K-pop, czy prościej, koreański pop wkracza w nasze życie coraz szybciej. Po spektakularnym sukcesie słynnego muzyka PSY wszyscy, łącznie z Rosją, zwrócili uwagę na południowokoreański pop. Tylko w ciągu ostatnich pięciu lat liczba gwiazd tego gatunku wzrosła o 72 proc.
Według ostatnich badań 21 procent koreańskich dzieci zapytanych, kim chciałyby zostać w przyszłości, odpowiada: „Gwiazdą K-popu”.
NA w tej chwili V Korea Południowa fabryka ogromna ilość spółki zarządzające zajmujące się „tworzeniem megagwiazd”. Przesłuchują, uczą, a następnie przekształcają młode talenty w najpopularniejszych wykonawców.
Dlaczego więc ten gatunek muzyki jest tak atrakcyjny?
Zdaniem autora artykułu z amerykańskiego Rolling Stone'a, K-pop jest „mieszanką modnej muzyki zachodniej i energetycznego japońskiego popu” i „poluje na głowy słuchaczy powtarzalnymi haczykami, czasami angielski K-pop „przemierza linię mieszania stylów, łącząc śpiew i rap, kładąc nacisk na akcję i potężną grafikę”.
Zapraszamy do poznania pięciu najbardziej rozchwytywanych i popularnych muzyków gatunku K-pop.
G-Dragon
Zacznijmy od młody człowiek pod pseudonimem G-Dragon Od dziewięciu lat jest członkiem zespołu BIGBANG, zajmującego się karierę solową i stała się już ikoną mody naszych czasów. W jego szafie można znaleźć najmodniejsze nowinki – od Guessy, Saint Laurenta, Rick Owens, Balmain i marki uliczne Hood By Air, KTZ, Ambush.
Naturalnie, ten 26-letni młody człowiek jest zawsze w czołówce pokazy mody. Wśród jego przyjaciół: , i wielu innych.
Chłopaki z ekipy SHINee są razem od 2008 roku. Zagraniczne media nazywają ich „książętami sceny K-pop”, a fani uważają, że to właśnie ten zespół najlepsza choreografia i wokale, jakie kiedykolwiek widziano na koreańskiej scenie. Wyszły w maju tego roku nowy klip za piosenkę View, która zajęła pierwsze miejsce w rankingu najczęściej oglądanych koreańskich teledysków w maju 2015 roku w Ameryce i na świecie.
Pokolenie dziewcząt
Przed Gangnam Style najpopularniejszą koreańską piosenką na YouTube był Gee w wykonaniu dziewczęcego zespołu Girls' Generation, założonego w 2007 roku. Już kilka dni temu okazało się, że nowy utwór grupy Lion's Heart osiągnął niespotykany wcześniej poziom - stał się numerem jeden na światowej liście przebojów magazynu Billboard.
Do nich należy muzyka i piosenki wykonywane przez ośmioosobową grupę różne gatunki, w tym K-Pop i pop z gumy balonowej. Według dziennikarzy publiczności najbardziej podoba się wygląd członków, ich „prostota i powściągliwość” oraz życzliwość wobec fanów i siebie nawzajem. Fani powiedzieli magazynowi, że kiedy Girls' Generation jest na scenie, wydaje się, że czasami patrzą ci prosto w oczy i komunikują się z tobą osobiście.
Główna bohaterka teledysku Gangnam Style, raperka Hyuna, również śpiewa i stała się dość popularną kobietą. W Korei zakazano pokazywania w telewizji jej teledysku Bubble pop, ponieważ deprawował młodych ludzi. Zakazali nawet publicznego wykonywania piosenki i jej choreografii.
Z każdym rokiem twórczość Hyuny staje się coraz bardziej popularna i interesująca. Teraz „bubble” dziewczyna wypuściła nowy film zatytułowany Roll Deep, w którym wygląda jak koreańska Iggy Azalea.
BEAST zadebiutowała 16 października 2009 w programie muzycznym KBS Music Bank singlem Bad Girl. Po debiucie grupa wydała swój pierwszy minialbum Beast Is the B2ST. Długo nie traktowano ich poważnie, aż do czasu, gdy podczas promocji singla Shock grupa wykonała orkiestrową wersję ballady Noela Dcause Holding On. Po tym czasie zostali uznani za grupę o wybitnych zdolnościach wokalnych.
