I. Początek lat 90. XIX w. – 1905–1892 Kodeks praw Imperium Rosyjskiego: „obowiązek całkowitego posłuszeństwa carowi”, którego władzę uznano za „autokratyczną i nieograniczoną”. Produkcja przemysłowa rozwija się szybko. Rośnie świadomość społeczna nowej klasy, proletariatu. Pierwszy strajk polityczny w manufakturze Orekhovo-Zuevskaya. Sąd uznał żądania robotników za słuszne. Cesarz Mikołaj II. Powstały pierwsze partie polityczne: 1898 – socjaldemokraci, 1905 – konstytucyjni demokraci, 1901 – eserowcy

Gatunek – opowiadanie i opowiadanie. Osłabiony fabuła. Interesuje go podświadomość, a nie „dialetyka duszy”, ciemne, instynktowne strony osobowości, spontaniczne uczucia, których sam człowiek nie rozumie. Na pierwszy plan wysuwa się wizerunek autora; zadaniem jest ukazanie własnego, subiektywnego postrzegania życia. Nie ma tu bezpośredniego stanowiska autora – wszystko schodzi w podtekst (filozoficzny, ideologiczny). Wzrasta rola detalu. Urządzenia poetyckie zamienić w prozę. Realizm (neorealizm)

Modernizm. Symbolika roku. W artykule D.S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” modernizm otrzymuje teoretyczne uzasadnienie. Starsze pokolenie symbolistów: Mereżkowski, Gippius, Bryusow, Balmont, Fiodor Sołogub. Młodzi Symboliści: Blok, A. Bieły Magazyn „Świat Sztuki” wyd. Księżniczka M.K. Tenisheva i SI Mamontov, wyd. S. P. Diagilew, A. N. Benois (St. Petersburg) K. Balmont V. Bryusow Mereżkowski D

Symbolizm Koncentruje się przede wszystkim poprzez symbole na przeczutych bytach i ideach, niejasnych uczuciach i wizjach; Pragnienie wniknięcia w tajemnice istnienia i świadomości, dostrzeżenia poprzez widzialną rzeczywistość ponadczasowej idealnej esencji świata i jego piękna. Wieczna kobiecość Dusza Świata„Odbij lustro do lustra, porównaj dwa odbicia lustrzane i umieść między nimi świecę. Dwie głębiny bez dna, zabarwione płomieniem świecy, pogłębią się, pogłębią wzajemnie, wzbogacą płomień świecy i zjednoczą się z nim w jedno. Taki jest obraz tego wersetu.” (K. Balmont) Czy nie widzisz Drogi Przyjacielu, że wszystko co widzimy jest tylko odbiciem, tylko cieniem Tego, czego nie widać naszymi oczami? Drogi przyjacielu, czy nie słyszysz, że trzeszczący hałas życia jest tylko zniekształconą odpowiedzią triumfalnych harmonii (Sołowiew) Blady młodzieniec o płonącym spojrzeniu, Teraz daję ci trzy przymierza: Najpierw zaakceptuj: nie żyj teraźniejszością , Tylko przyszłość jest domeną poety. Pamiętaj o drugiej rzeczy: nie współczuj nikomu, kochaj siebie bezgranicznie. Zachowaj trzecie: czcij sztukę, tylko ją, niepodzielnie, bez celu (Bryusow)

Rok 1905 to jeden z kluczowych lat w historii Rosji. W tym roku miała miejsce rewolucja, która rozpoczęła się „Krwawą Niedzielą” pierwszego stycznia manifest królewski, ograniczenie władzy monarchii na rzecz jej poddanych, ogłoszenie Dumy organem ustawodawczym rządu, zatwierdzenie swobód obywatelskich, utworzenie rady ministrów na czele z Wittem, zbrojne powstanie w Moskwie, które było szczytem rewolucja, powstanie w Sewastopolu itp.

