>>Krótki słownik terminy literackie

Alegoria- alegoryczny opis przedmiotu lub zjawiska w celu jego specyficznego, wizualnego przedstawienia.

Amfibrachium- trzysylabowy metr wersetu, w wierszu którego powtarzają się grupy trzech sylab - nieakcentowane, akcentowane, nieakcentowane (-).

Anapest- wielkość wersetu trzysylabowego, w którego wierszach powtarzają się grupy trzech sylab - dwie nieakcentowane i akcentowane (-).

Ballada- opowieść poetycka na temat legendarny, historyczny lub codzienny; Rzeczywistość w balladach często łączy się z fantastyką.

Bajka- krótka alegoryczna opowieść o charakterze pouczającym. Bohaterami bajek są często zwierzęta, przedmioty i osoby wykazujące cechy ludzkie. Najczęściej bajki są pisane wierszem.

Bohater (literacki)- postać, charakter, artystyczny obraz osoby w dziele literackim.

Hiperbola- nadmierne wyolbrzymianie właściwości przedstawianego obiektu.

Daktyl- werset trzysylabowy, w wersie którego powtarzają się grupy po trzy sylaby - akcentowane i dwie nieakcentowane.

Detal (artystyczny)- wyrazisty detal, za pomocą którego tworzony jest obraz artystyczny. Szczegół może wyjaśnić i wyjaśnić intencję pisarza.

Dialog- rozmowa dwóch lub więcej osób.

Dramatyczna praca lub dramat- utwór przeznaczony do wystawienia.

Gatunek literacki- przejaw w mniej lub bardziej rozbudowanej grupie dzieł wspólnych cech obrazu rzeczywistości.

Pomysł- główna idea dzieło sztuki.

Intonacja- główny środek wyrazu mowy mówionej, który pozwala przekazać stosunek mówiącego do podmiotu mowy i rozmówcy.

Ironia- subtelna, ukryta kpina. Negatywne znaczenie ironii kryje się za zewnętrzną pozytywną formą wypowiedzi.

Komedia- utwór dramatyczny oparty na humorze, zabawny.

Komiczny- zabawny w życiu i literaturze. Główne rodzaje komiksów: humor, ironia, satyra.

Kompozycja- konstrukcja, układ i wzajemne powiązanie wszystkich części dzieła sztuki.

Legenda- dzieło stworzone przez fantastykę ludową, łączące w sobie to, co realne (wydarzenia, postacie) i fantastyczne.

Praca liryczna- utwór będący wyrazem myśli i uczuć autora wywołanych różnymi zjawiskami życiowymi.

Metafora- przeniesienie właściwości i działania jednych obiektów na inne, podobne do nich, ale oparte na zasadzie podobieństwa.

Monolog- mowa jednej osoby w dziele.

Nowela- gatunek narracyjny zbliżony zakresem do opowieści. Opowiadanie różni się od opowiadania ostrością i dynamiką fabuły.

Uosobienie- przenoszenie cech i właściwości istot żywych na istoty nieożywione.

Opis- werbalny obraz czegoś (krajobraz, portret bohatera, widok wnętrza domu itp.).

Parodia- zabawne, zniekształcone podobieństwo czegoś; komiczna lub satyryczna imitacja kogoś (czegoś).

Patos- w fikcji: wzniosłe uczucie, namiętna inspiracja, wzniosły, uroczysty ton narracji.

Sceneria- przedstawienie natury w dziele sztuki.

Opowieść- jeden z rodzajów dzieł epickich. Pod względem zakresu wydarzeń i postaci ta opowieść jest czymś więcej niż opowiadaniem, ale mniej niż powieścią.

Portret- obraz wyglądu bohatera (jego twarzy, sylwetki, ubioru) w pracy.

Poezja- dzieła poetyckie (liryczne, epickie i dramatyczne).

Wiersz- jeden z typów utworów liryczno-epickich: wiersz ma fabułę, wydarzenia (jak w utworze epickim) i otwarte wyrażenie przez autora swoich uczuć (jak w tekście).

Przypowieść- opowiadanie zawierające przesłanie religijne lub moralne w formie alegorycznej.

Proza- dzieła sztuki niepoetyckie (opowiadania, nowele, powieści).

Prototyp- prawdziwa osoba, która posłużyła pisarzowi za podstawę do stworzenia obrazu literackiego.

Historia- małe dzieło epickie opowiadające o jednym lub kilku wydarzeniach z życia osoby lub zwierzęcia.

Narrator- wizerunek osoby w dziele sztuki, w imieniu której opowiadana jest historia.

Rytm- powtarzanie jednorodnych elementów (jednostek mowy) w regularnych odstępach czasu.

Wierszyk- współbrzmienie zakończeń wersów poetyckich.

Satyra- wyśmiewanie, ujawnienie aspekty negatywneżycia, przedstawiając je w absurdalnej, karykaturalnej formie.

Porównanie- porównanie jednego zjawiska lub obiektu z innym.

Wiersz- linia poetycka, najmniejsza jednostka rytmicznie zorganizowanej mowy. Słowo „wiersz” jest często używane w znaczeniu „wiersza”.

Wiersz- krótki utwór poetycki wierszem.

Mowa poetycka- w przeciwieństwie do prozy, mowa jest uporządkowana rytmicznie, składająca się z podobnie brzmiących segmentów - wersów, zwrotek. Wiersze często mają rym.

Zwrotka- w utworze poetyckim zespół wersów (wersetów) stanowiących całość, o określonym rytmie, a także powtarzający się układ rymów.

Działka- rozwój akcji, bieg wydarzeń w utworach narracyjnych i dramatycznych, czasem lirycznych.

Temat- zakres zjawisk życiowych przedstawionych w pracy; co jest powiedziane w dziełach.

Kaprys- dzieła sztuki, w których powstaje świat niesamowitych, wspaniałych pomysłów i obrazów, zrodzony z wyobraźni pisarza.

Charakter literacki- obraz osoby w dziele literackim, stworzony z pewną kompletnością i wyposażony w indywidualne cechy.

Trochee- werset dwusylabowy z akcentem na pierwszą sylabę.

Fikcja- jednym z rodzajów sztuki jest sztuka słowa. Słowo w fikcji jest środkiem tworzenia obrazu, przedstawiania zjawiska, wyrażania uczuć i myśli.

Artystyczny obraz- osoba, przedmiot, zjawisko, obraz życia, twórczo odtworzony w dziele sztuki.

Język ezopowy- alegoria wymuszona, mowa artystyczna, pełna przeoczeń i ironicznych aluzji. Wyrażenie nawiązuje do legendarnego wizerunku starożytnego greckiego poety Ezopa, twórcy gatunku baśni.

Epigram- krótki wiersz satyryczny.

Epigraf- krótkie powiedzenie (przysłowie, cytat), które autor umieszcza przed dziełem lub jego częścią, aby pomóc czytelnikowi zrozumieć główną myśl.

Epizod- fragment dzieła sztuki, który jest w miarę kompletny.

Epitet- artystyczna definicja przedmiotu lub zjawiska, pomagająca żywo wyobrazić sobie przedmiot i poczuć stosunek autora do niego.

Epicka praca- dzieło sztuki, w którym autor opowiada o ludziach, otaczającym nas świecie i różnych wydarzeniach. Rodzaje dzieł epickich: powieść, opowiadanie, opowiadanie, bajka, bajka, przypowieść itp.

Humor- w dziele sztuki: przedstawienie bohaterów w zabawnej, komicznej formie; wesoły, dobroduszny śmiech, który pomaga człowiekowi pozbyć się niedociągnięć.

Jambiczny- werset dwusylabowy z akcentem na drugą sylabę

Simakova L. A. Literatura: Podręcznik dla klasy 7. zakulisowe depozyty początkowe z moich rosyjskich początków. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: il. - Język rosyjski.

Nadesłane przez czytelników serwisu

Treść lekcji notatki z lekcji i ramki pomocnicze prezentacja lekcji technologie interaktywne przyspieszające metody nauczania Praktyka testy, testowanie zadań i ćwiczeń online, prace domowe, warsztaty i szkolenia, pytania do dyskusji na zajęciach Ilustracje materiały wideo i audio fotografie, obrazy, wykresy, tabele, diagramy, komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, anegdoty, dowcipy, cytaty Dodatki streszczenia ściągawki wskazówki dla ciekawych artykułów (MAN) literatura podstawowy i dodatkowy słownik terminów Udoskonalanie podręczników i lekcji poprawianie błędów w podręczniku, zastąpienie przestarzałej wiedzy nową Tylko dla nauczycieli plany kalendarzowe programy szkoleniowe zalecenia metodyczne

Część I. Zagadnienia poetyki

DZIAŁANIE lub DZIAŁANIE - stosunkowo ukończona część literackiego dzieła dramatycznego lub jego spektakl teatralny. Podział przedstawienia na A. po raz pierwszy przeprowadzono w teatrze rzymskim. Tragedie autorów starożytnych, klasycystów i romantyków budowano zwykle w 5 A. W XIX-wiecznym dramacie realistycznym obok pięcioaktowej sztuki pojawiały się sztuki cztero- i trzyaktowe(A.N. Ostrovsky, A.P. Czechow). Typowy dla wodewilu jest spektakl jednoaktowy. We współczesnej dramaturgii istnieją sztuki z różnymi numerami A.

ALEGORIA - alegoryczne wyrażenie abstrakcyjnego pojęcia, sądu lub idei poprzez określony obraz.

Na przykład ciężka praca jest na obrazie mrówki, nieostrożność jest na obrazie ważki w bajce I.A. Kryłowa „Ważka i mrówka”.

A. jest jednoznaczne, tj. wyraża ściśle określone pojęcie (porównaj z polisemią symbolu). Wiele przysłów, powiedzeń, baśni i baśni ma charakter alegoryczny.

ALITERACJA - powtarzanie dźwięków spółgłoskowych w tej samej lub podobnej kombinacji w celu zwiększenia ekspresji przemówienie artystyczne.

Jak słodko śpi ciemnozielony ogród,

Ogarnięci błogością nocy lub ty, och,

Przez nie wybielone kwiatami.

Jak księżyc świeci jak cholera Wow!...

(FI Tyutchev)

W powyższym przykładzie A. (sl - ml - zl - czoło - bl - bl - sl - zl) pomaga przekazać przyjemność z piękna kwitnącego ogrodu.

AMFIBRACHIUSZ – w wierszu sylabiczno-tonicznym – metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu trzysylabowej stopy z akcentem na drugą sylabę:

Dawno, dawno temu, w mroźną zimę

Wyszedłem z lasu; było przenikliwie zimno.

ANAPEST – w wierszu sylabiczno-tonicznym – metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu trzysylabowej stopy z akcentem na trzecią sylabę:

Nazwij mi takie mieszkanie,

Nigdy nie widziałem takiego kąta

Gdzie byłby twój siewca i opiekun?

Gdzie Rosjanin nie jęczałby?

(N.A. Niekrasow. „Refleksje przy głównym wejściu”)

ANAFORA, czyli JEDNOŚĆ - figura stylistyczna;
powtórzenie tego samego słowa lub grupy słów na początku obok siebie
stojące wersety lub zwrotki (wierszem), na początku sąsiednich fraz lub akapitów (prozą).

Przysięgam Jestem pierwszym dniem stworzenia.

Przysięgam jego ostatni dzień

Przysięgam wstyd zbrodni

I wieczny triumf prawdy.

(M.Yu. Lermontow. „Demon”)

Przez analogię do leksykalnego a. mówią czasem o a. fonicznym (powtórzenie tych samych dźwięków na początku słów), o a. kompozycyjnym (powtórzenie tych samych motywów fabularnych na początku odcinków).

ANTYTEZA - w dziele sztuki występuje ostry kontrast pojęć, obrazów, sytuacji itp.:

Ty jesteś bogaty, ja jestem bardzo biedny;

Ty jesteś prozaikiem, ja poetą;

Rumienisz się jak maki,

Jestem jak śmierć, chudy i blady.

(A.S. Puszkin. „Ty i ja”)

A. może być podstawą kompozycji całego dzieła. Na przykład w opowiadaniu L.N. Tołstoja „Po balu” skontrastowane są sceny balu i egzekucji.

ANTONIMY - słowa o przeciwstawnym znaczeniu. A. służą podkreśleniu różnicy pomiędzy zjawiskami. A.S. Puszkin tak charakteryzuje Leńskiego i Oniegina:

Dogadali się. Fala i kamień

Poezja i proza, lód i ogień

Nie różnią się tak bardzo od siebie.

(„Eugeniusz Oniegin”)

A. są również używane do wyrażenia wewnętrznej złożoności, niespójności zjawiska lub uczucia:

Wszystko to byłoby śmieszne

Gdyby tylko to nie było takie smutne.

(M.Yu. Lermontow. „A.O. Smirnova”)

ARCHAIZM - słowo, które jest przestarzałe w swoim znaczeniu leksykalnym lub formie gramatycznej. A. służą do przekazania historycznego charakteru epoki, a także artystycznej ekspresji przemówienia autora i bohatera: z reguły nadają mu powagę. Na przykład A.S. Puszkin, mówiąc o zadaniach poety i poezji, osiąga wzniosły patos za pomocą A.:

Powstań, proroku, spójrz i posłuchaj,

Bądź spełniona moja wola,

I omijając morza i lądy,

Czasownik palić ludzkie serca.

("Prorok")

Czasami A. są wprowadzani do utworu w celach humorystycznych lub satyrycznych.Na przykład A.S. Puszkin w wierszu „Gavriliad” tworzy satyryczny obraz Świętego Gabriela, łącząc A. („pochylił się”, „wstał”, „rzeka”) z obniżonymi słowami i wyrażeniami („złapał go w świątyni, „uderz go prosto w zęby”).

ASONACJA - powtarzanie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej. Podstawą arytmetyki są samogłoski akcentowane; samogłoski nieakcentowane mogą służyć jedynie jako osobliwe echa dźwiękowe.

„W tę księżycową noc

Uwielbiamy oglądać naszą pracę!”

W tym zdaniu natarczywe powtarzanie dźwięków och, och stwarza wrażenie jęków i płaczu ludzi umęczonych ciężką pracą.

ARCHETYP - V współczesna krytyka literacka: prototyp, model świata i relacji międzyludzkich, jakby nieświadomie „uśpiony” w zbiorowej pamięci ludzkości, powracający do jej wspólnych, prymitywnych idei(np. starość – mądrość; macierzyństwo – ochrona). A. przejawia się w poszczególnych motywach lub w fabule dzieła jako całości. Obrazy i motywy folkloru narodów świata są archetypowe. Świadoma lub nieświadoma przekształcona (zmieniona) archetypowość jest nieodłącznym elementem twórczości poszczególnych pisarzy. Jego otwarcie w trakcie analizy wzmacnia postrzeganie obrazu artystycznego w całej jego nowatorskiej oryginalności, dotkliwie wyczuwalnej jakby „na tle” jego odwiecznej (archetypowej) istoty.Na przykład motyw przemiany człowieka przez złą siłę w inną istotę (wpisany w różne systemy folklorystyczne) w literaturze podkreśla tragedię i kruchość ludzkiego losu (F. Kafka, „Przemiana”).

AFORYZM - głęboka myśl uogólniająca, wyrażona z niezwykłą zwięzłością w dopracowanej formie:

Nawyk został nam dany z góry.

Jest substytutem szczęścia.

A. różni się od przysłowia tym, że należy do jakiegoś autora.

BIAŁY WIERSZ - werset sylabiczno-toniczny nierymowany. B.S. szczególnie powszechne w dramaturgii poetyckiej (zwykle pentametr jambiczny), ponieważ wygodny do przekazywania intonacji konwersacyjnych:

Wszyscy mówią: prawdy na ziemi nie ma.

Ale nie ma wyższej prawdy. Dla mnie

Więc to jest jasne, jak prosta skala.

(A.S. Puszkin. „Mozart i Salieri”)

W tekstach B.S. występuje, ale rzadziej.Zobacz: „Znowu odwiedziłem…” A.S. Puszkina, „Czy słyszę twój głos…” M.Yu.

UNIA lub ASINDETON - figura stylistyczna; pomijanie spójników łączących jednorodne słowa lub zdania we frazach. B. może nadać przedstawionym dynamizm, dramatyzm i inne odcienie:

Szwed, Rosjanin pchnięcia, kotlety, skaleczenia,

Bicie bębna, kliknięcia, zgrzytanie,

Huk dział, tupanie, rżenie, jęki...

(A.S. Puszkin. „Połtawa”)

BŁOGOSŁAWIEŃSTWO, czyli EUFONIA - brzmienie słów jest przyjemne dla ucha, nadając mowie poetyckiej dodatkowego emocjonalnego zabarwienia.

Syrenka pływała wzdłuż błękitnej rzeki

Oświetlone przez pełnię księżyca:

I próbowała pluskać się na księżycu

Srebrzyste fale piany.

(M.Yu. Lermontow. „Syrenka”)

Tutaj słowa brzmią cicho, gładko, nadając wersetowi szczególną liryczną harmonię. B. tworzą wszelkiego rodzaju powtórzenia dźwiękowe (rym, aliteracja, asonans), a także intonacja fraz. Wymagania dotyczące poezji różnią się w zależności od gatunku, indywidualnych gustów poetyckich lub ruchu literackiego(na przykład futuryści uważali, że ostre kombinacje dźwięków są eufoniczne).

BARBARYZM - słowo obcego pochodzenia, które nie stało się organiczną własnością języka narodowego, w którym jest używane.Na przykład zrusyfikowane słowa „dyplom” i „urlop macierzyński” (z francuskiego) nie są barbarzyństwem, ale słowa „pani”, „ułaskawienie” (z francuskiego) są barbarzyństwem.

Panie l'Abbe , biedny Francuz.

Aby dziecko się nie męczyło,

Nauczyłem go wszystkiego żartując.

(A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)

W literaturze rosyjskiej V. są używane, gdy konieczne jest dokładne nazwanie opisywanego zjawiska (w przypadku braku odpowiedniego rosyjskiego słowa), przekazanie specyfiki życia ludzi innych narodowości, stworzenie satyrycznego wizerunku osoby który czci wszystko, co obce, itp.

ELEMENTY EKSTRASKRYPTOWE KOMPOZYCJI- interpretując fabułę jako akcję - te fragmenty dzieło literackie, które nie przyspieszają rozwoju akcji. Do W.E.C. zawierać różnorodne opisy wyglądu bohatera (portret), przyrody (krajobraz), opis domu (wnętrza), a także monologi, dialogi bohaterów i liryczne dygresje autor.Tak więc drugi rozdział powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” rozpoczyna się od szczegółowego opisu wsi, a następnie domu, w którym osiedlił się bohater.V.E.K. pozwalają nam ujawnić charakter bohaterów w bardziej różnorodny i szczegółowy sposób (ponieważ ich istota objawia się nie tylko w działaniach, ale także w portrecie, w postrzeganiu natury itp.). V.E.K. Tworzą także tło dla tego, co się dzieje.

DARMOWY WERS - wiersz rymowany sylabiczno-toniczny, w którym wersy mają różną długość (nierówną liczbę stóp). Szczególnie powszechny jest jambiczny wolny (ze stopami wahającymi się od 1 do 6), zwany także wersetem bajkowym, ponieważ najczęściej spotykany w dziełach tego gatunku.

Niedźwiedź (1 stopa)

Złapany w siatkę (2 przystanki)

Żarty o śmierci z daleka, tak śmiało, jak chcesz: (6 przystanków)

Ale śmierć z bliska to zupełnie inna sprawa! (5 przystanków)

(I.A. Kryłow. „Niedźwiedź w sieci”)

WULGARNOŚĆ - niegrzeczne słowo, które nie spełnia normy literackiej. Czasem do mowy bohatera wprowadza się V., aby go scharakteryzować.Na przykład Sobakiewicz tak wyraża swój stosunek do urzędników miejskich: „Wszyscy sprzedają Chrystusa. Jest tam tylko jedna przyzwoita osoba: prokurator; i nawet ten, prawdę mówiąc, jest świnią” (N.V. Gogol. „Dead Souls”).

HIPERBOLA - artystyczne wyolbrzymianie rzeczywistych właściwości przedmiotu lub zjawiska do tego stopnia, że ​​w rzeczywistości nie mogą one mieć. Hiperbolizuje się różne właściwości: rozmiar, prędkość, ilość itp. Na przykład:„Zające spodnie szerokie jak Morze Czarne” (N.V. Gogol, „Jak pokłócili się Iwan Iwanowicz i Iwan Nikiforowicz”).G. jest szczególnie szeroko stosowany w rosyjskich eposach.

STOPNIOWANIE - figura stylistyczna; stopniowy wzrost (lub przeciwnie, osłabienie) emocjonalnego i semantycznego znaczenia słów i wyrażeń:„Wiedziałem, że jest zakochany czule, namiętnie, szaleńczo…” (N.V. Gogol. „Właściciele ziemscy Starego Świata”).G. jest w stanie oddać rozwój wszelkich uczuć bohatera, jego emocjonalnego podniecenia lub odzwierciedlić dynamikę wydarzeń, dramatyzm sytuacji itp.

GROTESKOWY - skrajna przesada, nadająca obrazowi fantastyczny charakter. G. zakłada wewnętrzne oddziaływanie przeciwstawnych zasad: realnego i fantastycznego; tragiczne i komiczne; sarkastyczny i pełen humoru. G. zawsze ostro narusza granice wiarygodności, nadając obrazowi konwencjonalne, dziwaczne, dziwne formy.Na przykład cześć jednego z bohaterów Gogola jest tak wielka, że ​​czci on własny nos, który został mu wyrwany z twarzy i stał się urzędnikiem wyższej rangi od niego („Nos”). Szeroko stosowany przez G. M. E. Saltykowa-Shchedrina, V. V. Majakowskiego i innych.

DAKTYL – w wierszu sylabiczno-tonicznym – metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu trzysylabowej stopy z akcentem na pierwszą sylabę:

Wspaniała jesień! Zdrowy, energiczny

Powietrze ożywia zmęczone siły.

(N.A. Niekrasow. „Kolej”)

DWUWIERSZ - najprostsza zwrotka, składająca się z dwóch rymowanych wersetów:

Książę kąpie konia w morzu;

Słyszy: „Carewicz! Spójrz na mnie!

Koń parska i drapie się po uszach.

Rozpryskuje się, rozpryskuje i odpływa.

(M.Yu. Lermontow. „Księżniczka morska”)

DIALEKTYZM - nieliterackie słowo lub wyrażenie charakterystyczne dla mowy ludzi zamieszkujących określony obszar (na północy, południu, w określonym regionie). D. z reguły mają odpowiedniki w języku literackim.Tak więc we wsiach, w których mieszkają Kozacy, mówią: „baz” (podwórko), „kuren” (chata); na północy mówią: „basko” (piękny), „parya” (facet). Pisarze zwracają się do D., aby stworzyć przekonującą, realistyczny obraz bohater.W literaturze rosyjskiej powszechnie używano D. N. A. Niekrasowa, N. S. Leskowa, M. A. Szołochowa, A. T. Twardowskiego i innych. Częściowo mogą pełnić funkcję kolorystyki historycznej (V. M. Shukshin. „Przyszedłem dać wam wolność…”). .

DIALOG - wymiana uwag pomiędzy dwiema lub większą liczbą osób w dziele literackim. D. jest szczególnie szeroko stosowany w dramacie, a także w dziełach epickich(na przykład D. Chichikov i Sobakevich).

ŻARGON lub ARGO - nieliteracki język sztuczny, zrozumiały tylko dla k.-l. krąg oddanych ludzi: pewna warstwa społeczna (świecki Zh., złodziej Zh.), ludzie zjednoczeni wspólną rozrywką (hazard w karty Zh.) itp.Na przykład: „A „haki” to cholerna trzoda!…” (I.L. Selvinsky. „Złodziej”). „Haki” oznaczają tutaj „milicję”.Pisarze zwracają się do J., aby przekazać przynależność społeczną bohatera, podkreślić jego ograniczenia duchowe itp.

KRAWAT - odcinek fabuły, który przedstawia pojawienie się sprzeczności (konfliktu) i w pewnym stopniu determinuje dalszy rozwój wydarzeń w dziele.Na przykład „Szlachetne gniazdo” I.S. Turgieniewa 3. to rozpalona miłość Ławreckiego i Lisy, zderzająca się z bezwładną moralnością otoczenia.3. może być motywowane wcześniejszą ekspozycją(to jest 3. w wymienionej powieści)i może być nagły, nieoczekiwany, „otwierający” dzieło, co nadaje szczególnej ostrości rozwojowi akcji.Tego 3. często używa na przykład A.P. Czechow („Małżonek”).

ABSOLUTNY JĘZYK lub ABSOLUTNIE - język czysto emocjonalny, oparty nie na znaczeniu słów, ale na zestawie dźwięków, które zdają się wyrażać pewien stan poety. Nominowany przez pisarzy futurystycznych (1910-20 w literaturze rosyjskiej). 3. Ya to oczywiście zniszczenie sztuki jako formy poznania i odzwierciedlenia rzeczywistości. Np:

Alebosie,

Tainobo.

Bezve!

Bu-buu

Baoba,

Zmniejszenie!!!

(A.E. Kruchenykh. „Vesel zau”)

W pewnym stopniu zaum służyło poszukiwaniu nowych środków artystycznych, np. Autorskich neologizmów(„skrzydlaty ze złotym pismem najcieńszych skrzydeł...” - tak mówi o koniku polnym W. Chlebnikow).

ONOMATOPEIA- chęć użycia dźwięków do wskazania cech dźwiękowych danej osoby. specyficzne zjawisko rzeczywistości. 3. nadaje wyrazistości obrazowi artystycznemu.W humorystyczna historia A.P. Czechow tak opisuje stary pociąg: „Pociąg pocztowy... pędzi pełną parą... Lokomotywa gwiżdże, sapie, syczy, pociąga nosem... «Coś się stanie, coś się stanie!» - powozy drżące ze starości, pukają... Ogogogo - och - och! - podnosi lokomotywę." („W powozie”). 3. jest szczególnie często używany w poezji (S. Cherny. „Wielkanocny dzwonek”).

INWERSJA - figura stylistyczna; nietypowy (z punktu widzenia reguł gramatycznych) porządek wyrazów w zdaniu lub frazie. Udany I. nadaje tworzonemu obrazowi większą wyrazistość. Poeta podkreśla młodość i lekkość Oniegina, śpieszącego na długo rozpoczęty bal, poprzez następującą inwersję:

Mija portiera ze strzałką

Poleciał po marmurowych schodach.

(A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)

ALEGORIA - wyrażenie zawierające inne, ukryte znaczenie.Na przykład o małym dziecku: „Jaki wielki mężczyzna nadchodzi!”I. zwiększa wyrazistość wypowiedzi artystycznej i jest podstawą tropów. Szczególnie uderzające rodzaje fikcji to alegoria i język ezopowy.

INTONACJA - melodia mowy mówionej, która pozwala przekazać najsubtelniejsze odcienie semantyczne i emocjonalne danej frazy. Dzięki temu samemu stwierdzeniu(np. pozdrowienie „Witam, Maria Iwanowna!”)może brzmieć rzeczowo, zalotnie, ironicznie itp. I. powstaje w mowie poprzez podnoszenie i obniżanie tonu, pauzy, tempo mowy itp. W piśmie główne cechy I. są przekazywane za pomocą interpunkcji, objaśnienia autora słowa dotyczące mowy bohaterów. I. odgrywa szczególną rolę w poezji, gdzie może być melodyjna, deklamacyjna, potoczna itp. W tworzeniu intonacji wersetu biorą udział metry poetyckie, długość wersu, rym, zdanie, pauzy i zwrotki.

INTRYGA - złożony, intensywny, splątany węzeł wydarzeń, który leży u podstaw rozwoju dzieła dramatycznego (rzadziej epickiego). I. jest efektem przemyślanej, wytrwałej, często tajnej walki bohaterów(na przykład sztuki A.N. Ostrowskiego, powieści F.M. Dostojewskiego).

GRA SŁÓW - gra słów oparta na identycznym lub bardzo podobnym brzmieniu słów o różnych znaczeniach. K. opierają się na homonimach lub etymologii komiksowej. K. zazwyczaj charakteryzuje bohatera jako osobę dowcipną, żywiołową:„Przyjechałem do Moskwy, płaczę i płaczę” (P.A. Vyazemsky. „List do mojej żony”, 1824).

QUATREIN, czyli czterowiersze - najpopularniejsza zwrotka w wersyfikacji rosyjskiej. Rymowanie linii w K. może być inne:

1. abab (krzyż):

Nie wstydź się swojej drogiej ojczyzny...

Naród rosyjski wystarczająco już wycierpiał.

Wyjął też tę kolej -

Zniesie wszystko, czego Bóg nie zesłał!

(N.A. Niekrasow. „Kolej”)

2. aabb (sąsiadujący):

Nie mogę się doczekać wolności,

A dni więzienia są jak lata;

A okno jest wysoko nad ziemią.

A u drzwi stoi wartownik!

(M.Yu. Lermontow. „Sąsiad”)

3. abba (talia):

Boże, pomóż zastępcy, moi przyjaciele,

I w burzach i w codziennym smutku,

W obcym kraju, na bezludnym morzu

I w ciemne otchłanie ziemi.

KOMPOZYCJA - taka czy inna konstrukcja dzieła sztuki, motywowana jego koncepcją ideologiczną. K. to pewien układ i współdziałanie wszystkich elementów dzieła: fabularnego (tj. rozwój akcji), opisowego (pejzaż, portret), a także monologów, dialogów, autorskich dygresji lirycznych itp. W zależności od celów artystycznych, technik i zasady leżące u podstaw K. mogą być bardzo zróżnicowane.Na przykład podstawą aranżacji obrazów w opowiadaniu Lwa Tołstoja „Po balu” jest kontrast, który dobrze oddaje główną ideę nieludzkiej istoty pozornie szanowanego i błyskotliwego pułkownika. A w „Dead Souls” jedną z technik kompozytorskich jest powtarzanie podobnych sytuacji (przyjazd Cziczikowa do innego właściciela ziemskiego, spotkanie bohatera, obiad) i opisów (krajobraz posiadłości, wnętrze itp.). Technika ta pozwala przekazać ideę różnorodności charakterów właścicieli ziemskich i jednocześnie ich jednolitości, która polega na bezsensowności bezczynnej egzystencji kosztem chłopów. Ponadto pojawia się pomysł wielostronnego oportunizmu Cziczikowa.Kompozycja dzieł epickich jest szczególnie różnorodna pod względem składników; W klasycznych utworach dramatycznych szczególnie istotną rolę odgrywają fabuła, monologi i dialogi; W utworach lirycznych K. z reguły nie ma początku fabuły.

PUNKT KULMINACYJNY - ten moment w rozwoju fabuły, w którym konflikt osiąga najwyższe napięcie: zderzenie przeciwstawnych zasad (społeczno-politycznych, moralnych itp.) Jest szczególnie odczuwalne, a postacie w ich zasadniczych cechach ujawniają się w największym stopniu .Na przykład w „Szlachetnym gnieździe” I.S. Turgieniewa sprzeczność między miłością bohaterów a prawami otoczenia społecznego osiąga szczególną intensywność w odcinku przedstawiającym przybycie żony Ławreckiego, Barbary Pawłownej. To jest powieść K., bo Wynik konfliktu zależy od zachowania głównych bohaterów: czy Ławretski i Lisa będą w stanie obronić swoje uczucia, czy nie?

SŁOWNICTWO - słownictwo języka. Zwracając się do tego czy tamtego L., pisarz kieruje się przede wszystkim zadaniami stworzenia obrazu artystycznego. W tym celu ważny jest dla autora dobór trafnego i trafnego słowa (patrz: synonimy, antonimy), umiejętność posługiwania się jego znaczeniem figuratywnym (patrz: tropy), a także odcieni leksykalnych i stylistycznych (patrz: archaizmy, potoczne, żargonowe itp.). Cechy L. w mowie bohatera służą jego charakteryzacji.Na przykład przemówienie Maniłowa zawiera wiele ujmujących słów („kochanie”, „usta”) i epitetów wyrażających najwyższy (nawet „dwa razy najwyższy”) stopień k.-l. cechy („najczcigodniejszy”, „najbardziej sympatyczny”), co mówi o sentymentalizmie i entuzjazmie jego charakteru (N.V. Gogol. „Dead Souls”).Analiza literacka dzieła literackiego powinna prowadzić do zrozumienia charakteru bohatera i stosunku autora do portretowanego.

