Pomysł artystyczny
Pomysł artystyczny
Główna idea zawarta w dziele sztuki. Pomysł wyraża stosunek autora do problemu postawionego w jego twórczości, do myśli wyrażanych przez bohaterów. Idea dzieła jest uogólnieniem całej treści dzieła.
Dopiero w dziełach normatywno-dydaktycznych idea dzieła przybiera charakter jasno wyrażonego, jednoznacznego sądu (jak np. bajka). Zwykle, pomysł artystyczny nie da się sprowadzić do żadnego pojedynczego stwierdzenia odzwierciedlającego myśl autora. Stąd pomysł „Wojny i pokoju” L.N. Tołstoj nie można sprowadzić do przemyśleń o nieistotnej roli tzw. wielkich ludzi w historii i o fatalizmie jako idei najbardziej akceptowalnej w wyjaśnianiu wydarzenia historyczne . Postrzegając narrację fabularną oraz rozdziały historyczno-filozoficzne „Wojny i pokoju” jako jedną całość, idea dzieła ujawnia się jako stwierdzenie o wyższości życia naturalnego, elementarnego nad fałszywą i próżną egzystencją tych, którzy bezmyślnie podążają za modą publiczną i dążą do sławy i sukcesu. Pomysł powieści F.M. Dostojewski
„Zbrodnia i kara” jest szersza i bardziej wieloaspektowa niż koncepcja wyrażona przez Sonyę Marmeladową, że niedopuszczalne jest, aby jedna osoba decydowała o tym, czy inna osoba ma prawo do życia. Dla F. M. Dostojewskiego nie mniej ważne są myśli o morderstwie jako grzechu popełnionym przez człowieka przeciwko sobie i jako grzechu oddalającego mordercę od bliskich mu osób. Równie ważna dla zrozumienia idei powieści jest idea ograniczeń ludzkiej racjonalności, nieprzezwyciężonej wady umysłu, zdolnego zbudować dowolną logicznie spójną teorię. Autor pokazuje, że tylko życie i intuicja religijna oraz wiara mogą obalić ateistyczną i nieludzką teorię. Często idea dzieła w ogóle nie znajduje odzwierciedlenia w wypowiedziach narratora lub bohaterów i można ją zdefiniować bardzo z grubsza. Cecha ta jest nieodłączna przede wszystkim od wielu tzw. dzieła postrealistyczne (na przykład opowiadania, nowele i sztuki teatralne A.P. Czechow ) oraz dzieła pisarzy modernistycznych przedstawiających świat absurdalny (na przykład powieści, nowele i opowiadania F.).
Kafka Charakterystyczną cechą literatury jest zaprzeczanie istnieniu idei dzieła; Idea dzieła nie jest uznawana także przez teoretyków postmodernizmu. Według idei postmodernistycznych tekst literacki jest niezależny od woli i intencji autora, a znaczenie dzieła rodzi się w momencie jego lektury przez czytelnika, który swobodnie umieszcza utwór w takim czy innym kontekście semantycznym. Zamiast idei dzieła postmodernizm proponuje grę znaczeń, w której niemożliwy jest pewien ostateczny autorytet semantyczny: każda idea zawarta w dziele jest przedstawiana z ironią, z dystansem. Jednak w istocie mówienie o braku idei w pismach postmodernistycznych jest mało uzasadnione. Niemożność poważnego osądu, totalna ironia i żartobliwy charakter istnienia – to idea, która jednoczy literaturę postmodernistyczną.
Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .
Zobacz, czym jest „pomysł artystyczny” w innych słownikach:
Integralność semantyczna dzieł sztuki jako wytwór przeżyć emocjonalnych i opanowania życia przez twórcę. Nie da się go odpowiednio odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyrażone w całym... Wielki słownik encyklopedyczny
Integralność treściowo-semantyczna dzieło sztuki jako produkt przeżyć emocjonalnych i opanowania życia przez autora. Nie da się go odpowiednio odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyrażone w całym... Słownik encyklopedyczny
POMYSŁ artystyczny- (z greckiego przedstawienia idei) ucieleśnione w produkcji. twierdzenie jest estetycznie uogólnioną myślą autora, odzwierciedlającą pewną koncepcję świata i człowieka (Koncepcja Artystyczna). I. stanowi wartościowo-ideologiczny aspekt sztuki. szturchać. I… … Estetyka: słownictwo
POMYSŁ ARTYSTYCZNY- POMYSŁ ARTYSTYCZNY, uogólniająca, emocjonalna, wyobraźniowa myśl leżąca u podstaw dzieła sztuki myśl artystyczna Zawsze istnieją takie indywidualne zjawiska życia, w których objawia się to najwyraźniej i aktywnie... ...
