Galeria dzieł Leonarda da Vinci - obrazy. Wspaniałe obrazy Leonarda da Vinci

09.05.2019

Włochy dały światu wiele znanych nazwisk artystów, rzeźbiarzy, muzyków, ale być może najwięcej znana osoba był i pozostaje Leonardo da Vinci. O wielkim mistrzu można mówić bez końca. Dotkniemy tylko jednego aspektu jego talentu - malarstwa - i porozmawiamy o wielkich obrazach Leonarda da Vinci, które można oglądać w muzeach i galeriach jego ojczyzny, Włoch.

Ponieważ sam Leonardo uważał się przede wszystkim za naukowca i inżyniera, on dziedzictwo artystyczne nie tak wspaniale. Zostawił około 20 słynne obrazy i mniej więcej tyle samo rysunków. Do chwili obecnej w ojczyźnie Leonarda, we Włoszech, zachowało się 15 obrazów i szkiców, które można zobaczyć w Mediolanie i Florencji, gdzie mieszkał i pracował Leonardo da Vinci, a także w Rzymie, Wenecji, Turynie i Parmie.

Obrazy Leonarda da Vinci w Mediolanie

„Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci

Malarstwo Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” wraz z Mona Lisą - jedną z najbardziej słynne dzieła wielki mistrz. Ten ogromny fresk zdobi ścianę refektarza klasztoru Santa Maria del Grazie w Mediolanie. Pisaliśmy o niej już kilka razy.

„Ostatnia wieczerza”

Tradycyjna biblijna opowieść o ostatniej wieczerzy Jezusa Chrystusa z uczniami zadziwia autentycznością obrazów. Wiadomo, że dla autora najtrudniejszy był Zbawiciel i Judasz. Istnieje legenda, że Leonardo oparł te dwie postacie na wizerunkach tej samej osoby różne okresy jego życie.

Uderzająca jest także głęboka perspektywa na zdjęciu. Obraz „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci stał się pierwszym w historii malarstwa dziełem, w którym perspektywa została tak organicznie i wyraźnie wyrażona, łącząc przestrzeń i spisując w jedną całość.

Niestety wygląda na to, że sam Leonardo niezbyt chciał, aby jego potomkowie zobaczyli to arcydzieło. Technika wykonania obrazu spowodowała, że jeszcze przed jego ukończeniem farby zaczęły już ulegać zniszczeniu. Do tej pory naukowcy i badacze szukają sposobu na zachowanie bezcennego obrazu, ale jak dotąd bezskutecznie.

Ze względu na to, że obraz da Vinci „Ostatnia wieczerza” nie jest w zadowalającym stanie, dostęp do niego dla zwiedzających jest ściśle ograniczony. W refektarzu jednocześnie może przebywać 25 osób nie dłużej niż 15 minut. Jeśli zatem planujecie zobaczyć arcydzieło mistrza, pamiętajcie o zakupie biletów z wyprzedzeniem. O tym, jak to zrobić Blogoitaliano.

Obrazy Da Vinci w Pinacoteca Ambrosiana

Pinacoteca Ambrosiana to drugie muzeum w Mediolanie, w którym można zobaczyć obrazy Leonarda da Vinci.

„Portret muzyka”

Pierwszym z nich jest „Portret muzyka”. Leonardo da Vinci zaczął go malować na początku lat 90-tych. XV w., lecz nigdy go nie ukończył. Obraz uzyskał ostateczną formę i znacznie później został nieco zmieniony przez naśladowców mistrza.

Przez wiele lat uważano, że obraz przedstawia Ludovico Sforzę, księcia Mediolanu, pana młodego Beatrice d'Este, ale z początku XX wieku. gdy wierzchnia warstwa farby została częściowo usunięta i można było odczytać podpisy na kartce papieru młody człowiek. Takie były słowa i nuty „Pieśni Anioła”. Odkrycie doprowadziło do wniosku, że portret przedstawia muzyka, najprawdopodobniej kierownika chóru Katedra w Mediolanie Frankino Gafuri. Jednak do chwili obecnej autentyczność tej wersji nie została potwierdzona i spekulacje na temat tożsamości trwają.

„Portret Beatrice d'Este”

Drugi obraz Leonarda da Vinci w Pinakotece Ambrosiana to „Portret Beatrice d'Este”. Obraz, podobnie jak „Portret muzyka”, powstał w tym samym czasie i nie został ukończony przez samego da Vinci. Wykończeń dokonał jego uczeń Giovanni Amborgio de Predis.

Beatrice d'Este to jedna z najpiękniejszych księżniczek renesansu we Włoszech. Znała osobiście Leonarda da Vinci, a mistrz został nawet wyznaczony na organizatora ślubu Beatrice z księciem Mediolanu, Ludovico Sforzą.

„Portret muzyka” i „Portret Beatrice d’Este” od dawna uważane są za pary i umieszczane naprzeciwko siebie.

Kodeks Atlantycki Leonarda da Vinci

Obok Pinakoteki znajduje się Biblioteka Ambrosinan, w której przechowywany jest kolejny skarb da Vinci. 12 zeszytów, 1119 arkuszy bezcennych rękopisów z rysunkami, wykresami, rysunkami, szkicami słynne obrazy oraz freski, m.in. „Bitwa pod Angyari” oraz „Leda i Łabędź”, które nie zachowały się do dziś.

