17-р зууны дунд үеэс эхлэн гарны хөгжмийн хөгжилд тэргүүлэх байр суурь Английн онгон судлаачдаас Францын арсихордистуудад шилжсэн. Удаан хугацааны турш, бараг зуун жилийн турш энэ сургууль Баруун Европт хамгийн нөлөө бүхий сургууль байв. Түүний өвөг дээдэс гэж тооцогддогЖак Шамбоньер
, маш сайн эрхтэн, ятгачин, авъяаслаг багш, хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай. Францад ятга хөгжмийн концертууд ихэвчлэн язгууртны салон, ордонд бага зэрэг яриа, бүжиглэсний дараа болдог байв. Ийм орчин нь гүн гүнзгий, нухацтай урлагт тохирохгүй байв. Хөгжимд гоёмсог боловсронгуй байдал, боловсронгуй байдал, хөнгөн, ухаалаг байдлыг үнэлдэг байв. Үүний зэрэгцээ жижиг хэмжээний жүжгийг илүүд үздэг байсан - бяцхан жүжиг."Урт, уйтгартай, эсвэл хэтэрхий ноцтой зүйл байхгүй." - Энэ бол Францын шүүхийн хөгжмийн зохиолчдын дагаж мөрдөх ёстой бичигдээгүй хууль байв.Францын клавесын хөгжимчид том хэлбэр, өөрчлөлтийн мөчлөгт ховор ханддаг нь гайхах зүйл биш юм - тэд таталцаж байв.
иж бүрдэл , бүжиг, хөтөлбөрийн бяцхан бүтээлүүдээс бүрдсэн.Францын ятгачдын сюитууд нь Германы сюитуудаас ялгаатай нь зөвхөн
бүжгийн тоо
, илүү чөлөөтэй баригдсан. Тэд alemand - courante - sarabande - gigue гэсэн хатуу дараалалд найдах нь ховор. Тэдний найруулга нь юу ч байж болох бөгөөд заримдаа гэнэтийн зүйл байж болох бөгөөд ихэнх жүжгүүд нь зохиолчийн зорилгыг илчилсэн яруу найргийн нэртэй байдаг. Францын клавянчдын сургуулийг Л.Маршан, Ж.Ф. Dandrieu, F. Dazhenkura, L.-C. Дакин, Луис Куперин.Эдгээр хөгжмийн зохиолчид бэлчээрийн мал аж ахуйн дэгжин дүр төрхөөр хамгийн амжилттай байсан (Дакены "Хөхөө", "Залгих"; Дандриегийн "Шувууны хашгиралт"). Францын клавесын сургууль хоёр суутны бүтээлээр оргилдоо хүрсэн. (1685–1764).
Орчин үеийн хүмүүс Франсуа Купериныг "Агуу Франсуа" гэж нэрлэдэг. Тэдний хэн нь ч алдар нэрээрээ түүнтэй өрсөлдөж чадаагүй. Тэрээр удамшлын хөгжимчдийн гэр бүлд төрж, бараг бүх насаа Парис, Версаль хотод ордны хөгжмийн зохиолч, хааны хүүхдүүдийн хөгжмийн багшаар өнгөрөөжээ. Хөгжмийн зохиолч олон төрөлд ажилласан (театраас бусад).Түүний уран бүтээлийн өвийн хамгийн үнэ цэнэтэй хэсэг нь 27 клавесын сюит (дөрвөн цуглуулгад 250 орчим хэсэг) юм. Германы загваруудаас ялгаатай, үндсэндээ хөтөлбөрийн хэсгүүдээс бүрдсэн франц төрлийн люксийг Куперин бүтээсэн юм. Тэдгээрийн дотор байгалийн тойм зураг ("Эрвээхэй", "Зөгий", "Зэгс"), мөн төрөл зүйлийн үзэгдэл - хөдөөгийн амьдралын зургууд ("Ургачид", "Усан үзэмчид", "Нэхэгчид");гэхдээ ялангуяа маш олон хөгжмийн хөрөг зураг.
Эдгээр нь нэргүй ("Хайрт", "Ганцхан") эсвэл жүжгийн гарчигт тусгагдсан нийгмийн бүсгүйчүүд, энгийн залуу охидын хөрөг юм. Мэри гүнж
", "Манон", "Моника эгч"). Ихэнхдээ Куперин тодорхой хүнийг биш, харин хүний дүрийг зурдаг ("Хөдөлмөрч", "Фролик", "Анемон", "Touchy"), эсвэл бүр үндэсний янз бүрийн дүрийг илэрхийлэхийг оролддог ("Испани эмэгтэй", "Франц эмэгтэй").
Куперины олон бяцхан зураг ойрхон байна алдартай бүжигтэр үеийн, жишээ нь, chimes, minuet.
Купероны бяцхан зургийн дуртай хэлбэр нь байв
рондо. Өмнө дурьдсанчлан ятгачдын хөгжим нь язгууртны орчинд үүссэн бөгөөд түүнд зориулагдсан байв. Энэ нь язгууртны соёлын сүнстэй нийцэж байсан тул сэдэвчилсэн материалын дизайны гаднах нигүүлсэл, гоёл чимэглэлийн элбэг дэлбэг байдал нь язгууртны хэв маягийн хамгийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлдэг. Төрөл бүрийн гоёл чимэглэлүүд нь Бетховены эхэн үе хүртэлх морин хуурын бүтээлүүдээс салшгүй юм..
Хөтөлбөрийн бүтээлүүд нь ихэвчлэн нэг гарчигаар хязгаарлагддаг, гэхдээ нарийвчилсан тайлбар агуулсан "хөтөлбөр" гэсэн тодорхой хуйвалдаантай бүтээлүүд юм.
Чимэглэлийн харагдах байдал нь клавиарын төгс бус байдалтай холбоотой байж болох бөгөөд дуу нь тэр даруй унтарч, трилл эсвэл группетто нь энэ дутагдлыг хэсэгчлэн нөхөж, жишиг дууны дууг уртасгаж чаддаг.
Баруун Европт (ялангуяа Итали-Испани) олон өнцөгт. wok Дундад зууны сүүл ба Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим (мотет, мадригал гэх мэт) -ийг импровизаци болгон.
2-р хагасаас. 16-р зуун чөлөөт O. боловсруулсан ч. арр. Италид, ялангуяа өвөрмөц уянгалаг хэв маягаараа. соло вокийн баялаг. хөгжим, түүнчлэн уран хийл рүү тэмүүлдэг хийл хөгжимд. хөгжим. Тэр үед хийл хөгжимд. Өргөтгөсөн дуу авианы илэрхийлэлийг өгдөг vibrato нь хөгжимд өргөн хэрэглээг хараахан олоогүй байгаа бөгөөд аялгууны баялаг чимэглэл нь түүнийг орлож байв. Мелизматик чимэглэл (гоёл чимэглэл, agréments) Францын урлагт онцгой хөгжлийг олж авсан. 17-18-р зууны лютенистууд ба клавесын хөгжимчид бүжигт тулгуурладгаараа онцлог байв. нарийн загварчлалд өртөж байсан жанрууд. Франц хэлээр хөгжим нь хөгжмийн зэмсгүүдийн хооронд нягт холбоотой байв.
Францчууд үнэгүй хувцаснаас татгалзаж, зохицуулалттай чимэглэл рүү шилжсэн. клавесын хөгжимчид оркуудад томилогдсон. Ж.Б.Луллигийн хөгжим. Гэсэн хэдий ч францчууд үнэт эдлэлийн зохицуулалт нь туйлын хатуу биш юм, учир нь хамгийн нарийвчилсан хүснэгт нь зөвхөн хэрэглээний ердийн тохиолдлуудад яг тодорхой тайлбарыг зааж өгдөг. Хөгжмийн өвөрмөц онцлогт тохирсон жижиг хазайлтыг хүлээн зөвшөөрдөг. даавуу.
Эдгээр нь жүжигчний урлаг, амтаас хамаардаг бөгөөд бичмэл хуулбар бүхий хэвлэлд стилистээс хамаардаг. редакторуудын мэдлэг, зарчим, амт. Францын гэрэлт жүжигчдийн жүжгийг тоглоход үүнтэй төстэй хазайлт нь зайлшгүй юм. Чимэглэлийг тайлах дүрмээ яг таг хэрэгжүүлэхийг тууштай шаардаж байсан П.Купериний арсихордизм. Франц.
