Świat jest pełen kreatywni ludzie i każdego dnia pojawiają się setki nowych obrazów, powstają nowe piosenki. Oczywiście w świecie sztuki zdarzają się pomyłki, ale są też arcydzieła prawdziwych mistrzów, które po prostu zapierają dech w piersiach! Dziś pokażemy Wam ich prace.
Rzeczywistość rozszerzona ołówkiem
Fotograf Ben Heine kontynuuje pracę nad swoim projektem będącym połączeniem rysunków ołówkiem i fotografii. Najpierw wykonuje odręczny szkic ołówkiem na papierze. Następnie fotografuje rysunek na tle prawdziwego obiektu i udoskonala powstały obraz w Photoshopie, dodając kontrast i nasycenie. Rezultatem jest magia!
Ilustracje: Alisa Makarova
Alisa Makarova to utalentowana artystka z Petersburga. W czasach, gdy większość obrazów powstaje przy pomocy komputera, zainteresowanie naszego rodaka tradycyjnymi formami malarstwa budzi szacunek. Jednym z jej najnowszych projektów jest tryptyk „Vulpes Vulpes”, na którym można zobaczyć urocze ogniste lisy rude. Piękno i tyle!
Drobny grawer
Artyści zajmujący się drewnem Paul Rodin i Valeria Lu ogłosili powstanie nowego graweru o nazwie „Ćma”. Żmudna praca i znakomity kunszt autorów nie pozostawiają obojętnym nawet najbardziej upartych sceptyków. Grafika zostanie zaprezentowana na nadchodzącej wystawie w Brooklynie 7 listopada.
Rysunki długopisem
Zapewne każdy choć raz na wykładach, zamiast zapisywać słowa nauczyciela, rysował w zeszycie różne cyfry. Nie wiadomo, czy artystka Sarah Esteje była jednym z tych uczniów. Ale to, że jej rysunki długopisem robią wrażenie, jest faktem bezspornym! Sarah po prostu udowodniła, że nie potrzeba specjalnych materiałów, żeby stworzyć coś naprawdę ciekawego.
Surrealistyczne światy Artema Czeboki
Rosyjski artysta Artem Chebokha tworzy niesamowite światy, w których istnieje tylko morze, niebo i nieskończona harmonia. Do swoich nowych prac artysta wybrał bardzo poetyckie obrazy – wędrowca przemierzającego nieznane miejsca i wieloryby krążące w falach chmur – lot wyobraźni tego mistrza jest po prostu nieograniczony.
Portrety punktowe
Niektórzy myślą o technice pociągnięć pędzla, inni o kontraście światła i cienia, ale artysta Pablo Jurado Ruiz maluje kropkami! Artysta rozwinął idee gatunku pointylizmu, właściwe twórcom epoki neoimpresjonizmu, i stworzył własne własny styl, gdzie szczegóły decydują absolutnie o wszystkim. Efektem są tysiące dotknięć papieru realistyczne portrety, na które chcesz po prostu spojrzeć.
Obrazy z dyskietek
W czasach, gdy wiele rzeczy i technologii dezaktualizuje się z prędkością przejeżdżającego ekspresu, dość częstym zjawiskiem jest pozbywanie się niepotrzebnych śmieci. Jak się jednak okazało, nie wszystko jest takie smutne, a ze starych przedmiotów można zrobić bardzo wiele nowoczesna praca sztuka. Angielski artysta Nick Gentry zebrał od znajomych kwadratowe dyskietki, wziął słoik z farbą i namalował na nich wspaniałe portrety. Wyszło bardzo pięknie!
Na granicy realizmu i surrealizmu
Berliński artysta Harding Meyer uwielbia malować portrety, jednak aby nie popaść w kolejnego hiperrealistę, zdecydował się na eksperyment i stworzył serię portretów z pogranicza rzeczywistości i surrealizmu. Prace te pozwalają nam przyjrzeć się ludzka twarz jako coś więcej niż tylko „suchy portret”, podkreślając jego podstawę – obraz. W wyniku takich poszukiwań twórczość Hardinga została dostrzeżona przez Galerię sztuka współczesna w Monachium, która 7 listopada zaprezentuje prace artysty.
Malowanie palcami na iPadzie
Wiele współcześni artyści eksperymentują z materiałami do tworzenia obrazów, ale Japończyk Seikou Yamaoka prześcignął ich wszystkich, używając iPada jako płótna. Po prostu zainstalował aplikację ArtStudio i zaczął nie tylko rysować, ale przede wszystkim reprodukować słynne arcydzieła sztuka. Co więcej, robi to nie specjalnymi pędzlami, a palcem, co budzi podziw nawet wśród osób odległych od świata sztuki.
Malarstwo „Drewno”.
