Pevec Alexander Rybak je postal najbolj priljubljen "tuji" Belorus preteklega leta. A še zdaleč ni prvi, ki je svojo domovino poveličeval onkraj njenih meja.
IN zadnja leta Mnogi beloruski mediji se ne morejo upreti skušnjavi, da bi izvedeli daljne beloruske prednike vseh vrst tujih zvezdnikov. Ali se bo našla babica ali dedek, o katerem same zvezde niti ne sumijo. Pa se zadržimo pri tistih naših slavnih rojakih in bolj ali manj sodobnikih, ki so vsaj vedeli, kje leži njihova domovina.
Slikar letenja
Ljubosumni Francozi s čemerno trmo to zamolčijo slavni umetnik Marc Chagall je beloruski Jud, resnično želijo dobiti njegovo nerazdeljeno premoženje. Med ogledom Grand Opera v Parizu, senčniki gledališka dvorana ki ga je opisal naš mednarodno priznani rojak, se vodnik tako vztrajno ni spominjal Chagallove beloruščine, da je moral opazovalec portala zastaviti sugestivno vprašanje. Vodnik se je spremenil v obraz in ekspresno vzkliknil: "Zapustil te je!" Toda ne glede na to, kako zelo si Francozi želijo prisvojiti našega umetnika, ne morejo ubežati dejstvu, da je mojstrovo vitebsko otroštvo postalo glavna tema njegovo delo skozi vse življenje, ne le slikovno, ampak tudi literarno - avtobiografska knjiga "Moje življenje". Žalostno, vendar albumi z reprodukcijami slik Marca Chagalla v Belorusiji niso objavljeni, ker francoskih imetnikov avtorskih pravic to ne zanima. Vsak pa lahko obišče umetniški center Chagall v Vitebsku in si ogleda hišo, v kateri se je rodil in odraščal.
Legerjeva jeklena muza
Druga Belorusinja Nadežda Khodasevich-Léger, rojena v beloruski vasi Zembin, je postala znana francoska umetnica in muza slavnega slikarja in kiparja Fernanda Légerja. Ta ženska je imela ogromno volje in vztrajnosti. Že od otroštva je želela risati in živeti v Parizu. V vasi, kjer se je rodila, so takšno idejo razumeli zgolj kot obliko norosti. Nadya je brez dovoljenja staršev pobegnila na študij slikarstva v Smolensk, od tam v Varšavo, kjer se je poročila, in skupaj z možem odšla v Pariz, na akademijo svojega idola Fernanda Légerja, ki ju je sam povabil. Po prepiru z možem, ki se je vrnil v Varšavo, ostal brez denarja, z majhno hčerko v naročju, je Nadya Khodasevich začela delati kot služabnica. A hkrati je s svojimi majhnimi sredstvi izdajala revijo o slikarstvu, kjer so bila objavljena dela Picassa, Le Corbusiera, Légerja ...
Med drugo svetovno vojno je Hodasevič, aktivni udeleženec francoskega odpora, podnevi delal kot učitelj na akademiji, ponoči pa je po mestu lepil letake. Po vojni je pomagala ruskim emigrantom z organizacijo dražbe, na kateri so bile razstavljene slike istega Picassa in Légerja. Po smrti učiteljeve žene se Nadežda Hodasevič poroči z njim in njegovemu priimku doda Leger, in najbolj znani ljudje Rusija in Francija. Po mojstrovi smrti se je Nadežda vrnila k prvemu možu in skupaj sta odprla muzej v spomin na mojstra, ki sta ga podarila Franciji. Sama Khodasevich-Léger je zaslovela v monumentalni umetnosti, njeni mozaični portreti njenih sodobnikov so razstavljeni v številnih galerijah po svetu. Bil je aktiven navijač 
razvoj francosko-sovjetskih odnosov, za kar je bila odlikovana z redom delavskega rdečega prapora in redom francoske legije časti.
Največja znanstvena fantastika
Pisatelj Isaac Asimov, ki skupaj z Arthurjem C. Clarkom in Robertom Heinleinom sodi med tri najboljše pisatelje znanstvene fantastike na svetu, se je rodil v vasi Petroviči v regiji Mogilev in ob rojstvu prejel ime Isaac Ozimov. Njegovi starši, ki so delali kot mlinarji v Belorusiji, so bodočega svetilnika odpeljali tri leta po Izakovem rojstvu znanstvena fantastika v ZDA, kjer sta ohranila ljubezen do moke odprla slaščičarno.