Roman Litvinov, lepiej znany jako Mujuice, jest prawdopodobnie najbardziej znanym wykonawcą muzyka elektroniczna w Rosji ostatnią dekadę. Artysta ma na swoim koncie kilkanaście pełnometrażowych wydawnictw, z których niewielka część została nagrana z wokalami na żywo.
Ostatnią taką płytą był wydany w zeszłym roku Amore e morte. Wydanie zagubiło się w nurcie nowa muzyka i nie odniósł takiego sukcesu jak chociażby wydany dziesięć lat temu Cool Cool Death!. Mimo to Mujuice jest nadal popularny, muzycy tacy jak Zemfira Ramazanova nie wahają się z nim współpracować, a sam wykonawca jest mile widzianym uczestnikiem najważniejszych rosyjskich i zagranicznych festiwali.
2. Antocha MC
„Antokha MC” to muzyk z Moskwy, który zaczynał od studiów w szkoła muzyczna w klasie „Trąbka”, a obecnie jeden z najbardziej obiecujących rosyjskich artystów hip-hopowych.
W twórczości Antona można odnaleźć echa 5’nizzy i Mikheya, jednak w sumie jest to dość oryginalne – nie jest to hip-hop w klasycznym tego słowa znaczeniu. Muzyka inspirowana jest funkem i reggae, a dodatkowym akcentem jest akompaniament, któremu w niektórych utworach towarzyszy trąbka.
3. Medjikul
Nieobecność petersburskiej grupy „Medzhikul” w rotacji radiowej i telewizyjnej jest prawdopodobnie zjawiskiem przejściowym. Ich debiutancki album „Everything about Marfa” ma wszystko, co zadowoli niemal każdego słuchacza: można tańczyć zarówno do zapalających, jak i powolny taniec, chcą razem śpiewać, a sama muzyka jest bardzo daleka od zmęczonego popu.
„Medzhikul” to być może pierwsza grupa w Rosji wykonująca muzykę z gatunku rytmu i bluesa lat 70. - tzw. Motown Sound. Petersburgowie umiejętnie łączą cechy tego gatunku z nowoczesnością techniki muzyczne i zabawne teksty w języku rosyjskim, dzięki czemu ich kompozycje brzmią jednocześnie świeżo i znajomo.
4. Harajiew pali Virginię!
Grupa z Kazania, która zaczynała w 2009 roku od zabójczego math-rocka, obecnie wykonuje indie rock z elementami muzyki pop. Grupa ma w swoim dorobku sześć pełnoprawnych wydań, z których każde zapewne na zawsze pozostanie w pamięci mojego smartfona.
W grupie są tylko trzy osoby, główny trzon instrumentalny tworzą perkusja, bas, gitara i wokal. Istnieją inne narzędzia używane w rekordach HSV, ale to minimalny zestaw wystarczy do wykonywania piosenek na koncertach. Jeśli kochasz zabawną i romantyczną muzykę gitarową, nie rozumiesz angielskich tekstów i nie masz uprzedzeń co do wysokiego męskiego wokalu, to Harajiev Smokes Virginia! spodoba ci się.
5.Motorama
Rostów nad Donem dał fanom hip-hopu „Casta” i miłośnikom współczesnej muzyki niezależnej - parze Vlada i Iriny Parshin, którzy byli pomysłodawcami projektów Motorama, „Morning” i „Bergen Kremer” („Lato w Mieście”). Za główny projekt muzyków uważa się Motoramę: dyskografia zespołu obejmuje cztery albumy pełnometrażowe i dwa minialbumy, a mapa tras koncertowych sięga daleko poza Rosję.
Twórczość Motoramy zazwyczaj klasyfikowana jest jako post-punk i twee-pop. Bezpretensjonalne progresje i melodie, metrum 4/4 i minimalistyczny akompaniament sprawiają, że muzyka Motoramy jest prosta i przyjemna.
6. Dziękuję
„Grupa muzyczna z Moskwy” jest pełny tekst adnotacje w społeczności „Dziękuję” „VKontakte”. Uczestnicy nie starają się eksponować różnorodności tagów stylistycznych i nie porównują się z hegemonami gatunków. Styl zespołu naprawdę trudno opisać bez uciekania się do nudnych terminów muzycznych. Mówienie w prostych słowach, „Thank You” – zabawny i czasami eksperymentalny gitarowy rock z inteligentnymi tekstami w swoim ojczystym języku.