Używając wszystkiego, od atramentu po herbatę, artystka drewna Mandy Tsung stworzyła naprawdę hipnotyzujące obrazy pełne pasji i energii. Jako motyw przewodni wybrała tajemniczy wizerunek kobiety i jej miejsce we współczesnym świecie.
Hiperrealista
Za każdym razem, gdy natkniesz się na prace artystów hiperrealistycznych, mimowolnie zadajesz sobie pytanie: „Po co oni to wszystko robią?” Każdy z nich ma swoją odpowiedź na tę, czasem dość sprzeczną filozofię. Ale artysta Dino Tomic mówi to bez ogródek: „Po prostu bardzo kocham moją rodzinę”. Malował dzień i noc, starając się nie przeoczyć żadnego szczegółu z portretu swoich bliskich. Jeden taki rysunek zajął mu co najmniej 70 godzin pracy. Powiedzieć, że rodzice byli zachwyceni, to nic nie powiedzieć.
Portrety żołnierzy
18 października w Opera Gallery w Londynie otwarto wystawę prac Joe Blacka zatytułowaną „Sposoby widzenia”. Do tworzenia swoich obrazów artysta użył nie tylko farb, ale także najbardziej niezwykłych materiałów - śrub, naszywek na piersi i wielu innych. Jednak głównym materiałem były...zabawkowe żołnierzyki! Najciekawszymi eksponatami wystawy są portrety Baracka Obamy, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.
Zmysłowe portrety olejne
Koreańska artystka Lee Rim jeszcze kilka dni temu nie była tak sławna, ale jej nowe obrazy „Girls in Paint” wywołały szeroki odzew i oddźwięk w świecie sztuki. Lee mówi: „ Główny temat Moją pracą są ludzkie emocje i stan psychiczny. Mimo że żyjemy w różnych środowiskach, w pewnym momencie czujemy to samo, gdy patrzymy na obiekt. Być może dlatego, patrząc na jej prace, chcę zrozumieć tę dziewczynę i wejść w jej myśli.
Sztuką malarstwa współczesnego są dzieła powstałe obecnie lub w niedalekiej przeszłości. Minie pewna liczba lat i te obrazy staną się częścią historii. Dzieła malarstwa powstałe od lat 60. ubiegłego wieku do współczesności odzwierciedlają kilka nurtów w sztuce współczesnej, które można zaliczyć do postmodernizmu. W okresie secesji twórczość malarzy była szerzej reprezentowana, a w latach 70. XX wieku nastąpiła zmiana społecznej orientacji sztuki malarskiej.
Sztuka współczesna
Artyści malarstwa współczesnego reprezentują przede wszystkim nowe nurty w sztuce pięknej. W terminologii kulturowej istnieje pojęcie „sztuki współczesnej”, które w pewnym sensie koreluje z pojęciem „malarstwa współczesnego”. Przez sztukę współczesną artyści najczęściej mają na myśli innowację, gdy malarz zwraca się ku nowatorskim tematom, niezależnie od ich zainteresowania. Obraz można namalować i przedstawić dowolne przedsiębiorstwo przemysłowe. Albo na płótnie jest pejzaż z polem pszenicy, łąką, lasem, ale jednocześnie z pewnością w oddali zostanie narysowany kombajn. Styl malarstwa współczesnego zakłada społeczną orientację obrazu. Jednocześnie znacznie wyżej cenione są pejzaże współczesnych artystów pozbawione podtekstu społecznego.
Wybór kierunku
Od końca lat 90. artyści malarstwa współczesnego porzucili tematykę industrialną i przenieśli swoją twórczość do głównego nurtu czystej sztuki pięknej. Pojawiają się mistrzowie sztuk pięknych malarstwo portretowe, sceny pejzażowe, martwe natury w stylu rysunku flamandzkiego. I stopniowo zaczęło się pojawiać we współczesnym malarstwie prawdziwa sztuka w niczym nie ustępuje tworzonym obrazom wybitni artyści XVIII i XIX wieku, a pod pewnymi względami nawet je przewyższa. Dzisiejszym mistrzom pędzla pomaga rozwinięta baza techniczna i mnóstwo nowych narzędzi, które pozwalają im w pełni odzwierciedlić swoje plany na płótnie. W ten sposób artyści współczesnego malarstwa mogą tworzyć na miarę swoich możliwości. Oczywiście w procesie malowania ważna jest jakość farb czy pędzli, ale najważniejszy jest talent.