Isaac je odraščal, pridobil poklic biokemika in postal edinstven, večplasten avtor znanstvene fantastike, čigar dela so združevala vse stile in smeri znanosti in literature: detektivsko fikcijo, humor, astronomijo, genetiko, kemijo, zgodovino. Da ne omenjamo dejstva, da je Asimov izumil koncepte, ki so se pojavili šele mnogo let pozneje v resnično življenje in so bili poimenovani z besedami, ki jih je skoval: roboti, robotika, pozitron, psihozgodovina.
Kralj zraka
Super priljubljeni ameriški TV voditelj Larry King je tudi po rodu iz Belorusije. Njegova mati Jenny je bila iz Minska, njegov oče Eddie Zeiger pa iz Pinska (lahko domnevamo, da sta bila pred izselitvijo njuna imena Zhenya in Edik). Odšla sta v Ameriko, kjer se je rodila bodoča zvezda zaslon. Larry King je priznani kralj informativnega novinarstva in pogovornih oddaj, ki jih vodi na precej oster način. Kralj je bil tisti, ki je postavil Vladimirju Putinu neprijetno vprašanje: "Kaj se je torej zgodilo s podmornico Kursk?", na kar je takratni ruski predsednik odgovoril: "Utopila se je."
Larry King je avtor praktičnega vodnika Kako se pogovarjati s komer koli, kadarkoli in kjerkoli, ki je namenjen ne samo novinarjem, ampak tudi navadni ljudje ki pogosto ne morejo premagati svoje neodločnosti. 
Radioamater in televizijski profesionalec
Izredno nenavaden in pronicljiv poslovnež pred svojim časom David Sarnoff se je pred odhodom v New York imenoval David Sarnov in je živel v beloruski vasi Uzlyany.
Že pri 15 letih je bil podjetni David lastnik trafike, nato pa se je njegova usoda razvijala postopoma. Sarnov je sprva delal v družbi slavnega Italijana Marconija in prav on je že leta 1915 predlagal uporabo radia za zabavo in začetek proizvodnje gospodinjskih radijskih sprejemnikov. Takrat pa se je ta ideja, ki je kasneje prinesla milijarde, zdela tako nora, da so njeno izvedbo odlagali desetletja. Ko je delal kot predsednik Radiocorporation of America, je Sarnov prižgal zeleno luč in zagotovil pogoje za razvoj drugega emigranta, Vladimirja Zvorikina, ki je izumil kineskop in dolga leta določal smer razvoja medijskega posla.
Rjoveči lev filmske industrije
Najbolj nepozaben ohranjevalnik zaslona filmskega podjetja - rjoveča glava leva - pripada korporaciji Metro Goldwyn Mayer, ki jo je ustanovil Lazar Meir, rojen v Minsku. Po izselitvi, preobrazbi v Louisa Bartha Mayerja, je postopoma začel uresničevati svoje ameriške sanje s prodajo odpadnega železa. Toda tako rad je imel kino, da je zaradi tega izdal barvne kovine in kupil razpadajoči kino v provincialnem mestu. In nekaj let kasneje je svoje majhno podjetje preselil v Los Angeles, kjer je za utrditev uspeha iz drugega studia zvabil prvo lepotico tistih časov, igralko Anito Stewart. In potem že mnogo let delal na levjem deležu tega, kar se bo kasneje imenovalo Hollywood. Poleg tega je prav Mayer ustanovil Ameriško filmsko akademijo in iznašel tisto, kar vsako leto čaka na milijone ljubiteljev filma – oskarja.
Predsedniki Izraela
Prvi predsednik Izraela Chaim Weizmann je bil rojen blizu Pinska, v vasi Motol, kjer je diplomiral iz čederstva. Nato je vstopil v pinsko realko, nato pa je šolanje nadaljeval v Nemčiji in začel svojo pot k nastanku države Izrael.