7. BCH
BCH to projekt moskiewskiego muzyka Viktora Isaeva. Wszystko zaczęło się od wydanej w 2014 roku płyty „Minion”, niezwykłej zarówno w formie, jak i treści. Wysokiej jakości R&B i soul nie są zbyt powszechne Muzyka rosyjska, a BCH nie tylko stało się dobrą alternatywą dla Jamesa Blake'a, ale także wydało oryginalne, eksperymentalne wydanie. „Minion” to album, na którym bardzo nierosyjska muzyka łączy się z najbardziej rosyjskimi tekstami - wierszami poetów srebrnego wieku.
Najnowsze wydawnictwo BCH „Hellenic Secret” zostało nagrane z tekstami autora. Zmianom uległa także sama muzyka: utwory różnią się od siebie i łączą w sobie echa wielu kierunków – od trip-hopu po retrowave.
8. Różowo-błyszczący ultrablast
Pinkshinyultrablast to zespół shoegaze z St. Petersburga i jedyny rosyjski zespół, o którym Pitchfork lubi pisać. Shoegaze to alternatywny gatunek rocka, który powstał w Anglii pod koniec lat 80-tych. Muzykę tego stylu charakteryzuje specyficzna praca z efektami gitarowymi i bezstronne zachowanie muzyków na scenie, pochłoniętych tą twórczością.
W Rosji rozkwit muzyki shoegaze w latach 80. i 90. przeszedł niezauważony, dlatego gatunek ten wciąż nie jest popularny wśród szerokiej publiczności. Pinkshinyultrablast nie liczą na sukces wśród rosyjskich słuchaczy: znacznie częściej koncertują za granicą niż w Rosji.
9. W drodze
Grupa z Togliatti, która zaczęła r rodzinne miasto od zabójczego dance-rocka, a później zmienił zarówno gatunek, jak i miejsce zamieszkania. Po przeprowadzce do stolicy mieszkańcy Togliatti zostali wzięci pod skrzydła wytwórni Xuman Records, a już pierwsze wydawnictwo, In The Wind, zapoczątkowało twórczość grupy w nowym stylu. Now On-The-Go to moskiewski zespół działający w gatunku indie-pop i brzmiący wcale nie po rosyjsku.
10. Sirotkin
Moskiewski bard Siergiej Sirotkin rok po roku udowadnia, że w Rosji można zostać popularny wykonawca po prostu gram piękna muzyka. Pogoń za modą, chęć przekształcenia kreatywności w śmiałe eksperymenty - tu nie chodzi o Sirotkina. Tutaj jest tylko gitara i młody człowiek z pięknym głosem.
Przedstawiamy listę najlepsi śpiewacy 2019, które można zaliczyć do TOP 40 najlepszych gwiazd świata. W rankingu uwzględniono zarówno wschodzących artystów, jak i „rekiny” przemysł muzyczny, które gromadzą całe stadiony, a fani na całym świecie czekają na nowe koncerty, filmy i piosenki piosenkarzy naszych czasów.
TOP 40 znanych kobiet w muzyce
Adela
Na zdjęciu egzotyczna piosenkarka, a także aktorka i projektantka
Ariany Grande
Kariera piosenkarki w showbiznesie rozpoczęła się od musicalu „13” na Broadwayu.
Lady Gaga – w pierwszej dziesiątce
Na zdjęciu producentka, aktorka, projektantka, filantropka i piosenkarka, która urzeka publiczność niesamowitą charyzmą i oburzeniem.
Emocjonalna, czuła i pełna szacunku piosenkarka jazzowa i popowa.
Różowy
Alisha Beth Moore (prawdziwe imię Pink) to zbuntowana piosenkarka na zdjęciu, która jest także idealną mamą i żoną.
Krystyny Aguilery
Zdjęcie przedstawia jeden z najbardziej popularni piosenkarze nowoczesność, którą wyróżnia niesamowicie cienki i czysty głos.
Demi Lovato
Taylora Swifta
Zdjęcie przedstawia piosenkarkę country, która stała się popularna 10 lat temu. I od tego czasu tylko potwierdziła swój status najpiękniejszej i najbardziej utalentowanej kobiety na świecie.
Kelly’ego Clarksona
Katy Perry
Piosenkarka i aktorka, która karierę w showbiznesie rozpoczęła w wieku 15 lat.
