Światowa gwiazda baletu Natalya Osipova została primabaleriną Teatr Perm Opera i balet nazwany na cześć. Czajkowski.
Podpisała kontrakt na udział w czterech produkcjach Teatru Perm w nowym sezonie.
Umowa z Natalią Osipową została podpisana na rok z możliwością przedłużenia. Umowa nie określa, w jakich projektach będzie brała udział.
Decyzja o jej udziale w niektórych przedstawieniach teatralnych zostanie podjęta po uwzględnieniu celów artystycznych teatru, życzeń i zatrudnienia słynna baletnica.
Pierwszy występ z jej udziałem odbędzie się 5 września 2017 roku. Natalya Osipova wykona tytułową rolę w balecie „Giselle”.
Aleksiej Miroshnichenko, główny choreograf Permskiego Teatru Opery i Baletu:
„Natasza Osipowa jest bardzo kreatywna osoba. Niektóre konwencje, gwiezdne podporządkowanie nie są dla niej zbyt interesujące; interesuje ją twórczość i rezultaty artystyczne. Jeśli jest zainteresowana, przychodzi i uczestniczy. Praca z nią, a także ze wszystkimi artystami zespołu, który prowadzę, jest dla mnie zawsze wielką radością i wielką odpowiedzialnością.
Współpraca słynnej baletnicy z Permskim Teatrem Opery i Baletu rozpoczęła się w zeszłym sezonie, kiedy tańczyła w repertuarowym spektaklu teatru „Romeo i Julia” w duecie z Nikitą Czetwerikowem.
W tym samym sezonie wystąpiła na zakończeniu Festiwalu Diagilew 2017 główna rola V nowa produkcja główny choreograf teatru Aleksiej Miroshnichenko „Ognisty ptak”.
„Bardzo podoba mi się wspaniała atmosfera w Teatrze Perm, ludzie, którzy tu pracują. Podoba mi się, że ludzie tutaj zajmują się prawdziwą sztuką – bardzo często nie widzę tego w wielu innych teatrach. To dla mnie wielkie szczęście dzielić scenę z tymi ludźmi, spędzać czas na sali z tymi wspaniałymi nauczycielami i partnerami. Czuję tu coś bardzo realnego.
Natalya Osipova to primabalerina London Royal Ballet w Covent Garden, najzdolniejsza baletnica naszych czasów, jedna z pięciu czołowych baletnic na świecie, tancerka o „rzadkim talencie dramatycznym i wirtuozerii” – według The Guardian.
Krytycy zwracają uwagę na nienaganną technikę Natalii, temperamentny występ i przenikliwy liryzm.
Natalya Osipova urodziła się w Moskwie i zaczęła tańczyć w wieku pięciu lat. W 2004 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreografii (klasa Artysty Ludowego Rosji Marina Leonova) i została przyjęta do trupy baletowej Teatr Bolszoj, gdzie od razu przykuła uwagę.
W 2008 roku została czołową solistką, a dwa lata później primabaleriną. W 2011 roku Natalya Osipova opuściła Teatr Bolszoj i została primabaleriną Teatru Michajłowskiego w Petersburgu.
Od sezonu 2013/2014 - primabalerina London Royal Ballet.
Współpracuje z wieloma czołowymi zespołami baletowymi na świecie, m.in. z American Ballet Theatre, Bawarskim Baletem i La Scala Ballet Company. Laureat Narodowego nagroda teatralna « Złota maska" i Benois de la Danse.
Służba prasowa Teatru Perm
W „Gossip Man” jest mnóstwo wszelkiego rodzaju „Szmaragdów”.) Chciałam napisać post o prawdziwej baletnicy.
Tę baletnicę odkryłam trzy lata temu na koncercie z okazji otwarcia odnowionego Teatru Bolszoj. Tańczyła tam po prostu cudownie, z takim zapałem i takim niesamowita technologia! Następnie wzięła udział w projekcie „Balero” pierwszego kanału z Romanem Kostomarovem i zajęła tam drugie miejsce. Myślę, że ma przed sobą wspaniałą przyszłość. A tak przy okazji, jej mąż, Iwan Wasiliew, jest także świetnym tancerzem.
Biografia, zdjęcia i filmy.
Natalya Petrovna Osipova – rodzaj. 18 maja 1986, Moskwa. Od piątego roku życia uprawiała gimnastykę, jednak w 1993 roku doznała kontuzji i musiała zaprzestać uprawiania sportu. Trenerzy zalecili rodzicom wysłanie córki na balet. Studiowała w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii (klasa rektora Mariny Leonowej). Po ukończeniu studiów w 2004 roku dołączyła do trupy baletowej Teatru Bolszoj, debiutując 24 września 2004 roku. Od 18 października 2008 r. - czołowa solistka, od 1 maja 2010 r. - primabalerina Teatru Bolszoj. Odbywała próby pod okiem Artystki Ludowej ZSRR Mariny Kondratyjewej.
W 2007 roku podczas tournee po Teatrze Bolszoj w Londynie na scenie Covent Garden Theatre baletnica została ciepło przyjęta przez brytyjską publiczność i otrzymała brytyjską nagrodę Nagroda Krajowa w dziedzinie tańca, nagrodzona przez Towarzystwo Krytyków ( Critics” Circle National Dance Awards) za rok 2007 – jako najlepsza baletnica w kategorii „ balet klasyczny».
W 2009 roku z rekomendacji Niny Ananiashvili została gościnną baletnicą American Ballet Theatre (Nowy Jork), występując na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera w tytułowych rolach baletów „Giselle” i „La Sylphide” ; w 2010 roku ponownie wzięła udział w przedstawieniach ABT na scenie Metropolitan Opera w rolach Kitriego w balecie Don Kichot, Julii w balecie Romeo i Julia Prokofiewa (choreografia K. MacMillana), Aurory w Śpiącej królewnie Czajkowskiego (produkcja K. McKenzie; partner David Hallberg).
W 2010 roku zadebiutowała w Wielkiej Operze (Klara w Dziadku do orzechów, Balerina w Pietruszce) i La Scali (Kitri w Don Kichocie) oraz występowała w London Royal Opera (Medora w Le Corsair).
W 2011 roku wykonała rolę Katariny w balecie „Poskromienie złośnicy” do muzyki D. Scarlattiego (choreografia J. Cranko) z baletem Bawarskiej Opery Państwowej. Dwukrotnie brała udział w Międzynarodowym Festiwalu Baletowym Maryjskim, wykonując role Kitriego w balecie Don Kichot i Giselle w balecie o tym samym tytule.
Od grudnia 2012 roku jest gościnną solistką London Royal Ballet, przetańczywszy w tym charakterze trzy Jeziora Łabędzie z Carlosem Acostą. Również w październiku ona – jedyna gościnna baletnica wśród pełnoetatowych artystów Kompanii Królewskiej – wzięła udział w galowym koncercie z okazji Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II.
Obecnie razem jest primabaleriną amerykańskiego teatru baletowego.
W kwietniu 2013 roku Natalya Osipova podpisała stały kontrakt z London Royal Ballet.
Z mężem Iwanem Wasiliewem.
