6. maja so v regiji Odese odkrili ukradene veronske slike iz muzeja Castelvecchio. Ukrajinski mejni policisti so po namigu italijanske policije našli vseh 17 slik, ki so bile poslane po kurirju in so bile skrite med aretacijo tolpe roparjev v Kišinjevu.
V kakšnem stanju so slike, nam bodo povedali strokovnjaki, izvajajo pa se ukrepi za njihovo vrnitev v Verono. Verona se v mestu pripravlja na praznovanje v čast vrnitve svojih slik v muzej Castelvecchio.
Začetek leta 2016 odlikuje bogat ulov, Ukrajina pa ni videla samo veronskih slik. Marca 2016 so odkrili 4 slike od 24, ukradenih iz nizozemskega muzeja Hoorn januarja 2005. Prvo med njimi, Predstavo v kuhinji Florisa Van Schoutna iz 17. stoletja, so trije Ukrajinci odpeljali v Berlin, kjer so jih pridržali. Zgodba je črna, Nizozemci so ukrajinske politike obtožili kraje slik, pojavljale so se zahteve po odkupnini. Samo 4 slike so pripravljene za vrnitev v Nizozemski muzej. Še vedno ni znana usoda še 20 slik in 70 srebrnih predmetov, ukradenih pred več kot 10 leti.
Kuhinjska igra, 17. stoletje, Floris van Schouten - vrnjeno v Muzej roga
Umetnostni muzej v Odesi je bil večkrat oropan.
2005
Tat je ukradel sliko Aivazovskega pogled na morje 1865.Konec tedna junija 2005 je napadalec razbil okno, splezal v dvorano v drugem nadstropju in ukradel sliko, ki je majhna: 30 krat 39 cm, leto kasneje pa so odkrili delo marinističnega slikarja posest 37-letnega prebivalca Aleksandrije v regiji Kirovograd, ki se je ukvarjal s krajo starin.
Sveti Luka, 17. stoletje, Frans Halsem, Muzej v Odesi, Ukrajina
Morska pokrajina Aivazovski 1865 vrnjen v muzej, a je v hrambi; iz neznanih razlogov ni bil razstavljen. Na sliki je umetnikov napis v italijanščini, fotografije niso objavljene.
1965
V skladiščih Muzeja zahodne in vzhodne umetnosti v Odesi je bila dolgo časa shranjena slika anonimnega ruskega umetnika. V 50. letih prejšnjega stoletja je bilo ugotovljeno, da je platno Sveti Luka v 17. stoletju napisal Flamenec Fransem Halsem. Na razstavi v Moskvi leta 1965 je sliko svetega Luke ukradel restavrator, leto pozneje so jo našli in vrnili v Odeso. Tat je bil obsojen na 10 let zapora. Posnet na podlagi tega zločina znan film Vrnitev svetega Luke.
2008
Iz muzeja v Odesi so ukradli delo Caravaggia - edina služba umetnik v ukrajinskih zbirkah. 31. julija 2008 je osamljeni tat vstopil v muzej skozi okno, iz okvirja izrezal sliko in pobegnil skozi streho. Zločin je bil uspešen, ker muzej skoraj ni imel nobenega varnostnega sistema. Medtem je bila ukradena mojstrovina ocenjena na 100 milijonov dolarjev.
Judov poljub, Caravaggio, 1598-1602?, Muzej v Odesi, Ukrajina
Platno v muzeju v Odesi je ena od različic slike in sega v približno 1598 - 1602. Njegov strošek je približno 60 milijonov evrov, vendar se o njegovem avtorstvu nenehno razpravlja in dvomi. več znana verzija Jemanje Kristusa v pripor sega v leto 1602 in je v Irski nacionalni galeriji v Dublinu. Zgodnja različica v Parizu kupil ruski veleposlanik v Franciji in ga podaril velikemu knezu Vladimirju Aleksandroviču. Po revoluciji so sliko prenesli v Odeso umetniška šola, od koder je končala v Muzeju zahodne in vzhodne umetnosti.