Shakira
Jedna z najpiękniejszych Latynosek na świecie. Utalentowana piosenkarka i szczęśliwą mamą dwóch synów. Co więcej, udało jej się ukraść serce jednego z najbardziej przystojni mężczyźniświat - utalentowany i seksowny piłkarz Gerard Pique. Shakira zdecydowanie powinna znaleźć się na liście najpiękniejsze i najbardziej seksowne Latynoski
Celine Dion
Na zdjęciu artystka, która od kilkudziesięciu lat zachwyca się swoją twórczością. To z nią kojarzony jest głos legendarny film"Tytaniczny". „Zawsze będę cię kochać” to miłosny hit nr 1 na świecie.
Careya Underwooda
Mariah Carey
Będąc na scenie od wielu lat, artysta wie, co lubi publiczność.
Laną Del Rey
Lorde
Ellie Goldwing
Na zdjęciu piosenkarka, która zyskała popularność dzięki ścieżce dźwiękowej do trylogii erotycznej „50 twarzy Greya”. Według mężczyzn ma niezwykle pociągający i ekscytujący głos. A piękno jest tak pełne czci, że słusznie zajmuje czołowe miejsce na liście najbardziej piękne kobietyśpiewacy świata.
Whitney Houston
Madonna
Piosenkarz uważany za prawdziwego weterana sceny. Ale mimo tak długiego działalność twórcza wie, co znaczy szokować i jak zaskoczyć bardzo wymagającą publiczność.
Selenę Gomez
Na zdjęciu młoda piosenkarka, której udało się już zdobyć status najpiękniejszych kobiet na świecie.
Gwen Stefani
Avril Lavigne
Miley Cyrus
Szokujące i jeszcze bardziej szokujące to motto tej artystki, która nie boi się rozbierać publicznie i demonstrować na wszelkie możliwe sposoby swojego dziwacznego charakteru.
Britney Spears
Piosenkarka, która zasłynęła w młodości. Z biegiem lat to minęło prawdziwy sposób wyrastając z nastolatki, która nagle stała się sławna, stała się prawdziwą kobietą.
Kesha
Jennifer Lopez
Na zdjęciu niesamowita JLo, która w wieku 50 lat wygląda najwyżej na 30.
Niki Minaj
A teraz coś zupełnie innego...
Przyznajmy to przed sobą: można słuchać rocka, elektroniki, metalu, rapu i hip-hopu, jazzu, muzyka klasyczna, melodie folkowe – w sumie wszystko, co przyjdzie Ci do głowy – ale faktem jest, że lubisz kilka, a może nawet kilkadziesiąt piosenek popowych. Nawet nie myśl o zaprzeczaniu. To tak, jakbyś nagle w towarzystwie przyjaciół wypuścił śmierdzące pierdnięcia: to wstyd, ale musisz się przyznać. To, co naturalne, nie jest brzydkie. I nie ma w tym nic dziwnego – biorąc pod uwagę fakt, że każda muzyka powstaje w jednym i tylko jednym celu – aby zarobić jak najwięcej pieniędzy – kompozytorzy tworzący ten chaos zasadniczo starają się komponować melodie, które mocno zapadną w mózg i nigdy więcej go nie opuścili. To jak z Coca-Colą – jej twórcy od kilkudziesięciu lat starają się stworzyć smak, który będzie smakował każdemu: wierzcie mi, ci, którzy mówią, że jej nie lubią, okłamują Was i siebie. Możesz nienawidzić danej piosenki, ale prędzej czy później przyznasz się przed sobą, że nucisz ją pod prysznicem lub podczas gotowania śniadania.