Lata. Wojna rosyjsko-japońska

III – lata 20. XX w

Kryzys symboliki roku. Artykuł A. Bloka „O obecnym stanie symboliki rosyjskiej” 1911. Pojawia się najbardziej radykalny kierunek, zaprzeczający całej dotychczasowej kulturze, awangarda - futuryzm. W Chlebnikowie W. Majakowski, I. Siewierianin.

Futuryzm to chęć stworzenia „sztuki przyszłości”, zaprzeczenie dziedzictwa „przeszłości” - tradycji kulturowych. eksperymenty językowe „zaum” Dwór nocą, Czyngis-chan! Hałasujcie, niebieskie brzozy. Świt nocy, świt świtu! A niebo jest niebieskie, Mozart! I o zmierzchu chmury, bądź Goyą! Ty w nocy, chmuro, dachy!.

Policzek wymierzony w gust opinii publicznej. Czytanie naszego nowego pierwszego nieoczekiwanego. Tylko my jesteśmy twarzą naszych czasów. Róg czasu dmie dla nas w sztuce słowa. Przeszłość jest ciasna. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify. Porzućcie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itd. z Parowca Nowoczesności. Kto nie zapomina swojej pierwszej miłości, nie pozna swojej ostatniej. Kto, naiwny, się odwróci ostatnia miłość do cudzołóstwa perfumowego Balmonta? Czy jest to odzwierciedleniem odważnej duszy? Dzisiaj? Kto, tchórz, bałby się ukraść papierową zbroję z czarnego płaszcza wojownika Bryusowa? A może są to wschody nieznanych piękności? Umyjcie ręce, które dotknęły brudnego śluzu książek napisanych przez niezliczonych Leonidów Andreevów. Wszystkim tym Maksymowi Gorkiemu, Kuprinowi, Blokowi, Sołłogubowi, Remizowowi, Awierczenkowi, Czernysowi, Kuzminowi, Buninowi i tak dalej. i tak dalej. Wystarczy dacza nad rzeką. Oto nagroda, jaką los daje krawcom. Z wysokości drapaczy chmur patrzymy na ich znikomość!... Nakazujemy szanować prawa poetów: 1. Zwiększać objętość słownictwa o słowa dowolne i pochodne (innowacja słowna). 2. Nieprzezwyciężona nienawiść do języka, który istniał przed nimi. 3. Z przerażeniem zdejmij ze swojego dumnego czoła wieniec groszowej chwały, który wykonałeś z mioteł kąpielowych. 4. Stań na skale słowa „my” pośród morza gwizdów i oburzenia. A jeśli brudne piętna waszego „zdrowego rozsądku” i „dobrego gustu” nadal pozostają w naszych wersach, to po raz pierwszy Błyskawice Nowego Nadchodzącego Piękna Samowartościowego (Samowartościowego) Słowa już na nich trzepoczą . D. Burliuk, Aleksander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moskwa grudzień

Osobliwości” srebrny wiek» 1. Elitarność literatury przeznaczonej dla wąskiego kręgu czytelników. Wspomnienia i aluzje. 2. Rozwój literatury wiąże się z innymi rodzajami sztuki: 1. Teatr: własny kierunek w teatrze światowym – Stanisławski, Meyerhold, Wachtangow, M. Czechow, Tairow 2. Malarstwo: futuryzm (Malewicz), symbolika (Vrubel) , realizm (Sierow), akmeizm („Świat sztuki”) 3. Ogromny wpływ filozofii, wiele nowych nurtów światowych: N. Bierdiajew, P. Florenski, S. Bułhakow, W. Sołowjow; Nietzschego, Schopenhauera. 4. Odkrycie w psychologii – teoria podświadomości Freuda. 5.Pierwotny rozwój poezji. Odkrycie w dziedzinie wiersza. – Dźwięk muzyczny werset. – Odrodzenie gatunków – sonet, madrygał, ballada itp. 6. Innowacje w prozie: powieść-symfonia (A. Bely), powieść modernistyczna (F. Sollogub) 7. Nauki izoteryczne (spirytyzm, okultyzm) – elementy mistycyzmu w literaturze .

