч. 1905 онд эцэг эхийн гэр бүл салсны дараа ээж, хүүхдүүд Евпатория руу, тэндээсээ Киев рүү нүүжээ. Ахматова тэнд төгссөн ...
- (хэл, урлагийн арга хэрэгслийн дүн шинжилгээ) Үнэхээр тэдний хэн нь ч (шинэ үеийнхэн) хамгийн их баяр баясгаланг хүртэх хувь тавилангүй гэж үү: жишээ нь "Хүрэл морьтон" унших, хэмнэлтэй хөдөлгөөн бүрийг биширч, бүр...
- Анна Андреевна Ахматова болон түүний хайраар дүүрэн дууны үгс нь магадгүй хүн бүрт ойлгомжтой байдаг. Оросын уран зохиол, тэр дундаа яруу найраг нь эмэгтэй хүний яруу найргийн олон жишээг мэддэг - хамаагүй ...
II Яруу найргийн бүтээл туурвих уламжлал.
1) ардын дуу, яруу найргийн, Христэд итгэгч.
2) эпитет, зүйрлэл.
III Ахматова бол бишрэх ёстой яруу найрагч юм.
Хувьсгалын дараах жилүүдэд Анна Андреевна Ахматовагийн хувь заяа эмгэнэлтэй байв. 1921 онд түүний нөхөр яруу найрагч Николай Гумилев буудуулжээ. 30-аад онд хүүг нь хилс хэргээр баривчилж, аймшигт цохилтоор цаазаар авах ял сонсч, "чулуун үг" -ийг хожим хуарангаар сольж, хүү нь бараг хорин жил хүлээв. Осип Манделстамын хамгийн дотны найз нь хуаранд нас баржээ. 1946 онд Жданов зарлиг гаргаж, Ахматова, Зощенко нарыг гүтгэж, сэтгүүлийн хаалгыг тэдний өмнө хааж, зөвхөн 1965 онд л түүний шүлгийг хэвлүүлж эхэлжээ.
Анна Андреевна 1935-1040 онд зохиож, 80-аад онд хэвлэгдсэн "Реквием"-ийн оршилд: "Ежовщинагийн аймшигт жилүүдэд би Ленинградын шоронд арван долоон сар хоригдсон" гэж дурсав. "Реквием"-д орсон шүлгүүд нь намтар юм. "Реквием" эмгэнэл илэрхийлэгчдийг эмгэнэл илэрхийлэв: хүүгээ алдсан эх, нөхрөө алдсан эхнэр. Ахматова хоёр жүжгийг даван туулж чадсан боловч түүний хувийн хувь заяаны ард бүх ард түмний эмгэнэл байдаг.
Үгүй ээ, өөр хэн нэгний огторгуйн дор биш,
Бусдын далавчны хамгаалалт дор биш, -
Тэр үед би ард түмэнтэйгээ хамт байсан,
Харамсалтай нь миний ард түмэн хаана байсан.
Шүлгийг уншихад мэдрэгддэг уншигчийн өрөвдөх сэтгэл, уур хилэн, уйтгар гуниг нь олон уран сайхны арга хэрэгслийн хослолын үр дүнд бий болдог. "Бид үргэлж өөр өөр дуу хоолойг сонсдог" гэж Бродский "Реквием"-ийн талаар "Тэгвэл зүгээр л эмэгтэй хүний хоолой, дараа нь гэнэт яруу найрагч, дараа нь Мэри бидний өмнө байна." Энд оросын гунигтай дуунаас гардаг "эмэгтэйн" дуу хоолой байна.
Энэ эмэгтэй өвчтэй байна
Энэ эмэгтэй ганцаараа
Нөхөр нь булшинд, хүү нь шоронд,
Миний төлөө залбираарай.
Энд "яруу найрагч" байна:
Би чамд үзүүлэх ёстой, элэглэгч
Мөн бүх найзуудын хамгийн дуртай нь,
Царское Селогийн хөгжилтэй нүгэлтэнд,
Таны амьдралд юу тохиолдох вэ
Энд онгон Мариа байна, учир нь тахилын шоронгийн шугамууд нь амиа алдсан ээж бүрийг Мариатай адилтгадаг.
Магдалена тулалдаж, уйлж,
Хайрт оюутан чулуу болж хувирав
Ээж чимээгүйхэн зогсож байсан газар
Тиймээс хэн ч харж зүрхэлсэнгүй.
Шүлэгт Ахматова гиперболыг бараг ашигладаггүй, учир нь уй гашуу, зовлон шаналал маш их тул үүнийг хэтрүүлэх шаардлагагүй, боломж ч байдаггүй. Хүчирхийллийн аймшиг, жигшлийг төрүүлэх, хот, улс орны эзгүйрлийг харуулах, тарчлалыг онцлон харуулах үүднээс бүх эпитетүүдийг сонгосон. Уйтгар гуниг нь "үхлийн аюултай", цэргүүдийн алхам нь "хүнд", Орос бол "гэмгүй", "хар маруси" (хоригдлын машин). "Чулуун" хэмээх эпитетийг ихэвчлэн ашигладаг: "чулуун үг", "чулуужсан зовлон". "Халуун нулимс", "агуу гол" гэсэн олон эпитетүүд ардын үгстэй ойрхон байдаг. Уянгын баатар болон ард түмний хоорондын холбоо онцгой байдаг шүлэгт ардын хээ маш хүчтэй байдаг.
Би зөвхөн өөрийнхөө төлөө залбирдаггүй,
Мөн надтай хамт зогсож байсан бүх хүмүүсийн тухай
Мөн хүнд өлсгөлөн, долдугаар сарын халуунд
Хараагүй улаан хананы дор.
Сүүлчийн мөрийг уншихад хохирогчид болон тэдний ойр дотны хүмүүсийн урсгасан нулимснаас болж нүд нь сохорсон, цусанд улайсан хана байгааг харж байна.
Ахматовагийн шүлэгт бодол санаа, мэдрэмжийг бидэнд гайхалтай товч бөгөөд илэрхий илэрхийлэх боломжийг олгодог олон зүйрлэл байдаг: "Зүтгүүрийн шүгэлүүд салалтын богино дууг дуулсан", "Үхлийн одод бидний дээр зогсов / Гэмгүй Орос" гэж эргэлдэж, "Шинэ жилийн мөсийг халуун нулимсаараа шатаа."
Шүлэг нь бусад олон уран сайхны хэрэгслийг агуулдаг: зүйрлэл, тэмдэг, дүрслэл. Тэд хамтдаа гүн гүнзгий мэдрэмж, туршлагыг бий болгодог.
Анна Андреевна Ахматова хувь заяаны бүх цохилтыг нэр төртэй даван туулж, урт удаан насалж, хүмүүст гайхалтай бүтээлүүдийг өгсөн.