Jak poprawnie czytać książki? Zasady czytania książek

31.03.2019

Z całą pewnością możemy stwierdzić, że na to pytanie wciąż nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Możliwych jest tutaj kilka różnych podejść.

Jak czytać fikcję? Odpowiedź na to pytanie jest bardzo prosta: jako artystyczna. Ale potem oczywiście pojawia się pytanie: jaki jest kunszt literatury? Zainteresowanym tą problematyką polecamy lekturę książki, która w pełni odsłania tę koncepcję: N. K. Gey, Artystyczność literatury – M., 1975. W naszej książce omówione zostaną jedynie główne podejścia do problemu. Nieprzypadkowo rozważamy tę kwestię, istnieje bowiem literatura zwana fikcją, która po bliższym przyjrzeniu się nią nie jest. Naszym zdaniem bardzo ważna jest umiejętność zrozumienia tego. Aby ukazać złożoność i głębokość problemu pomiaru wartości artystycznej, spójrzmy na wykres pokazany na ryc. 41. Pokazuje to zależność wartości dzieła sztuki od kilku podstawowych czynników. Należy zauważyć, że badacze pod przewodnictwem słynnego francuskiego naukowca A. Mola uważają ten wykres za uniwersalny dla wszystkich rodzajów sztuki: literatury, muzyki, Dzieła wizualne i tak dalej.

Ryż. 41. Wykres zależności wartości dzieła sztuki od wielu czynników

Jak widać na wykresie, dzieło sztuki stanowi przekaz charakteryzujący się stopniem złożoności lub ilością informacji, co z kolei zależy od kultury danego społeczeństwa. Jak widać na wykresie, wartość dzieła zmienia się w zależności od jego złożoności, zgodnie z krzywą, która w pewnym momencie osiąga maksimum. To maksymalne przesunięcie w procesie historycznego rozwoju społeczeństwa i wzrostu jego kultury. Jednocześnie ulega zatarciu w wyniku bardziej równomiernego rozmieszczenia elementów kulturowych. Innymi słowy, ogólna ewolucja sztuki prowadzi do powstawania coraz bardziej wyrafinowanych i trudnych do zrozumienia zestawień elementów, czyli tego, co w każdej epoce nazywa się niezrozumiałym. Jak nie zgodzić się ze słynnym stwierdzeniem Goethego:

Każdy widzi świat w innej formie,

I wszyscy mają rację -

To ma ogromny sens.

Nauka o sztuce od dawna i uporczywie zmaga się z rozszyfrowaniem natury twórczości artystycznej. Każdy pisarz w oparciu o konkretną treść słów tworzy tekst literacki, w którym zestawienie słów nie jest dowolne, lecz zależne od znaczenia i znaczenia elementów składowych. W rezultacie słowo otrzymuje specjalne, już nie werbalne, ale znaczenie przenośne co wyróżnia tekst artystyczny od naukowego, gdzie wszystko jest podporządkowane logice i tylko jej. Poetycka treść słowa zakłada istnienie nieskończonej liczby obrazów w świecie artystycznym. Istota dzieła prawdziwie artystycznego przejawia się w tym, że słowo pojawia się tu nie jako środek informacji czy przekazu, ale jako aktor, w którym widzi się nie siebie, ale obraz, który ucieleśnia. Kiedy pisarz pisze: „Na świecie było jabłko. Świeciło w liściach, obracało się lekko, chwytało i obracało wraz z nim fragmenty dnia, błękit ogrodu, ramę okna” (Yu. Olesha), to nie jest to nazewnictwo obiektów jednym słowem, ale raczej przekształcanie słów w przedmioty, w obrazy wizualne powstające w czytającym w myślach w procesie czytania.

I tu dochodzimy do najważniejszego: co szybkie czytanie może dać percepcji? fikcja?

Najważniejsze nie jest przyspieszenie procesu czytania, ale pogłębienie oddziaływania estetycznego poprzez rozwój wizualnych, figuratywnych elementów myślenia w procesie czytania. To nie przypadek, że wiele uczniów po ukończeniu kursów szybkiego czytania zauważyło gwałtowny wzrost wizualnych elementów procesu czytania. „To tak, jakbym nie czytał, ale oglądał ciekawy film ze wszystkimi bohaterami, wydarzeniami, krajobrazami, które są opisane w książce” – napisał jeden z naszych słuchaczy.

M. Gorki, o którym mówiliśmy na początku książki, szybko czytał teksty literackie właśnie dlatego, że wyróżniał się żywą obrazowością percepcji. Już jako dziecko, czytając książki, Alosza Peszkow wyobrażał sobie to, co czytał tak wyraźnie, że był zdumiony magiczną mocą drukowanej linii i nie rozumiejąc ukrytej mocy ekspresja artystyczna tajemnice, trzymałem strony pod światło.

Czy istnieje algorytm czytania dzieł beletrystyki? Eksperci opracowali trzy poziomy penetracji, czyli zanurzenia, w tekście literackim, które są rodzajem algorytmów czytania.

Pierwszy etap zanurzenia: zrozumienie fabuły i fabuły. Pisarz ucieka się do fabuły, aby pokazać, co bohater robi, co robi, jak się zachowuje. Zadaniem czytelnika jest śledzić to wszystko i niczego nie przeoczyć. Ten etap można nazwać „wydarzeniem” lub „fabułą”. Wszyscy czytelnicy to opanowują. Badacze zauważyli, że na tym etapie percepcji wiele osób podczas opowiadania używa głównie czasowników oznaczających działanie. Tak więc, opowiadając film „Przyjdź do mnie, Mukhtar!” na 175 słów znalazły się 32 czasowniki oznaczające działanie, a tylko 1 - stan. Takim poziomem percepcji charakteryzuje się aż 80% młodych widzów.

Czy ważna jest znajomość akcji - fabuły? Niewątpliwie. Dobre zrozumienie fabuły i fabuły dzieła oznacza zbliżenie się do psychologii twórczości pisarza i jego kunsztu.

Sztuka pisarza „opowiadać” - specjalna sztuka, co wymaga, aby w miarę rozwoju historii zainteresowanie czytelnika stale rosło.