Tatovi so nedavno poskušali sliko, ukradeno leta 2008 v Odesi, prodati v Berlinu, kjer so jih aretirali. 4 aretacije v Nemčiji, 20 v Ukrajini, slika pa se je vrnila na svoje pravo mesto - v muzej v Odesi.
Michelangelo Merisi iz Caravaggia (1571 — 1610)
Judov poljub ali jemanje Kristusa v aretacijo , 1602, olje na platnu, 133,5 x 169,5 cm
Irska narodna galerija, Dublin
Judov poljub, Caravaggio, 1602, Dublinska galerija, Irska
Sliko je naročil Ciriaco Maffei umetniku Caravaggiu v Rimu. Naročnikov brat, kardinal Girolamo Maffei, je umetniku predlagal motiv in ikonografijo za bodočo sliko. 2. januarja 1603 je Caravaggio za opravljeno delo prejel 125 kron.
Kompozicija na platnu je predstavljena vodoravno. V središču sta dva glavna junaka - Jezus in Juda. Ujet Jezus v krempljih izdajalca Juda, sledi mu bežeči sveti Janez, katerega obraz je izkrivljen od joka. Pričakuje Jezusovo trpljenje, ki bo neizogibno sledilo njegovi aretaciji. Na desni strani pritegne pozornost mlad lik s svetilko, ki osvetljuje akcijski prizor. Mnogi strokovnjaki so prepričani, da je to obraz umetnika samega - njegov avtoportret med liki na predstavljeni sceni - v obliki Diogena. Laterna v njegovi roki je alegorija iskanja resnice vere. Dinamičnost prizora poveča odsev svetlobe na verižni oklopi stražarjev.
Šele leta 1990, po temeljiti restavraciji platna Judov poljub kustos dublinske galerije je domneval, da je to slika Caravaggia. Po čiščenju in restavriranju je nastala prava mojstrovina slikarskega mojstra, neumorna iskanja po arhivu družine Maffei v Recanatu pa so v starem dnevniku stroškov odkrila zapis o plačilu denarja umetniku Caravaggiu za sliko. Vsi dvomi o avtorstvu so odpadli.
Znanih je 12 slik s podobnim zapletom, številne kopije so izdelali avtorji sami, ko je bila slika povpraševana. Dolgo časa je slika v Muzeju umetnosti v Odesi veljala za izvirnik, dublinska pa za kopijo. Težko je reči, kaj je umetnik naslikal prej in kaj pozneje, saj v takih primerih govorimo o enem ali dveh letih razlike med slikama. To je mogoče ugotoviti le s pomočjo arhivov; pregledi verjetno ne bodo pomagali. O mojstrovini Andree Mantegne Sveta družina, odkrit v regiji Odessa, preberite članek
Svetopisemske zgodbe: Judov poljub skozi oči umetnikov
Juda Iškarijot. To svetopisemsko ime in zgodba, povezana z njim, sta postala simbol izdaje. Trideset srebrnikov, za katere se je Juda strinjal, da bo povedal o Jezusu, je plačilo za to izdajo. Vse svetopisemske zgodbe že dva tisoč let navdihujejo predstavnike. različne vrste umetnost Zgodba o Judu se skupaj z drugimi pogosto pojavlja na platnih umetnikov.
Zgodovina slike Caravaggio"Judov poljub" je sam po sebi neverjeten. Mojster ga je naslikal po naročilu Chiriaca Matteija leta 1602. Vendar je dve stoletji pozneje delo izginilo. Odkrili so jo pred kratkim, ko je leta 1990 sliko identificiral glavni restavrator Irske nacionalne galerije Sergio Benedetti. Dolgo časa je Caravgieva slika visela v Družbi Jezusovi v Dublinu. Šteje se za kopijo slike nizozemski slikar Gerard van Honthorst. Delo je zdaj v Narodni galeriji Irske.
