Benzyna jest Twoja, pomysły są nasze
Podczas analizowania dzieło literackie tradycyjnie posługują się pojęciem „pomysłu”, które najczęściej oznacza odpowiedź na pytanie rzekomo postawione przez autora.
Idea dzieła literackiego - Ten główna idea, podsumowując treść semantyczną, figuratywną i emocjonalną dzieła literackiego.
Pomysł artystyczny fabryka - to integralność treściowo-semantyczna dzieło sztuki jako produkt przeżyć emocjonalnych i opanowania życia przez autora. Idei tej nie da się odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyraża się to w całym tekście strukturę artystyczną pracy, jedności i współdziałaniu wszystkich jej elementów formalnych. Konwencjonalnie (i w węższym sensie) idea wyróżnia się jako myśl główna, konkluzja ideologiczna i „lekcja życiowa”, która w naturalny sposób wynika z całościowego pojmowania dzieła.
Idea w literaturze to myśl zawarta w dziele. W literaturze istnieje wiele idei wyrażanych. Tam są logiczne pomysły I abstrakcyjne pomysły . Idee logiczne to pojęcia, które można łatwo przekazać bez użycia środków przenośnych; jesteśmy w stanie je postrzegać naszym intelektem. Idee logiczne są charakterystyczne dla literatury faktu. Fikcyjne powieści i opowiadania charakteryzują się filozoficznymi i społecznymi uogólnieniami, pomysłami, analizami przyczyny i skutku, czyli elementami abstrakcyjnymi.
Ale jest też specjalny rodzaj bardzo subtelne, ledwo zauważalne wyobrażenia o dziele literackim. Pomysł artystyczny jest myślą ucieleśnioną w formie przenośnej. Żyje jedynie w transformacji figuratywnej i nie można jej wyrazić w formie zdań czy pojęć. Specyfika tej myśli polega na ujawnieniu tematu, światopoglądu autora, wyrażonym w mowie i działaniach bohaterów, a także na przedstawieniu obrazów życia. Polega na połączeniu logicznych myśli, obrazów i wszystkich istotnych elementów kompozycyjnych. Pomysłu artystycznego nie można sprowadzić do pomysłu racjonalnego, który da się doprecyzować lub zilustrować. Pomysł tego typu jest integralną częścią obrazu, kompozycji.
Tworzenie idei artystycznej jest trudne proces twórczy. W literaturze jest to pod wpływem osobiste doświadczenie, światopogląd pisarza, rozumienie życia. Pomysł można pielęgnować latami, dziesięcioleciami, a autor próbując go zrealizować cierpi, przepisuje rękopis i szuka odpowiednich środków realizacji. Wszystkie wybrane przez autora tematy, postacie, wszystkie wydarzenia są niezbędne do pełniejszego wyrażenia głównej idei, jej niuansów i odcieni. Trzeba jednak zrozumieć, że pomysł artystyczny nie jest równy plan ideologiczny, ten plan, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Eksplorowanie rzeczywistości niefikcyjnej, czytanie pamiętników, zeszyty, rękopisy, archiwa, literaturoznawcy przywracają historię idei, historię stworzenia, ale często nie odkrywają idei artystycznej. Czasem zdarza się, że autor występuje wbrew sobie, ulegając pierwotnemu planowi na rzecz prawdy artystycznej, wewnętrznego zamysłu.
Jedna myśl to za mało, żeby napisać książkę. Jeśli wiesz z góry wszystko, o czym chciałbyś porozmawiać, nie powinieneś się kontaktować twórczość artystyczna. Lepiej - do krytyki, dziennikarstwa, dziennikarstwa.
Idea dzieła literackiego nie może mieścić się w jednym zdaniu i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza powieściopisarze, czasami mają trudności ze sformułowaniem idei swojej twórczości. Dostojewski o „Idiocie” pisał: „Główną ideą powieści jest pozytywne ukazanie cudowna osoba" Jak na taką deklaratywną ideologię Dostojewski skarcił np. Nabokov. Rzeczywiście, zdanie wielkiego powieściopisarza nie wyjaśnia, dlaczego, dlaczego to zrobił, jaka jest artystyczna i żywotna podstawa jego wizerunku. Ale tutaj raczej nie można stanąć po żadnej ze stron Nabokov, przyziemny pisarz drugiej linii, nigdy, w przeciwieństwie do Dostojewski który nie stawia sobie kreatywnych superzadań.
