Ceremonia wręczenia nagród rozpoczęła się na scenie Akademickiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki (MAMT) nagroda teatralna « Złota maska" Na ostatecznej liście nominowanych w tym sezonie znalazło się 28 przedstawień dramatycznych w formach „dużych” i „małych”, 13 oper, pięć baletów i dziewięć spektakli tańca współczesnego, cztery spektakle z gatunku operetkowo-muzycznego oraz osiem przedstawień lalkowych.

Laureatem nagrody w kategorii „Najlepszy występ w musicalu operetkowym” został „Bindyużnik i król” (Teatr dla Młodych Widzów, Krasnojarsk). Najlepsze kobieca rola Maria Biork grała w musicalu operetkowym - została nagrodzona za rolę Soni w spektaklu „Zbrodnia i kara” (Teatr Muzyczny). Nagroda dla najlepszych męska rola w tej kategorii otrzymał Viktor Krivonos za rolę w spektaklu „Biały. Petersburgu” (Teatr komedia muzyczna w Sankt Petersburgu). Najlepszą drugoplanową rolę w musicalu operetkowym zagrał Władimir Galczenko z Teatru Dramatycznego w Samarze. Najlepszym reżyserem w tej kategorii został Roman Feodori z Teatru dla Młodych Widzów w Krasnojarsku, a dyrygentem Andrey Alekseev z Teatru Komedii Muzycznej w Petersburgu.

Najlepszym przedstawieniem baletowym uznano „Romeo i Julia” wystawiony w Teatrze Opery i Baletu w Jekaterynburgu. Nagrodę „Najlepszy aktor” otrzymał Igor, który w tej produkcji zagrał Mercutio. Najlepszym dyrygentem został Pavel Klinichev – otrzymał nagrodę za utwór „Ondine” do muzyki Hansa Wernera Henze (Teatr Bolszoj, Moskwa). Wiktoria Tereszkina zagrała najlepszą aktorkę w spektaklu „II Koncert skrzypcowy” (Teatr Maryjski w Petersburgu), za ten sam występ Anton Pimonow otrzymał nagrodę w kategorii „ Najlepsza praca choreograf/choreograf. Nagroda w kategorii „Najlepszy występ w taniec nowoczesny„otrzymał dzieło „Wszystkie drogi prowadzą na północ” (Moskiewski Teatr Baletowy).

Nagroda jako najlepszy dyrygent w operze otrzymał Teodor Currentzis za wykonanie Traviaty w Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego w Permie. Najlepszy reżyser: Richard Jones (opera Rodelinda, Teatr Bolszoj). Nagrodę w kategorii „Najlepsze wykonanie operowe” otrzymała także „Rodelinda”. Nagrodę dla najlepszej aktorki w operze otrzymała Nadieżda Pawłowa (Violetta Valéry w Traviacie w Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego w Permie), a dla najlepszego aktora – Liparit Avetisyan za (Chevalier des Grieux w operetce Manon w Teatrze Stanisławskiego Teatru Muzycznego i Niemirowicza-Danczenki w Moskwie). W kategorii „Najlepsze dzieło kompozytora w teatr muzyczny„Nagrodę zdobył Eduard Artemyev.

Danila Kozlovsky została uznana za najlepszego aktora dramatycznego za rolę Hamleta w Małym Teatrze Dramatycznym w Petersburgu. Najlepszą aktorką dramatyczną została Evgenia Simonova, która zagrała Zofię Tołstoj w sztuce „Rosyjska powieść” w Teatrze Majakowskiego. Najlepszym reżyserem drugi rok z rzędu został Andrei Moguchiy – został nagrodzony za sztukę „Burza z piorunami” na Festiwalu Filmowym. Teatr Dramatyczny Towstonogowa Bolszoj. Nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej w dramacie otrzymała Elena Nemzer z Teatr Aleksandryjski za rolę Pantalona w przedstawieniu „Kruk” oraz dla najlepszego aktora męskiego – Holgena Münzenmayera (Diakon w spektaklu „Pewnego razu” w Teatrze Dramatycznym w Szarypowie).

Prezydent Rosji Władimir Putin przesłał pozdrowienia uczestnikom, organizatorom i gościom ceremonii wręczenia nagród. Głowa państwa odnotowała wkład Złotej Maski we wspieranie teatrów i wyraziła pewność, że wręczenie nagrody zapewni uczestnikom możliwość dyskusji aktualne problemy i wymieniać zgromadzone doświadczenia. Putin pogratulował także laureatom zasłużonego sukcesu, życząc wszystkim obecnym powodzenia i inspiracji do realizacji swoich planów i zamierzeń.