Konstantin Siergiejewicz Stanisławski Kluczowe koncepcje jego słynnego systemu: etapy pracy artysty nad rolą, sposób przemiany w postać, gra przez „zespół” pod kierunkiem reżysera, który odgrywa „rolę” na wzór dyrygenta w orkiestrze zespół jako żywy organizm przechodzący różne etapy rozwoju; i co najważniejsze, teoria związków przyczynowo-skutkowych charakteru. Aktor wchodząc na scenę wykonuje określone zadanie w ramach logiki swojej postaci. Ale jednocześnie każda postać istnieje w ogólnej logice dzieła określonej przez autora. Autor stworzył dzieło zgodnie z jakimś celem, mając jakąś główną ideę. A aktor, oprócz wykonania określonego zadania związanego z postacią, musi dążyć do przekazania widzowi głównej idei, starać się osiągnąć główny cel. Główna idea dzieło lub jego główny cel to superzadanie. Aktorstwo dzieli się na trzy technologie: - rzemiosło (polegające na wykorzystaniu gotowych klisz, dzięki którym widz może jasno zrozumieć, jakie emocje ma na myśli aktor), - performans (w trakcie długich prób aktor doświadcza autentycznych doświadczeń, które automatycznie tworzą formę manifestacji tych przeżyć, ale podczas samego przedstawienia aktor nie doświadcza tych uczuć, a jedynie odtwarza formę, gotowy zewnętrzny rysunek roli). -doświadczenie (aktor w trakcie spektaklu doświadcza autentycznych przeżyć, z których rodzi się życie obrazu na scenie).

Aleksander Jakowlewicz Tairow Idea Wolnego Teatru, który miał łączyć tragedię i operetkę, dramat i farsę, operę i pantomimę, aktor miał być prawdziwym twórcą, nieograniczonym cudzymi myślami i słowami. Zasada „gestu emocjonalnego” zamiast gestu figuratywnego lub autentycznego na co dzień. Spektakl nie powinien we wszystkim podążać za sztuką, ponieważ sam spektakl „ cenna praca sztuka." Główne zadanie reżyser – dać performerowi możliwość wyzwolenia się, uwolnienia aktora od codzienności. W teatrze powinno panować wieczne święto, nie ma znaczenia, czy jest to święto tragedii, czy komedii, aby nie wpuścić do teatru codzienności - „teatralizacji teatru”

Wsiewołod Emiliewicz Meyerhold Pragnienie linii, wzoru, swoistej wizualizacji muzyki, przekształcenia gry aktorskiej w fantasmogoryczną symfonię linii i kolorów. „Biomechanika stara się eksperymentalnie ustalić prawa ruchu aktora na scenie, pracując w oparciu o normy ludzkiego zachowania ćwiczenia szkoleniowe występy aktorskie.” (koncepcja psychologiczna W. Jamesa (o prymacie reakcja fizyczna w odniesieniu do reakcji emocjonalnej), po refleksologię V. M. Bechterewa i eksperymenty I. P. Pavlova.

Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov wyszukuje „ nowoczesne metody umożliwienie przedstawienia w formie, która brzmiałaby teatralnie”, ideę nierozerwalnej jedności etycznego i estetycznego celu teatru, jedności artysty i ludzi, głębokie poczucie nowoczesności odpowiadające treść dramatyczna praca, jego cechy artystyczne, określając niepowtarzalną formę sceniczną

Najwyższy rodzaj realizmu

Pisarz, jeśli tylko on
Fala i ocean to Rosja,
Nie mogę powstrzymać się od wściekłości
Kiedy żywioły są oburzone.

Pisarz, jeśli tylko on
Jest tu nerw wielkiego ludu,
Nie mogę pomóc, ale jestem zdumiony
Kiedy wolność zostanie pokonana.