Nanaša se na podobo Juda italijanski umetnik, enega najvidnejših predstavnikov sienske šole Duccio di Buoninsegna. Glavna služba Oltarna podoba sienske katedrale "Maesta" velja za mojstrovo. Njegov nastanek sega v začetek 14. stoletja.
Izdaja Jezusovega učenca je bila vključena v serijo del "Velike strasti" Albrecht Durer. Na gravuri nemški slikar in grafike vidimo, kako Odrešenika odpeljejo v pripor. Juda sede in se iztegne poleg njega. Na Jezusovem obrazu sta trpljenje in bolečina, medtem ko se izdajalec živčno in naglo poskuša razložiti učitelju.
Muzej Prado v Madridu hrani Judov poljub, ki ga je napisal predstavnik neapeljske šole. Giordano Luca. Izdajalec z obupom zre v Jezusov obraz. Toda oči božjega sina so zaprte, njegova glava je obrnjena, njegova roka sega k srcu.
Na freski Giotto Di Bondone drama se odvija. Ilustriranje svetopisemska zgodba, avtor uporablja vsa sredstva umetniški izraz poudariti pomen in veličino Kristusa ter ga postaviti v nasprotje z grdoto in podlostjo Jude. Umetnik sooča visoko in nizko, moralo in njeno odsotnost. Miren in samozavesten Jezusov pogled se sreča z odvratnimi in neprijetnimi očmi izdajalca. Giotto oživi kompozicijo tako, da obda učitelja in učenca, zamrznjena v napetosti. Statičnost in koncentracija v središču je v nasprotju z dinamiko okoli.
31. julija 2018 bo minilo 10 let od izida slike (ali njene kopije) italijanskega umetnika, utemeljitelja realizma v slikarstvu Michelangela Merisija da Caravaggia (1571-1610) »Jemanje Kristusa v pripor ali Judov poljub« je bil ukraden iz Muzeja zahodne in vzhodne umetnosti v Odesi.
25. junija 2010 so v Berlinu prestregli neprecenljivo baročno umetnino, ki je bila po ocenah strokovnjakov vredna 100 milijonov dolarjev, saj so jo morebitni tatovi (trije Ukrajinci in en Rus) poskušali prodati lokalnemu zbiratelju.
Avgusta istega leta so Nemci sliko prenesli v Ukrajino, vendar nikoli ni prispela do svoje "rodne" Odese - "naselila" se je v Nacionalnem raziskovalnem inštitutu v prestolnici. restavratorski center Ukrajina. V statusu "dokaza" v primeru ugrabitve in tihotapstva, ki se na okrožnem sodišču Podolsk v Kijevu obravnava že osmo leto.
Neprecenljivi Caravaggio je postal "materialni dokaz"
Ker je Caravaggieva slika postala "fizični dokaz", je sodišče prepovedalo njeno restavriranje. Muzej v Odesi ga poskuša preklicati. Dejstvo je, da so kriminalci med ugrabitvijo sliko izrezali iz nosila in namesto v raztegnjenem stanju shranili kot zvitek.
Zaradi tega se je platno skrčilo, na njem so se pojavile mikrorazpoke, barva pa se je začela krušiti. Potem ko je Judov poljub padel v roke nemških oblasti, je Berlin umetniška galerija začeli njegovo obnovo, ki je niso imeli časa dokončati, in jo vrnili Ukrajini.
Trenutno je slika pod stražo v Državnem restavratorskem centru: v ločenem, prilagojenem prostoru z naravno svetlobo, razgrnjena na mizi. Takoj ko sodišče da zeleno luč, so strokovnjaki pripravljeni takoj začeti obnovo.
Muzej v Odesi je pred časom v Kijev prenesel robove platna, ki so ostali na okvirju, potem ko so tatovi izrezali sliko (velikost 134x172,5 cm). Lahko se "spojijo" s platnom, nato pa ga je treba raztegniti.