W czerwcu w londyńskiej Royal Opera House wystawiono „Marguerite i Armand”. To wyjątkowa produkcja dla Brytyjczyków, która miała swoją premierę w Covent Garden ponad pół wieku temu. Po raz pierwszy w historii obie role wykonali Rosjanie: primabalerina Królewskiej Opery Natalia Osipowa i premier Teatru Maryjskiego Władimir Szkłoarow. ZIMA była obecna na próbie. Dla Osipowej była to ostatnia produkcja w sezonie i wkrótce ponownie zobaczymy Shklyarova w Londynie.
Prawie godzinna próba odbywa się na jednym tchu. Do końca przerażające jest to, że tancerze nie będą już mieli sił na rozmowę, ale kiedy wyjdą z sali i otrze się z potu, wyglądają całkiem pogodnie. – Zjemy coś i jednocześnie porozmawiamy? – sugeruje Natalia. Władimir naciska przycisk windy: „Idziemy do bufetu!” W windzie włącza się dyktafon:
- Jak długo byłeś w Londynie?
Władimir: Tydzień.
- Jak Ci się tu podoba?
P: Londyn jest wspaniały. Chociaż nie wiem, jak by to było, gdybym tańczyła bez Nataszy.
Natalia: Powiedz, że byłbyś zniesmaczony!
P: Powiem dla ciebie wszystko!
Oboje się śmieją. Docieramy do bufetu. Władimir bierze jogurty, banany i napoje gazowane. Siadamy przy stole.
N: Przepraszam, że ciągle się z Ciebie naśmiewamy. Już dawno nie tańczyłam z Rosjanami i jestem bardzo zadowolona. Wołodia i ja byliśmy bardzo podobni pod względem humoru. Istnieje dobra więź emocjonalna: możemy żartować, rozmawiać, omawiać wszystko.
– Czy z obcokrajowcami jest trudniej?
N: Muszę czuć się bardziej fizycznie z partnerami, którzy nie mówią po rosyjsku, wciąż mamy jakąś granicę. Chociaż mam na przykład wspaniałego amerykańskiego partnera, Davida Hallberga – to jest po prostu moja miłość. Czuję go tak mocno w sercu, że nawet nie muszę z nim rozmawiać.
– Jutro jest twój pierwszy wspólny występ ze Szklarowem?
N: Zatańczyliśmy już jeden spektakl, premierę mieliśmy 5 czerwca, jutro będzie drugi. To koniec sezonu. Szczerze mówiąc, bardzo się cieszę, że to już koniec. Chociaż potem mam trasę koncertową... Bardzo pracowity sezon.
– Ile występów miałeś w tym sezonie?
N: Nie liczę, ile występów, ale w ciągu ostatniego miesiąca dostałem trzy nowe role. To jest bardzo trudne. Nie tyle fizycznie, co psychicznie - każda rola wymaga rozwoju...
P: A Natasza jest osobą bardzo emocjonalną...
N: A Wołodia to taki psychoanalityk!
-Czy znacie się od dawna?
N: Tak, od dzieciństwa.
B: Cóż, nie! Chociaż już tak się wydaje. Poznaliśmy się w wieku 18 lat w Teatrze Maryjskim.
N: Jesteśmy z tego samego pokolenia. Jest to bardzo zauważalne - zarówno w pracy, jak i w komunikacji.
– Czy praca z rosyjskimi tancerzami bardzo różni się od pracy z obcokrajowcami?
N: Powiedziałbym tak szkoły baletowe różnią się od siebie. Ale stałem się tak kosmopolitą, że nie nazwałbym się już rosyjską baletnicą. Pracowałem w prawie wszystkich firmach: zarówno w Anglii, jak iw Ameryce. Uczę się wszędzie, opanowuję nowe techniki, to bardzo pomaga.
– Mieszkasz w Londynie od czterech lat. Czy jesteś do tego przyzwyczajony? Nudzisz się tutaj?
N: Nie. Nigdy się nie nudzę. Jestem osobą, która żyje pracą. Nasze stulecie nie jest takie długie. Kariera może zakończyć się po czterdziestce. Może też nastąpić nieoczekiwana kontuzja i Twoja kariera zostanie przerwana. Dlatego wykorzystuję każdą chwilę i staram się w pełni wykorzystać dany mi talent.
– Ale czy czasem odpoczywasz? Co robisz, kiedy nie tańczysz?
N: Oczywiście, że odpoczywam. Mam wspaniałych przyjaciół, z którymi mogę spędzać czas. Kocham być sama. Bardzo lubię czytać. Wielką przyjemnością jest dla mnie siedzenie na balkonie i czytanie książki - szczerze, jeden z najprzyjemniejszych momentów. Czytam obecnie książkę Salmana Rushdiego „The Ground Beneath Her Feet”. Fabułę tej książki chciałabym wykorzystać w swojej pracy, do przedstawienia baletowego. Bardzo podoba mi się też moja okolica, Maida Vale. Spędzam tam prawie cały swój czas czas wolny: w Twoich ulubionych kawiarniach, nad stawami, w Regent’s Park. Często spotykamy się też ze znajomymi u kogoś w mieszkaniu. A ostatnio Wołodia i ja oglądaliśmy balet na nabrzeżu! Całkowicie nieoczekiwane! Poszliśmy na Trafalgar Bridge i tam była transmisja na żywo z Royal Opera House, tego samego baletu, który tańczyliśmy. To było bardzo śmieszne. Usłyszeliśmy znajomą muzykę, pomyślałem: „Boże, i oto jest!” Okazało się, że była to transmisja z kina na żywo. Royal Opera House zainstalowała ekrany na ulicach i transmitowała swoje występy najlepsze produkcje. Siedzieliśmy i patrzyliśmy z boku. To było wspaniałe.
– Czy twoi przyjaciele są Rosjanami? Czy są ze świata baletu?
N: Przyjaciele to głównie Rosjanie. Oczywiście kochają balet, ale nie są ze świata baletu. Wśród moich bliskich przyjaciół jest tylko kilku tancerzy.
– Natasza, Władimir, tańczycie „Margaritę i Armanda” – bardzo trudna fabuła. Czy łatwo jest Ci sobie z tym poradzić?
P: To stylizowany spektakl, w którym wiele lat temu błyszczeli Rudolf Nureyev i Margot Fonteyn. Specjalnie dla nich wystawiono go w Operze Królewskiej i potem przez długi czas nikomu nie wolno było dotykać tego arcydzieła. Pierwszą była Sylvie Guillem... Ale Natasza to wyjątkowa baletnica. Jesteś pierwszym Rosjaninem w Operze Królewskiej, któremu powierzono tę rolę?
N: Tak. Przyjmuje się, że jest to również grupa wiekowa. Kiedy wystawiano ten balet, Margot Fonteyn była prawie 20 lat starsza od Nurejewa. Prawdopodobnie nie każda baletnica będzie w stanie przekazać wszystkie uczucia, jakich bohaterka doświadcza na scenie. Kiedy dziewczęta mają 17–18 lat, nie są w stanie tak głęboko odczuwać tego zakresu emocji. Uważa się, że im starsza baletnica, tym lepiej sobie radzi. A baletnice zawsze wyglądają dobrze. Często w wieku 40 lat wyglądają zaledwie na 25. Takie niezła sztuczka! Jestem chyba pierwszą osobą w teatrze, która ma 30 lat i której powierzono tę rolę. Bałem się nawet jej dotknąć. Nie było jasne, jak to zrobić, jak mi się to uda. Ostatecznie zdecydowałem, że będę działać intuicyjnie i myślę, że spisałem się nieźle.