Drugi etap immersji: zdolność czytelnika do utożsamienia się z bohaterem, porównania jego losu z perypetiami jego losu. Na tym etapie percepcji konieczne jest zrozumienie złożonej struktury relacji między bohaterami, motywów ich upodobań, działań i zachowań – artystycznego konfliktu dzieła. Poziom ten można również nazwać „semantycznym”. Czytelnik, podobnie jak w pierwszym przypadku, interesuje się przejmującymi sytuacjami, ale interesują go nie tylko losy bohaterów, ale także ich przeżycia. Bardziej odczuwa własne uczucia dotyczące swoich działań postacie. Wszystko zostaje wyryte w pamięci: krajobraz, sceneria i wygląd bohaterów. Mówiąc o książce, czytelnik przekazuje nie tylko działania (odszedł, przyszedł, zniknął), ale także doświadczenia bohaterów (nienawidzi, kocha, wątpi).

Centralną i często jedyną postacią w całej twórczości artystycznej jest człowiek. Nie sposób wyobrazić sobie dzieła literackiego bez bohaterów, bez postaci, bez względu na to, do jakiego rodzaju należy. W liryce autorem jest sam bohater, w eposie i dramacie zawsze jest jeden lub więcej bohaterów.

Czytając dzieło fikcyjne, prawie nigdy nie wychodzimy poza granice ludzkiego świata, który jest bardzo podobny do rzeczywistego, ale jednocześnie nie jest jego prostym powtórzeniem. Nie wątpimy w umowność obrazów literackich, czasami jednak nabierają one dla nas takiej realności, że uważamy je za prawdziwie istniejące.

Trzeci etap immersji: identyfikacja czytelnika z autorem-artystą. Nazywa się to figuratywnym i semantycznym. Jej istotę można wyrazić w słynnych słowach L.N. Tołstoja, który powiedział, że czytelnik bierze książkę do ręki, aby zobaczyć, jaką osobą jest autor i co on jako autor ma w duszy.

Dzieło sztuki zawsze odzwierciedla poziom osobistej wiedzy estetycznej autora. Wiedza twórcza to przede wszystkim samowiedza. Artysta tworząc dzieło w mniejszym lub większym stopniu wyraża swoją wizję świata. To jest jeden poziom. Można go określić jako „mały” świat. Stosunek pisarza do otoczenia, czasu i współczesnych można umownie nazwać światem „przeciętnym”. To jest inny poziom. Wielki artysta nigdy nie zatrzymuje się na tym poziomie. Obydwa są dla niego drogą prowadzącą do poznania wielkiego świata, makrokosmosu – wszechświata, człowieczeństwa. Po zrozumieniu tych poziomów wiedzy i określeniu ich natury zbliżymy się do zrozumienia „tajemnicy jedności autora z jego bohaterami”, tajemnicy procesu osobistej kreatywności, a zatem będziemy mogli dokładniej zrozumieć co autor chciał przekazać czytelnikowi. Ważne jest ustalenie, co pisarz wiedział, co rozumiał, a co pozostawało poza jego świadomością, a czego z różnych powodów nie mógł zrozumieć.

Na koniec tej rozmowy przeczytaj tekst testowy nr 9. Staraj się czytać tak szybko, jak to możliwe, ale co najważniejsze, obudź w swoim umyśle żywe obrazy wizualne, wyobrażenia o tym, o czym pisze autor. Po przeczytaniu tekstu nie spiesz się, aby jak zwykle odpowiedzieć na pytania. usiądź, pomyśl, zastanów się. Sprawdź, czy zapamiętałeś wszystkie bloki algorytmu odczytu całkowego i czy nie ma luk.

Korzystając ze znanego wzoru, oblicz swoją prędkość czytania i wpisz wynik w wykres i tabelę swoich sukcesów.

Tekst testowy nr 9 Tom 5500 znaków

ZASADY „WYZWANIA”. (o sposobach osiągania wysokiej jakości towarów w Japonii)

Telekonferencja pomiędzy studentami z Japonii i Stanów Zjednoczonych dobiegała końca, gdy gospodarz w Tokio wykonał podstępny ruch. Po wysłuchaniu tyrady zagranicznego kolegi na temat niechęci sojuszników z Dalekiego Wschodu do otwarcia swojego rynku na produkty amerykańskie, zrobił pauzę i niespodziewanie polecił do mikrofonu: „Niech ci, którzy kupują towary z oznaczeniem „made in USA”, podniosą ich ręce! Nikt na korytarzu się nie poruszył. „Kto używa wyłącznie japońskich produktów?” Natychmiast wystrzelił las rąk.

„Wiesz” – wyjaśnił jeden z tokijskich studentów, patrząc w kamerę telewizyjną – „tu nie chodzi o nacjonalizm. Po prostu nasze produkty są tańsze i lepszej jakości niż produkty zachodnie.” Jednak nie tylko mieszkańcy japońskich wysp tak myślą. „Czas zrozumieć” – pisze „New York Times” – „że tajemnica sukcesu biznesmenów z Dalekiego Wschodu w zagraniczne rynki nie polega na oszustwie, nie na łamaniu „dżentelmenskich zasad handlu”, ale na „umiejętności wytwarzania dobrych towarów i ciągłego doskonalenia”. W jaki sposób japońscy biznesmeni zdobyli prawo do takich komplementów od swoich najgorszych konkurentów. Jedna z odpowiedzi jest w kołach jakości działania, które stały się najważniejszym sposobem mobilizowania dziesiątek milionów ludzi w Japonii.

Za metalowym stołem zaśmieconym diagramami siedzi ośmiu młodych pracowników, członków grupy Challenge. Pracuje na linii kontroli technicznej silników w gigantycznej fabryce samochodów Toyota w centralnej części wyspy Honsiu. Chłopaki w schludnych beżowych mundurach żartują, śmieją się głośno, piją Zielona herbata. . . Raz w tygodniu po pracy zostają na około godzinę w przeznaczonej dla nich sali w warsztacie i omawiają sposoby rozwiązania kolejnego problemu racjonalizacji i poprawy jakości. Temat jest wspólnie wybierany i zatwierdzany przez szefa. Interwencja kierownictwa warsztatu jest minimalna, choć kierownik budowy jest niezastąpionym uczestnikiem wszelkich debat i często sam kieruje pracami badawczymi. Tym razem grupa Challenge stara się ograniczyć hałas silnika, dlatego nowy model Toyoty nie zostaje dobrze przyjęty przez potencjalnych nabywców. „Rozważaliśmy kilka opcji. Jest pomysł, żeby zmienić kształt tłumika – mówi jeden z pracowników, a członkowie grupy ponownie pochylają się nad schematem. (

Czasami naprawdę nie chce się zostawać po pracy” – mówi przystojny facet z wąsami - Ale kiedy zaczyna się kłótnia, często zapominasz o wszystkim. Czy to pomoże mojej karierze? Nie myśl. Po prostu praca w kręgu poprawia jakość mojej pracy. Świetnie, jeśli Twoje pomysły zostaną uwzględnione w nowym modelu samochodu!..