pomysł artystyczny- (od greckiego pojęcia idea, koncepcja, prototyp, przedstawienie) główna idea leżąca u podstaw dzieła sztuki. Ich. realizuje się poprzez cały system obrazów, ujawnia się w całej strukturze artystycznej dzieła i tym samym daje... ... Słownik terminy literackie
forma sztuki- FORMULARZ Koncepcja ARTYSTYCZNA, oznaczający konstruktywną jedność dzieła sztuki, jego wyjątkową integralność. Obejmuje koncepcje form architektonicznych, muzycznych i innych. Wyróżnia się także przestrzeń przestrzenną i czasową... Encyklopedia epistemologii i filozofii nauki
Dziecięce szkoła artystyczna miasto Obninsk (MU „Dziecięca Szkoła Artystyczna”) Założona w 1964 r. Dyrektor Nadezhda Petrovna Sizova Adres 249020, Region Kaługa, Obninsk, ulica Guryanova, budynek 15 Telefon Praca+7 48439 6 44 6 ... Wikipedia
Współrzędne: 37°58′32″N. w. 23°44′57″E. zm. / 37,975556° n. w. 23 ... Wikipedia
KONCEPCJA ARTYSTYCZNA- (od łac. conceptus myśl, idea) figuratywna interpretacja życia, jego problemów w produkcji. twierdzenia, specyficzna orientacja ideowa i estetyczna zarówno pojedynczego dzieła, jak i dzieła artysty jako całości. K.x. jest inny. zarówno bezpośrednie, jak i... Estetyka: słownictwo
KUNSZT- ARTYSTYCZNOŚĆ, złożony zespół cech decydujący o tym, czy owoce pracy twórczej należą do dziedziny sztuki. Dla H. znak pełni i adekwatnego ucieleśnienia koncepcji twórczej, owego „artyzmu”, czyli... ... Literacki słownik encyklopedyczny
Książki
- Rycerz w skórze tygrysa, Shota Rustaveli. Moskwa, 1941. Wydawnictwo Państwowe” Fikcja". Oprawa wydawnicza ze złoconym profilem autora. Dobre zachowanie. Z wieloma indywidualnymi ilustracjami...
Benzyna jest Twoja, pomysły są nasze
Analizując dzieło literackie, tradycyjnie używa się pojęcia „idea”, które najczęściej oznacza odpowiedź na rzekomo postawione przez autora pytanie.
Idea dzieła literackiego – to główna myśl, która podsumowuje treść semantyczną, figuratywną, emocjonalną dzieła literackiego.
Pomysł artystyczny dzieła – to integralność treściowo-semantyczna dzieła sztuki jako wytworu przeżyć emocjonalnych i życiowego mistrzostwa twórcy. Idei tej nie da się odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyraża się to w całym tekście strukturę artystyczną dzieło, jedność i współdziałanie wszystkich jego formalnych elementów. Konwencjonalnie (i w węższym znaczeniu) idea wyróżnia się jako myśl główna, konkluzja ideologiczna i „lekcja życiowa”, która w naturalny sposób wynika z całościowego pojmowania dzieła.
Idea w literaturze to myśl zawarta w dziele. W literaturze istnieje wiele idei wyrażanych. Tam są logiczne pomysły I abstrakcyjne pomysły . Idee logiczne to pojęcia, które można łatwo przekazać bez użycia środków przenośnych; jesteśmy w stanie je postrzegać naszym intelektem. Idee logiczne są charakterystyczne dla literatury faktu. Fikcyjne powieści i opowiadania charakteryzują się filozoficznymi i społecznymi uogólnieniami, pomysłami, analizami przyczyn i konsekwencji, czyli elementami abstrakcyjnymi.