Wśród ogłoszonych właśnie laureatów Złotej Maski w różnych kategoriach znalazło się tak wielu mieszkańców Petersburga, że ​​miastu można pogratulować: balet, lalki, musicale, dramat – wszystko, jak się okazuje, jest tu najlepsze. Ale niuanse preferencji wysokiej ławy przysięgłych sprawiają, że jesteśmy ostrożni i z pewnym niepokojem myślimy o przyszłości. Wyniki są na tyle przewidywalne i zrozumiałe na podstawie układów, że widać wyraźnie: zwycięzców nie wybrało samo jury, ale jego „wewnętrzny cenzor”, który przede wszystkim nie popełnił strategicznych błędnych obliczeń.

Na początek wymienimy (i pogratulujemy) tym, którzy przywożą do miasta „Złote Maski”. Istotnie, Grand Prix w sekcji „Teatr Lalek” zdobyła sztuka „Dzieło Kolino” petersburskiej reżyserki Yany Tuminy, która pojawiła się jako projekt niezależnej firmy produkcyjnej „KontArt” (z czego powinniśmy się szczególnie cieszyć ) przy wsparciu teatru „Format Lalek” (do którego darzę szczególnym szacunkiem). Spektakl ten jest nie tylko znakomity pod względem jakości inscenizacji i poziomu tekstu teatralnego, ale jest także, jak mówią, społecznie odpowiedzialny: powstał na podstawie książki artysty Siergieja Gołyszewa „Mój syn jest na dnie, ”, ale bez ani jednej nuty sentymentalnej, bez złego patosu i oportunistycznego pedałowania tematu „wyjątkowych ludzi/dzieci”. Jest to wysoki poziom liryzmu do oglądania w rodzinie. Uczestnicy spektaklu Anna Somkina i Alexander Balsanov zostali osobno nagrodzeni jako najlepsi aktorzy.

Dziś z operą nie wszystko szło dobrze – nagrodami podzieliły się Moskwa i Perm. Ale w dziedzinie baletu wciąż jesteśmy najlepsi i wciąż dzięki staraniom Teatru Maryjskiego: reżyser baletu „Koncert skrzypcowy nr 2” im. Prokofiewa, Anton Pimonow, został uznany za najlepszego choreografa, a nienaganny Najlepszą aktorką baletową została Victoria Tereshkina.

Jeśli chodzi o nominację za muzykę/występ muzyczny, petersburczycy mają dwie nagrody: najlepszym dyrygentem został Andriej Aleksiejew, a Wiktor Krivonos – najlepszy aktor. Obaj - za pracę w sztuce Giennadija Trostyaneckiego „Biały. Petersburg” Petersburskiego Teatru Komedii Muzycznej.

Jeśli chodzi o nominacje dramatyczne, to one jak zwykle są najciekawsze i najliczniejsze. Tutaj wśród zwycięzców - dyrektor artystyczny BDT im. G.A. Tovstonogov Andrey Moguchiy, już drugi rok otrzymujący nagrodę dla najlepszego reżysera dramatycznego: teraz – za „Burzę z piorunami” według Ostrowskiego, oczyszczony z wulgarnych, „szkolnych” interpretacji bohaterów, zamienił się w straszliwą baśń opowiedzianą poprzez środkiem folklorystycznego teatru jarmarcznego – hołd Sto lat później innowator Meyerhold został zauważony przez wszystkich bez wyjątku krytyków.

Wśród laureatów w kategorii „Dramat” znalazł się także Nikołaj Roszczin, artysta i reżyser spektaklu „Kruk” w Aleksandrince. Nagradzany jako artysta i za zasługi. W tym jeszcze straszna bajka(tym razem włoski, w adaptacji Gozziego) Roshchin narysował wszystko - a nawet nowe twarze aktorów: podobne maski gutaperkowe zmieniają wykonawców nie do poznania, właściwie pozbawiając ich indywidualnej mimiki (tego wymaga świat totalitarny). Ale pod żadnym pozorem nie da się ukryć Eleny Nemzer, której ostry, groteskowy dar (zagrała żeńską wersję Pantalone – Signora Pantalone) objawił się tu niemal mocniej niż w innych przedstawieniach – tak więc „Maska” okazała się nią jako najlepsza aktorka drugoplanowa dramatyczna tam, gdzie Ci odpowiada.

Do Aleksandrinki trafiły także dwie kolejne „Maski”. Jedną z nich jest nagroda specjalna jury” trójkąt miłosny» Wierszynin – Masza – Kułygin ze spektaklu „Za kurtyną” (ekstremalna fantazja Andrija Zholdaka na podstawie „Trzech sióstr”, wymagająca od aktorów odwagi i poświęcenia): odpowiednio Igor Wołkow – Alena Wozhakina – Witalij Kovalenko. Drugi – pozakonkurencyjny – dla Nikołaja Martona „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralne„(Przypomnijmy, że rok temu ten fenomenalny aktor wszedł na scenę w „Masce” w kategorii „Najlepszy aktor drugoplanowy w dramacie” – za rolę Bezimiennego, zagraną znakomicie i z rozmachem i, jeśli Bóg pozwoli, wzrosnąć więcej niż raz).