Grupa Challenge to tylko jedno z 240 tysięcy kół jakości, które obecnie obejmują trzon japońskich pracowników i techników. Ruch ten nabrał tu prawdziwie totalnego charakteru, a uczestnictwo w walce o wszelkiego rodzaju ulepszenia stało się niemal integralnym elementem lokalnego stylu życia. Takie koła działają w pralniach chemicznych i serwisach samochodowych, w restauracjach, a nawet w nocnych klubach. Jednak głównym obszarem działalności jest sfera produkcji materialnej.

Według japońskich ekonomistów błędem Zachodu jest to, że podąża drogą wzmacniania zewnętrznej kontroli nad pracownikiem, postrzegając go jako osobę leniwą lub wręcz ukrytego sabotażystę. Uszczelniany jest system nadzoru, wprowadzane są niespodziewane kontrole i coraz większe prowizje. Innymi słowy, producent produktu i kontrola jakości są oddzielone, a nawet przeciwstawne sobie. Japończycy są przekonani, że kontrolerem powinien być przede wszystkim sam pracownik.

Koła jakości jako zjawisko narodowe narodziły się w kwietniu 1962 roku, kiedy decyzję o ich utworzeniu podjęła ogólnojapońska konferencja z udziałem czołowych przedsiębiorców i ekspertów ekonomicznych. Zaczęto wydawać tanie czasopismo o problemach antymałżeńskich, dostępne dla każdego pracownika. Następnie utworzono krajową centralę kół jakości, która obecnie posiada pięć potężnych oddziałów regionalnych.

Tak naprawdę wszyscy członkowie japońskich zespołów produkcyjnych działają jako indywidualni inspektorzy i ponoszą zbiorową odpowiedzialność za identyfikację usterek. Zasada jest prosta: jeśli zauważysz problem, natychmiast go napraw. Jeśli nie możesz, wezwij pomoc. Jeśli nie ma wystarczającej ilości czasu, zatrzymaj przenośnik. Główne hasło: „Rób, co chcesz, ale wada nie może przejść!” Dzięki wysiłkom doświadczonych menedżerów japońskich przedsiębiorstw stworzono środowisko, w którym każde nieudane małżeństwo staje się potężnym dramatem psychologicznym. Oto kolejny przykład: grupa pracowników zajmujących się frezowaniem i szlifowaniem w fabryce produktów elektrycznych Nihon Musen w Nagano zdecydowała się radykalnie zmniejszyć poziom usterek w swoim zakładzie. Przez dwa miesiące robotnicy monitorowali się, rysując diagramy i wykresy. Stwierdzono, że największe niepowodzenia powstają podczas znakowania detali, a przede wszystkim na początku i na końcu każdej zmiany.

Członkowie koła z własnej inicjatywy postanowili odbywać codziennie trzy-pięciominutowe spotkania, aby „koncentrować uwagę” i wprowadzili system wzajemnej kontroli, podczas której pracownicy sąsiadujących maszyn na zmianę sprawdzali się nawzajem. W rezultacie w ciągu siedmiu miesięcy intensywnej działalności koło się udało

zmniejszyć odsetek defektów o czterdzieści procent. Jednak tak ogromne osiągnięcia oczywiście nie są osiągane często.

Główny nacisk położony jest na stałą kontrolę jakości i ciągły proces drobnych ulepszeń. Wynalazłeś wygodniejszy uchwyt śrubokręta? Nagroda! Drobiazg, mówisz? Ale takie „drobiazgi” w japońskich przedsiębiorstwach składają się na wysoką jakość towarów, osiągniętą jedynie dzięki wykorzystaniu wewnętrznych zasobów.

W Japonii nieprzerwanie odbywają się konferencje jakościowe różnego szczebla, na które wysyłani są najlepsi innowatorzy. Organizatorzy ruchu wychodzą z założenia, że walka o ulepszanie produktów musi być prowadzona na całego, gdyż niewielka liczba entuzjastów nigdy nie będzie w stanie osiągnąć rezultatów, jeśli znajdą się w otoczeniu obojętnych lub nawet wrogich pracowników.

Wydawałoby się, że co jest trudnego w czytaniu? Każdy z nas potrafi czytać od piątego roku życia, a do tej pory dobrze radziliśmy sobie z dziełami o różnym stopniu trudności. Jednak nie wszystko jest tak oczywiste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Czy zauważyłeś, że nawet jeśli książka była interesująca, kilka dni po jej przeczytaniu nadal nie pamiętasz imienia głównego bohatera?

Umiejętność czytania nie polega tylko na układaniu liter w słowa, ale także na zrozumieniu znaczenia tego, co czytasz. Niezależnie od tego, co czytasz – książkę naukową, fikcję literacką czy artykuł w Internecie. Dlatego skutecznego czytania trzeba się nauczyć. Przedstawiamy 10 wskazówek, jak prawidłowo czytać książki, aby uzyskać efekt, o jakim marzysz.

Nie próbuj objąć ogromu

Często zdarza się, że kupiwszy szczęśliwie kilka książek, odkładamy je na półkę i nigdy ich nie otwieramy. A potem kupujemy coraz więcej książek z pięknymi okładkami, dodając do niekończącej się listy nieprzeczytanych rzeczy. Jak poprawnie czytać książki? Nie kupuj za dużo na raz. Lepiej weź jedną lub dwie i w końcu je przeczytaj. I nie oszukuj się, kupując drogie albumy z wysokiej jakości ilustracjami – praktyka pokazuje, że dla większości ludzi takie książki bezsensownie gromadzą się na półkach, pozostając nieodebrane.