Wraz z próbami autorów określenia tzw. głównej idei ich twórczości znane są przykłady odwrotne, choć nie mniej zagmatwane. Tołstoj na pytanie „co to jest „wojna i pokój”? odpowiedział następująco: „Wojna i pokój” są tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej został wyrażony”. Niechęć do przekładania idei swojej twórczości na język pojęć Tołstoj pokazał po raz kolejny, mówiąc o powieści „Anna Karenina”: „Gdybym chciał wyrazić słowami wszystko, co miałem zamiar wyrazić w powieści, musiałbym napisać to samo, co napisałem jako pierwsze” (z list do N. Strachow).
Bieliński bardzo trafnie zauważył, że „sztuka nie dopuszcza abstrakcyjnych idei filozoficznych, a tym bardziej racjonalnych: dopuszcza jedynie idee poetyckie; a idea poetycka jest taka<…>To nie dogmat, to nie reguła, to żywa pasja, patos.”
V.V. Odincow wyraził swoje rozumienie kategorii „idea artystyczna” w sposób węższy: „Idea kompozycja literacka jest zawsze specyficzny i nie wywodzi się bezpośrednio nie tylko z tych leżących poza nim indywidualne wypowiedzi pisarz (fakt jego biografii, życie publiczne itp.), ale także z tekstu – z replik gadżety, wstawki dziennikarskie, komentarze samego autora itp.”
2000 pomysłów na powieści i opowiadania
Krytyk literacki GA Gukowski Mówił także o konieczności rozróżnienia między racjonalnym, czyli racjonalnym, a pomysły literackie„Przez ideę rozumiem nie tylko racjonalnie sformułowany sąd, stwierdzenie, nawet nie samą treść intelektualną dzieła literackiego, ale całą sumę jego treści, stanowiącą jego funkcję intelektualną, jego cel i zadanie”. I dalej wyjaśnił: „Zrozumieć ideę dzieła literackiego oznacza zrozumieć ideę każdego z jego składników w ich syntezie, w ich systemowych wzajemnych powiązaniach.<…>. Jednocześnie ważne jest, aby wziąć to pod uwagę cechy strukturalne dzieła - nie tylko słowa-cegły, z których zbudowane są ściany budynku, ale struktura połączenia tych cegieł jako części tej budowli, ich znaczenie.
Idea dzieła literackiego to stosunek do tego, co jest przedstawiane, zasadniczy patos dzieła, kategoria wyrażająca skłonność autora (skłonność, intencja, z góry przyjęta myśl) do oświetlenie artystyczne ten temat. Innymi słowy, idea jest subiektywną podstawą dzieła literackiego. Warto zauważyć, że w zachodniej krytyce literackiej, opartej na innych zasadach metodologicznych, zamiast kategorii „idea artystyczna” stosuje się pojęcie „intencji”, pewną premedytację, tendencję autora do wyrażania znaczenia dzieła.
Im wspanialszy pomysł artystyczny, tym dłużej żyje dzieło. Twórcom literatury pop, piszącym poza wielkimi ideami, grozi bardzo szybkie zapomnienie.
V.V. Kożynow nazwać pomysłem artystycznym typ semantyczny prace powstałe z interakcji obrazów. Idea artystyczna, w odróżnieniu od idei logicznej, nie jest formułowana poprzez wypowiedź autora, lecz ukazana ze wszystkimi szczegółami artystycznej całości.
W dziełach epickich idea może być częściowo sformułowana w samym tekście, jak to miało miejsce w narracji Tołstoj„Nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”. Częściej, zwłaszcza w liryce, idea przenika strukturę dzieła i dlatego wymaga dużo pracy analitycznej. Dzieło sztuki jako całość jest znacznie bogatsze niż racjonalna idea, którą krytycy zwykle izolują, i to w wielu przypadkach dzieła liryczne wyizolowanie pomysłu jest po prostu niemożliwe, bo praktycznie rozpływa się w patosu. W związku z tym idei dzieła nie należy sprowadzać do konkluzji czy lekcji, a w ogóle należy jej szukać.