Abstrakcyjny ekspresjonizm
Współcześni artyści stosują metody malarskie, które pozwalają na stosowanie niegeometrycznych pociągnięć nakładanych w dużych ilościach na dużym płótnie. Używa się dużych pędzli, czasem pędzli malarskich. Takie malarstwo trudno nazwać sztuką klasyczne znaczenie słowo to jednak abstrakcja jest kontynuacją surrealizmu, który pojawił się już w 1920 roku za sprawą idei Andre Bretona i od razu znalazł rzeszę naśladowców, takich jak Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Jednocześnie artyści malarstwa współczesnego rozumieją ekspresjonizm na swój własny sposób. Dziś ten gatunek różni się od swojego poprzednika wielkością płócien, które mogą osiągnąć trzy metry długości.
Pop-art
Przeciwwagą dla abstrakcjonizmu była nowa awangarda konceptualna, promująca wartości estetyczne. Współcześni artyści zaczęli włączać obrazy do swoich obrazów znane osobistości, takich jak Mao Zedong czy Marilyn Monroe. Sztukę tę nazywa się „pop-artem” – popularnym, powszechnie uznanym kierunkiem w malarstwie. Kultura popularna zastąpiła sztukę abstrakcyjną i dała początek szczególnemu typowi estetyki, która w barwny, efektowny sposób przedstawiała publiczności to, co było na ustach wszystkich, niektóre niedawne wydarzenia lub szeroko rozpowszechnione obrazy sławni ludzie w różnych sytuacjach życiowych.
Założycielami i naśladowcami pop-artu byli Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.
Fotorealizm
Sztuka współczesna jest wieloaspektowa, często wyłania się w niej nowy kierunek, łączący dwa lub więcej rodzajów twórczości wizualnej. Taką formą autoekspresji artysty stał się fotorealizm. Ten styl malarstwa pojawił się w USA w 1968 roku. Wymyślił go awangardowy artysta Louis Meisel, a gatunek ten został wprowadzony dwa lata później w Whitney Museum podczas wystawy „Dwudziestu dwóch realistów”.
Malarstwo w stylu fotorealizmu kojarzy się z fotografią; ruch obiektu zostaje zatrzymany w czasie. Artysta fotorealista kolekcjonuje swój obraz, który zostanie uchwycony na zdjęciu, za pomocą fotografii. Z negatywu lub slajdu obraz przenoszony jest na płótno poprzez projekcję lub za pomocą siatki skali. Następnie tworzony jest pełnoprawny obraz przy użyciu technologii malarskich.
Rozkwit fotorealizmu przypadł na połowę lat 70., potem nastąpił spadek popularności, a na początku lat 90. gatunek ten odrodził się ponownie. Zacni artyści pracowali głównie w USA, było wśród nich wielu rzeźbiarzy, którzy również tworzyli swoje dzieła za pomocą projekcji obrazu. Najbardziej znani mistrzowie malarstwa opartego na fotorealizmie to Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.
Artyści fotorealiści młodsze pokolenie- Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Współcześni artyści Rosji
- Serge Fedulov (ur. 1958), pochodzący z Niewinnomysska na terytorium Stawropola. Uczestnik kilku wystaw w Ameryka Łacińska i Europę. Jego obrazy wyróżniają się realizmem i kontrastowymi połączeniami kolorystycznymi.
- Michaił Gołubiew (ur. 1981), absolwent zajęcia plastyczne Omska szkoła malarstwa. Obecnie mieszka w Petersburgu. Wyróżnia go niezwykły styl twórczości, wszystkie jego prace są malarskimi refleksjami o głębokim wydźwięku filozoficznym.
- Dmitrij Annenkov (ur. 1965) w Moskwie. Absolwentka Instytutu Sztuki Stroganowa. Popularny za granicą, ale preferuje wystawy rosyjskie. Twórczość Annenkowa jest realistyczna, artysta jest uznanym mistrzem martwej natury.
Rosyjscy impresjoniści
- Alexey Chernigin, rosyjski artysta impresjonistyczny (ur. 1975), jest synem słynnego artysty Aleksandra Czernigina. Studiował malarstwo i grafikę w szkole artystycznej Niżny Nowogród. Ukończył Instytut Architektury w Niżnym Nowogrodzie, uzyskując dyplom z wzornictwa przemysłowego. Od 1998 członek Związku Artystów Rosji. Od 2001 roku jest wykładowcą NGASU na Wydziale Architektury Wnętrz.
- Konstantin Lupanov, artysta krasnodarski (ur. 1977). Absolwent Akademii Przemysłowej Państwowej Wyższej Szkoły Kultury i Sztuki z dyplomem „ Malarstwo monumentalne„. Uczestnik wielu wystawy sztuki w i Petersburgu. Wyróżnia go rzadki styl malarstwa olejnego z wirującymi pociągnięciami. Obrazy Łupanowa są całkowicie pozbawione kontrastujących zestawień kolorystycznych; obrazy zdają się przenikać w siebie. Sam artysta nazywa swoje prace „wesołym, nieodpowiedzialnym kiczem”, jednak jest w tym stwierdzeniu pewna kokieteria: obrazy są właściwie malowane dość profesjonalnie.