Y. P. Polonsky (1819-1898)

Dzieła realistów krytycznych, które weszły do ​​literatury w latach 1890-1900, pozbawione zostały tej ogromnej mocy uogólniającej, jaka wyróżniała wielkie dzieła klasyków rosyjskich. Ale ci pisarze także głęboko i zgodnie z prawdą przedstawili pewne aspekty swojej współczesnej rzeczywistości.

Z kart opowiadań I. A. Bunina (1870-1953) wyłaniają się ponure obrazy biedy i ruiny rosyjskiej wsi, głodu i zdziczenia chłopstwa. Zdjęcie 1.

L. N. Andreev (1871-1919) w wielu swoich opowiadaniach przedstawiał pozbawione radości i nadziei życie „małych ludzi”. Zdjęcie 2.

Wiele dzieł protestowało przeciwko wszelkiego rodzaju arbitralności i przemocyA. I. Kuprina (1870-1938):
„Moloch”, „Gambrinus”, a zwłaszcza słynne opowiadanie „Pojedynek”, w którym ostro krytykowano armię carską.

Tradycje klasyki rosyjskiej były kontynuowane i rozwijane przez rodzącą się literaturę proletariacką, która odzwierciedlała najważniejszą rzecz w życiu ówczesnej Rosji - walkę klasy robotniczej o jej wyzwolenie. Tę rewolucyjną literaturę zjednoczyło pragnienie uczynienia sztuki „częścią wspólnej sprawy proletariackiej”, zgodnie z żądaniami
W. I. Lenina w artykule „Organizacja partyjna i literatura partyjna”.

Na czele szeregów pisarzy proletariackich stał Gorki, z ogromną liczbą moc artystyczna wyrażone bohaterski charakter nowa era.

Po rozpoczęciu działalność literacka od jasnych, rewolucyjno-romantycznych dzieł,

A jednocześnie odwrotnie, w obozie burżuazyjno-szlacheckim narastał zamęt i strach przed życiem, chęć ucieczki od niego, ukrycia się przed zbliżającymi się burzami. Wyrazem tych nastrojów była tak zwana sztuka dekadencka (lub dekadencka), która powstała jeszcze w latach 90., ale stała się szczególnie modna po rewolucji 1905 r., w epoce, którą Gorki nazwał „najbardziej haniebną dekadą w historii inteligencja rosyjska”.

Otwarcie wyrzekając się najlepszych tradycji literatury rosyjskiej: realizmu, nacjonalizmu, humanizmu, poszukiwania prawdy, dekadenci głosili indywidualizm, sztukę „czystą”, oderwaną od życia. Zjednoczona w istocie dekadencja była na zewnątrz bardzo kolorowa. Rozpadł się na wiele szkół i ruchów toczących ze sobą wojnę.

Najważniejszymi z nich były:

symbolizm(K. Balmont, A. Bieły, F. Sołogub);

acmeizm(N. Gumilew, O. Mandelstam, A. Achmatowa);

futuryzm(W. Chlebnikow, D. Burliuk).

Twórczość dwóch głównych rosyjskich poetów wiązała się z symboliką: Bloka i Bryusowa, którzy głęboko odczuwali nieuchronność śmierci brzydkiego starego świata, nieuchronność zbliżających się wstrząsów społecznych. Obu udało się wyrwać z wąskiego kręgu dekadenckich nastrojów i zerwać z dekadencją.
Ich dojrzała twórczość przesiąknięta była głębokimi, podekscytowanymi przemyśleniami na temat losów ojczyzny i narodu.

Karierę rozpoczynał w szeregach futurystów ścieżka twórcza Władimir Majakowski, ale już wkrótce pokonał ich wpływy.
W jego przedpaździernikowej poezji z ogromną siłą wybrzmiewała nienawiść do starego świata i radosne oczekiwanie na nadchodzącą rewolucję.