Мөн клавиатурачид жижиглэсэн гоёл чимэглэлийг зохиогчийн хяналтан дор авах нь элбэг байсан бөгөөд тэд үүнийг, ялангуяа хувилбараар нь бичдэг байв. авдаг.
Шинэ гоо зүйн дагуу Венийн сонгодог үзлийн дараагийн өндөр цэцэглэлт. үзэл санаа нь О.-г илүү хатуу, дунд зэрэг хэрэглэхэд хүргэсэн хэдий ч Ж.Гайдн, В.А.Моцарт, залуу Л.Бетховен нарын бүтээлд чухал үүрэг гүйцэтгэсээр ирсэн. Чөлөөт О. Европт үлджээ. хөгжим вариацын чиглэлээр, virtuoso conc.каденц ба вок. колоратура. Сүүлийнх нь романтик байдалд тусгагдсан байдаг. fp. хөгжим 1-р хагас. 19-р зуун (ялангуяа Ф.Шопены анхны хэлбэрээр). Үүний зэрэгцээ мелисмагийн зохисгүй дуу нь гийгүүлэгч рүү шилжсэн; ялангуяа, trill preim эхэлжээ. туслах биш, харин үндсэн. дуу чимээ, ихэвчлэн цохилт үүсдэг.
Ийм эв найртай. ба хэмнэлтэй О.-ийн зөөлрөлт нь хөвчүүдийн өөрсдийнх нь диссонанс нэмэгдсэнээс ялгаатай байв. Романтик хөгжмийн зохиолчдын онцлог шинж чанар нь гармоникийн урьд өмнө байгаагүй хөгжил байв. FP дахь дүрслэлийн дэвсгэр. өргөн өнгөний схем бүхий хөгжим. дөрөө ашиглах, түүнчлэн тембрийн өнгөт дүрслэл. orc дахь нэхэмжлэх. оноо. 2-р хагаст. 19-р зуун О.-ийн үнэ цэнэ буурсан. 20-р зуунд Чөлөөт О.-ын үүрэг импровизацийг бэхжүүлснээр дахин нэмэгдэв. хөгжмийн тодорхой чиглэлээр эхэлсэн. бүтээлч байдал, жишээ нь.
В
Эхэндээ клаве нь дөрвөлжин хэлбэртэй байсан бөгөөд гадаад төрхөөрөө "чөлөөт" clavichord-тай төстэй байсан бөгөөд үүнээс ялгаатай нь өөр өөр урттай утастай (түлхүүр бүр нь тодорхой аялгуунд тохируулсан тусгай утсанд тохирдог), илүү төвөгтэй гарын механизмтай байв. Саваанд суурилуулсан шувууны өд - түлхэгчийн тусламжтайгаар клавесын утсыг чичиргээнд оруулав. Түлхүүрийг дарахад арын үзүүрт байрлах түлхэгч дээшилж, өд нь утсанд наалдсан (дараа нь шувууны өдний оронд арьсан плектр ашигласан).
Түлхэгчийн дээд хэсгийн бүтэц: 1 - утас, 2 - суллах механизмын тэнхлэг, 3 - languette (Франц хэлнээс), 4 - плектрум (хэл), 5 - дампуур.
Клавегийн дуу нь гайхалтай, гэхдээ дуулагдаагүй (богино) - энэ нь динамик өөрчлөлтөд тэсвэргүй (энэ нь илүү чанга, гэхдээ үүнээс бага илэрхийлэлтэй), дууны хүч, тембрийн өөрчлөлтөөс хамаардаггүй гэсэн үг юм. товчлуурууд дээр цохилт өгөх шинж чанар. Клавесын дууны чанарыг сайжруулахын тулд хосолсон, октав, заримдаа бусад интервалаар тааруулсан хоёр, гурав, бүр дөрөв дахин нэмэгдсэн чавхдасыг (ая тус бүрийн хувьд) ашигласан.
Хувьсал
17-р зууны эхэн үеэс гэдэсний чавхдаст оронд металл утас хэрэглэж, урт нь (гурван дуунаас басс хүртэл) нэмэгдсээр байв. Энэхүү хэрэгсэл нь утсыг уртааш (түлхүүртэй зэрэгцэн) байрлуулсан гурвалжин далавч хэлбэртэй хэлбэрийг олж авсан.
17-18-р зуунд. Харпсикордод илүү динамик дуугаралт өгөхийн тулд багажуудыг 2 (заримдаа 3) гарын авлагатай (гарын авлага) хийсэн бөгөөд тэдгээрийг дэнж шиг, нэг нэгээр нь байрлуулсан (ихэвчлэн дээд гарын авлагыг октав өндөрт тохируулсан) , түүнчлэн гурвалсан дууг өргөтгөх, бассыг октаваар хоёр дахин нэмэгдүүлэх, тембрийн өнгөний өөрчлөлт (лют регистр, фагот регистр гэх мэт) регистрийн унтраалгатай.
Бүртгэлийг гарны хажуу талд байрлах хөшүүргээр эсвэл гарны доор байрлах товчлуурууд эсвэл дөрөө ашиглан ажиллуулдаг. Зарим ятга дээр илүү олон янзын тембр гаргахын тулд 3-р гарыг зарим нэг онцлог тембр өнгөөр зохицуулсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн луутыг санагдуулдаг (ятга гар гэж нэрлэдэг).
Гадаад төрх
Гадна талаас нь ятгануудыг ихэвчлэн маш гоёмсог чимэглэсэн (биеийг зураг, шигтгээ, сийлбэрээр чимэглэсэн). Энэхүү багажийн өнгөлгөө нь Луис XV-ийн үеийн загварлаг тавилгатай нийцэж байв. 16-17-р зуунд. дууны чанар болон тэдгээрийн хувьд бусдаас ялгарсан чимэглэлАнтверпенийн мастер Руккерсийн клавесин.
Янз бүрийн улс орнуудад клавесин
5 октав хүртэлх том далавч хэлбэртэй хөгжмийн зэмсгүүдэд "клавян" нэр (Францад; Англид клавян, Германд keelflugel, Германд клавичембало эсвэл товчилсон цан) нь хадгалагдан үлджээ. Мөн жижиг хөгжмийн зэмсгүүд байсан бөгөөд ихэвчлэн тэгш өнцөгт хэлбэртэй, нэг чавхдастай, 4 октав хүртэлх зайтай, эпинет (Францад), spinet (Италид), virginel (Англи) гэж нэрлэдэг.
Босоо биетэй клавесин - . Клавяныг гоцлол, танхимын чуулга, найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг байсан.
Уран клавиа стилийг бүтээгч нь байв Италийн хөгжмийн зохиолчба клавечин Д.Скарлатти (тэр клавесын олон бүтээл эзэмшдэг); Францын клавянчдын сургуулийг үндэслэгч нь Ж.Шамбоньер юм (түүний "Харпсикордын хэсгүүд", 2 ном, 1670 онд алдартай байсан).
17-18-р зууны сүүлчээр Францын клавесын хөгжимчдийн дунд. - , Ж.Ф.Рамео, Л.Дакуин, Ф.Дайдриу. Францын клавиа хөгжим бол язгууртны ёс зүйд захирагддаг, цэвэршсэн амт, боловсронгуй зан араншинтай, оновчтой, ойлгомжтой урлаг юм. Морин хуурын намуухан, хүйтэн эгшиг нь “ сайн хэлбэрээр» сонгосон нийгэм.
Гайхамшигт хэв маяг (рококо) нь Францын арпскордистуудын дунд тод дүр төрхийг олж авсан. Морин хуурын бяцхан зургийн хамгийн дуртай сэдэв нь (бяцхан зураг нь рококогийн урлагийн өвөрмөц хэлбэр) эмэгтэй дүрүүд байв ("Сэтгэл татам", "Сээтэн сээтэгнэх", "Гүнтгэр", "Ичимхий", "Моника эгч", Купериний "Флорентин"), гайхалтай газарЭдгээрийг цоглог бүжиг (минуэт, гавот гэх мэт), тариачдын амьдралын гайхалтай зургууд ("Ургачид", Куперин "Усан үзэм түүгчид"), ономатопеийн бяцхан зургууд ("Тахиа", "Цаг", "Цахилгаан" зэрэг багтсан байв. ” Куперин, Дакуны “Хөхөө” гэх мэт.). Ердийн шинж чанарятга хөгжим - олон тооны уянгалаг чимэглэл.