Kot odgovor na vztrajne zahteve vodstva muzeja v Odesi je okrožno sodišče v Podolsku februarja 2018 odredilo pregled stanja slike in pogojev njene hrambe. Predstavniki restavratorskega centra se morajo oglasiti v sodni dvorani. Morda jim bo uspelo prepričati Themis, da jim dovoli, da začnejo reševati narodno bogastvo.
Odessa "Judov poljub" - Caravaggio ali kopija?
Še vedno ni znano, ali je slika, ki so jo prestregli v Nemčiji, Caravaggiov original. Nacionalni restavratorski center jo imenuje prav tako: "slika, pripisana čopiču Caravaggia."
Dolgo časa je Odesa »Odvzem Kristusa v skrbništvo« veljala za avtorsko kopijo oz izvirno delo italijanščina. V Narodni galeriji Irske v Dublinu se s slednjo trditvijo kategorično ne strinjajo.
Caravaggio je leta 1602 po naročilu rimskega plemiča Chiriaca Matteija za 125 zlatnikov naslikal "Vzetje Kristusa v pripor ali Judov poljub". V 18. stoletju je slika izginila, leta 1990 pa jo je našel glavni restavrator Irske narodne galerije Sergio Benedetti. Mojstrovino je prepoznal na sliki, ki od leta 1930 visi v refektoriju dublinske Družbe Jezusove. Kasneje so Caravaggiov čopič potrdili v laboratoriju Narodne galerije v Londonu.
Pred tem je veljalo, da imajo jezuiti kopijo izgubljenega izvirnika Gerarda van Honthorsta, enega od Caravaggievih nizozemskih privržencev. Družba Jezusova je dala Judov poljub v trajno izposojo dublinski galeriji.
"Judov poljub" Caravaggia iz Narodne galerije Irske
Zgodovina odeškega "Judovega poljuba" se začne leta 1870, ko je slavni ruski diplomat in zbiratelj Aleksander Bazilevski podaril sliko velikemu knezu Vladimirju Aleksandroviču. Kasneje je bilo platno preneseno na umetniško šolo v Odesi, po prihodu boljševikov na oblast v dvajsetih letih pa v Galerijo starodavne slike, ki je kasneje postala Muzej zahodne in vzhodne umetnosti.
V petdesetih letih predstojnik odd Zahodnoevropska umetnost Državni muzej likovnih umetnosti, poimenovana po Puškinu, je Ksenia Malitskaya prepoznala delo Caravaggia v "Judovem poljubu".
Potem ko je bila originalna slika razglašena v Dublinu, je muzej v Odesi trdil, da imajo originalno kopijo samega Caravaggia. Strokovnjaki se strinjajo, da gre res za kopijo znamenita slika(znanih jih je vsaj 12), iz 17. stoletja.
Leta 2012 je Tatyana Bychko, namestnica direktorja Nacionalnega raziskovalnega centra za restavriranje, kjer se slika zdaj nahaja, dejala, da je Ermitaž zanikal, da je Judov poljub v Odesi naslikal Caravaggio. Leta 1954 je bila ta slika restavrirana v Grabarjevih delavnicah peterburškega muzeja. In verjamejo, da se način njegovega pisanja zelo razlikuje od sloga Caravaggia. To potrdi rentgenski pregled.
"Judov poljub" Caravaggia iz Muzeja zahodne in vzhodne umetnosti v Odesi Kakor koli že, umetnostni zgodovinarji so nagnjeni k prepričanju, da je Odessa "Judov poljub" naslikal italijanski umetnik Giovanni di Atilli 10 let po smrti Caravaggia. Za to kopijo je prejel 12 gold od Asdrubale Mattei, brata Chiriaca Matteija, lastnika izvirnika iz Caravaggia. O tem je zapis v Matteijevih knjigah.