UJAWNIENIE LIRYCZNE AUTORA- odejście autora od bezpośredniej narracji fabularnej, polegające na wyrażaniu swoich uczuć i myśli w formie wstawek lirycznych na tematy mające niewiele (lub nic) wspólnego z głównym tematem dzieła. LO pozwalają wyrazić autorską opinię na temat ważnych kwestii naszych czasów i wyrazić przemyślenia na określone tematy. LO można znaleźć zarówno w poezji, jak i prozie.Na przykład w drugim rozdziale powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” historia zakochanej Tatiany zostaje nagle przerwana, a autor wyraża swoje zdanie na temat zagadnień sztuki klasycystycznej, romantycznej i realistycznej (zasady co potwierdza w powieści. Znów jest opowieść o Tatyanie. Przykładem lirycznej dygresji w prozie są przemyślenia autora na temat przyszłości Rosji w „Martwych duszach” N.V. Gogola (patrz koniec rozdziału XI).

LITOTES - artystyczne niedopowiedzenie rzeczywistych właściwości przedmiotu lub zjawiska do tego stopnia, że ​​w rzeczywistości nie mogą one posiadać.Na przykład: wózek Cziczikowa jest „lekki jak piórko” (N.V. Gogol. „Dead Souls”).Można bagatelizować różnorodne właściwości: wielkość, grubość, odległość, czas itp. L. zwiększa wyrazistość wypowiedzi artystycznej.

METAFORA - jeden z głównych tropów mowy artystycznej; ukryte porównanie przedmiotu lub zjawiska na podstawie podobieństwa ich cech. W M. (w przeciwieństwie do porównania) słowo to nie oznacza obu porównywanych obiektów (lub zjawisk), ale tylko drugi, pierwszy jest tylko sugerowany.

Pszczoła składająca hołd polny

Muchy z komórki woskowej.

(A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)

W tym przykładzie są dwa M.: ul porównuje się przez podobieństwo z komórką, nektar - z hołdem, chociaż same pojęcia „ula” i „nektaru” nie są nazwane. Gramatycznie M. Można wyrazić różnymi częściami mowy: rzeczownik (podane przykłady), przymiotnik(„ognisty pocałunek”), czasownik („Na moich ustach zabrzmiał pocałunek” - M.Yu. Lermontow. „Taman”), imiesłów („Pszczoła wpełza do każdego goździka pachnącego bzu i śpiewa” - A.A. Fet).Jeśli obraz ujawnia się za pomocą kilku wyrażeń metaforycznych, wówczas taką metaforę nazywa się rozszerzoną:zobacz wiersz „W światowym, smutnym i bezkresnym stepie” A.S. Puszkina, „Kielich życia” M.Yu.

METONIMIA - przeniesienie znaczenia z jednego zjawiska na drugie nie na podstawie podobieństwa ich cech (co odnotowuje się w metaforze), ale wyłącznie według s.l. ich sąsiednich połączeń. W zależności od specyfiki sąsiedztwa wyróżnia się wiele typów M. Wymieńmy te najbardziej powszechne.

1. Treść jest wywoływana zamiast zawierać:„Zalany piec pęka” (A.S. Puszkin. „Zimowy wieczór”);

3. Zamiast samej rzeczy nazywa się materiał, z którego wykonana jest rzecz:„Bursztyn w jego ustach dymił” (A.S. Puszkin. „Bakhczysaraj
fontanna");

4. Miejsce, w którym znajdują się ludzie, nazywa się zamiast samych ludzi:"Para
ter i krzesła - wszystko się gotuje” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”).

MULTI-UNION lub POLYSYNDETHON - figura stylistyczna; specjalna konstrukcja frazy, w której wszyscy (lub prawie wszyscy) jednorodni członkowie zdania są połączeni tym samym spójnikiem. M. potrafi nadać mowie artystycznej stopniowość, liryzm i inne odcienie.„Cała ziemia jest w srebrnym świetle, a cudowne powietrze jest chłodne i parne, pełne błogości i porusza ocean zapachów…” (N.V. Gogol. „Noc majowa”).

Oh! Lato jest czerwone! Kochałbym cię.

Gdyby tylko nie upał, kurz, komary i muchy.

(A.S. Puszkin. „Jesień”)

MONOLOG - dość długie przemówienie bohatera w dziele literackim. M. ma szczególne znaczenie w dramacie, stosowanym w utworach epickich, aw wyjątkowy sposób objawia się w poezji lirycznej (M. bohatera lirycznego). M. przekazuje uczucia, myśli bohatera, zawiera przesłania dotyczące jego przeszłości lub przyszłości itp. M. można wymawiać na głos (bezpośrednie M.) lub w myślach (wewnętrzne M).Przykładem jest słynny M. Oniegin skierowany do Tatiany, który zaczyna się od słów: „Kiedykolwiek chciałem ograniczyć swoje życie do kręgu domowego…” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”, rozdział IV, zwrotki XIII-XVI ).

NEOLOGIZM - nowo powstałe słowo lub wyrażenie w języku, utworzone w celu oznaczenia nowego przedmiotu lub zjawiska,np. „wirus komputerowy”.Pisarze tworzą własne, indywidualne narracje, aby uwydatnić obrazowość i emocjonalność wypowiedzi artystycznej, zwłaszcza mowy poetyckiej.Na przykład poeta przekazuje swoje wrażenie cichej ulicy miasta: „...przysadziste budynki Otserkveneli, jak wczoraj” (L. Martynov. „Nowy Arbat”).N. można znaleźć w wielu pisarzy XIX w i XX wiek Niektóre z nich bardzo trafnie wyrażają k.-l. uczucie lub zjawisko na zawsze stało się częścią języka rosyjskiego:„przemysł”, „zjawisko” (N.M. Karamzin); „Słowianofil” (K.N. Batyushkov): „polowanie” (N.M. Zagoskin); „wstydzić się” (F.M. Dostojewski).

OKTAWA - zwrotka ośmiowierszowa z rymem: ababab vv (tj. w pierwszych 6 wersach rym jest krzyżowy, a w dwóch ostatnich sąsiadujący). Końcowy dwuwiersz często zawiera aforystyczne zakończenie, nieoczekiwaną myśl, komiczny obrót wydarzeń, co podkreśla zmiana rymu (w.). Miernikiem poetyckim O. jest pentametr jambiczny lub heksametr.

Mam dość jambicznego tetrametru:

Każdy do nich pisze. Zabawa dla chłopców

Czas go opuścić. Chciałem

Minęło sporo czasu odkąd rozpoczęliśmy oktawę.

Ale w rzeczywistości: byłbym współwłaścicielem

Z potrójną współbrzmienią. Idę do chwały!

W końcu rymy łatwo ze mną żyją;

Dwóch przyjedzie samotnie, trzeci zostanie przyprowadzony.

(A.S. Puszkin. „Dom w Kołomnej”)

W poezji rosyjskiej O. używali także Żukowski, Lermontow, Majkow, A.K. Tołstoj i inni.

PERSONIFIKACJA, czyli PROSOPOPEIA - trop; porównanie przedmiotu nieożywionego do żywej istoty:„...piękna topola, w letni upał i zimowy chłód, i w straszliwe jesienne noce, mocno odczuwa swoją samotność…” (A.P. Czechow. „Step”).

Drzewa śpiewają, wody lśnią,

Powietrze jest przepełnione miłością...

(F.I. Tyutchev. „Słońce świeci, wody błyszczą”)

HOMONIMY - słowa o tym samym brzmieniu, ale innym znaczeniu. W twórczości O. wyrażają one swoistą grę słów:

Siedzi, milczy, nie je i nie nalewa

A prąd zmywa łzy,

A starszy brat bierze swój nóż,

Gwiżdżąc, wyostrza się.

(A.S. Puszkin. „Pan młody”)

ONEGIN STROFA- napisała powieść A.S. Puszkina
„Eugeniusz Oniegin”: czternastowierszowa zwrotka składająca się z trzech
czterowiersze z rymami krzyżowymi, s. sparowane, a następnie r. obejmujący i końcowy rymowany dwuwiersz: abab vvgg deed
LJ.

Nazywała się więc Tatyana.

Nie piękność twojej siostry,

Ani świeżość jej rumianego

Nie przyciągałaby niczyjej uwagi.

Dick, smutny, milczący,

Jak leśny jeleń jest nieśmiały,

Jest we własnej rodzinie

Dziewczyna sprawiała wrażenie obcej.

Nie wiedziała, jak pieścić

Ani twojemu ojcu, ani twojej matce;

Samo dziecko w tłumie dzieci

Nie chciałem się bawić ani skakać

I często sam przez cały dzień

Siedziała cicho przy oknie.

Różnorodność rymów sprawia, że ​​O.S. elastyczny i bogaty intonacyjnie: potrafi przekazać intonację epicką, liryczną, potoczną i inną. O.S. oprócz wymienionej powieści napisał także„Skarbnik Tambowa” M.Yu Lermontowa, „Dzieciństwo” V. Iwanowa itp.

RÓWNOLEGŁOŚĆ SYNTATYCZNA- powtórzenie w sąsiednich wersach zdań o tej samej (lub prawie takiej samej) strukturze składniowej. P.S. wzmacnia emocjonalność wypowiedzi artystycznej, nadając jej różne odcienie, na przykład marzycielski smutek:

Samotny żagiel staje się biały

W błękitnej morskiej mgle.

Czego szuka w odległej krainie?

Co rzucił w swoją ojczyznę?

(M.Yu. Lermontow. „Żagiel”)

SCENERIA - opis wizerunków przyrody w dziele sztuki. Rola P. jest bardzo zróżnicowana.

1. P. może nadać wydarzeniom taki czy inny emocjonalny koloryt.A więc noc P. (strome brzegi, wzburzone morze, światło księżyca i zbliżająca się mgła) w „Tamanie” M.Yu Lermontowa nadaje poczynaniom przemytników tajemnicę i zagadkę.

2. P. może pomóc w ujawnieniu charakteru bohatera (lub jego stanu psychicznego).Otoczenie majątku Maniłowa odzwierciedla więc jego niezwykłe złe gospodarowanie (staw jest zielony od błota, drzewa wątłe), a jednocześnie pragnienie europejskiego wyrafinowania (przystrzyżona darń, rabaty kwiatowe i staw ułożone w w stylu angielskim), zob. „Dead Souls” N.V. Gogola, rozdział II.

3. P. potrafi symbolicznie wyrazić główną ideę, główny patos dzieła.Na przykład step w opowiadaniu A.P. Czechowa o tym samym tytule symbolizuje piękno i bogactwo Rosji, której siły giną na próżno.P. może być urbanistyczny (miejski).

POWTÓRZ WERBALNIE- powtórzenie tego samego słowa lub rdzenia k.-l. słowa w jednym lub większej liczbie sąsiednich zdań, aby emocjonalnie wzmocnić wyrażoną myśl:

Jeżdżę po otwartym polu,

Dzwonek ding-ding-ding...

Straszne, przerażające mimowolnie

Wśród nieznanych równin!

(A.S. Puszkin. „Demony”)

POETYKA - termin P. we współczesnej krytyce literackiej ma dwa główne znaczenia:

1. Zespół technik artystycznych (fabuła, kompozycja, język, wiersz itp.) dzieła literackiego.Na przykład: A.P. Chudakov. Poetyka Czechowa. - M., 1971;

2. Doktryna o formie artystycznej dzieł literackich.Na przykład: V.M. Żyrmuński. Zadania poetyki. /Zagadnienia teorii literatury. - L., 1928; V.V. Winogradow. Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka. - M.,) 1963.Terminu literatura używa się także w znaczeniu szerszym, bliskim znaczeniu terminu „teoria literatury”.Zobacz na przykład: D.S. Lichaczew. Poetyka literatury staroruskiej. - L., 1971.Literatura historyczna obejmuje badanie zmian w formach artystycznych literatury w czasie.Na przykład: A.N. Veselovsky. Poetyka historyczna.-L., 1940.

PROLOG - swego rodzaju przedmowa do głównego wątku fabularnego. P. komunikuje intencje autora lub przedstawia wydarzenia, które na długo poprzedzały akcję główną. Celem P. jest wyjaśnienie pierwotnych przyczyn przedstawionych wydarzeń.Na przykład w „Śnieżnej Dziewicy” A.N. Ostrowskiego P. wprowadza nas w wydarzenie, które miało miejsce 15 lat przed osiedleniem się Śnieżnej Dziewicy w królestwie Berendejów, co pozwala lepiej zrozumieć konflikt dzieła.

GADATLIWY - słowo lub wyrażenie będące zniekształceniem norma literacka z powodu analfabetyzmu.Na przykład „połóż się” zamiast „odłóż”; „połóż się” zamiast „połóż się”.W fikcji P. jest używany jako krótka i wyrazista technika tworzenia obrazu. Na przykład,A.P. Czechow, jednym słowem należącym do licealistki, oddaje jej prymitywność i ograniczenia duchowe: „Czytam wiele książek, m.in. Meszczerskiego, Majkowa, Diunę,… Turgieniewa i Łomonosowa”. („Praca wakacyjna uczennicy Nadenki N”).

ZAMKNIĘCIE - wynik, rozwiązanie konfliktu w pracy. R. pokazuje, które przeciwne siły zwyciężyły.Na przykład R. w „Szlachetnym gnieździe” I.S. Turgieniewa – spełnienie przez Ławretskiego żądań Barbary Pawłownej i wyjazd Lisy do klasztoru. Tym samym bohaterowie ulegli światu, któremu się sprzeciwiali.

ROZMIAR WIERSZY - pewne proporcjonalne uporządkowanie rytmicznych powtórzeń w obrębie linii poetyckich. R.S. zależy od rytmotwórczej cechy fonetycznej, która stanowi podstawę określonego systemu wersyfikacji. Rosyjska poezja literacka znana jest z R.S. sylabiczny, sylabiczno-toniczny i tonikowy. Rosyjska poezja klasyczna XIX wieku. opiera się głównie na sylabiczno-tonicznych zasadach organizacji rytmu. Wymiary wersetu w social-t. system wersyfikacji wskazuje na różną kolejność sylab akcentowanych i nieakcentowanych w wersach poetyckich. Istnieje pięć głównych grup społecznych. rozmiary: iambic, trochęe, dactyl, anapest, amphibrachium,

NARRATOR - wizerunek osoby, w imieniu której opowiadana jest historia. R. z reguły opowiada o „incydentach”, które pozostawiły głęboki ślad w jego duszy.Na przykład w „ Zastępca stacji„Cała historia A.S. Puszkina opowiedziana jest nie z perspektywy autora-narratora, ale z perspektywy narratora Belkina.Często R. jest jedną z głównych postaci dzieła.Na przykład Iwan Wasiljewicz w opowiadaniu Lwa Tołstoja „Po balu”.Z reguły treść ideowa dzieła autora (a tym bardziej jego obiektywny patos ideowy) jest szersza niż wnioski, jakie z opowiadanej historii wyciągają bezpośredni słuchacze narratora i sam narrator.(„Człowiek w sprawie” A.P. Czechowa).Tym samym forma narratora aktywizuje myśli czytelnika, zmuszając go do wyciągnięcia własnych wniosków.

REFREN - rytmicznie powtarzane słowo, werset lub grupa wersetów na końcu każdej zwrotki. R. emocjonalnie wzmacnia główny nastrój wiersza.I tak na przykład każda zwrotka „Kołysanki” N.A. Niekrasowa kończy się refrenem: „Bayushki-bayu” (wzmacniając ironię autora).Często R. jest samodzielną zwrotką. W piosenkach R. nazywany jest chórem.

MOWA NARRATORA- cały tekst dzieła epickiego, z wyjątkiem bezpośredniej mowy bohaterów. R.P. prowadzone przez stronę trzecią. W dramacie i tekstach R.P. NIE. R.P. po pierwsze łączy wszystkie heterogeniczne elementy słowne utworu w jedną całość; po drugie, zawiera pewną ocenę tego, co jest przedstawiane. Dla niektórych autorów R.P. ma charakter bardziej oceniający(N.V. Gogol, L.N. Tołstoj),dla innych – mniej wartościujący(A.P. Czechow). R.P. w dziele fikcyjnym opowiada wydarzenia, pomaga zrozumieć treść ideologiczna tekst, myśli i emocje w nim wyrażone, w całej ich złożoności. Nie ma pełnego odbioru dzieła bez zrozumienia specyfiki stylu narracji.Na przykład styl narracji A.S. Puszkina często charakteryzuje się lekką kpiną („Eugeniusz Oniegin”), a sposób bycia N.V. Gogola charakteryzuje się drwiącym, zjadliwym śmiechem („Dead Souls”).

RYTM - proces regularnego powtarzania się pewnych zjawisk. Rym poetycki powstaje poprzez regularne powtarzanie różnych jednostek poetyckich, np. Stopy (w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej), wersetu, rymu, zwrotki itp. W prozie artystycznej występuje również rym, ale zasady jego organizacji są inne (rytm prozy opiera się na względnej współmierności intonacji w syntagmach i przy tym nie ma charakteru stałego, lecz zmienny, zmienny).

PYTANIE RETORYCZNE- postać; pytanie nie wymagające odpowiedzi, zadane ze swoistą intonacją pytająco-wykrzyknikową. R.V. może odnosić się do nieobecnej osoby, obiektu nieożywionego lub zjawiska (na przykład natury itp.).

Dokąd galopujesz, dumny koniu?

A gdzie postawisz kopyta?

(A.S. Puszkin. „Jeździec z brązu”)

WYKRZYKNIK RETORYCZNY- postać; wymawianie frazy z intonacją twierdząco-wykrzyknikową w celu znacznego wzmocnienia określonej emocji w niej wyrażonej (na przykład złości, podziwu, pogardy itp.).

Cóż za lampa rozsądku zgasła!

Jakie serce przestało bić!

(N.A. Niekrasow. „Pamięci Dobrolubowa”)

APEL RETORYCZNY- postać; apelacja ma charakter warunkowy i ma cel wyłącznie emocjonalny. PO może odnosić się do ludzi, obiektów nieożywionych lub zjawisk naturalnych.

O Wołgo!..moja kołyska!

Czy ktoś kiedykolwiek kochał Cię tak jak ja?

(N.A. Niekrasow. „Nad Wołgą”)

WIERSZYK - powtórzenie dźwięków i intonacji łączących zakończenia dwóch lub więcej linii. R. dzieli tekst poetycki na osobne wersety, porządkuje go w zwrotki i wzmacnia emocjonalną wyrazistość poezji. Rym wyróżnia się:

1. DOKŁADNE i NIEDOKŁADNE (według liczby pasujących dźwięków: „Eugeniusz-geniusz”, „dobrze sobie poradziłem”).

2. PRZYLEGAJĄCY (wersety rymują się parami); KRZYŻ (wersety parzyste i nieparzyste rymują się ze sobą); ZAKRES (wersety 1 i 4, rym 2 i 3). Rymy tego typu wyróżniają się względnym położeniem w zwrotce. Wszystkie te rodzaje rymów prezentowane są w strofie Oniegina.

3. Występuje RYM MĘSKI (z naciskiem na ostatnią sylabę słowa „ominięty - dobry”), KOBIETNY (z naciskiem na przedostatnią sylabę: „Eugene jest geniuszem”), DAKTYLICZNY (z naciskiem na trzecią sylabę od koniec: „mianowany - schwytany”). Rymy tego typu wyróżniają się charakterem intonacji tworzonej przez ostatni akcent w wersie. Intonacja M.R. energiczny, J.R. a w szczególności D. R. - gładki.

WIERSZ SYLABICZNY- wersyfikacja, w której rytm tworzony jest poprzez powtarzanie tej samej liczby sylab w wersach poetyckich. W zależności od liczby sylab rozróżnia się rozmiary: siedmiosylabowe, jedenastosylabowe, trzynastosylabowe itp. Wiersze długie (powyżej 8 sylab) podzielone są cezurą (długą pauzą) na hemistisze, co dodatkowo rytmizuje werset. Przykład trzynastu sylab:

Ilekroć widzisz potrzebę bliźniego,

Daj mu szybką korzyść i zrób to.

(S. Połocki. „Podręcznik”)

SS. jest pierwotnie nieodłączny w językach, w których słowa mają akcent na określonej sylabie: francuskim (na ostatniej), polskim (na przedostatniej) itp. W języku rosyjskim akcent jest ruchomy, ale na pewnym etapie historycznym, Rosyjska kultura poetycka była pod wpływem S.S. (XVII - pierwsza trzecia XVIII wieku). Używali go: Symeon z Połocka, Feofan Prokopowicz, Antioch Cantemir, Sylwester Miedwiediew i inni.

WERSET SYLABO-TONICZNY- system wersyfikacji, w którym rytm tworzony jest przez kolejność sylab akcentowanych i nieakcentowanych w poezji. Jednostką miary rytmu jest stopa (pewna kombinacja sylaby akcentowanej z sylabami nieakcentowanymi sąsiadującymi z nią w intonacji). W zależności od charakteru powtarzającej się stopy wyróżnia się pięć głównych metrów sylabiczno-tonicznych: trochęe, iambic, dactyl, amphibrachium, anapest. Jednak rytmiczne bogactwo S.-T. S. nie ogranicza się do pięciu wymienionych metrów, jest praktycznie niewyczerpany: rytm metrów sylabiczno-tonicznych urozmaicają dodatkowe lub pominięte akcenty, różne pauzy, długość wersetu itp. S.-T. S. jest charakterystyczny dla języków, w których akcent jest zróżnicowany, ruchomy, a sylaby akcentowane i nieakcentowane brzmią z różne mocne strony(rosyjski, ukraiński, białoruski, angielski, niemiecki itp.) - W Rosji S.-T. S. stała się powszechna od lat 30-tych. XVIII wiek, po dziełach V.K. Trediakowskiego („Nowa i krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich”, 1735) i M.V. Łomonosowa („List o zasadach poezji rosyjskiej”, 1739), którzy zreformowali rosyjską wersyfikację. Rosyjska wersja klasyczna XIX wieku. głównie S.-T. (A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, N.A. Niekrasow). S-.T. S. jest głównym bohaterem rosyjskiej poezji XX wieku. (który również używa wersetu czysto tonicznego).

SYMBOL ARTYSTYCZNY- niezależny obraz artystyczny, mający wielowartościowe znaczenie emocjonalne i figuratywne. (Porównaj z wyjątkowością alegorii). CII. opiera się na odkryciu pewnego powiązania w różnorodnych zjawiskach rzeczywistości.Zatem żagiel napędzany falami w wierszu M.Yu Lermontowa o tym samym tytule symbolizuje buntownicze namiętności ludzkiej duszy, odwagę, walkę itp.. CII. Nie da się tego logicznie rozszyfrować, trzeba się do tego przyzwyczaić, poczuć to. Teksty są szczególnie bogate w symbolikę, ponieważ jest bardziej emocjonalna.

SYNEKDOCHA - trop; rodzaj metonimii; nazywa się część obiektu zamiast całego obiektu lub cały obiekt zamiast jego części. Na przykład,"Hej! Beard, jak się stąd dostać do Plyuszkina? („Martwe dusze” N.V. Gogola).S. niejako podkreśla w zbliżeniu ten szczegół, który w tej chwili jest w stanie bardzo oszczędnie i ekspresyjnie stworzyć malowniczy obraz.

SYNONIMY - słowa o identycznym lub bardzo podobnym znaczeniu, ale różniące się niuansami brzmieniowymi i stylistycznymi. Na przykład: droga - droga - ścieżka. Wybierając konkretne słowo spośród synonimów, pisarz dąży do dokładności i pewnego smaczka stylistycznego. Czasami S. używane są w dwóch lub więcej, urozmaicając mowę artystyczną i nadając jej szczególnego uroku. Np:

Wychodzę sam na drogę;

Przez mgłę jaśnieje krzemmienna ścieżka.

(M.Yu. Lermontow. „Wychodzę sam na drogę”)

SKAZ - forma narracji od pierwszej lipy z wyraźnym naciskiem na oralność, mowę konwersacyjną (zarówno w intonacji, jak i słownictwie i fonetyce). S. stylizuje mowę nie pojedynczej osoby, ale typowego przedstawiciela określonego środowiska społeczno-historycznego, etnograficznego lub innego.S. był często używany przez N.V. Gogola („Wieczory na farmie pod Dikanką”), N.S. Leskowa („Lewy”), M. Zoszczenki („Łaźnia”).

SONET (klasyczny) - poemat liryczny składający się z 14 wersetów, zgrupowanych w dwa czterowiersze (o tak samo brzmiącym szerokim rymowaniu: abba abba) i dwa tercety (z trzema innymi rymującymi współbrzmieniami: vvg dgd). W praktyce poetyckiej istnieją inne – krzyżowe – warianty rymujących się czterowierszy w S. Poetycka wielkość S. to jambiczna penta (sześć) stóp. Jedność rymów w czterowierszach podkreśla jedność tematu, który w tercetach nieco się zmienia i zostaje niejako podsumowany ostatnim wersem („zamek sonetu”).

Surowy Dante nie pogardził sonetem;

Petrarka wylała w nim żar miłości.

Twórca Makbeta kochał swoją grę;

Camões okrył ich smutnymi myślami.

A dziś urzeka poetę;

Wordsworth wybrał go na swój instrument.

Kiedy jesteś z dala od próżnego świata

Maluje ideał natury.

W cieniu odległych gór Taurydy

Piosenkarz litewski w rozmiarze swojego uspokajacza

Natychmiast zakończył swoje sny.

Nasze panny jeszcze go nie znały,

Jak Delvig o nim zapomniał

Święte pieśni Heksametru.

(A.S. Puszkin. „Sonet”)

Delvig, Lermontow, Fet, Blok, Bryusov i inni pisali także S. w poezji rosyjskiej.

PORÓWNANIE - trop; jedno zjawisko lub pojęcie wyjaśnia się poprzez porównanie go z innym zjawiskiem. S. zawsze składa się z dwóch części (co jest porównywane i z czym jest porównywane), które łączy się na różne sposoby:

1. Używanie spójników „jak”, „co” oraz słów „podobny”, „jak gdyby” itp.:„Wyglądało jak czysty księżyc” (M.Yu. Lermontow. „Demon”).

2. Korzystanie z przypadku instrumentalnego:„Jego bobrowy kołnierz jest posrebrzany mroźnym pyłem” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”).

3. Stosowanie negacji:

To nie wiatr szaleje nad lasem,

Z gór nie płynęły strumienie.

Moroz, wojewoda na patrolu

Spaceruje po swoim dobytku.

(N.A. Niekrasow. „Mróz, czerwony nos”)

S. można wdrożyć.Klasycznym przykładem rozwiniętego S, które przewija się przez całe dzieło, jest wiersz M.Yu Lermontowa „Poeta”, w którym poprzez porównanie poety ze sztyletem ukazuje się współczesny stan poezji i wymagania wymagającego artysty. objawiły się poecie.

WIERSZ -

1. Jednostka rytmu poetyckiego, zwykle pokrywająca się z linią. Stronę można również podzielić na kilka linii graficznych(N. Asejew, W. Majakowski).

2. Mowa poetycka, która różni się od mowy prozaicznej systemem regularnych powtórzeń: dźwięków, pauz, sylab akcentowanych i nieakcentowanych itp.

WIERSZ - stosunkowo niewielki utwór liryczny lub liryczno-epopetyczny wierszem.Zobacz na przykład: „Kochałem cię: miłość może być nadal…” A.S. Puszkina; „Borodino” M.Yu Lermontowa.

STOPA - w wierszu sylabiczno-tonicznym - połączenie sylaby akcentowanej i przylegających do niej w intonacji sylab nieakcentowanych, które po powtórzeniu tworzą rytm wersetu. Istnieją dwa typy dwusylabowego C: trochaiczny (z akcentem na pierwszą z dwóch sylab), jambiczny (na drugiej); trójsylabowy: daktyliczny (z akcentem na pierwszą z trzech sylab), amfibrachiczny (na drugiej), anapestyczny (na trzeciej). S. występuje również w starożytnej wersyfikacji (ale opiera się na długości i zwięzłości sylaby). W wersetach sylabicznych i tonicznych nie ma S.

ZWROTKA - grupa wersetów powtarzających się w całym utworze poetyckim, połączonych wspólną ideą i rymem. S. wzmacnia rytm tekstu poetyckiego, nadaje mu harmonię kompozycyjną - wersyfikacja rosyjska jest bogata w różnorodne zwrotki (patrz np. Kuplet, czterowiersz, oktawa, zwrotka Oniegin). Utwór poetycki, który nie jest zgrupowany w C, nazywa się astronomicznym(na przykład „Rusłan i Ludmiła” A.S. Puszkina).

DZIAŁKA - jedno z głównych znaczeń: układ wydarzeń w utworze literackim, ujawniający charaktery bohaterów i sprzeczne relacje między nimi.Na przykład zdarzenia takie jak ucieczka czy walka z lampartem Mtsyri ujawniają istotne cechy jego charakteru; odwagę, umiłowanie wolności, chęć jasnego życia, a także ujawnienie konfliktu pomiędzy nim a życiem innych mnichów.S. jest typowy dla dzieł dramatycznych, epickich i liryczno-epickich. W tekście nie ma S. jako układu zdarzeń. W opowiadaniu wyróżnia się kilka ogniw: prolog, ekspozycja, fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie i epilog. Nie wszystkie elementy S. muszą mieć miejsce w każdym dziele. Ponadto mogą występować w różnych sekwencjach. Wydarzenia fabuły mogą zostać przedstawione przez autora nie w naturalnej kolejności chronologicznej, ale w artystycznej, co służy jako dodatkowy sposób na ukazanie charakteru bohatera(M.Yu. Lermontow. „Bohater naszych czasów”).Strona dzieła może składać się nie z jednej, ale z kilku przeplatających się linii.

WIERSZ TONICZNY - werset, którego rytm tworzony jest przez pewną liczbę akcentów w wersach poetyckich. W zależności od ich liczby wyróżnia się rozmiary: dwu-uderzenia, trzy-uderzenia, cztery-uderzenia itp. Przykład trzytaktowego T.S.:

Śpimy w nocy.

W ciągu dnia robimy różne rzeczy

Kochamy naszą sympatię

Woda w zaprawie.

(V.V. Majakowski)

w T.S. nie ma przystanków (w przeciwieństwie do wersetu sylabiczno-tonicznego), tj. liczba sylab nieakcentowanych między akcentami jest dowolna: w podanym przykładzie waha się od 0 do 2. Toniczna zasada organizacji rytmu jest charakterystyczna dla rosyjskiej poezji ludowej. W rosyjskiej poezji literackiej XIX wieku. jest dość rzadkie, ale rozwinęło się dość szeroko w poezji XX wieku.(V. Mayakovsky, N. Aseev, L. Martynoz i inni).

PRZENOŚNIA - użycie słowa lub wyrażenia w znaczeniu przenośnym w celu stworzenia obrazu artystycznego. T. obejmują: metaforę, metonimię, synekdochę, hiperbolę, litotes, częściowo epitet itp.Na przykład zob. bezpośrednie i przenośne znaczenie słowa: „kolacja ostygła” i „Nie: uczucia w nim wcześnie ostygły” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”). W tym drugim przypadku mamy do czynienia z tropem (. metafora).

DOMYŚLNE lub ELIPSA - postać; celowe niedopowiedzenie frazy w oczekiwaniu, że czytelnik ją odgadnie. U. zwykle nadaje przemówieniu zwiększoną emocjonalność, dramatyzm, nadaje mu odrobinę humoru, satyry itp.

Nie, nie poznasz swojego czerwonego dzieciństwa,

Nie będziesz żył spokojnie i uczciwie.

Dużo jest twoje... ale po co to powtarzać?

Coś, co zna nawet dziecko.

(NA Niekrasow)

WSPANIAŁA - termin ten używany jest w dwóch równie powszechnych znaczeniach:

1. główne wydarzenia w rozwoju akcji, tj. jego szkielet, co można opowiedzieć;

2. naturalna sekwencja czasowa zdarzeń, w odróżnieniu od sekwencji artystycznej (fabuły) w dziele literackim.