Ale jest też specjalny rodzaj bardzo subtelne, ledwo zauważalne wyobrażenia o dziele literackim. Pomysł artystyczny jest myślą ucieleśnioną w formie przenośnej. Żyje jedynie w transformacji figuratywnej i nie można jej wyrazić w formie zdań czy pojęć. Specyfika tej myśli polega na ujawnieniu tematu, światopoglądu autora, wyrażonym w mowie i działaniach bohaterów, a także na przedstawieniu obrazów życia. Polega na połączeniu logicznych myśli, obrazów i wszystkich istotnych elementów kompozycyjnych. Pomysłu artystycznego nie można sprowadzić do pomysłu racjonalnego, który da się doprecyzować lub zilustrować. Pomysł tego typu jest integralną częścią obrazu, kompozycji.
Tworzenie idei artystycznej jest trudne proces twórczy. W literaturze jest to pod wpływem osobiste doświadczenie, światopogląd pisarza, rozumienie życia. Pomysł można pielęgnować latami, dziesięcioleciami, a autor próbując go zrealizować cierpi, przepisuje rękopis i szuka odpowiednich środków realizacji. Wszystkie wybrane przez autora tematy, postacie, wszystkie wydarzenia są niezbędne do pełniejszego wyrażenia głównej idei, jej niuansów i odcieni. Trzeba jednak zrozumieć, że pomysł artystyczny nie jest równy plan ideologiczny, ten plan, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Eksplorowanie rzeczywistości niefikcyjnej, czytanie pamiętników, zeszyty, rękopisy, archiwa, literaturoznawcy przywracają historię idei, historię stworzenia, ale często nie odkrywają idei artystycznej. Czasem zdarza się, że autor występuje wbrew sobie, ulegając pierwotnemu planowi na rzecz prawdy artystycznej, wewnętrznego zamysłu.
Jedna myśl to za mało, żeby napisać książkę. Jeśli wiesz z góry wszystko, o czym chciałbyś porozmawiać, nie powinieneś się kontaktować twórczość artystyczna. Lepiej - do krytyki, dziennikarstwa, dziennikarstwa.
Idea dzieła literackiego nie może mieścić się w jednym zdaniu i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza powieściopisarze, czasami mają trudności ze sformułowaniem idei swojej twórczości. Dostojewski o „Idiocie” pisał: „Główną ideą powieści jest pozytywne ukazanie cudowna osoba" Jak na taką deklaratywną ideologię . Postrzegając narrację fabularną oraz rozdziały historyczno-filozoficzne „Wojny i pokoju” jako jedną całość, idea dzieła ujawnia się jako stwierdzenie o wyższości życia naturalnego, elementarnego nad fałszywą i próżną egzystencją tych, którzy bezmyślnie podążają za modą publiczną i dążą do sławy i sukcesu. Pomysł powieści F.M. skarcił np. Nabokov. Rzeczywiście, zdanie wielkiego powieściopisarza nie wyjaśnia, dlaczego, dlaczego to zrobił, jaka jest artystyczna i żywotna podstawa jego wizerunku. Ale tutaj raczej nie można stanąć po żadnej ze stron Nabokov, przyziemny pisarz drugiej linii, nigdy, w przeciwieństwie do . Postrzegając narrację fabularną oraz rozdziały historyczno-filozoficzne „Wojny i pokoju” jako jedną całość, idea dzieła ujawnia się jako stwierdzenie o wyższości życia naturalnego, elementarnego nad fałszywą i próżną egzystencją tych, którzy bezmyślnie podążają za modą publiczną i dążą do sławy i sukcesu. Pomysł powieści F.M. który nie stawia sobie kreatywnych superzadań.
Wraz z autorskimi próbami określenia tzw główna idea jego twórczości, znane są przykłady przeciwne, choć nie mniej zagmatwane. Tołstoj na pytanie „co to jest „wojna i pokój”? odpowiedział następująco: „Wojna i pokój” są tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej został wyrażony”. Niechęć do przekładania idei swojej twórczości na język pojęć Tołstoj pokazał po raz kolejny, mówiąc o powieści „Anna Karenina”: „Gdybym chciał wyrazić słowami wszystko, co miałem zamiar wyrazić w powieści, musiałbym napisać to samo, co napisałem jako pierwsze” (z list do N. Strachow).