Przesiąknięte rewolucyjnym romansem i głębokim zrozumieniem praw życia, twórczością Gorkiego, subtelnym liryzmem niespokojnie namiętnej poezji Bloka, buntowniczym patosem wierszy młodego Majakowskiego, nieprzejednaną stronniczością pisarzy proletariackich – wszystko to różnorodne osiągnięcia literatury rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku zostały dostrzeżone przez literaturę społeczeństwa socjalistycznego.

Ciąg dalszy.

Historia literatura zagraniczna z końca XIX – początków XX wieku Żuk Maksym Iwanowicz

Specyfika procesu literackiego końca XIX – początków XX wieku

Cała złożoność i niespójność rozwoju historycznego i kulturalnego przełomu wieków znalazła odzwierciedlenie w sztuce tej epoki, a zwłaszcza w literaturze. Jest ich kilka specyficzne cechy, charakteryzujący proces literacki przełomu XIX i XX wieku.

Literacka panorama przełomu wieków wyróżnia się wyjątkowością bogactwo, jasność, innowacja artystyczna i estetyczna. Rozwijają się takie nurty i trendy literackie jak realizm, naturalizm, symbolizm, estetyzm I neoromantyzm. Pojawienie się dużej liczby nowych kierunków i metod w sztuce było konsekwencją zmian w świadomości człowieka na przełomie wieków. Jak wiadomo, sztuka jest jednym ze sposobów wyjaśniania świata. W burzliwej epoce końca XX i początku XX wieku artyści, pisarze i poeci opracowują nowe sposoby i techniki przedstawiania ludzi i świata, aby opisać i zinterpretować szybko zmieniającą się rzeczywistość.

Tematy i problemy sztuki słowa rozwijać się dzięki odkryciom dokonanym w różnych dziedzinach wiedzy(C. Darwin, C. Bernard, W. James). Filozoficzne i społeczne koncepcje świata i człowieka (O. Comte, I. Taine, G. Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) były aktywnie przenoszone przez wielu pisarzy na obszar literatury i determinowały ich światopogląd i poetykę.

Literatura przełomu wieków wzbogacona gatunkowo. W dziedzinie powieści obserwuje się dużą różnorodność form, którą reprezentowała szeroka gama odmian gatunkowych: science fiction (G. Wells), społeczno-psychologiczna (G. de Maupassant, towarzysz Dreiser, D. Galsworthy), filozoficzny (A. France, O. Wilde), społeczno-utopijny (G. Wells, D. London). Odradza się popularność gatunku opowiadania (G. de Maupassant, R. Kipling, T. Mann, D. London, O. Henry, A.P. Czechow), rośnie dramat (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, A.P. Czechow, M. Gorki).

Pojawienie się powieści epickiej wskazuje na nowe trendy w gatunku powieści. Pragnienie pisarzy zrozumienia złożonych procesów duchowych i społecznych swoich czasów przyczyniło się do powstania dylogii, trylogii, tetralogii, wielotomowych eposów („Rougon-Macquart”, „Trzy miasta” i „Cztery Ewangelie” E. Zoli, dylogia o opopie Jerome’u Coignardzie oraz „ Historia współczesna„A. France, „Trylogia pożądania” towarzysza Dreisera, cykl Forsyte’a D. Galsworthy’ego).

Istotną cechą rozwoju literatury przełomu wieków była interakcja literatur narodowych. W ostatniej tercji XIX w. narodził się dialog między literaturą rosyjską i zachodnioeuropejską: twórczość l.n. Tołstoj, I.S. Turgeneva, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow, M. Gorki miał na to owocny wpływ artyści zagraniczni, jak G. de Maupassant, D. Galsworthy, K. Hamsun, towarzysz Dreiser i wielu innych. Problematyka, estetyka i uniwersalny ludzki patos literatury rosyjskiej okazały się istotne dla społeczeństwa zachodniego przełomu wieków. To nie przypadek, że w tym okresie pogłębiły się i rozszerzyły bezpośrednie kontakty pisarzy rosyjskich i zagranicznych: spotkania osobiste, korespondencja.