Zwiedzanie Pinakoteki i Biblioteki Ambrozjańskiej nie jest takie proste. Zainteresowanie Kodeksem Atlantyckim nie słabnie do dziś, a przy kasie muzeum ustawia się imponująca kolejka. Świetną opcją jest wcześniejsze przygotowanie się do podróży i zarezerwowanie biletów do Pinakothek online na stronie SelectItaly.

Obrazy Da Vinci we Florencji

Florencja, podobnie jak Mediolan, jest nierozerwalnie związana z życiem Leonarda da Vinci. To tu spędził dzieciństwo i młodość, tu poznawał mądrość nauki i podejmował pierwsze próby pisania. To właśnie we Florencji można zobaczyć wczesne obrazy Leonarda da Vinci, w tym te, które namalował jeszcze jako uczeń Andrei del Verrocchio. Wszystkie znajdują się w Galerii Uffizi.

Verrocchio nauczał swoich uczniów żywym przykładem, pozwalając im malować fragmenty swoich obrazów. Tak więc nawet młody Leonardo został poinstruowany, aby na obrazie nauczyciela przedstawić jednego z aniołów trzymających szatę „Chrzest Chrystusa”. Leonardo wykonał to zadanie tak dobrze, że Andrea del Verrocchio porzucił już na zawsze malowanie.

Na obrazie swojego nauczyciela „Chrzest Chrystusa” Leonardo da Vinci przedstawił anioła trzymającego szaty

Dbałość o detale, rozmyte linie i własna wizja fabuły – tym właśnie wyróżniały się obrazy Leonarda da Vinci z młodości. Już od pierwszych prac stało się jasne, że Leonardo stworzył nowe trendy w malarstwie tradycyjnym. Jego prace nie miały jak wcześniej wyraźnych linii; ukazane na obrazie obiekty, dzięki grze światła i cienia, zdawały się wtapiać w otaczający pejzaż, tworząc bardziej realistyczne kompozycje.

„Zwiastowanie” jest jednym z wczesne obrazy Leonardo

Studiując u Verrocchio, Leonardo napisał kolejne ze swoich słynnych dzieł - "Zwiastowanie". Młody mistrz dokonał własnych dostosowań do biblijnej fabuły typowej dla renesansu. Całą akcję ewangelizacyjną przeniósł z domu Maryi na taras, poświęcając się szczególną uwagę rysując krajobraz w tle.

„Pokłon Trzech Króli” charakteryzuje się nietypowym przedstawieniem fabuły

Kolejny pozornie sprzeczny obraz da Vinci „Pokłon Trzech Króli”. On, podobnie jak wiele arcydzieł mistrza, pozostał niedokończony, ponieważ rok po rozpoczęciu pracy Leonardo wyjechał do Mediolanu. Pałac, jeźdźcy w tle, duży tłum ludzi wokół Marii są zupełnie nietypowi opowieść biblijna. Analogi arcydzieła w Malarstwo włoskie więcej nie. Istnieje opinia, że wśród zgromadzonych Leonardo przedstawił siebie w wieku 29 lat (młody mężczyzna po prawej).

Z wczesne prace w Galerii Uffizi znajdują się także dwa słynny rysunek Leonardo – „Krajobraz Arno” i szkic do obrazu „Adoracja Maryi”.

Kopia obrazu Leonarda da Vinci „Leda i łabędź” w Galerii Uffizi

W Galerii Uffizi jest jeszcze jeden ciekawy obraz „Leda i łabędź”. Niestety, oryginalne malowanie Leonardo da Vinci nie przetrwał do dziś. Ostatni raz Dzieło mistrza można było oglądać w XVIII wieku w Pałacu Fontainebleau. Pozostały jednak szkice, z których jego zwolennicy stworzyli kilka kopii. Jeden znajduje się obecnie w Galerii Uffizi, drugi -.

Galeria Uffizi to popularne muzeum we Florencji. O tym jak i gdzie dojechać.

Dziedzictwo Leonarda da Vinci w Rzymie

W stolicy Włoch zachował się tylko jeden obraz wielkiego Leonarda da Vinci – „Święty Hieronim”. Można go zobaczyć w watykańskiej Pinakotece.

„Święty Hieronim na pustyni”

„Święty Hieronim” to kolejne z wczesnych dzieł Leonarda. Napisał ją jeszcze we Florencji, studiując u Andrei Verrocchio, z polecenia kościoła papieskiego, lecz podobnie jak „Pokłon Trzech Króli” nie ukończył jej przy okazji wyjazdu do Mediolanu. Obraz został następnie poważnie uszkodzony, pocięty i przepiłowany na dwie części, z których jedna służyła jako blat w sklepie spożywczym. Rozproszone części zebrał arcybiskup Lyonu kardynał Joseph Fesch, a po jego śmierci papież Pius IX kupił „Świętego Hieronima” do zbiorów Pinakoteki Watykańskiej.

Osobom zainteresowanym wynalazkami inżynieryjnymi Leonarda polecamy również odwiedzenie Muzeum Leonarda da Vinci w Rzymie. Możesz go odwiedzić niezależnie lub.

Inne obrazy Leonarda da Vinci we Włoszech

Niestety we Włoszech nie można już znaleźć obrazów da Vinci, ale można znaleźć kilka rysunków i szkiców.