– Czy od razu zostałeś sparowany z Władimirem?
N: Nie, musiałem tańczyć z innym partnerem (Siergiej Polunin. – przyp. ZIMA). Niestety z pewnych powodów nie wyszło i musiałam pilnie szukać innego partnera. Nikogo tam nie było, bo w Anglii nikomu już nie wolno tańczyć tego baletu. Nadal jest wykonywany w Rosji, ale praktycznie nie ma dobrych tancerzy, którzy potrafiliby go zatańczyć. Jedynym odpowiednim kandydatem do tej roli był Wołodia, a przy tym genialny tancerz. Najpierw czekaliśmy na wizę. W rezultacie Wołodia przybył pięć dni przed występem. To była premiera. To, że udało nam się przygotować, nadal jest dla mnie szokiem. I nie skompromitowali się na scenie, co jest jeszcze większym osiągnięciem. Ten balet jest dla Brytyjczyków czymś wyjątkowym. Jest tylko balet, jest też Marguerite i Armand. Nasza dwójka też jest Rosjanką, więc było to szczególnie przerażające.
P: Trudność polegała na tym, że aktorstwo jest traktowane odmiennie w Rosji i Anglii. Zwykle szukamy indywidualności, a to chyba zupełne przeciwieństwo występów Fredericka Ashtona (reżysera spektaklu w ROH – przyp. ZIMA). Robi wszystko jasno, absolutnie według zasad, nie dopuszcza żadnych swobód aktorskich. Tak to powinno być zrobione. Jeśli zaciskasz pięści, licząc do „sześć”, powinieneś to zrobić na „sześć”, a nie „pięć”. Bardzo trudno jest włożyć w to osobiste emocje, aby dotarły do widza.
N: A mieliśmy tylko pięć dni. Procedury nauczyliśmy się w dwa dni. Wołodia tańczył już tę część, a ja tańczyłem ją po raz pierwszy. Byłem całkowicie zszokowany. Zdecydowałem, że nie mam nic do stracenia: po prostu muszę za pięć dni wyjść i zatańczyć najbardziej wyjątkową rolę dla Brytyjczyków. Próbowaliśmy przez dwa dni i wychodziliśmy na scenę przed publicznością. Coś takiego zdarzyło się po raz pierwszy w moim życiu. Strasznie się martwiłem. Ale kiedy weszliśmy na scenę, czuliśmy, że jesteśmy całkowicie gotowi.
– Od tylu lat występujesz w czołowych teatrach świata! Czy ekscytacja nie mija wraz z doświadczeniem?
N: O czym ty mówisz! Czasami niepokój staje się jeszcze większy. To wiąże się z odpowiedzialnością. Czasami bardzo trudno mi tu pracować i występować. Kiedy zostałem zaproszony, musiałem ciągle udowadniać, że jestem tego godny. Od samego początku każdą rolę musiałem przygotowywać jak jakiś cud. I tak zrobiłem, przyzwyczaiłem się.
Teraz bilety na moje występy są wyprzedane natychmiastowo, w ciągu dwóch godzin. Rozumiesz, że ludzie oczekują cudu od twojego występu, a ty musisz utrzymać poprzeczkę, a to jest trudne.
– Jak regenerujesz się?
B: Papieros, butelka wina... (śmiech)
N: Wołodia! (Ściśle.) Cóż, może w twoim przypadku!..
- Natasza, czy to prawda? Czy masz dietę?
N: Nie mam diety. Mamy tak szalone obciążenie pracą, że jem absolutnie wszystko. Nie wiem, które tancerki baletowe są na diecie. Przy tak ciężkiej pracy dieta jest bardzo trudna.
– Dzisiejsza próba trwała 45 minut. Czy to jest standardowy czas? Jak długo zwykle trwają próby?
N: To zależy. Dziś było to 45 minut. Czasem godzinę. Czasami przez dwie godziny ćwiczymy balet klasyczny. Czasami możemy przyjść o dziesiątej rano i pracować do szóstej wieczorem, ćwicząc bez przerwy. Zależy od repertuaru. Najczęściej spędzam tu cały dzień. Muszę też występować w innych miejscach i chodzę tam na próby. Nie mam jeszcze rodziny, więc „poświęcam się sztuce”.
– Nie masz ochoty się zrelaksować i nie tańczyć?
N: Tak. Będę teraz na wakacjach. Ostatnio byłam tak zmęczona, że dosłownie krzyknęłam: „Już niedługo przez dwa miesiące nic nie będę robić!” I naprawdę mam nadzieję, że tak się nie stanie. będę podróżować. Naprawdę chcę. Chcę pojechać do Ameryki Południowej: Peru, Brazylii i tam zostać. No cóż, ja też chcę być z rodzicami, nie widuję ich zbyt często.
– Czy przyjeżdżają do Londynu, żeby się z tobą spotkać?
N: Tak, mama przychodzi dość często. Tata rzadziej. Podoba im się to w Londynie. Ale nadal wolą Moskwę.
– Władimir, co wolisz? Czy chciałbyś mieszkać w Londynie?
P: Kocham Londyn. Ale… jak to poprawnie ująć… Bardzo martwię się wydarzeniami, które mają miejsce. Któregoś dnia odbył się finał Ligi Mistrzów. Oglądaliśmy piłkę nożną w pubie. Natasza kibicowała Realowi Madryt. To było w pobliżu stacji London Bridge. Kiedy wyszliśmy i usłyszeliśmy wiadomość o ataku terrorystycznym, było to niespodziewane. Był szok.
N: No cóż, to się teraz dzieje nie tylko w Londynie... Niestety.
– Co oboje sądzicie o ryzyku? Twoja praca jest z nim związana. Zerwali więzadła, złamali nogę – i to był koniec ich kariery.
P: Nigdy nie musisz o tym myśleć!
N: Po pierwsze, nigdy tego nie przewidzisz. Kontuzje zdarzają się zupełnie niespodziewanie, niezależnie od tego, co robisz... Poślizgnąłeś się i zerwałeś więzadło. Zaopiekował się nogą, po czym spadł ze schodów.
P: Osobiście atakowałem wszędzie, gdzie było to możliwe. Strach znika, gdy rozbijesz się po raz pierwszy. Pamiętam, że ćwiczyliśmy „Młody człowiek i śmierć”, na scenie były krzesła i stół. Potem spadłem ze wszystkiego naraz: ze stołów i krzeseł. Nie wiem, co jest fajniejsze.
N: Wydaje mi się, że właściwie jestem rekordzistką. Nikt nie upadł bardziej ode mnie. W Teatrze Bolszoj tańczyłam balet „Jasne strumienie” i w ciągu 40 sekund upadłam trzy razy. Jest taki moment, w którym musisz skakać wysoko – i to mi się podoba. Wyskoczyła tak bardzo, że ktoś jeszcze później powiedział mi z sarkazmem: „Jak leci Niżyński”. No cóż, upadła. Ból jest silny. Ale się zdenerwowałem: „Jak?! Czy upadłem?!” Oznacza to, że musimy skakać jeszcze mocniej. Zacząłem skakać w tym stanie i znowu upadłem. Potem w końcu podskoczyła, upadła na kolano i znowu spadła z kolana. Wyobrażasz sobie to w 40 sekund? Nasza choreografka powiedziała mi później: „Oszalałeś? Czy naprawdę jesteś szalony?!” A ja odpowiadam: „Tak, prawdopodobnie zwariowałem”.