W obu; W niektórych przypadkach pojęcia „fabuła” używa się w celu głębszego zrozumienia bogactwa artystycznego i oryginalności fabuły dzieła literackiego.W kolejności fabuły wydarzenia z historii I. Bunina „ Łatwe oddychanie„zaczynałoby się od dzieciństwa bohaterki, a kończyło na jej śmierci.F. może bardzo różnić się od fabuły (jak w nazwanej historii) lub może się z nią pokrywać(„Ionych” A.P. Czechowa).

POSTAĆ - specjalny intonacyjno-syntaktyczny sposób konstruowania frazy w utworze literackim wykraczający poza ramy praktycznie przyjętych norm. F. służy do zwiększenia artystycznej ekspresji mowy. K. F. obejmują: retoryczne F., anaforę, epiforę, skrzyżowanie, gradację, inwersję, brak zjednoczenia, wielozjednoczenie, ciszę itp.

HOREUS - w wierszu sylabiczno-tonicznym - metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu dwusylabowej stopy z akcentem na pierwszą sylabę.

Zając pobiegł przez łąkę do lasu,

Wracałem do domu z lasu.

Biedny, przestraszony zając

Usiadł więc przede mną.

(N. Rubtsov. „Zając”)

Niektóre sylaby akcentowane w wierszu trochaicznym można czasem zastąpić sylabami nieakcentowanymi, co urozmaica jego rytm. Zjawisko to nazywa się pyrrusowym (patrz podany przykład).

JĘZYK EZOPA - mowa artystyczna oparta na alegorii, w której pod wizerunkami zwierząt, ptaków itp. oznacza osobę. Ezop (na wpół mityczny starożytny grecki baśniowiec z V-VI wieku p.n.e.) był niewolnikiem, więc nie mógł otwarcie wyrażać swoich myśli. Później cenzura zmusiła pisarzy do stworzenia takiej alegorii. Prawdziwa treść dzieła sztuki weszła w podtekst, zaszyfrowany pozornie nieszkodliwymi zwrotami, podpowiedziami, skojarzeniami, bajkami i baśniowymi obrazami.Uderzający przykład wykorzystania E.Ya. są bajki I.A. Kryłowa, „Opowieści” M.E. Saltykowa-Szczedrina.Powstały jako gorzka konieczność, 3. stała się z czasem jedną z metod satyry.

EKSPOZYCJA - bezkonfliktowa część tekstu poprzedzająca fabułę. E. daje obraz sytuacji wyjściowej, otoczenia, tła, na którym będą się następnie rozwijać wydarzenia. Celem E. jest uczynienie późniejszego zachowania bohaterów bardziej zrozumiałym(patrz np. opis życia młodego Oniegina w rozdziale I powieści L.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”),E. jest najczęściej podawane na samym początku utworu, ale może też znajdować się w jego środku lub nawet na końcu(patrz np.: „Dead Souls” N.V. Gogola).W tym przypadku niesie to za sobą dodatkowy ładunek artystyczny, np. w podanym przykładzie na razie nadaje głównemu bohaterowi tajemnicę, zagadkę itp. i wyjaśnia to czytelnikowi dopiero na samym końcu pracy.

EPILOG - końcowa część dzieła po rozwiązaniu konfliktu, krótko informująca o dalszych losach bohaterów. Ale główny cel E. nie jest związany z wydarzeniem, ale emocjonalny, ponieważ Przede wszystkim wywołuje u czytelnika takie czy inne poczucie ostatecznego wyniku przedstawionego życia bohaterów.Na przykład E. w „Szlachetnym gnieździe” I.S. Turgieniewa wywołuje w duszy czytelnika smutek i ból z powodu niespełnionych wysokich aspiracji bohaterów tej powieści.

EPITET - definicja artystyczna podkreślająca k.-l. istotną cechę ukazanego zjawiska lub nadanie mu dodatkowego, dodatkowego znaczenia. E. może reprezentować bezpośrednie znaczenie tego słowa(„Wrzesień jest zimny”) lub przenośny („dzień blaknący”)To ostatnie pozwala zaliczyć go do szlaku. Gramatycznie E. można wyrazić różnymi częściami mowy:

1. Przymiotnik lub imiesłów (patrz podane przykłady).

2. Rzeczownik:„Zimowa Czarodziejka”

3. Zaimkowym słowem: „W końcu były bitwy i mówią, jakie inne!”(M.Yu. Lermontow. „Borodino”).

4. Przysłówek: „Dlaczego zachłannie patrzysz na drogę…”(N.A. Niekrasow. „Trojka”);

5. Imiesłów:„Niebo świeci błękitem…” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”).

Istnieje specjalna grupa E., które są stałą kombinacją słów:„Błękitne morze”, „Koń chart”, „Dobry człowiek”itp. Epitety te są charakterystyczne dla sztuki ludowej i nazywane są epitetami trwałymi.

JĘZYK FIKCJIto język używany do tworzenia dzieł sztuki. Język jest środkiem komunikacji między ludźmi. Język fikcji jest ponadto językiem figuratywnym: prawa użycia i kombinacji słów w nim występujących są nie tylko logiczne, ale (i przede wszystkim) estetyczne.Na przykład A.S. Puszkin był oburzony, gdy krytyk „Eugeniusza Oniegina” zbuntował się przeciwko takim wyrażeniom, jak „kominek oddycha”, „zły lód” itp.Te lakoniczne wyrażenia są niezwykle precyzyjne w sensie przenośnym, ale nie logicznym. Jednakże Y.H.L. nie w przeciwieństwie do wspólnego języka. Wręcz przeciwnie, na tym się opiera. Największym źródłem pod względem wolumenu jest Y.H.L. jest językiem literackim (tj. językiem poprawnym, ustandaryzowanym). Ale koncepcja „Y.H.L.” szersze niż pojęcie „języka literackiego”. W zależności od charakteru tworzonego obrazu i innych zadań ideologicznych i estetycznych pisarz posługuje się także innymi warstwami języka narodowego: archaizmami, językami narodowymi, żargonem itp. Z tego wszystkiego, co zostało powiedziane. wynika, że ​​analiza literacka Y.Kh.L. realizuje cele inne niż analiza językowa. Językoznawcę interesują wewnętrzne prawa rozwoju języka, krytyka literackiego interesują prawa tworzenia obrazu artystycznego.

FRAMUGA - w wierszu sylabiczno-tonicznym metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu dwusylabowej stopy z akcentem na drugą sylabę. Powieść A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” została napisana w języku jambicznym:

Wieś, w której nudził się Jewgienij,

To był piękny kącik.

Czasami w wersecie jambicznym niektóre sylaby akcentowane można zastąpić sylabami nieakcentowanymi, co urozmaica rytm tego metrum. Zjawisko to nazywa się pyrrusowym (patrz podany przykład).

Część II. Pytania ogólne teoria literatury

1. A. biograficzny (A.S. Puszkin, L.N. Tołstoj).

2. A. w jego intratekstowym, artystycznym wykonaniu, tj. stanowisko autora, coś bliskiego pojęciu „idei estetycznej” (I. Kant), które kryje się w całej strukturze dzieła (od słowa po system obrazów, konstrukcję itp.). A. wyraża swoją postawę poprzez tytuł, poprzez motto, poprzez detal i fabułę, czyli poprzez charakter narracji (autor-narrator) i poprzez system obrazów. Sposoby wyrażania a. (a.p.) w dziełach epickich, dramatycznych i lirycznych są różne.Zatem w dramacie nie ma autora-narratora; w tekstach A. (świadomość autora) kojarzy się z pojęciami „bohatera lirycznego”, „bohatera roli”, „samego autora”, „tonu emocjonalnego”.

AUTOR-NARRATOR- w dziele epickim prezentacja materiału artystycznego od osoby trzeciej (tj. Nie personifikowanej). A.-s. bezosobowy, ale wszechwiedzący: mówi nie tylko o wydarzeniach, ale o ledwo zauważalnych ruchach duszy bohatera, charakteryzuje jego naturę, zna jego przeszłość, teraźniejszość, przyszłość itp. Wszechwiedza narratora nie jest niczym motywowana (podczas gdy narrator często opowiada o tym, co był świadkiem i opowiada w pierwszej osobie). Z A.-str. historia jest opowiadanana przykład w epopei L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”, powieści I.S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, opowiadaniu I.A. Bunina „Łatwe oddychanie” i wielu innych. itp.A.-s. może być w swych słowach beznamiętny lub wręcz przeciwnie – wartościujący, co zależy od indywidualności pisarza i metody artystycznej (dążenie do obiektywnego sposobu narracji jest tendencją realistyczną).

ŚWIADOMOŚĆ AUTORSKA- kategoria analizy literackiej wyrażająca stosunek pisarza do świata, ucieleśniony w artystycznych obrazach dzieła i całej jego konstrukcji. JAK. – jest to swego rodzaju pisarska ocena tego, co jest ukazane w dziele. Formy wypowiedzi A.S. w zależności od pochodzenia literackiego i gatunku są różne. W epickich i liryczno-epickich dziełach A.S. szczególnie wyraźnie objawia się to w mowie autora-narratora, lirycznych dygresjach autora, a także w rozwoju fabuły.Na przykład w „Dead Souls” N.V. Gogola A.S. składa się z satyrycznych intonacji w narracji, głębokiej wiary w przyszłość Rosji, wyrażonej w lirycznych dygresjach itp.Złożony przypadek wypowiedzi A.S. w gatunku epickim jest użycie formy narratora. Narrator może wyrazić A.S. na wiele sposobów.(przykładowo w „Notatkach myśliwego” I.S. Turgieniewa),albo bądź bardzo daleko od niego(np. w wczesna historia A.P. Czechow „Triumf zwycięzcy”),lub pozostawać w złożonym związku z jego oceną. Więc w„Człowiek w sprawie” A.P. Czechowa narrator Burkin tylko częściowo wyraża A.S.W dziełach dramatycznych główną formą ekspresji A.S. jest fabuła, ponieważ wyjaśnienia (uwagi) autora ograniczone są do minimum. W tekstach najbardziej charakterystyczną formą ekspresji A.S. kojarzone z kategoriami bohatera lirycznego, bohatera odgrywającego rolę i samego autora. Formy wyrazu A.S. zależy od osobowości autora.Na przykład narracja w dziełach Lwa Tołstoja jest dość wyrazista, a A.P. Czechow stara się unikać wyrażania emocji autora. Analiza pojedynczego dzieła, jak i całego dzieła pisarza, będzie niepełna i płytka bez zrozumienia A.S. Nie należy dokonywać bezpośredniej analogii pomiędzy A.S. i autor biografii: pojęcia te są ze sobą powiązane, ale nie identyczne. Terminu „wizerunek autora” używa się często w znaczeniu A.S., co jednak podlega uczciwej krytyce (M.M. Bachtin, G.N. Pospelow).

BALLADA - mały utwór liryczno-epopetyczny (patrz płeć) wierszem z intensywnym rozwojem akcji i intensywnym charakterem przeżyć bohaterów. Okres rozkwitu B. kojarzony jest z literaturą romantyzmu; autorzy często tworzyli ją na podstawie motywów fantastycznych, wierzeń, baśni itp.B. zajmuje duże miejsce w tłumaczeniach i oryginalnych dziełach V.A. Żukowski („Ludmiła”, „Swietłana”, „Eolian Harfa”), P.A. Katenin („Leshy”, „Killer”), a także A.S. Puszkin („Syrenka”, „Pan młody”) i M. Y. Lermontow („ Reed”, „Morska księżniczka”).W literaturze realizmu B. stopniowo traci swój fantastyczny charakter, ale zachowuje ogólny intensywny dramatyczny i wyjątkowy charakter głównego wydarzenia.

CZAS I PRZESTRZEŃw literaturze lub CHRONOTOP (połączenie czasu i przestrzeni) – kategoria artystyczna związana z kompozycją dzieła i przekazywaniem stanu psychicznego bohaterów. Klasycyzm nastawiony na naśladownictwo rzeczywistości charakteryzował się jednością miejsca, czasu i akcji, co uznawano za harmonijną zasadę konstruowania spektakli. Stopniowo literatura opanowuje nieciągłość, dyskretność, niekonsekwencję w refleksji V. i tym podobnych, równoległość w przedstawieniu wydarzeń, co pozwala poszerzyć granice tego, co jest przedstawione(na przykład w powieści I.A. Gonczarowa „Klif” akcja zostaje przeniesiona z Petersburga do Malinówki, do Wołgi itp.).V. i s. mogą służyć jako psychologiczna cecha charakteru.Na przykład dla Demona w wierszu M.Yu Lermontowa o tym samym tytule mijają stulecia „jakby mijała minuta”, ale dla bohaterów Obłomówki (w powieści I.A. Gonczarowa „Oblomow”) wydaje się, że się zatrzymały. .

DRAMAT - ma dwa znaczenia:

1. Jeden z głównych rodzajów literatury odzwierciedlającej rzeczywistość przede wszystkim w formie akcji, dialogów i monologów bohaterów. D. jako rodzaj występuje w określonych gatunkach dramatycznych: tragedia, dramat (patrz drugie znaczenie) i komedia. które zawsze są przeznaczone do inscenizacji;

2. Spektakl ukazujący poważne, istotne konflikty o różnym charakterze: społeczno-politycznym, rodzinnym, codziennym, moralnym itp., które często splatają się w jednym dziele. D. odzwierciedla życie w całej jego złożoności i sprzecznościach. D. powstał w Rosji w XVII wieku i przeszedł długą drogę rozwoju, osiągając swój szczyt w literaturze realistycznej XIX wieku.(w dziełach A.N. Ostrowskiego („Posag”), L.N. Tołstoja („Żywe zwłoki”), A.P. Czechowa („Trzy siostry”).D. jest żywym fenomenem sztuki współczesnej.

GENRE - zespół najbardziej ogólnych, typologicznych cech treści i formy, powtarzających się w wielu dziełach na przestrzeni dziejów rozwoju literatury.Na przykład powieść literacka charakteryzuje się przedstawieniem bohatera przez całe jego życie i na pewnym tle epoka historyczna, obecność konfliktu publicznego i osobistego, różnorodność fabuły i kompozycji (M.Yu. Lermontow. „Bohater naszych czasów”). Zh. nie istnieje samodzielnie, ale w niektórych odmianach gatunkowych. Zhr.r. - grupa dzieł dowolnego gatunku, która ma swój własny charakterystyczne cechy w treści i formie. Na przykład Zh.r. powieść - powieść historyczna, powieść społeczna itp.

POMYSŁ - główna myśl uogólniająca, która konsekwentnie wynika z całej figuratywnej struktury dzieła. I. uosabia główne zadanie literatury – poznanie rzeczywistości i wpływ na nią; „Oprócz reprodukcji życia sztuka ma także inne znaczenie - wyjaśnienie życia” (N.G. Chernyshevsky). I. zawsze odzwierciedla stosunek autora do ukazanych zjawisk.Na przykład w całej strukturze powieści „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewski inspiruje czytelnika ideą niemożności przekroczenia prawa moralnego „nie zabijaj”.Często dzieło wyraża nie tylko jedną ideę, ale ich kombinację; w tym przypadku mówi się nie tylko o idei głównej, ale o ideologicznej różnorodności dzieła. Czasami prawdziwy obraz rzeczywistości obiektywnie prowadzi czytelnika do myśli odmiennych od myśli autora(„Uderzyli mnie w rząd jak kłodę” – mówił I.S. Turgieniew o ideologicznym brzmieniu „Notatek myśliwego”, choć jego poglądy polityczne były poglądami liberałów).I. Autora może być prorocze(A. Płatonow. „Pit”),a czasami - fałszywe(drugi tom „Dead Souls” N.V. Gogola).Wartość każdej historii leży w jej głębi i prawdziwości historycznej.

KOMEDIA - jeden z gatunków dramatycznych, utwór, w którym za pomocą śmiechu zaprzecza się pewnemu zjawisku. K. różnią się przedmiotem i charakterem ośmieszenia.Na przykład w satyrycznym K. zjawiska stanowiące poważne zagrożenie dla społeczeństwa są ostro wyśmiewane, w ostro zakończonej, często groteskowej formie („Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa, „Generalny inspektor” N.V. Gogola), a liryczne K. Za pomocą ironii i humoru ukazuje indywidualne braki życiowe, zabawne sytuacje, a jednocześnie afirmuje nowe relacje między bohaterami („Staromodna komedia” A.N. Arbuzowa).Komedia naśmiewa się ze zjawisk negatywnych, ale dla bohatera pozytywnego każda „komedia ma szczęśliwe zakończenie” (Dante).

TEKSTY - gatunek literacki, który ujawnia uczucia danej osoby różne zjawiska rzeczywistość. „Teksty są odzwierciedleniem całej różnorodności rzeczywistości w lustrze ludzkiej duszy” (L.I. Timofeev). Uczucie wyrażone w prawdziwie artystycznym dziele lirycznym jest zawsze indywidualne, a jednocześnie zawsze typowe, ponieważ wywołuje w nim doświadczenia spółgłoskowe szeroki zakres osoby(Na przykład „Te biedne wioski, ta skromna przyroda” F.I. Tyutczewa).Literatura zatem bezpośrednio oddaje świadomość społeczną ludzi, podczas gdy epos przedstawia przede wszystkim obrazy ich społecznej egzystencji. U L. oczywiście są elementy obrazu świata zewnętrznego, ale są znaczenie drugorzędne i są podporządkowane wyrażanemu doświadczeniu. Zasadą artystyczną prawdziwej literatury jest lakonizm. W języku L. słowo to ma wyjątkowo duże obciążenie w relacjach leksykalnych, syntaktycznych i dźwiękowych. Utwory liryczne z reguły nie posiadają fabuły (w jej eventowym znaczeniu). Ale oprócz „czystego” L. istnieje tak zwane „narracyjne L.”, w którym elementy zdarzeń są dość zauważalne, tj. działka. W literaturze tego typu „treść ma charakter epicki, lecz sposób jej ujęcia jest liryczny” (Hegel). Dzieła literatury narracyjnej bliskie są gatunkowi liryczno-epickiemu.Na przykład „Borodino” M.Yu. Lermontowa, „Kolej” N.A. Niekrasowa.Rzeczywistą fabułą liryczną jest rozwój uczucia, doświadczenia.

BOHATER LIRYCZNY- holistyczne podejście do świata, wyczuwalne za strukturą uczuć i przeżyć określonego dzieła lirycznego, często wyrażające ideał ideowy i estetyczny poety. Wprowadzenie do LG Postrzeganie tego lub innego poety kształtuje się w czytelniku na podstawie ogółu doświadczeń wyrażonych przez niego w różnych jego wierszach.Na przykład dla L.G. M.Yu. Lermontowa charakteryzuje zaprzeczenie pustce i bezczynności pokolenia i wynikające z tego poczucie samotności i namiętny impuls, bunt w poszukiwaniu wzniosłej zasady duchowej, która będzie dostępna dla „innych, najczystszych istot” („Fragment ”, 1830).Koncepcja L.G. nie mylić z „bohaterem”(czyli „postać”, o której mowa w wierszu w 3. osobie, np. o Białorusini w „Koleju” N.A. Niekrasowa):„bohater roli”(kiedy cały wiersz jest napisany z „postaci uprzedmiotowionej”, np. „Pieśń Kalistratuszki” N. Niekrasowa), a także utożsamiać się z autorem biograficznym, który stanowi o oryginalności L.G., ale często różni się od niego ze względu na fikcję lub dlatego, że nie całe jego życie duchowe znajduje odzwierciedlenie w tekstach. LG - warunkowa koncepcja zbiorowa, odzwierciedlająca jedną z form wyrazu świadomości autora w liryce, która powstała w epoce romantyzmu (z jego wzmożoną uwagą na wewnętrzny świat jednostki) i została przyswojona przez kolejne etapy rozwoju poezji . LG - jakby indywidualny, artystyczny obraz autora, który odzwierciedla także nastroje jego pokolenia, tj. jest typowy początek.

LITERATURA - w szerokim znaczeniu - wszelkie pismo mające znaczenie społeczne; w wąskim i bardziej potocznym znaczeniu - fikcja, tj. sztuka słowa pisanego (H.L. poprzedzona była ustną sztuką słowa – folklorem). H.L. pojawia się wraz z pojawieniem się druku. O wyjątkowości literatury jako formy sztuki decyduje w pewnym stopniu specyfika jej środków tworzenia obrazów artystycznych, czyli słowa (por.: w muzyce – dźwięk, w malarstwie – kolor). Słowo może wywołać w czytelniku różnorodne obrazy: dźwięk, kolor i wiele innych. itd. Wszystko, co jest dostępne myśli, jest dostępne dla słowa i wszystkie sfery rzeczywistości są dostępne dla myśli, dlatego literatura artystyczna jest w stanie oddać życie w najbardziej wielowymiarowy i obszerny sposób.

STUDIUM LITERACKIE- nauka o literaturze. Na obecnym etapie literatura składa się z kilku głównych działów:

1. Teoria literatury, która bada istotę estetyczną literatury i dzieł literackich, np. obraz artystyczny, płeć, gatunek, metodę, kompozycję, język fikcji i wiele innych,

2. Historia literatury badająca jej rozwój historyczny wyznacza miejsce pisarza w procesie literackim. Sekcje te są ze sobą powiązane: „Bez historii podmiotu nie ma teorii podmiotu, ale bez teorii podmiotu nie można myśleć o jego historii” (N.T. Czernyszewski).

3. Krytyka literacka zajmująca się badaniem współczesnego procesu literackiego.

4. Metodologia krytyki literackiej, która rozwija najogólniejsze zasady analizy literackiej, np. Porównawcze historyczne studium literatury, badania zjawiska literackie w jedności ich treści i formy, zasadach strukturalnej i całościowej analizy dzieła itp.

Istnieją także dyscypliny pomocnicze literatury: bibliografia (zapisuje literaturę beletrystyczną i krytyczną), historiografia (opisuje stopień opracowania danego zagadnienia), krytyka tekstu (analizuje rękopisy, porównuje wydania dzieł itp.).

METODA ARTYSTYCZNA- metoda artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości, o której decyduje ogół najbardziej ogólnych i trwałych cech twórczości literackiej, a mianowicie: charakter doboru zjawisk rzeczywistości, środki artystycznego przedstawienia, najogólniejsza ocena tego, co jest ukazany oraz korelacja ideału estetycznego ze wzorcami rozwoju rzeczywistości. Literatura zna kilku Kh.M., na przykład romantyzm, realizm, realizm socjalistyczny (realizm z ideami socjalistycznymi) itp. Kh.M. ujawnia podobieństwo pisarzy z różnych literatur narodowych i okresów historycznych. Na przykład pisarze realistyczni (A.S. Puszkin, O. Balzac, L.N. Tołstoj) w wyżej wymienionych cechach twórczości (dobór zjawisk, środki artystycznego przedstawienia itp.) kierują się zasadą obiektywności, odtwarzając wszystkie zjawiska bez upiększeń rzeczywistości, a pisarze romantyczni (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, F. Novalis, V. Scott) w większym stopniu kierują się zasadą subiektywnego odtwarzania, częściej przedstawiają nie tyle obrazy obiektywnej rzeczywistości, ile swoje wyobrażenia na jej temat. „Poeta albo odtwarza życie według własnego ideału…, albo odtwarza je w całej jego nagości i prawdzie, pozostając wiernym wszystkim szczegółom, kolorom i odcieniom rzeczywistości” (V.G. Belinsky). Zasady różnych H.M. są rozumiane i formułowane przez naukowców na podstawie uogólnień praktyki artystycznej pisarzy. Wraz z rozwojem literatury zasady samego H.M. rozwijają się i pogłębiają. Na przykład realistyczne przedstawienie życia chłopów pańszczyźnianych w dziełach N.A. Niekrasowa („Kto dobrze żyje na Rusi”) jest znacznie bardziej różnorodne i głębsze niż wcześniejsze przedstawienie w dziełach N.A. Radishcheva („Podróż z Petersburga do Moskwy”). Specyficzny przejaw historyczny H.M. w twórczości szeregu pisarzy, którzy są świadomi ich podstawowych zasad ideowych i estetycznych i bronią ich w dziełach sztuki, artykuły krytyczne, przemówienia programowe itp. nazywane są ruchami literackimi. Na przykład kierunek realizmu epoki oświecenia (A.N. Radishchev, I.A. Kryłow), kierunek romantyzmu pierwszej tercji XIX wieku. (V.A. Żukowski, poeci dekabrystów) itp.

MODERNIZM - ruchy nierealistyczne i inne stowarzyszenia literackie, które swoje zasady estetyczne przeciwstawiają realizmowi, który bezwarunkowo dominuje w literaturze (i innych formach sztuki) XIX wieku. W Rosji M. pojawia się od początku lat 90. XIX wieku. (i w pewnym sensie wpływa na poetykę dzieł realistów, na przykład I.A. Bunina). Głównymi nurtami modernizmu są symbolika, acmeizm, futuryzm. Ich przedstawiciele (przy wszystkich różnicach poglądów estetycznych) wierzyli, że idea służby publicznej literatury i „materializm artystyczny”, wywodząca się z lat 60. (Czernyszewski, Dobrolyubov, Pisarev) wprowadził literaturę w estetyczny impas, zawęził temat literatury, pozostawiając poza jej granicami na przykład sfery mistyczne, nieświadomą zasadę w człowieku i wiele innych. itp. Żaden z ruchów M. nigdy nie został wewnętrznie zunifikowany, na przykład Acmeizm (N.S. Gumilew; A.A. Achmatowa; O.E. Mandelstam śpiewał różne rzeczy: egzotykę, subtelność i złożoność duszy, kulturę w jej różnych typach). Nowoczesne (od lat 70. XX w.) ruchy nierealistyczne (konceptualizm, sztuka społeczna itp.) nazywane są zwykle ogólnym terminem postmodernizm,

NARODOWOŚĆ LITERATURY- kategoria estetyczna, która powstała w wyniku długiego rozwoju myśli estetycznej. Początkowo w Rosji pod rządami N.L. rozumiane dzieła dla słabo wykształconych zwykłych ludzi (w okresie Oświecenia XVIII w.). W epoce romantyzmu (początek XVIII w. - pierwsza tercja XIX w.), która przywiązywała dużą wagę do N.L., rozumiano ją jako narodową wyjątkowość literatury: „lud” i „naród” dla romantyków były identyczne koncepcje. Do lat 40 XIX wiek Na podstawie badań dzieł L.S. Puszkina, N.V. Gogola, N.A. Niekrasowa i innych wyłania się demokratyczna doktryna o N.L. V.G. Belinsky, który następnie został opracowany przez N.G. Czernyszewskiego i N.A. Dobrolyubova. N.L. - to przede wszystkim głęboki, kompleksowy i prawdziwy obraz ważnych dla człowieka zjawisk rzeczywistości. N.L. przejawia się nie tylko w treści, ale także w formie artystycznej dzieła - jego dostępności dla ludzi i tożsamości narodowej. N.L. - kategoria zmieniająca się historycznie, dlatego treść i formy jej wyrazu, na przykład w twórczości I.A. Kryłowa, będą inne niż w twórczości N.A. Niekrasowa czy A.T. Twardowskiego. O ludziach i Holandii, ich związku z problemami narodowymi w XX wieku. Ciekawie rozmawiali I.A. Bunin (patrz pamiętniki pisarza) i A.I. Sołżenicyn (w swoich pracach).

TOŻSAMOŚĆ NARODOWA LITERATURY- artystyczna refleksja w literaturze nad osobliwościami danego narodu: życiem i sposobem życia ludzi, mentalnością i charakterem uczuć, zwyczajami i tradycjami, strojem i mową. „Klimat, rząd, wiara dają każdemu naród; specyficzna fizjonomia, która mniej więcej odbija się w zwierciadle poezji. Jest sposób myślenia i odczuwania, jest ciemność zwyczajów, wierzeń i nawyków, które należą wyłącznie do niektórych ludzi” (A.S. Puszkin). NSL przejawia się w temacie dzieła, jego obrazach, wizualnych i wyrazistych środkach języka. Problem N.S.L. był szczególnie dotkliwy. w epoce romantyzmu, a potem realizmu.Największym rosyjskim poetą narodowym jest A.S. Puszkin. „Pieśń kupca Kałasznikowa” M.Yu Lermontowa, wiersz „Mróz, czerwony nos” N.A. Niekrasowa mają charakter wyraźnie narodowy.; szczególnie jasny N.S.L. zauważalnie w porównaniu z innymi literaturami narodowymi, w których uniwersalne problemy ludzkie ubrane są w wyjątkowe formy werbalne i figuratywne.

OBRAZ ARTYSTYCZNY- przede wszystkim charakter obrazu; specyficzny i zarazem uogólniony obraz życia ludzkiego, stworzony przez twórczą wyobraźnię artysty w świetle jego ideału estetycznego.

Ale w dziele sztuki istnieją różne poziomy obrazowania: obraz pejzażu, obraz wnętrza, detal figuratywny itp., które zawsze są podporządkowane ekspresji obrazu postaci. Ponadto w większości dzieł występuje system oddziałujących na siebie obrazów-postaci. Różne wizerunki postaci, a także obrazy innych, podległych im poziomów, łączy wspólna idea dzieła sztuki, bez zasady porządkującej, która rozpadłaby się na niezależne od siebie ogniwa i utraciłaby znaczenie estetyczne. Wszystkie inne obrazy działają na rzecz stworzenia obrazu osoby.Na przykład takie szczegóły obrazu, jak uschnięta osika, nieszczelne dachy, okna pokryte szmatami, pomagają stworzyć wizerunek Plyuszkina. A jego interakcja z wizerunkami innych właścicieli ziemskich tworzy satyryczny obraz poddanej Rosji jako całości („Dead Souls” N.V. Gogola).Te. obrazowanie to sposób odzwierciedlania i poznawania rzeczywistości poprzez sztukę, w przeciwieństwie do nauki, która poznaje ją poprzez abstrakcyjne pojęcia. OH. ma pewne wspólne właściwości, które są następujące:

Połączenie fikcyjnego i autentycznego. Bez fikcji nie ma twórczości artystycznej, nawet realistycznej. Jednak fikcja jest często wynikiem zrozumienia przez pisarza wiarygodnych faktów i zjawisk:obrazy „Wojny i pokoju” są owocem wyobraźni Lwa Tołstoja, ale wiele z nich ma pierwowzory wzięte z życia;

Połączenie obiektywnego i subiektywnego. Różni artyści te same zjawiska obiektywnej rzeczywistości są oceniane odmiennie.Zatem obiektywną podstawą wizerunku Napoleona w dziełach M.Yu Lermontowa i L.N. Tołstoja jest jedna: prawdziwa osoba historyczna. Ale subiektywne ujęcie ich przez autora jest inne. W balladzie M.Yu. Lermontowa „Sterowiec” osobowość Napoleona jest ideałem autora, a w epopei „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja dowódca jest potępiany za indywidualizm i osobiste ambicje.

Połączenie szczegółowego i ogólnego. OH. jest ukazany przez autora w jego specyficznych cechach indywidualnych, to jest siła jego bezpośredniego oddziaływania emocjonalnego i estetycznego. Ale prawdziwe O.H. Istota wielu podobnych zjawisk jest zawsze uogólniona.Zatem obraz Eugeniusza Oniegina w powieści A.S. Puszkina pod tym samym tytułem jest bardzo specyficzny pod względem wyglądu, działań, uczuć, tj. to charakter indywidualny. Ale jednocześnie zawiera także to, co najważniejsze cechy wspólne, charakterystyczny dla ówczesnej szlachetnej młodzieży: Oniegin to nie tylko charakter, ale także typ.Typizacja to najwyższy stopień artystycznego uogólnienia.

Wszystkie wymienione właściwości wewnętrznie oddziałują na siebie w każdym prawdziwym O.H., jednak w zależności od metody, typu, gatunku i indywidualności autora, ta lub inna zasada wyraża się w nim w większym lub mniejszym stopniu. Tym samym fikcja jest wyraźniej wyrażona w baśni niż w powieści realistycznej, a wiarygodność w opowiadaniu dokumentalnym niż w poemacie romantycznym; subiektywizm jest zawsze wyraźniej wyrażany w tekstach, a cel w epopei.