18-р зууны эцэс гэхэд. Францын клавиатурчдын бүтээлүүд жүжигчдийн урын сангаас алга болж эхлэв. Үүний үр дүнд ийм хэрэгсэлтэй болсон урт түүхбас их баян урлагийн өв, хөгжмийн дадлагаас албадан гарч, төгөлдөр хуураар солигдсон. Мөн зүгээр нэг орлуулсан төдийгүй 19-р зуунд бүрэн мартагдсан.
Энэ нь гоо зүйн үзэмжийг эрс өөрчилсний үр дүнд бий болсон. Эффектийн онолын тодорхой томъёолсон эсвэл тодорхой мэдрэгдсэн үзэл баримтлалд үндэслэсэн барокко гоо зүй (товчхондоо: нэг сэтгэл санаа, нөлөөлөл - нэг дууны өнгө) нь клавиатура нь илэрхийлэх хамгийн тохиромжтой хэрэгсэл байсан юм. сентиментализмын ертөнцийг үзэх үзэл рүү, дараа нь илүү хүчтэй чиглэл рүү - сонгодогизм, эцэст нь романтизм. Эдгээр бүх хэв маягийн хувьд хамгийн сэтгэл татам, боловсронгуй санаа нь эсрэгээрээ өөрчлөгдөж болох санаа - мэдрэмж, дүр төрх, сэтгэлийн байдал байв. Мөн төгөлдөр хуур үүнийг илэрхийлж чадсан. Загварын онцлогоос шалтгаалан морин хуур нь зарчмын хувьд энэ бүхнийг хийж чадахгүй байв.
Хөгжмийн бүтээлийг клавян болон түүний төрлөөр гүйцэтгэдэг хөгжимчин гэж нэрлэдэг клавян хөгжимчин.
Гарал үүсэл
Клавян төрлийн хөгжмийн зэмсгийн тухай хамгийн эртний дурсгал нь Падуа (Итали) хотоос 1397 онд гарсан эх сурвалжид байдаг бол хамгийн эртний дүрс нь Минден дахь тахилын ширээн дээр байдаг (1425). Гоцлол хөгжмийн зэмсгийн хувьд клавян 18-р зууны эцэс хүртэл ашиглагдаж байсан. Хэсэг хугацааны турш энэ нь дижитал басс хөгжим, дуурь дахь речитативуудыг дагахад ашиглагдаж байв. 1810 онд энэ нь бараг ашиглагдахгүй болсон. 19-20-р зууны эхэн үеэс ятга тоглох соёлын сэргэлт эхэлсэн.
15-р зууны клавянууд өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. Зургаас харахад эдгээр нь байсан богино хэрэгсэлхүнд биетэй. 16-р зууны үед амьд үлдсэн клавесын ихэнхийг Италид хийсэн бөгөөд Венец нь үйлдвэрлэлийн гол төв байсан юм.
Тэд 8` регистртэй (хоёр 8` ба 4` гэсэн хоёр регистр багатай) байсан бөгөөд ач ивээлээрээ бусдаас ялгардаг байв. Тэдний бие нь ихэвчлэн кипарисаар хийгдсэн байдаг. Эдгээр ятга руу хийсэн дайралт нь хожмын Фламандын хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү тод, дуугаралт нь илүү огцом байв.
онд ятга үйлдвэрлэх хамгийн чухал төв Хойд Европ 1579 оноос хойш Ракерсын гэр бүлийн төлөөлөгчид ажиллаж байсан Антверпен байв. Тэдний ятга нь Италийн хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү урт чавхдастай, илүү хүнд биетэй байдаг. 1590-ээд оноос хойш Антверпен хотод хоёр гарын авлагатай клавесын үйлдвэрүүд гарч ирэв. 17-р зууны франц, англи, герман хэлтэрхийнүүд нь Фламанд, Голландын загваруудын онцлогийг хослуулсан байдаг.
Зарим францын хушга биетэй хоёр гарын авлагын клавесын дуунууд амьд үлджээ. 1690-ээд оноос эхлэн Францад Рукерсийн хөгжмийн зэмсгүүдтэй ижил төрлийн клавсуурыг үйлдвэрлэж эхэлсэн. Францын морин хуурын мастеруудын дунд Бланшегийн удмынхан онцгойрч байв. 1766 онд Бланшетийн урлан Таскинд өвлөгджээ.
18-р зуунд англи хэлээр ярьдаг хамгийн чухал үйлдвэрлэгчид бол Шудис ба Киркманы гэр бүл байв. Тэдний хөгжмийн зэмсгүүд нь фанер доторлогоотой царс их биетэй бөгөөд баялаг тембр бүхий хүчтэй дуугаралтаар ялгагдана. 18-р зууны Германд клавесын үйлдвэрлэлийн гол төв нь Гамбург байв; Энэ хотод үйлдвэрлэсэн хүмүүсийн дунд 2` ба 16` бүртгэлтэй багажууд, мөн 3 гарын авлагатай хэрэгслүүд байдаг. Ер бусын урт клавесын загварыг тэргүүлэгч Ж.Д.Дүлкен зохион бүтээжээ Голланд мастер XVIII зуун.
18-р зууны 2-р хагаст клавяныг сольж эхэлсэн. Ойролцоогоор 1809 онд Киркман компани сүүлчийн клавиараа үйлдвэрлэжээ. Энэхүү зэмсгийг сэргээх санаачлагч нь А.Долмех байв. Тэрээр 1896 онд Лондонд анхны клавиараа бүтээж, удалгүй Бостон, Парис, Хаслемере хотод урлангаа нээжээ.
Мөн Парисын Плейел, Эрард компаниуд клавесын үйлдвэрлэлийг эхлүүлсэн. Плейел зузаан, чанга утсыг зөөвөрлөх металл хүрээ бүхий клавесын загварыг үйлдвэрлэж эхлэв; Ванда Ландовска энэ төрлийн хөгжмийн зэмсэг дээр бүхэл бүтэн үеийн арпскордчдыг бэлтгэсэн. Бостоны мастерууд Фрэнк Хаббард, Уильям Дауд нар эртний клавесын дууг анх хуулсан.
Төхөөрөмж
Энэ нь гонзгой гурвалжин хэлбэртэй. Түүний утаснууд нь товчлууруудтай зэрэгцээ хэвтээ байрлалтай байна.
Түлхүүр бүрийн төгсгөлд түлхэгч (эсвэл холбогч) байдаг. Түлхэгчийн дээд төгсгөлд өдөөр хийсэн плектрум (хэл) бэхлэгдсэн (орчин үеийн олон хэрэгсэл дээр - хуванцараар хийсэн) бэхэлсэн лангет байдаг, яг дээгүүр нь эсгий эсвэл зөөлөн арьсаар хийсэн чийгшүүлэгч байдаг. Товчлуур дээр дарахад түлхэгч дээшээ гарч, оосор татдаг. Түлхүүрийг сулласан тохиолдолд суллах механизм нь утсыг дахин сугалахгүйгээр утсан доорх байрандаа буцах боломжийг олгоно. Утасны чичиргээг сааруулагчаар дардаг.
Бүртгүүлэхийн тулд, i.e. гар, хөлийн унтраалга ашиглан дууны хүч, тембрийг өөрчилдөг. Клавян дээрх дууны хэмжээг жигд нэмэгдүүлж, багасгах боломжгүй юм. 15-р зуунд клавесын дууны хүрээ 3 октав байсан (доод октавт зарим хроматик нот байхгүй байсан); 16-р зуунд 4 октав (C - c«`), 18-р зуунд 5 октав (F` - f«`) болж өргөжсөн.
Ердийн 18-р зууны Герман эсвэл Голландын клавишт нь 2 гарын авлага (гар), 2 багц 8' чавхдас, нэг багц 4' чавхдастай (октаваас дээш сонсогддог) бөгөөд тэдгээрийг дангаар нь эсвэл хамтад нь ашиглах боломжтой, мөн гарын авлагатай. механизм. Хөл, өвдөгний бүртгэлийн унтраалга 1750-иад оны сүүлээр гарч ирсэн. Ихэнх хэрэгслүүд нь ийм нэртэй байдаг өвөрмөц хамрын тембр бүхий лют регистр (үүнийг олж авахын тулд утаснууд нь арьсан овойлтоор бага зэрэг дуусдаг эсвэл тусгай механизм ашиглан эсгий).