Temat(gr. temat dosłownie oznacza coś ukrytego) - jest to przedmiot wiedzy. Przedmioty- to są te zjawiska życia, które znajdują odzwierciedlenie w dziele.
W starożytności wierzono, że o integralności dzieła literackiego decyduje jedność głównego bohatera. Ale także Arystoteles zwracał uwagę na błędność takiego poglądu, wskazując, że opowieści o Herkulesie pozostają różnymi historiami, chociaż dedykowanymi jednej osobie, a Iliada, opowiadająca o wielu bohaterach, nie przestaje być dziełem integralnym.
Holistyczny charakter nadaje dziełu nie bohater, ale jedność postawionego w nim problemu, jedność ujawniającej się idei.
Przedmiotem przedstawienia w dziełach literackich mogą być różnorodne zjawiska. życie ludzkie, życie naturalne, flora i fauna, a także kultura materialna (budynki, wyposażenie, widoki miast itp.).
Ale głównym przedmiotem wiedzy w fikcji są charakterystyczne cechy życia ludzkiego. Są to cechy społeczne ludzi zarówno w ich zewnętrznych przejawach, relacjach, działaniach, jak iw ich wewnętrznym życiu psychicznym.
Takin: Temat –„przedmiot refleksji artystycznej, te postacie i sytuacje życiowe, które zdają się przechodzić z rzeczywistości w dzieło sztuki i tworzą obiektywną stronę jego treści”.
Tomaszewski:„Jedność znaczeń poszczególnych elementów dzieła. Łączy w sobie elementy projektu artystycznego.”
Fabuła może i ta sama, ale temat inny. W literaturze popularnej fabuła w dużym stopniu zależy od tematu. Życie bardzo często staje się przedmiotem przedstawienia.
Temat często determinowany jest preferencjami literackimi autora i jego przynależnością do określonej grupy.
Pojęcie tematu wewnętrznego to tematy przekrojowe dla pisarza; jest to jedność tematyczna, która spaja wszystkie jego dzieła.
Tematem jest organizujący początek pracy.
Problem - to podkreślenie jakiegoś aspektu, położenie na nim nacisku, które zanika w miarę rozwoju dzieła, to ideologiczne rozumienie przez pisarza postaci społecznych, które przedstawił w dziele. Pisarz podkreśla i uwydatnia te właściwości, aspekty, relacje ukazanych postaci, które uważa za najważniejsze.
Problem jest nadal w większym stopniu niż temat zależy od światopoglądu autora. Dlatego życie tego samego środowiska społecznego może być odmiennie postrzegane przez pisarzy o różnych światopoglądach ideologicznych.
Moliere w komedii „Tartuffe”, przedstawiając głównego bohatera jako łajdaka i hipokrytę, który oszukuje prostych i uczciwych ludzi, przedstawił wszystkie swoje myśli i działania jako przejawy tej głównej negatywnej cechy charakteru. Imię Tartuffe stało się powszechną nazwą hipokrytów.
Pomysł– oto, co chce powiedzieć autor, dlaczego powstało to dzieło.
To właśnie dzięki wyrażaniu idei obrazami dzieła literackie tak silnie oddziałują na myśli, uczucia, wolę czytelników i słuchaczy, na cały ich świat wewnętrzny.
Wyrażony w utworze stosunek do życia, jego ocena ideowa i emocjonalna zawsze zależy od zrozumienia przez pisarza portretowanych przez niego postaci i wynika z jego światopoglądu.
Ideą dzieła literackiego jest jedność wszystkich aspektów jego treści; Jest to figuratywna, emocjonalna, uogólniająca myśl pisarza.
Czytelnik jest zazwyczaj szczeryulega złudzeniu, że wszystko jest przedstawione w przedstawieniuwiedza jest samym życiem; jest uzależniony od działanialosy bohaterów, przeżywa ich radości, współczuje imcierpienie lub wewnętrznie je potępia. Narazczytelnik często nie od razu zdaje sobie sprawę z tego, co istotnecechy ucieleśniają się w bohaterach i w całym przebiegu sztukiopisywanych wydarzeń i jakie znaczenie mają szczegółyich działania i doświadczenia.