Dokazati, da je to ali ono sliko naslikal Caravaggio, ne pa njegovi številni privrženci in posnemovalci, je velik problem. Mojster je imel velik vpliv na evropsko likovna umetnost XVIII. stoletja, umetniki pa so njegova dela marljivo posnemali.
Pred nekaj leti se je trg stresel glasen škandal, ko je nekdanji lastnik kopije Caravaggiove slike Rounders tožil dražbeno hišo Sotheby's. Družina Thwaites iz Velike Britanije je to sliko pridobila leta 1962 kot delo učenca velikega mojstra. Leta 2006 se je Bill Thwaites obrnil na Sotheby's, da bi prodal sliko, ki jo je podedoval. Strokovnjaki dražbena hiša ga preučil in izjavil, da gre za delo neznanega avtorja iz obdobja »starih mojstrov« – zahodnoevropskih umetnikov pred začetkom 18. stoletja. "Rounders" je kupila Orietta Adam za 42.000 funtov.
Čez nekaj časa je njen prijatelj, slavni zbiratelj sir Dennis Mahon, sporočil, da gre za delo Caravaggia iz leta 1595, vredno najmanj 10 milijonov funtov. Pravijo, da je to ugotovil pregled. Poceni Thwaites je vložil dražbena hiša na sodišče in ga obtožil slabe kakovosti pregleda. Sodišče je po obravnavi tožbe zavrnilo njegove tožbene zaradi pomanjkanja potrdila, da to delo res pripadajo čopičem Caravaggia. Mimogrede, "Rounder" (okoli 1594) je na seznamu slik mojstra.
Nadarjen pretepač
Michelangelo Merisi, ki si ga je nadel vzdevek Caravaggio, je imel zelo težko biografijo. Nadarjeni slikar je že v mladosti slovel kot prepirljiv prepir, imel je sloves hazarderja in prepirljivca, bil večkrat obsojen umora in več let preživel v izgnanstvu.
Njegovi sodobniki niso takoj sprejeli njegovega dela: umetnik je poudarjal ločevanje senc od svetlobe, kar je dajalo tridimenzionalno podobo ljudi in predmetov, za junake svojih del je izbral ljudi z ulice in prikazal življenje brez olepševanja – kot; je. Poleg tega je Caravaggio naredil preveč podobne svetnike na svojih slikah, ki temeljijo na svetopisemskih prizorih navadni ljudje, kar cerkvenikom res ni bilo všeč. Zaradi tega so bila mnoga naročila, ki mu jih je dala rimskokatoliška cerkev, odkupljena s strani umetnikovih »sponzorjev« in mecenov.
Po joku v vrtu Getsemani se Jezus Kristus spusti z gore in v tem času se pojavijo stražarji in z njimi Juda Iškarijot. Stražarjem je rekel: "Kogarkoli poljubim, je Jezus." Juda je poljubil Jezusa in ga izdal, nakar je bil Jezus Kristus aretiran. Za to je Juda prejel 30 srebrnikov.
V ruski kulturi :
Precedenčna situacija Judova izdaja.
Juda- simbol izdaje ( Na primer : Ti si pravi Juda, ti si me prevaral in izdal).
Trideset srebrnikov– atribut situacije ( Zakaj si se odločil prestopiti na stran mojih sovražnikov? Za 30 srebrnikov? So vam plačali?).
Obesite na trepetliko- atribut situacije (po legendi se je Juda po izdaji Jezusa Kristusa obesil na trepetliko.
Judov poljub– Juda stražarjem izda Jezusa Kristusa in ga poljubi na lice, da razumejo, da je to Jezus Kristus.
Apostol Peter je, kot je napovedal Jezus Kristus v zadnji večerji, tudi pred prvim petelinom trikrat zatajil Jezusa, češ da ga ne pozna (A. P. Čehov v zgodbi Študent primerja dejanje svojega študentskega junaka z dejanje Petra, ki se kesa, da je izdal svojega učitelja) (Čehov "Študent").