– Czy jest to wbudowane w twój charakter: muszę wszystkim udowadniać, że potrafię?
N: Z biegiem czasu sobie z tym poradziłem. Moja energia była kiedyś tak szalona: byłam tak nakręcona, że czasami nie mogłam kontrolować swojego ciała. Teraz nie ma czegoś takiego. Ale pewnego razu w Covent Garden kurtyna została zamknięta. Tańczyłam Don Kichota na premierze i upadłam tak mocno, że nie mogłam wstać. Ludzie w teatrze proszą mnie teraz nawet, żebym nie robił prób przed premierami, żeby nic mi się nie stało.
– Dzisiaj uczył cię rosyjski nauczyciel Aleksander Agadżanow. Czy on cię właśnie przygotowuje do tego występu?
N: Od 30 lat pracuje jako pedagog w Operze Królewskiej. Cały czas z nim pracuję, chociaż są pewne role, których z nim nie ćwiczę. Jest mój własny bliska osoba w teatrze. Na początku było mi ciężko samemu i oczywiście bardzo mnie wspierał. Jest niesamowitym profesjonalistą, nauczył mnie przez ten czas bardzo wiele: manier, kultury. Miło jest z nim być; ma taką pewną siebie energię. Wzbudza chęć do pracy i nauki.
– Czy różni się od zagranicznych nauczycieli?
N: Wszyscy moi nauczyciele to osoby mi bliskie. Nie mogę powiedzieć, że Brytyjczycy bardzo różnią się od Rosjan. Być może istnieją różnice pomiędzy pracą z kobietą i mężczyzną. Sasha to mężczyzna: jest twardszy, nie reaguje na moje zmęczenie, nie wchodzi mi w duszę, nie mówi mi, jak powinna się czuć kobieta. Jednocześnie zawsze kontroluje moje ruchy i patrzy na mnie z męskiego punktu widzenia. Zawsze powie Ci, co jest nie tak. Kobiety są trochę inne: wszystkie Cię kochają, uwielbiają, będą płakać razem z Tobą, uspokoją Cię. Miło jest przebywać z kobietami, zwłaszcza, że w przeszłości były też niesamowitymi baletnicami. Mogą nauczyć Cię nie tylko techniki, ale także tego, jak przekazać określone emocje.
– Czy różnica językowa jest dla Ciebie bolesna? Jak teraz wygląda Twój angielski?
N: Rozumiem wszystko po angielsku, ale moje otoczenie to głównie Rosjanie. Bez tłumacza nie usiadłbym teraz do rozmowy kwalifikacyjnej po angielsku. Dopiero zaczynam normalnie rozmawiać po angielsku, jeden na jednego. Próbowałem brać lekcje, ale zdałem sobie sprawę, że czasami po prostu fizycznie nie mam czasu, a czasami jestem zbyt zmęczony. Ale myślę, że na pewno to zrobię. Chcę zostać obywatelem, więc będę musiał zdać egzaminy.
– Czy chcesz zostać i mieszkać w Anglii?
N: Nie wiem, jak potoczy się los. Ale teraz to jest moje rodzinne miasto i moje kino domowe.
Chociaż nie wiadomo, co się stanie. I życie osobiste - to także wpływa.
– Bardzo chcę zapytać o moje życie osobiste. I o Siergieju Połuninie.
N: No cóż, zapytaj.
- Nic ci nie jest?
N: Nie chciałbym wdawać się w szczegóły, ale teraz jestem wolny. I czuję się świetnie. Przechodzę okres przejściowy. Ten dobry czas kiedy możesz być sam ze sobą i cieszyć się tym.
Czasem wspaniale jest być samemu. Kiedy coś się kończy, zawsze otwierają się nowe drzwi.
Generalnie jestem optymistą. Dla mnie wszystko, co złe, ostatecznie prowadzi do czegoś bardzo dobrego. Mam przydatną właściwość - uczyć się na swoich błędach i złych rzeczach.
- Och, wow. Natasza, życzę jeszcze większych sukcesów! Bardzo dziękuję za szczery wywiad i możliwość zobaczenia próby. Władimir, ja też dziękuję. To była niesamowita przyjemność cię dzisiaj widzieć.
P: Cóż, dzisiaj na próbie Natasza była „motorem”. Materiał jest o niej i pomyślałem, że w jednym numerze nie zmieszczą się dwa „silniki”.
– Gdzie jeszcze możemy Cię spotkać?
P: Następnie odbędą się dwa przedstawienia w Teatrze Maryjskim z moim udziałem, a następnie nasz teatr wyruszy w trasę koncertową do Covent Garden, od 24 lipca do 12 sierpnia. Koniecznie przyjdź. Postaramy się nie zawieść londyńskiej publiczności.
PS. Kilka tygodni po tym wywiadzie dowiedzieliśmy się, że w ramach wsparcia Fundacji Gift of Life Władimir Szkłorow zapewnia dwa bilety na londyńskie występy z jego udziałem, a także zwiedzanie kulisów ROH, książkę i sesję zdjęciową . – na stronie fundacji.
Jeden z najbardziej jasne gwiazdy balet opowiada o rolach, które czynią jej talent bardziej różnorodnym.
Było to „straszne wydarzenie w historii Rosji” – mówi primabalerina Royal Ballet - Nie mogłem sobie nawet wyobrazić, że będę tańczył Anastazję w Anglii... To bardzo niezwykłe"
Siedząc w małej sali Royal Opera House w Londynie, opowiada o jednym z najciemniejszych okresów w historii swojego kraju – zabójstwie cara Mikołaja II i jego rodziny w 1918 r., tajemnicy miejsca pobytu ich szczątków oraz nieznanej kobiecie która po latach ogłosiła się najmłodszą córką Romanowów, wielką księżną Anastazją.
W balecie „Anastasia” Natalya gra rolę Anny Anderson, chorej psychicznie kobiety, która uważała się za Anastazję, która w niewytłumaczalny sposób przeżyła kara śmierci. W balecie Anderson wskrzesza rzekome życie młodej księżniczki Imperium Rosyjskie i próbuje dowiedzieć się, kim jest i odwrotnie, kim nie jest. To fascynujący konflikt wspomnień z rzeczywistością, fikcją z prawdą, poszukiwanie podobieństw główna postać dla głębszego zrozumienia roli.
Tańczy w Royal Ballet już od czterech sezonów, ale wciąż trudno uwierzyć, że ta wątła, blada dziewczyna, siedząca teraz przede mną w czarnym swetrze i legginsach, zrobiła furorę swoim pierwszym występem na scenie Covent Garden w 2010 roku . Była wówczas primabaleriną Teatru Bolszoj i zadziwiała publiczność niesamowitą techniką, sprawnością fizyczną i brawurowym występem. W 2011 roku wraz z partnerem przeniosła się do Teatru Michajłowskiego w Petersburgu w poszukiwaniu „swobody twórczej”. A rok później, po występie w 2012 roku jako gościnna solistka Royal Ballet, dołączyła do zespołu na pełny etat, otrzymawszy „ofertę nie do odrzucenia” – powiedziała sama Natalia.