PATOS - podekscytowany nastrój ideologiczno-emocjonalny, który przenika dzieło i wynika z natury ideału pisarza. P. jest nie do pomyślenia bez żarliwego przekonania artysty o pewnej ocenie tego czy innego zjawiska rzeczywistości. W swojej najbardziej ogólnej formie wiersz może być afirmatywny lub negatywny w stosunku do tego, co jest przedstawiane (bohaterskie, tragiczne, satyryczne itp.). Specyfikacja P. zależy od tematu i orientacji ideowej dzieła.Na przykład opowieść A.I. Kuprina „Bransoletka z granatów” przesiąknięta jest tragicznym, oczyszczającym patosem, który potwierdza prawdziwą miłość jako najwyższą wartość ludzką.

HISTORIA - gatunek epicki ma średnią objętość i pokrycie rzeczywistości (w porównaniu z powieścią i opowiadaniem). W P. z reguły opisuje się kilka odcinków, skupiając się na jednym lub dwóch bohaterach; Ponadto u P. często występuje tendencja do polegania na niezawodnych.P. obejmuje „Taras Bulba” N.V. Gogola, „Asya” I.S. Turgieniewa, „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” B.P. Polevoya itp. Czasami pod względem zakresu rzeczywistości P. zbliża się do powieści ( „Córka kapitana” „A.S. Puszkin”).Z tego i innych powodów kwestia gatunkowej charakterystyki literatury we współczesnej krytyce literackiej pozostaje dyskusyjna: niektórzy literaturoznawcy nie dostrzegają zasadniczej różnicy między literaturą a powieścią, inni widzą ją w spokojniejszym (a nie pełnym akcji) ujęciu a jeszcze inni widzą to w tym, że literatura dawniej dawała wszystkiemu „moralny obraz rzeczywistości”.

POZYTYWNY BOHATER- w fikcji obraz osoby, która wyraża ideały pisarza, a jednocześnie ucieleśnia zaawansowane trendy określonego czasu historycznego (społeczno-polityczne, moralne itp.).Na przykład obrazy Dobrolyubova (N.A. Niekrasowa. „Pamięci Dobrolyubowa”) lub Tatyany Lariny (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”).Nie należy zastępować koncepcji P.G. koncepcja " doskonały bohater" P.G. odzwierciedla wszystkie sprzeczności ludzkiego charakteru, powstawanie i kształtowanie w nim pozytywnej zasady, często w wewnętrznej walce z samym sobą.Na przykład wizerunek Andrieja Bolkońskiego (L.N. Tołstoj. „Wojna i pokój”).Pisarze czasami tworzą subiektywne, fałszywe obrazy P.G. z powodu braku zrozumienia zaawansowanych trendów epoki. Fałszywość takiego „P.G.” potwierdza obiektywny przebieg procesu historycznego.Na przykład wizerunek właściciela ziemskiego Konstanzhoglo, dobroczyńcy poddanych, jest historycznie fałszywy (N.V. Gogol. „Dead Souls”, tom 2).Społeczeństwo i jego ideały zmieniają się historycznie, dlatego zastępują się nawzajem w literaturze i P.G., pozostając jednocześnie w większym lub mniejszym stopniu bliskie naszym czasom. Specjalna koncepcja P.G. była charakterystyczna dla literatury socrealizmu, w której P.G. był przedstawicielem ideałów socjalistycznych i komunistycznych. Literatura współczesna czasami P.G. daje też ciekawe zdjęcia.(A. Volos. „Nieruchomości”).

WIADOMOŚĆ - wiersz napisany w formie pisemnego adresu. Rozkwit tego gatunku w tekstach rosyjskich wiąże się z twórczością dekabrystów i A.S. Puszkina, pod którego piórem otrzymał ostry dźwięk społeczno-polityczny, na przykład:„Przesłanie na Syberię” A.S. Puszkina, „Ogniste dźwięki proroczych strun” A.I. P. znajduje się w tekstach S. Jesienina, V. Majakowskiego, I. Brodskiego.

POEZJA - oryginalne znaczenie - cała fikcja, w przeciwieństwie do literatury faktu, na przykład literatury naukowej itp. To użycie można znaleźć w artykułach V.G. Belinsky'ego, N.G. Chernyshevsky'ego, N.A. Dobrolyubova. We współczesnej krytyce literackiej P. - nazwa zwyczajowa dzieła sztuki (liryczne, epickie, dramatyczne, liryczno-epopetyczne), pisane wierszem, P. W porównaniu z prozą jest to znacznie starszy sposób organizacji mowy artystycznej, polegający na obecności wyraźnego rytmu poetyckiego.

WIERSZ - duże dzieło poetyckie o charakterze liryczno-epickim (rzadziej - epickim lub lirycznym). Z reguły w centrum poezji znajduje się los jednostki, a jej gatunkowy patos charakteryzuje się „chwalącym” (A.N. Sokołowem) początkiem. Okres rozkwitu tego gatunku wiąże się z epoką romantyzmu, którego wiersze wychwalają różne przejawy umiłowania wolności bohaterów;„Voinarovsky” K.F. Rylejewa, „Więzień Kaukazu”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Bracia Zbójnicy” A.S. Puszkina, „Mtsyri” i „Demon” M.Yu itp.. otrzymał P dalszy rozwój w epoce realizmu XIX-XX w.:„Mróz, czerwony nos” N.A. Niekrasowa; „Requiem” A. Achmatowej, „Z mocy pamięci” A. T. Twardowskiego.W XX wieku z reguły zmienia się charakter epickiego początku: częściej przedstawia on nie rozwój fabuły, ale przedmiot refleksji lirycznego bohatera - losy ludzi w określonej epoce.

PROBLEM – pytanie generowane przez materiał przedstawiony w dziele, które niepokoi autora i jest przez niego przekazywane czytelnikowi. Zadaniem P. jest przybliżenie czytelnikowi wagi zjawiska, skłonienie go do zastanowienia się nad jego istotą.Zatem główne pytanie w „Zbrodni i karze” F.M. Dostojewskiego można sformułować następująco: czy silna osoba może naruszać prawo moralne zwykłych ludzi?Problematyka (całość wielu wątków) jednego dzieła może łączyć wątki moralne, filozoficzne, społeczne itp., Jak na przykład we wspomnianej powieści. P. bezpośrednio łączy temat i ideę dzieła, będąc wyrazem jego jedności ideowej i tematycznej.

PROZA - ogólna nazwa dzieł sztuki niepoetyckiej. Do końca XVIII wieku. Literatura rosyjska istniała na peryferiach ruchu literackiego, a następnie rozwinęła się w twórczości L.N. Radishcheva. Nie ma nikogo N.M. Karamzina, A.A. Bestużewa-Marleya, ale począwszy od A.S. Puszkina, P. zajmuje wiodącą pozycję w literaturze rosyjskiej, oczywiście nie rezygnując z poezji. Treściowo poezja w porównaniu z poezją stara się w większym stopniu zapanować nad codzienną i wieloaspektową egzystencją ludzi, a w formie różni się od poezji istotnie charakterem rytmu: w poezji jest on naturalny i stały, i w II. - swobodny i zmienny charakter w trakcie pracy.

PROCES LITERACKI- postępujący rozwój literatury w danej epoce (i szerzej - od jej początków po dzień dzisiejszy). PL. najogólniej mówiąc, wyznaczają go okresy społeczno-historyczne w rozwoju społeczeństwa i wyrażają ich istnienie oraz treść duchową. Cechy charakterystyczne P.L. wyjątkowy w danej epoce. Zatem świat idei i obrazów w twórczości Lwa Tołstoja nie mógł powstać w XVII wieku, a typ starożytnego myślenia artystycznego nie mógł zostać powtórzony w późniejszych epokach. PL przejawia się w ewolucji metod literackich, gatunków, gatunków, tematów, idei i wielu innych. itp.Na przykład realizm XIX wieku. - zjawisko głębsze i bardziej rozwinięte niż realizm XVIII wieku.Siłą napędową P.L. jest interakcją tradycji literackiej i innowacji.

HISTORIA - małe dzieło epickie o najróżniejszej treści, wynikające głównie z konkretnego epizodu, wydarzenia, ludzkiego losu lub charakteru. R. jest swobodny i elastyczny w swojej strukturze, jednak ogólną zasadą jego poetyki jest lakonizm. Z tego powodu detal niesie w malarstwie wyjątkowo duży ładunek artystyczny, będąc jednym z najważniejszych środków kreowania typowego obrazu.Na przykład ciągłe „kalosze” i „parasol” charakteryzują duchową „sprawę” Bielikowa („Człowiek w sprawie” A.P. Czechowa).Odmiana R. to opowiadanie charakteryzujące się intensywnym rozwojem akcji i nieoczekiwanym zakończeniem(„Łatwe oddychanie” I.A. Bunina).

REALIZM - metoda artystyczna, zgodnie z którą głównym zadaniem literatury jest zrozumienie i przedstawienie obiektywnych praw rzeczywistości poprzez typizację. Według, aktualnego do dziś, wyrażenia F. Engelsa: „R. wymaga, oprócz prawdziwości szczegółów, wiernego odtworzenia typowych postaci w typowych okolicznościach”.(„List do Margaret Harkness”, 1888).R. stara się przedstawić wszystkie aspekty życia, dla niego nie ma ograniczeń, tematów i fabuł. Obrazy R. w przeważającej mierze (choć nie zawsze) odpowiadają figuratywnym formom samego życia. R. jako metoda nie powstała nagle, jej konkretny przejaw historyczny jest zmienny. W odniesieniu do wczesnych etapów rozwoju literatury zwyczajowo mówi się nie o realizmie, ale o realizmie, tj. o realistycznych trendach w przedstawianiu szczegółów życia codziennego, przekazywaniu indywidualnych cech charakteru psychologicznego itp. (na przykład w folklorze lub starożytna literatura rosyjska). W drugiej połowie XVIII w. R. przeżywa znaczący rozwój i kształtuje się jako ruch literacki, zwany „R. Wiek Oświecenia”. Oświecenie R. wiernie przedstawia nie tylko pojedyncze szczegóły, ale także sprzeczności społeczne, który osiągnął wyjątkową siłę w „Podróży z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishcheva (1790). Najgłębszym i najbardziej uderzającym przejawem R. jest epoka literacka XIX wieku, począwszy od lat 30. XX wieku. XIX w., kiedy nowa jakość malarstwa polega przede wszystkim na przedstawieniu osoby jako wytworu określonego środowiska społecznego i epoki historycznej, a także na przedstawieniu nie tylko pojedynczej osoby, ale także narodu jako całości. Poprzez szczegółowa analiza R. XIX, a następnie XX-XXI w. stara się ukazać istotę różnych zjawisk życiowych w całej ich niespójności. Stąd dość często wynika krytyczny patos R., skierowany przeciwko nieludzkim podstawom społeczeństwa (poddaństwo, wojny, władza pieniądza itp.), A także afirmacja ideału estetycznego, który jest podawany na różne sposoby: albo w obrazach pozytywnych bohaterów, albo w podtekście dzieła jako coś przeciwnego przedstawionym zjawiskom negatywnym. Zasady R. zostały szczególnie głęboko rozwinięte i ukształtowane w dziełach N.V. Gogola, M.E. Saltykowa-Shchedrina, L.N. Tołstoja i A.P. Czechowa. R. jest żywym fenomenem epoki Srebrny wiek(wraz z różnymi ruchami nierealistycznymi), zarówno w dobie tzw. socrealizmu, jak i w literaturze naszych czasów(na przykład powieść A. Volosa „Nieruchomości”).

ROD literacki- najczęstsze, historycznie stabilne sposoby kreowania obrazu artystycznego, charakterystyczne dla bardzo dużych grup dzieł. Od czasów Arystotelesa wyróżniono trzy główne style: epicki, liryczny i dramatyczny, które w różny sposób komunikują rzeczywistość: „...jako coś oddzielonego od siebie” (epopeja), „nie zmieniając swego oblicza” (teksty), „przedstawienie wszystkich przedstawionych osób jako działających i aktywnych” (dramat). Różne wiersze, co bardzo ważne, różnią się także tematyką obrazu: w epopei najważniejsze jest wydarzenie, o którym z reguły opowiada autor-narrator, w tekście - przeżycie, w dramacie - akcja odtwarzana przez bohaterów na sjenie. R. nie istnieją samodzielnie, ale w gatunkach epickich, lirycznych i dramatycznych. W praktyce artystycznej różne R. czasami na siebie oddziałują. W literaturze znane są pośrednie formy gatunkowe: liryczno-epopetyczne, liryczno-dramatyczne itp.

BOHATEROWIE ROLI - w tekście ujawnienie uczuć, emocji, przeżyć duszy innej niż autorska. Zasada R.G. wywodzi się z poezji romantycznej(na przykład „Sam z tobą, bracie, chciałbym być” M.Yu. Lermontowa),ale jest szeroko rozwijany w realistycznych tekstach, zwłaszcza w utworachN.A.Nekrasoea („Kalistrat”, „Katerina”). R.G., a szerzej teksty RPG to „liryczny sposób na opanowanie treści epickich” (B.O. Korman), tj. dążenie poety do obiektywizmu, prawdziwe oddanie różnorodności ludzkich dusz.

POWIEŚĆ - gatunek epicki przedstawiający życie ludzkie w szerokich powiązaniach ze społeczeństwem. R. przeżył wielki rozwój literatury rosyjskiej od połowy XIX wieku. Dla R. Rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. Charakteryzuje się kompleksowym przedstawieniem bohatera, dbałością o proces jego powstawania, złożoną kompozycją (obecność kilku wątków, dygresje autora, epizody wprowadzające itp.). R. ma wiele odmian gatunkowych: R. społeczno-psychologiczne.(„Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa), satyryczny („Historia miasta” M. Saltykowa-Szczedrina), historyczny („Piotr I” A.N. Tołstoja)i inne. Osobliwe zjawisko reprezentuje R. wierszem(na przykład „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina), w którym wraz z eposem wyraźnie wyrażona jest zasada liryczna.

ROMANTYZM - metoda artystyczna, przywiązująca szczególną wagę do subiektywnego stanowiska pisarza w stosunku do przedstawianej rzeczywistości. R. charakteryzuje się:

1. Większa uwaga skierowana na wewnętrzny świat jednostki, ukazany poza obiektywną rzeczywistością społeczno-historyczną i w kontraście z nią, co tworzy konflikt dzieła.Na przykład bohater romantycznego wiersza A.S. Puszkina „Więzień Kaukazu” jest z natury niehistoryczną, bystrą „osobą w ogóle”.

2. Odtworzenie rzeczywistości zgodnie z subiektywnymi wyobrażeniami autora.Na przykład we wspomnianym wierszu A.S. Puszkina Kaukaz jawi się jako rzeczywistość idealna, harmonijna.

3. Przewaga konwencji w formach artystycznych: fantasy, groteski, symboliki (choć oczywiście stosuje się także formy realistyczne) oraz wzmacnianie elementów emocjonalnych i wartościujących w mowie autora i innych technikach poetyckich.

Metoda R. szczególnie szeroko objawiła się w literaturze rosyjskiej pierwszej tercji XIX wieku. Rosjanin R. wyraził niezadowolenie z istniejącej rzeczywistości, które wyrażało się na różne sposoby:

1. Z jednej strony w uroku pierwszego rewolucja burżuazyjna we Francji I ruch wyzwolenia narodowego w ich kraju i innych krajach, który wyraził się w miłującym wolność patosie wczesnych dzieł A.S. Puszkina, poetów dekabrystów (K.F. Rylejewa, V.K. Kuchelbeckera, V.F. Raevsky'ego, A.I.Odoevsky'ego) , M.Yu, Lermontow i inni pisarze aktywnego romantyzmu;

2. Z kolei wśród przedstawicieli romantyzmu kontemplacyjnego (V.A. Żukowski, I.I. Kozłow) niezadowolenie z rzeczywistości wyrażało się w chęci ucieczki w świat intymnych (a nie obywatelskich, jak w romantyzmie aktywnym) uczuć, wyrazu które odnaleźli w motywach średniowiecznych i nieziemskich, a także w popularnych wierzeniach i przesądach. Zwrot romantyków aktywnych i kontemplacyjnych w kierunku folkloru wynika z faktu, że R. jako jeden z najważniejszych postawił problem narodowości, narodowej wyjątkowości literatury. Później metoda R. znalazła swój wyraz w literaturze rosyjskiej końca XIX wieku, a także lat 20. i 30. XX wieku.na przykład M. Gorky („Stara kobieta Izergil”), A. Green („Szkarłatne żagle”).

ROMANS - jedna z odmian patosu, wyrażająca podekscytowanie i pozytywne nastawienie autora do przedstawionego. R., zarażając czytelnika, budzi w nim pragnienie ideału. R. może być nieodłącznym elementem dzieł różnych metod i ruchów artystycznych: romantyzmu(„Mtsyri” M.Yu. Lermontowa), realizm („Panna młoda” A.P. Czechowa), futuryzm („Lewy marsz” V.V. Majakowskiego).

SATYRA - karcący, potępiający śmiech dzieła, mający na celu niespójność pewnych negatywnych zjawisk społecznych. S. zaprzecza wyśmiewanemu zjawisku nie w szczegółach, ale w ogóle, w samej jego istocie. S. zakłada wysoki ideał pisarza. Charakteryzuje się specjalnymi technikami kreowania typowego obrazu (hiperbola, groteska, fantazja itp.). S. może lub stanowić podstawę całego dzieła(„Martwe dusze” N.V. Gogola) lub pełnią rolę indywidualnych motywów satyrycznych w dziełach, które na ogół nie mają charakteru satyrycznego. C - zróżnicowany pod względem gatunkowym. Do gatunków satyrycznych zalicza się bajkę, fraszkę, broszurę i felieton. S. znajduje wyraz w powieści satyrycznej, komedii satyrycznej itp., a także w różnych parodiach.Wielcy satyrycy literatury rosyjskiej XIX wieku. - N.V. Gogol i M.E. Saltykov-Shchedrin. W literaturze XX wieku. S. zajmuje duże miejsce w twórczości V.V. Majakowskiego, I. Ilfa i E. Pietrowa, M. Zoszczenki, S. Czernego i innych.

SYMBOLIZM - ruch literacki końca XIX - początków XX wieku. W literaturze rosyjskiej nazwiska D. Mereżkowskiego, K. Balmonta, V. Bryusowa, A. Bloka, V. Iwanowa, A. Biełego i innych są kojarzone z S. S. jest zjawiskiem złożonym i różnorodnym, ale ogólnie rzecz biorąc zasady artystyczne charakteryzuje się subiektywizmem i estetyką. Za przedmiot wiedzy i refleksji literackiej symboliści uważali niewidzialną istotę ukrytą za zewnętrznymi formami rzeczywistości, którą rozumieli jako najwyższą organizującą duchową zasadę świata. Artysta w interpretacji S. jest wyrazicielem tego świata, a symbol jest sposobem jego wyrażania, obejmującym całą strukturę dzieła od dźwięku po słowo i obraz, które uważane są za nieskończenie wieloznaczne. Skrajne przejawy takiego rozumienia kreatywności często prowadziły do ​​pustki i formalizmu. Ogólnie rzecz biorąc, S. charakteryzuje się pragnieniem piękna duchowego, ideałem (choć iluzorycznym, mistycznym), na przykład w „Wierszach o pięknej damie” A. Bloka. Obecność pozytywnego ideału znacząco odróżnia S. od dekadencji (sztuki skrajnego niedowierzania i pesymizmu). Symbolika osiągnęła swój największy rozwój w poezji rosyjskiej na początku XX wieku. W złożonej formie pośrednio S. oddaje tragiczną przepaść między jednostką a społeczeństwem, bezkompromisowe zaprzeczanie jego brakowi duchowości.

REALIZM SOCJALISTYCZNY- metoda artystyczna, która zaczęła kształtować się na przełomie XIX i XX wieku, a rozwinęła się w latach 20. - 30. XX wieku. i istniał przed pierestrojką. SR. - to realizm, odzwierciedlający rozwój idei socjalistycznych i komunistycznych w społeczeństwie oraz ich akceptację w sztuce. SR. - zjawisko międzynarodowe: jego powstanie w Rosji wiąże się z imieniem A.M. Gorkiego („Matka”), we Francji - A. Barbusse („Ogień”), w Niemczech - A. Segers („Trust”) itp. Główny funkcje środa:

1. Rozumienie socjalizmu i komunizmu jako obiektywnej, logicznej i jedynej historycznej perspektywy rozwoju rzeczywistości. To ostatnie wskazuje na jednostronność ideową twórczości SR.

2.SR. Szczególną wagę przywiązywał do problemu bohatera pozytywnego, jako osoby aktywnie i pewnie stojącej w obronie ideałów socjalistycznych i komunistycznych.

3. W literaturze SR. Wykształciła się szczególna poetyka normatywna (typ pozytywnego bohatera, charakter jego konfliktu z rzeczywistością, pewna sloganowa jakość mowy bohaterów itp.). Nie należy utożsamiać pojęć „literatura SR”. i „literaturę epoki socjalizmu”, bo W czasach sowieckich powstało wiele dzieł głęboko realistycznych, których nie da się zmierzyć kryteriami SR.(na przykład „Cichy Don” M. Szołochowa, „Żyj i pamiętaj” W. Rasputina, „Dom na nabrzeżu” Y. Trifonowa).

TREŚĆ I FORMA W LITERATURZE- nierozerwalnie powiązane ze sobą aspekty dzieła w rzeczywistości artystycznej, uwypuklane dopiero przy ich analizie w celu głębszego zrozumienia dzieła. Prace S. to nie tyle lista wydarzeń i sytuacji, ile cała gama jego pomysłów i emocji, czyli m.in. C to jedność tego, co jest w dziele ukazane i wyrażone, co jest podkreślane w takim wyrażeniu literackim, jak „treść ideowo-tematyczna dzieła” (patrz: temat, idea). S. z opowiadania L.N. Tołstoja „Po balu” - sceny balu, egzekucja i, co najważniejsze, przemyślenia i emocje autora na ich temat. F jest materialną (tj. dźwiękową, werbalną, figuratywną itp.) manifestacją S. i jego zasadą organizacyjną. Wracając do dzieła, bezpośrednio spotykamy się z językiem fikcji, kompozycją itp. i poprzez te składniki F rozumiemy S. dzieła. Na przykład poprzez zmianę w języku jasnych barw na ciemne, poprzez kontrast akcji i scen w fabule i kompozycji wspomnianej opowieści, rozumiemy gniewną myśl autora o nieludzkiej naturze społeczeństwa. Zatem S. i F. są ze sobą powiązane: F. ma zawsze znaczenie, a S. zawsze powstaje w określony sposób, ale w jedności S. i F. inicjatywa zawsze należy do S: rodzą się nowe F. jako wyraz nowego S.

STYL - w krytyce literackiej: zespół indywidualnych cech technik artystycznych (językowych, rytmicznych, kompozytorskich itp.) lub określonego dzieła, gatunku lub okresu twórczości pisarza, zdeterminowanych treścią.Na przykład satyryk Gogol charakteryzuje się porównaniami bohaterów ze światem zwierząt domowych, niejasną mową bohaterów, zwracaniem uwagi na ich wygląd nie na oczy, ale na nos, działaniami antyestetycznymi (plucie, kichanie), itp., które łączy myśl o braku duchowości przedstawionych osób („Martwe dusze”, „Jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowem i dlaczego” itp.).W językoznawstwie pojęcie S. jest nieco węższe (styl językowy).

TEMAT - jest różnie interpretowane w krytyce literackiej:

1. Jako problem postawiony w pracy. W tym przypadku zostaje utracona oryginalność pojęć „temat” i „problem”,

2. Jak wydarzenia życiowe, które stanowią podstawę pracy. Ale przy takim zrozumieniu nie da się określić T. na przykład powieści science fiction.

3. Jako główny krąg wydarzeń przedstawionych w samym dziele. To ostatnie rozumienie jest najpowszechniejsze.Na przykład opowiadanie T. „Śmierć Iwana Iljicza” L.N. Tołstoja – los człowieka, który całe swoje życie poświęcił organizacji codziennego dobrobytu. T. ujawnia się poprzez fabułę, w której się ona pogłębia i konkretyzuje w szeregu obrazów życia, choroby i śmierci Iwana Iljicza. T. to droga do zrozumienia problemu i idei dzieła. Zatem zrozumienie życia Iwana Iljicza przez czytelnika i samego bohatera przed śmiercią prowadzi do wyobrażenia o jego fałszywości, braku w nim wielkiego ludzkiego znaczenia. W nawiązaniu do dzieła często mówią o jego tematyce, tj. zestaw serii T.Na przykład epopeja L.N. Tołstoja „Wojna i pokój” jest mroczna.Mówiąc o T. w tekstach należy mieć na uwadze jego gatunkową specyfikę. Poezja liryczna odzwierciedla charakter głównych przeżyć wyrażonych w wierszu: teksty miłosne, teksty obywatelskie itp.

TYP LITERACKI- obraz artystyczny, w którym pomimo swojej indywidualnej wyjątkowości ucieleśnia najważniejsze, naturalne cechy charakterystyczne dla ludzi określonej grupy, klasy, narodu itp.Na przykład w wyjątkowym, niezwykle zindywidualizowanym obrazie Eugeniusza Oniegina wyrażają się pewne wspólne cechy: świecki wygląd, zachowanie, a co najważniejsze, pustka i bezcelowość nudnej egzystencji, którą prowadzi wielu jego rówieśników.T.L. zawsze odzwierciedla wzorce danej epoki. Każda epoka jest niejednorodna pod względem treści, a T.L. odzwierciedlają różne jego zjawiska: przestarzałe, mocno zakorzenione, a także dopiero powstające.Na przykład typy właścicieli ziemskich w „Martwych duszach” N.V. Gogola odzwierciedlają ustalony system poddanej Rosji, a typ Bazarowa („Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa) są jedynie wyłaniającymi się przejawami nowego nihilistycznego podejścia do życia w rosyjskim społeczeństwie ,T.L. zawsze specyficzne dla danego kraju i historii. Ale wraz z tym często ucieleśnia pewne uniwersalne i wieczne cechy,na przykład w Romeo i Julii („Romeo i Julia” W. Szekspira), Chlestakow („Generalny inspektor” N.V. Gogola), Molchalin („Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa).

TYPOWY - najbardziej ogólne, znaczące, naturalne zjawiska rzeczywistości, a także wiodące kierunki jej rozwoju. Zadaniem literatury jest zrozumienie T. w życiu poprzez kreację typowych postaci (typów), typowych okoliczności i przeniesienie typowych procesów. Ujawnieniem w artystycznych obrazach tego, co ogólne, naturalne w życiu społeczeństwa ludzkiego, jest typizacja artystyczna, która zawsze wiąże się z wyzwoleniem ukazywanego zjawiska od przypadkowego, nieistotnego i podkreślającego, skupiając uwagę na tym, co istotne. Tworzenie typowego obrazu może przebiegać na różne sposoby:

a) poprzez uogólnienie powszechnych zjawisk: „...trzeba obserwować wiele podobnych osób, żeby taką stworzyć typ literacki„(L.N. Tołstoj);

b) poprzez doprowadzenie ledwie pojawiających się, ale ważnych zjawisk rzeczywistości do wysokiego i logicznego stopnia manifestacji w obrazie artystycznym. Na przykład według I.S. Turgieniewa podstawą wizerunku Bazarowa była „wciąż fermentująca zasada, która później otrzymała nazwę nihilizmu”. To, co typowe, wyraża się najpełniej, wieloaspektowo i wyraźnie w obrazach eposu i dramatu (patrz pierwsze znaczenie). Ale w wyjątkowej formie to, co typowe, jest również zawarte w tekstach: w nim, poprzez indywidualne doświadczenia, przekazywane są typowe nastroje, które są najbardziej charakterystyczne dla ludzi z określonego społeczeństwa lub epoki. To, co ogólne, typowe, zawsze objawia się poprzez to, co specyficzne, indywidualne. Jednak w zależności od metody artystycznej i indywidualnego stylu pisarza, stopnia konkretyzacji, odmienna jest sama relacja między jednostką a ogólnymi zasadami obrazu artystycznego.

TRAGEDIA - jeden z gatunków dramatu (patrz pierwsze znaczenie); dzieło z nierozwiązalnym konfliktem między wysokimi aspiracjami silnej duchowo osobowości a obiektywną niemożliwością ich realizacji. T. kończy się najczęściej śmiercią bohatera, który nie odstąpił od swoich humanistycznych ideałów, co prowadzi widza do katharsis (oczyszczenia duszy poprzez współczucie dla bohatera). T. powstał w starożytności (Ajschylos, Sofokles, Eurypides), a rozwinął się w okresie renesansu (Szekspir) i klasycyzmu (Kornel, Racine). W literaturze rosyjskiej XVIII wieku. T. jest kojarzony z nazwiskiem A.P. Sumarokowa; w XJX wieku. - z nazwiskami romantyków i A.S. Puszkina, który jako pierwszy wyraził „myśl ludową” („Borys Godunow”) w T., stworzył unikalny gatunek „małych tragedii”. Działający od połowy XIX wieku. w literaturze rosyjskiej T. jako gatunek ustępuje miejsca powieści, która wykorzystuje sytuacje tragiczne, np. W twórczości F. M. Dostojewskiego.

TRADYCJAIINNOWACJAw literaturze dwa dialektycznie powiązane aspekty procesu literackiego: T. – przeniesienie do kolejnych epok poprzedniego ideologicznego i artystycznego doświadczenia literatury oraz N. – wzbogacenie literackiego T. o nowe postacie, idee, techniki itp. itp. Wizerunek „człowieka zbędnego” jest zatem tradycyjny dla literatury rosyjskiej, ale w różnych okresach jej rozwoju nosi także cechy nowatorskie. Na przykład Jewgienij Oniegin w powieści A.S. Puszkina pod tym samym tytułem jest „znudzonym egoistą”, a Peczorin w „Bohaterze naszych czasów” M.Yu Lermontowa jest „cierpiącym egoistą”; jeden na swój sposób; jeden ma charakter bierny, drugi niezwykle aktywny, chociaż jego działania ostatecznie nie mają wielkiego celu.

FORMALIZM- ruch w literaturze i krytyce literackiej, który determinuje zasada estetyczna czyli absolutyzacja formy jako celu samego w sobie sztuki przy jednoczesnym ignorowaniu treści jako kategorii pozaartystycznej. Nie należy mylić wysokich wymagań pisarza co do formy (o czym świadczą szkice A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontowa itp.) i F., w których zniszczona zostaje główna funkcja sztuki - odbicie rzeczywistości. „Forma bez treści to wulgarność, często dość zwodnicza…” (V.G. Belinsky). W literaturze rosyjskiej F. najwyraźniej objawił się w latach 10-20. w skrajnych przejawach futuryzmu, symboliki itp., na przykład w zawiłym języku V. Chlebnikowa i A-Kruchenycha. Wielu pisarzy (V.V. Mayakovsky, A.A. Blok, V.Ya. Bryusov), przezwyciężając tendencje czysto formalistyczne, wzbogaciło literaturę o różnorodne techniki artystyczne, które przyczyniają się do wyrażania nowych idei i nastrojów.

FUTURYZM- Rosyjski F., który pojawił się w latach 1910., był z jednej strony żywym przejawem formalizmu (w jego skrajnych przejawach), z drugiej strony wzbogacał literaturę o nowe idee, nastroje i techniki artystyczne. Jej przedstawiciele: W. Chlebnikow, W. Kamenski, bracia Burliuk i inni. Program F. podkreślał „wrodzoną wartość” formy poetyckiej, niezależnie od jej treści, a także (w przeciwieństwie do symboliki) anty-. estetyzm, tj. zaprzeczenie pięknu w ogóle, wyrażające się w języku ich dzieł, nazwanych kolekcjach („Uderzenie w gust publiczności”, „Martwy księżyc”) itp. F. opowiadał się za nieograniczoną wolnością artysty, która była przejawiało się m.in. w znoszeniu znaków interpunkcyjnych, w kreowaniu słów, dochodzącym do absurdu (patrz: język zawiły). Praktyka artystyczna Niektórzy poeci F. z biegiem czasu coraz bardziej zaprzeczali jego programowi. V.V. Mayakovsky, N.N. Aseev i inni, formalnie zaczynając od futurystów, stali się później największymi oryginalnymi poetami.

KUNSZTliteratura – ma dwa znaczenia:

1. Figuratywna forma odzwierciedlenia rzeczywistości.

2. Stopień doskonałości poetyckiej dzieła. X. zależy od połączenia szeregu cech: od wagi tematu, od siły przekonywania bohaterów, od umiejętności pisarza i, oczywiście, od znaczenia i prawdziwości artystycznych obrazów i idei dzieła: „Jeśli pomysł jest fałszywy, nie można mówić o X.” (N.G. Czernyszewski).