Rosyjscy artyści malujący w stylu aktu
- Siergiej Marshennikow (ur. 1971), jeden z najsłynniejszych rosyjskich artystów naszych czasów. Absolwentka Ufa College of Arts. Jego obrazy są przykładem rażącego realizmu. Prace sprawiają wrażenie artystycznej fotografii, kompozycja jest niezwykle precyzyjna, a każde pociągnięcie jest weryfikowane. Żona artysty, Natalia, najczęściej pełni rolę modelki, co pomaga mu stworzyć zmysłowy obraz.
- Wiera Wasiliewna Donskaja-Khilko (ur. 1964), wnuczka słynnego śpiewak operowyŁawrenty Dmitriewicz Donskoj. Najwybitniejszy przedstawiciel współczesnego malarstwa rosyjskiego. Rysuje w stylu fabuły nago. W palecie twórczej artysty znajdują się piękności z orientalnego haremu i nagie wiejskie dziewczyny na brzegu rzeki w noc Iwana Kupały, rosyjska łaźnia z gorącymi kobietami wychodzącymi na śnieg i pływającymi w lodowej dziurze. Artysta dużo i utalentowanie rysuje.
Współcześni rosyjscy artyści i ich twórczość cieszą się coraz większym zainteresowaniem koneserów sztuki piękne na całym świecie.
Malarstwo współczesne jako sztuka światowa
Obecnie sztuki piękne przybierała formy odmienne od żądanych w XVIII i XIX wieku. Współcześni artyści świata zwrócili się w stronę awangardy w węższym ujęciu, płótna nabrały wyrafinowania i nabrały większego znaczenia. Dzisiejsze społeczeństwo potrzebuje sztuki zaktualizowanej; potrzeba ta rozciąga się na wszystkie rodzaje twórczości, w tym malarstwo. Obrazy współczesnych artystów, jeśli są zrobione wystarczająco dobrze wysoki poziom, zostały wyprzedane, stają się przedmiotem negocjacji lub wymiany. Niektóre obrazy znajdują się na specjalnych listach cenne dzieła sztuka. Obrazy z przeszłości, namalowane przez wielkich malarzy, są wciąż poszukiwane, ale coraz większą popularnością cieszą się współcześni artyści. Olej, tempera, akwarela i inne farby pomagają im w kreatywności i pomyślnej realizacji planów. Malarze z reguły trzymają się jednego stylu. Może to być pejzaż, portret, sceny batalistyczne lub inny gatunek. W związku z tym artysta wybiera do swojej pracy określony rodzaj farby.
Współcześni artyści świata
Najsłynniejsi współcześni artyści różnią się stylem malarstwa, ich pędzel jest rozpoznawalny, czasem nie trzeba nawet patrzeć na podpis w dolnej części płótna. Znani mistrzowie malarstwa współczesnego to Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Błochin, Wasilij Shulzhenko.
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebooku I VKontakte
Zaczęli używać europejscy artyści farba olejna w XV wieku i od tego czasu to właśnie przy jego pomocy najwięcej słynne obrazy wszechczasów. Jednak w czasach zaawansowanych technologii ropa naftowa nadal zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści nadal wymyślają nowe techniki, rozdzierając formę na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.
strona internetowa wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały, że piękno może narodzić się w każdej epoce.
Posiadaczka niesamowitych umiejętności, polska artystka Justyna Kopania w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą 16-letni kontrakt. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
W era nowożytna kino wysoka rozdzielczość oraz wzrost kreatywności hiperrealistycznej Filipa Barlowa(Philip Barlow) od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Malarstwo Laurenta Parceliera jest niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. Jest dużo światła, powietrza i jasne kolory, które artysta stosuje charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.
Olej na panelach drewnianych Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.
W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to ciąg kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (
Czy nowoczesne technologie są teraz pożądane? Sztuka rosyjska? Licytatorzy mówią nie. Według Darii Czernienko, specjalistki od sztuki rosyjskiej dom aukcyjny Bonhamsa na aukcji rocznie sprzedaje się nie więcej niż dwie lub trzy prace młodych rosyjskich artystów:
„Takie prace kupowane są głównie do dekoracji wnętrz, znacznie rzadziej do kolekcji prywatnych”.
Zapewnia to kierownik moskiewskiego biura jednej z międzynarodowych firm aukcyjnych „Rynek nie rozwija się w tym kierunku, nie ma zakupów poza jednorazowymi zakupami do galerii.”
Licznik właścicieli galerii: zainteresowanie sztuką współczesną nie zniknęło. „Według środowiska artystycznego ostatnio krążą żarty, że nie ma rynku. Oczywiście, że istnieje” – zapewnia Siergiej Gridchin, właściciel centrum sztuki współczesnej Gridchinhall. „Po prostu rok 2015 jest rokiem niepewności dla wielu rynków, a rynek sztuki jest jednym z nich”.