Nie ma potrzeby kończenia nudnej książki

Niektórzy uważają, że nie dokończenie rozpoczętej książki to zły znak. Niektórzy uważają, że jest to brak szacunku dla autora. Ale na świecie jest tyle ciekawych rzeczy! Nie marnuj czasu na coś, co Ci się nie podoba – to tylko zmniejszy Twoją motywację do czytania. Daj książce na przykład 50 stron. Lub 70. Jeśli nadal nie czujesz smaku, odłóż ten na bok i weź inny.

Przygotuj się do czytania

Zawsze ważne jest, aby wiedzieć, kto pisze książkę, o czym ona jest i dlaczego. Nawet jeśli jest to kryminał z tabloidu. Nie bądź leniwy i przeczytaj informacje o autorze, streszczenie i kilka recenzji. Jeśli jest to literatura specjalistyczna, warto przestudiować treść i posłowie – zazwyczaj podsumowują one wyniki i wyciągają wnioski, które pomogą Ci zdecydować, czy informacje zawarte w książce są Ci potrzebne.

To normalne, że nie lubisz papierowych książek

Nie każdy lubi papierowe książki. Niechęć do książek i czytania wcale nie jest wskaźnikiem niskiej inteligencji. Istnieje wiele alternatywnych formatów, na przykład zawsze możesz posłuchać książki (audiobooków). Preferowane mogą być także artykuły, codecasty i biuletyny tematyczne.

Użyj podczas czytania prostym ołówkiem

Chcesz wiedzieć jak poprawnie czytać książki? Główną zasadą jest używanie prostego ołówka podczas czytania. Mówi się o tym w szkole, ale nie wszyscy stosują się do rad nauczycieli literatury. Kiedy „czytasz ołówkiem”, proces ten jest bardziej przemyślany i skuteczny. Zaznaczasz myśli, które Ci się podobają, komentujesz coś na marginesie, jakbyś rozmawiał z autorem, a nie tylko przełykał jego monolog. I w ten sposób przepuszczasz tekst przez siebie, podkreślając to, co najważniejsze, interesujące i przydatne.

Czytanie mniej niż 30-40 stron na raz nie ma sensu

30-40 stron to mniej więcej rozdział. Rozdział to mniej więcej kompletna myśl. Jeśli przeczytasz 5-10 stron i zatrzymasz się, stracisz logikę opowieści, a reszta rozdziału może stać się dla ciebie mniej jasna. Staraj się czytać co najmniej 40 stron na raz – dzięki temu nie tylko przeczytasz książkę, zanim się znudzi, ale także zrozumiesz ją tak głęboko, jak to możliwe.

Nie zamykaj się na jeden gatunek

Czy lubisz kryminały? Świetne, ale nie czytaj 10 z nich na raz. Bo kilka pierwszych książek sprawi ci przyjemność, a reszta wyda ci się nijaka, bo masz dość monotonii wątków. Czy wolisz literatura naukowa? Książki o biznesie czy psychologii? Zamieniaj je z fikcją lub biografiami sławni ludzie. To nie tylko urozmaici proces czytania i poszerzy horyzonty, ale także zapobiegnie znużeniu się jednym gatunkiem, nawet ulubionym.

Podziel się swoimi wrażeniami

Najlepszym sposobem na wyrażenie swojej opinii na temat książki jest napisanie o niej. Odpowiedni jest do tego specjalny blog i konto w dowolnej sieci społecznościowej. Twoje ulubione cytaty i komentarze na marginesach pomogą Ci w napisaniu własnej recenzji. Ocenisz pracę na nowo, przypomnisz sobie wrażenia, rozwiniesz je – dzięki temu lepiej zapamiętasz to, co czytasz, a dyskusja o książce z innymi czytelnikami też będzie bardzo przyjemna. A także - nigdy nie zapomnisz, co i kiedy przeczytałeś. Pod koniec roku warto dokonać podsumowania.

Z tej reguły wynika co następuje:

Zawsze możesz ponownie przeczytać swoje recenzje

Na przykład, aby zapamiętać szczegóły książki lub emocje podczas czytania. Dotyczy to zwłaszcza literatury naukowej.

Omów to, co przeczytałeś

Dyskusja to nie tylko sposób na lepsze zrozumienie autora, ale także doskonała okazja, aby nauczyć się kompetentnego i przekonującego formułowania swoich myśli. Całkiem możliwe, że po omówieniu książki odkryjesz w niej coś nowego, na co sam nie zwróciłeś uwagi.

Fikcja i literatura naukowa, specjalistyczna to nie to samo. Percepcja dzieła sztuki wymaga od czytelnika szczególnej wiedzy, umiejętności i zdolności. Trudno dziś spotkać osobę, która nie czyta fikcji. Dzieło sztuki ma za zadanie wywierać ogromny wpływ na jednostkę: poszerzać horyzonty mentalne, dostarczać przeżyć emocjonalnych wykraczających poza to, co człowiek może nabyć, kształtować gust artystyczny, dostarczają przyjemności estetycznej.

Ale najważniejsze jest to, że fikcja, wzbudzając w ludziach głębokie „teoretyczne” uczucia, zachęca ich do przemyślenia i ukierunkowania swojego prawdziwego zachowania. Jednak jego wpływ na jednostkę zależy od głębokości percepcji. Badania ostatnie lata pokazać, że jakość fikcji jest nadal niska. Niedociągnięcia w odbiorze fikcji są liczne i przeważnie typowe. Wielu czytelników traktuje fikcję jako rozrywkę; chociaż dużo czyta, czytają ją niesystematycznie i chaotycznie. „cokolwiek pod ręką”.