Shimon Peres, sedanji predsednik Izraela, ki je to mesto prevzel leta 2007, je prav tako rojen v naši državi: rojen je bil v vasi Vishnevo, okrožje Volozhin, regija Minsk. Njegov oče je bil trgovec z lesom, mati je bila učiteljica ruskega jezika in knjižničarka. Njegov dedek, rabin, je bodočemu predsedniku vzbudil ljubezen do kulture judovskega ljudstva. Šimon Peres je že od otroštva pisal poezijo in svoje strasti do literature ni opustil, ko je postal politik. Njegove knjige so izšle v Izraelu in bile uspešne, ena od njih pa je bila napisana pod ženskim psevdonimom in v imenu ženske.
Bližje nebu
Slavni konstruktor lovskih letal in izumitelj Pavel Sukhoi se je rodil v mestu Glubokoye v regiji Vitebsk. Njegovi starši so bili učitelji. Pavel Sukhoi je končal gomeljsko gimnazijo, odšel na študij v Moskvo in se v zgodovino zapisal kot generalni oblikovalec biroja, poimenovanega po sebi. Pod vodstvom Suhoja je bila ustvarjena linija bojnih letal Su.
Kozmonavt Pyotr Klimuk se je rodil v vasi Komarovka v regiji Brest. Kot vodja posadke je opravil tri polete v vesolje, skupno pa je v Zemljini orbiti preživel več kot 2,5 meseca. V domovini kozmonavta, ki se je med raziskovanjem vesolja spremenila iz Komarovke v Tomashovko, so odprli muzej z edinstvenimi eksponati, od katerih so bili mnogi v vesolju s Klimukom.
Poleg tega lahko o potovanju v vesolje preberete v dveh knjigah Petra Klimuka: »Blizu zvezd« in »Napad na ničelno gravitacijo«.
Ruski poslovneži
Glavni reformator ruskega energetskega sistema Anatolij Čubajs se je rodil v mestu Borisov v družini upokojenega polkovnika, ki je delal kot učitelj filozofije. Po številnih visokih položajih je postal predsednik RAO UES. Chubaisov glavni projekt - privatizacija - se je izkazal za zelo spornega in veljal za neuspeh. Ni presenetljivo, da se ni nič izšlo, a ljudje so bili lačni komunistične preteklosti in so trdno verjeli obljubam Čubajsa, da bo vsak bon na koncu stal toliko kot dva avtomobila.
Podjetnik Andrej Melničenko se je rodil in odraščal v Gomelu, kjer še vedno živi njegova babica, ki jo obiskuje z zasebnim letalom. Melnichenko je svojo kariero začel s trgovanjem z valutami v 90. letih, nato pa je postal soustanovitelj banke MDM in nato njen edini delničar. Zdaj je Andrej Melničenko predsednik upravnega odbora Eurochema. Njegovo osebno bogastvo pred krizo je bilo ocenjeno na 10,3 milijarde dolarjev. Andrej Melničenko je poročen z manekenko Aleksandro Nikolić, ki jo imenujejo najlepša Srbkinja na planetu.
Podpredsednik koncerna Lukoil Sergej Kukura se je rodil v Brestu. O tem poslovnežu je zelo malo znanega, toda leta 2002 je njegovo ime prišlo na naslovnice v povezavi z odmevno ugrabitvijo: Sergeja Kukuruja so na železniškem prehodu napadli neznani moški, oblečeni v policiste, in ga dva tedna zadržali v zapuščeni beloruski vasi. za izpustitev je zahteval 3.000.000 dolarjev in 3.000 evrov. Kukuri je bila ta vrnitev v domovino komaj všeč, potem pa so ga ugrabitelji odpeljali v Brjansk, mu priskrbeli denar in ga po besedah Sergeja Kukure iz njemu neznanih razlogov izpustili.
Nobelovi nagrajenci
Prejel ga je akademik Žores Alferov, rojen v Vitebsku in diplomiral v Minsku Nobelova nagrada v fiziki za razvoj polprevodniških heterostruktur in ustvarjanje hitrih opto- in mikroelektronskih komponent. Alferovljeve izume uporabljamo vsak dan. Brez njih ne bi obstajal možno delo mobilni telefoni in diskovnih pogonov, se Alferovljev laser uporablja celo v trgovinskih "bralnikih" črtnih kod izdelkov.