Морин хуурын хөгжим зохиосон хөгжмийн зохиолчид
Агуу Франсуа Куперин
Луис Куперин
Луис Маршан
Жан Филип Рамо
Иоганн Себастьян Бах
Иоганн Пачелбель
Дитрих Букстехуд
Жироламо Фрескобалди
Иоганн Жейкоб Фробергер
Жорж Фридерик Хандел
Уильям Бирд
Хенри Пурселл
Иоганн Адам Рейнекке
Доминико Скарлатти
Алессандро Скарлатти
Маттиас Векманн
Доминико Зиполи
Видео: Видео + дуун дээрх клавян
Эдгээр видео бичлэгийн ачаар та багажтай танилцаж, түүн дээр жинхэнэ тоглоом үзэж, дууг нь сонсож, техникийн онцлогийг мэдрэх боломжтой.
Худалдах хэрэгсэл: хаанаас худалдаж авах/захиалах вэ?
Нэвтэрхий толь бичигт энэ хэрэгслийг хаанаас худалдаж авах, захиалах талаар мэдээлэл хараахан агуулаагүй байна. Та үүнийг өөрчилж болно!
Танилцуулга
Бүлэг I. Францын ятгачдын хөгжим цэцэглэн хөгжих урьдчилсан нөхцөл
1 18-р зууны гарны хөгжмийн зэмсэг
2 Хөгжим болон бусад бүтээлч хэлбэрийн рококо хэв маягийн онцлог
II бүлэг. Францын ятгачдын хөгжмийн зураг
1 Ж.Ф. Рамо
2 Ф.Куперин бичсэн клавян хөгжим
Дүгнэлт
Ном зүй
Танилцуулга
Францын морин хуурын сургууль хоёр суут ухаантан Франсуа Куперин ба түүний орчин үеийн залуу Жан Филипп Рамо нарын бүтээлээр оргилдоо хүрсэн.
Франсуа Куперин бол Францын хөгжмийн зохиолч, клавесын хөгжимчин, органик хөгжимчин юм. Түүний гэр бүлд хэд хэдэн үеийн хөгжимчид байсан тул Германы Бах гүрэнтэй харьцуулах боломжтой гүрнээс. Куперин хошин шогийн мэдрэмж, зарим талаараа зан чанараараа "агуу Купери" гэж хочилдог байв. Түүний бүтээл бол Францын клавесын урлагийн оргил юм. Куперин хөгжим нь уянгалаг бүтээлч байдал, нигүүлсэл, нарийн нарийвчлал зэргээрээ ялгагдана.
Жан Филипп Рамо бол Францын хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч юм. Франц, Италийн ололт амжилтыг ашиглах хөгжмийн соёл, сонгодог дуурийн хэв маягийг ихээхэн өөрчилсөн, бэлтгэсэн дуурийн шинэчлэл K.V. Gluck. Тэрээр "Гипполит ба Арисиа", "Кастор ба Поллюкс" уянгын эмгэнэлт жүжгүүд, "Галлант Энэтхэг" дуурь балет, морин хуур болон бусад зүйлийг бичсэн. Түүний онолын бүтээлүүд нь эв найрамдлын сургаалыг хөгжүүлэх чухал үе шат юм.
Энэхүү курсын ажлын зорилго нь хоёр том клавечингийн амьдрал, уран бүтээлийн талаархи материалыг судлах, тэдний уран бүтээлийн онцлогийг тодорхойлоход оршино.
) заасан сэдвээр уран зохиол судлах;
) рококогийн хэв маягийн гол онцлогуудыг авч үзэх;
) Францын агуу арсихордистуудын бүтээлийн онцлогийг тодорхойлох - Ф.Куперин, Ж.Ф. Рамо.
Рамо, Куперин нар дэлхийн сонгодог хөгжимд онцгой хувь нэмэр оруулсан тул энэ ажил бидний цаг үед хамааралтай юм.
1.1 18-р зууны гарны хөгжмийн зэмсэг
17-р зуун гэхэд clavichord, clavichord зэрэг гарын хөгжмийн зэмсгүүдийн механизмыг сайн мэддэг байсан. Клавихордод дууг хавтгай төмөр зүү (шүргэх), ятгад хэрээний өд (плектрум) ашиглан гаргадаг байв.
Клавичорд нь том хэмжээний тоглолт хийхэд хэтэрхий чимээгүй хэрэгсэл байв. Мөн арсикорд нь нэлээд чанга дуу гаргадаг ч ноот тус бүрийг тусад нь илэрхийлдэггүй байв.
18-р зуунд клавиарын хамгийн алдартай үйлдвэрлэгчид бол Шудис ба Киркманы гэр бүл байв. Тэдний хөгжмийн зэмсгүүд нь фанер доторлогоотой царс их биетэй бөгөөд баялаг тембр бүхий хүчтэй дуугаралтаар ялгагдана. 18-р зууны Германд клавесын үйлдвэрлэлийн гол төв нь Гамбург байв. Энэ хотод хийсэн зүйлсийн дунд хоёр ба арван зургаан бүртгэлтэй, гурван гарын авлагатай багажууд байдаг. Ер бусын урт клавесын загварыг 18-р зууны голландын гол мастер Ж.Д.Дуелкен зохион бүтээжээ. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст<#"justify">Олон жилийн туршКлавян бол дэлхийн олон оронд хамгийн алдартай хөгжмийн зэмсэг байв. 16-18-р зууныг хүртэл клавян алдар нэрээ хадгалсаар ирсэн. Тоглоход илүү хялбар, тохь тухтай төгөлдөр хуурыг зохион бүтээсний дараа ч хөгжимчид ятга хөгжим ашигласаар байв. Хөгжимчид клавесиныг мартаж, төгөлдөр хуур руу шилжихэд зуу орчим жил зарцуулсан.
18-р зууны дунд үеэс эхлэн клавян нэр хүндээ алдаж, удалгүй тайзнаас алга болжээ. концертын танхимуудерөөсөө. 19-р зууны дунд үеэс л хөгжимчид үүнийг санаж байсан бөгөөд одоо олон хөгжмийн сургуулиуд клавиа хөгжим тоглодог жүжигчдийг бэлтгэж эхэлсэн.
2 Хөгжим болон бусад бүтээлч хэлбэрийн рококо хэв маягийн онцлог
Рококо бол Францаас гаралтай урлагийн хэв маяг юм<#"justify">Рококо хэв маяг үүссэн нь гүн ухаан, амт, шүүхийн амьдралын өөрчлөлттэй холбоотой байв. Энэ хэв маягийн үзэл суртлын үндэс нь мөнхийн залуу нас, гоо үзэсгэлэн, эрч хүчтэй, гунигтай нигүүлсэл, бодит байдлаас зугтах, бэлчээрийн мал аж ахуй, хөдөөгийн баяр баясгалан дахь бодит байдлаас нуугдах хүсэл юм. Рококо хэв маяг нь Францаас гаралтай бөгөөд бусад орнуудад тархсан: Итали, Герман, Орос, Чех болон бусад. Энэ нь уран зураг болон урлагийн бусад хэлбэрт хамаарна.