Bieliński bardzo trafnie zauważył, że „sztuka nie dopuszcza abstrakcyjnych idei filozoficznych, a tym bardziej racjonalnych: dopuszcza jedynie idee poetyckie; a idea poetycka jest taka<…>To nie dogmat, to nie reguła, to żywa pasja, patos.”
V.V. Odintsow wyraził swoje rozumienie kategorii „idea artystyczna” w sposób węższy: „Idea kompozycja literacka jest zawsze specyficzny i nie wywodzi się bezpośrednio nie tylko z tych leżących poza nim indywidualne wypowiedzi pisarz (fakt jego biografii, życie publiczne itp.), ale także z tekstu – z replik gadżety, wstawki dziennikarskie, komentarze samego autora itp.”
2000 pomysłów na powieści i opowiadania
Krytyk literacki GA Gukowski Mówił także o konieczności rozróżnienia między racjonalnym, czyli racjonalnym, a pomysły literackie„Przez ideę rozumiem nie tylko racjonalnie sformułowany sąd, stwierdzenie, nawet nie samą treść intelektualną dzieła literackiego, ale całą sumę jego treści, stanowiącą jego funkcję intelektualną, jego cel i zadanie”. I dalej wyjaśnił: „Zrozumieć ideę dzieła literackiego oznacza zrozumieć ideę każdego z jego składników w ich syntezie, w ich systemowych wzajemnych powiązaniach.<…>. Jednocześnie ważne jest, aby wziąć to pod uwagę cechy strukturalne dzieła - nie tylko słowa-cegły, z których zbudowane są ściany budynku, ale struktura połączenia tych cegieł jako części tej budowli, ich znaczenie.
Idea dzieła literackiego to stosunek do tego, co jest przedstawiane, zasadniczy patos dzieła, kategoria wyrażająca skłonność autora (skłonność, intencja, z góry przyjęta myśl) do oświetlenie artystyczne ten temat. Innymi słowy, idea jest subiektywną podstawą dzieła literackiego. Warto zauważyć, że w zachodniej krytyce literackiej, opartej na innych zasadach metodologicznych, zamiast kategorii „idea artystyczna” stosuje się pojęcie „intencji”, pewną premedytację, tendencję autora do wyrażania znaczenia dzieła.
Im wspanialszy pomysł artystyczny, tym dłużej żyje dzieło. Twórcom literatury pop, piszącym poza wielkimi ideami, grozi bardzo szybkie zapomnienie.
V.V. Kożynow nazwać pomysłem artystycznym typ semantyczny prace powstałe z interakcji obrazów. Idea artystyczna, w odróżnieniu od idei logicznej, nie jest formułowana poprzez wypowiedź autora, lecz ukazana ze wszystkimi szczegółami artystycznej całości.
W dzieła epickie ideę tę można częściowo sformułować w samym tekście, tak jak miało to miejsce w narracji Stąd pomysł „Wojny i pokoju” L.N.: „Nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”. Częściej, zwłaszcza w liryce, idea przenika strukturę dzieła i dlatego wymaga dużo pracy analitycznej. Dzieło sztuki jako całość jest znacznie bogatsze niż racjonalna idea, którą krytycy zwykle izolują, i to w wielu przypadkach dzieła liryczne wyizolowanie pomysłu jest po prostu niemożliwe, bo praktycznie rozpływa się w patosu. W związku z tym idei dzieła nie należy sprowadzać do konkluzji czy lekcji, a w ogóle należy jej szukać.
Pojęcie idei artystycznej, obok terminów „temat” i „problem”, stanowi jeden z aspektów treści dzieła sztuki. Pojęcie idei wysunięto już w starożytności. Platon interpretował idee jako byty znajdujące się poza rzeczywistością i stanowiące świat idealny, prawdziwą, w rozumieniu Platona, rzeczywistość. Dla Hegla ideą jest obiektywna prawda, zbieżność podmiotu i przedmiotu, najwyższy punkt rozwoju. I. Kant wprowadził koncepcję „ pomysł estetyczny„, kojarzony z pojęciem piękna, które według Kanta jest subiektywne.