„Człowiek witruwiański” Leonarda da Vinci

Najbardziej znanym z nich jest „Człowiek witruwiański” z objaśnieniami mistrza na temat kanonicznych proporcji ciała ludzkiego, przechowywanymi w Galerii Akademii w Wenecji, dwa portrety kobiet , wykonany ołówkiem, znajduje się w Galerii Narodowej w Parmie oraz w zbiorach Biblioteki Królewskiej w Turynie.

Autoportret Leonarda da Vinci

I w końcu, autoportret Leonarda da Vinci, który wywołał wiele kontrowersji, znajduje się także w Bibliotece Królewskiej w Turynie. Nie wszyscy eksperci uważają, że osobą przedstawioną na portrecie jest Leonardo, jednak fani jego twórczości często przymykają oczy na badania, wierząc, że wielki mistrz I znany artysta wyglądał dokładnie tak: mądry starzec o smutnym spojrzeniu...

Chcesz zobaczyć arcydzieła Leonarda da Vinci? W takim razie zdecydowanie powinniście odwiedzić ojczyznę wielkiego mistrza, Włochy. Cóż, aby Twoje wakacje były niedrogie i naprawdę wygodne, zalecamy przydatne sekrety o podróżach po Włoszech. Kurs został stworzony przez prawdziwych ekspertów w dziedzinie kraju i pozwoli Ci zobaczyć, za czym tęskni 95% włoskich turystów.

Dziś wszyscy, nawet uczniowie, wiedzą, kim jest legendarny Leonardo da Vinci. Dzięki wielu zyskał sławę ciekawe wynalazki i projektów, ale przede wszystkim jest znany jako najlepszy artysta Renesans.

Kim jest Da Vinci?

Każde jego dzieło budzi podziw i wiele dyskusji, gdyż każdy z jego obrazów jest pełen tajemnic, nad którymi wciąż zastanawiają się jego współcześni.

Warto zwrócić uwagę na fakt, że urodził się 15 kwietnia 1452 r., a zmarł 2 maja 1519 r. i w tak krótkim czasie udało mu się stworzyć wiele arcydzieł, na które warto choć raz w życiu spojrzeć .

Zobaczmy najlepsze prace tego legendarna osoba?

„Mona Lisa” (La Gioconda)

Trudno sobie wyobrazić osobę, która nie zna tego obrazu słynna Mona Lisa.

Do chwili obecnej najbardziej uważany jest obraz „Mona Lisa”. słynne dzieło sztuka na świecie.

Pełny tytuł obrazu to „Portret pani Lisy Giocondo”. Da Vinci pracował na zamówienie handlarza jedwabiem z Florencji Francesco del Giocondo przez 4 lata i pozostał niedokończony. Artysta nie przekazał obrazu klientowi i nosił go ze sobą do końca życia.

Mona Lisa zyskała niesamowitą popularność dzięki kradzieży w 1911 roku.

Ostatnia Wieczerza

Fresk” Ostatnia Wieczerza„jest powoli, ale szybko niszczony w wyniku eksperymentów da Vinci z materiałami. Malarstwo monumentalne przedstawia scenę ostatniego posiłku Chrystusa z uczniami.

Powstał w klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

Człowiek witruwiański

Co jest specjalnego w tym rysunku? Nazywa się to proporcją kanoniczną.

„Człowiek witruwiański” otrzymał status dzieła sztuki i praca naukowa.

Autoportret

Najbardziej wiarygodne źródło naszej wiedzy o tym, jak wyglądał wielki artysta- To jego autoportret z Turynu.

Został wykonany sangwiną na papierze, jednak z biegiem czasu uległ znacznemu zniszczeniu i w tej chwili nie wystawiony.

Wokół rysunku krąży wiele spekulacji: w szczególności niektóre badania wykazały, że jest to szkic do obrazu „Mona Lisa”!

Madonna Litta

Littas to mediolańska rodzina, która przez cały XIX wiek przechowywała Madonnę wraz z innymi obrazami w swojej kolekcji. Dziś płótno należy Państwowe Muzeum Ermitażu. Został namalowany w latach 1490-1491 i przedstawia kobietę karmiącą dziecko.

Wzrok dziewczynki, zamyślony i pełen czułości, utkwiony jest w dziecku. Dziecko patrzy na widza, jedną ręką trzymając pierś matki, a drugą szczygłem.

zwiastowanie

Nawiasem mówiąc, skrzydła Archanioła Gabriela były początkowo bardziej proporcjonalne, ale później niektóre nieznany artysta Skończyłem je rysować, a skrzydła okazały się nieco nieporęczne.

Madonna z granatem

Najwcześniejsza, najbardziej wzruszająca i spontaniczna ze wszystkich Madonn Leonarda da Vinci. Wszystkie późniejsze dzieła, które stworzył (w tym wspomniana Litta) są mu bliskie stylistycznie i kompozycyjnie. Wizerunek młodej matki niesie ze sobą delikatność i spokój.
Niektórzy badacze pewną dysproporcję w ciele dziecka tłumaczą brakiem opiekunki dla artysty, a przecież trudno podejrzewać, że wielki mistrz rysunku rysował „na chybił trafił”! Najprawdopodobniej chciał podkreślić nieziemskie pochodzenie tego dziecka.