Alferov ni prvi Belorus, ki je prejel Nobelovo nagrado. Leta 1971 je bil njegov lastnik ekonomist Simon Kuznets, rojen v Pinsku, ki je skoval izraze "bruto nacionalni proizvod", " človeški kapital«, in tudi izumil in dokazal »Kuznetsov zakon« za gospodarstva držav v razvoju: v prvih 10 letih razvoja se bo neenakost v porazdelitvi dohodka močno povečala, nato pa se bodo pojavile težnje po izravnavi. Veliko je naredil za sodobno svetovno gospodarstvo.
Tatjana Prudinnik
Kako živi? umetniška scena sosednje države
31. marca se odpre "Izolyatsia" (Naberezhno-Lugovaya, 8) " ZBOR. Belorusko umetniško gibanje" - prva razstava v Ukrajini sodobna umetnost Belorusija. Na željo Buro 24/7 so kustosi ZBOR umetnikiAndrei Dureiko in Maxim Tyminko sta govorila o glavnih sodobnih beloruskih umetnikih, mlajših od 35 let.
1.
Sergej Šabohin
Predstavnik mlajša generacija, katerega umetniška dejavnost označuje strateški prehod nacionalne umetniške scene od »partizanskih« k »aktivističnim« strategijam. Shabokhin se ukvarja s kuratorskimi dejavnostmi, nezakonito vodi izobraževalni tečaji za študente Akademije umetnosti, je ustanovitelj in odgovorni urednik portala o sodobni beloruščini umetnost Aktivist ter soustanovitelj in urednik raziskovalne platforme Kalektar. Živi in dela v Minsku.
2.
Andrej Lenkevič
Predstavnik novi val fotografske skupnosti v Belorusiji, ki je iz fotoreporterstva prišla na področje sodobne umetnosti in multimedijskih študij. Leta 2015 je projekt Andreja Lenkeviča Zbogom, domovina prejel glavno nagrado Art-Belarus na Jesenskem salonu z Belgazprombank »za zgodovinsko odgovoren pristop k ustvarjanju del sodobne umetnosti in za prispevek k oblikovanju umetniškega okolja«.
3.
Marina Napruškina
Pobudnica izobraževalne platforme na stičišču politike, umetnosti in feminizma “Belarus//The Institute of the Future” v Minsku ter pobude za podporo beguncem “Nova soseska //Moabit” (Neue Nachbarschaft//Moabit) v Berlin. Živi in dela v Berlinu.
4.
Žana Gladko
Predstavnica mlajše generacije umetnikov, ki v različnih medijih deluje na temo spola v kontekstu aktualnih feminističnih teorij.
5.
Jura Šust
Pri svojem delu se osredotoča na politično angažirano umetnost. Poleg tega je vodja konceptualne avdiovizualne skupine IOD.
6.
Denis Limonov
19. decembra 2010 so v Belorusiji potekale predsedniške volitve, ki še enkrat Zmagal je Aleksander Lukašenko. V Minsku so na Trgu neodvisnosti ostro razgnali civilne protestne demonstracije.
22. marca 2011 se je v Belorusiji začela finančna kriza. 11. aprila 2011 je na metro postaji Oktyabrskaya v Minsku eksplodirala bomba domače izdelave, zaradi česar je bilo ubitih 15 ljudi, 203 pa ranjenih.
13. aprila 2011 je Lukašenko razglasil odkritje terorističnega napada, Dmitrij Konovalov in Vlad Kovalev sta bila pridržana in kasneje obsojena na smrt. Denis Limonov se je odzval na to, kar se je dogajalo, poslal pismo generalnemu tožilcu Republike Belorusije, v katerem je razglasil vpletenost njegove umetniške skupine "Lipov cvet" v teroristične napade, ki sta jih obtožila Konovalov in Kovalev.