W krytyce literackiej terminem „idea” zaczęto określać myśli i uczucia autora wyrażone w sposób przenośny w dziełach sztuki – jest to naładowane emocjonalnie centrum treści dzieła sztuki. Autor ukazany jest tu jako nosiciel określonego stanowiska ideowego i artystycznego, przedstawiciel określonego punktu widzenia, a nie bierny „naśladowca” natury. W tym względzie obok słowa „idea” używano pojęć „koncepcja dzieła” i „koncepcja autora”.
Idea artystyczna nie jest pojęciem abstrakcyjnym, w przeciwieństwie do kategorii naukowych i filozoficznych. Nie da się tego wyrazić w konkretnej formule słownej, jak to się dzieje na przykład w tekstach naukowych. Idea figuratywna jest zawsze głębsza niż jej schematyczne przedstawienie (rodzaj parafrazy słownej).
Zdarza się jednak, że idee autor wyraża bezpośrednio, w ustalonych formułach słownych. Dzieje się tak czasami w lirycznych tekstach poetyckich, które dążą do lakonicznej ekspresji. Na przykład M.Yu. Lermontow w wierszu „Duma” główną myśl stawia w pierwszych wersach: „Smutno patrzę na nasze pokolenie! / Jego przyszłość jest albo pusta, albo ciemna, / Tymczasem pod ciężarem wiedzy i wątpliwości, / Starzeje się bezczynności.”
Ponadto część pomysłów autora można „oddelegować” postaciom światopoglądowo podobnym do autora. Na przykład Starodum w „Nedoroslu” D.I. Fonvizina staje się „rzecznikiem” pomysłów autora, jak „przystało” na rozumującego w klasycznych komediach. W powieści realistycznej XIX wieku bliski autorowi bohater może wyrazić myśli zgodne z autorem - tak jest Alosza Karamazow w „Braciach Karamazow” F.M. Dostojewski.
Niektórzy pisarze sami formułują ideę swoich dzieł w przedmowach do nich (np. M.Yu. Lermontow w przedmowie do drugiego wydania „Bohatera naszych czasów”).
To dzięki jego figuratywnemu wyrazowi idea artystyczna staje się głębsza niż nawet abstrakcyjne wyjaśnienia autora. Jak już wspomniano, cechą specyficzną idei artystycznej jest to, że nie sprowadza się ona do pozycji abstrakcyjnej; obrazowość wyraża się jedynie w artystycznej całości dzieła. Prowadzi to do kolejnej cechy idei artystycznej. Początkowo nie podaje się prawdziwie artystycznego pomysłu. Od etapu koncepcji aż po zakończenie prac może się to znacznie zmienić.
Idea pracy obejmuje autorską ocenę wybranych faktów i zjawisk życiowych. Ale ocena ta wyraża się także w formie figuratywnej – poprzez artystyczne przedstawienie tego, co typowe dla jednostki. Myśl wyrażona w pracy ma charakter nie tylko figuratywny, ale także nacechowany emocjonalnie. V.G. Bieliński napisał, że poeta kontempluje tę ideę „nie rozumem, nie rozumem, nie uczuciem i nie jakąkolwiek zdolnością swojej duszy, ale całą pełnią i integralnością swojej istoty moralnej - i dlatego idea ta pojawia się w jego dzieło, nie myśl abstrakcyjna, nie martwa forma, ale żywa istota, w której żywe piękno formy świadczy o obecności w niej boskiej idei i w której… nie ma granicy między ideą a formą , ale oba są całością i pojedynczym tworem organicznym.
Dzieło literackie jest całkowicie przeniknięte osobistą postawą autora. Ten składnik rdzenia ideologicznego współczesnej krytyki literackiej nazywany jest różnie: orientacją emocjonalno-wartościową, trybem artyzmu, typem emocjonalności autora.
Tekst literacki jest pełen znaczeń, w których można je odnaleźć różne relacje do siebie. Znaczenie ideologiczne dzieło reprezentuje jedność kilku idei (zgodnie z figuratywną definicją L. Tołstoja - „nieskończony labirynt powiązań”), połączonych główną ideą, która przenika całą strukturę dzieła. Na przykład wieloaspektowe znaczenie ideowe „Córki kapitana” A.S. Puszkin jest połączeniem idei narodowości, miłosierdzia i sprawiedliwości historycznej.