Рококо зураг нь Франц, Италид хамгийн тод илэрдэг. Эсрэг, тод өнгөний оронд уран зураг, цайвар пастелийн өнгө, ягаан, хөхөвтөр, голт бор өнгөтэй өөр өөр өнгө гарч ирэв. Энэ сэдэв нь бэлчээрийн мал аж ахуй эрхэлдэг<#"justify">II бүлэг. Францын ятгачдын хөгжмийн зураг
2.1 Ж.Рамеогийн клавян хөгжим
Рамо Францын эртний хөгжмийн төвүүдийн нэг болох Дижон хотод, органистын гэр бүлд мэргэжлийн хөгжимчдийн дунд төрж өссөн. Түүний төрсөн өдөр тодорхойгүй ч 1683 оны 9-р сарын 25-нд баптисм хүртжээ. Бургундийн нийслэл нь эрт дээр үеэс Францын хөгжмийн хамгийн эртний төвүүдийн нэг гэдгээрээ алдартай. Эцэг Жан Рамо Нотр-Дам де Дижон сүмд эрхтэн хөгжимчөөр ажиллаж байсан бөгөөд тэдний нэгний анхны хөгжмийн зөвлөгч байсан бололтой. хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчидФранц. Тэр үед гэрийн хөгжмийн боловсрол бараг хаа сайгүй нэгэн төрлийн хөдлөшгүй уламжлал болон хөгжиж, эсрэгээрээ хөгжмийн сургуульд сурч байсан залуугийн уран сайхны сайжруулалт нь маш ховор тохиолдол мэт санагдаж байв. Залуу Рамо дөрвөн жил сурсан Иезуит коллежид хүмүүнлэгийн ухааныг мэддэг болсон. тухай баримтат материалаар баталгаажсан мэдээлэл залуучуудЖан Филипп, сул дорой. Арван найман настайдаа аавынхаа санаачилгаар тэрээр Миланаас цааш явахгүйгээр Итали руу хөгжмийн боловсрол эзэмшихээр очсон нь баттай мэдэгдэж байна.
Тухайн үед франц хэлний шинэ төрөл бий болсноор Италийн хөгжим олны анхаарлыг татаж байв хөгжмийн театр(Хатан хааны хошин балетыг Италичуудын оролцоотойгоор тавьсан), Валуа гүрний хаадын Италийн талыг баримтлагч бодлогын улмаас. 1700-аад оны үед Итали-Францын хөгжмийн тухай онолын мэтгэлцээн Италиоманик Аббе Рагуэнет, Галломан Лесерф де ла Вивилл нарын хооронд өрнөсөн юм. Хэдэн сарын дараа Рамо Франц руу буцаж ирээд, Антуан Ваттогийн бүтээлүүдэд гайхалтай нарийвчлал, яруу найргаар дүрслэгдсэн аялагч хошин шогийн жүжигчдийн бүлгүүдэд тоглодог хийлчээр маш даруухан дүрд тоглов. Энэ бол зураачийн амьдралд маш чухал үе байсан: тэрээр ардын театр, дуурь, балетын урлагт оролцсон. Магадгүй тэр жилүүдэд түүний морин хуурын зарим бүтээлийн уянгалаг дүрс хийлийн хийл дээр бий болсон байх.
1702 оноос хойш Рамеау шинэ дүрд тоглосон - зарим мужийн Авиньон, Клермон-Ферран хотын сүмийн зохион байгуулагч, түүний анхны кантата болох "Медеа", "Тэвчээргүй байдал" -ыг бичсэн. 1705 онд тэрээр анх нийслэлд гарч, хоёр жижиг сүмд тоглож байсан; 1706 онд - ятга хөгжмийн зохиолынхоо анхны дэвтрийг хэвлүүлжээ. Мюзикл Парис шинэхэн ирэгсдийг үл тоомсорлон хүлээж авав. Хэдийгээр түүний "Аминор" жүжгийн анхны сюитад ятгаж, гялалзаж байсан тоо томшгүй олон гайхалтай гоо сайхныг үл харгалзан (шулуун шугамгүй алдарт оршилтой).
Парисын хоёрдугаар үеийн эхэн үед Рамо хөгжмийн театрын замд оржээ. Амьдралын бүх зүйл түүнд хэцүү байсан бөгөөд энэ зам нь өргөстэй байв. 1727 онд тэрээр либретто хайж байхдаа алдарт де ла Мотте руу удаа дараа ханджээ. Рамогийн энэ либреттист бичсэн захидлуудын нэг нь түүний дуурийн гоо зүйн онолын жинхэнэ сонгодог илэрхийлэл юм. Гэсэн хэдий ч Луллигийн оюутнуудад хэмжээлшгүй ихээр сүйрсэн Хатан хааны дуурийн дуурь эдгээр мессежүүдэд хариу өгөх шаардлагагүй гэж үзсэн байна. Рамо зохиолоо үргэлжлүүлэв. Хоёрдугаарт, "Аквилон ба Оритиа", "Итгэлт хоньчин" гэсэн шинэ кантата, клавиарын гурав дахь дэвтэр гарч ирэв. 1732 онд - түүний төрсөн жил Жозеф ГайднФрансуа Куперин амьдарч байсан үе сүүлийн өдрүүд, мөн Вольтер "Заир" гэж бичжээ - яг энэ жил Рамо тэр үеийн хүчирхэг филантропист, татварын ерөнхий фермер Александр ла Пуплиньерийн салон дээр гарч ирэв. Энд тэрээр анхны либертист Аббе Пеллегринтэй танилцаж, танилцжээ хамгийн агуу яруу найрагчмөн тэр үеийн Францын жүжгийн зохиолч, өчигдрийн Бастилийн хоригдол - Франсуа Мари Аруэт-Вольтер.
Энэ танил хоёрын хамтын ажиллагаа болж хувирав шилдэг уран бүтээлчидЭнэ нь Рамогийн хувьд хамгийн чухал чиглүүлэгч ач холбогдолтой байсан: 18-р зууны хувьсгалаас өмнөх сонгодог үзлийн хамгийн том хөгжмийн дүр болгон хувиргасны төлөө хөгжмийн зохиолч түүнд маш их өртэй байсан.
Вольтертэй хийсэн хамтын ажиллагаа нь Рамеод шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн бөгөөд энэ нь түүний гоо зүй, театрын талаархи үзэл бодол, жүжиг, төрөл жанр, мөн Францын хөгжимд үл тоомсорлодог уран зохиолын хэв маягийг эцсийн байдлаар төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. өнөөдрийн.
Рамогийн элемент бол бүжиг байсан бөгөөд тэрээр залуу насандаа үзэсгэлэнгийн тайзан дээр сонсогдож байсан эр зоригийн онцлог шинж чанаруудыг хадгалан даруу байдал, оюун ухаан, ардын жанрын хэмнэлтэй интонацийг нэвтрүүлсэн. Эхэндээ тэд түүний клавянт хөгжмийн зэмсгүүд дээр бүдүүлэг, заримдаа үл тоомсорлон сонсогдож, тэндээсээ оров. дуурийн театр, олон нийтийн өмнө шинэ, найрал хөгжмийн хувцастай гарч ирэв.
Түүний клавесын жүжгийг Европын бараг бүх уран бүтээлчид тоглодог байсан бөгөөд Францын язгууртны хамгийн язгууртан гэр бүлүүд хүүхдүүдээ түүнээс сургах эрхийн талаар өөр хоорондоо маргаж байв. Энэ бол гайхалтай карьер байсан.
Рамогийн ятга хөгжим нь энэ төрлийн танхимын уламжлалаас ялгаатай нь гол мэдрэмжээрээ тодорхойлогддог. Тэр нарийн ширийн зүйлд дургүй. Түүний хөгжим нь тод шинж чанараараа ялгагдана, тэр даруй театрын хөгжмийн зохиолчийн гар бичмэлийг мэдрэх болно ("Тахиа", "Зэрлэгүүд", "Циклопууд").
Гайхамшигт ятга хөгжмийн зохиолуудаас гадна Рамо олон "уянгын эмгэнэлт зохиол", мөн шинэлэг "Эв зохицлын тухай тууж" бичсэн нь түүнд хөгжмийн томоохон онолч гэсэн нэр хүндийг авчирсан.
Бага наснаасаа театртай холбоотой байж, шударга тоглолтод зориулж хөгжим бичдэг байсан Рамо маш хожуу, аль хэдийн тавин настайдаа дуурийн бүтээл хийж эхэлсэн. Вольтерын либретто дээр үндэслэсэн анхны зохиол болох "Самсон" нь библийн зохиолоос болж тайзыг хараагүй.
Рамогийн уран бүтээлийн чухал хэсэг бол клавян хөгжим юм. Хөгжмийн зохиолч бол гайхалтай импровизатор байсан. 1706, 1722, ойролцоогоор 1728 онуудад бүжгийн хэсгүүд (аллеманд, куранте, минуэт, сарабанде, гигу) нь "Тендер гомдол", "Музагийн яриа", "Зэрлэгүүд" гэсэн илэрхийлэлтэй нэртэй өвөрмөц хэсгүүдтэй ээлжлэн 5 сюит хэвлэгдсэн. ”, “Хуй салхи” болон бусад бүтээлүүд.