Taki czytelnik z reguły odbiera książkę powierzchownie, jedynie na poziomie fabuły, fabuły, nie zadając sobie trudu zastanowienia się nad rozumowaniem autora, pomijając opisy natury, uczuć bohaterów itp. Dla niego „Anna Karenina” to po prostu powieść o niewiernej żonie, która porzuciła pod kołami pociągu. Przy takim postrzeganiu fikcji często pojawia się przesyt, rozczarowanie nią i utrata zainteresowania czytaniem, ponieważ sytuacji fabularnych jest niewiele i wydaje się, że książki je powtarzają. Czytelnicy często podchodzą do fikcji z niewłaściwymi oczekiwaniami. Taki czytelnik uważa dzieło fikcyjne, podobnie jak książkę naukową, jedynie za źródło informacji o różnych aspektach życia. „Książka naukowa opisuje odkrycia w dziedzinie techniki, medycyny itp.” – mówi – „a książka o sztuce przedstawia życie ludzi w dawnych czasach i życie naszych współczesnych”. Tacy czytelnicy nie rozumieją charakter artystyczny utworów – stąd ograniczone oceny dzieł literackich: „Bajka” Mały książę„Nie lubiłem St. Exupery'ego - nie ma nic nowego”; „Z zainteresowaniem przeczytałem powieść I. Shamyakina „Serce w dłoni”: po raz pierwszy dowiedziałem się, jak przeprowadza się operację serca”.

Badania pokazują, że wielu czytelników, zarówno młodych, jak i dorosłych, nie wie, jak poprawnie odczytać mniej lub bardziej złożone zwykłe metafory, słowa charakterystyczne dla wielu artystów - Y. Olesha, B. Pasternak itp. I to jest jeden z powodów, dla których nie chcą czytać prawdziwych dzieł fikcji lub dostrzegają w takich książkach jedynie to, co pozwala im uchwycić rozwój fabuły.

Taki czytelnik nie lubi i nie rozumie poezji, jego zdaniem można o niej powiedzieć „normalnie” – prozą; nie zwraca uwagi cechy artystyczne dzieła, styl, język pisarza, nie robią na nim wrażenia barwne porównania, metafory, wyrażenia figuratywne. Zwrócenie uwagi na najbardziej charakterystyczne braki percepcji dzieła sztuki, chcieliśmy pomóc czytelnikom ocenić własne postrzeganie i dostrzec swoje wady. Jak to zrobić? Przede wszystkim należy zrozumieć, jak zachodzi percepcja dzieła sztuki, od czego zależy jego kompletność, głębia i integralność.

Fikcja odtwarza rzeczywistość w formie figuratywnej. Literacki obraz artystyczny wyraża to, co ogólne w jednostce, wyjątkowo specyficzne. Autor dzieła sztuki ma prawo do spekulacji i twórczej wyobraźni. Artystyczny obraz zawarte w słowie; obrazowość i emocjonalność stylu tworzą bogactwo języka, urządzenia literackie itd. Im bardziej utalentowany pisarz, tym bardziej oryginalny styl. Styl odzwierciedla osobowość pisarza. Nie można pomylić Leskowa z Czechowem, zawsze można rozpoznać styl Hemingwaya, Babela itp. Autor dzieła fikcyjnego opiera się na zdolności czytelnika do odtworzenia opisywanego wydarzenia i wczucia się w bohaterów.

Dzieło sztuki wywiera silny wpływ emocjonalny i wymaga zaangażowania emocjonalnego. Postrzeganie fikcji jest procesem bardzo subtelnym, złożonym, nie wszystko w niej jest dla naukowców jasne, ale pewne jej prawidłowości zostały już zidentyfikowane. Jak wiadomo, wiedza rozwija się od żywej kontemplacji do abstrakcyjnego myślenia, a od niej do praktyki. W postrzeganiu fikcji można wyróżnić trzy etapy. Pierwsza to bezpośrednia percepcja dzieła, czyli rekonstrukcja i przeżycie jego obrazów. Jak wiadomo, V.G. Belinsky zidentyfikował już ten etap percepcji i nazwał go „etapem zachwytu”, wierząc, że najpierw należy postrzegać dzieło „sercem”, a następnie „umysłem”. Prawie wszyscy czytelnicy przechodzą przez pierwszy etap postrzegania fikcji. Po pierwszym etapie powinien nastąpić drugi, wyższy – „od żywej kontemplacji do myślenia abstrakcyjnego” (według Bielińskiego – „etap prawdziwej przyjemności”).

Myślenie abstrakcyjne nie zmniejsza emocjonalności percepcji, ale ją pogłębia. Nie każdy przechodzi drugą fazę postrzegania dzieła sztuki. Wielu czytelników ogranicza się do zapoznania się z fabułą i „przełykania” książek bez chęci ich krytycznego zrozumienia. Trzeci etap to wpływ dzieła sztuki na osobowość czytelnika. Oczywiście podział procesu percepcji na etapy jest nieco arbitralny. Ale przydaje się do rozwiązania naszego problemu - nauki czytania fikcji, zwiększania.

Badania pokazują, że stopniowalność odbioru dzieła zależy z jednej strony od jego walorów artystycznych, z drugiej zaś od cech percepcyjnych czytelnika. Oznacza to, że nie tylko dzieła literackie mogą być prawdziwie artystyczne i nieartystyczne, ale także odbiór czytelników może być artystyczny i nieartystyczny. Praca literacka- układ wielowarstwowy. Pierwsza warstwa – język dzieła – wymaga od czytelnika zrozumienia metaforycznego charakteru, zakłada, że czytelnik posiada pewien bagaż językowy, ma zacięcie językowe. Kolejnym poziomem jest rzeczywistość opisana w pracy: ludzie, przyroda, fakty osobiste i życie publiczne. Zrozumienie tej warstwy wymaga od czytelnika posiadania pewnego zasobu doświadczeń życiowych, zrozumienia psychologii ludzi i postaci. Trzecia warstwa - treść ideologiczna Pracuje. Aby to zrozumieć, potrzebny jest pewien poziom rozwoju jednostki jako całości, umiejętność uogólniania, abstrakcyjnego myślenia i często wymagana jest specjalistyczna wiedza, na przykład z historii, ekonomii itp.

Dobry copywriter i pisarz to taki, który dużo czyta.

Natknąłem się na ciekawe zjawisko. Z jednej strony ludzie uwielbiają czytać i jest ich wielu.

Z drugiej strony katastrofalny brak czasu.

Ale powiedziałbym inaczej – motywacja. Tak naprawdę potrzebujesz uporać się z lenistwem/brakiem motywacji i stale czytać. Trudno to osiągnąć konwencjonalnymi metodami.

Szczerze mówiąc, rok temu czytałam niewiele.

Rok 2014 był jednak rokiem przełomowym. Dużo czytam. Odnowiłem swoje głębokie zainteresowanie czytaniem. Czytałem „Wojnę i pokój”, „Braci Karamazow”, prawie całość Remarque’a, „Pożegnanie z bronią” Hemingwaya, Szekspira, Goldinga, Sołnżenicyna, Bunina.