Analizując dzieło sztuki, zawsze ważne jest nie tylko to, co autor chciał w nim powiedzieć, ale także to, czego dokonał – „wywarł wpływ”. Zamysł pisarza może zostać zrealizowany w większym lub mniejszym stopniu, jednak to punkt widzenia autora w ocenie postaci, wydarzeń i poruszanych problemów powinien być ostateczną prawdą w analizie
Definicja pojęcia
Przykłady ilustrujące
Przypomnijmy jedno z arcydzieł literatury rosyjskiej i światowej XIX wieku - powieść L. N. Tołstoja „Wojna i pokój”. Jak powiedział o nim autor: uwielbiał w książce „myśl ludową”. Jakie są główne idee pracy? Jest to przede wszystkim stwierdzenie, że głównym kapitałem państwa są ludzie, siła napędowa historii, twórca wartości materialnych i duchowych. W świetle tego rozumienia autor rozwija narrację epopei. Tołstoj wytrwale prowadzi głównych bohaterów „Wojny i pokoju” przez szereg testów, do „uproszczenia”, do zapoznania się ze światopoglądem ludowym, światopoglądem i światopoglądem. Tym samym Natasha Rostova jest znacznie bliższa i droższa pisarzowi i nam niż Helen Kuragina czy Julie Karagina. Natasza nie jest tak piękna jak pierwsza i nie tak bogata jak druga. Ale to właśnie w tej „hrabinie”, która prawie nie mówi po rosyjsku, jest coś pierwotnego, narodowego, naturalnego, co upodabnia ją do zwykli ludzie. A Tołstoj szczerze ją podziwia podczas tańca (odcinek „Odwiedziny wujka”) i opisuje ją w taki sposób, że i my ulegamy niesamowitemu urokowi obrazu. Autorska koncepcja dzieła została w niezwykły sposób ujawniona na przykładach Pierre'a Bezukhova. Obaj arystokraci, którzy na początku powieści żyją ze swoimi osobistymi problemami, każdy podąża własnymi ścieżkami poszukiwań duchowych i moralnych. I zaczynają także żyć w interesie swojego kraju i zwykłych ludzi.
Związki przyczynowo-skutkowe
Ideę dzieła sztuki wyrażają wszystkie jego elementy, interakcja i jedność wszystkich elementów. Można to uznać za podsumowanie, swego rodzaju „lekcję życiową”, którą czytelnik odrabia i uczy się poprzez zapoznawanie się z tekstem literackim, zapoznawanie się z jego treścią, wtapianie się w myśli i uczucia autora. Ważne jest, aby zrozumieć, że części duszy pisarza istnieją nie tylko w sposób pozytywny, ale także negatywni bohaterowie. W związku z tym F. M. Dostojewski powiedział bardzo dobrze: w każdym z nas „ideał Sodomy” walczy z „ideałem Madonny”, „Bóg z diabłem”, a polem bitwy tej bitwy jest ludzkie serce. Svidrigailov ze „Zbrodni i kary” to osobowość bardzo odkrywcza. Libertyn, cynik, łajdak, a właściwie morderca, czasem nie jest mu obca litość, współczucie, a nawet odrobina przyzwoitości. A przed popełnieniem samobójstwa bohater czyni kilka dobrych uczynków: osiedla dzieci Kateriny Iwanowna, wypuszcza Dunię... A sam Raskolnikow, główny bohater dzieła, mający obsesję na punkcie zostania nadczłowiekiem, również jest rozdarty sprzeczne myśli i uczucia. Dostojewski, osoba bardzo trudna na co dzień, odkrywa w swoich bohaterach różne strony swojego „ja”. Ze źródeł biograficznych o pisarzu wiemy, że w różne okresy Grał w swoim życiu bardzo dużo. Wrażenia o niszczycielskim działaniu tej niszczycielskiej pasji znajdują odzwierciedlenie w powieści „Hazardzista”.
Temat i pomysł
Pozostała jeszcze jedna rzecz do ustalenia ważne pytanie- o tym, jak temat i idea pracy są ze sobą powiązane. W skrócie można to wytłumaczyć następująco: tematem jest to, co jest opisane w książce, ideą jest ocena i stosunek autora do tego. Powiedzmy historię Puszkina ” Zastępca stacji" Życie objawia się w nim” mały człowiek„- bezsilny, uciskany przez wszystkich, ale posiadający serce, duszę, godność i świadomość siebie jako części społeczeństwa, które na niego patrzy. To jest temat. A pomysł jest taki, aby odsłonić moralną wyższość małego człowieka nad bogatym świat wewnętrzny przed tymi, którzy są wyżej od niego na drabinie społecznej, ale są ubodzy w duszy.