Түүний шилдэг жүжгүүд нь "Шувууны дуудлага", "Тариачин эмэгтэй", "Цыган", "Гүнж" зэрэг сэтгэл хөдөлгөм, хошин шог, уйтгар гунигийн нарийн хослол болох "Тахиа", "Хромуша" зэрэг өндөр оюун санаагаараа ялгагдана. Рамогийн гайхамшигт бүтээл бол "Хувилбар бүхий Гавот" юм бүжгийн сэдэваажмаар хурцадмал байдлыг олж авдаг. Энэ жүжиг нь тухайн үеийн оюун санааны хөдөлгөөнийг тусгасан: Ваттогийн уран зураг дахь цог жавхлант баяр ёслолын яруу найргаас эхлээд Давидын уран зургийн хувьсгалт сонгодог үзэл хүртэл. Ганцаарчилсан сюитүүдээс гадна Рамео танхимын чуулгын хамт 11 клавесын концерт бичсэн.
Рамо нь үеийнхэндээ эхлээд хөгжмийн онолч, дараа нь хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай болсон. Гоо зүйч мэргэжилтний хувьд тэрээр тухайн үеийнхээ тэргүүлэх онолыг - байгалийн дуураймал урлагийн онолыг хамгаалсан. Эв найрамдлын хуулиудыг судлахдаа тэрээр дуу авиа, дууны мэдрэмжийг материаллаг байдлаар ойлгоход үндэслэсэн (байгалийн хэмжүүр нь үзэгдлийн хувьд). физик ертөнц). Тэрээр хөгжимчнөөс оюун ухаан, оюун ухааны арга хэрэгслийг ашиглан практик туршлагыг туршиж, ойлгохыг шаардав. Рамо гуравдахь бүтэц, хөвчүүдийн урвуу байдлыг онолын хувьд ерөнхийд нь баталж, "гармоник төв" (тоник), давамгайлах, ялангуяа дэд давамгайлах функцүүдийн тухай ойлголтыг нэвтрүүлсэн.
2 Ф.Куперин бичсэн клавян хөгжим
Франсуа Куперин 1668 оны 11-р сарын 10-нд Парист сүмийн хөгжмийн зохиолч Чарльз Куперин удамшсан хөгжмийн гэр бүлд төржээ. Түүний чадвар нь эрт илэрсэн; тэгээд хөгжмийн хичээлүүдорганист Ж.Томлэнгийн удирдлаган дор үргэлжилсэн. 1685 онд Франсуа Куперин өвөө Луи Куперин, аав нь өмнө нь ажиллаж байсан Сент-Жервагийн сүмд эрхтэн хөгжимчний албан тушаалд очжээ. 1693 оноос хойш Франсуа Куперин хааны ордонд багш, дараа нь шүүхийн сүмийн зохион байгуулагч, танхимын хөгжимчин (клавянчин) зэрэг үйл ажиллагаагаа эхэлсэн.
Түүний үүрэг хариуцлага нь янз бүр байв: тэрээр клавечин, органчаар тоглож, концерт, сүмд зориулж хөгжим зохиож, дуучдыг дагалдаж, хааны гэр бүлийн гишүүдэд хөгжмийн хичээл заажээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр хувийн хичээлээ орхиогүй бөгөөд Сент-Жервегийн сүм дэх органистын байр сууриа хадгалсаар байв. Куперин нас барсан болон нас барсны дараах алдар нэр нь хөгжмийн зохиолч-клавянчын гавьяатай холбоотой хэдий ч тэрээр танхимын чуулгад зориулж олон бүтээл (концерт, трио сонат) бичсэн бөгөөд түүний оюун санааны бүтээлүүдийн дунд мотет, "хөгжмийн хөгжим" гэж нэрлэгддэг хоёр эрхтэн бий. Л econs des Ténèbres" (" Шөнийн уншлага"). Куперин бараг бүх насаа Францын нийслэл эсвэл Версаль хотод өнгөрөөсөн. Түүний тухай намтар түүхийн маш цөөхөн мэдээлэл хадгалагдан үлджээ. Түүний хөгжмийн хэв маягголчлон Францын клавесын сургуулийн уламжлалд бүрэлдэн тогтсон нь түүний “Хөрс тоглох урлаг” зохиолын агуулгаар бүрэн нотлогддог. Үүний зэрэгцээ, Купериний бүтээлд Францын клавиатура өндөр түвшинд хүрсэн: үүнд хамгийн сайн аргаарЭнэхүү бүтээлч сургуульд бий болсон бараг бүх урлагийн боломжууд нээгдэв. Хэрэв Жан Филипп Рамо энэ утгаараа Куперинээс илүү хол явсан бол тэрээр арсихордизмын уламжлалыг дүрслэлийн болон найруулгын хувьд аль хэдийн хэсэгчлэн хянан үзэж эхэлсэн байв. Нийтдээ Куперин клавянд зориулж 250 гаруй зохиол бичсэн. Цөөн тооны үл хамаарах зүйлээр тэд 1713, 1717, 1722, 1730 оны цуглуулгад багтсан болно. Эдгээр жүжгүүд нь уран сайхны хэв маягийн гайхалтай эв нэгдэл, нэгдмэл байдлаараа ялгардаг. Тэдэнд хөгжмийн зохиолчийн урт удаан хугацааны бүтээлч хувьсал яг хэрхэн илэрч байсныг мэдрэхэд хэцүү байдаг. Жил ирэх тусам илтгэх хэв маяг нь жаахан хатуу болж, мөр нь арай том болж, эр зоригийн илрэл багасч, бүжгээс шууд хамааралтай болох нь багассан уу. IN эртний бүтээлүүдКуперин зарим бүжгүүд (тэмдэглэгээтэй: аллеманде, куранте, сарабанда, гигу, гавот, минуэт, канар, паспьер, ригаудон), заримдаа программын хадмал орчуулгатай байдаг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэдгээр нь цөөрсөн боловч сүүлийн жилүүдэд хөгжмийн зохиолч аллеменде, сарабанде, минуэт, гавот зэрэгтэй тулгарсан. бүжгийн хөдөлгөөнүүднэг эсвэл өөр бүжгийн тэмдэглэгээгүй хөтөлбөрийн хэсгүүдэд. Куперин бүжгээрээ (уламжлалт бүжгийг оролцуулаад), ялангуяа жижиг жүжгүүдийнхээ найруулгад бүжгийн зарчмыг баримталгүйгээр, гэхдээ тэдгээрийг сюит болгон нэгтгэдэггүй. Тэрээр хэд хэдэн жүжгийн (дөрвөөс хорин дөрөв хүртэлх) зэрэгцүүлэлтийг "ордре", өөрөөр хэлбэл залгамж, цуврал гэж нэрлэдэг. Энэ нь бүхэлдээ ямар ч ердийн бүтээн байгуулалтыг онцолдоггүй, харин тав, зургаа, долоо, найм, ес, арав (ховор олон) жүжгийг чөлөөтэй сольж, хэсгүүдийн тогтвортой үйл ажиллагаагүйгээр тоглодог. Дөрвөн цуглуулгад ийм 27 "мөр" байдаг. Тэдгээрийн тус бүрд зарчмын хувьд үндсэн болон хоёрдогч хэсгүүд байдаггүй, заавал ялгаатай харьцуулалт байдаггүй, гэхдээ энэ нь илүү өргөн, даруухан байрлуулж болох бяцхан зургуудын хэлхээ шиг харагддаг. хөгжмийн зохиолчийн төлөвлөгөөнөөс хамаарна. Үүний зэрэгцээ гоёмсог, сэтгэл татам, инээдтэй, сэргэлэн, гялалзсан, өнгөлөг, өвөрмөц, тэр ч байтугай хөрөг зургийн энэ хөнгөн цувралд юу ч уйтгартай байх ёсгүй. жанрын зургууд. Тиймээс орд тус бүрийн жүжгүүдийг олон талт байдлаар сонгодог боловч ерөнхий дүрмийг зөрчихгүй. уран сайхны зохицол, сайн амтыг шаарддаг (энэ нь Couperin