Z kolei rosyjscy prozaicy, poeci i dramatopisarze poszli za europejskimi i Literatura amerykańska, adoptowany twórcze doświadczenie pisarze zagraniczni. Jak wiadomo, A. P. Czechow opierał się na dorobku G. Ibsena i G. Hauptmanna, a w swojej prozie powieściowej – na G. de Maupassanta. Nie ulega wątpliwości wpływ francuskiej poezji symbolistycznej na twórczość rosyjskich poetów symbolistycznych (K. Balmonta, W. Bryusowa, A. Bloka).

Kolejną ważną częścią procesu literackiego przełomu wieków jest zaangażowanie pisarzy w wydarzenia życia społeczno-politycznego. W tym względzie udział E. Zoli i A. France w sprawie Dreyfusa, protest M. Twaina przeciwko wojnie hiszpańsko-amerykańskiej, poparcie R. Kiplinga dla wojny anglo-burskiej oraz antywojenne stanowisko B. Shawa w związek z I wojną światową mają charakter orientacyjny.

Unikalną cechą tej epoki literackiej jest postrzeganie istnienia w paradoksach, co szczególnie wyraźnie znalazło odzwierciedlenie w pracach O. Wilde'a, B. Shawa, M. Twaina. Paradoks stał się nie tylko ulubionym narzędziem artystycznym pisarzy, ale także elementem ich światopoglądu. Paradoks potrafi oddać złożoność i niejednoznaczność świata, dlatego nieprzypadkowo stał się tak poszukiwanym elementem dzieła sztuki przełomu wieków. Przykład paradoksalnego postrzegania rzeczywistości można dostrzec w wielu sztukach B. Shawa („Domy wdowca”, „Zawód pani Warren” itp.), opowiadaniach M. Twaina („Jak zostałem wybrany na gubernatora” , „Zegar” itp.) oraz aforyzmy O. Wilde'a.

Pisarze poszerzyć zakres tego, co jest przedstawione w dziele sztuki. Dotyczy to przede wszystkim pisarzy przyrodniczych (J. i E. de Goncourt, E. Zola). Przechodzą do ukazywania życia niższych klas społecznych (prostytutki, żebracy, włóczędzy, przestępcy, alkoholicy), do opisu fizjologicznych aspektów życia człowieka. Oprócz przyrodników obszar przedstawiania poszerzają poeci symbolistyczni (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé), którzy starali się wyrazić twórczość liryczna niewyrażalna treść istnienia.

Ważną cechą literatury tego okresu jest przejście od obiektywnego obrazu rzeczywistości do subiektywnego. W twórczości wielu pisarzy tej epoki (G. James, J. Conrad, J.-C. Huysmans, R. M. Rilke, nieżyjący już G. de Maupassant) najważniejszą rzeczą nie jest odtworzenie obiektywnej rzeczywistości, ale przedstawienie subiektywnego postrzegania świata przez człowieka.

Warto zauważyć, że zainteresowanie obszarem subiektywnym po raz pierwszy zidentyfikowano w takim kierunku malarstwa pod koniec XIX wieku, jak impresjonizm, co wywarło ogromny wpływ na twórczość wielu pisarzy i poetów przełomu wieków (np. E. Zola, G. de Maupassant, P. Verlaine, S. Mallarmé, O. Wilde i in.).

Impresjonizm(z francuskiego. wrażenie– impresja) – kierunek w sztuce ostatniej tercji XIX – początków XX wieku, opierający się na pragnieniu artysty przekazania swoich subiektywnych wrażeń, ukazania rzeczywistości w jej nieskończonej mobilności, zmienności oraz uchwycenia bogactwa niuansów. Największymi artystami impresjonistycznymi byli Ed. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, P. Cezanne, C. Pissaro i inni.