CYKL LIRYCZNY- edukacja gatunkowa, która ma szczególną artystyczną możliwość wyłaniania się dodatkowych znaczeń ukrytych w kolejności układu wierszy, ich motywach przewodnich, pojedynczym lub zmiennym tonie emocjonalnym itp. I tak Ts.L. nie sprowadza się do ogółu znaczeń poszczególnych wierszy, ale jest czymś więcej pod względem treści(„Cykl Denisewskiego” F.I. Tyutcheva, „Maska śnieżna” A.A. Blok).

ELEGIA- jeden z gatunków tekstów; dzieło wyrażające nastrój smutku i smutku wywołanego refleksjami nad życiem. E. w literaturze rosyjskiej rozkwitł w epoce romantyzmu w poezji lirycznejV.A. Żukowski, K.N. Batyushkov, a zwłaszcza E.A. Baratyński („Niedowierzanie”), znaleziony w A.S. Puszkinie („Wędruję po hałaśliwych ulicach”), M.Yu. Lermontow („Wychodzę, jestem sam w drodze”).N.A. Niekrasow zamienił Elegię w środek ujawniania brzydkich zjawisk społecznych („Elegia”).

EPIGRAM- krótki wiersz złośliwie ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne. Na przykład A.S. Puszkin skierował następujący E. do hrabiego I.S.

Pół mój pan, pół kupiec,

Pół mędrzec, pół ignorant,

Pół-łobuzie, ale jest nadzieja

Które w końcu będzie kompletne.

W literaturze XIX w. E. był ostrą bronią w walce społecznej i literackiej. E. może mieć także charakter komiczny.

EPOPEJA- gatunek literacki, w którym tematem obrazu są z reguły ważne zjawiska społeczne. Obraz ma przede wszystkim charakter narracyjny (zdarzeniowy). Wydarzenia w E. ukazane są jako dziejące się niezależnie od woli autora-narratora, w jego samorozwoju. Autor-narrator jest swego rodzaju obserwatorem, opowiadającym o tym, co dzieje się w trzeciej osobie. Ale oprócz tej historycznie tradycyjnej formy prezentacji materiału dla E., dążenia do wszechwiedzy (na przykład o życiu bohatera, jego duszy, losach itp.) I powszechnego ujęcia rzeczywistości, stopniowo w E. formie narracji od narratora (od „ja” – świadka lub uczestnika wydarzeń). Do relacjonowania wydarzeń E. wykorzystuje także doświadczenie dramatu, wprowadzając komunikaty o tym, co się wydarzyło, do systemu dialogów i monologów. Pisarz 8 E. pełni rolę analityka obiektywnego procesu życiowego, wskrzeszając pierwotne przyczyny, które determinowały charakter i zachowanie bohatera. Z biegiem czasu gatunki epickie (epos, powieść, opowiadanie, opowiadanie itp.) tracą swoją czystość gatunkową, tj. Powszechnie stosowane są dialogi i monologi (techniki dramatyczne), oddające stan emocjonalny bohaterów, a także liryczne dygresje autora. Przyczynia się to do rozwoju form przejściowych ze względu na płeć (na przykład liryczno-epopetyczny: wiersz N.V. Gogola „Dead Souls”). Dzięki opanowaniu różnorodnych sposobów przedstawiania materiału (podporządkowanych głównemu, czyli narracji), E. daje pisarzowi duże możliwości ukazywania osoby i rzeczywistości.

EPICKI- największy gatunek eposu, występujący w dwóch odmianach gatunkowych:

1. Klasyczny E. – dzieło monumentalne o charakterze narodowym i heroicznym, powstałe na bazie cyklizacji podań i pieśni ludowych. K.E. (lub epos) jako gatunek powstał w epoce wczesnego kształtowania się narodowości, odzwierciedlając rozumienie świata w duchu folkloru i obrazów mitologicznych.Na przykład: „Iliada” Homera, „Pieśń Nibelungów”, cykle rosyjskich eposów o bohaterach Ilyi Murometsu, Mikule Selyaninowiczu, Aloszy Popowiczu itp..

2.E. czasy współczesne (powieść epicka) - dzieło na dużą skalę przedstawiające wydarzenia o znaczeniu narodowym.Na przykład: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cichy Don” M.A. Szołochowa.

ESTETYKA- nauka o sztuce i walorach estetycznych rzeczywistości. E. - „filozofia sztuki” (Hegel). Głównym pytaniem E. jest związek świadomości estetycznej z egzystencją społeczną. Na podstawie zrozumienia tego zagadnienia naukowcy zajmujący się problematyką estetyczną odkrywają ogólne prawa sztuki (jej pochodzenie, istotę, związek z innymi formami świadomości), cechy obrazu artystycznego, wzajemne oddziaływanie treści i formy w sztuce, główne kategorie estetyczne (piękne, brzydkie, tragiczne, komiczne) itp. Pisarze różnych ruchów literackich, ruchów i metod artystycznych mają różne poglądy estetyczne.Na przykład symboliści widzą ideał w mistycznych duchowych podstawach świata, a realiści - w prawdopodobnej, pozornie realnej rzeczywistości (por. wizerunki Pięknej Damy w cyklu A.A. Bloka „Wiersze o Pięknej Damie” i Tatyany Lariny w powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”).

• djvu
• 9,37 MB
• pobrano 98 razy
• dodano 15.04.2011

M.: Edukacja, 1988. - 335 s.

Książka składa się z dwóch części. Rozdział pierwszy – „Krótki słownik terminów literackich” (wydanie III, poprawione, wydanie II wydane w 1985 r.) – pomoże odpowiedzieć na pytania związane z rozumieniem najróżniejszych zjawisk fikcji (romantyzm, realizm, krytycyzm...

Kozhevnikov V.M. (red.) Literacki słownik encyklopedyczny (LES)

• 14,15MB
• pobrano 862 razy
• dodano 17.03.2011

Publikacja zawiera 752 strony. Rok wydania – 1987. Jest to publikacja fundamentalna”. Encyklopedia radziecka„(obecnie wydawnictwo „Wielka Encyklopedia Rosyjska”), które zawiera usystematyzowane informacje o zespole terminów i pojęć stosowanych w krytyce literackiej, folklorze, krytyce literackiej, a także częściowo w literaturze…

Ameizm – ruch w poezji rosyjskiej pierwszych dwóch dekad XX wieku, którego ośrodkiem było koło „Warsztat Poetów”, a główną platformą – pismo „Apollo”. Akmeiści przeciwstawiali społeczną treść sztuki realizmowi materialnej matki natury i zmysłowej plastyczno-materialnej przejrzystości język artystyczny, porzucając poetykę niejasnych wskazówek i mistycyzm symboliki w imię „powrotu na ziemię” do podmiotu, do dokładnego znaczenia tego słowa (A. Achmatowa, S. Gorodecki, N. Gumilow, M. Zenkiewicz , O. Mandelstama).

Alegoria- alegoryczny obraz abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez konkretny obraz; personifikacja ludzkich właściwości lub przymiotów. Alegoria składa się z dwóch elementów:

1. semantyczny - jest to dowolna koncepcja lub zjawisko (mądrość, przebiegłość, życzliwość, dzieciństwo, natura itp.), które autor stara się przedstawić bez nazywania go;

2. przedmiotowo-figuratywny – jest to konkretny przedmiot, istota ukazana w dziele sztuki, reprezentująca nazwane pojęcie lub zjawisko.

Aliteracja- powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) tych samych dźwięków spółgłoskowych w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej; jeden rodzaj nagrywania dźwięku:

Wieczór. Nadmorski. Westchnienia wiatru.
Majestatyczny krzyk fal.
Nadchodzi burza. Uderza w brzeg
Czarna łódź obca zaklęciom.
K.D.Balmont

Alogizm – chwyt artystyczny posługujący się sformułowaniami sprzecznymi z logiką, aby podkreślić wewnętrzną niespójność pewnych sytuacji dramatycznych lub komicznych – aby niejako przez zaprzeczenie wykazać pewną logikę, a tym samym prawdziwość stanowiska autora (a następnie czytelnika) , który rozumie to nielogiczne zdanie jako wyrażenie przenośne (tytuł powieści Yu. Bondareva „Gorący śnieg”).

Amfibrachium- metrum poetyckie trzysylabowe, w którym akcent pada na drugą sylabę – akcentowaną spośród nieakcentowanych – w stopie. Schemat: U-U| U-U:

Zamieć o północy była głośna
W lesie i na odludziu.
AAFet

Anapest- trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na ostatnią, trzecią sylabę w stopie. Schemat: UU- | UU-:

Domy ludzi są czyste, jasne,
Ale u nas w domu ciasno, duszno...
N.A. Niekrasow.

Anafora- jedność dowodzenia; powtórzenie słowa lub grupy słów na początku kilku zwrotów lub zwrotek:

Kocham cię, dzieło Petry,
Uwielbiam Twój surowy, smukły wygląd...
A.S. Puszkin.

Antyteza- zabieg stylistyczny oparty na ostrym kontraście pojęć i obrazów, najczęściej oparty na użyciu antonimów:

Jestem królem - jestem niewolnikiem, jestem robakiem - jestem bogiem!
G.R.Derzhavin

Asonacja- wielokrotne powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) jednorodnych dźwięków samogłosek. Czasami asonans oznacza nieprecyzyjny rym, w którym samogłoski pokrywają się, ale spółgłoski nie pokrywają się (ogrom - opamiętam się; pragnienie - szkoda). Zwiększa wyrazistość mowy.

W pokoju zrobiło się ciemno.
Okno zasłania stok.
A może to sen?
Ding-dong. Ding-dong.
I.P. Tokmakova.

Aforyzm – jasny, łatwy do zapamiętania, precyzyjny i krótki wyraz pewnej kompletności myśli. Aforyzmy często stają się pojedynczymi wersami poezji lub frazami prozy: „Poezja jest wszystkim! - podróż w nieznane.” (W. Majakowski)

Ballada- piosenka narracyjna z dramatycznym rozwinięciem fabuły, której podstawą jest niezwykłe wydarzenie, jeden z rodzajów poezji liryczno-epickiej. Ballada opiera się na niezwykłej historii, odzwierciedlającej istotne aspekty relacji człowieka ze społeczeństwem, ludzi między sobą, najważniejsze cechy człowieka.

Bard – poeta-śpiewak, zazwyczaj wykonawca własnych wierszy, często do własnej muzyki.

Biały wiersz- wersety nierymowane o organizacji metrycznej (tj. zorganizowanej poprzez system rytmicznie powtarzających się akcentów). Szeroko rozpowszechniony w ustnej sztuce ludowej i był aktywnie wykorzystywany w XVIII wieku.

Wybacz mi, piękna dziewico!
Rozstanę się z Tobą na zawsze,
Młoda dziewczyno, będę płakać.
Pozwolę ci odejść, piękna,
Puszczę Cię ze wstążkami...
Piosenka ludowa.

Wersja bezpłatna- nowoczesny system wersyfikacji, stanowiący swego rodzaju granicę między wierszem a prozą (brak w nim rymu, metrum, tradycyjnego porządku rytmicznego; różna może być liczba sylab w wersie i wersów w zwrotce; nie ma też równości akcent charakterystyczny dla wiersza pustego. Ich cechy poetyckie pozostają w mowie podzielonej na wersety z przerwą na końcu każdego wersu i osłabioną symetrią mowy (akcent pada na). ostatnie słowo kwestia).

Przyszła z zimna
Zarumieniony,
Wypełnił pokój
Zapach powietrza i perfum,
Donośnym głosem
I całkowity brak szacunku do zajęć
Czatowanie.
A.Blok

Wieczny obraz - obraz z klasycznego dzieła literatury światowej, wyrażający pewne cechy ludzkiej psychologii, który stał się potoczną nazwą tego czy innego typu: Faust, Plyushkin, Oblomov, Don Kichot, Mitrofanushka itp.

Wewnętrzny monolog – ogłoszenie myśli i uczuć ujawniających wewnętrzne przeżycia bohatera, nieprzeznaczone do usłyszenia przez innych, gdy bohater mówi jakby do siebie, „z boku”.

Bohater liryczny- wizerunek poety (jego lirycznego „ja”), którego przeżycia, myśli i uczucia znajdują odzwierciedlenie w dziele lirycznym. Bohater liryczny nie jest tożsamy ​​z osobowością biograficzną. Idea bohatera lirycznego ma charakter podsumowujący i kształtuje się w procesie poznawania świata wewnętrznego, który w utworach lirycznych ujawnia się nie poprzez działania, ale poprzez doświadczenia, stany umysłu, sposób wyrażania mowy.

Bohater literacki – postać, bohater dzieła literackiego.

Hiperbola- środek artystycznego przedstawienia oparty na nadmiernej przesadzie; ekspresja figuratywna, polegająca na nadmiernej przesadzie wydarzeń, uczuć, siły, znaczenia, wielkości przedstawianego zjawiska; zewnętrznie efektywna forma przedstawienia tego, co jest przedstawiane. Może idealizować i upokarzać.

Stopniowanie- środek stylistyczny, układ słów i wyrażeń oraz środki przedstawienia artystycznego o rosnącym lub malejącym znaczeniu. Rodzaje gradacji: rosnąca (kulminacyjna) i malejąca (anti-kulminacyjna).
Rosnąca gradacja:

Dwójnóg Oraty jest klonowy,
Buty adamaszkowe na dwójnogu,
Pysk dwójnogu jest srebrny,
A róg dwójnogu jest czerwono-złoty.
Epopeja o Wołdze i Mikuli

Gradacja malejąca:

Latać! mniej latać! rozpadł się na ziarenko piasku.
N.V.Gogol

Groteska – dziwaczna mieszanina obrazu realnego i fantastycznego, pięknego i brzydkiego, tragicznego i komicznego - dla bardziej efektownego wyrazu intencji twórczych.

Daktyl- trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na pierwszą sylabę w stopie. Schemat: -UU| -UU:

Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy!
Lazurowy step, perłowy łańcuszek
Pędzicie, jakbyście tak jak ja byli wygnańcami,
Ze słodkiej północy na południe.
M.Yu.Lermontow

Dekadencja – zjawisko w literaturze (i w ogóle w sztuce) przełomu XIX i XX w., będące wyrazem kryzysu fazy przejściowej stosunków społecznych w świadomości niektórych rzeczników nastrojów grup społecznych, których podstawy ideowe ulegały zniszczeniu przez zwrot punkty historii.

Detal artystyczny – detal podkreślający semantyczną autentyczność dzieła z materialną, ewentualną autentycznością - konkretyzującą ten czy inny obraz.

Dialog - wymiana uwag, wiadomości, przemowa na żywo między dwiema lub więcej osobami.

Dramat – 1. Jeden z trzech rodzajów literatury, określający dzieła przeznaczone do realizacji scenicznej. Od eposu różni się tym, że nie ma narracji, ale formę dialogiczną; z tekstu – w tym sensie, że odtwarza świat zewnętrzny wobec autora. Dzieli się na gatunki: tragedię, komedię i sam dramat. 2. Dramatem nazywa się także utwór dramatyczny, który nie ma wyraźnych cech gatunkowych, łączący techniki różnych gatunków; czasami takie dzieło nazywa się po prostu sztuką.

Jedność ludzi – technika powtarzania podobnych dźwięków, słów, struktur językowych na początku sąsiednich wersów lub zwrotek.

Poczekaj, aż spadnie śnieg

Poczekaj, aż będzie gorąco

Poczekaj, gdy inni nie czekają...

K. Simonow

Gatunek literacki - historycznie rozwijający się rodzaj dzieła literackiego, którego główne cechy, stale zmieniające się wraz z rozwojem różnorodności form i treści literatury, utożsamiane są czasami z pojęciem „typu”; częściej jednak termin gatunek określa rodzaj literatury opartej na treści i cechach emocjonalnych: gatunek satyryczny, gatunek detektywistyczny, gatunek eseju historycznego.

Krawat - wydarzenie decydujące o zaistnieniu konfliktu w utworze literackim. Czasami zbiega się to z początkiem pracy.

Początek - początek dzieła rosyjskiej literatury ludowej - eposów, baśni itp. („Dawno, dawno temu…”, „W odległym królestwie, w trzydziestym stanie…”).

Nagranie dźwięku- technika wzmacniania obrazowości tekstu poprzez konstruowanie fraz i wersów poetyckich w dźwiękowy sposób, który odpowiadałby odtwarzanej scenie, obrazowi lub wyrażonemu nastrojowi. W pisaniu dźwiękowym stosuje się aliterację, asonans i powtórzenia dźwiękowe. Nagranie dźwiękowe uwydatnia obraz określonego zjawiska, działania, stanu.

Onomatopeja- rodzaj nagrania dźwiękowego; stosowanie kombinacji dźwiękowych oddających dźwięk opisywanych zjawisk, zbliżonych brzmieniem do tych ukazanych w mowie artystycznej („grzmot”, „ryk rogów”, „kukułka”, „echo śmiechu”).

Idea dzieła sztuki - główna idea podsumowująca semantyczną, figuratywną i emocjonalną treść dzieła sztuki.

Imagizm – ruch literacki, który pojawił się w Rosji po rewolucji październikowej 1917 r., głoszący, że obraz jest celem samym w sobie dzieła, a nie środkiem wyrażania istoty treści i odzwierciedlania rzeczywistości. Samoistnie rozpadła się w 1927 r. Kiedyś S. Jesienin dołączył do tego trendu.

Impresjonizm- kierunek w sztuce przełomu XIX i XX w., który głosił, że głównym zadaniem twórczości artystycznej jest wyrażanie subiektywnych wrażeń artysty na temat zjawisk rzeczywistości.

Improwizacja – bezpośrednie powstanie dzieła w procesie wykonania.

Inwersja- naruszenie ogólnie przyjętej sekwencji gramatycznej mowy; przegrupowanie części frazy, nadając jej szczególną wyrazistość; niezwykła sekwencja słów w zdaniu.

A dziewczęca pieśń jest ledwo słyszalna

Doliny w głębokiej ciszy.

A.S. Puszkin

Interpretacja – interpretacja, wyjaśnienie idei, tematu, system figuratywny i inne elementy dzieła sztuki w literaturze i krytyce.

Intryga – system, a czasem tajemnica, złożoność, tajemnica zdarzeń, na których rozwikłaniu buduje się fabułę dzieła.

Ironia – rodzaj komicznej, gorzkiej lub wręcz życzliwej kpiny, poprzez ośmieszenie tego czy innego zjawiska, obnażenie jego negatywnych cech i tym samym potwierdzenie pozytywnych aspektów przewidywanych przez autora w zjawisku.

Klasycyzm – ruch artystyczny, który rozwinął się w literaturze europejskiej XVII wieku, opierający się na uznaniu sztuki starożytnej za najwyższy przykład, ideał, a dzieła starożytności za normę artystyczną. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu i „naśladowania natury”. Kult umysłu. Dzieło sztuki zorganizowane jest w sztuczną, logicznie skonstruowaną całość. Ścisła organizacja fabuły i kompozycji, schematyzm. Postacie ludzkie są przedstawione w prosty sposób; bohaterowie pozytywni i negatywni są skontrastowani. Aktywnie zajmując się kwestiami społecznymi i obywatelskimi. Podkreślony obiektywizm narracji. Ścisła hierarchia gatunków. Wysoki: tragedia, epos, oda. Niski: komedia, satyra, bajka. Mieszanie gatunków wysokich i niskich jest niedozwolone. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.

Kolizja – generowanie konfliktu leżącego u podstaw działania dzieła literackiego, sprzeczności między postaciami bohaterów tego dzieła lub między postaciami i okolicznościami, których zderzenia stanowią fabułę dzieła.

Komedia – dzieło dramatyczne, które za pomocą satyry i humoru ośmiesza wady społeczeństwa i człowieka.

Skład – układ, naprzemienność, korelacja i wzajemne powiązanie części dzieła literackiego, służące najpełniejszemu urzeczywistnieniu zamysłu artysty.

Kontekst – ogólny sens (temat, idea) dzieła, wyrażony w całym jego tekście lub w wystarczająco znaczącym fragmencie, spójność, związek, z którym cytat, a właściwie każdy fragment w ogóle, nie powinien utracić.

Konflikt artystyczny - figuratywne odzwierciedlenie w dziele sztuki działań sił walki interesów, pasji, idei, charakterów, dążeń politycznych, zarówno osobistych, jak i społecznych. Konflikt dodaje pikanterii fabule.

Punkt kulminacyjny – w dziele literackim scena, wydarzenie, epizod, w którym konflikt osiąga najwyższe napięcie i następuje zdecydowane zderzenie postaci i dążeń bohaterów, po czym w fabule rozpoczyna się przejście do rozwiązania.

Motyw przewodni- wyrazisty szczegół, specyficzny obraz artystyczny, wielokrotnie powtarzany, wspominany, przechodzący przez odrębny utwór lub całą twórczość pisarza.

Teksty- jeden z głównych rodzajów literatury, odzwierciedlający życie poprzez przedstawienie indywidualnych (pojedynczych) stanów, myśli, uczuć, wrażeń i doświadczeń człowieka spowodowanych określonymi okolicznościami. Uczucia i doświadczenia nie są opisywane, ale wyrażane. W centrum artystycznej uwagi znajduje się obraz-doświadczenie. Cechami charakterystycznymi tekstów są poetycka forma, rytm, brak fabuły, niewielka objętość, wyraźne odzwierciedlenie przeżyć lirycznego bohatera. Najbardziej subiektywny rodzaj literatury.

Dygresja liryczna – odejście od opisów wydarzeń, postaci w utworze epickim lub liryczno-epopetycznym, gdzie autor (lub bohater liryczny, w imieniu którego opowiadana jest opowieść) wyraża swoje myśli i uczucia wobec tego, co jest opisywane, swój stosunek do tego, zwracając się bezpośrednio czytelnik.

Litota – 1. Technika bagatelizowania zjawiska lub jego szczegółów to odwrotna hiperbola (bajeczny „chłopiec wielki jak palec” albo „mały człowieczek... w wielkich rękawiczkach i on sam wielki jak paznokieć” N. Niekrasowa ).

2. Recepcja charakterystyki konkretnego zjawiska nie poprzez bezpośrednią definicję, ale poprzez zaprzeczenie definicji przeciwnej:

Klucz do natury nie zaginął,

Dumna praca nie idzie na marne...

W.Szalamow

Metafora- przenośne znaczenie słowa, oparte na połączeniu jednego przedmiotu lub zjawiska z drugim poprzez podobieństwo lub kontrast; ukryte porównanie oparte na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane.

Pszczoła składająca hołd polny
Muchy z komórki woskowej.
A.S. Puszkin

Metafora zwiększa trafność mowy poetyckiej i jej ekspresję emocjonalną. Rodzaj metafory to personifikacja. Rodzaje metafor:

1. metafora leksykalna lub wymazana, w której bezpośrednie znaczenie zostaje całkowicie zniszczone; „pada deszcz”, „czas biegnie”, „wskazówka zegara”, „klamka”;

2. metafora prosta – zbudowana na zbieżności przedmiotów lub na jednej z ich wspólnych cech: „grad kul”, „rozmowa fal”, „świt życia”, „noga od stołu”, „świt płonie”;

3. metafora zrealizowana – dosłowne zrozumienie znaczeń słów składających się na metaforę, z podkreśleniem bezpośredniego znaczenia słów: „Ale ty nie masz twarzy – masz na sobie tylko koszulę i spodnie” (S. Sokołowa).

4. rozszerzona metafora - rozłożenie metaforycznego obrazu na kilka fraz lub całe dzieło (na przykład wiersz A.S. Puszkina „Wóz życia” lub „Długo nie mógł spać: pozostała łuska słów zatkana i udręczona mózg, dźgnięty w skronie, to niemożliwe, musiałem się go pozbyć” (V. Nabokov)

Metaforę wyraża się zwykle za pomocą rzeczownika, czasownika, a następnie innych części mowy.

Metonimia- zbliżenie, porównanie pojęć przez przyległość, gdy zjawisko lub przedmiot określa się innymi słowami i pojęciami: „w kaburze drzemie stalowy głośnik” - rewolwer; „prowadził miecze w obfitości” - prowadził wojowników do bitwy; „Mała sówka zaczęła śpiewać” – skrzypek zaczął grać na swoim instrumencie.

Mity – dzieła fantastyki ludowej, które personifikują rzeczywistość w postaci bogów, demonów i duchów. Narodziły się w czasach starożytnych, poprzedzając religijne, a zwłaszcza naukowe rozumienie i wyjaśnianie świata.

Modernizm – określenie wielu nurtów, nurtów w sztuce, które determinują chęć artystów do odzwierciedlenia nowoczesności za pomocą nowych środków, udoskonalania, unowocześniania – ich zdaniem – środków tradycyjnych zgodnie z postępem historycznym.

Monolog – mowa jednego z bohaterów literackich, skierowana albo do niego samego, albo do innych, albo do publiczności, odizolowana od uwag innych bohaterów, posiadająca niezależne znaczenie.

Motyw- 1. Najmniejszy element działki; najprostszy, niepodzielny element narracji (zjawisko stabilne i powtarzające się w nieskończoność). Z licznych motywów powstają różnorodne wątki (np. motyw drogi, motyw poszukiwań zaginionej panny młodej itp.). W tym znaczeniu terminu częściej używa się w odniesieniu do dzieł ustnej sztuki ludowej.

2. „Stabilna jednostka semantyczna” (B.N. Putiłow); „bogaty semantycznie składnik dzieła, powiązany z tematem, ideą, ale nie identyczny z nimi” (V.E. Khalizev); element semantyczny (merytoryczny) niezbędny do zrozumienia koncepcji autora (przykładowo motyw śmierci w „Opowieści o martwa księżniczka…” A.S. Puszkina, motyw zimna w „lekkim oddychaniu” - „Lekkim oddychaniu” I.A. Bunina, motyw pełni księżyca w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakowa).

Naturalizm – kierunek w literaturze ostatniej tercji XIX w., który postulował niezwykle dokładne i obiektywne odwzorowanie rzeczywistości, prowadzące niekiedy do tłumienia indywidualności autora.

Neologizmy – nowo utworzone słowa lub wyrażenia.

Nowela – krótki utwór prozatorski, porównywalny z opowiadaniem. Nowela jest bardziej pełna wydarzeń, fabuła jest wyraźniejsza, zwrot akcji prowadzący do rozwiązania jest wyraźniejszy.

Obraz artystyczny - 1. Główny sposób postrzegania i odzwierciedlania rzeczywistości w twórczości artystycznej, specyficzna dla sztuki forma wiedzy o życiu i wyrażania tej wiedzy; cel i wynik poszukiwań, a następnie zidentyfikowanie, uwydatnienie, uwypuklenie technikami artystycznymi tych cech zjawiska, które najpełniej ujawniają jego estetyczną, moralną, doniosłą społecznie istotę. 2. Termin „obraz” czasami oznacza ten lub inny trop w dziele (obraz wolności - „gwiazda urzekającego szczęścia” A.S. Puszkina), a także taki lub inny bohater literacki (wizerunek żon Dekabryści E. Trubetskoy i M. Volkonskaya N. Nekrasova).

Oda- wiersz o charakterze entuzjastycznym (uroczysty, gloryfikujący) na cześć osoby lub wydarzenia.

Oksymoron, czy oksymoron- figura oparta na kombinacji słów o przeciwstawnym znaczeniu w celu niezwykłego, efektownego wyrażenia jakiejś nowej koncepcji, przedstawienia: gorący śnieg, skąpy rycerz, więdnąca bujna przyroda.

Uosobienie- przedstawianie obiektów nieożywionych jako ożywionych, w którym są one obdarzone właściwościami istot żywych: darem mowy, zdolnością myślenia i odczuwania.

O czym wyjesz, nocny wietrze,
Dlaczego tak szaleńczo narzekasz?
F.I.Tyutchev

Esej – utwór literacki oparty na faktach, dokumentach i obserwacjach autora.

Paradoks - w literaturze - technika wypowiedzi wyraźnie sprzecznej z ogólnie przyjętymi koncepcjami, albo w celu wyeksponowania tych z nich, które zdaniem autora są fałszywe, albo w celu wyrażenia swojej niezgody z tzw. „zdrowym rozsądkiem”, ze względu na bezwładność, dogmatyzm i ignorancja.

Równoległość- jeden z rodzajów powtórzeń (syntaktyczny, leksykalny, rytmiczny); technika kompozytorska podkreślająca powiązanie kilku elementów dzieła sztuki; analogia, łączenie zjawisk przez podobieństwo (na przykład zjawiska naturalne i życie ludzkie).

Przy złej pogodzie wiatr
Wycie - wycie;
Gwałtowna głowa
Zły smutek dręczy.
V.A.Koltsov

Krajobraz - w literaturze - przedstawienie obrazów natury w dziele literackim jako sposób przenośnego wyrażenia intencji autora.

Opowieść – dzieło prozy epickiej, skłaniające się ku sekwencyjnemu przedstawianiu fabuły, ograniczonej do minimum wątków.

Powtórzenie- figura polegająca na powtórzeniu słów, wyrażeń, pieśni lub wersów poetyckich w celu zwrócenia na nie szczególnej uwagi.

Każdy dom jest mi obcy, nie każda świątynia jest pusta,
I wszystko jest takie samo i wszystko jest jednym...
M. Cwietajewa

Podtekst – znaczenie ukryte „pod” tekstem, tj. nie wyrażone bezpośrednio i otwarcie, ale wynikające z narracji lub dialogu tekstu.

Poezja- szczególna organizacja mowy artystycznej, która wyróżnia się rytmem i rymem - formą poetycką; liryczna forma odbicia rzeczywistości. Terminu poezja często używa się w znaczeniu „dzieł różnych gatunków wierszem”. Przekazuje subiektywny stosunek jednostki do świata. Na pierwszym planie jest doświadczenie obrazu. Nie stawia sobie za zadanie przekazania rozwoju wydarzeń i postaci.

Wiersz- duże dzieło poetyckie z fabułą i organizacją narracyjną; opowiadanie lub powieść wierszowana; dzieło wieloczęściowe, w którym zasady epickie i liryczne łączą się ze sobą. Wiersz można zaliczyć do liryczno-epickiego gatunku literatury, gdyż narracja o wydarzeniach historycznych i wydarzeniach z życia bohaterów ujawnia się w nim poprzez percepcję i ocenę narratora. W wierszu poruszane są wydarzenia o uniwersalnym znaczeniu. Większość wierszy gloryfikuje pewne ludzkie czyny, wydarzenia i postacie.

Prototyp – realna osoba, która posłużyła autorowi za wzór do kreowania wizerunku bohatera literackiego.

Grać - ogólne określenie utworu literackiego przeznaczonego do występów scenicznych – tragedia, dramat, komedia itp.

Wymiana – ostatnia część rozwoju konfliktu lub intrygi, w której konflikt w dziele zostaje rozwiązany i dochodzi do logicznego, przenośnego wniosku.

Miernik poetycki- konsekwentnie wyrażona forma rytmu poetyckiego (określana liczbą sylab, akcentów lub stóp - w zależności od systemu wersyfikacji); schemat budowy linii poetyckiej. W wersji rosyjskiej (sylabiczno-tonicznej) wyróżnia się pięć głównych metrów poetyckich: dwusylabowe (jamb, trochęe) i trzysylabowe (daktyl, amfibrach, anapest). Ponadto każdy rozmiar może różnić się liczbą stóp (jambiczny 4-stopowy, jambiczny 5-stopowy itp.).

Historia - niewielki utwór prozatorski o charakterze głównie narracyjnym, zgrupowany kompozycyjnie wokół odrębnego epizodu lub postaci.

Realizm – artystyczna metoda figuralnego odzwierciedlenia rzeczywistości zgodnie z obiektywną dokładnością.

Wspomnienie – użycie w dziele literackim wyrażeń z innych dzieł, a nawet folkloru, które wywołują inną interpretację autora; czasami zapożyczone wyrażenie jest nieco zmienione (M. Lermontow - „Bujne miasto, biedne miasto” (o Sankt Petersburgu) - od F. Glinki „Cudowne miasto, starożytne miasto” (o Moskwie).

Refren- powtórzenie zwrotki lub serii zwrotek na końcu zwrotki (w pieśniach - refren).