Ale te szczegółysą tworzone przez pisarza, aby za ich pośrednictwem wywyższyć charaktery niektórych bohaterów w umysłach czytelnika i umniejszać charaktery innych.
Wystarczy ponownie przeczytać dzieła imyśląc o nich, czytelnik może dojść do wnioskujakie ogólne właściwości życia są zawarte w niektórychinnych bohaterów oraz tego, jak są oni pojmowani i oceniani przez pisarzatel. Często pomaga mu w tym krytyka literacka.
Wykład 5. Idea, temat, kompozycja, fabuła i fabuła dzieła sztuki.
1. Idea dzieła sztuki.
Pomysł (od greckiego pojęcia – prototyp, ideał) – główna idea dzieła wyrażona w całości system figuratywny. To sposób wyrażania odróżnia ideę dzieła sztuki od idei naukowej.
Główną tezą wypowiedzi na temat sztuki V.G. Plechanow – „sztuka nie może żyć bez idei” – i tę myśl powtarza kilka razy, analizując to czy tamto dzieło sztuki. „O godności dzieła sztuki” – pisze Plechanow – „ostatecznie decyduje ciężar specyficznego uczucia, głębia idei, którą ono wyraża”.
Za literaturę pedagogiczną XVI wieku. charakteryzował się wysokim poziomem ideologicznym, determinowanym chęcią reorganizacji społeczeństwa na zasadach rozumu. Jednocześnie tzw. salon, literaturę arystokratyczną„w stylu rokoko”, pozbawionym wysokiego obywatelstwa.
A w przyszłości w literaturze i sztuce zawsze istniały i istnieją dwa równoległe nurty ideologiczne, czasem stykające się i mieszające, częściej jednak rozdzielające i rozwijające się niezależnie, grawitujące w kierunku przeciwnych biegunów.
W tym kontekście niezwykle istotny wydaje się problem relacji pomiędzy „ideologią” a „artyzmem” w dziele. Ale nawet wybitni artyści słowa nie zawsze są w stanie przełożyć ideę planu na doskonałość forma sztuki. Najczęściej pisarze, którzy są całkowicie „pochłonięci” realizacją tego czy innego pomysłu, błąkają się w zwykłym dziennikarstwie i retoryce, pozostawiając ekspresja artystyczna w drugim i trzecim planie. Dotyczy to w równym stopniu wszystkich gatunków sztuki. Według V.G. Belinsky’ego, idea dzieła „nie jest myślą abstrakcyjną, nie martwą formą, ale żywym tworem”.
- 1. Temat dzieła .
Temat (z tematu greckiego) – co jest podstawą, głównym problemem i głównym kołem wydarzenia życiowe przedstawiony przez pisarza. Tematyka dzieła jest nierozerwalnie związana z jego ideą. Dobór materiału, sformułowanie problemów (wybór tematu) podyktowane są ideami, jakie autor chciałby wyrazić w pracy.
O tym związku tematu z ideą dzieła pisał M. Gorki: „Temat to idea, która zrodziła się z doświadczenia autora, podsuwa mu życie, ale gniazduje w naczyniu jego wrażeń jeszcze nieukształtowany i wymagający ucieleśnienia się w obrazach, budzi w nim chęć opracowania jego projektu.”
Obok terminu „temat” często używa się terminu „przedmiot”, który jest mu bliski w znaczeniu. tematyka" Jego użycie wskazuje, że praca obejmuje nie tylko główną, ale także cała seria tematy pomocnicze i linie tematyczne; lub tematy wielu dzieł są ściśle powiązane z jednym lub zestawem kilku powiązanych ze sobą tematów, tworząc szeroki temat jednej klasy.
3. Fabuła dzieła sztuki.
Działka (od francuskiego sujet – podmiot) – przebieg narracji o wydarzeniach rozgrywających się i dziejących się w dziele sztuki. Z reguły każdy taki odcinek jest podporządkowany wątkowi głównemu lub pobocznemu.