IKONA»Zadnja večerja, umivanje nog, molitev za kelih, izročilo Juda"Dvostransko ikona-tableta Konec XV - začetek XVI stoletja. 24 = 19,5 cm Novgorod.
Nikolaj Ge. vest. Juda. (1891 ).
Nikolaj Ge. "Vest. Juda" (1891). Juda tukaj ni več enak kot v delu "Zadnja večerja" iz leta 1863. Usmiljen, kakor pomanjšan, stoji na cesti in gleda, kako stražarji odpeljejo tistega, ki ga je izdal. Sprva je Ge razmišljal o tem, kako prenesti Judov obraz, nato pa se je odločil, da ga pokaže od zadaj. Takole je rekel umetnik sam o tem: »Judov obraz ni pomemben (...) Juda je nemogoče razumeti, če ni pred nami njegov zločin, katerega pomen se zanj odmika od ideala. ”
M. Caravaggio. Jemanje Kristusa v pripor (poljub Juda)
približno 1598, Dublin, Narodna galerija Irske
Kristus na sojenju pred Poncijem Pilatom (»Glej človek«).
Stražarji so aretirali Jezusa, ki so se ga bali starozavezni duhovniki in judejski kralj Herod, in ga privedli na sojenje k Ponciju Pilatu, rimskemu prokuratorju (guvernerju) v Judeji. Poncij Pilat se je dolgo pogovarjal z Jezusom, nato pa rekel, da Jezus ni ničesar kriv in ga želi izpustiti. Toda veliki duhovniki so dvignili ljudstvo proti Jezusu in začeli zahtevati, da ga križajo na sramotnem lesenem križu skupaj z dvema razbojnikoma. je rekel Poncij Pilat slavni stavek: "Nisem kriv za kri tega pravičnega človeka" in ga poslal na križanje.
Nikolaj Ge."Kaj je resnica?" Kristus in Pilat
Svetla sončna svetloba osvetljuje lik rimskega prokuratorja v Judu e e P O ntia Peel A ta. Pilat postavlja vprašanja Jezusu. Kristus, izčrpan od mučenja, stoji z rokami, zvezanimi ob steno - umetnik postavlja zgodovinsko temo pomanjkanja pravic ljudi pred oblastmi. Barva slike temelji na kontrastu temnih in svetlih lis. Neprijeten lik sodnika Poncija Pilata je poudarjen v svetlih barvah, vendar so vse simpatije občinstva na strani trpečega, a ne zlomljenega Jezusa. Umetnik poudarja večvrednost zavrženega posameznika nad oblastjo (tema ljudstva in oblasti, aktualna za konec 19. stoletja).
Vendar Sveto pismo pripoveduje zgodbo o sojenju Jezusu Kristusu drugače. Po Janezovem evangeliju je bil Poncij Pilat tisti, ki je na sojenju priznal nedolžnost Jezusa Kristusa, pri čemer ga ni označil za samooklicanega judovskega kralja in ne za človeka, ki se ima za Boga, kot so mu očitali, ampak preprosto moški. Na sojenju je Poncij Pilat izrekel slavni stavek: " Ta človek » - « To je človek" ("Tukaj je človek" ), v latinici - Ecce Homo. S temi besedami je judejski prokurator Poncij Pilat prikazal prebivalcem Jeruzalema Jezusa Kristusa, šibkega in pretepenega, oblečenega v škrlat in okronanega s trnovo krono (krono trpljenja), da bi zbudil sočutje množice. zanj.
Na današnji dan, veliki petek, je bil Jezus Kristus križan.
V svetovni umetnosti se ta svetopisemska zgodba aktivno razvija, kjer je bilo pomembno prikazati trpljenje Jezusa Kristusa kot osebe. zlasti na Caravaggiovi sliki, ki se imenuje "Glej človeka".