Urodzony w 1986 roku. Była jeszcze dzieckiem, ale doskonale pamięta czas, kiedy po upadku komunizmu w 1998 roku w katedrze Piotra i Pawła w Petersburgu ekshumowano i oficjalnie pochowano ciała pięciu członków rodziny Romanowów. Natalia opisuje to jako „wielkie wydarzenie w Rosji”. Nawet gdy analiza DNA zdawała się wykazywać, że Anna Anderson nie była spokrewniona z rodziną królewską, tajemnica ta nadal była żywa. „Nawet dzisiaj rosyjski Sobór nadal nie rozpoznaje, że rzeczywiście są to pozostałości rodziny królewskiej”.
Czy Anderson mógłby być Anastazją? „Muszę wierzyć, że tak. był o tym absolutnie przekonany – (zmarł w 1992 r., zanim testy DNA zostały upublicznione) – był zafascynowany tą kobietą, tym, co działo się w jej duszy.”
Czy to nie dziwny temat dla baletu? „Wręcz przeciwnie” – sprzeciwia się Natalia – „Myślę, że to bardzo interesujące. Przyzwyczailiśmy się do słodkich, lekkich historii w klasycznym balecie; historie z opery są znacznie głębsze i bardziej znaczące. To wspaniale, że baletnica tańczy tak złożoną partię dramatyczną”. Nigdy nie unikałam tak nieprzyjemnych tematów, jak gwałt, samobójstwo, degradacja seksualna i zamęt psychiczny. W trzecim akcie „Anastazji” akcja rozgrywa się w sierocińcu i – jak mówi – „jest jak świat, który istnieje w jej głowie. Jak fragmenty wspomnień, które próbuje poskładać w całość, aby ułożyć historię swojego życia. Muszę wprowadzić publiczność w ten świat. To jest bardzo trudne. Aby tego dokonać, nie wystarczy wykonywać dramatycznych gestów – macha ręką – trzeba rozumieć w każdej sekundzie to, co się robi na scenie, być świadomym każdego ruchu.
Jest pewna, że „Anastazja” nigdy nie zostanie wystawiona w Rosji. Ale jednym z głównych powodów, dla których chciała współpracować z Baletem Królewskim, była właśnie różnorodność repertuaru. „Przyjechałam po repertuar” – mówi – „do współczesnych wykonań. Tylko tutaj wystawia się wiele baletów.”
W balecie odnajduje ogromne możliwości wyrażania siebie i gra role, „w których można być aktorką, a nie tylko tancerką”. Jej talent aktorski został wyraźnie ukazany w „”, w którym jej bohaterka łączy nastoletnią lekkomyślność i młodzieńczą pasję. W „” urzekła stworzonym przez siebie wizerunkiem, pokazując drogę swojej bohaterki przez niebezpieczne ambicje i próżność aż do rozpaczy i beznadziei. Uwielbia także pas de deux, znane ze skomplikowanych podskoków i skoków, które są również bardzo długie – prawdziwy sprawdzian wytrzymałości i techniki baletnicy. Ale nie wydaje się to dla niej trudne, mówi: „To trudne, trudne, ale bardzo naturalne. To bardzo piękny język tańca.”
Choreografia nie przychodzi jej jednak tak łatwo. „Nie byłam przygotowana na taką choreografię. Szkoły rosyjskie i angielskie są bardzo różne, jeśli nie uczysz się ich od dzieciństwa, bardzo trudno jest tańczyć. A jednak była w stanie skutecznie poradzić sobie z wieloma trudnościami w pracy. Szczególny sukces odniosła w balecie „”, gdzie doskonale pokazała charakter krnąbrnej Lisy, demonstrując w ten sposób swój komiczny dar. „To niesamowity balet, tańczę go z taką przyjemnością. Niewiele jest zabawnych i radosnych baletów. Nie miałam wcześniej okazji tańczyć ról komicznych.”
Być może pozostaje tylko jedno pytanie w związku z jej przejściem do Baletu Królewskiego - jest to problem partnerów. Było ich kilku – Carlos Acosta, Federico Bonelli, Stephen McRae, Matthew Golding. Czy to ona je wybrała? „Partnerzy są mi oferowani… dla każdego baletu wybierany jest najbardziej odpowiedni partner i zawsze kończy się to harmonijnie. Wszyscy są niesamowitymi tancerzami i piękni ludzie– dodaje dyplomatycznie. Ale czasami widać, że nie do końca do siebie pasują. Ironią losu jest to, że jej życiowy partner, jeden z najbardziej utalentowanych tancerzy swojego pokolenia, pracował w Royal Ballet, ale w 2012 roku odszedł z zespołu z powodu nieporozumień z dyrektor artystyczną Monicą Mason. Niedawno tańczyli razem w Sadler's Wells Theatre w programie od współczesne balety. Czy uda się go przekonać do powrotu do Baletu Królewskiego? „Poprosili mnie, abym o tym nie rozmawiała” – powiedziała Natalya, uśmiechając się nieśmiało.
dla niej przeszkodą ten moment uczy się angielskiego. „To bardzo drażliwy punkt” – przyznaje ze śmiechem. – Przez trzy lata nie nauczyłem się jeszcze języka. Mówię tylko na poziomie podstawowym” [porozumiewamy się przez tłumacza]. Mimo to wydaje się, że jest szczęśliwie osiadła w Londynie. „Kupiłem mieszkanie! – wykrzykuje. – Mieszkam obok teatru i wydaje mi się, że tu jest całe moje życie – można od tego zwariować. Ale teraz mam życie poza pracą. Oczywiście nie porusza się w społeczeństwie oligarchów, prowadzi dość skromne życie, uwielbia spacerować po Małej Wenecji, gdzie obecnie nowy dom, usiądź gdzieś w kawiarni, spotkaj się z przyjaciółmi, „jak każdy normalny człowiek”.
Ale to jest to normalne życie kończy się. Oprócz występów w Covent Garden ma własne projekty i kontrakty gościnne za granicą. „Balet Królewski jest priorytetem” – mówi – „ale jeśli mam wolny czas, na przykład nie tańczę w Balecie w Boże Narodzenie, mogę iść tańczyć gdzie indziej”.
Przed premierą „Anastazji” pojedzie do Moskwy na koncert galowy. W nowym roku wróci do Covent Garden, aby pracować nad baletem „Works of Woolf” choreografa Wayne’a McGregora. Czeka na nią także wielki balet klasyczny „Śpiąca królewna” (z innym nowym partnerem Rioichi Hirano). Można mieć tylko nadzieję, że nie będzie musiała płacić za taki ciężar: w zeszłym sezonie przez kilka tygodni nie mogła tańczyć z powodu kontuzji nogi. Oczywiście teraz, w wieku trzydziestu lat, jest w swoim w lepszej formie, będąca u szczytu swoich możliwości tanecznych i artystycznych, i przez następne pięć do sześciu lat pozostanie jedną z najlepszych w swoim zawodzie. I wie, że musi wykorzystać każdą szansę, która stanie jej na drodze.
Fotografowie: Harry Mitchell; Alicja Pennefather
Tekst: Alison Gunn
Tłumaczenie: Valentina Taratuta
Elena Fedorenko
Maraton bajek bożonarodzeniowych zakończy się 1 lutego w Państwowym Pałacu Kremlowskim. W Permskim Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego odbędzie się premiera „Dziadka do orzechów”, wystawionego w przeddzień świąt noworocznych przez głównego choreografa teatru Aleksieja Miroszniczenki. W roli Marii występuje ulubienica Moskali, światowa gwiazda Natalya Osipova.