Czym jednak jest muzyka pop? Tak naprawdę, niestety, pojęcie muzyki popularnej obejmuje prawie wszystkie gatunki, z wyjątkiem klasyki, jazzu i muzyka ludowa, - czyli wszystko, co zostało wymyślone przez człowieka ostatnie lata sześćdziesiąt. Zatem zarówno wspaniała blondynka z kręconymi lokami, która uwielbia Rihannę, jak i włochaty brodaty mężczyzna z odwróconymi krzyżami, który woli wszelkiego rodzaju rockowe beknięcie, jak Marduk, są w rzeczywistości ludźmi popu. Ale osobiście, podobnie jak wielu współczesnych muzykologów, uważam, że ta koncepcja muzyki pop jest dość przestarzała. Przyzwyczaiłem się dzielić muzykę na dwa obszary: tę, którą muzycy piszą dla siebie, i tę, która powstaje wyłącznie w celu zarabiania pieniędzy. Właśnie tą drugą kategorią jest muzyka pop. Dobry przykład: Żelazna Dziewica. Z jednej strony odnoszą spory sukces komercyjny i co roku sprzedają miliony płyt, z drugiej jednak nigdy nie brali pod uwagę niczyich upodobań i nagrywali tylko taką muzykę, jaką sami lubili. Ale na przykład Def Leppard zawsze starał się naśladować nowoczesne trendy i nagrywał tylko to, co było w danym momencie popularne. Tak widzę istotę problemu. Biorąc to wszystko pod uwagę, dzisiaj mówiąc słowo „pop” zwykle masz na myśli muzykę graną dzień i wieczór w MTV, Muz-TV i podobnych kanałach komercyjnych. Są to te same piosenki, które wypełniały fale radiowe niemal każdego radia, uniemożliwiając innym wykonawcom poruszanie się do przodu i pochłaniając umysły słuchaczy.
A ponieważ mam dzisiaj bardzo zawiły nastrój, proponuję, abyśmy wspólnie pochwalili się niektórym przedstawicielom opisanego powyżej nurtu, których z jakiegoś powodu lubię wraz z moimi ulubionymi zespołami rockowymi. Poznaj: 5 najlepszych artystów popowych!
5) Lady Gagę
Tak, to wszystko. Zgadzam się, ma wiele obrzydliwych wad. Przykładowo jej tzw. szokujące zachowanie (w tym momencie zakłada sukienkę z mięsa lub ubiera się jak szalona kosmita z planety Plutaric) to w rzeczywistości nic innego jak standardowe pozowanie. Przechodziliśmy przez to nie raz: wymalowane twarze Kiss i głupie maski Slipknota to tylko dwa przykłady takiej autopromocji, która czasem może zadziałać, ale wcale nie dodaje wagi ich muzyce. Tutaj jest tak samo: Gaga może ubierać się, jak chce i jak chce, ale nie będzie to miało żadnego wpływu na jej piosenki. A jeszcze bardziej sposób, w jaki śpiewa na żywo: to prawdziwa katastrofa. Któregoś razu wybrałem się na koncert tego wykonawcy do Moskwy i uwierzcie mi na słowo, że dawno nie słyszałem takiej hańby. Nie tylko podkład muzyczny (szlachetna nazwa ścieżki dźwiękowej) stale leciał podczas koncertu, ale chociaż Gaga raczyła śpiewać na żywo, zrobiła to gorzej niż marcowy kot. Strażnik. O czym zapomniała w mojej ocenie? Cóż, zacznijmy od tego, że w przeciwieństwie do wielu wykonawców muzyki pop, prawie całą muzykę i aranżacje do swoich piosenek wymyśla sama (oczywiście we współpracy z kimś, ale nie o to chodzi). Co więcej, te piosenki są tak chwytliwe, że osobiście nie mogłem się powstrzymać od ich rażącej melodyjności. Tak, miejscami brzmią one zbyt pretensjonalnie, zwłaszcza gdy zaczyna wyróżniać się z tłumu i wymyśla nieistniejące gatunki pokroju artpop i twierdzi, że swoją muzyką czyni świat lepszym miejscem. Nie pogarsza to jednak jej piosenek i nadal od czasu do czasu ich słucham.
4) Robbiego Williamsa
Kolejny przedstawiciel gatunku, który lubi przyklejać sobie dziwne etykiety niczym dorosły współczesny. Co to może oznaczać? Ta sama muzyka pop, ale tylko dla dorosłych? Nie zaczynajmy jednak od negatywnej nuty. Robbie Williams to jeden z tych wykonawców, który łączy w sobie wszystko, co zawiera się w takiej koncepcji, jak muzyka pop: styl, melodię i proste, ale wysokiej jakości aranżacje. Co więcej, w przeciwieństwie do tej samej Gagi, udaje mu się wnieść do swojej muzyki nieco więcej sacrum, którego zazwyczaj brakuje w standaryzowanej muzyce pop. Zarówno w nim, jak i w jego piosenkach jest jakiś nieuchwytny dotyk tęsknoty za czymś więcej, za czymś, czego nikt nigdy nie osiągnie. Jednak całkiem możliwe, że za dużo myślę o tym, co w rzeczywistości jest prostsze niż rzepa gotowana na parze. Jednocześnie nie można odmówić mu, że wyróżnia się bardzo korzystnie na ogólnym, bezimiennym tle współczesnego show-biznesu: Robbie oprócz dobrej jakości muzyki stara się zachowywać tak, aby nikt nie mógł mu nigdy zarzucić tandety PR. Nie wdaje się w skandale, nie dyskredytuje innych muzyków, nie angażuje się w obronę praw mniejszości i zwierząt (za co swoją drogą Gaga jest bardzo winna) i nie ubiera się tak, jak po prostu wczoraj ukończyła szkołę dla aspirujących striptizerek. Flaga jest w jego rękach! A sposób, w jaki wykonał Supreme, zasługuje na najwyższe uznanie!