Rozkazano nam wyruszyć do bitwy:

„Niech żyje wolność!”

Wolność! Którego? Nie powiedziane.

Ale nie ludzie.

Rozkazano nam wyruszyć do bitwy -

„Sprzymierzeni dla dobra narodów”

Ale najważniejsze nie zostało powiedziane:

Czyje ze względu na banknoty?

Rytm- stałe, miarowe powtarzanie w tekście tego samego rodzaju segmentów, w tym minimalnych, - sylaby akcentowane i nieakcentowane.

Wierszyk- powtórzenie dźwięku w dwóch lub większej liczbie wersetów, głównie na końcu. W odróżnieniu od innych powtórzeń dźwiękowych rym zawsze podkreśla rytm i podział mowy na wersety.

Pytanie retoryczne to pytanie, które nie wymaga odpowiedzi (albo odpowiedź jest zasadniczo niemożliwa, albo jest sama w sobie jasna, albo pytanie jest skierowane do rozmówcy warunkowego). Pytanie retoryczne aktywuje uwagę czytelnika i wzmacnia jego reakcję emocjonalną.

„Rus! dokąd idziesz?"
„Martwe dusze” N.V. Gogola
A może spieranie się z Europą jest dla nas nowością?
A może Rosjanin nie jest przyzwyczajony do zwycięstw?
„Do oszczerców Rosji” A.S. Puszkin

Rodzaj - jeden z głównych działów taksonomii dzieł literackich, definiujący trzy różne formy: epicką, liryczną, dramatyczną.

Powieść - epicka narracja z elementami dialogu, czasami zawierająca dramat lub dygresje literackie, skupiająca się na historii jednostki w środowisku społecznym.

Romantyzm – ruch literacki przełomu XVIII i XIX wieku, przeciwstawiający się klasycyzmowi jako poszukiwaniu form refleksji bardziej odpowiadających współczesnej rzeczywistości.

Romantyczny bohater– złożona, pełna pasji osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności.

Sarkazm – zjadliwe, sarkastyczne kpiny z kogoś lub czegoś. Powszechnie stosowany w satyrycznych dziełach literackich.

Satyra – rodzaj literatury demaskującej i ośmieszającej wady ludzi i społeczeństwa w określonych formach. Formy te mogą być bardzo różnorodne - paradoks i hiperbola, groteska i parodia itp.

Sentymentalizm – ruch literacki końca XVIII – początków XIX wieku. Powstał jako protest przeciwko kanonom klasycyzmu w sztuce, które przekształciły się w dogmat, odzwierciedlając kanonizację feudalnych stosunków społecznych, które już stały się przeszkodą w rozwoju społecznym.

Wersyfikacja sylabiczna e - sylabiczny system wersyfikacji, oparty na równości liczby sylab w każdym wersecie z obowiązkowym akcentem na przedostatniej sylabie; równowaga. Długość wersetu zależy od liczby sylab.

Trudno nie kochać
A miłość jest trudna
I najtrudniejsza rzecz
Miłej miłości nie można uzyskać.
AD Kantemir

Wersyfikacja sylabiczno-toniczna- system akcentu sylabicznego wersyfikacji, który jest określony przez liczbę sylab, liczbę akcentów i ich położenie w linii poetyckiej. Opiera się na równości liczby sylab w wersecie i uporządkowanej zmianie sylab akcentowanych i nieakcentowanych. W zależności od systemu naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych rozróżnia się rozmiary dwusylabowe i trzysylabowe.

Symbol- obraz wyrażający znaczenie zjawiska w formie obiektywnej. Przedmiot, zwierzę, znak staje się symbolem, gdy nadaje się mu dodatkowe, niezwykle istotne znaczenie.

Symbolika – ruch literacki i artystyczny przełomu XIX i XX w. Symbolizm starał się, poprzez symbole w namacalnej formie, ucieleśnić ideę jedności świata, wyrażoną zgodnie z jej najbardziej różne części, pozwalając na reprezentację kolorów, dźwięków, zapachów jedna przez drugą (D. Mereżkowski, A. Bieły, A. Blok, Z. Gippius, K. Balmont, W. Bryusow).

Synekdocha – artystyczna technika substytucji na rzecz wyrazistości – jednego zjawiska, podmiotu, przedmiotu itp. – skorelowane z nim przez inne zjawiska, przedmioty, przedmioty.

Och, jesteś ciężki, kapelusz Monomacha!

A.S. Puszkin.

Porównanie- technika obrazkowa polegająca na porównaniu zjawiska lub pojęcia (przedmiotu porównania) z innym zjawiskiem lub pojęciem (środkiem porównania), mająca na celu uwydatnienie szczególnie ważnej cechy artystycznej przedmiotu porównania:

Pełni dobroci przed końcem roku,
Dni są jak jabłka Antonowa.
A. T. Twardowski

Wiersz- małe dzieło stworzone zgodnie z prawami mowy poetyckiej; zazwyczaj utwór liryczny.

Stopa- stabilna (uporządkowana) kombinacja sylaby akcentowanej z jedną lub dwiema sylabami nieakcentowanymi, które powtarzają się w każdym wersecie. Stopa może być dwusylabowa (jambiczne U-, trochęe -U) i trzysylabowa (daktyl -UU, amphibrachium U-U, anapest UU-).

Zwrotka- zespół wersetów powtarzanych w mowie poetyckiej, powiązanych znaczeniowo i układem rymów; połączenie wersetów tworzące całość rytmiczną i syntaktyczną, połączone pewnym systemem rymów; dodatkowy element rytmiczny wiersza. Często ma pełną treść i strukturę składniową. Zwrotki oddzielone są od siebie zwiększoną przerwą.

Działka- układ wydarzeń w dziele sztuki, ukazany w pewnym powiązaniu, ujawniający charaktery bohaterów i stosunek pisarza do ukazanych zjawisk życiowych; podsekwencja. Przebieg zdarzeń stanowiących treść dzieła sztuki; dynamiczny aspekt dzieła sztuki.

Temat- krąg zjawisk i wydarzeń stanowiących podstawę pracy; przedmiot przedstawienia artystycznego; o czym autor mówi i na co chce zwrócić uwagę czytelników.

Wersja toniczna- system wersyfikacji oparty na równości sylab akcentowanych w poezji. Długość wersu zależy od liczby sylab akcentowanych. Liczba sylab nieakcentowanych jest dowolna.

Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym

O wszystkich, którzy są zmęczeni w obcym kraju,

O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,

O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.

Tragedia - rodzaj dramatu, który wywodzi się ze starożytnego greckiego rytualnego dytyrambu na cześć patrona uprawy winorośli i wina, boga Dionizosa, przedstawianego w postaci kozła, a następnie w postaci satyra z rogami i brodą.

Tragikomedia – dramat łączący w sobie cechy tragedii i komedii, odzwierciedlający względność naszych definicji zjawisk rzeczywistości.

Szlaki- słowa i wyrażenia używane w sensie przenośnym w celu osiągnięcia artystycznej ekspresji mowy. Podstawą każdego tropu jest porównanie obiektów i zjawisk.

Domyślny- figura dająca słuchaczowi lub czytelnikowi możliwość odgadnięcia i zastanowienia się nad tym, co mogłoby być omówione w nagle przerwanej wypowiedzi.

Ale czy dla mnie, dla mnie, ulubieńca władcy...
Ale śmierć… ale władza… ale nieszczęścia ludzi…
A.S. Puszkin

Bajka – ciąg wydarzeń, które służą jako podstawa dzieła literackiego. Często fabuła oznacza to samo, co fabuła; różnice między nimi są tak arbitralne, że wielu literaturoznawców uważa fabułę za to, co inni uważają za fabułę i odwrotnie.

Finał – część kompozycji dzieła, która ją kończy. Czasami może to zbiegać się z rozwiązaniem. Czasami zakończenie jest epilogiem.

Futuryzm – ruch artystyczny w sztuce pierwszych dwóch dekad XX wieku. Za narodziny futuryzmu uważa się „Manifest futuryzmu” opublikowany w 1909 roku w paryskim czasopiśmie Le Figaro. Teoretykiem i przywódcą pierwszej grupy futurystów był Włoch F. Marienetti. Główną treścią futuryzmu było ekstremistyczne, rewolucyjne obalenie starego świata, w szczególności jego estetyki, aż do norm językowych. Rosyjski futuryzm rozpoczął się „Prologiem egofuturyzmu” I. Siewierianina i zbiorem „Uderzenie w gust publiczny”, w którym wziął udział W. Majakowski.

Trochee- metrum poetyckie dwusylabowe z akcentem na pierwszą sylabę: -U|-U|-U|-U|:

Burza zakrywa niebo ciemnością,
Wirujące wiry śnieżne;
Wtedy jak bestia zawyje,
Wtedy będzie płakać jak dziecko...
A.S. Puszkin

Cytat - wypowiedź innego autora cytowana dosłownie w dziele jednego autora – jako potwierdzenie swoich myśli stwierdzeniem autorytatywnym, bezspornym lub wręcz odwrotnie – jako sformułowanie wymagające obalenia, krytyki.

Ekspozycja – część fabuły bezpośrednio poprzedzająca fabułę, która dostarcza czytelnikowi ogólnych informacji o okolicznościach, w których powstał konflikt dzieła literackiego.

Wyrażenie- podkreślił wyrazistość czegoś. Aby osiągnąć ekspresję, stosuje się niezwykłe środki artystyczne.

Elegia- wiersz liryczny, przekazujący głęboko osobiste, intymne doświadczenia danej osoby, przepojony nastrojem smutku.

Epigram- krótki wiersz ośmieszający osobę.

Motto – wyrażenie dodane przez autora do jego dzieła lub jego części. Motto zwykle wyraża istotę zamysłu twórczego autora.

Odcinek – fragment fabuły dzieła literackiego opisujący pewien integralny moment akcji składający się na treść dzieła.

Epitet- definicja artystyczna i figuratywna, która podkreśla najważniejszą cechę przedmiotu lub zjawiska w danym kontekście; używane, aby wywołać w czytelniku widzialny obraz osoby, rzeczy, natury itp.

Wysłałem Ci czarną różę w szklance

Złota jak niebo, Ai...

Epitet można wyrazić za pomocą przymiotnika, przysłówka, imiesłowu lub liczebnika. Często epitet ma charakter metaforyczny. Epitety metaforyczne w szczególny sposób podkreślają właściwości przedmiotu: przenoszą jedno ze znaczeń słowa na inne, opierając się na tym, że wyrazy te mają wspólną cechę: sobolowe brwi, ciepłe serce, wesoły wiatr, tj. metaforyczny epitet używa przenośnego znaczenia słowa.

Esej - utwór literacki o niewielkiej objętości, zazwyczaj prozaiczny, o swobodnej kompozycji, przekazujący indywidualne wrażenia, sądy i przemyślenia autora na określony problem, temat, konkretne wydarzenie lub zjawisko. Różni się od eseju tym, że w eseju fakty są jedynie powodem przemyśleń autora.

Humor - rodzaj komiksu, w którym nie wyśmiewa się bezlitośnie wad, jak w satyrze, ale życzliwie podkreśla się wady i słabości osoby lub zjawiska, przypominając, że często są one jedynie kontynuacją lub odwrotną stroną naszych zasług.

Jambiczny- metrum poetyckie dwusylabowe z akcentem na drugą sylabę: U-|U-|U-|U-|:

Otchłań się otworzyła i jest pełna gwiazd

Gwiazdy nie mają liczby, dno otchłani.

Teoria literatury. Czytanie jako twórczość [podręcznik] Krzemiesow Leonid Pawłowicz

5. Ogólne pojęcia i terminy literackie

ODPOWIEDNI – równy, identyczny.

ALLUZJA to użycie słowa (kombinacji, wyrażenia, cytatu itp.) jako podpowiedzi, która aktywuje uwagę czytelnika i pozwala dostrzec związek tego, co jest przedstawione, z jakimś znanym faktem z życia literackiego, codziennego lub społeczno-politycznego.

ALMANAC to nieokresowy zbiór dzieł wybranych według cech tematycznych, gatunkowych, terytorialnych itp.: „Kwiaty Północy”, „Fizjologia Petersburga”, „Dzień Poezji”, „Strony Tarusa”, „Prometeusz”, „ Metropol” itp.

„ALTER EGO” – drugie „ja”; odbicie części świadomości autora w bohaterze literackim.

POEZJA ANACREONTICA - wiersze celebrujące radość życia. Anakreon to starożytny grecki autor tekstów, który pisał wiersze o miłości, piosenkach o piciu itp. Tłumaczenia na język rosyjski: G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Puszkin i inni.

ADNOTACJA (łac. „annotatio” – notatka) to krótka notatka wyjaśniająca zawartość księgi. Streszczenie zamieszcza się zazwyczaj na odwrocie strony tytułowej książki, po opisie bibliograficznym pracy.

ANONIMOWY (gr. anonymos – bezimienny) to autor opublikowanego dzieła literackiego, który nie podał swojego nazwiska i nie posługiwał się pseudonimem. Pierwsze wydanie „Podróży z Petersburga do Moskwy” ukazało się w 1790 r. bez wskazania nazwiska autora na stronie tytułowej książki.

DYSTOPIA to gatunek dzieła epickiego, najczęściej powieściowego, tworzącego obraz życia społeczeństwa oszukanego utopijnymi złudzeniami. – J. Orwell „1984”, Ew. Zamiatin „My”, O. Huxley „O wspaniały nowy świat”, V. Voinovich „Moskwa 2042” itp.

ANTOLOGIA – 1. Zbiór wybranych dzieł jednego autora lub grupy poetów o określonym kierunku i treści. – Petersburg w poezji rosyjskiej (XVIII – początek XX w.): Antologia poetycka. – L., 1988; Rainbow: Antologia dla dzieci / komp. Sasza Czerny. – Berlin, 1922 itd.; 2. W XIX wieku. Wiersze antologiczne to wiersze napisane w duchu starożytnej poezji lirycznej: A. Puszkin „Posąg Carskiego Sioła”, A. Fet „Diana” itp.

APOKRYF (greckie „anokryhos” - tajemnica) - 1. Dzieło o fabule biblijnej, którego treść nie do końca pokrywa się z tekstem świętych ksiąg. Na przykład „Limonar, czyli Dukhovny Meadow” A. Remizova i innych 2. Esej przypisywany któremukolwiek autorowi z niskim stopniem wiarygodności. Na przykład w starożytnej literaturze rosyjskiej „Opowieści cara Konstantyna”, „Opowieści o książkach” i inne miały zostać napisane przez Iwana Pereswietowa.

STOWARZYSZENIE (literackie) to zjawisko psychologiczne, gdy podczas czytania dzieła literackiego jedna idea (obraz) przez podobieństwo lub kontrast przywołuje inną.

ATRYBUCJA (łac. „attributio” – atrybucja) to problem tekstowy: zidentyfikowanie autora dzieła jako całości lub jego części.

AFORYZM - lakoniczne powiedzenie wyrażające pojemną, uogólnioną myśl: „Chętnie służę, ale obsłużenie jest obrzydliwe” (A.S. Gribojedow).

BALLADA - wiersz liryczno-epopejski z fabułą historyczną lub heroiczną, z obowiązkową obecnością elementu fantastycznego (lub mistycznego). W XIX wieku ballada powstała w dziełach W. Żukowskiego („Swietłana”), A. Puszkina („Pieśń proroczego Olega”), A. Tołstoja („Wasilij Szibanow”). W XX wieku ballada została wznowiona w twórczości N. Tichonowa, A. Twardowskiego, E. Jewtuszenki i innych.

Bajka jest dziełem epickim o charakterze alegorycznym i moralizującym. Narracja w bajce jest zabarwiona ironią, a w zakończeniu zawiera tzw. morał – konkluzję pouczającą. Bajka wywodzi swoją historię od legendarnego starożytnego greckiego poety Ezopa (VI – V wiek p.n.e.). Największymi mistrzami bajki byli Francuz La Fontaine (XVII w.), Niemiec Lessing (XVIII w.) i nasz I. Kryłow (XVIII-XIX w.). W XX wieku bajka została przedstawiona w pracach D. Bednego, S. Michałkowa, F. Krivina i innych.

BIBLIOGRAFIA to dział krytyki literackiej, który zapewnia ukierunkowany, systematyczny opis książek i artykułów pod różnymi tytułami. Referencyjne podręczniki bibliograficzne dotyczące beletrystyki przygotowane przez N. Rubakina, I. Vladislavleva, K. Muratovą, N. Matsueva i innych są powszechnie znane. Wielotomowy podręcznik bibliograficzny w dwóch seriach: „Rosyjscy prozaicy radzieccy” i „Rosyjscy poeci radzieccy”. ” zawiera szczegółowe informacje na temat publikacji tekstów literackich, a także literatury naukowej i krytycznej każdego z autorów ujętych w tym podręczniku. Istnieją inne rodzaje publikacji bibliograficznych. Są to np. pięciotomowy słownik bibliograficzny „Pisarze rosyjscy 1800–1917”, „Leksykon literatury rosyjskiej XX wieku” oprac. W. Kazaka czy „Pisarze rosyjscy XX wieku”. itp.

Bieżące informacje o nowościach produktowych przekazuje specjalny miesięcznik „Studia Literackie”, wydawany przez Instytut Informacji Naukowej RAI. Gazeta „Przegląd Książki”, czasopisma „Pytania o literaturę”, „Literatura rosyjska”, „Przegląd Literacki”, „Nowy Przegląd Literacki” itp. są również systematycznie informowane o nowych dziełach beletrystycznych, literaturze naukowej i krytycznej.

BUFF (włoski „buffo” - błazen) to gatunek komiksu, głównie cyrkowy.

WIEniec z sonetów - wiersz składający się z 15 sonetów, tworzących rodzaj łańcucha: każdy z 14 sonetów rozpoczyna się od ostatniej linijki poprzedniego. Piętnasty sonet składa się z czternastu powtarzających się wersów i nazywany jest „kluczem” lub „autostradą”. Wieniec sonetów przedstawiony jest w dziełach V. Bryusova („Lampa myśli”), M. Voloshina („Sogopa astralis”), Vyacha. Iwanow („Wieniec sonetów”). Można go znaleźć także we współczesnej poezji.

VAUDEVILLE to rodzaj komedii sytuacyjnej. Lekka, rozrywkowa zabawa treściami życia codziennego, zbudowana na zabawnym, najczęściej miłosnym romansie z muzyką, piosenkami i tańcami. Wodewil jest reprezentowany w twórczości D. Leńskiego, N. Niekrasowa, W. Sołoguba, A. Czechowa, W. Katajewa i innych.

VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Sztuczny język, którego próbowano używać jako języka międzynarodowego; 2. Bełkot, pozbawiony znaczenia zestaw słów, abrakadabra.

DEMIURG – twórca, twórca.

DETERMINIZM jest materialistyczną koncepcją filozoficzną dotyczącą obiektywnych praw i związków przyczynowo-skutkowych wszystkich zjawisk natury i społeczeństwa.

DRAMAT – 1. Rodzaj sztuki o charakterze syntetycznym (połączenie zasady lirycznej i epickiej) i należący na równi do literatury i teatru (kino, telewizja, cyrk itp.); 2. Dramat sam w sobie jest rodzajem dzieła literackiego przedstawiającego ostre relacje konfliktowe między człowiekiem a społeczeństwem. – A. Czechow „Trzy siostry”, „Wujek Wania”, M. Gorki „Na głębokości”, „Dzieci słońca” itp.

DUMA – 1. Ukraińska pieśń ludowa lub wiersz o tematyce historycznej; 2. Gatunek liryczny; wiersze o charakterze medytacyjnym, poświęcone problemom filozoficznym i społecznym. – zob. „Dumas” K. Rylejewa, A. Kolcowa, M. Lermontowa.

POEZJA DUCHOWA - dzieła poetyckie różnych typów i gatunków zawierające motywy religijne: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina itp.

Gatunek to rodzaj dzieła literackiego, którego cechy, choć ukształtowały się historycznie, podlegają ciągłym zmianom. Pojęcie gatunku używane jest na trzech poziomach: rodzajowy – gatunek eposu, liryki lub dramatu; specyficzny – gatunek powieści, elegii, komedii; sam gatunek - powieść historyczna, elegia filozoficzna, komedia obyczajowa itp.

IDYLL to rodzaj liryki lub poezji lirycznej. Idylla z reguły przedstawia spokojne, pogodne życie ludzi na łonie pięknej przyrody. – Starożytne idylle, a także rosyjskie idylle XVIII – początków XIX wieku. A. Sumarokow, W. Żukowski, N. Gnedich i inni.

HIERARCHIA to ułożenie elementów lub części całości według kryteriów od wyższego do niższego i odwrotnie.

INWEKTYWA - gniewne potępienie.

HIPOSTAZA (greckie „hipostaza” - osoba, istota) - 1. Imię każdej osoby Trójcy Świętej: Jedyny Bóg pojawia się w trzech hipostazach - Bóg Ojciec, Bóg Syn, Bóg Duch Święty; 2. Dwie lub więcej stron jednego zjawiska lub przedmiotu.

HISTORIOGRAFIA jest dziedziną literaturoznawstwa zajmującą się badaniem historii jej rozwoju.

HISTORIA LITERATURY to dział krytyki literackiej, który bada cechy rozwoju procesu literackiego i określa miejsce w tym procesie ruchu literackiego, pisarza, dzieła literackiego.

ROZMOWA - kopia, dokładne tłumaczenie z jednego języka na drugi.

TEKST KANONICZNY (koreluje z greckim „kapop” – zasada) – ustalany jest w procesie weryfikacji tekstowej wersji wydawniczych i rękopiśmiennych dzieła i odpowiada ostatniej „ woli autora”.

CANZONA to rodzaj liryki, głównie miłosnej. Okres świetności canzone przypadał na średniowiecze (dzieło trubadurów). Jest to rzadkie w poezji rosyjskiej (W. Bryusow „Do pani”).

KATARISSIS to oczyszczenie duszy widza lub czytelnika, doświadczane przez niego w procesie wczuwania się w bohaterów literackich. Według Arystotelesa katharsis jest celem tragedii, która uszlachetnia widza i czytelnika.

KOMEDIA to jeden z rodzajów twórczości literackiej, do którego należy rodzaj dramatyczny. Akcja i postacie Celem komedii jest ośmieszenie tego, co w życiu brzydkie. Komedia powstała w literatura starożytna i aktywnie rozwija się aż do naszych czasów. Istnieje różnica między serialami komediowymi a komediami charakterystycznymi. Stąd różnorodność gatunkowa komedii: społeczna, psychologiczna, codzienna, satyryczna.

KOMENTARZE – notatki, interpretacja; objaśnienia do tekstu dzieła sztuki. Komentarze mogą mieć charakter biograficzny, historycznoliteracki, tekstowy itp.

ZANIECZYSZCZENIE (łac. „contaminatio” – mieszanie) – 1. Tworzenie słowa lub wyrażenia poprzez połączenie części słów lub wyrażeń powiązanych ze sobą skojarzeniowo; 2. Łączenie tekstów z różnych wydań jednego dzieła.

KONTEKST (łac. kontekstus – połączenie, połączenie) – 1. Semantycznie kompletny fragment tekstu, w którym słowo nabiera niezbędnego dla autora znaczenia. Wyrwane z kontekstu może mieć inne znaczenie; 2. Ilość informacji niezbędnych do zrozumienia znaczenia dzieła w historycznych i estetycznych okolicznościach jego pojawienia się i funkcjonowania.

KONJUNKTURA (łac. „conjungere” – wiązać, łączyć) to zespół warunków wpływających na rozwój sytuacji i uwzględnianych w ich wzajemnym powiązaniu.

KRYTYKA LITERACKA to rodzaj fikcji, sztuka analizowania zarówno poszczególnych dzieł sztuki, jak i całej twórczości Pisarza w celu ich interpretacji i oceny w powiązaniu ze współczesnymi problemami życia i literatury. Dokonuje się to w procesie współtworzenia.

TEKSTY to rodzaj literatury, która odtwarza subiektywne doświadczenia autora i bohatera, ich związek z tym, co jest przedstawiane. Forma mowy tekstów jest zwykle monologiem wewnętrznym, głównie w poezji. Rodzaje tekstów to sonet, oda, elegia, piosenka, fraszka itp., gatunki to cywilne, miłosne, krajobrazowe, filozoficzne itp.

TYPY LIROEPICKIE - ballada, wiersz, powieść wierszowana łączą w sobie cechy obrazu rzeczywistości właściwe poezji epickiej i lirycznej oraz reprezentują ich organiczną, jakościowo nową jedność:

STUDIUM LITERACKIE – cykl dyscyplin naukowych badających istotę, specyfikę, funkcje fikcji, cechy dzieł literackich; wzorce procesu literackiego itp.

MADRIGAL – rodzaj liryki; krótki wiersz o treści komplementarnej, zwykle adresowany do kobiety. Będąc rodzajem salonowej, albumowej poezji, madrygał nie jest ostatnio szeroko stosowany.

MEDITATIVE LYRICS to gatunek zawierający filozoficzne refleksje na temat głównych problemów egzystencji:

Nie możemy przewidzieć

Jak zareaguje nasze słowo?

I okazujemy współczucie,

Jak łaska jest nam dana.

F. Tyutczew

MELODRAMA to gatunek dramatu poświęcony przede wszystkim wątkom miłosnym, charakteryzujący się intensywną intrygą, sentymentalizmem i pouczającą intonacją.

WSPOMNIENIA (Pamiętniki) – utwory autobiograficzne dotyczące osób i wydarzeń, których autor był uczestnikiem lub świadkiem. - „Życie arcykapłana Avvakuma, napisane przez niego samego”, „Ludzie, lata, życie” I. Erenburga, „Epilog” V. Kaverina itp.

METODA (z gr. „meta” – przez; „hodos” – ścieżka; dosłownie „ścieżka przez materiał”) – 1. Sposób poznawania, badania, opisywania życia; 2. Recepcja, zasada.

METODY LITERATURY – bada zespół metod i technik pozwalających na najwłaściwsze nauczanie literatury w szkole, gimnazjum, liceum, na uniwersytecie itp.

METODOLOGIA – zespół metod i technik badawczych.

MIT (greckie „mithos” – słowo, legenda) – legendy o budowie świata, zjawiskach naturalnych, bogach i bohaterach. Są to na przykład mity starożytnej Grecji. W twórczości literackiej mity można reinterpretować w wyjątkowy sposób, pełniąc odmienne funkcje na różnych etapach procesu literackiego.

NOVELLA (włoska „nowela” - nowina) to prozaiczny (rzadziej poetycki) gatunek eposu z ostrą fabułą, lakoniczną narracją i nieoczekiwanym zakończeniem. – Powieści Maupassanta, O. Henry’ego, A. Czechowa, L. Andriejewa, I. Bunina, W. Szukszyna, Y. Kazakowa i innych.

ODA – rodzaj tekstu; dzieło o charakterze uroczystym, patetycznym, zawierające pochwałę osoby lub wydarzenia. Tematem ody jest wzniosłość w życiu człowieka. W literaturze rosyjskiej oda pojawiła się w XVIII V. (W: Trediakowski, M. Łomonosow, W. Majkow, G. Derzhavin i in.) w XIX w. oda nabiera charakteru cywilnego (A. Puszkin „Wolność”).

ESEJ – rodzaj dzieła epickiego, który należy głównie do dziennikarstwa. Esej wyróżnia się autentycznym przedstawieniem faktów z życia codziennego i porusza głównie tematy aktualne. problemy społeczne. – Eseje G. Uspienski, W. Owieczkin, Y. Czernichenko i inni.

BROSZURKA to gatunek dziennikarski, oskarżycielskie dzieło polemiczne o treści społeczno-politycznej: M. Gorki „Miasto Żółtego Diabła”, „Belle France” itp.

PARODY to komiczne odtworzenie cech treści i formy utworu lub dzieła artysty jako całości. Parodia może być niezależnym dziełem lub częścią większego dzieła - „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais, „Historia miasta” M. Saltykowa-Shchedrina, „Nowa filozofia Moskwy” V. Pietsukha itp. Cele parodii są różne. Może pełnić funkcję krytyki, ośmieszenia jakichś preferencji stylistycznych lub tematycznych autora, rozbieżności pomiędzy treścią a formą – burleski, trawestacji – wykorzystując efekt komiczny, jaki powstaje w wyniku przeniesienia bohatera znanego dzieła literackiego w inną przestrzeń -współrzędne czasowe. Oto parodia E. Khazina:

Nasz Jewgienij wsiada do tramwaju.

Och, biedny, kochany człowieku!

Nie znałem takich ruchów

Jego nieoświecony wiek.

Los zatrzymał Jewgienija

Nogę miał jedynie zmiażdżoną,

I tylko raz, z pchnięciem w brzuch,

Powiedzieli mu: „Idiota!”

On, pamiętając o starożytnych zwyczajach,

Postanowiłem zakończyć spór pojedynkiem,

Sięgnął do kieszeni... Ale ktoś ukradł

Jego rękawiczki są w modzie już od dłuższego czasu.

W przypadku braku takiego

Oniegin milczał i milczał.

Wysokie przykłady różnych parodii można znaleźć w książce „Parnassus Standing on End” (M., 1990).

PATHOS (gr. „pathos” – uczucie, namiętność) – emocjonalna kolorystyka dzieła literackiego, jego treść duchowa, celowość. Rodzaje patosu: heroiczny, tragiczny, romantyczny itp.

CHARAKTER (łac. persona – osobowość) to postać występująca w dziele sztuki.

PERSONFIKACJA – przypisywanie myśli, uczuć postaci lub autora innej osobie.

PIEŚŃ – 1. Rodzaj liryczny; krótki wiersz, zwykle zawierający czterowiersz i refren; 2. Szczególny rodzaj twórczości stworzony wysiłkiem poety, kompozytora, piosenkarza. Rodzaj utworu – utwór oryginalny: V. Wysocki, A. Galich, Y. Vizbor itp.

PLAGIAZM to kradzież literatury.

HISTORIA to rodzaj dzieła epickiego, w którym dominuje zasada narracyjna. Fabuła ukazuje życie głównego bohatera w ciągu kilku odcinków. Autor opowiadania ceni autentyczność tego, co jest opisywane i wpaja czytelnikowi wyobrażenie o jego realności. (A. Puszkin „Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Belkina”, I. Turgieniewa „Wody źródlane”, A. Czechow „Step” itp.).

PODTEKST to wewnętrzne, nie wyrażone werbalnie znaczenie tekstu. Podtekst jest ukryty i czytelnik może go odtworzyć, biorąc pod uwagę konkretną sytuację historyczną. Najczęściej występuje w gatunkach psychologicznych.

WIADOMOŚĆ – rodzaj tekstu; wiersz w formie listu lub adresu do osoby lub grupy osób: A. Puszkin „W głębinach rud syberyjskich”, F. Tyutczew „K.B. („Poznałem cię…”), S. Jesienina „List do matki” itp.

POEZJA -1. Sztuka słowa; 2. Fikcja w formie poetyckiej.

POEM to rodzaj utworu liryczno-epickiego, który „oddaje życie w najwyższe momenty„(V. G. Belinsky) z lakoniczną fabułą. Gatunki wiersza są heroiczne i satyryczne, romantyczne i realistyczne itp. W XX wieku. W literaturze rosyjskiej pojawiają się wiersze o niezwykłej, nietradycyjnej formie - „Wiersz bez bohatera” A. Achmatowa.

POETYKA – 1. Ogólna nazwa traktatów estetycznych, poświęconych badaniu specyfiki twórczości literackiej („Poetyka” Arystotelesa, „Sztuka poetycka” Boileau i in.) i służących jako instruktaż dla początkujących pisarzy; 2. System środków lub technik artystycznych (metoda artystyczna, gatunki, fabuła, kompozycja, wiersz, język itp.) zastosowanych przez pisarza w celu stworzenia świata artystycznego w pojedynczym dziele lub twórczości jako całości.

PREZENTACJA - maniera, celowość; chęć zrobienia wrażenia.

PRZYPOWIEŚĆ (jedno ze znaczeń) to gatunek opowieści zawierający naukę w alegorycznej, alegorycznej formie. Przypowieści są możliwe w wierszu (przypowieści A. Sumarokowa i innych).