Kiedyś uciekła z Teatru Bolszoj, krótko przebywała w Teatrze Michajłowskim, cztery lata temu została primabaleriną w Covent Garden, a od początku tego sezonu jest także primabaleriną w Perm Opera. Długo oczekiwany gość nie pozostanie długo w Moskwie – zaraz po występie uda się do Petersburga, gdzie 16 lutego w Teatrze Maryjskim po raz pierwszy zatańczy w sztuce Jurija Grigorowicza „Legenda miłości. ” „Kultura” zapytała baletnicę o nowe występy, najbliższe plany, partnerów i hobby.
kultura: Długo nie pojawiałeś się w Moskwie, ale ona bardzo cię kocha.
Osipowa: Nie dlatego, że nie chcę, mam wielką ochotę, tęsknię za Tobą. Ale teraz moim miejscem życia i pracy jest Londyn, objęty ścisłym harmonogramem prób Royal Ballet. Niestety, prawie nigdy harmonogram nie pokrywał się z możliwością przygotowania i zatańczenia pełnoprawnego występu w Moskwie. W końcu się udało – i szczęśliwie: w pierwszej połowie lutego znalazłam się wolna. Zatem zaproszenie do wystąpienia o godz rodzinne miasto przyjął to z wielką radością.
kultura: Po raz pierwszy zatańczycie nowego „Dziadka do orzechów” Teatru Perm. Widzowie Uralu poczuli się trochę urażeni, że nie uczestniczyłeś w premierowych pokazach.
Osipowa:Żałuję, że nie mogłem tego zrobić, ale moje grudniowe plany pokrzyżowała dość poważna kontuzja. Po trudnym występie „Sylwia” zaczęły się problemy z Achillesem i przez cztery tygodnie musiałam leczyć nogę.
kultura: Jakie wersje choreograficzne „Dziadka do orzechów” już tańczyliście?
Osipowa: Balet Wasilija Vainonena, wersja Nurejewa w Operze Paryskiej, występ Petera Wrighta w Royal Ballet. Niestety nie udało się wystąpić w Teatrze Bolszoj w „Dziadku do orzechów” Jurija Grigorowicza.
kultura: Główny choreograf Teatr Perm Alexey Miroshnichenko zawsze umieszcza w swoich tekstach choreograficznych minicytaty ze znanych przedstawień – szanuje klasykę i uwielbia apele czasów. Czy w jego „Dziadku do orzechów” też jest stylizacja?
Osipowa: Spektakl powstał w r tradycje klasyczne, należy się uznanie wielu poprzednikom. Aleksiej włożył swoje uczucia i wyobraźnię w balet. Jest wielkim marzycielem i zawsze podziwiam jego wspaniałe fabuły i szacunek do szczegółów.
Na początku spektaklu Perm „opowiadana jest” historia księżniczki Pirlipat, która odrzuciła „Dziadka do orzechów”, co na Marii robi ogromne wrażenie. Nie rozumie, jak ktoś tak dobry może zostać dosłownie wyrzucony. Potem, gdy książę zaprasza Marię, aby została w domu baśniowe królestwo i praktycznie kładzie serce u jej stóp, bohaterkę na krótką chwilę ogarniają wątpliwości. To właśnie niszczy miłość: Dziadek do orzechów znów staje się brzydki i drewniany. Dziewczyna jest gotowa pobiec za nim i prosić o przebaczenie, ale jest już za późno. Zniknął, świat został zniszczony. Tak choreograf tłumaczy tragiczną muzykę Czajkowskiego w duecie szczęścia. Jego pomysł jest mi bliski. Na próbach myślę o życiu i rzeczywiście, w prawdziwej i pełnoprawnej miłości, zwłaszcza gdy ona powstaje, nawet najmniejsza niesprawiedliwość boli głęboko i jest odbierana jako powszechna zdrada. Jeśli odniesiemy tę wzruszającą scenę do typowego dla „Dziadka do orzechów” motywu dorastania, uda nam się uchwycić moment przejścia od młodzieńczych marzeń do dorosłości.
kultura: Więc zakończenie jest smutne?
Osipowa: Nie, nie, cudownie. Marie wraca do rzeczywistości, wybiega na zimowe ulice Petersburga XIX wieku, gdzie spotyka Drosselmeyera, poznaje jego siostrzeńca, rozpoznaje w nim Dziadka do orzechów, którego widziała we śnie. Na próbie krzyknęłam do Leszy: „Nie, nie, oni się pobiorą, potem się rozwiodą i tak będzie najczęściej…”. I wtedy pomyślałam: czy nie można bajka istnieje w rzeczywistości?
kultura: Twój Książę – Nikita Czetwerikow, zapamiętany przez widzów z konkursu telewizyjnego „ Balet Bolszoj" Czy jesteście zadowoleni z duetu?
Osipowa: Tańczyliśmy razem Giselle oraz Romea i Julię. Nikita to niezawodny partner i doskonały tancerz - zarówno pod względem techniki, jak i czystości wykonania i pełni. Czuje mnie, na próbach nadaje odpowiedni ton. Mówią, że jestem bystra na scenie i często dopasowuję partnerów do siebie. Chłopcom jest ze mną ciężko nie dlatego, że robię coś niesamowitego, ale dlatego, że mam taki charakter i takie emocje. Nikita i ja tańczymy dla kontrastu, a jednocześnie on zawsze rozumie, co chcę powiedzieć i natychmiast reaguje.
kultura: Nie boicie się sceny Pałacu Kremlowskiego – ogromnej jak poligon?
Osipowa: Niezbyt mi się to podoba, chociaż tańczyłam tam wiele razy, gdy pracowałam w Teatrze Bolszoj. Mam trudne wrażenie, że nie słyszę publiczności, nie czuję jej reakcji. A także niesamowitą przestrzeń, którą trzeba wypełnić swoją energią. Ale to długo oczekiwane wydarzenie: w końcu tańczę pełny występ w Moskwie przy wspaniałej muzyce, jednej z moich ulubionych. Ogólnie rzecz biorąc, jakoś się zahartowałem i nie boję się już niczego pod względem kreatywności. W sumie jest mi obojętne, co o mnie mówią i piszą, kto mnie postrzega i jak. Ja sam czerpię z tego ogromną przyjemność, a to oznacza, że publiczność także.
kultura: Dlaczego Ty, gwiazda światowej klasy, musiałaś zostać primabaleriną Teatru Perm?
Osipowa: Nawiązaliśmy ciepłe relacje z artystami, z choreografem Aleksiejem Miroshnichenko i dyrygentem Teodorem Currentzisem. Zakochałam się w otwartych, szczerych ludziach pracujących w Permie. Zespół baletowy niesamowite, nie spodziewałem się, a nawet byłem zaskoczony tak wysokim poziomem zawodowym. Dobrze i przyjemnie mi tu tańczyć, ale nie udaje mi się to zbyt często. Szczerze uwielbiam tu przyjeżdżać, chociaż podróż jest długa, niewygodna i zajmuje dużo czasu. Nic nie kalkulowałem, postępowałem tak, jak podpowiadało mi serce. Nie mogę odpowiedzieć jaśniej.
kultura: Jak znalazłeś się w Permie? Czy znasz Aleksieja Miroshnichenko od dawna?