Poleg tega je izjavil, da ta kazniva dejanja umetniško delo, in jih posvetil žrtvam krvavega državnega stroja. Na koncu pisma se je Limonov odkrito podpisal. Najprej je umetnik želel ustaviti neizbežno izvrševanje kazni s tem, da je poskušal odložiti preiskavo terorističnega napada. "Pismo Denisa Limonova generalnemu državnemu tožilcu Republike Belorusije" ni doseglo zastavljenega cilja, saj uradnega odgovora tožilstva ni bilo, obtoženi kaznivega dejanja pa so bili usmrčeni. Akcija je povzročila razpad skupine. Zdaj Limonov živi in dela v Moskvi.
7.
Zakhar Kudin
Umetnik, slikar, predstavnik radikalne pozicije v novem beloruskem abstraktnem slikarstvu, zagovornik pristopa posodabljanja »slike kot grandioznega pojma«. Avtor obsežnih del, izvedenih v široki izrazni maniri. Živi in dela v Minsku.
8.
Alesija Žitkevič
Umetnica nove generacije s svojimi deli raziskuje odnos med spolnostjo in politiko z uporabo različnih medijev.
9.
Semjon Motoljanec
Tako v individualnem kot kolektivnem ustvarjanju uporablja načelo »medsebojno izključujočih se paragrafov«, pri čemer deluje na meji akademskih tradicij in zahtev sodobne umetnosti. Dobitnik nagrade "Inovativnost - 2009". Živi in dela v Sankt Peterburgu.
"Portret žene z rožami in sadjem", 1838
Khrutsky velja za utemeljitelja ruskega tihožitja. Kot sedemnajstleten deček je on, sin unijatskega duhovnika, dijak verskega liceja, sam odšel v Petrograd, da bi se lotil risanja. In očitno ne zaman. Khrutskyju je uspelo toliko razviti svoj talent, da so bila v dvajsetem stoletju njegova tihožitja skoraj v vsakem domu. Ne izvirnikov, seveda kopij - večina ljudi si ni mogla privoščiti pravih slik. Vi in jaz vsak dan opazujemo delo Hrutskega - ruski tisoči bankovec je okrašen z fragmentom slike Hrutskega »Portret žene z rožami in sadjem«. Umetnikova najbolj znana slika upodablja mlado žensko za mizo, polno košar s sadjem, grmado vode in šopek v keramični vazi.
Umetniški projekt "Fragmenti babilonskega stolpa"
Dobitnik državne nagrade Belorusije in vodja Centra za sodobno umetnost Viktor Olševski danes pogosteje kot v Belorusiji razstavlja v tujini. Victorjeva dela, ki jih odlikujeta globoka simbolika in figurativnost, so v galerijah in zasebnih zbirkah v Belorusiji, Italiji, Nemčiji, Izraelu, na Poljskem, Švedskem, v Švici, ZDA, Franciji, Turčiji in drugih državah. In njegovemu znamenitemu projektu »Fragmenti babilonskega stolpa« je na splošno uspelo prepotovati pol sveta: New York, Berlin, Budimpešta, Gdansk ... Projekt je sestavljen iz 13 platen - 13 fragmentov babilonskega stolpa, ki prikazujejo elemente kultur narodov sveta: Stari Egipt in Kitajska, Iran in Kambodža, majevske piramide in kremeljski zvončki, poljska Varšava in Beloruski svet.
Marc Chagall (1887-1985) "Nad mestom", 1914
Chagalla pogosto imenujejo Francoz, ker preprosto ne morejo verjeti, da se lahko tak umetnik - avantgarden, inovativen, čustven in fantastično nadarjen - rodi v majhni državi in ne v vseh slavna Belorusija. Rojen iz Vitebska je dobesedno osvojil svet s svojimi nenavadnimi pokrajinami, portreti in žanrskimi kompozicijami. Zanimivo je, da skoraj vsaka poteza na Chagallovem platnu ali papirju govori o ljubezni. O ljubezni do njegove nežne in drage žene in muze Belle. Umetnikova glavna značilnost so figure njega in Belle ter včasih drugih ljudi, ki letijo na slikah, ne upoštevajoč vseh zakonov gravitacije in fizike. Od najbolj znana dela umetnik - "Nad mestom". Majhne hiše, nagnjene deske, vsakdanji prizori... In ljubimci, katerih bega ne ovira nobena prozaičnost življenja.