Głowa kobiety

To tylko szkic wykonany ołówkiem i kredą, ale koneserów sztuki zadziwia starannym przedstawieniem szczegółów (na przykład loków włosów) i dokładnym przekazaniem emocji przejawiających się w oczach młodej kobiety, krzywiźnie jej ust ...

Dama z gronostajem

Ale ten obraz wcale nie przypomina standardowego portretu pięknej wielkiej damy. Postać ukazana jest w rzucie trzy czwarte, wzrok skierowany jest w bok (innowacja da Vinci).

Nawiasem mówiąc, sama dziewczyna wcale nie jest taką „nimfą powietrzną”: pomimo swojej atrakcyjności twardy fałd warg zdradza jej władczy charakter. Podobnie jak dłoń, która trzyma zwierzę – rzekomo ostrożnie, ale jednocześnie wytrwale (a ręce da Vinci zawsze okazywały się bardzo wyraziste).

No cóż, żeby zostać ulubieńcem tak szlachetnego człowieka, trzeba było rzeczywiście żelaznego charakteru...

Jana Chrzciciela

Zdjęcie należy do późny okres twórczość artysty. Zaskakujące jest to, że w tle nie ma nic znajomego malowniczy krajobraz: Lekkie ciało Jana wyróżnia się na ponurym, monotonnym tle.

Postać Jana Chrzciciela wyposażona jest w tradycyjne symbole:

cienki krzyż trzcinowy;
ubrania wełniane;
długie włosy.

Uniesiony palec prawej ręki to także tradycyjny gest, który często pojawia się na obrazach Da Vinci. Być może w ten sposób artysta chciał przekazać coś ważnego.

Wizerunek Johna jest delikatny, ma delikatny uśmiech i niesamowite spojrzenie, jakby przenikające duszę widza.

Galeria prac Leonarda da Vinci-Malarstwo-

Gioconda - Mona Lisa (1503)

Cecilia Gallerani, Dama z gronostajem (1485)

Ginevra de Benci

Madonna Litta (1490)

Madonna Litta (DETT)

Madonna z Dzieciątkiem i Święta Anna (1510)

Madonna z Dzieciątkiem i Święta Anna - detal (1510)

Jana Chrzciciela (1513)

Panna

Madonna z goździka (1478)

Dziewice na Skale (1506)

Portret muzyka (1485)

Piękny Ferronière (1490)

Pokłon Trzech Króli (1481)

Leda i łabędź (DETT)

Leda i łabędź

Leda i łabędź (1510)

Ledy (1530),

Madonna dell'arcolaio (1510)

Madonna dell'arcolaio (DETT)

Św. Jan na pustyni (Bachus) (1510)

Chrzest Chrystusa (1485)

Chrzest Chrystusa (szczegóły)

Dziewice na Skale (DETT)

Zwiastowanie (1472)

Zwiastowanie (szczegóły)

Zwiastowanie (szczegóły)

Zwiastowanie (szczegóły)

Madonna z goździkiem (DETT)

Dziewice na Skale (DETT)

Św. Hieronim (1480)

Ostatnia Wieczerza

Rzeźby i posągi Leonarda

Pomnik jeździecki

Pomnik jeździecki

Pomnik jeździecki

Popiersie Flory

Biografia i życie Leonarda da Vinci (1452-1519)