Osipowa: Dawno, dawno temu, wiele lat temu, widzieliśmy się w Teatrze Bolszoj na próbach pierwszych warsztatów (pokazy prac początkujących choreografów. - "Kultura"). Lesha wystawiła własną, byłem zajęty w innym pokoju, po prostu skrzyżowaliśmy ścieżki. Poznaliśmy się w Permie, kiedy w grudniu 2016 roku z własnej inicjatywy przyjechałem tańczyć Romea i Julię.
kultura: Lubię to?
Osipowa: Moim ulubionym baletem jest „Romeo i Julia” Kennetha MacMillana, często z przyjemnością go wykonuję, po raz pierwszy w American Ballet Theatre prawie osiem lat temu. Ale był okres, kiedy w Londynie nie wystawiano przedstawienia, a ja naprawdę chciałam tańczyć. Z wielkim zaskoczeniem zastałem go w środku Plakat Permu. Śniło mi się wtedy o występie w duecie z Davidem Hallbergiem, który – jak mu się wydawało – wracał do zdrowia po kontuzji. Ale spieszył się. Przybyłem, poznałem Aleksieja i zespół, występ nabrał kształtu i pozostawił niesamowite wrażenia. Dobrze, że byłeś wtedy aktywny i zgodziłeś się wystąpić.
Nie zdziw się Opera Maryjska Sama też zostałam poproszona o zatańczenie Mekhmene Banu w „Legendzie miłości” Jurija Grigorowicza. Cieszę się, że dano mi tę szansę. Po Permie jadę na próbę do Petersburga.
kultura: Czy zawsze chciałeś zatańczyć ten balet Jurija Grigorowicza?
Osipowa: Można powiedzieć, że od dzieciństwa. Byłam zachwycona występem i rolą, jaką pełniłam w szkole choreograficznej na egzaminie końcowym gra aktorska przygotował monolog Mehmene Banu. Niestety w Teatrze Bolszoj nigdy nie udało mi się zagrać tej roli, wielu rzeczy nie mogłem tam zrobić: nie powierzono mi odpowiedzialnego repertuaru.
kultura: Kto będzie Twoim Ferkhadem?
Osipowa: Wołodia Szkłoarow. Po raz pierwszy spotkaliśmy się w Royal Ballet podczas prób do spektaklu „Margarita i Armand”. Bardzo mi pomógł jako człowiekowi w okresie, gdy zostałam bez partnera. Podoba mi się jego ciepła energia - nie taka brutalnego macho, ale w jakiś sposób delikatna, inteligentna. Uważam, że nasz duet w „Margaricie i Armanie” jest jednym z najbardziej udanych w mojej karierze.
kultura: Czy nigdy cię nie zobaczymy w Bolszoj?
Osipowa: Mam zamiar przyjechać na galę ku czci Mariusa Petipy i wziąć udział w koncercie Benois de la Danse.
kultura: Wiem, że na niemal wszystkie propozycje odpowiadasz „nie”, ale okazuje się, że czasem coś wpadnie Ci do głowy własne inicjatywy.
Osipowa: Szczerze mówiąc, Ostatnio Dużo rezygnuję. Bilansuję zainteresowanie i czas. Zawsze potrzebuję dokładnych prób, zanurzenia się w pracy – tylko wtedy mogę dobrze wykonać tę rolę. Już jest dość niezręcznie przyjść i zatańczyć coś, co od dawna jest w moim repertuarze. Nie obchodzi mnie, gdzie tańczę, wybór jest zdeterminowany niezwykła rola, występ o jakim marzyłem, czy partner. Występów na boku jest mniej, ale każdy jest dla mnie wyjątkowy. Oczywiście my, artyści, pracujemy dla publiczności, dają nam to mnóstwo energii, ale i tak ogromną przyjemnością jest robienie tego, co cię inspiruje. Na przykład nie tańczę już „Don Kichota”.
kultura: Ale „Don Kichot” przyniósł ci światową sławę, po czym ty i Iwan Wasiliew zostali nazwani „cudownymi dziećmi Teatru Bolszoj”. Prawdopodobnie będziesz chciał wrócić do Kitri.
Osipowa: Bez wątpienia. Poczekam tylko na wewnętrzny impuls, kiedy słysząc to imię, moje serce zacznie bić, a dusza odpowie.
kultura: W historii baletu są legendarne duety: Fontaine - Nureyev, Maksimova - Vasiliev. Wielu myślało, że miejsce zajmie para Osipova – Wasiliew lub Osipova – Polunin. Nie wydarzyło się. Dlaczego?
Osipowa: Wania Wasiliew i ja wiele razem zrobiliśmy. To był wspaniały okres, potem nasze drogi się rozeszły. On potrzebował jednej rzeczy, ja potrzebowałem drugiej. Wszystko wydarzyło się naturalnie i nie żałuję tego. A z Siergiejem Połuninem nadal tańczymy. Niewiele, ale w tym sezonie zagrali już w Monachium Poskromienie złośnicy i Giselle. Siergiej ma swój własny harmonogram, plany, zainteresowania, priorytety.
kultura: Po wyznaniach Siergieja o bolesnej miłości do baletu w filmie „Tancerz” zaskakujące jest nawet to, że wykonuje klasykę.
Osipowa: Jest w niesamowitej formie. Poszukiwana utalentowana osoba, która poza tańcem zajmuje się wieloma rzeczami: gra w filmach, realizuje własne projekty. Jestem bardzo szczęśliwy z jego powodu. Ograniczanie siebie i jego do tego, że musimy tańczyć razem, jest głupotą. Im więcej partnerów i różnych wyników, tym lepiej. Taniec z Siergiejem jest dla mnie nadal wielkim szczęściem, jest wybitnym artystą.
kultura: Czy jesteś przyzwyczajony do życia w Londynie?
Osipowa: Tak, osiadłem w mieście i w trupie. W zespole jestem trochę sam, swego rodzaju osobna osoba. Przychodzę, robię próby i występy, tak naprawdę nie wiem, co się dzieje między artystami, kto z kim się komunikuje. z własnymi role dramatyczne Jestem osobą pełną pasji, repertuar jest dla mnie ciekawy, każdy sezon przynosi mi nowe dzieła. Czuję się dobrze i komfortowo, ale nie wykluczam, że pospieszę gdzie indziej.
kultura: Czy ten sezon jest dla Ciebie pracowity?
Osipowa: Tak, jak poprzednie. Już miało miejsce Światowa premiera balet „Wiatr”. Choreograf Arthur Pita wystawił dla mnie ten spektakl. Zatańczyła trudną technicznie „Sylvię” Fredericka Ashtona. To są dwa świetna robota w Balecie Królewskim. Po „Dziadku do orzechów” w Moskwie i „Legendzie miłości” w Petersburgu – wspaniałej kaskadzie występów w Covent Garden: „Giselle” i „Manon” z moim ulubionym partnerem Davidem Hallbergiem „ jezioro łabędzie" z Matthew Ballem - młodym artystą obsługującym wielkie nadzieje, z Władimirem Shklyarovem - „Margarita i Arman”. Cała paleta postacie kobiece! Z Davidem, a ja tak nie mogłam się doczekać jego powrotu do zdrowia, 18 maja w American Ballet Theatre – w nasze wspólne urodziny – ponownie zatańczę „Giselle”.
kultura: Czy to nie smutne, że fanatycznie poświęcasz swoje życie wyłącznie pracy?