Trzeci Federalny Teatr Dramatyczny również nie pozostał bez nagrody: jedyną „Maskę” otrzymał spektakl „Hamlet”, a odebrał ją nie reżyser Lew Dodin, ale odtwórczyni roli tytułowej Danila Kozłowski. A to tylko przykład przebiegłości sędziów, którzy mieli zaszczyt wypowiadać się werdykt niespokojne czasy. Ogólnie rzecz biorąc, jury nie mogło zignorować występu Dodina i wydaje się, że wyróżnienie głównego artysty nie jest złym pomysłem. Problem jednak w tym, że Dodin zaprojektował sztukę tak odważnie i według tak radykalnych praw, że można ją albo całkowicie zaakceptować, albo całkowicie odrzucić. To świat wymyślony do ostatniego gwoździa przez Dodina w kontrapunkcie z Szekspirem, to surowy antyhumanizm – system wartości, w którym artysta Kozłowski, jak wszyscy inni aktorzy, z dokładnością co do milimetra wykonuje zadania mistrza na na granicy faulu. Może tak nie jest najlepsza wydajność Dodina pod względem integralności, doskonałości formy, ale to w pełni „jazda w nieznane”, poszukiwanie czegoś nowego, bez czego nie można nazwać twórczości taką. Ale faktem jest, że to, co nowe, radykalne, skrajne, prowokacyjne (a „Hamlet” od początku do końca jest desperacką prowokacją, ciosem w brzuch i innymi bolesnymi punktami w oszalałym świecie) nie jest dziś w modzie. Dziś, aby uniknąć kłopotów ze strony tego czy innego „obserwatora kultury”, należy nagrodzić coś, co jest zrozumiałe, przejrzyste i przyzwoite, przynajmniej z pozoru (ministrowie-administratorzy kultury nie są zbyt wielkimi czytelnikami ukrytych znaczeń , więc front w estetycznym opakowaniu na razie mija).

Ogólnie rzecz biorąc, do rywalizacji o główną nagrodę w dramacie - „Najlepszy występ” - pod względem skali i poziomu zrozumienia problemy egzystencjalne Współcześnie można było wystawić trzy przedstawienia: „Burza z piorunami” Moguchy’ego, „Hamlet” Dodina i „Trzy siostry” Timofeya Kulyabina. Jednocześnie było jasne, że Kulyabin z „Tannhäuserem” miał historię kiepskiego dopasowania do głównej „Maski” sezonu. Nawet sobie to wyobrażałem piękny obraz- niczym Moguchiy czy Dodin, otrzymawszy Grand Prix (a każdy z tych mistrzów „Masek” ma ich już ponad pięciu), uroczyście przekazuje swoją nagrodę młodszemu towarzyszowi, przy czym publiczność owacjami na stojąco. Właściwie po „Trzech siostrach” z Kulyabin, gdzie siostry komunikują się w języku głuchoniemych (wykształconych i kulturalni ludzie dzisiejsze społeczeństwo nie słyszy, nie można się kłócić), zostały wybrane do programu Wiedeńskich Tygodni Teatralnych i przeżyły tam prawdziwy triumf wśród wyrafinowanej publiczności; „Maska” mogła zostać podarowana młodemu autorowi teatru bez patrzenia To. Ale jedyne, co jury mogło zrobić dla Kulyabina, to zaoferować nagrodę specjalną, i to nie jemu, ale zespołowi aktorskiemu spektaklu (nazwisko Kulyabina nie znajduje się w brzmieniu nagrody specjalnej, możesz sprawdzić na stronie internetowej „Maski”). I to już kolejna decyzja, za którą kryje się żelazna kalkulacja. A Grand Prix przypadło spektaklowi nie tyle wybitnemu, co trafnemu: „Powieść rosyjska” Mindaugasa Karbauskisa – historia Lwa Tołstoja z główny bohater Sofia Andreevna Tolstaya w wykonaniu Evgenii Simonovej. Tu trzeba przyznać, że litewski dramaturg Marius Ivaskevicius napisał elegancką, inteligentną sztukę o cechach rodziny narodowej (oczywiście rosyjskiej), a jego osobista „Maska” jest jedyną w w tym przypadku nagroda, która nie budzi żadnych wątpliwości.