Zdaniem założyciela galerii Pop/off/art Siergieja Popowa, jeśli jeszcze kilka lat temu można było nie podążać za młodymi artystami, to teraz „Pogodę ustalają ci, którzy mają 25 lat”, a już są kolekcjonerzy kupujący ich dzieła.
Co jakiś czas rynek pokaże, kto ma rację. W międzyczasie „Forbes” reprezentuje najbardziej obiecujących młodych artystów, którzy są mało znani ogółowi społeczeństwa, ale już interesują rosyjskie i zagraniczne muzea, wystawy i kolekcjonerów.
- Wybór autorów odbywał się dwuetapowo.
Najpierw na podstawie odpowiedzi otrzymanych od kuratorów wystaw i nagród artystycznych, galerzystów, dyrektorów muzeów i znani artyści sporządzono listę imion (ustawiliśmy jedynie granicę wieku - urodzeni w 1982 r. i młodsi). Na tym etapie dowiedzieliśmy się, ile galerii na bieżąco współpracuje z wymienionymi młodymi artystami, czy brali udział w wystawach w Rosji i za granicą, czy otrzymali nagrody i wyróżnienia. W efekcie powstała długa lista, na której znalazło się 35 osób.
Na drugim etapie Wybraliśmy 15 z nich, które odniosły największy sukces. Oceniano je według następujących kryteriów: wystawy osobiste w Rosji i za granicą, udział w dużych grupach rosyjskich i wystawy międzynarodowe i biennale, obecność prac w zbiorach słynne muzea i galeriach oraz w kolekcjach prywatnych obecność nagród rosyjskich i międzynarodowych.
W finale znaleźli się artyści, którzy uzyskali maksymalną liczbę przyznanych punktów. Każdy z nich działa w kilku gatunkach, łącząc m.in. instalacje i malarstwo, wideo i tzw. obiekty ( formy sztuki poza określonymi stylami).
- Warto zauważyć, że tylko dwóch finalistów posiada wykształcenie artystyczne w tradycyjnym rozumieniu.
Rok urodzenia: 1987
Skąd jestem: Taszkent
Edukacja:„Bezpłatne warsztaty” w MMSI, Instytucie Sztuki Współczesnej
Gatunki: malowanie
Liczba prac: około 200
Spośród nich w kolekcjach: około 50
Kolekcje: zbiory dyrektora Austriackiego Forum Kultury Simona Mraza, Muzeum Sztuki Współczesnej PERMM, Centrum Komunikacji Kulturalnej w Kłajpedzie (Litwa), Fundacji Victoria, Fundacji Stella Art, Fundacji Władimira Smirnowa i Konstantina Sorokina, Kolekcji Bela Horvatha (Budapeszt)
Biennale w Wenecji (2014), Muzeum Żydowskie w Wiedniu (2015)
Koszt pracy: od 100 €
„Właściwie chcę, aby moją twórczość zobaczyły dzieci i młodzież w wieku szkolnym, aby wyrosło pokolenie nowych ludzi, z którymi będziemy budować świat z innym typem relacji, w którym nie będzie codziennego wyzysku i poniżania .”
zdjęcie: Evgeny Petrushansky dla Forbes Rok urodzenia: 1984
Skąd jestem: Woroneż
Edukacja: Uniwersytet Państwowy w Woroneżu (Wydział Filozofii i Psychologii)
Gatunki: instalacja, wideo, grafika
Liczba prac: 70
Spośród nich w kolekcjach: 40
Kolekcje: Woroneż regionalny muzeum literackie, zbiory prywatne rosyjskie i zagraniczne
Azoikum (Büro für kulturelle Übersetzungen, Lipsk, Niemcy, 2014)
Koszt pracy: €800–2000
„Mam długi cykl produkcyjny: zbieram rośliny, robię okazy zielnikowe, identyfikuję je, rysuję. Proces trwa miesiącami, a ja dogaduję się z nimi jak z przyjaciółmi. A rozstanie z przyjaciółmi może być trudne. Z drugiej strony cieszę się, że ktoś je ma.”