бүхнээс дээгүүр үнэлэгддэг). Мэдээжийн хэрэг, олон тооны бие даасан шийдлүүд энд боломжтой бөгөөд энэ нь эцсийн дүндээ хүрэх болно гол зарчимижил төстэй найрлага. Жүжгүүд нь өмнө нь клавесын хөгжимчдийн нэгэн адил нэг дүр төрх, гадаад төрхийг тодорхойлох шинж чанар (ихэвчлэн эмэгтэй хүний), хөрөг зураг ("нэрлэсэн" жүжгүүд), яруу найргийн үзэгдлийн шинж чанартай байдаг. байгаль, төрөл зүйл, тодорхой сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл, домогт дүр, дуурь, балетын театраас тодорхой санаа авсан үзэгдэл эсвэл нөхцөл байдал. Куперин хөгжим хаа сайгүй гоёмсог, гоёл чимэглэлээр дүүрэн байдаг; заримдаа хэмнэлийн хувьд хачирхалтай, өөрчлөгддөг, заримдаа илүү бүжиглэдэг; туранхай хэлбэртэй; илэрхий, гэхдээ нөлөөлөлгүй; хэрвээ сүр жавхлантай, эмзэглэлгүй бол, хэрэв тэр гашуун эсвэл "харанхуй" дүр төрхийг агуулдаг бол тийм ч мэдрэмжгүй; Хөгжмийн зохиолч хөрөг зурагт ч гэсэн үргэлж уран бүтээлээ дүрслэн боддог байснаа баталж байна. Тухайн үеийн гоо зүйн хэм хэмжээ, ялангуяа Куперин ажиллаж байсан орчны дагуу түүний зургууд - "хөрөг" нь янз бүрийн түвшинд бодит нарийвчлалыг конвенцтэй хослуулсан. Мөн "дүрсэлсэн" нийгмийн байр суурь өндөр байх тусам зураач үүнд илүү их хамааралтай байв. Одоогийн байдлаар Купериний жүжгийн гарчигт нэр нь гардаг олон тодорхой хувь хүн байдаг. Эдгээр нь ихэвчлэн язгууртан, хөгжимчдийн (Г.Гарниер, А.Форкрет, Ж.Б. Мараис) эхнэр, охид, хөгжмийн зохиолчийн харилцдаг байсан. Куперин хөгжмийн зохиол нь бүх нарийн ширийн зүйлээрээ маш их хөгжсөн бөгөөд гайхалтай загварлаг юм. Гоо зүйн тодорхой хязгаарлалт, конвенцийг харгалзан тэрээр клавян дээр илэрхийлэх олон янзын, бүр туйлын боломжуудыг олдог. "Хөрс нь өөрөө гайхалтай хөгжмийн зэмсэг бөгөөд өөрийн хүрээгээрээ хамгийн тохиромжтой, гэхдээ клавиа хөгжим нь дууны хүчийг нэмэгдүүлж, бууруулж чаддаггүй тул тэдний хязгааргүй төгс урлаг, амтыг мэдэрч чаддаг хүмүүст би үргэлж талархах болно. илэрхийлэлтэй. Миний өмнөх үеийнхэн ч бас үүний төлөө зүтгэж, жүжгийнхээ найруулга сайтай байсан. Би тэдний нээлтийг сайжруулахыг хичээсэн” гэж Куперин ятга хөгжмийн анхны цуглуулгын оршилд сайн шалтгаантай бичжээ. Өмнөх үеийнхтэйгээ харьцуулахад Куперин клаветын чадавхийг илүү өргөнөөр ашиглаж, бүх хүрээгээрээ дуу авиаг илүү чөлөөтэй удирдаж, том хөгжмийн зэмсгийн хоёр гарын авлагыг ("crois" хэсгүүдийг тэдэнд тусгайлан зориулж бүтээсэн) ашигладаг. эээ", өөрөөр хэлбэл, огтлолцолтой), клаветын бүтцийг иж бүрэн хөгжүүлж, дуу хоолойн хөтлөгчийг идэвхжүүлдэг (гомофоник бүтцийн тодорхойлогч ач холбогдол бүхий), хэсэг дэх ерөнхий динамикийг сайжруулж, анхаарлаа хандуулдаг. анхааралтай ажиглагоёл чимэглэл. Үүний үр дүнд түүний бүтээлийн хөгжмийн даавуу нь нэгэн зэрэг боловсронгуй, тунгалаг, заримдаа гоёмсог чимэглэгдсэн, хамгийн сайн аялгууны цохилтоор дүүрэн, заримдаа ерөнхий шугамын харьцангуй энгийн байдлаар хөнгөн хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг. Хамгийн хэцүү зүйл бол түүний ятга бичгийг ямар ч төрөл, хэм хэмжээ болгон багасгах явдал юм. Энд гол сэтгэл татам зүйл бол хөдөлгөөнт байдал, дүрслэлийн нюансаар тодорхойлогддог хөгжмийн найруулгын тоо томшгүй олон хувилбарууд бий болсон явдал юм. Энэ нь ирээдүйн төгөлдөр хуурын динамик хэрэгсэлгүй клавян дээр байсан (энэ нь дууг уртасгах, кресендо, диминуэндо эффект гаргах, дууны өнгийг гүнзгийрүүлэх боломжийг олгодоггүй), хамгийн нарийн, үнэт эдлэл, "нэхсэн тор" бүтэцтэй болгох нь маш чухал байсан бөгөөд үүнийг Куперин гүйцэтгэсэн. Куперин бүтээлд онцгой байр суурийг VIII тушаалд багтсан В минорын Пассакаглиа эзэлдэг бөгөөд энэ нь магадгүй түүний арпскордод зориулсан бүтээлүүдийн дотроос хамгийн гүн гүнзгий, сэтгэл хөдөлгөм бүтээл юм. Өргөн цар хүрээтэй (174 бар), найрлагын хувьд маш тод, найман бадагтай рондо юм. Рондогийн сэдэв нь өөрөө үзэсгэлэнтэй - хатуу, хязгаарлагдмал, аккорд, хроматикаар дээшлэх басс дээр: хоёр ижил дөрвөн баараас бүрдсэн найман бар: Эдгээр хэмжигдэхүүн, жин, жижиг дүр төрхийг ялангуяа гармоник байдлаар онцлон тэмдэглэв: гөлгөр дууны гүйцэтгэл нь уянгалаг баганад буцаж очсон уянгын тод байдал, өнгөний нарийн өөрчлөлтийг тайван байлгах боломжийг олгодог. Дууны ерөнхий шинж чанар нь тогтвортой - ноцтой бөгөөд эдгээр зөөлөн гармоник модуляц байхгүй бол хатуу ширүүн байх болно. Хосууд нь бүхэлдээ давамгайлсан сэдвээс үүссэн сэтгэгдэлийг арилгадаггүй. Тэд хөгжмийн зохиолчийн уран сэтгэмжийн гайхалтай баялагийг илчилж, жүжгийн уран сайхны бүрэн бүтэн байдлыг хадгалан үлдээдэг. Куперины олон жүжгийн нарийн боловсронгуй байдал нь түүний цөөхөн хэдий ч мэдэгдэхүйц, баатарлаг зарчим, дайчдын бослого, ялалтын ялалтын дүрслэлээр ялгаатай байдаг. "Ялалт", "Цом" жүжгүүдэд энэ баатарлаг байдлыг энгийн бөгөөд бүдүүлэг хэлбэрээр төдийгүй ердийн интонацын бүтцээр (фанфар, дохио) илэрхийлдэг. Куперин ижил төстэй эсвэл холбогдох танилцуулгын аргуудын системээс олон төрлийн уран сайхны үр дүнг гаргаж авах чадвар нь гайхалтай юм. Жишээлбэл, түүний "Бяцхан гашуудал" хэмээх бяцхан жүжгээс өмнө нь тааралдсан бүхэл бүтэн (эсвэл бараг бүхэл бүтэн) жүжгийн туршид тенор эгшиглэх мэт намуухан аяыг удирдах хандлага нь маш өвөрмөц юм. өөр арга зам - том рондо "Нууцлаг саад тотгор". Бусад тохиолдолд ийм регистрийн өнгө нь түүний төрөлхийн эрлэг чанарыг