Portrety i biografie Leonarda da VinciLeonardo da Vinci, malarz, architekt, naukowiec i pisarz, jeden z najwybitniejszych umysłów stworzonych przez ludzkość, nieślubny syn notariusz Piero i wieśniaczka urodzona 15 kwietnia 1452 roku w Vinci, małej wiosce w Toskanii. Po dzieciństwie spędzonym w spokoju obszary wiejskie Florence, początkowo mieszkał z matką, a następnie w wieku 17 lat z ojcem, ze względu na umiejętności rysunkowe, został przyjęty na studia w pracownia artystyczna Andrei del Verrocchio. przebywa we Florencji, gdzie pozostał do trzydziestego roku życia, Leonardo rysuje, maluje i studiuje, interesuje się wszystkimi dziedzinami wiedza ludzka. żałując, że nie uczyłeś się jeszcze łaciny, uważany jest za „Omo bez litery” i spróbuj sam, jako odkrywca samouk, poznać „anatomię, technologię, architekturę i inne nauki. Po losowaniu jego pasją jest pisanie , cały czas pisze, robi notatki i szkice, ale aby zachować całkowitą tajemnicę swoich notatek, Leonardo używa przy komponowaniu piosenek od lewej do prawej i anagramów słów, które chce zachować w tajemnicy. W 1482 roku Leonardo da Vinci został porwany na dwór Ludovico il Moro, gdzie wcześniej miała projekty sprzęt wojskowy, hydrotechnikę, architekturę i ostatecznie jako artysta i rzeźbiarz projektując konia z brązu na pomniku Francesco Sforzy. W Mediolanie, który wówczas, ze stu tysiącami mieszkańców, był jednym z największych miast W Europie Leonardo da Vinci przetrwał do końca 1499 roku, upadku Sforzy. Przez lata Leonardo dużo malował, pamiętam portret Cecylii Gallerani, „Damę z gronostajem”, pierwszą wersję „Dziewicy na skale” i słynną „Ostatnią wieczerzę” w S. Maria delle Grazie. freski, wykonane techniką wynalezioną przez Leonarda, zajmowały go przez trzy lata, od 1495 do 1498. Leonardo jest odpowiedzialny za dekorację zamku Sforzów, wykonaną z okazji ślubu Gian Galeazzo Sforzy, a także wymyśla fantastyczne maszyny teatralne przedstawiające niebo i niebo z gwiazdami w ruchu, które zostało całkowicie pokonane przez Mediolańczyków. Po upadku Ludovico il Moro, pod naciskiem wojsk francuskich Ludwika XII, Leonardo opuścił Mediolan i rozpoczął długą podróż jadąc z Mantui. , Wenecji i Friuli przybyły do Florencji w latach 1500-1512, mieszkając we Florencji, Rzymie, Mediolanie, zajmując się anatomią, architekturą miejską, optyką i inżynierią wodną. W 1513 roku Leonardo przeniósł się do Rzymu, gdzie był odpowiedzialny za lokalizację portu Civitavecchia, stworzenie projektu osuszenia bagien pontyjskich w ramach projektu zrealizowanego kiedykolwiek po śmierci papieża, pracowali z płonącymi lustrami, którzy przybyli z Niemiec i kontynuowali naukę anatomii, co postawiło go w trudnej sytuacji i co skłoniło go do przyjęcia zaproszenia króla Francji, Franciszka I został przyjęty z wieloma honorami przez króla Francji, osiadł na zamku Cloux, został mianowany pierwszym artystą, architektem i inżynierem króla niezależnym projektem Pałac Królewski Romorantin, Francesco, który chcę zbudować dla mojej matki Ludwiki Sabaudzkiej, Leonardo ma możliwość kontynuowania swoich badań hydrologicznych, rozpoczętych wiele lat przed Sforzą, a także planów małego miasteczka, które przewiduje nawet ruch koryta rzeki, który wzbogaca wody i nawadnianie okolic. Franciszka I, Leonardo sprzedaje portret Mony Lisy, który rozpoczął się we Florencji i nad którym pracował z przerwami aż do 1506 roku, którego nigdy nie uważał za ukończony i towarzyszył im w podróży. zwana francuską Mona Lisą Mona Lisa, obraz olejny na drewnie topolowym, cm X 77 cm 53, obecnie należy do kolekcji Luwru w Paryżu i jest najbardziej słynny obraz na świecie.

Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku w swojej rezydencji w Clue i został pochowany w kościele S. Valentino w Amboise, pozostawiając wszystkie swoje rękopisy, rysunki i instrumenty jako dziedzictwo uczniom Salai i Melzi.

Znaleziono Leonarda światową sławę, dzięki wszechstronnie rozwiniętemu intelektowi. Ten wyjątkowa osoba dokonał kilku odkryć w dziedzinie medycyny, nauki i inżynierii, które zmieniły świat.

I choć sam geniusz uważał się za naukowca, a malarstwo było jedynie hobby, jego potomkowie stawiali jego wkład w sztukę na równi z innymi zasługami, gdyż obrazy artysty to prawdziwe arcydzieła. Zapraszamy jednak do obejrzenia zdjęć oryginalnych obrazów zamieszczonych na tej stronie. dobra jakość wraz ze wzrostem znaczących obszarów i opisem każdego arcydzieła artysty.

Tytuł płótna, namalowanego w latach 1503-1505, tłumaczy się jako „Portret Madame Lisy Giocondy”.

Tożsamość przedstawionej kobiety pozostaje do dziś tajemnicą, choć dla większości wiarygodna wersja, jest żoną handlarza jedwabiem, z którym da Vinci przyjaźnił się we Florencji.

Mona Lisa to dziewczyna w ciemnych szatach, na wpół zwrócona w stronę widza. Każdy szczegół obrazu jest opisany z niesamowitą szczegółowością, a lekki uśmiech, który dotknął jej ust, przyjemnie zaskakuje. Portret uważany jest za jeden z najlepszych w swoim gatunku i przekazuje najbardziej wysublimowane myśli włoskiego renesansu. Obecnie zdobi Luwr w Paryżu.

Obraz Da Vinci zatytułowany „Isleworth Mona Lisa”

Portret to wciąż ta sama Pani Lisa, tyle że z innym tłem, obecnością kolumn i mniej starannym rysowaniem detali. Istnieją spory co do czasu jej powstania.

Niektórzy historycy twierdzą, że jest to późniejsza wersja Giocondy, inni są pewni, że jest to jej pierwsza wersja.

Obraz został sprzedany kolekcjonerowi Blakerowi, który umieścił go we własnej pracowni, mieszczącej się w Isleworth – zachodni Londyn. Obszar ten dał „nazwę” legendarnemu portretowi.

Praca plastyczna – „Madonna Litta”

Littas to mediolańska rodzina, która przez cały XIX wiek przechowywała Madonnę wraz z innymi obrazami w swojej kolekcji. Dziś obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Ermitażu. Został namalowany w latach 1490-1491 i przedstawia kobietę karmiącą dziecko.

Wzrok dziewczynki, zamyślony i pełen czułości, utkwiony jest w dziecku. Dziecko patrzy na widza, jedną ręką trzymając pierś matki, a drugą szczygłem.