Nie wszędzie jednak można było zachować tak zwaną „dobrą twarz”. Złota Maska to prawdziwy wstyd dla Boba Wilsona, reżysera z USA, który cieszył się opinią jednego z najlepszych reżyserów na świecie, choć nie wszyscy jurorzy jeszcze się urodzili. I tak Wilsonowi (uwaga) udało się zdobyć nagrodę „Najlepszego projektanta oświetlenia w teatrze muzycznym”. Dla niewtajemniczonych: to praca ze światłem, która jest dla każdego nowa produkcja wystawiany przez Wilsona przez ponad 300 godzin, jest jednym z kluczowych merytorycznych odkryć jego reżyserii, a dokonał go kilkadziesiąt lat temu. Przypomnę, że w zeszłym roku Wilson wystawił w Teatrze Narodów „Opowieści Puszkina” z Jewgienijem Mironowem w roli Puszkina. I jakże słuszny był teatr, który dla zasady odmówił nominacji za „Maskę”.

Jednak lista nominowanych reżyserów w tym roku sięgnęła niemal trzydziestu osób. A to z jednej strony znacznie podnosi ocenę zwycięzcy, Andrieja Moguchy'ego, z drugiej zaś trąci absurdem. Było miejsce dla prawie każdego mniej lub bardziej godnego, ale nie było miejsca dla Kiryła Sieriebrennikowa i Konstantina Bogomołowa. No cóż, skoro Wy, Panowie, nominowaliście tak wielu młodych ludzi, to niech opinia publiczna pozna choć jedno nowe nazwisko. No tak, powiedzmy, że niewiele spektakli może się równać z „Burzą z piorunami” – a furia występów podczas stołecznych pokazów to potwierdziła. Jednak jury mogło inaczej rozdysponować nagrody specjalne. Można, ale chodzenie utartymi ścieżkami jest oczywiście bezpieczniejsze. Bezpieczniej.

I oczywiście ta „Maska” ujawniła nie tylko choroby ogólnokrajowe, ale także problemy „naszego Wasyukiego”. Z całym szacunkiem, fakty są uparte. Teatry federalne działające w Petersburgu co roku przynoszą żniwo „Masek”, a przez wszystkie sezony miasta rządzi Komedia Muzyczna (inne teatry nie tylko nie zostały laureatami, ale nawet nie zostały nominowane). Najwyraźniej sytuacji w teatralnym Petersburgu nie da się zmienić na lepsze bez wymiernych zmian.

Żanna Zaretskaya, Fontanka.ru

„Złota Maska 2017”: Danila Kozlovsky, Elizaveta Boyarskaya, inni bohaterowie wieczoru oraz pełna lista laureaci

Wczoraj na scenie Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki odbyła się 23. ceremonia wręczenia nagród Złotej Maski. Liczba nominowanych do narodowej nagrody teatralnej była rekordowa – 213 reżyserów, aktorów, artystów, kompozytorów i dramaturgów. Gośćmi głównej nagrody teatralnej w kraju byli Elizaveta Boyarskaya, Evgeny Mironov, Evgeny Tabakov, Anna Chipovskaya, Ingeborga Dapkunaite i wielu innych. Laureatami nagrody zostali aktorzy Danila Kozlovsky i Evgenia Simonova, reżyser Andrei Moguchiy i dyrygent Teodor Currentzis. W sumie w ramach festiwalu Złota Maska 2017 pokazano 74 spektakle z 25 rosyjskich miast.

Najlepszym aktorem dramatycznym został Danila Kozłowski główną rolę w sztuce „Hamlet” Maly’ego teatr dramatyczny w Petersburgu, a najlepszą aktorką dramatyczną została Evgenia Simonova, która zagrała w sztuce „Rosyjska powieść” w Teatrze Majakowskiego.

Władimir MiszukowDmitrij Brusnikin

Andrei Moguchiy ponownie został najlepszym reżyserem - został nagrodzony za pracę nad sztuką „Burza z piorunami” w Teatrze Dramatycznym Bolszoj w Petersburgu im. Towstonogowa. W zeszłym roku Moguchy zdobył także nagrodę dla najlepszego reżysera za spektakl „Pijany”.

Teodor Currentzis został uznany przez jury za najlepszego dyrygenta opery „La Traviata” w Permskim Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego.

Gość nagrody Elizaveta Boyarskaya podzieliła się swoimi wrażeniami ze Złotej Maski na swojej stronie sieć społecznościowa Instagrama.

Wczoraj Danila odebrała Złotą Maskę w kategorii Najlepszy Aktor Aktorski za Hamleta! Jakże jestem nieskończenie szczęśliwy! Nie mogłam się powstrzymać, on radzi sobie z tą rolą znakomicie, zaciekle i namiętnie! Najlepszy z najlepszych partnerów, najmilszy i najbardziej sympatyczny człowiek, wierny, troskliwy przyjaciel, oddany uczeń, odpowiedzialny, utalentowany, wyjątkowy, wrażliwy, subtelny artysta, ukochany kolega z klasy! Człowiek o rzadkiej duszy! Zasługuje na wszystko co najlepsze i życzliwość! Gratulacje z głębi serca! Brawo!