W krytyce literackiej nie ma jednak jednolitej definicji tego terminu. Istnieją trzy główne podejścia:
1) fabuła to sposób rozwinięcia tematu lub przedstawienia fabuły;
2) fabuła to sposób rozwinięcia tematu lub przedstawienia fabuły;
3) fabuła i fabuła nie mają zasadniczej różnicy.
Fabuła opiera się na konflikcie (zderzenie interesów i charakterów) pomiędzy bohaterami. Dlatego tam, gdzie nie ma narracji (tekstów), nie ma fabuły.
Termin „fabuła” został wprowadzony w XI wieku. klasycyści P. Corneille i N. Boileau, ale byli oni zwolennikami Arystotelesa. Arystoteles nazwał to, co nazywa się „fabułą”, „legendą”. Stąd „bieg historii”.
Fabuła składa się z następujących głównych elementów:
Ekspozycja
Początek
Rozwój akcji
Punkt kulminacyjny
Rozwiązanie
Ekspozycja (łac. exositio - wyjaśnienie, prezentacja) - element fabuły zawierający opis życia bohaterów, zanim zaczną działać w dziele. Bezpośrednia ekspozycja znajduje się na początku opowieści, opóźniona ekspozycja pasuje wszędzie, ale muszę to powiedzieć współczesnych pisarzy rzadko używają tego elementu fabuły.
Początek - początkowy, rozpoczynający odcinek fabuły. Zwykle pojawia się na początku historii, ale nie jest to regułą. A więc o chęci zakupu Chichikowa martwe dusze dowiadujemy się dopiero pod koniec poematu Gogola.
Rozwój akcji płynie zgodnie z wolą pismo narracja i intencja autora. Rozwój akcji poprzedza kulminację.
Punkt kulminacyjny (z łac. culmen - góra) - chwila najwyższe napięcie działania w dziele, jego punkt zwrotny. Po kulminacyjnym momencie następuje rozwiązanie.
Rozwiązanie - końcowa część fabuły, koniec akcji, w którym konflikt zostaje rozwiązany i ujawnia się motywacja działań głównego i niektórych drobne postacie i ich portrety psychologiczne są wyjaśnione.
Rozwiązanie czasami poprzedza fabułę, szczególnie w dziełach detektywistycznych, gdzie aby zainteresować czytelnika i przykuć jego uwagę, historia rozpoczyna się od morderstwa.
Inne wspierające elementy fabuły to prolog, fabuła, dygresja autorska, wstawiona nowela I epilog.
Jednak we współczesnym proces literacki często nie spotykamy rozbudowanych ekspozycji, ani prologów, ani epilogów, ani innych elementów fabuły, a czasami nawet sama fabuła jest zamazana, ledwo zarysowana lub wręcz nieobecna.
4. Fabuła dzieła sztuki .
Fabula (od łac. fabula - bajka, opowieść) - ciąg wydarzeń. Termin ten został wprowadzony przez starożytnych pisarzy rzymskich, najwyraźniej nawiązując do tej samej właściwości opowiadania historii, o której mówił Arystoteles.
Następnie użycie terminów „fabuła” i „bajka” doprowadziło do zamieszania, którego prawie nie da się rozwiązać bez wprowadzenia innych, wyjaśniających i wyjaśniających terminów.
W współczesna krytyka literacka Coraz częściej stosowana jest interpretacja korelacji i fabuły, zaproponowana przez przedstawicieli rosyjskiej „szkoły formalnej” i szczegółowo omówiona w pracach G. Pospelova. Rozumieją fabułę jako „same wydarzenia”, zapisane chronologicznie, natomiast fabuła to „opowieść o wydarzeniach”.
Akademik A.N. Veselovsky w pracy ” Poetyka historyczna(1906) zaproponował koncepcję „ motyw ", nadając mu znaczenie najprostszej jednostki narracyjnej, podobnej do pojęcia "pierwiastka" w układzie okresowym. Kombinacje najprostszych motywów tworzą, według Veselovsky'ego, fabułę dzieła sztuki.
5. Skład (z łac. compositio – kompozycja, łączenie) – konstrukcja, układ wszystkich elementów formy dzieła sztuki, zdeterminowany jego treścią, charakterem i przeznaczeniem i w dużej mierze determinujący jego odbiór przez widza, czytelnika, słuchacza.
Kompozycja może być wewnętrzna lub zewnętrzna.