3) Katy Perry
No cóż, tutaj oczywiście ktoś może mi przerwać i zapytać: jak taki piosenkarz może być wyżej oceniany niż ten sam Robbie Williams. Tak, przyznaję, że Katy Perry jest niemal idealnym ucieleśnieniem wszystkich możliwych popowych klisz: szalone stroje, niezrozumiała troska o środowisko, szokująco bezsensowne klipy i teksty, tak że równie dobrze możesz się powiesić. Jednak pomimo tego nie można zaprzeczyć, że jej piosenki są niezwykle chwytliwe, a momentami wręcz absolutnie piękne. Ale najważniejsze, co sprawiło, że umieściłam ją na trzecim miejscu w moim rankingu, to jej poczucie humoru. Katie doskonale rozumie co i po co wykonuje, a podchodzi do tego z taką swobodą i poczuciem humoru, że od razu zdobyła moje serce. W jej teledyskach pełno jest dowcipów na swój temat, teksty jej piosenek są oczywiście głupie, ale jednocześnie nie brakuje im dobrego poczucia humoru – jest jak Spinal Tap z muzyki pop: doskonale zdaje sobie sprawę ze wszystkich stereotypy i prawa, które narzuca jej gatunek, i zamiast z nimi walczyć, obraca je na swoją korzyść. I... wygrywa. Po jej piosenkach zawsze poprawia mi się humor, a na twarzy pojawia się głupi, ale jednocześnie całkiem słodki uśmiech. Mam nadzieję, że w przyszłości nie popadnie w nadmierną pretensjonalność i powagę, która rujnuje wielu popowych wykonawców.
2) Chłopcy ze sklepu zoologicznego 
Tutaj oczywiście można argumentować, że zajmują się muzyką elektroniczną, a nie popową, jednak sami uczestnicy w swoich wywiadach wielokrotnie podkreślali, że nagrywają i grają muzykę pop, a nie cokolwiek innego. A jeśli sami performerzy tak uważają, to po co się z nimi kłócić? Ten angielski duet potrafi pisać tak melodyjną i piękną muzykę, że kiedyś prawie wszyscy jej słuchali, choć bali się do tego przyznać. Co więcej, jest coś w ich muzyce, co ciągle mnie do nich przyciąga: ich kompozycje zawsze kojarzyły mi się z lotem w kosmos, są tak transcendentalne i nieważkie. Monotonne, pozornie nieziemskie wokale, ciekawe aranżacje klawiszowe i tak dalej duża liczba subtelności i echa, które często odróżniają dobra muzyka od zła – to wszystko sprawia, że Pet Shop Boys są po prostu grupą wyjątkową. Krążyło i nadal krąży wokół nich wiele legend (w szczególności dotyczących ich życia osobistego), ale oni osobiście nigdy nie ulegli całemu brudowi i brudowi rynku środków masowego przekazu. Osobiście zawsze uważałem, że muzyka nie toleruje pozowania i popisywania się, a sądząc po ich zachowaniu, członkowie tej grupy zgadzają się ze mną w stu procentach. Podsumowując, warto wspomnieć, że Pet Shop Boys zajmują drugie miejsce pod względem liczby coverów swoich piosenek wśród zespołów rockowych, co też naprawdę wiele mówi. Kto zajmuje pierwsze miejsce? Ale kto...
P.S.: Nie wspomniałem o kilku innych wykonawcach, którzy również mnie od czasu do czasu kuszą, ale osobiście byłem trochę leniwy, aby poświęcać zbyt dużo czasu muzyce pop. Zatem bądźcie zadowoleni, panie i panowie.