Osipowa: Widzisz, jestem z tego zadowolony. Taniec sprawia mi radość, daje radość i energię. A oprócz niego są oczywiście rodzice, przyjaciele i wiele zainteresowań.
kultura: Przyjaciele ze świata baletu?
Osipowa: Spośród moich koleżanek jako przyjaciółkę wymieniłabym jedynie baletnicę Lauren Cuthbertson. Reszta naszych bliskich przyjaciół nie jest baletowcem, ale bardzo kochają naszą sztukę, jak nas kiedyś przedstawili.
Niestety nie mam męża ani dzieci, ale mam wielką nadzieję, że będę mieć własną rodzinę, której oczywiście brakuje. Zawsze sobie powtarzam: jeśli nie, to jeszcze nie czas, pojawi się to trochę później, ale teraz muszę zająć się czymś innym. Wszystko przychodzi naturalnie i w odpowiednim czasie.
kultura: Na scenie jesteś lotem i temperamentem. A co w życiu?
Osipowa: Nie, w życiu chyba nie mam temperamentu i z natury jestem maksymalistą. Trudno mi być w pobliżu. Zwłaszcza dla mężczyzn, bo na wszystko reaguję subtelnie i emocjonalnie, a to jest trudne do zniesienia. Czuję, że się zmieniam; pięć lat temu byłem zupełnie inny. Teraz wydaje się, że stałem się mądrzejszy i nauczyłem się przyjmować wszystko spokojniej. Wcześniej każdy najmniejszy incydent stawał się dla mnie dramatem.
kultura: Wspomniałeś o hobby – czym one są?
Osipowa: Malarstwo, literatura, muzyka, chociaż nie mogę powiedzieć, że cały wolny czas spędzam w muzeach i na koncertach. Zakochałam się w komunikacji, nie nazwałabym tego życie towarzyskie, ale teraz lubię przebywać wśród ludzi. To interesujące z tymi, którzy są starsi i mądrzejsi. Do niedawna byłam osobą całkowicie zamkniętą.
Nie mam jednak celu zmieniać czegokolwiek w swoim losie – zająć się fotografią czy modelingiem. Mam coś w rodzaju miłości jednoznacznej i jednej na całe życie – jest to taniec. Nie balet, ale taniec. Im dłużej na to patrzę, tym głębiej rozumiem, jak wiele można wyrazić tym niesamowitym językiem, jak wiele można dać ludziom. Daleki jestem od polityki, a w naszych trudnych czasach, choć zawsze są trudne, cieszę się, że publiczność może przyjść i cieszyć się spokojem panującym na scenie. Ciągle łapię się na tym, że myślę: jakie to szczęście, że jestem w tańcu i nie mam planów niezwiązanych z teatrem. Po prostu pomysły w mojej głowie stały się bardziej globalne i zakrojone na większą skalę.
kultura: Które z nich zostaną zrealizowane w najbliższej przyszłości?
Osipowa: Mój napięty program w Sadler's Wells jest zaplanowany. Choreografia: Anthony Tudor, Jerome Robbins, Alexei Ratmansky, Ohad Naharin i Ivan Perez. Pięć solówek i duetów - różne style i choreografowie. Oprócz tych znanych, specjalnie dla mnie wystawionych zostanie szereg numerów.
Przygotowuję jednoosobowe przedstawienie Two Feet o Oldze Spesivtsevej, skomponowane przez australijską choreografkę Meryl Tenkard. Czekamy na potwierdzenie od Old Vic - znakomite, jedno z najlepszych angielskich teatry dramatyczne. To poważna produkcja, dla mnie nowa, w której trzeba będzie dużo porozmawiać język angielski i nie tylko tańczyć. Dwie sekcje, półtorej godziny. Opowiem o losach Spesivtsevy i moim życiu jako baletnicy.
kultura: Spesivtseva to postać tragiczna, jej życie zakończyło się w klinice psychiatrycznej, a ty rymujesz jej wizerunek ze swoim losem, co jest całkiem udane.
Osipowa: Z mojego życia - tylko prawdziwe fakty i rozumowanie. Jak trafiłem do zawodu, z czym się spotkałem, konkretne przypadki, zarówno zabawne, jak i dramatyczne. Wiele osób uważa, że ścieżka baletnicy jest ciernista i składa się z diet i wyczerpujących ćwiczeń. Nie zgadzam się z twierdzeniem, że jest to jakieś okropne życie, pozbawione wielu radości. Mówię więc o tym, co robimy, na co sobie nie pozwalamy, jak przebiegają nasze dni. Tak naprawdę balet to wielkie szczęście, nie tylko występy, ale także nasza codzienność jest piękna i niesamowita. Tyle, że dzieciństwo i początek kariery wiążą się z tym, że w nieznaną przyszłość wkłada się mnóstwo sił fizycznych i emocjonalnych.
kultura: Dlaczego nie wspomniałeś o spektaklu „Matka”?
Osipowa: Nazwaliśmy go „Mama”. Nie mogę ogłosić tego projektu, ale skoro pytacie... W Anglii jest bardzo wielki problem z lokalizacją spektaklu – plany teatrów, w tym tego, o którym myślimy, są zaplanowane z wyprzedzeniem długi czas. Mam nadzieję, że nas znajdą wolne dni, a premierę prawdopodobnie pokażemy latem na festiwalu w Edynburgu.
Spektakl oparty jest na baśni Andersena „Historia matki”, choreografem jest Arthur Pita, partnerem aktor i wspaniały współczesny tancerz Jonathan Godard. Odgrywa wiele ról – od Śmierci i Starej Kobiety po Jezioro i Kwiat – wszystko, co staje na drodze matki.
kultura: Opowieść Andersena jest mroczna i rozdzierająca serce.
Osipowa: Bardzo smutna historia - straszna, tragiczna. Zrobiła na mnie niezatarte wrażenie.
kultura: Znalazłeś to sam?
Osipowa: Artur Pita. Ale zna mnie tak dobrze, że od razu zrozumiał, że nie mogę przejść obojętnie. Szybko skompletowaliśmy wspaniały zespół: Artur, muzyk, producent, projektant kostiumów. Odbyliśmy już kilka prób. Bajka mnie wciągnęła, bo nigdy wcześniej nie widziałam takich ról. Bawiłam się różnymi uczuciami, ale miłość matki, która pójdzie do samego końca i poświęci wszystko, co ma, nie była konieczna, więc chciałam spróbować. Choreograf jest mi bliski nie tylko językiem tańca, ale także opanowaniem umiejętności reżyserii. Cała nasza praca wydaje mi się udana. Zarówno surrealistyczny, groteskowy balet Facada, który widziała Moskwa, jak i niedawny „Wiatr” w Covent Garden, który został kontrowersyjnie przyjęty w Anglii, i moją rolę w tym przedstawieniu uważam za jedną z najlepszych.
kultura: Kilka lat temu przyznałaś się w naszej gazecie, że marzyłaś o tańczeniu Kopciuszka. Nie spełniło się?
Osipowa: Planowany jest wspaniały projekt z choreografem Vladimirem Varnavą i producentem Siergiejem Danilyanem. Nowa wersja„Kopciuszek” to moje największe marzenie. Mam nadzieję, że niedługo będzie premiera, a w przyszłym sezonie pokażemy ją w Rosji.