« To je človek" Caravaggio , OK. 1605, Palazzo Rosso , Genova
Jezus je upodobljen trpeči, nosi trnovo krono, se zariva v kožo s trnjem, okrvavljen po bičanju, v rokah ima žezlo (tu palico), na ramenih škrlatno oblačilo (kraljevski simboli). Prizor prikazuje Poncija Pilata, ki kaže na Jezusa Kristusa in izgovarja besedo "Glej človeka." Roke ima sklenjene kot križ, zvezane z vrvjo. Izraz Kristusovega obraza je bil problem za umetnike - želeli so prenesti njegovo oklepanje sovražnikov (v zgodnji renesansi je lahko jokal). Caravaggio prikazuje njegovo vdanost v usodo, osamljenost, trpljenje, a tudi moč volje.
Caravaggio. Judov poljub. 1602 Narodna galerija Irske, Dublin.
"Judov poljub" Mesečina iz teme iztrga več postav. Obrazi. Roke. Črn oklep. Kristus se je umaknil pod pritiskom množice. Juda ga bo zdaj poljubil. Tako je dal znak stražarjem, da je on pravi. En stražar se je že dotaknil Jezusovih prsi. Pred aretacijo je ostal še drugi. Zaenkrat pavza.
Na prvi pogled je slika značilna za Caravaggia. Z lahkoto je razumeti vse umetnikove inovacije. Vseeno pa to delo vsebuje eno nenavadno sporočilo. Poskušali ga bomo razvozlati.
Tenebroso, realizem in še kaj
Če še niste videli niti ene Caravaggiove slike, boste lahko razumeli vse njene značilnosti samo iz "Judežnega poljuba". To je njegovo klasična.
Tenebroso
Caravaggio je zelo nadarjeno uporabil metodo tenebroso. Ko je ozadje popolnoma temno. In le medla svetloba oblikuje figure.
Na sliki "Judov poljub" je metoda tenebroso še posebej primerna. Konec koncev je Kristus ponoči aretiran v vrtu Getsemani. In le luna je lahko osvetlila ta dramatičen dogodek.
Realizem
Slika je izjemno realistična. Tudi v mraku vidimo umazanijo pod nohti junakov. Vidimo vsako gubo. Poteze in izrazi obrazov likov so zelo verodostojni. Kot na primer sv. Kdo kriči, zavedajoč se tragedije dogajanja.
Kako je Caravaggio dosegel tak realizem? Uporabljal je kamero obscuro. Varujoče je prosil, naj zavzamejo potrebne poze. Slika je bila projicirana na platno. Nato je umetnik hitro orisal obrise figur. Tako so poze likov postale realistične.
Caravaggio ni nikoli ustvaril predhodnih risb. Delal je samo iz življenja. To mu je tudi pomagalo ustvarjati žive slike. Nekateri umetniki lahko z zlorabo pretirane priprave spremenijo dinamičen zaplet v suhoparno pripoved.
Približek
Caravaggio nas čim bolj približa dogajanju. Posledično se v okvir "prilega" le pet številk. Sploh se ni pretvarjal, da je sveti Peter. Čeprav je bil pred Caravaggiem vedno vključen v zaplet. Prikazuje, kako v navalu jeze hiti zaščititi učiteljico. Da, samo enemu nesrečnežu iz množice odreže uho.
. 1303-1305 Freska v kapeli Scrovegni v Padovi v Italiji. wga.hu Nenavadno sporočilo Caravaggia
V filmu je en nenavaden trenutek. Poglejte, na desni stoji moški s svetilko v rokah. Z zanimanjem opazuje dogajanje.
Caravaggio. Judov poljub. Fragment. 1602 Narodna galerija Irske, Dublin. wga.hu On ni apostol. In ne stražar. kdo je on
To je sam Caravaggio.
Zakaj je Caravaggio slikal samega sebe?
Je to narcizem? Želja po ovekovečenju samega sebe?
Najverjetneje je razlog drugačen. To je njegovo sporočilo vsem nam. In da bi ga razvozlali, se morate malo poglobiti svetopisemska zgodba.