Próbowali impresjoniści nie po to, aby przedstawić przedmiot, ale aby przekazać swoje wrażenia na temat obiektu, te. wyrażać subiektywne postrzeganie rzeczywistości. Mistrzowie tego ruchu starali się uchwycić bezstronnie, tak naturalnie i świeżo, jak to możliwe, ulotne wrażenie szybko płynącego, stale zmieniającego się życia. Tematyka obrazów była dla artystów sprawą drugorzędną, z której je czerpali życie codzienne, co było powszechnie znane: ulice miast, rzemieślnicy przy pracy, wiejskie krajobrazy, znane i znane budynki itp. Impresjoniści odrzucili kanony piękna, które mocno ciążyły na malarstwie akademickim i stworzyli własne.

Najważniejszą koncepcją literacką i kulturową przełomu wieków jest dekadencja(późny łac. dekadencja- upadek) to ogólna nazwa nastrojów kryzysowych, pesymistycznych, dekadenckich oraz tendencji destrukcyjnych w sztuce i kulturze. Dekadencja nie reprezentuje określonego kierunku, ruchu czy stylu, jest to ogólny depresyjny stan kultury, jest to duch epoki wyrażający się w sztuce.

Do cech dekadenckich zalicza się: pesymizm, odrzucenie rzeczywistości, kult przyjemności zmysłowych, utratę wartości moralnych, estetyzację skrajnego indywidualizmu, nieograniczoną wolność osobistą, lęk przed życiem, wzmożone zainteresowanie procesami umierania, rozkładu, poetyzację cierpienia i śmierci. Ważnym przejawem dekadencji jest rozróżnienie lub pomieszanie takich kategorii, jak piękno i brzydota, przyjemność i ból, moralność i niemoralność, sztuka i życie.

W najbardziej wyrazistej formie motywy dekadencji w sztuce końca XIX i początku XX wieku można dostrzec w powieści J.-C. Huysmansa „Wprost przeciwnie” (1883), sztuce O. Wilde’a „ Salome” (1893) i grafikę O. Beardsleya. Twórczość D.G. naznaczona jest pewnymi cechami dekadencji. Rossetti, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck i inni.

Zestawienie nazwisk pokazuje, że mentalność dekadencka wpłynęła na twórczość znacznej części artystów przełomu XIX i XX w., w tym wielu czołowych mistrzów sztuki, których twórczości jako całości nie da się sprowadzić do dekadencji. Tendencje dekadenckie ujawniają się w epokach przejściowych, kiedy jedna ideologia, wyczerpawszy swoje historyczne możliwości, zostaje zastąpiona inną. Przestarzały typ myślenia nie odpowiada już wymogom rzeczywistości, a drugi nie ukształtował się jeszcze na tyle, aby zaspokoić potrzeby społeczne i intelektualne. Rodzi to poczucie niepokoju, niepewności i rozczarowania. miało to miejsce w okresie upadku Cesarstwa Rzymskiego, we Włoszech pod koniec XVI wieku i w krajach europejskich u schyłku XVI w. przełomie XIX i XX wieku i XX wieki.

Źródłem kryzysowej mentalności inteligencji przełomu wieków było zamęt wielu artystów wobec ostrych sprzeczności epoki, przed szybko i paradoksalnie rozwijającą się cywilizacją, która znajdowała się w pozycji pośredniej między przeszłością a przyszłością, pomiędzy odchodzącym XIX wiekiem a dopiero nadchodzącym XX wiekiem.

Zakończenie recenzji specyficzne cechy literatury przełomu wieków, należy zauważyć, że różnorodność nurtów literackich, gatunków, form, stylów, ekspansja tematów, zagadnień i sfer przedstawianego obrazu, nowatorskie zmiany w poetyce – wszystko to było konsekwencją złożona paradoksalna natura epoki. Eksperymentowanie w nowych obszarach techniki artystyczne i metod, rozwijając tradycyjne, sztuka przełomu XIX i XX wieku próbowała wyjaśnić szybko zmieniające się życie, dobrać słowa i formy najbardziej adekwatne do dynamicznej rzeczywistości.