Do kuli skład wewnętrzny uwzględnić wszystkie elementy statyczne pracy: portret, pejzaż, wnętrze, a także elementy pozafabułowe - ekspozycja (prolog, wprowadzenie, tło), epilog, wstawiane odcinki, opowiadania; dygresje (liryczne, filozoficzne, publicystyczne); motywacje narracji i opisu; formy mowy bohaterów (monolog, dialog, korespondencja, pamiętnik, notatki; formy narracji (przestrzenno-czasowe, psychologiczne, ideologiczne, frazeologiczne).
DO skład zewnętrzny uwzględniać podział epicka praca na książki, części i rozdziały; liryczny - na części i zwrotki; liryczno-epopetyczny – do piosenek; dramatyczny - na aktach i obrazach.
O kompozycji, a także o innych elementach fabuły dzieła sztuki, wiadomo dziś wiele, jednak nie każdemu autorowi udaje się stworzyć kompozycję idealną. Rzecz jasna nie tyle w tym, żeby „wiedzieć”, jak to zrobić, ile w posiadaniu talentu, gustu i wyczucia proporcji artysty.
6. Punkt widzenia ideologiczno-wartościowy.
Wartość dzieła sztuki zależy od światopoglądu ideowego samego autora lub punktu widzenia bohaterów. Często ocena dzieła dokonywana jest z jednego dominującego punktu widzenia, podporządkowując wszystkie pozostałe.
Jeśli różne punkty widzenia są ze sobą sprzeczne, wówczas zachodzi zjawisko wewnętrzne polifonia .
Według B.A. Uspienskiego zjawisko polifonii ma następujące elementy składowe: 1) obecność w twórczości kilku niezależnych punktów widzenia; 2) poglądy muszą należeć do uczestników działania; 3) poglądy powinny wyrażać się przede wszystkim w aspekcie oceniającym, tj. jako ideologicznie wartościowe punkty widzenia.
7. Punkt widzenia językowy („frazeologiczny”).
Językowymi sposobami wyrażania punktu widzenia, służącymi do scharakteryzowania jego nosiciela (bohaterów, bohaterów dzieła) mogą być: 1) styl mowy narratora i 2) styl mowy bohaterów (określony stanowisko ideologiczne zarówno autora, jak i bohaterów). Możliwe są także różnego rodzaju odniesienia w tekście do tego czy innego punktu widzenia.
8. Perspektywa czasoprzestrzeni.
Wizerunki bohaterów ujawniają się najpełniej, gdy w dziele sztuki pokrywają się przestrzenne i czasowe pozycje zarówno narratora, jak i bohaterów.
9. Psychologiczny punkt widzenia ujawnia się, gdy narrator opiera się na tej czy innej indywidualnej świadomości. (W „Idiocie” Dostojewskiego opowieść o zamachu Rogożyna na Myszkina została przedstawiona dwukrotnie – oczami samego Myszkina i narratora, co pozwala wyobrazić sobie to wydarzenie z dwóch psychologicznie odmiennych punktów widzenia).
Związane z psychologicznym punktem widzenia nowy typ polifonia – polifonia indywidualnych percepcji .
10. Patos dzieła sztuki.
Przetłumaczone z języka greckiego patos – pasja, inspiracja, cierpienie. Te trzy słowa doskonale oddają znaczenie tego, co potocznie nazywa się duszą dzieła sztuki.
Termin ten zaczął być używany przez starożytnych retorów; później przeszedł z retoryki do poetyki. Arystoteles uważał, że dobra mowa powinna być „żałosna”, ale nie przesadnie emocjonalna, i nawoływał mówców, aby zachowywali się „równo” i „nie podążali za przewodem namiętności”.
W dobie romantyzmu nie słuchano Arystotelesa, gdyż celem romantyzmu było właśnie kultywowanie namiętności poprzez ukazywanie jej gwałtownych przejawów.
W rosyjskiej krytyce literackiej teoria patosu opracowana przez V.G. Bieliński. „Sztuka” – pisał – „nie dopuszcza abstrakcyjnych idei filozoficznych, a tym bardziej racjonalnych: dopuszcza jedynie idee poetyckie; a idea poetycka to nie sylogizm, nie dogmat, nie reguła, to żywa pasja, to patos.”