PSEUDONY – fikcyjny podpis ukrywający nazwisko pisarza: Sasha Cherny – A. M. Glikberg; Maksym Gorki - A. M. Peszkow itp.; lub grupa pisarzy, był to zbiorowy pseudonim Kozma Prutkow, pod którym ukrywał się A.K. Tołstoj i bracia Zhemchuzhnikov – Aleksiej, Władimir i Aleksander Michajłowicz.

WYDAWNICTWO (łac. „publicus” – publiczny) – rodzaj literatury; utwór publicystyczny powstaje na styku fikcji i dziennikarstwa i porusza aktualne problemy społeczne – polityczne, gospodarcze itp. W utworze publicystycznym obraz artystyczny pełni pomocniczą funkcję ilustracyjną i służy czytelnikowi do zrozumienia głównej idei autora: L. N. Tołstoj „Nie mogę milczeć”, M. Gorki „Przedwczesne myśli” itp.

PLAY to ogólna nazwa dzieł dramatycznych.

HISTORIA – rodzaj epopei; dzieło o niewielkiej objętości zawierające opis niektórych krótki odcinek z życia osobistego bohatera (lub narratora), które z reguły ma znaczenie uniwersalne. Opowieść charakteryzuje się obecnością jednej fabuły i niewielką liczbą postaci. Odmiana to opowieść nastrojowa, która przekazuje określony stan umysłu (wydarzenia nie odgrywają znaczącej roli).

WSPOMNIENIE to szczególny rodzaj skojarzeń, który powstaje na skutek osobistych odczuć czytelnika, zmuszając go do przypomnienia sobie podobnego obrazu lub obrazu.

ODBIORCA (łac. „recipientis” – odbiorca) – osoba odbierająca sztukę.

RODZAJ LITERACKI – rodzaj dzieła literackiego. Podział dzieł na typy opiera się na celu i sposobie ich powstania: obiektywnej narracji wydarzeń (por. Epicki); subiektywna opowieść o wewnętrznym świecie człowieka (zob. Teksty); metoda łącząca obiektywne i subiektywne przedstawienie Rzeczywistości, dialogiczny obraz wydarzeń (por. Dramat).

POWIEŚĆ – rodzaj epopei; utwór oparty na wszechstronnej analizie życia prywatnego człowieka w całej jego długości oraz w licznych powiązaniach z otaczającą rzeczywistością. Obowiązkowe cechy powieści to obecność kilku równoległych linii fabularnych i polifonia. Gatunki powieści są społeczne, filozoficzne, psychologiczne, fantasy, detektywistyczne itp.

POWIEŚĆ WIERCĄ jest liryczno-epickim rodzajem twórczości literackiej; forma łącząca epicki zakres ukazywania rzeczywistości z liryczną autoekspresją autora. – A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”, B. Pasternak „Spektorski”.

ROMANCE to krótki wiersz liryczny, do muzyki lub przeznaczony do takiej scenerii. Romans ma długą przeszłość. Jego historia sięga późnego średniowiecza i renesansu. Czas największej popularności: koniec XVIII – początek XIX V. Do mistrzów romansu należą W. Żukowski, A. Puszkin, Ew. Baratyński i inni:

Nie mów: miłość przeminie,

Twój przyjaciel chce o tym zapomnieć;

Zaufał jej na zawsze,

Poświęca dla niej szczęście.

Po co gasić moją duszę

Ledwo iskrzące pragnienia?

Pozwól mi na chwilę, bez narzekania

Poddaj się swojej czułości.

Po co cierpieć? Co jest we mnie zakochane

Dostałem to z okrutnego nieba

Bez gorzkich łez, bez głębokich ran,

Bez nudnej melancholii?

Dni miłości są krótkie,

Ale nie mogę znieść dojrzewania na zimno;

Umrę razem z nią, jak głuchy dźwięk

Nagle zerwana struna.

A. Delviga

SAGA – 1. Rodzaj epopei staroirlandzkiej i staronordyckiej; 2. Epicka narracja - „Saga Forsyte’ów” D. Galsworthy’ego.

SATYRA – 1. Unikalny sposób przedstawiania rzeczywistości, mający na celu identyfikację, karanie i ośmieszanie wad, braków, braków społeczeństwa i jednostki. Cel ten osiąga się z reguły poprzez przesadę, groteskę, karykaturę i absurd. Gatunki satyry - bajka, komedia, powieść satyryczna, fraszka, broszura itp.; 2. Gatunek liryczny; utwór zawierający eksponowanie osoby lub wady. – K. Rylejew „Do pracownika tymczasowego”.

Służalczy - służalczy, służalczy.

SKAZ to metoda opowiadania historii skupiona na monologu bohatera-narratora. Najczęściej odbywa się w pierwszej osobie. Praca może być w całości oparta na opowieści („Wieczory na farmie pod Dikanką” N. Gogola, niektóre opowiadania N. Leskowa, M. Zoszczenki) lub stanowić odrębną część.

POSTAWY - w poezji rosyjskiej XVIII–XIX w. krótki wiersz o charakterze medytacyjnym. Zwrotka jest zwykle czterowierszowa, metrum to najczęściej jambiczny tetrametr (A. Puszkin. Zwrotki („W nadziei na chwałę i dobroć…”), M. Lermontow. Zwrotki („Natychmiast biegną przez umysł…”) itp. .).

TAUTOGRAM - wiersz, w którym wszystkie słowa zaczynają się od tego samego dźwięku. Tautogram jest czasami nazywany poezją „z aliteracją doprowadzoną do skrajności” (N. Shulgovsky):

Leniwe lata są łatwe do pieszczenia

Kocham liliowe łąki,

Uwielbiam radość radości

Łapię kruche legendy.

Promienny len z miłością rzeźbi

Lazur pieszczących lasów.

Uwielbiam przebiegły bełkot lilii,

Latające kadzidło z płatków.

W. Smireński

TANKA to gatunek poezji japońskiej; pięciowierszowa zwrotka o charakterze medytacyjnym z użyciem pustego wersetu:

Och, nie zapomnij

Jak w moim ogrodzie

Złamałeś gałązkę białej azalii...

Trochę poświeciło

Cienki półksiężyc.

TEKSTOLOGIA – dział krytyki literackiej; dyscyplina naukowa zajmująca się badaniem tekstu literackiego poprzez porównanie różnych wersji dzieła.

TEORIA LITERATURY to dział krytyki literackiej badający rodzaje, formy i prawa twórczości artystycznej, jej funkcje społeczne. Teoria literatury ma trzy główne przedmioty badań: naturę fikcji, dzieło literackie i proces literacki. Teoria literatury określa metodologię i technikę analizy dzieł literackich.

TYP LITERACKI to artystyczne ucieleśnienie charakterystycznych, stabilnych cech osobowości na określonym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa. Typ literacki jest motywowany psychologicznie i uwarunkowany sytuacją społeczno-historyczną. V. Belinsky nazwał typ literacki „znajomym nieznajomym”, co oznacza ucieleśnienie generała w jednostce.

TRAGEDIA to rodzaj dramatu. W sercu tragedii tkwi nierozwiązywalny konflikt, który kończy się śmiercią bohatera. Głównym celem tragedii, zdaniem Arystotelesa, jest katharsis, oczyszczenie duszy widza-czytelnika poprzez współczucie dla bohatera, który jest zabawką w rękach Losu. – Starożytne tragedie Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa; tragedie W. Szekspira, P. Corneille'a, J.-B. Racine'a, F. Schillera itp. W literaturze rosyjskiej tragedia jest rzadkim gatunkiem, który istniał głównie w XVIII wieku. w pracach M. Kheraskowa, A. Sumarokowa i innych.

UNIKALNY – niepowtarzalny, jedyny w swoim rodzaju, wyjątkowy.

UTOPIA to gatunek beletrystyki zawierający opis idealnej struktury społecznej: „Miasto Słońca” T. Campanelli, „Czerwona Gwiazda” A. Bogdanowa itp.

Farsa to lekka komedia, wodewil o szorstkiej treści.

FEULUETON – gatunek dziennikarski; niewielka praca na aktualny temat, zwykle o charakterze satyrycznym, publikowana zwykle w gazetach i czasopismach.

FILOLOGIA (gr. „phileo” – miłość; „logos” – słowo) to zbiór nauk humanistycznych zajmujących się badaniem tekstów pisanych oraz, na podstawie ich analizy, historii i istoty kultury duchowej społeczeństwa. Filologia obejmuje krytykę literacką i językoznawstwo w ich aspektach nowożytnych i historycznych.

FANTASY to gatunek fikcji nienaukowej, którego korzenie sięgają: różne typy tworzenie mitów, legend, baśni, utopii. Fantazja z reguły zbudowana jest na antytezie: dobru i złu, porządku i chaosie, harmonii i dysonansu; bohater wyrusza w podróż, walcząc o prawdę i sprawiedliwość. Książka J. R. R. Tolkiena „Władca Pierścieni” (1954) uznawana jest za klasyczne dzieło gatunku fantasy. Powszechnie znani są tacy mistrzowie fantasy, jak Ursula K. Le Guin, M. Moorcock i R. Zelazny. W literaturze rosyjskiej gatunek ten jest reprezentowany w dziełach M. Semenowej, N. Perumowa.

HOKKU to gatunek poezji japońskiej; utwór liryczny składający się z jednego tercetu (17 sylab) bez rymu.

Od gałęzi do gałęzi

Krople cicho spływają...

Wiosenny deszcz.

Na gołej gałęzi

Raven siedzi sam.

Jesienny wieczór.

METODA ARTYSTYCZNA – 1. Ogólne zasady pracy nad tekstem, w oparciu o które pisarz organizuje swój proces twórczy. Składniki metody artystycznej to: światopogląd pisarza; przedstawiana rzeczywistość; talent pisarza; 2. Zasady artystycznego przedstawiania rzeczywistości w sztuce. Na określonym etapie historycznym metoda artystyczna objawia się w postaci ruchu literackiego i może reprezentować cechy trzech różnych opcji: realistycznej, romantycznej i modernistycznej.

JĘZYK EZOPA to sposób wyrażania myśli poprzez alegorie, podpowiedzi i przeoczenia. Tradycje języka ezopowego powstały w dziełach starożytnego greckiego baśniarza Ezopa. W literaturze używano go najczęściej w latach prześladowań cenzury.

ELEGIA - krótki wiersz zabarwiony smutnymi refleksjami, melancholią, smutkiem:

Ludowa burza wciąż milczy,

Rosyjski umysł jest nadal spętany.

I uciskana wolność

Ukrywa impulsy śmiałych myśli.

Och, długie łańcuchy stuleci

Ramen ojczyzny nie odpadnie,

Stulecia będą płynąć groźnie, -

A Rosja się nie obudzi!

N. Jazykow

EPATAGE to czyn skandaliczny, wyzwanie dla ogólnie przyjętych norm.

EPIGON – zwolennik jakiegokolwiek kierunku, pozbawiony oryginalności, umiejętności samodzielnego myślenia i pisania, oryginalności; naśladowca powtarzający motywy mistrza.

EPIGRAM (dosłownie z greckiego „napis”) to niewielki wierszyk o ironicznej treści. E. Baratyński napisał:

Doskonała ulotka

Fraszka - śmiech,

Epigram Egoza,

Tarcie i tkanie wśród ludzi,

I tylko dziwak jest zazdrosny,

Od razu przyciągnie Twój wzrok.

Cechami charakterystycznymi fraszki powinna być zwięzłość, dokładność i dowcip:

Wiktor Szkłowski o Tołstoju

Skomponował pokaźny tom.

Dobrze, że ten tom

Nie wyszło to na świat za czasów Tołstoja.

A. Iwanow

EPISTOLARYJNA FORMA LITERATURY (greckie „epistola” - list, przesłanie) - jest stosowana zarówno w gatunkach dokumentalnych, dziennikarskich, jak i artystycznych (A. Puszkin „Powieść w listach”; N. Gogol „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”; F . Dostojewski „Biedni ludzie”; I. Bunin „Nieznany przyjaciel”; V. Kaverin „Przed lustrem” itp.).

EPITHALAMA – gatunek starożytnej poezji lirycznej; piosenka weselna z życzeniami dla nowożeńców. Jest to rzadkie w poezji czasów współczesnych - W. Trediakowski, I. Siewierianin.

EPITAF - napis na nagrobku, czasem wierszem:

EPIC – rodzaj epopei; dzieło na dużą skalę odzwierciedlające główne problemy życia ludzi, szczegółowo przedstawiające główne warstwy społeczne, aż do szczegółów życia codziennego. Epos opisuje zarówno momenty zwrotne w życiu narodu, jak i drobne rzeczy w codziennym życiu bohaterów. – O. Balzac „Komedia ludzka”, L. N. Tołstoj „Wojna i pokój” itp.

EPOS – 1. Rodzaj sztuki; sposób ukazywania rzeczywistości - obiektywna demonstracja przez artystę otaczającego świata i żyjących w nim ludzi. Epos zakłada początek narracyjny; 2. Rodzaj sztuki ludowej; dzieło na dużą skalę zawierające mity, legendy, opowieści: starożytny indyjski epos „Ramayana”, fiński „Kalevala”, indyjska „Pieśń Hiawatha” itp.

Z książki Socjologia ogólna autor Gorbunova Marina Yurievna

32. Podejście systematyczne: przepisy ogólne. Pojęcia systemowe Słowo „system” pochodzi od greckiego „systema”, co oznacza „całość złożona z części”. Zatem system to dowolny zbiór elementów w jakiś sposób połączonych ze sobą i

Z książki Teoria kultury autor Autor nieznany

1. Pojęcia „kultura”, „cywilizacja” i pojęcia bezpośrednio z nimi związane. Kultura (od łac. Culture - przetwarzanie, uprawa, uszlachetnianie i kultywacja - cześć) i cywilizacja (od łac. civis - obywatel). Definicji jest wiele kultury i różne interpretacje

Z książki Japonia: język i kultura autor Alpatow Władmir Michajłowicz

2. Pojęcia i terminy teorii kultury Adaptacja (od łac. adaptare – adaptacja) kulturowa.1. Przystosowanie człowieka i zbiorowości ludzkich do życia w otaczającym go świecie poprzez tworzenie i wykorzystywanie kultury jako tworu sztucznego (nie naturalnego) poprzez

Z książki Natura filmu. Rehabilitacja rzeczywistość fizyczna autor Kracauera Siegfrieda

Z książki Świat żydowski autor Teluszkin Józef

Metody synchronizacji*. Pojęcia i terminy Synchroniczność-asynchronia. Dźwięk można zsynchronizować z obrazem jego naturalnego źródła lub z innym materiałem filmowym. Przykład pierwszej możliwości: 1. Słuchamy mówiącej osoby i jednocześnie ją widzimy. Przykłady drugiej

Z książki Kulturologia. Kołyska autor Baryszewa Anna Dmitriewna

Rozdział 335 Terminy używane w synagodze Bima (po hebrajsku „podest”) to miejsce, w którym kantor stoi podczas odprawiania nabożeństwa lub czytania zwoju Tory. Osobie zaszczyconej błogosławieniem Tory można powiedzieć: „Idź do bimy, wejdź do Tory”. Mizrach po hebrajsku oznacza „wschód”. Od starożytnych

Z książki Opowieść o prozie. Refleksje i analizy autor Szkłowski Wiktor Borisowicz

28 POJĘCIA „TYPU”, „TYPOLOGII KULTUR” Aby zrozumieć różnorodność kultur, które istniały i obecnie istnieją w ramach kultury światowej, niezbędny jest ich uporządkowany opis (klasyfikacja) Klasyfikacja obiektów kultury według istoty cechy

Z książki Język w czasach rewolucji autor Harszaw Benjamin

49 DEFINICJA POJĘCIA „CYWILIZACJA” W systemie nauk humanistycznych obok pojęcia „kultura” powszechnie używane jest pojęcie „cywilizacja”. Pojęcie „cywilizacja” ma dość dużą liczbę znaczeń. Do tej pory nie ma w żadnym przypadku jednoznacznej interpretacji

Z książki Życie i maniery carskiej Rosji autor Anishkin V. G.

Aktualizacja koncepcji

Z książki Lud Mahometa. Antologia duchowych skarbów cywilizacji islamskiej przez Erica Schroedera

Z książki Francja i Francuzi. O czym milczą przewodniki przez Clarka Stefana

Pojęcia ogólne na Rusi Moskiewskiej XVII wieku. zachowano koncepcje jedności klanu i istniał silny związek klanu. Na przykład, jeśli jeden z członków klanu musiał zapłacić komuś dużą sumę pieniędzy, wszyscy pozostali członkowie byli zobowiązani do wzięcia udziału w płatności. Starsi członkowie

Z książki Antropologia płci autor Marina Butowskaja we Lwowie

Z książki autora

Z książki autora

1.1. Pojęcia podstawowe Na początek zdefiniujmy składową semantyczną pojęć „płeć” i „gender” oraz terminów bezpośrednio z nimi związanych. W literaturze anglojęzycznej pojęcia „gender” i „sex” definiuje się jednym słowem „sex”. W języku rosyjskim słowo „płeć” oznacza

Słownik

terminy literackie

Int

2008

Opracował: N.A. Shabanova nauczyciel języka i literatury rosyjskiej w szkole średniej MVSOU w Inta w Republice Komi

Wykorzystana literatura

Bushko O.M. Szkolny słownik terminów literackich. – Kaługa: Wydawnictwo. „Złota Aleja”, 1999

Esin A.B., Ladygin M.B., Trenina T.G. Literatura: Krótki podręcznik dla uczniów. 5-11 klas – M.: Drop, 1997

Meshcheryakova M.I. Literatura w tabelach i diagramach. – M.: Rolf, 2001

Chernets L.V., Semenov V.B., Skiba V.A. Szkolny słownik terminów literackich. – M.: Edukacja, 2007

A

Autologia – artystyczna technika polegająca na przenośnym wyrażaniu idei poetyckiej nie za pomocą poetyckich słów i wyrażeń, ale prostych, codziennych.

I wszyscy patrzą z szacunkiem,
Jak znowu bez paniki
Powoli założyłem spodnie

I prawie nowy

Z punktu widzenia sierżanta

Buty płócienne...

A. T. Twardowski

Ameizm – ruch w poezji rosyjskiej pierwszych dwóch dekad XX wieku, którego ośrodkiem było koło „Warsztat Poetów”, a główną platformą – pismo „Apollo”. Acmeiści przeciwstawiali realizm materialnej matki natury i zmysłową, plastyczno-materialną klarowność języka artystycznego społecznej treści sztuki, porzucając poetykę niejasnych aluzji i mistycyzm symboliki w imię „powrotu na ziemię” do tematu, do dokładnego znaczenia słowa (A. Achmatowa, S. Gorodecki, N. Gumilow, M. Zenkiewicz, O. Mandelstam).

Alegoria- alegoryczny obraz abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez konkretny obraz; personifikacja ludzkich właściwości lub przymiotów. Alegoria składa się z dwóch elementów:
1. semantyczny - jest to dowolna koncepcja lub zjawisko (mądrość, przebiegłość, życzliwość, dzieciństwo, natura itp.), które autor stara się przedstawić bez nazywania go;
2. przedmiotowo-figuratywny – jest to konkretny przedmiot, istota ukazana w dziele sztuki, reprezentująca nazwane pojęcie lub zjawisko.

Aliteracja- powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) tych samych dźwięków spółgłoskowych w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej; jeden z rodzajów nagrywania dźwięku.
Wieczór. Nadmorski. Westchnienia wiatru.
Majestatyczny krzyk fal.
Nadchodzi burza. Uderza w brzeg
Czarna łódź obca zaklęciom.
K.D.Balmont

Alogizm – chwyt artystyczny posługujący się sformułowaniami sprzecznymi z logiką, aby podkreślić wewnętrzną niespójność pewnych sytuacji dramatycznych lub komicznych – aby niejako przez zaprzeczenie wykazać pewną logikę, a tym samym prawdziwość stanowiska autora (a następnie czytelnika) , który rozumie to nielogiczne zdanie jako wyrażenie przenośne (tytuł powieści Yu. Bondareva „Gorący śnieg”).

Amfibrachium- metrum poetyckie trzysylabowe, w którym akcent pada na drugą sylabę – akcentowaną spośród nieakcentowanych – w stopie. Schemat: U-U| U-U...
Zamieć o północy była głośna
W lesie i na odludziu.
AAFet

Anapest- trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na ostatnią, trzecią sylabę w stopie. Schemat: UU- | UU-…
Domy ludzi są czyste, jasne,
Ale u nas w domu ciasno, duszno...
N.A. Niekrasow.

Anafora- jedność dowodzenia; powtórzenie słowa lub grupy słów na początku kilku zwrotów lub zwrotek.
Kocham cię, dzieło Petry,
Uwielbiam Twój surowy, smukły wygląd...
A.S. Puszkin.

Antyteza- zabieg stylistyczny oparty na ostrym kontraście pojęć i obrazów, najczęściej oparty na użyciu antonimów:
Jestem królem - jestem niewolnikiem, jestem robakiem - jestem bogiem!
G.R.Derzhavin

Antyfrazy – używanie słów lub wyrażeń w wyraźnie przeciwnym sensie. „No, nieźle!” - jako wyrzut.

Asonacja- wielokrotne powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) jednorodnych dźwięków samogłosek. Czasami asonans oznacza nieprecyzyjny rym, w którym samogłoski pokrywają się, ale spółgłoski nie pokrywają się (ogrom - opamiętam się; pragnienie - szkoda). Zwiększa wyrazistość mowy.
W pokoju zrobiło się ciemno.
Okno zasłania stok.
A może to sen?
Ding-dong. Ding-dong.
I.P. Tokmakova.

Aforyzm – jasny, łatwy do zapamiętania, precyzyjny i krótki wyraz pewnej kompletności myśli. Aforyzmy często stają się pojedynczymi wersami poezji lub frazami prozy: „Poezja jest wszystkim! - podróż w nieznane.” (W. Majakowski)

B

Ballada- piosenka narracyjna z dramatycznym rozwinięciem fabuły, której podstawą jest niezwykłe wydarzenie, jeden z rodzajów poezji liryczno-epickiej. Ballada opiera się na niezwykłej historii, odzwierciedlającej istotne aspekty relacji człowieka ze społeczeństwem, ludzi między sobą, najważniejsze cechy człowieka.

Bard – poeta-śpiewak, zazwyczaj wykonawca własnych wierszy, często do własnej muzyki.

Bajka – krótka opowieść poetycka-alegoria o charakterze moralizującym.

Biały wiersz- wersety nierymowane o organizacji metrycznej (tj. zorganizowanej poprzez system rytmicznie powtarzających się akcentów). Szeroko rozpowszechniony w ustnej sztuce ludowej i był aktywnie wykorzystywany w XVIII wieku.
Wybacz mi, piękna dziewico!
Rozstanę się z Tobą na zawsze,
Młoda dziewczyno, będę płakać.
Pozwolę ci odejść, piękna,
Puszczę Cię ze wstążkami...
Piosenka ludowa.

Eposy - Stare rosyjskie epickie pieśni i opowieści, wychwalające wyczyny bohaterów, odzwierciedlające wydarzenia historyczne z XI - XVI wieku.

W

Barbarzyństwo – słowo lub figura retoryczna zapożyczona z języka obcego. Nieuzasadnione stosowanie barbarzyństwa zanieczyszcza język ojczysty.

Wersja bezpłatna- nowoczesny system wersyfikacji, stanowiący swego rodzaju granicę między wierszem a prozą (brak w nim rymu, metrum, tradycyjnego porządku rytmicznego; różna może być liczba sylab w wersie i wersów w zwrotce; nie ma też równości akcent charakterystyczny dla wiersza pustego. Ich cechy poetyckie pozostają w mowie podzielonej na wersy z przerwą na końcu każdego wersu i osłabioną symetrią mowy (akcent pada na ostatnie słowo wersu).
Przyszła z zimna
Zarumieniony,
Wypełnił pokój
Zapach powietrza i perfum,
Donośnym głosem
I całkowity brak szacunku do zajęć
Czatowanie.
A.Blok

Wieczny obraz - obraz z klasycznego dzieła literatury światowej, wyrażający pewne cechy ludzkiej psychologii, który stał się potoczną nazwą tego czy innego typu: Faust, Plyushkin, Oblomov, Don Kichot, Mitrofanushka itp.

Wewnętrzny monolog – ogłoszenie myśli i uczuć ujawniających wewnętrzne przeżycia bohatera, nieprzeznaczone do usłyszenia przez innych, gdy bohater mówi jakby do siebie, „z boku”.

Wulgaryzm – proste, wręcz na pozór niegrzeczne, pozornie niedopuszczalne wyrażenia w mowie poetyckiej, którymi autor się posługuje dla oddania specyfiki opisywanego zjawiska, dla scharakteryzowania postaci, czasem zbliżonej do języka potocznego.

G

Bohater liryczny- wizerunek poety (jego lirycznego „ja”), którego przeżycia, myśli i uczucia znajdują odzwierciedlenie w dziele lirycznym. Bohater liryczny nie jest tożsamy ​​z osobowością biograficzną. Idea bohatera lirycznego ma charakter podsumowujący i kształtuje się w procesie poznawania świata wewnętrznego, który w utworach lirycznych ujawnia się nie poprzez działania, ale poprzez doświadczenia, stany psychiczne i sposób werbalnego wyrażania siebie.

Bohater literacki – postać, bohater dzieła literackiego.

Hiperbola- środek artystycznego przedstawienia oparty na nadmiernej przesadzie; ekspresja figuratywna, polegająca na nadmiernej przesadzie wydarzeń, uczuć, siły, znaczenia, wielkości przedstawianego zjawiska; zewnętrznie efektywna forma przedstawienia tego, co jest przedstawiane. Może idealizować i upokarzać.

Stopniowanie- środek stylistyczny, układ słów i wyrażeń oraz środki przedstawienia artystycznego o rosnącym lub malejącym znaczeniu. Rodzaje gradacji: rosnąca (kulminacyjna) i malejąca (anti-kulminacyjna).
Rosnąca gradacja:
Dwójnóg Oraty jest klonowy,
Buty adamaszkowe na dwójnogu,
Pysk dwójnogu jest srebrny,
A róg dwójnogu jest czerwono-złoty.
Epopeja o Wołdze i Mikuli
Gradacja malejąca:
Latać! mniej latać! rozpadł się na ziarenko piasku.
N.V.Gogol

Groteska – dziwaczna mieszanina obrazu realnego i fantastycznego, pięknego i brzydkiego, tragicznego i komicznego - dla bardziej efektownego wyrazu intencji twórczych.

D

Daktyl- trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na pierwszą sylabę w stopie. Schemat: -UU| -UU...
Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy!
Lazurowy step, perłowy łańcuszek
Pędzicie, jakbyście tak jak ja byli wygnańcami,
Ze słodkiej północy na południe.
M.Yu.Lermontow

Dekadencja – zjawisko w literaturze (i w ogóle w sztuce) przełomu XIX i XX w., będące wyrazem kryzysu fazy przejściowej stosunków społecznych w świadomości niektórych rzeczników nastrojów grup społecznych, których podstawy ideowe ulegały zniszczeniu przez zwrot punkty historii.

Detal artystyczny – detal podkreślający semantyczną autentyczność dzieła z materialną, ewentualną autentycznością - konkretyzującą ten czy inny obraz.

Dialektyzmy – słowa zapożyczone przez język literacki lub przez konkretnego autora w jego twórczości z lokalnych dialektów: „No cóż, idź - i dobrze, musisz wspiąć się na wzgórze, dom jest niedaleko” (F. Abramov).

Dialog - wymiana uwag, wiadomości, przemowa na żywo między dwiema lub więcej osobami.

Dramat – 1. Jeden z trzech rodzaje literatury, określające utwory przeznaczone do realizacji scenicznej. Od eposu różni się tym, że nie ma narracji, ale formę dialogiczną; z tekstu – w tym sensie, że odtwarza świat zewnętrzny wobec autora. Podzielony na gatunki: tragedia, komedia, a także sam dramat. 2. Dramatem nazywa się także utwór dramatyczny, który nie ma wyraźnych cech gatunkowych, łączący techniki różnych gatunków; czasami takie dzieło nazywa się po prostu sztuką.

mi

Jedność ludzi – technika powtarzania podobnych dźwięków, słów, struktur językowych na początku sąsiednich wersów lub zwrotek.

Poczekaj, aż spadnie śnieg

Poczekaj, aż będzie gorąco

Poczekaj, gdy inni nie czekają...

K. Simonow

I

Gatunek literacki - historycznie rozwijający się rodzaj dzieła literackiego, którego główne cechy, stale zmieniające się wraz z rozwojem różnorodności form i treści literatury, utożsamiane są czasami z pojęciem „typu”; częściej jednak termin gatunek określa rodzaj literatury opartej na treści i cechach emocjonalnych: gatunek satyryczny, gatunek detektywistyczny, gatunek eseju historycznego.

Żargon, Również argument - słowa i wyrażenia zapożyczone z języka komunikacji wewnętrznej określonych grup społecznych. Użycie żargonu w literaturze pozwala na jaśniejsze określenie cech społecznych czy zawodowych bohaterów i ich otoczenia.

Żywoty świętych – opis życia osób kanonizowanych przez Kościół („Życie Aleksandra Newskiego”, „Życie Aleksego Męża Bożego” itp.).

Z

Krawat - wydarzenie decydujące o zaistnieniu konfliktu w utworze literackim. Czasami zbiega się to z początkiem pracy.

Początek - początek dzieła rosyjskiej literatury ludowej - eposów, baśni itp. („Dawno, dawno temu…”, „W odległym królestwie, w trzydziestym stanie…”).

Dobra organizacja mowy- celowe wykorzystanie elementów kompozycji dźwiękowej języka: samogłosek i spółgłosek, sylab akcentowanych i nieakcentowanych, pauz, intonacji, powtórzeń itp. Służy do wzmocnienia artystycznej ekspresji mowy. Na organizację dźwiękową mowy składają się: powtórzenia dźwiękowe, pisanie dźwiękowe, onomatopeja.

Nagranie dźwięku- technika wzmacniania obrazowości tekstu poprzez konstruowanie fraz i wersów poetyckich w dźwiękowy sposób, który odpowiadałby odtwarzanej scenie, obrazowi lub wyrażonemu nastrojowi. W pisaniu dźwiękowym stosuje się aliterację, asonans i powtórzenia dźwiękowe. Nagranie dźwiękowe uwydatnia obraz określonego zjawiska, działania, stanu.

Onomatopeja- rodzaj nagrania dźwiękowego; stosowanie kombinacji dźwiękowych oddających brzmienie opisywanych zjawisk, zbliżonych brzmieniem do tych ukazanych w mowie artystycznej („grzmoty”, „ryk rogów”, „kukułka”, „echa śmiechu”).

I

Idea dzieła sztuki - główna idea podsumowująca semantyczną, figuratywną i emocjonalną treść dzieła sztuki.

Imagizm – ruch literacki, który pojawił się w Rosji po rewolucji październikowej 1917 r., głoszący, że obraz jest celem samym w sobie dzieła, a nie środkiem wyrażania istoty treści i odzwierciedlania rzeczywistości. Samoistnie rozpadła się w 1927 r. Kiedyś S. Jesienin dołączył do tego trendu.

Impresjonizm- kierunek w sztuce przełomu XIX i XX w., który głosił, że głównym zadaniem twórczości artystycznej jest wyrażanie subiektywnych wrażeń artysty na temat zjawisk rzeczywistości.

Improwizacja – bezpośrednie powstanie dzieła w procesie wykonania.

Inwersja- naruszenie ogólnie przyjętej sekwencji gramatycznej mowy; przegrupowanie części frazy, nadając jej szczególną wyrazistość; niezwykła sekwencja słów w zdaniu.
A dziewczęca pieśń jest ledwo słyszalna

Doliny w głębokiej ciszy.

A.S. Puszkin

Interpretacja – interpretacja, wyjaśnianie idei, tematów, systemów figuratywnych i innych składników dzieła sztuki w literaturze i krytyce.

Intryga – system, a czasem tajemnica, złożoność, tajemnica zdarzeń, na których rozwikłaniu buduje się fabułę dzieła.

Ironia – rodzaj komicznej, gorzkiej lub wręcz życzliwej kpiny, poprzez ośmieszenie tego czy innego zjawiska, obnażenie jego negatywnych cech i tym samym potwierdzenie pozytywnych aspektów przewidywanych przez autora w zjawisku.