Dmitrij Morozow (::vtol::)
zdjęcie: Evgeny Petrushansky dla Forbes Rok urodzenia: 1986
Skąd jestem: Moskwa
Edukacja: Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny (Wydział Historii Sztuki)
Gatunki: sztuka hybrydowa
Liczba prac: 70
Spośród nich w kolekcjach: 6
Kolekcje: Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej, Muzeum Politechniczne, Muzeum Dźwięku w Petersburgu, prywatne kolekcje rosyjskie i zagraniczne
Grupowe wystawy zagraniczne: Ars Electronica (Linz, 2015), festiwal CTM (Berlin, 2015); Nowa estetyka cesarza, Galeria Emmanuel (Denver, 2014); Cyberfest (Berlin, 2013); Przypisanie rytmu, muzeum Bonnefanten (Maastricht, 2013); Festiwal Bent, Tank Theatre (Nowy Jork, 2010)
Koszt pracy:€10 000–30 000
„Sprzedaż jest dla mnie sprawą drugorzędną. Przez wiele lat pracowałem bez uwagi ze strony rynku i nie zmartwiło mnie to. Elity artystyczne i krytycy są bardzo konserwatywni w akceptowaniu nowych stylów i form.”
zdjęcie: Evgeny Petrushansky dla Forbes Rok urodzenia: 1983
Skąd jestem: Kemerowo
Edukacja: Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. L. Stieglitz (Wydział Sztuki Monumentalnej, Katedra Tkaniny Artystycznej)
Gatunki: instalacja, obiekt, wideo, grafika
Liczba prac: około 150
Spośród nich w kolekcjach: około 70
Kolekcje: Muzeum Sztuki Nowoczesnej Espoo, Muzeum Sztuki Pori, Muzeum Kiasma (Finlandia), Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, zbiory prywatne rosyjskie i zagraniczne
Indywidualne wystawy zagraniczne:„Inkubator”, Galerie Forsblom (Helsinki, 2011); „Mój pokój”, Galerie Forsblom (Helsinki, 2012); „Hello World!”, Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea (Mediolan, 2013)
Koszt pracy:€1000–10 000
„Dzień przed moją pierwszą osobistą wystawą w Winzavod weszliśmy do hali i stwierdziliśmy, że wszystkie splątania w instalacji były splątane i było tam martwy szczur. Okazało się, że miejscowy kot gonił szczura i jednocześnie postanowił pobawić się piłeczkami. Uporządkowaliśmy pracę i kot pojawił się ponownie – już po otwarciu wystawy.”
zdjęcie: Evgeny Petrushansky dla Forbes Rok urodzenia: 1985
Skąd jestem: Moskwa
Edukacja: Wyższa Szkoła Ekonomiczna (licencjat socjologii, magister antropologii filozoficznej)
Gatunki: procesja (projekty nieograniczone), obiekty, rzeźba, malarstwo, grafika, fotografia
Liczba prac: 15 projektów, około 1000 artefaktów
Spośród nich w kolekcjach: około 70 artefaktów
Kolekcje: Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, zbiory Gazprombanku, zbiory Fundacji Wiktorii, prywatne zbiory rosyjskie
Grupowe wystawy zagraniczne:„Autostrada Entuzjastów”, program równoległy XIII Biennale Architektury (Wenecja, 2012), Biennale Sztuki Współczesnej w Kijowie (2015)
Koszt pracy: 1000–5000 euro (artefakty)
„W rzeczywistości prawa artystów do ich własnych dzieł są naruszane. Jesteś zależny od jednorazowej sprzedaży i trudno jest wykonać skomplikowaną, dziwną pracę, która będzie interesująca za dwadzieścia lat. Bardziej poszukiwane prace dają mi możliwość tworzenia prac eksperymentalnych. To jest bardzo ważne.”
zdjęcie: Evgeny Petrushansky dla Forbes Rok urodzenia: 1986
Skąd jestem: Moskwa
Edukacja: Państwowy Akademicki Uniwersytet Humanistyczny (Wydział Nauk Politycznych), Moskiewska Szkoła Fotografii i Multimediów im. Rodczenko
Gatunki: fotografia, wideo, rzeźba
Liczba prac: 10 projektów artystycznych
Spośród nich w kolekcjach: wydruki 5 projektów artystycznych
Kolekcje: Multimedialne Muzeum Sztuki, galerie HilgerNEXT, Anzenberger, OstLicht, zbiory prywatne w Rosji, Austrii, Niemczech, Francji, Japonii
Wystawy zagraniczne: Kunst Im Tunnel (Dusseldorf, 2012), galeria HilgerNext (Wiedeń, 2014)
Koszt pracy: od 200 €
„Moje projekty poruszają temat konfliktu, zarówno osobistego, społecznego, jak i politycznego. Polityka to biznes duzi ludzie ona jest poza romantyzmem i moralnością. Badam, jak to wpływa na życie zwykły człowiek. Tak czy inaczej, zostajesz wciągnięty w jakiś proces wbrew swojej woli.
zdjęcie: Evgeny Petrushansky dla Forbes Rok urodzenia: 1984
Skąd jestem: Moskwa
Edukacja: szkoła artystyczna w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. S. G. Stroganova
Gatunki: performance, rzeźba
Liczba prac: około 100
Spośród nich w kolekcjach: około 10
Kolekcje: Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, zbiory prywatne
Indywidualne wystawy zagraniczne: PSIONICS, galeria Federica Chizzoni (Mediolan, 2014)
Koszt pracy:€1000–15 000
„Jednym z najszczęśliwszych momentów w moim życiu było obserwowanie, jak instalatorzy podnoszą do sufitu moją dziewięciometrową rzeźbę. To niezrównana rozkosz, od której się uzależniasz, rozkosz z realizacji marzenia, z skali, z piękna, jakiego nawet się nie spodziewałeś.