Andrey Smolyak (rojen leta 1954). Projekt "Žive slike", 2010
Umetnik slavni mojster ne samo čopiči, ampak tudi šokantni. Ideja njegovega priljubljenega projekta "Žive slike", ki se je začel pred tremi leti, je želja po združitvi znanih, nadarjenih in cenjenih Belorusov skozi umetnost slikanja. Bistvo projekta je, da politiki in umetniki, pesniki in poslovneži, režiserji in športniki "poskusijo" podobe junakov umetnikovih del. Na Smolyakovih slikah so že bile pevka Larisa Gribaleva in igralka Vera Polyakova, teniški igralec Maxim Mirny in biatlonka Daria Domracheva, Ljudski umetnik Anatolij Jarmolenko in mnogi drugi. Umetnikova dela so danes v javnih in zasebnih zbirkah v Belorusiji, pa tudi v Franciji, Italiji, ZDA, Belgiji, Rusiji in na Nizozemskem.
Kazimir Malevič (1879-1935) "Črni kvadrat", 1915
Velik umetnik, avantgardist, ki je spremenil svet in napovedal prihodnost arhitekturnih zgradb, oče suprematizma, ustvarjalec futurističnega gledališča, "umetnik-filozof" - to je nekaj, kar lahko preberete o Maleviču v kateri koli papirna ali elektronska enciklopedija. In še en obvezen dodatek k vsem umetnikovim regalijam je avtor slavnega "Črnega kvadrata". Po besedah samega umetnika je sliko slikal več mesecev. Nekdo se šali, da umetnik preprosto ni imel časa dokončati slike pravočasno in jo je prekril s črno barvo. Vendar pa umetnostni strokovnjaki v sliki vidijo globok pomen. filozofski pomen. Pozneje je Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Malevič je naslikal tudi "Rdeči kvadrat" v dveh izvodih in en "Beli kvadrat".
Chaim Soutine (1893-1943) "Mesni trup", približno 1923
Chaim, deseti otrok v revni judovski družini iz majhne beloruske vasi Smiloviči, je imel že od otroštva neustavljivo željo po risanju, čeprav je bilo to Judom prepovedano. Kljub oviram je postopoma dosegel svoj cilj: najprej je študiral na zasebni šoli Jacoba Krugerja, nato je tri leta študiral v Vilni. In končno Pariz! Leta trpljenja, vrenja, lakote, bolezni ... Vredno je bilo, da je o Soutinu govoril ves svet, da so se njegove ekspresivne, nore, orkanske slike na dražbah merile v milijonih dolarjev. Na primer, na nedavni majski dražbi Christie's je njegova slika "Mali slaščičar" šla pod kladivo za 18 milijonov dolarjev. Med srečnimi lastniki njegovih del so bili Isabella Rossellini, družina Chaplin, založnik Gallimard, Chagallovi potomci! , Francis Ford Coppola ... Lee ne najbolj znamenita slika Umetnika lahko štejemo za ekspresivno »Mesno truplo«, upodobljeno v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.
V beloruski zvezi umetnikov je več kot tisoč ljudi. Čigava ustvarjalnost je vredna pozornosti? posebna pozornost? Likovno kritičarko Nadeždo Usovo in kustosinjo razstave Anno Karpenko smo prosili, da izbereta pet modernih domači umetniki ki bi jih moral poznati vsak Belorus.
"Vsak umetnostni kritik nima 5, ampak 25 najljubših umetnikov," pravi Nadežda Usova. Pri izbiri peterice je izločila svoje prijatelje umetnike ("sem jim naklonjena"), pa tudi mlajšo generacijo, ki eksperimentira s formo.
— Ne zavezujem se, da bi ga ocenil, ker, kot se mi zdi, to zahteva čas. Generacija 30-letnikov je sposobna ustvarjati mojstrovine (Theodore Gericault je napisal »Splav Meduze« pri 28!) in morda bi jih morali poznati njihovi sodobniki. Jeseni pa kokoši štejejo ... V teh prvih petih bi po mojem morali biti zreli umetniki, ki imajo kaj povedati, katerih dela bi, se mi zdi, morala končati v beloruskih muzejih. Zato je pristop izključno subjektiven: umetniški fenomen.