Piosenki historyczne – gatunek poezji ludowej odzwierciedlający sposób, w jaki ludzie rozumieją autentyczne wydarzenia historyczne na Rusi.

DO

Kanon literacki - symbol, obraz, fabuła, zrodzona z wielowiekowej tradycji folklorystycznej i literackiej, która stała się w pewnym stopniu normatywna: światło jest dobre, ciemność jest zła itp.

Klasycyzm – ruch artystyczny, który rozwinął się w literaturze europejskiej XVII wieku, opierający się na uznaniu sztuki starożytnej za najwyższy przykład, ideał, a dzieła starożytności za normę artystyczną. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu i „naśladowania natury”. Kult umysłu. Dzieło sztuki zorganizowane jest w sztuczną, logicznie skonstruowaną całość. Ścisła organizacja fabuły i kompozycji, schematyzm. Postacie ludzkie są przedstawione w prosty sposób; bohaterowie pozytywni i negatywni są skontrastowani. Aktywnie zajmując się kwestiami społecznymi i obywatelskimi. Podkreślony obiektywizm narracji. Ścisła hierarchia gatunków. Wysoki: tragedia, epos, oda. Niski: komedia, satyra, bajka. Mieszanie gatunków wysokich i niskich jest niedozwolone. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.

Kolizja – generowanie konfliktu leżącego u podstaw działania dzieła literackiego, sprzeczności między postaciami bohaterów tego dzieła lub między postaciami i okolicznościami, których zderzenia stanowią fabułę dzieła.

Komedia – dzieło dramatyczne, które za pomocą satyry i humoru ośmiesza wady społeczeństwa i człowieka.

Skład – układ, naprzemienność, korelacja i wzajemne powiązanie części dzieła literackiego, służące najpełniejszemu urzeczywistnieniu zamysłu artysty.

Kontekst – ogólny sens (temat, idea) dzieła, wyrażony w całym jego tekście lub w wystarczająco znaczącym fragmencie, spójność, związek, z którym cytat, a właściwie każdy fragment w ogóle, nie powinien utracić.

Konflikt artystyczny - figuratywne odzwierciedlenie w dziele sztuki działań sił walki interesów, pasji, idei, charakterów, dążeń politycznych, zarówno osobistych, jak i społecznych. Konflikt dodaje pikanterii fabule.

Punkt kulminacyjny – w dziele literackim scena, wydarzenie, epizod, w którym konflikt osiąga najwyższe napięcie i następuje zdecydowane zderzenie postaci i dążeń bohaterów, po czym w fabule rozpoczyna się przejście do rozwiązania.

L

Legenda – narracje, które początkowo opowiadały o życiu świętych, następnie - religijno-dydaktyczne, a czasem fantastyczne biografie bohaterów historycznych, a nawet baśniowych, których czyny wyrażają charakter narodowy, co weszło do użytku światowego.

Motyw przewodni- wyrazisty szczegół, specyficzny obraz artystyczny, wielokrotnie powtarzany, wspominany, przechodzący przez odrębny utwór lub całą twórczość pisarza.

Kroniki – odręczne rosyjskie narracje historyczne opowiadające o wydarzeniach z życia kraju według roku; każda opowieść zaczynała się od słowa: „Lato... (rok...)”, stąd nazwa – kronika.

Teksty- jeden z głównych rodzajów literatury, odzwierciedlający życie poprzez przedstawienie indywidualnych (pojedynczych) stanów, myśli, uczuć, wrażeń i doświadczeń człowieka spowodowanych określonymi okolicznościami. Uczucia i doświadczenia nie są opisywane, ale wyrażane. W centrum artystycznej uwagi znajduje się obraz-doświadczenie. Cechami charakterystycznymi tekstów są poetycka forma, rytm, brak fabuły, niewielka objętość, wyraźne odzwierciedlenie przeżyć lirycznego bohatera. Najbardziej subiektywny rodzaj literatury.

Dygresja liryczna – odejście od opisów wydarzeń, postaci w utworze epickim lub liryczno-epopetycznym, gdzie autor (lub bohater liryczny, w imieniu którego opowiadana jest opowieść) wyraża swoje myśli i uczucia wobec tego, co jest opisywane, swój stosunek do tego, zwracając się bezpośrednio czytelnik.

Litota – 1. Technika bagatelizowania zjawiska lub jego szczegółów to odwrotna hiperbola (bajeczny „chłopiec wielki jak palec” albo „mały człowieczek... w wielkich rękawiczkach i on sam wielki jak paznokieć” N. Niekrasowa ). 2. Recepcja charakterystyki konkretnego zjawiska nie poprzez bezpośrednią definicję, ale poprzez zaprzeczenie definicji przeciwnej:

Klucz do natury nie zaginął,

Dumna praca nie idzie na marne...

W.Szalamow

M

Metafora- przenośne znaczenie słowa, oparte na połączeniu jednego przedmiotu lub zjawiska z drugim poprzez podobieństwo lub kontrast; ukryte porównanie oparte na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane.
Pszczoła składająca hołd polny
Muchy z komórki woskowej.
A.S. Puszkin
Metafora zwiększa trafność mowy poetyckiej i jej ekspresję emocjonalną. Rodzaj metafory to personifikacja.
Rodzaje metafor:
1. metafora leksykalna lub wymazana, w której bezpośrednie znaczenie zostaje całkowicie zniszczone; „pada deszcz”, „czas biegnie”, „wskazówka zegara”, „klamka”;
2. prosta metafora – zbudowana na zbieżności przedmiotów lub na jednej z ich wspólnych cech: „grad kul”, „rozmowa fal”, „świt życia”, „noga od stołu”, „świt płonie”;
3. metafora zrealizowana – dosłowne zrozumienie znaczeń słów składających się na metaforę, z podkreśleniem bezpośredniego znaczenia słów: „Ale ty nie masz twarzy – masz na sobie tylko koszulę i spodnie” (S. Sokołowa).
4. metafora rozszerzona - rozłożenie metaforycznego obrazu na kilka fraz lub całe dzieło (na przykład wiersz A.S. Puszkina „Wóz życia” lub „Długo nie mógł spać: pozostała łuska słów zatkana i dręczył mózg, dźgał go w skronie, nie można było się tego pozbyć” (V. Nabokov)
Metaforę wyraża się zwykle za pomocą rzeczownika, czasownika, a następnie innych części mowy.

Metonimia- zbliżenie, porównanie pojęć przez przyległość, gdy zjawisko lub przedmiot określa się innymi słowami i pojęciami: „w kaburze drzemie stalowy głośnik” - rewolwer; „prowadził miecze w obfitym tempie” - prowadził wojowników do bitwy; „Mała sówka zaczęła śpiewać” – skrzypek zaczął grać na swoim instrumencie.

Mity – dzieła fantastyki ludowej, które personifikują rzeczywistość w postaci bogów, demonów i duchów. Narodziły się w czasach starożytnych, poprzedzając religijne, a zwłaszcza naukowe rozumienie i wyjaśnianie świata.

Modernizm – określenie wielu nurtów, nurtów w sztuce, które determinują chęć artystów do odzwierciedlenia nowoczesności za pomocą nowych środków, udoskonalania, unowocześniania – ich zdaniem – środków tradycyjnych zgodnie z postępem historycznym.

Monolog – mowa jednego z bohaterów literackich, skierowana albo do niego samego, albo do innych, albo do publiczności, odizolowana od uwag innych bohaterów, posiadająca niezależne znaczenie.

Motyw- 1. Najmniejszy element działki; najprostszy, niepodzielny element narracji (zjawisko stabilne i powtarzające się w nieskończoność). Z licznych motywów powstają różnorodne wątki (np. motyw drogi, motyw poszukiwań zaginionej panny młodej itp.). W tym znaczeniu terminu częściej używa się w odniesieniu do dzieł ustnej sztuki ludowej.

2. „Stabilna jednostka semantyczna” (B.N. Putiłow); „bogaty semantycznie składnik dzieła, powiązany z tematem, ideą, ale nie identyczny z nimi” (V.E. Khalizev); element semantyczny (merytoryczny) niezbędny do zrozumienia koncepcji autora (przykładowo motyw śmierci w „Opowieści o zmarłej księżniczce…” A.S. Puszkina, motyw zimna w „lekkim oddychaniu” – „Łatwym oddychaniu” I. A. Bunina, motyw pełni księżyca w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakowa).

N

Naturalizm – kierunek w literaturze ostatniej tercji XIX w., który postulował niezwykle dokładne i obiektywne odwzorowanie rzeczywistości, prowadzące niekiedy do tłumienia indywidualności autora.

Neologizmy – nowo utworzone słowa lub wyrażenia.

Nowela – krótki utwór prozatorski, porównywalny z opowiadaniem. Nowela jest bardziej pełna wydarzeń, fabuła jest wyraźniejsza, zwrot akcji prowadzący do rozwiązania jest wyraźniejszy.

O

Obraz artystyczny - 1. Główny sposób postrzegania i odzwierciedlania rzeczywistości w twórczości artystycznej, specyficzna dla sztuki forma wiedzy o życiu i wyrażania tej wiedzy; cel i wynik poszukiwań, a następnie zidentyfikowanie, uwydatnienie, uwypuklenie technikami artystycznymi tych cech zjawiska, które najpełniej ujawniają jego estetyczną, moralną, doniosłą społecznie istotę. 2. Termin „obraz” czasami oznacza ten lub inny trop w dziele (obraz wolności - „gwiazda urzekającego szczęścia” A.S. Puszkina), a także taki lub inny bohater literacki (wizerunek żon Dekabryści E. Trubetskoy i M. Volkonskaya N. Nekrasova).

Oda- wiersz o charakterze entuzjastycznym (uroczysty, gloryfikujący) na cześć niektórych
ani osób, ani wydarzeń.

Oksymoron, czy oksymoron- figura oparta na kombinacji słów o przeciwstawnym znaczeniu w celu niezwykłego, efektownego wyrażenia jakiejś nowej koncepcji, przedstawienia: gorący śnieg, skąpy rycerz, więdnąca bujna przyroda.

Uosobienie- przedstawianie obiektów nieożywionych jako ożywionych, w którym są one obdarzone właściwościami istot żywych: darem mowy, zdolnością myślenia i odczuwania.
O czym wyjesz, nocny wietrze,
Dlaczego tak szaleńczo narzekasz?
F.I.Tyutchev

Zwrotka Oniegina – zwrotka stworzona przez A.S. Puszkina w powieści „Eugeniusz Oniegin”: 14 wersów (ale nie sonet) tetrametru jambicznego z rymem ababvvggdeejj (3 czterowiersze na przemian - z krzyżem, rymem parzystym i szerokim oraz dwuwierszem końcowym: oznaczenie tematu , jego rozwój, kulminacja, zakończenie).

Esej – utwór literacki oparty na faktach, dokumentach i obserwacjach autora.

P

Paradoks - w literaturze - technika wypowiedzi wyraźnie sprzecznej z ogólnie przyjętymi koncepcjami, albo w celu wyeksponowania tych z nich, które zdaniem autora są fałszywe, albo w celu wyrażenia swojej niezgody z tzw. „zdrowym rozsądkiem”, ze względu na bezwładność, dogmatyzm i ignorancja.

Równoległość- jeden z rodzajów powtórzeń (syntaktyczny, leksykalny, rytmiczny); technika kompozytorska podkreślająca powiązanie kilku elementów dzieła sztuki; analogia, łączenie zjawisk przez podobieństwo (na przykład zjawiska naturalne i życie ludzkie).
Przy złej pogodzie wiatr
Wycie - wycie;
Gwałtowna głowa
Zły smutek dręczy.
V.A.Koltsov

Działka- podzielenie wypowiedzi o jednym znaczeniu na kilka niezależnych, izolowanych zdań (w piśmie - użycie znaków interpunkcyjnych, w mowie - intonacja, użycie pauz):
Dobrze? Nie widzisz, że oszalał?
Powiedz to poważnie:
Obłąkany! O jakich bzdurach on tutaj opowiada!
Pochlebca! teść! i tak groźnie o Moskwie!
A.S.Gribojedow

Patos – najwyższy punkt inspiracji, uczuć emocjonalnych, zachwytu, osiągnięty w dziele literackim i jego odbiorze przez czytelnika, odzwierciedlający ważne wydarzenia w społeczeństwie i duchowy wzrost bohaterów.

Krajobraz - w literaturze - przedstawienie obrazów natury w dziele literackim jako sposób przenośnego wyrażenia intencji autora.

Peryfraza- użycie opisu zamiast własnego imienia lub tytułu; wyrażenie opisowe, figura retoryczna, słowo zastępcze. Służy do ozdabiania mowy, zastąpienia powtórzeń lub przekazania znaczenia alegorii.

Pyrrusowy - stopa pomocnicza złożona z dwóch krótkich lub nieakcentowanych sylab, zastępująca stopę jambiczną lub trochaiczną; brak akcentu w jambii lub trochęe: „Piszę do ciebie…” A.S. Puszkina, „Żagiel” M.Yu.

Pleonazm- nieuzasadniona gadatliwość, użycie słów, które są niepotrzebne do wyrażania myśli. W stylistyce normatywnej pleonazm uznawany jest za błąd mowy. W języku fikcji - jako stylistyczna figura dodana, służąca wzmocnieniu wyrazistych walorów mowy.
„Elizeusz nie miał apetytu na jedzenie”; „jakiś nudny facet… położył się… wśród umarłych i osobiście umarł”; „Kozłow nadal milczał, zabity” (A. Płatonow).

Opowieść – dzieło prozy epickiej, skłaniające się ku sekwencyjnemu przedstawianiu fabuły, ograniczonej do minimum wątków.

Powtórzenie- figura polegająca na powtórzeniu słów, wyrażeń, pieśni lub wersów poetyckich w celu zwrócenia na nie szczególnej uwagi.
Każdy dom jest mi obcy, nie każda świątynia jest pusta,
I wszystko jest takie samo i wszystko jest jednym...
M. Cwietajewa

Podtekst – znaczenie ukryte „pod” tekstem, tj. nie wyrażone bezpośrednio i otwarcie, ale wynikające z narracji lub dialogu tekstu.

Trwały epitet - barwna definicja, nierozerwalnie związana z definiowanym słowem i tworząca stabilną ekspresję figuratywno-poetycką („błękitne morze”, „komnaty z białego kamienia”, „czerwona dziewica”, „czysty sokół”, „cukrowe usta”).

Poezja- szczególna organizacja mowy artystycznej, która wyróżnia się rytmem i rymem - formą poetycką; liryczna forma odbicia rzeczywistości. Terminu poezja często używa się w znaczeniu „dzieł różnych gatunków wierszem”. Przekazuje subiektywny stosunek jednostki do świata. Na pierwszym planie jest doświadczenie obrazu. Nie stawia sobie za zadanie przekazania rozwoju wydarzeń i postaci.

Wiersz- duże dzieło poetyckie z fabułą i organizacją narracyjną; opowiadanie lub powieść wierszowana; dzieło wieloczęściowe, w którym zasady epickie i liryczne łączą się ze sobą. Wiersz można zaliczyć do liryczno-epickiego gatunku literatury, gdyż narracja o wydarzeniach historycznych i wydarzeniach z życia bohaterów ujawnia się w nim poprzez percepcję i ocenę narratora. W wierszu poruszane są wydarzenia o uniwersalnym znaczeniu. Większość wierszy gloryfikuje pewne ludzkie czyny, wydarzenia i postacie.

Tradycja – narracja ustna o prawdziwych osobach i wiarygodnych wydarzeniach, jedna z odmian sztuki ludowej.

Przedmowa – artykuł poprzedzający utwór literacki, napisany albo przez samego autora, albo przez krytyka lub literaturoznawcę. Przedmowa może zawierać krótkie informacje o pisarzu, wyjaśnienia dotyczące historii powstania dzieła, a także interpretację intencji autora.

Prototyp – realna osoba, która posłużyła autorowi za wzór do kreowania wizerunku bohatera literackiego.

Grać - ogólne określenie utworu literackiego przeznaczonego do występów scenicznych – tragedia, dramat, komedia itp.

R

Wymiana – ostatnia część rozwoju konfliktu lub intrygi, w której konflikt w dziele zostaje rozwiązany i dochodzi do logicznego, przenośnego wniosku.

Miernik poetycki- konsekwentnie wyrażona forma rytmu poetyckiego (określana liczbą sylab, akcentów lub stóp - w zależności od systemu wersyfikacji); schemat budowy linii poetyckiej. W wersji rosyjskiej (sylabiczno-tonicznej) wyróżnia się pięć głównych metrów poetyckich: dwusylabowe (jamb, trochęe) i trzysylabowe (daktyl, amfibrach, anapest). Ponadto każdy rozmiar może różnić się liczbą stóp (jambiczny 4-stopowy, jambiczny 5-stopowy itp.).

Historia - niewielki utwór prozatorski o charakterze głównie narracyjnym, zgrupowany kompozycyjnie wokół odrębnego epizodu lub postaci.

Realizm – artystyczna metoda figuralnego odzwierciedlenia rzeczywistości zgodnie z obiektywną dokładnością.

Wspomnienie – użycie w dziele literackim wyrażeń z innych dzieł, a nawet folkloru, które wywołują inną interpretację autora; czasami zapożyczone wyrażenie jest nieco zmienione (M. Lermontow - „Bujne miasto, biedne miasto” (o Sankt Petersburgu) - od F. Glinki „Cudowne miasto, starożytne miasto” (o Moskwie).

Refren- powtórzenie zwrotki lub serii zwrotek na końcu zwrotki (w pieśniach - refren).

Rozkazano nam wyruszyć do bitwy:

„Niech żyje wolność!”

Wolność! Którego? Nie powiedziane.

Ale nie ludzie.

Rozkazano nam wyruszyć do bitwy -

„Sprzymierzeni dla dobra narodów”

Ale najważniejsze nie zostało powiedziane:

Czyje ze względu na banknoty?

D.Bedny

Rytm- stałe, miarowe powtarzanie w tekście tego samego rodzaju segmentów, w tym minimalnych, - sylaby akcentowane i nieakcentowane.

Wierszyk- powtórzenie dźwięku w dwóch lub większej liczbie wersetów, głównie na końcu. W odróżnieniu od innych powtórzeń dźwiękowych rym zawsze podkreśla rytm i podział mowy na wersety.

Pytanie retoryczne to pytanie, które nie wymaga odpowiedzi (albo odpowiedź jest zasadniczo niemożliwa, albo jest sama w sobie jasna, albo pytanie jest skierowane do warunkowego „rozmówcy”). Pytanie retoryczne aktywuje uwagę czytelnika i wzmacnia jego reakcję emocjonalną.
„Rus! Dokąd się spieszysz?”
„Martwe dusze” N.V. Gogola
A może spieranie się z Europą jest dla nas nowością?
A może Rosjanin nie jest przyzwyczajony do zwycięstw?
„Do oszczerców Rosji” A.S. Puszkin

Rodzaj - jeden z głównych działów taksonomii dzieł literackich, definiujący trzy różne formy: epicką, liryczną, dramatyczną.

Powieść - epicka narracja z elementami dialogu, czasami zawierająca dramat lub dygresje literackie, skupiająca się na historii jednostki w środowisku społecznym.

Romantyzm – ruch literacki przełomu XVIII i XIX wieku, przeciwstawiający się klasycyzmowi jako poszukiwaniu form refleksji bardziej odpowiadających współczesnej rzeczywistości.

Romantyczny bohater– złożona, pełna pasji osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności.

Z

Sarkazm – zjadliwe, sarkastyczne kpiny z kogoś lub czegoś. Powszechnie stosowany w satyrycznych dziełach literackich.

Satyra – rodzaj literatury demaskującej i ośmieszającej wady ludzi i społeczeństwa w określonych formach. Formy te mogą być bardzo różnorodne - paradoks i hiperbola, groteska i parodia itp.

Sentymentalizm – ruch literacki końca XVIII – początków XIX wieku. Powstał jako protest przeciwko kanonom klasycyzmu w sztuce, które przekształciły się w dogmat, odzwierciedlając kanonizację feudalnych stosunków społecznych, które już stały się przeszkodą w rozwoju społecznym.

Wersyfikacja sylabiczna e - sylabiczny system wersyfikacji, oparty na równości liczby sylab w każdym wersecie z obowiązkowym akcentem na przedostatniej sylabie; równowaga. Długość wersetu zależy od liczby sylab.
Trudno nie kochać
A miłość jest trudna
I najtrudniejsza rzecz
Miłej miłości nie można uzyskać.
AD Kantemir

Wersyfikacja sylabiczno-toniczna- system akcentu sylabicznego wersyfikacji, który jest określony przez liczbę sylab, liczbę akcentów i ich położenie w linii poetyckiej. Opiera się na równości liczby sylab w wersecie i uporządkowanej zmianie sylab akcentowanych i nieakcentowanych. W zależności od systemu naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych rozróżnia się rozmiary dwusylabowe i trzysylabowe.

Symbol- obraz wyrażający znaczenie zjawiska w formie obiektywnej. Przedmiot, zwierzę, znak staje się symbolem, gdy nadaje się mu dodatkowe, niezwykle istotne znaczenie.

Symbolika – ruch literacki i artystyczny przełomu XIX i XX w. Symbolizm poszukiwał symboli w namacalnej formie, aby ucieleśnić ideę jedności świata, wyrażoną zgodnie z jego najbardziej zróżnicowanymi częściami, pozwalając, aby kolory, dźwięki, zapachy reprezentowały się nawzajem (D. Mereżkowski, A. Bieły , A. Blok, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov).

Synekdocha – artystyczna technika substytucji na rzecz wyrazistości – jednego zjawiska, podmiotu, przedmiotu itp. – skorelowane z nim przez inne zjawiska, przedmioty, przedmioty.

Och, jesteś ciężki, kapelusz Monomacha!

A.S. Puszkin.

Sonet – czternastowierszowy wiersz skomponowany według określonych zasad: pierwszy czterowiersz (czterwiersz) stanowi wyłożenie tematu wiersza, drugi czterowiersz rozwija postanowienia zarysowane w pierwszym, w kolejnym terzetto (wiersz trzywierszowy) rozwiązanie tematu zostaje zarysowany, w końcowym terzetto, zwłaszcza w jego ostatniej linijce, dopełnia się rozwiązanie, wyrażające istotę dzieła.

Porównanie- technika obrazkowa polegająca na porównaniu zjawiska lub pojęcia (przedmiotu porównania) z innym zjawiskiem lub pojęciem (środkiem porównania), mająca na celu uwydatnienie szczególnie ważnej cechy artystycznej przedmiotu porównania:
Pełni dobroci przed końcem roku,
Dni są jak jabłka Antonowa.
A. T. Twardowski

Wersyfikacja- zasada rytmicznej organizacji mowy poetyckiej. Wersyfikacja może być sylabiczna, toniczna, sylabiczno-toniczna.

Wiersz- małe dzieło stworzone zgodnie z prawami mowy poetyckiej; zazwyczaj utwór liryczny.

Mowa poetycka- szczególna organizacja mowy artystycznej, różniąca się od prozy ścisłą organizacją rytmiczną; wyważona, rytmicznie zorganizowana mowa. Sposób przekazywania wyrazistych emocji.

Stopa- stabilna (uporządkowana) kombinacja sylaby akcentowanej z jedną lub dwiema sylabami nieakcentowanymi, które powtarzają się w każdym wersecie. Stopa może być dwusylabowa (jambiczne U-, trochęe -U) i trzysylabowa (daktyl -UU, amphibrachium U-U, anapest UU-).

Zwrotka- zespół wersetów powtarzanych w mowie poetyckiej, powiązanych znaczeniowo i układem rymów; połączenie wersetów tworzące całość rytmiczną i syntaktyczną, połączone pewnym systemem rymów; dodatkowy element rytmiczny wiersza. Często ma pełną treść i strukturę składniową. Zwrotki oddzielone są od siebie zwiększoną przerwą.

Działka- układ wydarzeń w dziele sztuki, ukazany w pewnym powiązaniu, ujawniający charaktery bohaterów i stosunek pisarza do ukazanych zjawisk życiowych; podsekwencja. Przebieg zdarzeń stanowiących treść dzieła sztuki; dynamiczny aspekt dzieła sztuki.

T

Tautologia- powtórzenie tych samych słów, które są bliskie znaczeniu i brzmieniu.
Wszystko jest moje, powiedziało złoto,
Stal damasceńska powiedziała wszystko moje.
A.S. Puszkin.

Temat- krąg zjawisk i wydarzeń stanowiących podstawę pracy; przedmiot przedstawienia artystycznego; o czym autor mówi i na co chce zwrócić uwagę czytelników.

Typ - bohater literacki, który ucieleśnia pewne cechy określonego czasu, zjawiska społecznego, systemu społecznego lub środowiska społecznego („dodatkowi ludzie” - Eugeniusz Oniegin, Peczorin itp.).

Wersja toniczna- system wersyfikacji oparty na równości sylab akcentowanych w poezji. Długość wersu zależy od liczby sylab akcentowanych. Liczba sylab nieakcentowanych jest dowolna.

Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym

O wszystkich, którzy są zmęczeni w obcym kraju,

O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,

O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.

AABlok

Tragedia - rodzaj dramatu, który wywodzi się ze starożytnego greckiego rytualnego dytyrambu na cześć patrona uprawy winorośli i wina, boga Dionizosa, przedstawianego w postaci kozła, a następnie w postaci satyra z rogami i brodą.

Tragikomedia – dramat łączący w sobie cechy tragedii i komedii, odzwierciedlający względność naszych definicji zjawisk rzeczywistości.

Szlaki- słowa i wyrażenia używane w sensie przenośnym w celu osiągnięcia artystycznej ekspresji mowy. Podstawą każdego tropu jest porównanie obiektów i zjawisk.

U

Domyślny- figura dająca słuchaczowi lub czytelnikowi możliwość odgadnięcia i zastanowienia się nad tym, co mogłoby być omówione w nagle przerwanej wypowiedzi.
Ale czy dla mnie, dla mnie, ulubieńca władcy...
Ale śmierć… ale władza… ale nieszczęścia ludzi…
A.S. Puszkin

F

Bajka – ciąg wydarzeń, które służą jako podstawa dzieła literackiego. Często fabuła oznacza to samo, co fabuła; różnice między nimi są tak arbitralne, że wielu literaturoznawców uważa fabułę za to, co inni uważają za fabułę i odwrotnie.

Finał – część kompozycji dzieła, która ją kończy. Czasami może to zbiegać się z rozwiązaniem. Czasami zakończenie jest epilogiem.

Futuryzm – ruch artystyczny w sztuce pierwszych dwóch dekad XX wieku. Za narodziny futuryzmu uważa się „Manifest futuryzmu” opublikowany w 1909 roku w paryskim czasopiśmie Le Figaro. Teoretykiem i przywódcą pierwszej grupy futurystów był Włoch F. Marienetti. Główną treścią futuryzmu było ekstremistyczne, rewolucyjne obalenie starego świata, w szczególności jego estetyki, aż do norm językowych. Rosyjski futuryzm rozpoczął się „Prologiem egofuturyzmu” I. Siewierianina i zbiorem „Uderzenie w gust publiczny”, w którym wziął udział W. Majakowski.

X

Charakter literacki - zespół cech obrazu postaci, bohatera literackiego, w którym cechy indywidualne są odzwierciedleniem tego, co typowe, zdeterminowane zarówno przez zjawisko składające się na treść dzieła, jak i przez intencję ideowo-estetyczną autora kto stworzył tego bohatera. Charakter jest jednym z głównych elementów dzieła literackiego.

Trochee- dwusylabowy licznik poetycki z akcentem na pierwszą sylabę.
Burza zakrywa niebo ciemnością, -U|-U|-U|-U|
Wirujące wiry śnieżne; -U|-U|-U|-
Wtedy jak bestia zawyje: -U|-U|-U|-U|
Wtedy będzie płakał jak dziecko... -U|-U|-U|-
A.S. Puszkin

C

Cytat - wypowiedź innego autora cytowana dosłownie w dziele jednego autora – jako potwierdzenie swoich myśli stwierdzeniem autorytatywnym, bezspornym lub wręcz odwrotnie – jako sformułowanie wymagające obalenia, krytyki.

mi

Język ezopowy - różne sposoby przenośnego wyrażenia tej lub innej myśli, której nie można wyrazić bezpośrednio, na przykład z powodu cenzury.

Ekspozycja – część fabuły bezpośrednio poprzedzająca fabułę, która dostarcza czytelnikowi ogólnych informacji o okolicznościach, w których powstał konflikt dzieła literackiego.

Wyrażenie- podkreślił wyrazistość czegoś. Aby osiągnąć ekspresję, stosuje się niezwykłe środki artystyczne.

Elegia- wiersz liryczny, przekazujący głęboko osobiste, intymne doświadczenia danej osoby, przepojony nastrojem smutku.

Elipsa- figura stylistyczna, pominięcie słowa, którego znaczenie można łatwo odtworzyć z kontekstu. Znaczącą funkcją elipsy jest wywołanie efektu lirycznego „niedopowiedzenia”, celowego zaniedbania i podkreślenia dynamiki wypowiedzi.
Bestia ma jaskinię,
Droga dla wędrowca,
Za zmarłych - drogues,
Każdemu swoje.
M. Cwietajewa

Epigram- krótki wiersz ośmieszający osobę.

Motto – wyrażenie dodane przez autora do jego dzieła lub jego części. Motto zwykle wyraża istotę zamysłu twórczego autora.

Odcinek – fragment fabuły dzieła literackiego opisujący pewien integralny moment akcji składający się na treść dzieła.

Epilog – konkluzja, jaką autor wyciąga po przedstawieniu narracji i uzupełnieniu jej rozwiązaniem – wyjaśnienie planu komunikatem o dalszych losach bohaterów, potwierdzającym konsekwencje opisanego w dziele zjawiska.

Epistrofa – powtórzenie tego samego słowa lub wyrażenia w długiej frazie lub okresie, skupiające uwagę czytelnika, w poezji - na początku i na końcu zwrotek, jakby je otaczając.

Nic ci nie powiem

Wcale nie będę Cię niepokoić...

A. Fet

Epitet- definicja artystyczna i figuratywna, która podkreśla najważniejszą cechę przedmiotu lub zjawiska w danym kontekście; używane, aby wywołać w czytelniku widzialny obraz osoby, rzeczy, natury itp.

Wysłałem Ci czarną różę w szklance

Złota jak niebo, Ai...

AABlok

Epitet można wyrazić za pomocą przymiotnika, przysłówka, imiesłowu lub liczebnika. Często epitet ma charakter metaforyczny. Epitety metaforyczne w szczególny sposób podkreślają właściwości przedmiotu: przenoszą jedno ze znaczeń słowa na inne, opierając się na tym, że wyrazy te mają wspólną cechę: sobolowe brwi, ciepłe serce, wesoły wiatr, tj. metaforyczny epitet używa przenośnego znaczenia słowa.

Epifora- figura przeciwna anaforze, powtórzenie tych samych elementów na końcu sąsiednich segmentów mowy (słowa, wersety, zwrotki, frazy):
Dziecko,
Wszyscy jesteśmy trochę jak koń,
Każdy z nas jest koniem na swój sposób.
V.V. Majakowski

Epickie – 1. Jeden z trzech rodzajów literatury, którego cechą charakterystyczną jest opis pewnych wydarzeń, zjawisk, postaci. 2. Terminem tym często określa się w sztuce ludowej opowieści bohaterskie, eposy i baśnie.

Esej - utwór literacki o niewielkiej objętości, zazwyczaj prozaiczny, o swobodnej kompozycji, przekazujący indywidualne wrażenia, sądy i przemyślenia autora na określony problem, temat, konkretne wydarzenie lub zjawisko. Różni się od eseju tym, że w eseju fakty są jedynie powodem przemyśleń autora.

Yu

Humor - rodzaj komiksu, w którym nie wyśmiewa się bezlitośnie wad, jak w satyrze, ale życzliwie podkreśla się wady i słabości osoby lub zjawiska, przypominając, że często są one jedynie kontynuacją lub odwrotną stroną naszych zasług.

I

Jambiczny- dwusylabowy licznik poetycki z akcentem na drugą sylabę.
Otworzyła się otchłań pełna gwiazd U-|U-|U-|U-|
Gwiazdy nie mają liczby, dno otchłani. U-|U-|U-|U-|