A jednocześnie miałem wielka ilość praca, zadania i obowiązki.

Wszystko zależy od systemu. Co daje mi niezbędną motywację.

Ale wcześniej porozmawiajmy o tym, dlaczego ludzie przestają czytać książki?

Dlaczego ludzie przestają czytać książki? Albo jak czytać i się nie męczyć?

Powody są zawsze inne. Ale są podobne:

Fabuła jest słaba
Brak zainteresowania.
Bohater nie ma

Kiedy pisarz pracuje, wkłada w swoją pracę całego siebie. Na zdjęciu: autor Jamesa Bonda, Ian Fleming

Bardzo często wnioski wyciąga się nie na podstawie całej książki, a jedynie jej fragmentu.

Na przykład obecnie czytam „Idiotę” Dostojewskiego. I gdzieś w połowie książki utknęłam, zainteresowanie mniejsze, a ja poruszam się wolniej. Ale teraz nie jest to już dla mnie powód do odkładania czytania.

Jakie książki powinienem przeczytać? Mój sposób na „czytanie i niemęczenie się”

Główny - motyw. Motyw powinien być prosty – dobrze pisać. Powiedz sobie: „Chcę pisać naprawdę dobrze”. (musisz mówić głośno, żeby siebie usłyszeć)
Zacznij uczyć się od kogoś, kto tę szkołę już ukończył i dobrze pisze – od uznanych pisarzy.
Wybierz autora, którego styl i umiejętności Ci odpowiadają

Możesz wybrać w zależności od tematu, który rozważa.

W fikcji:

Tematyka Boga, Chrystusa, Kościoła, Państwa – Dostojewski, Tołstoj
Motywy nierówności społeczne- Dickensa, Zoli,
Motywy wojenne - Hemingway, Aldington, Remarque
Temat emigracji - Remarque
Motyw Teenage Rebellion – Sallinger
Miłość – Margaret Mitchell, Jane Austen.
Upadek społeczeństwa – Thackeray „Targowisko próżności”, „Władca much” Golding
Morderstwa i śledztwa – Agatha Christie, Chase, Edgar Allan Poe (wszystkie)
Fantastyka – Tolkiena, Clive’a Lewisa,
Powieści historyczne - Zweig (recenzja jednego z jego znakomitych opowiadań)
Horror – Stephen King

Bernard Shaw przy pracy

— zgodnie z chronologią stworzenia (tak czytam Remarque’a, od pierwszego do ostatniego „Cienia w raju”)

- według tematu (na przykład tylko te, które poruszają interesujący Cię temat)

- najważniejsze książki

Synteza: książka + życie autora w tym okresie – zawsze cieszą się dużym zainteresowaniem.
Przeczytaj książkę tak jak autor.

- przepisz małą część. Poczuj się na miejscu twórcy tej książki.

Puszkin, Czechow i Tołstoj

Dzięki tej metodzie poznajesz bliżej autorską technikę. Przestajesz być tylko czytelnikiem i stajesz się obserwatorem.

I z przyjemnością przeczytałem tego samego „Idiotę”, studiując rozwój fabuły, zainteresowania pisarza i technikę pisania. A książka wciąż się rozwija.

Jak w praktyce wygląda system czytania książek beletrystycznych?

Przykład Dostojewskiego

Dostojewski odłożył wszystko na bok, pisząc „Braci Karamazow”. Była to powieść obsesji, jak mówi Dmitrij Bykow, czyli powieść, w którą Dostojewski włożył wszystkie swoje duchy. Wszystko, co go dręczyło, interesowało, wszystko trudne pytania jego rzeczywistość – w tej książce.

Korespondował z Pobedonostsevem w sprawach kościelnych. Odwiedził Optinę Pustyn z Władimirem Sołowjowem w 1878 r.

Fiodor Michajłowicz Dostojewski

Ten jedyna książka, którą napisał bez pośpiechu. Całą resztę stworzył w strasznej gorączce, rozdział za rozdziałem wysyłając do redakcji pisma. I cały czas narzekał: „Gdybym tylko umiał pisać jak Turgieniew. Bez pośpiechu." I własnie dlatego „Bracia Karamazow” jedna z najspokojniejszych i najbardziej przemyślanych książek Dostojewskiego.

W tym samym czasie pisał Braci Karamazow jako człowiek głęboko chory. Mówi się, że ataki epilepsji, na które cierpiał, powtarzały się co tydzień. I z tego powstaje tytaniczne dzieło ostatnie resztki sił pisarz. Zmarł 4 miesiące po ukończeniu książki.

Napisałem to wszystko teraz, bez otwierania Wikipedii i źródeł. Tak bardzo interesuje mnie Dostojewski, jego książki i sposób, w jaki je tworzył, że dla mnie cała książka i biografia pisarza to konwój fabularny.

Drugi przykład. Lew Tołstoj i „Wojna i pokój”

Tołstoj stworzył „Wojnę i pokój” po opublikowaniu w 1862 roku powieści Victora Hugo Nędznicy. Był tak zainspirowany tym, JAK Hugo stworzył swoją książkę, że poszedł za przykładem swojego francuskiego kolegi. Od 1856 roku Lew Nikołajewicz kilkakrotnie odkładał pracę nad powieścią. Ale po wydaniu Les Misérables zaczął pisać Wojnę i pokój. Albo zdawał sobie sprawę, że gorzej nie może trafić, albo po prostu zainspirowała go objętość książki, a jednocześnie trudno to ocenić po skali przedstawionych wydarzeń. Ale fakt pozostaje faktem - Lew Nikołajewicz rozpoczął poważną pracę od 1863 roku.

Lew Nikołajewicz Tołstoj

Trzeci przykład. Uwaga

Postanowiłem poświęcić cały 2014 rok studiowaniu literatury rosyjskiej. Ale w środku lata 2014 roku znudziło mi się to. Bardzo zainteresowałem się Remarque. Czytałem więc z zapałem. Pochłaniałam ją jak placki na plaży latem.