WHO? Aleksander Solovjov, slikar, gledališki umetnik
»Patriarh beloruske avantgarde« se je na vrhuncu sovjetske stagnacije usmeril v abstrakcionizem in ustvaril edinstvene barvne meditacije.
Zakaj? Edinstvena osebnost, patriarh beloruske avantgarde, pravi fenomen, še ni bil povsem cenjen, čeprav je prejel častne nazive in medaljo Frančiška Skarine. Star je 91 let. Nekdanji partizan, frontni vojak je diplomiral na šoli Mukhinsky, gledališko-umetnostnem inštitutu v Minsku.
Aleksander Solovjov, "Bela harmonija". Vir: news.vitebsk.cc 
Alexander Solovyov, "Tihožitje". Vir: news.vitebsk.cc
Leta 1965 je Solovyov prišel v Vitebsk, kjer je dolga leta delal kot scenograf, kasneje pa kot glavni umetnik gledališča Yakub Kolas. Nekoč je ta skupina odšla na turnejo v Moskvo in njeni okraski, tako kot dela Leva Baksta, so takoj po dvigu zavese prejeli stoječe ovacije. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, na vrhuncu sovjetske stagnacije, se je obrnil k abstraktni umetnosti in začel ustvarjati stvari, ki so bile presenetljive s svojo filozofsko podobo in barvno nasičenostjo – izvirne barvne meditacije – in jih razstavljati. V poznih sedemdesetih seveda nisem slišal drugega kot žaljivk in psovk na svoj račun. Razstave so bile zaprte in presenečen je bil: kakšno subverzijo ideologije najdemo v njegovih platnenih prostorih?
Kljub vsemu je našel občinstvo. In ne 50 let po smrti, kot je umetnik sam verjel, ampak v času svojega življenja. Leta 2016 je Nacionalnemu umetnostnemu muzeju v Minsku podaril na desetine svojih del, ki so bila tam prikazana na osebni razstavi. Mislim, da bodo kmalu njegova dela okras in sanje vsakega muzeja.
Lyudmila Kalmaeva, slikarka in grafičarka
Zakaj? Za izvirnost razmišljanja in neverjetno spretnost, ustvarjalno raznolikost. Ima neizčrpno moč vitalnosti, izvirnosti, neverjetnega občutka za sodobnost in naravno evropskost. Pa ne zato, ker že vrsto let živi na Nizozemskem (njen pokojni mož je Nizozemec). Tudi Ljudmila Kalmajeva je po mojem mnenju fenomen beloruske umetnice, svobodno zastavljena v takšni ali drugačni obliki. Vse pogosteje se pojavlja in razstavlja v Minsku.
Fantazijska slika Lyudmile Kalmaeve. Vir: kalmaeva.weebly.com 
Grafika Lyudmila Kalmaeva. Vir: kalmaeva.weebly.com 
Iz serije “Plenty to go on”. Vir: kalmaeva.weebly.com 
Iz serije “Plenty to go on”. Vir: kalmaeva.weebly.com
Njeni gledališki plakati iz osemdesetih so postali klasika, ki je vplivala na beloruske plakate v drugi polovici 20. stoletja. Številne so vstopile v stanovanja inteligence in študentov ter so bile modna in pomenljiva notranja dekoracija. Nato je dojela nekatere kode beloruščine in jih znala figurativno simbolizirati. Kalmaeva je generator norih idej. Vedno je zanimiva, nepredvidljiva, tako kot pozorna blogerka, kot analitik, kot učiteljica, kot realistična portretistka in kot grafičarka. Od škandaloznih "straniščnih serij" - umetniških norčij, ki si jih v Belorusiji niso upali razstaviti (pa so jih Kitajci rade volje kupili), do osupljivih "akt" - golih serij. Običajno se navadimo, da umetnik že vrsto let deluje v eni smeri, prepoznamo ga po pisavi. Podira običajne ideje in vedno preseneča. Lyudmila Kalmaeva ima jasno stališče in poseben pogled. To vas vzljubi, preseneti, razveseli in vzbuja spoštovanje.
WHO? Andrej Vorobjov, kipar
Zakaj? Andrey Vorobyov že dolgo pritegne pozornost. Lahko bi mislili, da je to reinkarnacija njegovega lastnega učitelja - Vladimirja Žbanova - v urbanem okolju Mogilev (kipar živi v Mogilevu. - op. TUT.BY). Ampak to absolutno ni res.