„Madonna Benoit”

Obraz powstał w latach 1478-1480 i nie został ukończony. Dziś należy do Cesarskiego Ermitażu.

Da Vinci umieścił Madonnę z Dzieciątkiem Jezus w słabo oświetlonym pokoju oświetlonym światłem z otwartego okna.

W pracy widoczna jest szczególna gra światła i kształtów. Dziewczyna uśmiecha się szczerze, a dobrze odżywiony, poważny dzieciak z entuzjazmem patrzy na kwiat krzyżowy.

„Madonna na skałach”

Pod tym tytułem kryją się dwa niemal identyczne obrazy. W Luwrze można zobaczyć wersję namalowaną około 1483-1486, a w Galerii Narodowej w Londynie wersję nieco późniejszą.

Płótno przedstawia Matkę Boską, Jana Chrzciciela, anioła i Dzieciątko Jezus. Ogólnie rzecz biorąc, panuje w nim spokojna atmosfera, przepełniona delikatnością. Strome klify tworzące tło krajobrazu tworzą ekskluzywny kontrast.

„Madonna z Dzieciątkiem i Święta Anna”

Obraz ten jest często mylony z obrazem Da Vinci „Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus”. Do pędzla należy „Madonna z Dzieciątkiem i Święta Anna”. Niemiecki artysta Albrechta Durera. Został napisany w 1519 roku i nie ma nic wspólnego ze światowej sławy geniuszem.

„Madonna z goździka”

Obraz był znany dopiero w 1889 roku, kiedy trafił do muzeum Alte Pinakothek.

Przedstawia spokojną Madonnę trzymającą na rękach Dzieciątko Jezus, patrzącą na Dziecię z nieskrywaną czułością. Dziecko jest aktywne, jakby się bawiło, wyciągając ręce do niewidzialnego motyla.

Niedokończony obraz „Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus”.

To niedokończone arcydzieło znajduje się dziś w Luwrze w Paryżu. Aby go stworzyć, da Vinci wykorzystał dobrze znaną we Włoszech fabułę, w której Madonna znajduje się na kolanach swojej matki Anny, trzymając w ramionach własnego syna Jezusa.

Efekt nazywa się mise en abyme. Przewidywana data powstania to lata 1508-1510.

„Dama z gronostajem”

Obraz powstały w latach 1489-1490 przechowywany jest w Polsce. Uważa się, że portret przedstawia Cecylię Gallerani, kochankę księcia Mediolanu Ludovico Sforzy.

Dziewczyna jest opisana szczegółowo i realistycznie. Obecność gronostajów ma wiele wersji. Według najczęstszej teorii zwierzę to symbolizuje czystość i niewinność. Umieszczony na zdjęciu ma oddać te cechy Cecylii, podkreślić jej pozamałżeński związek z księciem, który nie plami dobrego imienia piękności, ale jest przejawem szczerej miłości.

„Ginevra de Benci” – artystyczne przedstawienie poetki

Była słynną poetką i platoniczną kochanką Bernarda Bembo, który według historyków jest osobą, która zamówiła portret.

Da Vinci pracował nad nim w latach 1474–1476.

Dziewczyna na płótnie się nie uśmiecha, jest zamyślona i spokojna, ubrana w prostą, pozbawioną fanaberii sukienkę. Ozdobiona jest jedynie szalikiem i małą perłą na szyi. Obraz można obecnie oglądać w Washington National Gallery of Art.

„Ginevra de Benci” (odwrotna strona)

Na odwrocie portretu Ginevry de Benci emblemat namalowany przez Leonarda da Vinci: pionowa gałązka jałowca, otoczona wieńcem laurowym i gałązkami palmowymi, które przeplatają się wstążką z Zwrot łaciński: „Virtutem forma dekorat.”

W tłumaczeniu powiedzenie brzmi nie mniej luksusowo: „Piękno jest ozdobą cnoty”.

Gałąź palmowa i wawrzyn reprezentują cnotę, a jałowiec reprezentuje element poetycki. Tło imituje płytę porfiru, symbolizując rzadką i niezmienną doskonałość.

„Leda i łabędź” – kopia obrazu artysty

Obraz ten zaginął, ale zachowały się jego kopie namalowane przez innych artystów, wstępne szkice da Vinci i wzmianki w dokumentach historycznych. Szacowany czas powstania to 1508 rok.

Płótno przedstawiało stojącą Ledę pełna wysokość i przytulając szyję łabędzia. Dziewczyna spojrzała na dzieci bawiące się na trawie. Sądząc po muszlach leżących w pobliżu, dzieci urodziły się z dużych jaj.

„Izabela d'Este”

Isabella d'Este nazywana jest „divą renesansu”.

Była wielką koneserką sztuki i jedną z najbardziej znanych dziewcząt we Włoszech. Isabella przyjaźniła się z da Vincim i wielokrotnie prosiła o stworzenie jej portretu, ale geniusz podjął się tego tylko raz.

Niestety, po stworzeniu szkicu ołówkiem, który artysta ukończył w 1499 r., porzucił swoje dzieło.

„Chrzest Chrystusa” - obraz da Vinci i Andrei Verrocchio

Obraz ten został namalowany przez da Vinci we współpracy ze swoim nauczycielem Andreą Verrocchio w 1475 roku.