илэрхийлэхэд үйлчилдэг ("Силванас"), эсвэл долгионы шуугианыг дамжуулж, түүнийг тусгай яруу найргийн уур амьсгалд оруулдаг. ("Давалгаа"), дараа нь тэд маш өөр эмэгтэйлэг дүр төрхийг илэрхийлэхэд шаардлагатай болж хувирдаг. Сүүлийнх нь ялангуяа гайхмаар юм. Гэсэн хэдий ч "Анжелика" -ын зөөлөн, цэвэр, хүсэл тэмүүллээс бага зэрэг хөндийрсөн дүр төрх, "Сэтгэл татам" -ын цэвэршсэн, бүр уйтгартай дүр төрх, мөн "Хүрчлэх" дууны догдлом үг шиг гайхалтай - сонгосон дууны бүх ялгааг агуулсан. илэрхийлэх хэрэгсэл- Энэ нь ердийнхөөс илүү гүн будгаар төгс шийдэгддэг: Хөгжмийн зохиолч нь энэ хөгжмийн зэмсгийн онцлог шинж чанарыг илтгэх техникийг ятга хөгжим дээр ажиглахад санаа зовж байв. Дүрмээр бол хийл хөгжим, хийлийн сонатад юу байж болох вэ гэвэл клавян хөгжимд хязгаарлагдах ёстой гэж тэр хэлэв. "Хэрэв клавян дээрх дууг өсгөх боломжгүй бол ижил дууг давтах нь тийм ч сайн тохирохгүй байвал түүний давуу тал болох нарийвчлал, тод байдал, гялалзах байдал, хүрээ гэх мэт." Куперин үеийн хүмүүс бол Францын клавиатурат хөгжмийн зохиолч Луи Маршан, Г.Ле, Ж.Ф.Дандри болон бусад хүмүүс байв. Тэдний урлаг нэг чиглэлд хөгжсөн бүтээлч сургуульжижиг хэлбэрийн хөтөлбөрийн жүжгийг илүүд үздэг, уламжлалт болон шинэ бүжгийг сонирхдог. Хэдийгээр тэд тус бүр өөрийн гэсэн ололт амжилтыг олж авсан ч Купериний бүтээл нь Франц хэлээр хугарсан арсихордизмд боломжтой хамгийн бүрэн дүүрэн цаг хугацааг харуулсан нь эргэлзээгүй. Ном зүй Куперин Рамеу Францын клавян хөгжимчин 1. Livanova T. Баруун Европын хөгжмийн түүх 1789 он хүртэл. 1-р боть. Москва, 1983. 696 х. 2. Rosenshield K. K. Хөгжим Франц XVII- 18-р зууны эхэн үе. Москва, 1979. 168 х. Ливанова Т.Н. Урлагийн дунд 17-18-р зууны Баруун Европын хөгжим. Москва, 1977, 528 х.
сувдан эхээс, 18-р зууны төгсгөлд - 19-р зууны дунд үед полимер материалыг протез хийхэд ашигласан. 1. целлюоид 2. эбонит 3. резин. 4.полиметилметакрилат 5.фторопластик 6.силикон.
18-р зууны Оросын уран зургийн талаар урлаг судлаач Алпатов “...Хиймэл үсний доороос халзан толгой гарч ирдэг” гэж хэлсэн байдаг. Тэр энэ дүрслэлээр юу гэсэн үг вэ?илэрхийлэл? Дор хаяж гурван жишээ өг.
Надад нэг санаа байна: 18-р зууны Оросын зураачид барууны хэв маягаар (барокко, сентиментализм гэх мэт) бичдэг байсан ч барууны канонуудаар дамжуулан барууны хэв маягаас ялгаатай Оросын тусгай хэв маяг гарч ирсэн хэвээр байна (жишээлбэл, Оросын барокко гарч ирэв). . "Хиймэл үс" нь барууны нэг төрлийн дүр юм (ялангуяа тэр үед хиймэл үс моодонд орж байсан тул), "халзан толгой" нь "хиймэл үс" -ийн каноноор "гоцсон" Оросын яг тэр шинж чанарууд юм.
Илүү их хэрэгтэй хоёрсанаанууд. Туслаач.
сувдан эхээс, 18-р зууны төгсгөлд - 19-р зууны дунд үед полимер материалыг протез хийхэд ашигласан.
1.целлюоид
4.полиметилметакрилат
5.фторопластик
6.силикон.
ТУСЛААЧ УУ)))Асуулт бүрт дөрвөн хөгжмийн зохиолчийн нэрсээс нэгийг нь сонгох хэрэгтэй.))))
1. Барокко эрин үеийн хөгжмийн зохиолчийг нэрлэ.
а) Вивалди;
б) Моцарт;
в) Бетховен;
г) Шуман.
2. Жагсаалтад орсон хөгжмийн зохиолчдын аль нь хамба лам байсан бэ?
a) Бах;
б) Handel;
в) Вивалди;
г) Моцарт.
3. "Сайн ааштай Клавьер", "Гэгээн Мэтью Хүсэл тэмүүлэл", "Бүтээлүүд" номын зохиогчийг нэрлэ.
a) Бах;
б) Бетховен;
в) Шопен;
г) Шуман.
4.“Фиделио” дуурийг хэн бичсэн бэ?
а) Гайдн;
б) Моцарт;
в) Бетховен;
г) Шопен.
5. “Фигарогийн гэрлэлт”, “Дон Жованни”, “Дон Жованни” дуурийг аль хөгжмийн зохиолч бичсэн бэ?
а) Моцарт;
б) Бетховен;
в) Мендельсон;
г) Россини.
6. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын аль нь Венийн сонгодог бүтээл биш вэ?
а) Гайдн;
б) Шуман;
в) Моцарт;
г) Бетховен.
7. “Аида”, “Травиата”, “Риголетто” дуурийн зохиолч хэн бэ?
а) Моцарт;
б) Бетховен;
в) Россини;
г) Верди.
8. Төгөлдөр хуурын 32 сонатыг хэн бичсэн бэ?
a) Бах;
б) Моцарт;
в) Бетховен;
г) Шопен.
9. “Тремоло тимпанитай симфониуд”, “Баяртай”, “Хүүхдийн” зохиолын зохиогчийг нэрлэ.
а) Гайдн;
б) Моцарт;
в) Шуман;
г) Шопен.
10. “Симфони, дөрвөлийн эцэг” гэж хэнийг нэрлэдэг вэ?
a) Мацарт;
б) Бетховен;
в) Гайдн;
г) Бах.
11. Аль хөгжмийн зохиолч бүтээлээ анх симфони шүлэг гэж нэрлэсэн бэ?
a) Гуано;
б) Берлиоз;
в) Бетховен;
d) Навч;
12. Аль нь хөгжмийн хэлбэрхоёр сэдвийн зөрчилдөөн дээр үндэслэсэн үү?
а) өөрчлөлт;
б) тойрог зам;
в) сонат хэлбэр;
г) фуга.
13. Төгсгөлд нь найрал дуу ашигласан симфониуудын зохиогчийг нэрлэнэ үү.
а) Гайдн;
б) Моцарт;
в) Шуберт;
г) Бетховен.
14.Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын аль нь зөвхөн төгөлдөр хуурт зориулж бичсэн бэ?
а) Гунод;
б) Шопен;
в) Малер;
г) Шуман;
15. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын хэн нь Ибсений “Үе тэнгийн Гынт” жүжгийн хөгжмийг бичсэн бэ?
а) Шопен;
б) Берлиоз;
в) Малер;
г) Шуман.
16. "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр", "Өвлийн амралт" дууны циклийг хэн бичсэн бэ?
а) Шуберт;
б) Шуман;
в) Мендельсон;
г) Бизе.
17. “Дуусаагүй симфони” зохиолын зохиогчийг нэрлэ.
a) Бетховен;
б) Гайдн;
в) Шуберт;
г) Вагнер.
18. “Карнавал” төгөлдөр хуурын циклийг хэн бичсэн бэ?
a) Бетховен;
б) Моцарт;
в) Гайдн;
г) Навч.
19. Хэн 100 гаруй симфони зохиосон бэ?
a) Бетховен;
б) Моцарт;
в) Гайдн;
г) Шуберт.
20. 18-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолч-хийлч:
а) Алябьев;
б) Фомин;
в) Хандошкин;
г) Верстовский.