Pojęcie „patosu” w różne epoki nadano również nierówne znaczenie, ale jednocześnie współcześni badacze (G. Pospelov) wyróżniają kilka rodzajów patosu.
Patos heroiczny – „ucieleśnienie w działaniach jednostki…”; patos dramatyczny , powstałe pod wpływem siły zewnętrzne, zagrażające pragnieniom i aspiracjom bohaterów; patos tragiczny polega na ukazaniu nierozwiązywalnych sprzeczności pomiędzy wymaganiami życia a niemożliwością ich realizacji; patos satyryczny, sentymentalny I romantyczny patos.
Dla ostatnie lata pojęcie patosu prawie wyszło z użycia od czasów nowożytnych bohater literacki jest „osobowością refleksyjną” i podobnie jak jego autor stroni od otwartego okazywania uczuć i maskuje je w najlepszy scenariusz ironia.
Istnieje nierozerwalny związek logiczny.
Jaki jest temat pracy?
Jeśli poruszysz kwestię tematu dzieła, intuicyjnie każda osoba zrozumie, co to jest. On to po prostu wyjaśnia ze swojego punktu widzenia.
Temat dzieła jest tym, co leży u podstaw konkretnego tekstu. To właśnie na tym podłożu pojawia się najwięcej trudności, gdyż nie da się go jednoznacznie zdefiniować. Niektórzy uważają, że tematem dzieła – co jest tam opisane – jest tzw. materiał życiowy. Na przykład temat związek miłosny, wojna lub śmierć.
Temat można nazwać także problemami natury ludzkiej. Czyli problem kształtowania się osobowości, zasad moralnych czy konfliktu dobrych i złych uczynków.
Kolejnym tematem może być podstawa werbalna. Oczywiście rzadko spotyka się prace o słowach, ale nie o tym tu mowa. Są teksty, w których gra słów wysuwa się na pierwszy plan. Wystarczy przypomnieć dzieło W. Chlebnikowa „Perverten”. Jego werset ma jedną cechę charakterystyczną - słowa w wersie czyta się tak samo w obu kierunkach. Jeśli jednak zapytasz czytelnika, o czym właściwie był ten werset, jest mało prawdopodobne, aby odpowiedział na coś zrozumiałego. Ponieważ główną atrakcją tej pracy są linie, które można czytać zarówno od lewej do prawej, jak i od prawej do lewej.
Temat pracy jest elementem wieloaspektowym, a naukowcy wysuwają na ten temat jedną lub drugą hipotezę. Jeśli mówimy o czymś uniwersalnym, to temat dzieła literackiego jest „fundamentem” tekstu. To znaczy, jak powiedział kiedyś Borys Tomaszewski: „Temat jest uogólnieniem głównych, znaczących elementów”.
Jeśli tekst ma temat, musi być w nim idea. Pomysł to plan pisarza, który ma konkretny cel, czyli to, co pisarz chce przedstawić czytelnikowi.
Mówiąc obrazowo, tematem dzieła jest to, co skłoniło twórcę do stworzenia dzieła. Że tak powiem, element techniczny. Pomysł jest z kolei „duszą” dzieła; odpowiada na pytanie, po co powstało to czy tamto dzieło.
Kiedy autor całkowicie zanurzy się w temacie swojego tekstu, naprawdę go poczuje i przesiąknie problemami bohaterów, wtedy rodzi się pomysł – treść duchowa, bez której strona książki to tylko ciąg kresek i kółek .
Nauka znajdowania
Możemy na przykład cytować mała historia i spróbuj znaleźć jego główny temat i ideę:
- Jesienna ulewa nie wróżyła dobrze, szczególnie późną nocą. Wiedzieli o tym wszyscy mieszkańcy małego miasteczka, więc światła w domach już dawno zgasły. We wszystkich oprócz jednego. Był to stary dwór na wzgórzu za miastem, który służył jako sierociniec. Podczas tej straszliwej ulewy nauczycielka znalazła na progu budynku dziecko, więc w domu panował straszny bałagan: karmienie, kąpiel, przebieranie i oczywiście opowiadanie bajek – w końcu to jest główna tradycja starego sierociniec. I gdyby ktokolwiek z mieszkańców miasta wiedział, jak wdzięczne będzie dziecku znalezione na progu, zareagowałby na ciche pukanie do drzwi, które rozbrzmiało w każdym domu w ten straszliwy deszczowy wieczór.