Elizaveta Boyarskaya na wieczorze Złota Maska 2017

„Złota Maska 2017”Nadieżda Pawłowa (opera)

Nagrody Związku Pracowników Teatru za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej otrzymali Oleg Tabakow, Władimir Etush, Rezo Gabriadze, Nikołaj Marton, Aigum Aigumov, Irina Bogacheva, Andrey Borisov, Georgy Kotov (pośmiertnie).

Pełna lista laureatów Złotej Maski 2017:

Najlepszym dużym spektaklem dramatycznym była „Powieść rosyjska” w Teatrze Moskiewskim. Majakowski.

Za najlepsze przedstawienie dramatyczne małej formy jury uznało „Magadan/Kabaret” Teatru „Pod Domem Stanisławskim” w Moskwie.

Nagroda dla najlepszych dramatyczna rola Nagrodę drugoplanową otrzymała Elena Nemzer za spektakl „Kruk” w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu.

Najlepszym aktorem dramatycznym został Holger Münzenmayr za rolę diakona w przedstawieniu „Pewnego razu” w Teatrze Dramatycznym w Szarypowie.

Jury przyznało Nikołajowi Roszczinowi tytuł najlepszego artysty dramatycznego za sztukę „Kruk” w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu.

Elena Solovyova otrzymała nagrodę dla najlepszego projektanta kostiumów za sztukę „Statek głupców” w Teatrze „Babcia” w Nowokujbyszewsku.

Alexander Mustonen otrzymał nagrodę dla najlepszego projektanta oświetlenia. Spektakl „Łysy Kupidyn”, Moskiewski Teatr dla Młodych Widzów.

Marius Ivaskevicius został uznany za najlepszego dramaturga za „Rosyjską powieść”, Teatr im. Majakowski, Moskwa.

Najlepszy spektakl lalkowy – „Kompozycja Kolina”, ośrodek produkcyjny „KontArt”, St. Petersburg.

Najlepszy reżyser na podstawie lalek Natalii Pakhomowej, „Opowieść z zamkniętymi oczami”, „Jeż we mgle”, Moskiewski Teatr Lalek.

Najlepszym artystą lalkowym został Wiktor Antonow, „Żelazo”, Teatr Lalek Republiki Karelii, Pietrozawodsk.

Nagrodę za lalkę (pracę aktorską) otrzymali Anna Somkina i Aleksander Balsanov, „Esej Kolino”, Centrum Producentów „KontArt”.

Nagrodę Specjalną Jury Teatru Dramatycznego i Teatru Lalek otrzymali Igor Wołkow, Witalij Kowalenko, Elena Wozhakina – aktorzy spektaklu „Po drugiej stronie kurtyny” Teatru Aleksandryjskiego w Petersburgu.

Najlepszy zespół aktorski – w spektaklu „Trzy siostry”, Teatr Czerwona Pochodnia, Nowosybirsk.

Najlepszy reżyser operowy – Richard Jones „Rodelinda”, Teatr Bolszoj, Moskwa.

Nadezhda Pavlova otrzymała nagrodę jako najlepsza śpiewak operowy„La Traviata”, Teatr Opery i Baletu. Czajkowski, Perm.

Najlepsza rola męska w operze – Liparit Avetisyan, „Manon”, Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, Moskwa.

„Romeo i Julia” wystawiony w Teatrze Opery i Baletu w Jekaterynburgu został uznany za „Najlepszy występ baletowy”.

Najlepszy spektakl taneczny „Wszystkie drogi prowadzą na północ”, Balet Moskiewski Teatr, Moskwa.

Pavel Klinichev otrzymał Złotą Maskę jako dyrygent baletu. Był jedynym pretendentem do tej nagrody - za trzy różne występy nagrodę przywiózł mu „Ondine” Teatr Bolszoj.

Spektakl „Koncert skrzypcowy nr 2” Teatru Maryjskiego w Petersburgu otrzymał dwie „Złote Maski”: Anton Pimonow został nagrodzony za pracę choreografa/choreografa, Wiktoria Tereszkina została nagrodzona dla najlepszej aktorki.

Nagroda dla najlepszych występ baletowy otrzymał sztukę „Romeo i Julia” (choreograf Wiaczesław Samodurow, stan Jekaterynburg teatr akademicki opera i balet), Złotą Maskę otrzymał także wykonawca roli Mercutio, Igor Bulytsyn.

Występ Krasnojarskiego Teatru Młodzieżowego „Spoiwo i król” otrzymał „Złotą Maskę” jako najlepszy musical, a reżyser Krasnojarska Roman Feodori został „Najlepszym reżyserem musicalu operetkowego”.

„Złotą Maskę” otrzymał dyrygent Andriej Aleksiejew za spektakl „Biały. Petersburg” Teatru Komedii Muzycznej w Petersburgu.

Maria Biork otrzymała Złotą Maskę za rolę kobiecą w operetkowo-muzycznym „Zbrodnia i kara” w Teatrze Muzycznym w Moskwie. Natomiast Złota Maska dla najlepszego aktora w operetce trafiła do Wiktora Krivonosowa.