Został zamówiony przez benedyktyński klasztor Vallombrosian w San Salvia, który przechowywał obraz do 1530 roku, po czym przeniósł go do florenckiej Galerii Uffizi.

Fragment obrazu „Chrzest Chrystusa” – autorskiego dzieła Leonarda

Koneserzy twórczości da Vinci mogą podziwiać fragment „Chrztu Chrystusa” wykonany własnoręcznie przez Leonarda.

Część obrazu przedstawia poszczególne elementy pejzażu oraz dwa anioły – ten po lewej to dzieło geniusza. Legenda głosi, że Verrocchio był pod takim wrażeniem umiejętności ucznia, że porzucił sztukę, uważając się za jej niegodnego.

„Pokłon Trzech Króli”

Prace malarskie rozpoczęto na zlecenie augustianów z klasztoru San Donato w 1481 roku, jednak nie ukończono ich ze względu na konieczność wyjazdu artysty do Mediolanu. Dziś dzieło znajduje się w Galerii Uffizi.

W tle ruiny pałacu lub prawdopodobnie pogańskiej świątyni, jeźdźcy na koniach i skały. W centrum płótna znajduje się Maryja z nowo narodzonym Jezusem. Otaczali ją pielgrzymi chcący oddać cześć Synowi Bożemu.

Historycy uważają, że da Vinci namalował faceta po prawej stronie ze swojego życia.

„Jan Chrzciciel”

Zdjęcie w klasyczny styl, wyróżniający się od innych brakiem krajobrazu i pustym tłem, powstał w latach 1514-1516. Dziś można go oglądać w paryskim Luwrze.

Postać Jana Chrzciciela wyposażona jest w tradycyjne symbole:

cienki krzyż trzcinowy;
ubrania wełniane;
długie włosy.

Uniesiony palec prawej ręki to także tradycyjny gest, który często pojawia się na obrazach Da Vinci. Być może w ten sposób artysta chciał przekazać coś ważnego. Wizerunek Johna jest delikatny, ma delikatny uśmiech i niesamowite spojrzenie, jakby przenikające duszę widza.

„Święty Hieronim” – niedokończony obraz autora

Obraz został zamówiony przez władze kościelne we Florencji w 1481 roku, lecz da Vinci musiał wyjechać do Mediolanu, więc nie został ukończony. Stan, w jakim przetrwał do dziś, jest krytyczny – składany był niemal fragment po kawałku, dlatego przechowywany jest w watykańskiej Pinakotece pod uważnym i uważnym nadzorem.

Szkic przedstawia św. Hieronima, którego postawa wskazuje na skruchę. Nieopodal odpoczywa lew, wieczny towarzysz Hieronima.

Obraz zatytułowany „Ostatnia wieczerza”

Obraz został zamówiony przez księcia Lodovico Sforzę i jego żonę Beatrice d'Este w 1495 roku. Obraz przedstawiający scenę ostatniego posiłku Chrystusa z uczniami ukończono w 1498 roku. Herb rodu Sforzów widnieje na lunetach utworzonych przez trójłukowy strop. Dziś dzieło przechowywane jest w klasztorze w Mediolanie.

„Zwiastowanie” – anielskie dzieło artysty

Leonardo da Vinci namalował ten obraz w 1475 roku. Na fabułę wybrano fragment Ewangelii mówiący o zapowiedzi przyszłych narodzin Zbawiciela.

Skrzydlaty archanioł Gabriel klęczy, trzymając się w lewej ręce biała lilia, uosabiający czystość. Prawa ręka błogosławi Maryję. Niedaleko dziewczynki znajduje się marmurowy stojak ozdobiony płaskorzeźbą, na którym leży Biblia. Praca jest wystawiana w Muzeum Uffizi.

„Zwiastowanie – pejzaż”

Na szczególną uwagę zasługuje pejzaż Zwiastowania, znajdujący się w tle obrazu. Leonardo da Vinci umieścił na nim cofającą się w oddali rzekę z widocznymi masztami statków, rzeźbionymi sylwetkami drzew, murami i wieżami miasta portowego, spowitego bladą mgłą szczytu góry.

"Muzyk"

Ten portret został przepisany przez wielkiego Włoski artysta niemal nie do poznania w latach 1490-1492. Następnie pozostawił swoje dzieło niedokończone. Dziś obraz znajduje się w Pinacoteca Ambrosiana w Mediolanie.

W XIX wieku powszechnie przyjęto, że obraz przedstawia księcia Lodovico Sforzo. Jednak w XX wieku, podczas prac konserwatorskich, udało się odczytać słowa na papierze trzymanym w rękach przedstawionego mężczyzny. Okazały się być pierwszymi literami słowa Cantum Angelicum, co w tłumaczeniu brzmi jak „anielska pieśń”. W pobliżu rysowane są notatki. Dzięki temu odkryciu zaczęli inaczej patrzeć na dzieło, nadając mu odpowiednią nazwę.

W Luwrze można oglądać ostatni obraz Leonarda da Vinci

Na zdjęciu przed Tobą najnowsze dzieło Leonarda – „Św. Anna i Maria z Dzieciątkiem”. Malarz pracował nad tym obrazem przez 20 lat. Obecnie można go oglądać w Luwrze.

Ciąg dalszy wystawy. . .