Przedstawiamy Państwu kilku z najciekawszych artystów XXI wieku. Oczywiście oprócz tych autorów są inni współcześni artyściświata, godnych Twojej uwagi, ale te pięć w każdym razie nie powinno pozostawiać Cię obojętnym.
Megan Howland
Megan Howland to amerykańska artystka tworząca współczesne obrazy olejne. Ma pragmatyczne podejście do tematu proces twórczy i wierzy, że malarstwo pozwala jej wyrazić siebie w sposób, którego nie potrafią słowa.
Malując myśli o ludzkiej duchowości i naturze, badając relacje pomiędzy człowiekiem a innymi żywymi istotami i organizmami. Malowanie dla Megan polega na przyjmowaniu informacji i tworzeniu na nie wizualnej reakcji. Głównym celem jej twórczości jest stworzenie kompleksu emocjonalnych portretów stanów, w jakich możemy się znaleźć my, ludzie.
Ostatnio Megan maluje postacie ludzkie, misternie wplatając w nie różnorodne ptaki i kwiaty. Jej malarstwo jest przykładem tego, co nazywa „oświecającą i przerażającą walką o równowagę”, czyli o harmonię współistnienia ludzi i natury.
Inspiracje artysty czerpie ze słuchania wszelkiego rodzaju podcastów, czytania poezji i czasopism naukowych.
Joe Francisa Dowdena
Joe Francis Dowden – profesjonalista Brytyjski artysta wykonuje swoją pracę w akwarelach. Specjalizuje się w tworzeniu krajobrazów (zarówno leśnych, jak i morskich). Prace Dowdena znajdują się w kolekcjach prywatnych w USA, Australii i na Dalekim Wschodzie.
Kiedy skończył dwadzieścia trzy lata, rzucił pracę przy projektowaniu stron internetowych i podjął pracę na pół etatu jako myjnik okien. W czas wolny maluje obrazy. A jego praca jako myjki pozwala mu znajdować nieznane wcześniej gatunki do przyszłych krajobrazów.
Prace Dowdena są pełne szczegółów i uderzają realistycznym odwzorowaniem tekstury i objętości. Artysta uważa światło za kluczowy element malarstwa akwarelowego. Dlatego radzi każdemu, kto chce nauczyć się malarstwa akwarelowego, aby zwracał uwagę na światło, ponieważ to ono ożywia każdy krajobraz.
Dowden nie tylko uwielbia malować, ale także chętnie dzieli się swoją wiedzą ze wszystkimi – filmy z mistrzowskich kursów artysty można znaleźć na YouTube.
Filipa Barlowa
Ostatnio w całym Internecie obiegły współczesne obrazy artysty Philipa Barlowa, który swoim niekonwencjonalnym spojrzeniem na malarstwo potrafił zainteresować nawet najbardziej wyrafinowanych widzów. A wyjątkowość tych obrazów polega na tym, że maluje je tak, jak osoba krótkowzroczna widziałaby otaczający go świat.
Krótkowzroczni ludzie rozpoznają się w tych akwarelach, a szczęśliwcy, którzy mają dobry wzrok, podziwiają oryginalne piękno i słoneczna atmosfera obrazy
Szerokie plamy światła, imitacja efektu bokeh, rozmyte kształty i granice, przechodzące w siebie jasnymi kolorami – te akwarele wyglądają jak nieudane fotografie, jakby fotograf zapomniał wyregulować ostrość przed wykonaniem zdjęcia.
Ale to właśnie takie podejście nadaje pracom artysty niezwykłego uroku i pozwala spojrzeć na otaczający nas świat z zupełnie innej perspektywy. Przecież nawet wtedy nie widzimy szczegółów, a jedynie formularze ogólne i sylwetki, znaczenie wciąż nam nie umknęło.
Ai Xuan
Ai Xuan to utalentowany współczesny artysta z Pekinu, który pisze nowoczesne obrazy w stylu realizmu. Urodził się w 1947 roku w mieście Chinghua. Pseudonim Xuana w Chinach to „Mistrz Ai”. Głównym tematem twórczości autora są tematyka tybetańska, z której jest on najbardziej znany – przede wszystkim górskie, śnieżne krajobrazy Tybetu i miejscowe dzieci.