Na froncie zachodnim bez zmian
Trzej towarzysze (przy okazji, recenzja)
Powrót (czytaj wcześniej)
kochaj bliźniego swego
Łuk triumfalny
Noc w Lizbonie
Kolekcja „Historia miłosna Annety” (opowiadania)
Cienie w raju

Po tym jestem dużo lepiej zacznij zrozumieć nie tylko tematy, które głęboko dotyczyły autora. Zacząłem dokładnie rozumieć, jak on działał.

Na przykład Remarque po 1933 roku nie mieszkał w rodzinnych Niemczech. Wywierano na niego poważną presję. Najpierw przeniósł się do Szwajcarii, a następnie wyemigrował do USA. To ból emigrantów, wspomnienia ojczyzna uchwycił ten okres w swoich książkach - „Kochaj bliźniego swego” (swoją drogą, moją ulubioną) i „Łuk Triumfalny”. W tych książkach tak mocno ukazana jest niepewność i bezradność społeczna, że zacząłem traktować swój paszport jako ogromną wartość.

Erich Maria Remarque

Albo na przykład ciekawe, że w jednym z wywiadów Remarque powiedział coś takiego:

„Próbowałem napisać swoje pierwsze powieści, ale nie wyszło. Ale kiedy napisałem do „ Zachodni front", znalazłem swój styl. A potem już wiedziałem, jak pisać.

I to prawda, wszystkie pozostałe książki są podobne stylem do tej, która strzeliła.

W ciągu zaledwie 6 tygodni stworzył książkę „Wszystko cicho na froncie zachodnim”. Potem edycja zajęła kolejne sześć miesięcy.

Czwarty przykład. Hemingwaya

W ten sam sposób studiowałem twórczość Hemingwaya.

Tylko nie tak skompresowany, ale raczej w różnych momentach

Wczesne historie (okres paryski 1922–1926)
Fiesta, 1926 rok
Pożegnanie z bronią, 1929 (recenzja wkrótce)
Komu bije dzwon, 1940 r
Stary człowiek i morze, 1953
Lew Panny Marii, 1955

Dzięki temu badaniu Hemingway był mi znacznie bliższy i wyraźniejszy.

Faktem jest, że pisarz wkłada w swoje książki wszystko, co może. Aby zostali zapamiętani i wciągnięci.

Jedno z moich ulubionych zdjęć pisarza. Widać ciężką pracę i wysiłek włożony w każde słowo.

Co ciekawe, Hemingway napisał „Fiestę”, gdy opuściła go pierwsza żona, Hadley Richardson. Rozumiesz książkę głębiej. Drugą książkę „Pożegnanie z bronią” napisał już wtedy, gdy już to zrobił znany autor. Jednak podczas jego redagowania w 1928 roku jego ojciec zastrzelił się z pistoletu.

Mój plan na 2014 rok. Książki beletrystyki - czytaj

Tutaj wszystko jest naprawdę bardzo proste.

Zdecydowałem, że powinienem znać dużo dobrej literatury. Aby dobrze pisać.

Ustaliłem sobie plan na ten okres. Na przykład, jak powiedziałem powyżej, ustaliłem plan na 2014 rok - studiowanie najlepszej literatury rosyjskiej.

Nie wcześniej powiedziane, niż zrobione.

Czytać:

Lew Tołstoj „Wojna i pokój”
Lew Tołstoj „Śmierć Iwana Iljicza”
Bunina
Kuprina
Sołżenicyn
Dostojewski „Bracia Karamazow”

Na początek niewiele. Ale dla mnie literatura rosyjska znacznie się rozwinęła.

Główna zaleta tej metody czytania książek:

Piszesz lepiej. W rzeczywistości.
Lepiej zrozum kreatywność
Poznaj lepiej swoich ulubionych autorów
Zapamiętywanie książek, faktów, wydarzeń jest dobre

Wniosek. Czytaj książki beletrystyki z odpowiednią motywacją

Ta wiedza, te fakty są bardzo inspirujące. Rozumiem, że ci pisarze nie są bogami, ale zwykli ludzie. Inspirowali się innymi. Mylili się. Ale pisali dalej.

Dla siebie przygotowałam plan 15 książek klasyki światowej literatury pięknej, które zobowiązuję się przeczytać w 2015 roku. (Pisałem o tym pod koniec 2014 roku). W tym roku jestem zainteresowany światowa klasyka, co najlepsze ze wszystkiego, co stworzono. To, co śmiało można nazwać sztuką, a nie towarem konsumpcyjnym.

Możesz zastąpić dowolną książkę z listy przeczytaniem innej. Lista będzie dłuższa, ale moje minimum to 15 książek.

Jestem pewien, że teraz będziesz mieć większą motywację do czytania. I to mnie uszczęśliwia.

sport, muzyka, turystyka. Ale gdzie znaleźć czas, kiedy cały jest poświęcany na naukę? Czy chcesz skutecznie uczyć się przy minimalnej inwestycji czasu? Oto kilka zaleceń.

Po pierwsze, maksymalnie wykorzystaj czas spędzony na zajęciach w szkole. Postępuj zgodnie z naszymi zaleceniami dotyczącymi szybkiego robienia notatek, dowiedz się na zajęciach wszystkiego, czego nie rozumiesz i nie zostawiaj niczego na później. Nagranie Praca domowa, jednocześnie konstruując model jego wykonania.

Po drugie, nadal masz problemy z niektórymi sekcjami programu, którego się uczysz. Znajdź dodatkową literaturę na ten temat i przeczytaj ją. Możesz znaleźć tę literaturę samodzielnie lub pomoże Ci w tym Twój nauczyciel. Pamiętaj: im bardziej zróżnicowaną literaturę przeczytasz na dany temat, tym łatwiej i dokładniej ją zrozumiesz.

Do każdego przedmiotu koniecznie zapoznaj się z dodatkową literaturą poleconą przez nauczyciela, a także tą, którą sam znalazłeś. Nie zapomnij zapisać na piśmie wyników tego, co przeczytałeś.