Epoki Wysoki renesans. Do tego dochodzi niedawny sukces książki Dana Browna „Kod Da Vinci” i jej filmowej adaptacji. Nic dziwnego, że dzieła Leonarda są zawsze owiane tajemnicą - od takiego geniuszu można spodziewać się wszystkiego! Więc 10 najlepsze prace Leonardo da Vinci:

Ten półmetrowy portret Włoszki na pięknym tle górski krajobraz znany na całym świecie, nie tylko ze swoich walorów artystycznych: w 1911 roku został skradziony przez ochroniarza Luwru i odnaleziony dopiero 2 lata później. Ten incydent przyczynił się do popularności obrazu i teraz Mona Lisa zajmuje honorowe osobne miejsce w Luwrze.

Niezwykły fresk powstał w latach 1795-1498. w refektarzu klasztoru Santa Maria (Mediolan). Przedstawia scenę ostatniej wieczerzy Jezusa Chrystusa w otoczeniu apostołów. Krytycy sztuki uważają, że artysta odtworzył moment, w którym Zbawiciel mówi swoim uczniom, że jeden z nich Go zdradzi. To prawdziwy kamień milowy sztuki renesansu! Da Vinci zastosował w nim prawidłowe odwzorowanie głębi perspektywy (co było nowością) – dzięki temu obraz nabrał głębi i żywotności.

Jest to rysunek stworzony jako ilustracja do książki o twórczości Witruwiusza (encyklopedysty rzymskiego). Rysunek ten wyraźnie ukazuje wizerunek mężczyzny w dwóch pozycjach, jedna na drugiej. Co jest specjalnego w tym rysunku? Nazywa się to proporcją kanoniczną. „Człowiek witruwiański” otrzymał status dzieła sztuki i pracy naukowej.

Najbardziej wiarygodnym źródłem naszej wiedzy o wyglądzie wielkiego artysty jest jego autoportret turyński. Został wykonany sangwiną na papierze, jednak z biegiem czasu uległ znacznemu zniszczeniu i obecnie nie jest eksponowany. Wokół rysunku krąży wiele spekulacji: w szczególności niektóre badania wykazały, że jest to szkic do obrazu „Mona Lisa”!

Jednym z powracających tematów na obrazach da Vinci była Madonna z Dzieciątkiem, tradycyjny temat religijny. „Madonna Litta” stała się jedną z nich najlepsze obrazy ten temat. Chodzi o perfekcję linii i kształtów – zwróć na przykład uwagę, jak harmonijnie łączy się postać karmiącej matki z wyraźnymi liniami otworów okiennych przedstawionych w tle. Obecnie przechowywany w Ermitażu.

Jeden z wczesnych obrazów Leonarda da Vinci. Nie ma w nim jeszcze perspektywy (przed Leonardem po prostu go nie używano), ale widać już starannie narysowane fałdy na ubraniach i wyraziste dłonie Marii Panny. Nawiasem mówiąc, skrzydła Archanioła Gabriela były początkowo bardziej proporcjonalne, ale później ukończył je nieznany artysta, a skrzydła okazały się nieco nieporęczne.

Najwcześniejsza, najbardziej wzruszająca i spontaniczna ze wszystkich Madonn Leonarda da Vinci. Wszystkie późniejsze dzieła, które stworzył (w tym wspomniana Litta) są mu bliskie stylistycznie i kompozycyjnie. Wizerunek młodej matki niesie ze sobą delikatność i spokój. Niektórzy badacze pewną dysproporcję w ciele dziecka tłumaczą brakiem opiekunki dla artysty, a przecież trudno podejrzewać, że wielki mistrz rysunku rysował „na chybił trafił”! Najprawdopodobniej chciał podkreślić nieziemskie pochodzenie tego dziecka.

Obraz powstał pod koniec XV wieku. Dziewczyna na zdjęciu to prawdopodobnie Cecilia Galleroni, ulubienica księcia Ludovico Sforziego, gdyż w czasie malowania obrazu da Vinci był na usługach tego szlachcica. Ale ten obraz wcale nie przypomina standardowego portretu pięknej wielkiej damy. Postać ukazana jest w rzucie trzy czwarte, wzrok skierowany jest w bok (innowacja da Vinci). Nawiasem mówiąc, sama dziewczyna wcale nie jest taką „nimfą powietrzną”: pomimo swojej atrakcyjności twardy fałd warg zdradza jej władczy charakter. Podobnie jak dłoń, która trzyma zwierzę – rzekomo ostrożnie, ale jednocześnie wytrwale (a ręce da Vinci zawsze okazywały się bardzo wyraziste). No cóż, żeby zostać ulubieńcem tak szlachetnego człowieka, trzeba było rzeczywiście żelaznego charakteru...

Postać często przedstawiana na malarstwie, ale jak zwykle przedstawiano Chrzciciela? Mężczyzna w średnim wieku, z brodą i surowym spojrzeniem... Ale nie słodko uśmiechnięty młody człowiek, jak go przedstawiał Leonardo! Obraz należy do późnego okresu twórczości artysty. Zaskakujące jest to, że w tle nie ma zwykłego malowniczego krajobrazu: jasne ciało Johna wyróżnia się na ponurym, monotonnym tle.
Każde z tych dzieł, mimo że są bardzo różne, to cała epoka w sztuce. Czy można się dziwić, że Leonardo da Vinci uważany jest za największego artystę?