„Złota maska” za najlepsza rola Drugoplanową rolę w operetce otrzymał Władimir Galczenko, Teatr Dramatyczny im. Gorki, Samara.

Najlepszym kompozytorem był Eduard Artemyev „Zbrodnia i kara”, Teatr Muzyczny w Moskwie.

Ethel Ioshpa otrzymała nagrodę Złotej Maski dla najlepszego artysty w teatrze muzycznym.

Elena Turchaninova została najlepszy artysta w kostiumach, a Robert Wilson został uznany za najlepszego projektanta oświetlenia.

Specjalną nagrodę jury teatru muzycznego przyznano spektaklowi „Herkules” Baszkirskiego Teatru Opery i Baletu w Ufie oraz spektaklowi „the_Marusya” w Kostromie.

Około 50 nagród zostało wręczonych podczas ceremonii wręczenia nagród teatralnych Złota Maska, która odbyła się w środę w Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w Moskwie.

Dyrygent Teodor Currentzis, aktor Danila Kozlovsky i reżyser Andrei Moguchiy nie obyło się bez nagród – drugi rok z rzędu dla najlepszego reżysera.

Na festiwalu Złota Maska 2017 zaprezentowano 74 spektakle z 25 rosyjskich miast. Liczba nominowanych do narodowej nagrody teatralnej była rekordowa – 213 reżyserów, aktorów, artystów, kompozytorów i dramaturgów.

Wśród tych, którzy otrzymali największa liczba nominacje - stołeczny Teatr Bolszoj, Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu, Mały Dramat i Teatr Dramatyczny Bolszoj w Petersburgu, Teatr Mossovet i „Czerwona Pochodnia” (Nowosybirsk).

W ceremonii uczestniczyli dyrektor Teatru Bolszoj Władimir Urin, słynny reżyser teatralny Robert Sturua, główny dyrektor RAMT Aleksiej Borodin, Marina i Dmitrij Brusnikin, szef Związku Pracowników Teatru Aleksander Kalyagin, aktorka Teatru Mossovet, Artystka Ludowa Rosji Nina Drobysheva.

Przed wręczeniem nagród dyrektorka Złotej Maski Maria Revyakina poprosiła publiczność, aby minutą ciszy upamiętniła Georgija Taratorkina, który stał na czele nagrody przez ponad 20 lat i zmarł w 2017 roku.

Dramat

Nagrodę główną za najlepsze przedstawienie dramatyczne dużej formy otrzymała „Powieść rosyjska” Teatru Majakowskiego. Drugi rok z rzędu za najlepszego reżysera jury uznało Andrieja Moguchy’ego, który wystawił sztukę „Burza z piorunami” w Teatrze Dramatycznym Bolszoj w Towstonogowie. Jury nagrodziło także „Magadan/Kabaret” teatru „Pod Domem Stanisławskim” jako najlepsze przedstawienie dramatyczne małej formy.

„Chciałbym skorzystać z okazji i podziękować moim drogim ludziom. Przede wszystkim to mój nauczyciel, dyrektor Małego Teatru Dramatycznego Lew Dodin, który ma jakąś moc, siłę, dramat wewnętrzny nie wystawiać „Hamleta” w wygodnej formie, ale stawiać w nim pytania, których dziś nie sposób nie zadać…

Chcę podziękować rodzinie, rodzicom i mamie, która często pytała mnie, gdzie była jej maseczka, a teraz ją ma”

Kozłowski powiedział podczas ceremonii wręczenia nagród.

Najlepszą aktorką dramatyczną była Evgenia Simonova, która zagrała Sofię Tołstoja w sztuce „Rosyjska powieść” w Teatrze Majakowskiego. Nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej w dramacie otrzymała Elena Nemzer z Teatru Aleksandryjskiego za rolę Pantalona w przedstawieniu „Kruk”, a nagrodę męską otrzymał Holgen Münzenmayer, który w przedstawieniu zagrał rolę Diakona „Pewnego razu” w Teatrze Dramatycznym Szarypowo.

Opera

"I szczęśliwy człowiek, ponieważ jestem muzykiem i staram się być najlepszym zarówno muzykiem, jak i człowiekiem... Celem kreatywności jest dawanie ludziom szczęścia”

– powiedział Currentzis podczas ceremonii prezentacji.

Najlepszym reżyserem operowym, zdaniem jury, został Richard Jones, który wystawił operę „Rodelinda” w Teatrze Bolszoj. Za najlepsze wykonanie opery uznano także „Rodelindę”.

Nagrodę za najlepszą rolę kobiecą w operze otrzymała Nadieżda Pawłowa, która wcieliła się w Violettę Valerie w „Traviacie” w Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego w Permie, a za najlepszą rolę męską w operze – Liparit Avetisyan dla Chevalier des Grieux w operetce „Manon” w Stanisławskim Teatrze Muzycznym i Niemirowiczu-Danczenko.