Każda analiza dzieła literackiego rozpoczyna się od rozpoznania jego tematu i idei. Istnieje między nimi ścisły związek semantyczny i logiczny, dzięki któremu tekst literacki postrzegany jest jako integralna jedność formy i treści. Właściwe zrozumienie znaczenia pojęć literackich temat i idea pozwala określić, jak trafnie autorowi udało się zrealizować swój plan twórczy i czy jego książka jest warta uwagi czytelnika.
Temat utworu literackiego to semantyczne określenie jego treści, odzwierciedlające wizję autora na temat przedstawianego zjawiska, wydarzenia, postaci lub innej rzeczywistości artystycznej.
Idea to plan pisarza, który dąży do określonego celu w tworzeniu obrazów artystycznych, wykorzystując zasady konstrukcji fabuły i osiągając integralność kompozycyjną tekstu literackiego.
Jaka jest różnica między tematem a ideą?
Mówiąc obrazowo, za temat można uznać dowolny powód, który skłonił pisarza do chwycenia pióra i przeniesienia go pusta tablica papier odzwierciedlony w obrazy artystyczne postrzeganie otaczająca rzeczywistość. Możesz pisać o wszystkim; kolejne pytanie: w jakim celu, jakie zadanie sobie postawić?
Cel i zadanie wyznaczają ideę, której ujawnienie stanowi istotę wartościowego estetycznie i społecznie znaczącego dzieła literackiego.
Wśród różnorodności wątki literackie Istnieje kilka głównych kierunków, które służą jako wytyczne dla lotu twórczej wyobraźni pisarza. Są to historie historyczne, społeczne, przygodowe, detektywistyczne, psychologiczne, moralno-etyczne, liryczne, tematy filozoficzne. Lista jest długa. Będzie zawierać zarówno oryginalne notatki autora, jak i pamiętniki literackie oraz dopracowane stylistycznie wyciągi z dokumentów archiwalnych.
Odczuwany przez pisarza temat nabiera duchowej treści, idei, bez której strona książki pozostanie jedynie spójnym tekstem. Pomysł można odzwierciedlić w analiza historyczna problemów ważnych dla społeczeństwa, w ukazaniu skomplikowanych momentów psychologicznych, od których zależy los człowieka, czy po prostu w stworzeniu szkicu lirycznego, który budzi w czytelniku poczucie piękna.
Ideą jest głęboka treść dzieła. Temat to motyw, który pozwala zrealizować twórczy pomysł w konkretnym, precyzyjnie określonym kontekście.
Różnica między tematem a ideą
Temat określa faktyczną i semantyczną treść dzieła.
Idea odzwierciedla zadania i cele pisarza, jakie stara się osiągnąć pracując nad tekstem literackim.
Temat ma funkcje formacyjne: można go ujawnić w małych rozmiarach gatunki literackie lub rozwinąć się w wielkie dzieło epickie.
Pomysł jest głównym rdzeniem treści tekst literacki. Odpowiada on pojęciowemu poziomowi organizacji dzieła jako istotnej estetycznie całości.
(Nie ma jeszcze ocen)
Eseje na tematy:
- Opowiadanie „Kosiarki” to poetycki szkic, któremu towarzyszą refleksje pisarza na temat losów swego ludu. Powodem napisania tej historii było to, że autor usłyszał...
- Powieść „Doktor Żywago” B. L. Pasternaka znalazła swego czytelnika nie tak dawno temu, gdyż urzędnicy radzieccy już dawno uważali ją za zakazaną....
- W 1835 r. w Petersburgu ukazał się zbiór „Arabeski”, w którym opublikowano opowiadanie Mikołaja Gogola „Skrawki z notatek szaleńca”. Ona...
- Mity można znaleźć w folklorze wszystkich narodów świata. Korzenie słowa „mit” sięgają starożytna Grecja- to znaczy „legenda, legenda”....