W tym mały fragment Można wyróżnić dwa tematy: porzucone dzieci i sierociniec. W zasadzie są to podstawowe fakty, które zmusiły autora do stworzenia tekstu. Potem widać, że pojawiają się elementy wprowadzające: podrzutek, tradycja i straszliwa burza, która zmusiła wszystkich mieszkańców miasta do zamknięcia się w domach i zgaszenia świateł. Dlaczego autor mówi o nich konkretnie? Te wstępne opisy będą główną ideą fragmentu. Można je podsumować stwierdzeniem, że autor mówi o problematyce miłosierdzia czy bezinteresowności. Jednym słowem stara się przekazać każdemu czytelnikowi, że niezależnie od warunków pogodowych trzeba pozostać człowiekiem.
Czym różni się temat od pomysłu?
Temat ma dwie różnice. Po pierwsze, określa znaczenie (główną treść) tekstu. Po drugie, temat można ujawnić zarówno w dużych dziełach, jak i w małych opowiadaniach. Pomysł z kolei ukazuje główny cel i zadanie pisarza. Jeśli spojrzeć na zaprezentowany fragment, można powiedzieć, że idea jest głównym przesłaniem autora do czytelnika.
Określenie tematu dzieła nie zawsze jest łatwe, ale taka umiejętność przyda się nie tylko na lekcjach literatury, ale także w życie codzienne. Z jego pomocą możesz nauczyć się rozumieć ludzi i cieszyć się przyjemną komunikacją.
Pomysł(gr. idea - koncepcja, idea) - myśl o zjawisku życiowym, o osobie, przedmiocie itp., która wyraża stosunek do tych zjawisk życiowych, wyobrażenie o nich ludzi.
„Jest pomysł poznawanie i dążenie (pragnienie) [człowieka]” – uczy W.I. Lenin („Zeszyty filozoficzne”, s. 188).
Ten lub inny pomysł jest zawsze określony porządek społeczny w jakich żyją ludzie, materialne warunki społeczeństwa.
W społeczeństwie klasowym idee, wyobrażenia ludzi o zjawiskach życiowych, ich stosunek do zjawisk życiowych, ich aspiracje wyrażają punkt widzenia określonej klasy, jej materialne interesy w tym społeczeństwie.
Idea dzieła sztuki jest jego główną myślą dotyczącą głównego zakresu zjawisk ukazanych w tym dziele; pomysł pisarza - myśl, którą wyraził obrazy artystyczne, czyli w obrazach życia, w zachowaniu bohaterów dzieła, ich działaniach i doświadczeniach.
Przedstawiający ludzi i zjawiska życiowe, pisarz wyraża swoją postawę wobec nich i stara się wzbudzić w czytelniku taką samą postawę wobec nich. Idee pisarza i jego stosunek do zjawisk życiowych odzwierciedlają interesy klasy, z którą sympatyzuje i po której stronie staje w walce ludu.
Opowiadając zatem o życiu i walce Pawła Korczagina i jego towarzyszy, N. Ostrowski w interesie ludu walczącego z klasą wyzyskującą, artystycznie przekonująco i żywotnie zgodnie z prawdą pokazał, że nie ma trudności, których człowiek nie byłby w stanie pokonać, gdyby był inspirowany wielkim celem – walką o szczęście ludzkości, budową komunizmu. To jest główna, główna idea, główna idea powieści „Jak hartowano stal”, pomysł, który zainspirował samego N. Ostrowskiego do twórczego wyczynu.
Należy pamiętać, że pełnoprawne dzieło sztuki, wiernie i szeroko odzwierciedlające życie, nie ogranicza się do jednej głównej idei. Wraz z nim pisarz wyraża na obrazach szereg innych pomysłów, w takim czy innym stopniu związanych z główną ideą dzieła, i przekazuje swój stosunek do różnych przedstawionych przez niego aspektów życia.
"I": Ideał,