In ta zaplet govori o zahrbtni izdaji. Učenec izda svojega učitelja za 30 srebrnikov. Zdi se, da je zaplet tragičen, a preprost. Koristni zlobnež je izdal dobrega in krotkega Jezusa.
Toda korenine njegove izdaje segajo globlje. Juda je Jezusa videl kot odrešenika svojega ljudstva. Predstavljal si je, kako bo izvedel državni udar. Sedi na kraljevem prestolu. In glavne vloge bo podelil svojim najožjim sodelavcem. tudi njega.
Da, Juda je bil nečimren. Zaradi visokega položaja je bil pripravljen potrpeti asketska podobaživljenje. Da bi pozneje postal sodni minister. Nič manj.
Toda Jezus se ni obnašal tako, kot je Juda pričakoval. Za oblast se ni boril na običajne načine. Srca ljudi je osvojil s svojo modrostjo, velikodušnostjo in pripravljenostjo na žrtvovanje.
Juda tega ni pričakoval. Njegovi ambiciozni načrti so se sesuli. In majhna cena za izročitev Kristusa je priložnost, da stresete jezo zaradi svojih neizpolnjenih upov.
Torej ne gre za nekega strašnega zlobneža, kot ga pogosto prikazujejo. Je precej patetična, malenkostna oseba. Ki se je pripravljen takoj odvrniti od svojega učitelja, prijatelja. Zavedajoč se, da mu ta povezava ne obeta ničesar. To je njegova glavna tragedija. In takšne tragedije so v vsakem trenutku vse preveč pogoste. In v našem času.
Zato se je Caravaggio upodobil kot opazovalec. Pokuka v dogajanje. Kot bi si zastavili vprašanje »Kaj pa jaz? Ali izdajam Kristusa?
Kot da nas kliče. Opozarja. Kot, bodi previden. Vprašajte se pogosteje vprašanje"Ali izdajam Kristusa?"
In vsak bo že imel svojega Kristusa. Moralna načela. družina Namen. vest…
Zanimivo dejstvo. Še en "Judov poljub"
Caravaggieve slike so pogosto kopirali. "Judov poljub" ima tudi kopijo. Hrani se v Muzeju vzhodne in zahodne umetnosti v Odesi.
Seveda vam ga bom pokazal tukaj. Ampak to nima veliko smisla. Med seboj jih je težko ločiti. Vse je bilo kopirano do najmanjše podrobnosti.
Sledilec Caravaggia. Judov poljub. 1602 Muzej vzhodne in zahodne umetnosti, Odesa. Museum.odessa.ua Ne bodite pozorni na osvetlitev in barve. Kljub temu so slike vzete iz različnih virov.
št. Razlikujeta pa se v eni podrobnosti.
Pobliže si oglejte obraza likov na obeh slikah.
Vklopljeno Slika Odese koža ima voskast videz. V Dublinu je bolj naravna.
Vendar sta si obe sliki zelo podobni. Zato je nekoč kopija Odessa veljala za avtorjevo. Obstaja celo legenda o tem, kako se je pojavila.
Caravaggio je Dublinski Judov poljub napisal za svojega pokrovitelja Chiriaca Matteija. Poznavalci umetnosti so sliko občudovali. Na kar je bil Kiriakov brat zelo ljubosumen. Da bi mu ugajal, je Caravaggio zanj napisal izvirnik.
Kopija je bila dejansko napisana za strankinega brata. Po njegovi knjigi. Toda najverjetneje tega ni storil Caravaggio. Takrat ga ni bilo več v Rimu. Nato je od tam pobegnil.
PS.
Mimogrede, Odessa "Judov poljub" je bil leta 2008 ukraden iz muzeja. Slika je bila vrnjena leta 2010. Uporaba slamnatega kupca. Platno so tatovi močno poškodovali. Še vedno je v obnovi.