Ai Xuan często odwiedzał Tybet, co wywarło ogromny wpływ na jego twórczość – bezgraniczny mrok i samotność tej krainy zmusiły artystę do ponownego przemyślenia swojej opinii na ten temat.
W 1987 roku artysta przez rok studiował w USA, na Uniwersytecie w Oklahomie. Ai Xuan spotkał się tam także z innymi współcześni artyści, który pomógł mu zorganizować wystawę prac osobistych.
Krytycy sztuki podkreślają charakterystyczną cechę podejścia Ai Xuana do jego dzieł: aby podkreślić emocje obrazu, zawsze odpowiednio projektuje tło, mieszając surowe emocje z tajemniczym pięknem. Koncepcja jego obrazów jest umiarkowana, ale wyrazista. Widzów przyciąga obrazy Xuana izolacja i duma na twarzach bohaterów, pomimo surowego otoczenia. środowisko naturalne i trudy życia Tybetańczyków.
Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
Czy można namalować jeden obraz razem? Całkiem! Przykładem są Dubossarski i Winogradow – znani współcześni artyści Rosji, których twórczy tandem powstał na początku lat 90. XX wieku, a obecnie zyskał światową popularność.
Uwagi
Siergiej
2019-03-26 16:51:33
Jeśli rozumiesz, że potrzebujesz pomocy charytatywnej, zwróć uwagę na ten artykuł.
Ci, którzy bez Twojego udziału mogą stracić ekscytujący biznes, zwrócili się do Ciebie o pomoc.
Wiele dzieci, chłopców i dziewcząt, marzy o zostaniu pilotami na torze.
Biorą udział w zajęciach, na których pod okiem doświadczonego trenera uczą się technik jazdy przy dużych prędkościach.
Tylko ciągłe ćwiczenia pozwalają prawidłowo wyprzedzić, zbudować trajektorię i wybrać prędkość.
Zwycięstwo na torze opiera się na dobrych kwalifikacjach. I oczywiście profesjonalny gokart.
Dzieci uczestniczące w klubach są całkowicie zależne od dorosłych, gdyż brak pieniędzy i zepsute części zamienne nie pozwalają im na udział w zawodach.
Ile przyjemności i nowych wrażeń doświadczają dzieci, gdy wsiadają za kierownicę i zaczynają prowadzić samochód.
Może to właśnie w takim kręgu dorastają nie tylko mistrzowie Rosji, ale nawet przyszli mistrzowie świata w tym sporcie?!
Możesz pomóc dziecięcej sekcji kartingowej, która znajduje się w mieście Syzran. Są teraz w naprawdę złej sytuacji. Wszystko opiera się na entuzjazmie lidera: Siergieja Krasnowa.
Przeczytaj mój list i obejrzyj zdjęcia. Zwróć uwagę na pasję, z jaką pracują moi uczniowie.
Uwielbiają ten rozwojowy sport i bardzo chcą się dalej uczyć.
Proszę o pomoc w przetrwaniu sekcji kartingowej w mieście Syzran.
W mieście były kiedyś DWIE stacje młodzi technicy, a każdy miał sekcję gokartową. W Pałacu Pionierów nie zabrakło także kartingu. Teraz w mieście nie ma ani jednej stacji, zniszczone zostało także koło w Pałacu Pionierów. Zamknęli – trudno powiedzieć, po prostu zniszczyli!
Walczyliśmy, pisaliśmy listy i wszędzie otrzymywali tę samą odpowiedź. Około pięć lat temu poszedłem do gubernatora Region Samary do recepcji. Nie przyjął mnie, ale zaakceptował mnie mój zastępca.
Następnie przydzielono nam lokal, w którym mieszkaliśmy. Mamy dużo dzieci, które chcą jeździć na kartingach, ale bardzo złe warunki materialne nie pozwalają nam na rekrutację dzieci.
A większość gokartów wymaga napraw. W takiej sytuacji jest nasze koło.
O pomoc zwróciliśmy się także do burmistrza miasta Syzran. Już drugi rok czekamy na pomoc. Postanowiliśmy zwrócić się do Was o pomoc za pośrednictwem Internetu.
Skontaktuj się ze mną, ADRES DLA PACZEK, 446012 Samara region, Syzran, ul. Nowosibirska 47, możesz skontaktować się ze mną za pośrednictwem sieci społecznościowych SERGEY IVANOVICH KRASNOV lub napisz e-mail [e-mail chroniony] Zawsze, będąc na fali sukcesu, należy czynić dzieła miłosierdzia i dawać jałmużnę. A jeśli Pan pomaga w trudnych okolicznościach, to nie zapomnij później o wdzięczności. Wtedy nie zapomni o Twoich potrzebach.