3. Przed egzaminem. Egzaminy są kluczowym etapem nauki. Ten etap jest dla Ciebie szczególnie interesujący: musisz pokazać nauczycielom nie tylko to, co wiesz o programie nauczania przedmiotu, którego się uczysz, ale także wiele z tego, co zwróciło Twoją uwagę z dodatkowej literatury. Podstawą pomyślnego egzaminu jest solidna wiedza sekcje programu. Trzeba wszystko na spokojnie powtórzyć, zapamiętać, wprowadzić do systemu. Jeszcze raz przypominamy o efektywnego systemu powtórzenie, szczegółowo omówione w rozmowie o pamięci (por. s. 126). Co na tym etapie może dać szybkie czytanie? Po głębokim i dokładnym przestudiowaniu podręcznika z arkuszami egzaminacyjnymi bardzo przydatne jest przeczytanie „szturmem” kilku dodatkowych książek na ten temat, skupiając uwagę na najbardziej skomplikowanych i niejasnych dla ciebie problemach.

Już wkrótce poczujesz: egzamin jest dla Ciebie radością, sposobem na wykazanie się wiedzą wykraczającą poza szkolny program nauczania.

Zazwyczaj nasi uczniowie, którzy opanowali metodę szybkiego czytania i stosowali ją w przygotowaniach do egzaminów, tak bardzo ją polubili, że później powiedzieli nam, że żałują zakończenia egzaminów.

Z całą pewnością możemy stwierdzić, że na to pytanie wciąż nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Możliwych jest tutaj kilka różnych podejść.

Jak czytać fikcję? Odpowiedź na to pytanie jest bardzo prosta: jako artystyczna. Ale potem oczywiście pojawia się pytanie: jaki jest kunszt literatury? Jeśli interesuje Cię to pytanie, polecamy lekturę książki, która w pełni ujawnia tę koncepcję: Gay N.K. The Artistry of Literature. - M., 1975. W naszej książce omówione zostaną jedynie główne podejścia do problemu. Nieprzypadkowo rozważamy tę kwestię, istnieje bowiem literatura zwana fikcją, która po bliższym przyjrzeniu się nią nie jest. Naszym zdaniem bardzo ważna jest umiejętność zrozumienia tego. Aby pokazać złożoność i głębokość problemu pomiarowego wartość artystyczna, spójrzmy na wykres pokazany na ryc. 41. Pokazuje to zależność wartości dzieła sztuki od kilku podstawowych czynników. Należy zauważyć, że badacze pod przewodnictwem słynnego francuskiego naukowca A. Mole'a uważają ten wykres za uniwersalny dla wszystkich rodzajów sztuki: literatury, muzyki, sztuk pięknych itp.

Ryż. 41. Wykres zależności wartości dzieła sztuki od wielu czynników

Jak pokazuje wykres, dzieło sztuki reprezentuje przekaz charakteryzujący się stopniem złożoności lub ilością informacji, co z kolei zależy od kultury danego społeczeństwa. Jak pokazano na wykresie, wartość dzieła zmienia się w zależności od jego złożoności, zgodnie z krzywą, która w pewnym momencie osiąga maksimum. To maksymalne przesunięcie w procesie historycznego rozwoju społeczeństwa i wzrostu jego kultury. Jednocześnie ulega zatarciu w wyniku bardziej równomiernego rozmieszczenia elementów kulturowych. Innymi słowy, ogólna ewolucja sztuki prowadzi do powstawania coraz bardziej wyrafinowanych i trudnych do zrozumienia zestawień elementów, czyli tego, co w każdej epoce nazywa się niezrozumiałym. Jak nie zgodzić się ze słynnym stwierdzeniem Goethego:

Każdy widzi świat w innej formie,

I wszyscy mają rację -

To ma ogromny sens.

Nauka o sztuce od dawna i uporczywie zmaga się z rozszyfrowaniem natury twórczości artystycznej. Każdy pisarz w oparciu o konkretną treść słów tworzy tekst literacki, w którym zestawienie słów nie jest dowolne, lecz zależne od znaczenia i znaczenia elementów składowych. W efekcie słowo zyskuje szczególne, już nie werbalne, lecz przenośne znaczenie, które odróżnia tekst artystyczny od naukowego, gdzie wszystko jest podporządkowane logice i tylko jej. Poetycka treść słowa zakłada istnienie w świat sztuki nieskończoną liczbę obrazów. Istota dzieła prawdziwie artystycznego przejawia się w tym, że słowo pojawia się tu nie jako środek informacji czy przekazu, ale jako aktor, w którym widzi się nie siebie, ale obraz, który ucieleśnia. Kiedy pisarz pisze: „Na świecie było jabłko. Świeciło w liściach, obracało się lekko, chwytało i obracało wraz z nim fragmenty dnia, błękit ogrodu, ramę okna” (Yu. Olesha), to nie jest to nazewnictwo obiektów jednym słowem, ale raczej przekształcanie słów w przedmioty, w obrazy wizualne powstające w czytającym w myślach w procesie czytania.

I tu dochodzimy do najważniejszego: co szybkie czytanie może dać percepcji fikcji?

Najważniejsze nie jest przyspieszenie procesu czytania, ale pogłębienie oddziaływania estetycznego poprzez rozwój wizualnych, figuratywnych elementów myślenia w procesie czytania. To nie przypadek, że wielu uczniów po ukończeniu kursów szybkiego czytania zauważyło ostry wzrost wizualne elementy procesu czytania. „To tak, jakbym nie czytał, ale oglądał ciekawy film ze wszystkimi bohaterami, wydarzeniami, krajobrazami, które są opisane w książce” – napisał jeden z naszych słuchaczy.

M. Gorki, o którym mówiliśmy na początku książki, szybko czytał teksty literackie właśnie dlatego, że wyróżniał się żywą obrazowością percepcji. Już jako dziecko, czytając książki, Alosza Peszkow wyobrażał sobie to, co czytał tak wyraźnie, że był zdumiony magiczną mocą drukowanej linii i nie rozumiejąc tajemnicy ukrytej w literackim słowie, badał strony w świetle.

Czy istnieje algorytm czytania dzieł beletrystyki? Eksperci opracowali trzy poziomy penetracji, czyli zanurzenia, w tekście literackim, które są rodzajem algorytmów czytania.

Czy ważna jest znajomość akcji - fabuły? Niewątpliwie. Dobre zrozumienie fabuły i fabuły dzieła oznacza zbliżenie się do psychologii twórczości pisarza i jego kunsztu.

Sztuka „opowiadania” pisarza to szczególna sztuka, która wymaga, aby w miarę rozwoju historii zainteresowanie czytelnika stale rosło.