Operetka i musical

Laureatem nagrody w kategorii „Najlepszy występ w operetce/musicalu” został „Bindyużnik i król” Teatru dla Młodych Widzów w Krasnojarsku. W kategorii „Najlepsza aktorka w operetce muzycznej” zwyciężczynią została Maria Biork za rolę Sonyi w spektaklu „Zbrodnia i kara” w Teatrze Muzycznym w reżyserii Andrieja Konczałowskiego. Za pracę przy tym przedstawieniu nagrodzono także kompozytora Eduarda Artemyjewa.

„Złotą Maskę” za najlepszą rolę męską w tej kategorii otrzymał Wiktor Krivonos za rolę w spektaklu „Biały. Petersburg” Teatru Komedii Muzycznej w Petersburgu.

Nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego w operetce/musicalu otrzymał Władimir Galczenko z Teatru Dramatycznego Gorkiego w Samarze. Najlepszym reżyserem w operetce/musicalu został Roman Feodori z Teatru dla Młodych Widzów w Krasnojarsku, a dyrygentem Andriej Aleksiejew z Teatru Komedii Muzycznej w Petersburgu.

Balet

Nagrodę dla najlepszej aktorki baletowej i tańca współczesnego otrzymała Wiktoria Tereshkina za rolę w spektaklu „Koncert skrzypcowy nr 2” Teatr Maryjski oraz za najlepszą rolę męską w balecie – Igor Bulitsyn, który zagrał Mercutio w „Romeo i Galaretce” w Teatrze Opery i Baletu w Jekaterynburgu.

Najlepszym dyrygentem baletu został Paweł Kliniczew za spektakl „Ondyna” w Teatrze Bolszoj, co jednak nie było intrygą, ponieważ był jedynym pretendentem do nagrody w tej kategorii za trzy różne przedstawienia.

Jury uznało spektakl „II Koncert skrzypcowy” Antona Pimonowa w Teatrze Maryjskim za najlepsze dzieło choreografa/choreografa w zakresie baletu i tańca współczesnego.

Najlepszy występ tańca współczesnego został nagrodzony przez Moskiewski Teatr Baletowy tytułem „Wszystkie drogi prowadzą na północ”. Jednocześnie nagrodę za najlepsze wykonanie baletowe otrzymał Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu za „Romea i Julię”.

Nagrody specjalne

Nagrodę „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” przyznano dyrektorowi artystycznemu Teatru Muzyczno-Dramatycznego w Dagestanie Kumyk Aigumowi Aigumovowi, solistce Teatru Maryjskiego Irinie Bogachevej, Artysta Ludowy Rosja i Jakucja Andrey Borisov, gruziński reżyser, scenarzysta, dramaturg, artysta, dyrektor artystyczny Teatru Lalek w Tbilisi Rezo Gabriadze, aktor i dyrektor Omskiego Teatru Muzycznego Georgy Kotov, aktor Teatru Aleksandryjskiego Nikołaj Marton, dyrektor artystyczny Moskiewskiej Sztuki Teatr. Czechow i „Tabakierki” Oleg Tabakow oraz aktor Teatru Wachtangowa Władimir Etush.

Otrzymał nagrodę honorową „Za wspieranie sztuki teatralnej Rosji” fundacja charytatywna„Sztuka, nauka i sport”, założona w 2006 roku przez rosyjskiego przedsiębiorcę i filantropa Aliszera Usmanowa.

Ponad pięćdziesięciu zwycięzców otrzymało w Moskwie „Złote Maski”. Lista nominowanych do nagród teatralnych obejmuje wszystkie rodzaje i gatunki sztuk performatywnych: balet, musical, dramat, teatr lalek. Aby wybrać najlepszych, w tym sezonie eksperci obejrzeli prawie tysiąc przedstawień wystawionych w ponad stu rosyjskich miastach.

Był to największy maraton teatralny w całej historii Złotej Maski. W ciągu dwóch i pół miesiąca widzowie obejrzeli 74 spektakle. Twórcy najlepszych z nich wzięli udział w ostatniej i najbardziej nieprzewidywalnej prezentacji tego festiwalu – ceremonii wręczenia nagród. Zgodnie z tradycją odbywa się ono na scenie Teatru Muzycznego im. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Z góry znane były jedynie nazwiska laureatów nominacji „Za zasługi dla rozwoju sztuki teatralnej”. Wśród tegorocznych zwycięzców znaleźli się Władimir Etush, Rezo Gabriadze i Oleg Tabakov. Publiczność powitała ich na stojąco.

„Wiesz, od prawie 60 lat chodzę na scenę i jeszcze nic nie powiedziałem, a ludzie bili brawa. Przyzwyczaiłem się już do tego” – mówi Artysta Ludowy ZSRR Oleg Tabakow.

Po raz pierwszy w historii „Maski” kandydaci w kategorii „Praca dyrygenta w balecie” nie musieli się martwić. Intrygowało nie to, kto otrzyma nagrodę, ale za jaki konkretny występ. W końcu wszystkie trzy nominacje należą do jednej osoby, Pawła Kliniczewa. Za jego najlepsze dzieło jury uznało balet „Ondine” w Teatrze Bolszoj.

„Miło jest iść na ceremonię ze świadomością, że nadal otrzymasz Maskę” – powiedział konduktor.

Nawiasem mówiąc, Bolszoj jest absolutnym rekordzistą tej nagrody. Do konkursu zgłosiło się jednocześnie sześć jego spektakli, które zaprezentowano w 25 nominacjach. Efektem są trzy nagrody. Oprócz Kliniczewa triumf świętował Richard Jones, reżyser Rodelindy Handla. Została także rozpoznana najlepsza opera. Ale dyrygent operowy miał zostać dyrygentem i dyrektorem artystycznym Teatr Perm Opera i balet nazwany na cześć. Czajkowski Teodor Currentzis. Nazywany jest geniuszem muzycznym. To już szósta Złota Maska jego imienia – tym razem dla La Traviata.

„Jeśli weźmiesz jakąś współczesną operę, o której nie masz zielonego pojęcia, o czym ta opera jest, wchodzisz do środka, szukasz informacji. A opery, które wydaje nam się, że dobrze znamy, nie zwracamy na nie tak dużej uwagi, nie zastanawiamy się nad tym” – mówi.

Na scenie panuje czarno-białe królestwo, ale na gościach czeka cała paleta emocji. Niektórzy nawet biegali po scenie, tańczyli i śpiewali z radości.

Ale to święto ma smutne nuty. W lutym zmarł stały prezes festiwalu Georgy Taratorkin. Jego pamięć uczczono minutą ciszy. Nowym prezydentem jednogłośnie wybrany został Igor Kostolewski.

„Festiwal jest wyjątkowy. Nie ma takiego festiwalu w żadnym kraju na świecie. Bardzo demonstruje wysoki poziom zarówno reżyserskie, jak i aktorskie. A fajnie, że jest dużo teatrów z prowincji” – mówi Igor Kostolewski.

Oprócz Moskwy i Petersburga są jeszcze 23 miasta. Po raz pierwszy wzięły w nim udział grupy z Kemerowa, Nabierieżnego Czełny, Norylska i Tweru. Debiutuje także teatr z miasta Szarypowo, w trupie tej występuje zaledwie dziesięciu aktorów. I od razu Holger Münzenmayer zdobył nominację „Aktor drugoplanowy” w dramacie „Pewnego razu”.

Być albo nie otrzymać nagrody dla Danili Kozlovsky nie jest kwestią dla jury. Uznali jego Hamleta za najlepszą rolę męską.

„Chcę podziękować mojej rodzinie – zarówno rodzicom, jak i mamie, która często pytała mnie, gdzie jest jej „Maska”? I dzisiaj wreszcie mogę odpowiedzieć na to pytanie” – powiedział aktor.

Najcięższa rywalizacja toczy się w kategorii Najlepszy Reżyser w Dramacie. Na krótkiej liście do nagrody znalazło się 28 nazwisk. Lew Dodin, Mindaugas Karbauskis, Timofey Kulyabin, Dmitrij Krymov... pozostali na swoich krzesłach. Na scenę wszedł dyrektor artystyczny Teatru Dramatycznego Bolszoj. Towstonogowa w Petersburgu Andriej Moguchij. Zwyciężył w tej kategorii drugi rok z rzędu. Jego „Burza z piorunami” bynajmniej nie jest kolejna próba zaktualizować Ostrowskiego.

„Przyjrzeliśmy się bardziej korzeniom ludowym, korzeniom przypowieści, korzeniom baśni. Kwestia archaiczności interesowała mnie bardziej niż kwestia adaptacji czy powiązania z nowoczesnością” – wyjaśnia reżyser.

Nagrodę główną za najlepsze przedstawienie na dużą skalę otrzymała „Powieść rosyjska” Teatru Majakowskiego. Historia życia Lwa Tołstoja ukazana jest oczami jego żony Zofii. Za tę rolę Evgenia Simonova otrzymała „Maskę” jako najlepsza aktorka. Nagrodę otrzymał także dramatopisarz Marius Ivaskevicius. Twórcy produkcji żartobliwie zdradzili sekret sukcesu: gdy weźmie się pod uwagę biografię jednego z nich najwięksi pisarze po prostu nie masz prawa zrobić czegoś złego.

Na stronie można zobaczyć niektórych nominowanych i zwycięzców Złotej Maski w najlepszych rosyjskich filmach i serialach