Všeč mi je, da je izumitelj, sanjač, patriot svojega mesta in mu je mar za rodni Mogilev. In on je drugačen. Po eni strani zna kreativno pristopiti k uradnemu naročilu – je avtor slavni spomenik- "Šklovska kumara" - in monumentalni "Mogilevski levi" na mostu čez Dneper. Po drugi strani pa ima komorne filozofske skulpture z izvirno fluidno plastičnostjo, ki dajo misliti o smislu življenja.
"Šklovska kumara" Foto: Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY To je ironičen, grotesken, intriganten kipar. Poskuša se izogniti patosu, čeprav obstajajo takšna dela. Vedno ga je zanimivo opazovati. Andrey Vorobyov je avtor neverjetnih fantazmagoričnih idej in projektov. Na primer, blizu sem hotel zgraditi predor umetnostni muzej poimenovana po Maslenikovu. Na eni strani lahko odrasel človek vstopi v rov, vendar ne more skozenj, saj je na drugi strani vhod v rov v obliki otroškega telesa. Konceptualni objekti Vorobyova trdijo, da postanejo vrhunec mesta, primer umetniška formacija urbano okolje, vključno s turizmom.
WHO? Vyacheslav Pavlovets, akvarelist
Deluje v tehniki akvarela, ki se »po svoji lakoničnosti in čustveni spontanosti lahko primerja z japonskimi«. Ustvarja edinstvene beloruske akvarelne haikuje.
Zakaj? Tuning vilice absolutnega okusa in spretnosti v sodobnih beloruskih akvarelih. Uspelo mu je oblikovati belorusko pokrajino in jo spremeniti v čisti estetski fenomen. Vyacheslav Pavlovets je zelo skromna oseba, dela kot likovni urednik v reviji "Mastatstva". Pod njim je revija dobila stilsko evropsko podobo.
S to delovno obremenitvijo mu uspe ustvariti pokrajine s tehnikami akvarela, ki so presenetljivo beloruske po razpoloženju in značaju, ki jih je mogoče primerjati z japonskimi v lakonizmu in čustveni spontanosti. To je neke vrste beloruski haiku. V teh akvarelih lahko slišimo melodijo naše dežele s strani, s katere še ni bila obravnavana. So popolnoma harmonični in popolnoma beloruski. Lahko bi rekli, da je Pavlovec poveličal in povzdignil beloruski »siv dan« brez sonca v poetično metaforo. Njegova dela se dotaknejo duše. Tega se ne bojim reči, čista poezija v akvarelu.
"Drevo". Iz arhiva Narodnega umetnostnega muzeja Zdaj, za razliko od Evrope, akvarel tukaj ni priljubljen: le malo ljudi razume in ceni prefinjenost te tehnike. Mnogi rojeni grafiki se izdajo in se podajo v slikarstvo, po katerem je na umetniškem trgu veliko povpraševanja. Vyacheslav Pavlovets je eden od čuvajev tradicije, več mojstrov, ki ohranjajo visoki ravni Beloruska šola akvarela.
Pavel Tatarnikov, ilustrator
"Edinstven talent na evropskem področju knjižna ilustracija”, ki ga iščejo in najdejo založniki z vsega sveta.
Zakaj? ena videz knjige z njegovimi romantičnimi ilustracijami vzbudijo željo po študiju Beloruska zgodovina. Zelo rad bi videl njegove ilustracije v učbenikih zgodovine Belorusije za mlajši razredi. Je romantik, tehnični virtuoz in seveda natančen raziskovalec.
Te lastnosti so mu prinesle slavo in prestižne nagrade na knjižnih natečajih tako v Belorusiji kot po svetu: japonske založbe so želele v celoti odkupiti pravice za ilustracije za knjigo "Princesa v podzemnem kraljestvu"; tajvanski založnik ga je povabil (a Beloruski!), da bi po njegovih ilustracijah oblikoval knjigo kitajskega epa Nebeški cesar in deset sonc. lutkovna predstava « Snežna kraljica»V Köbenhavnu so mu duhovniki majhne italijanske vasice v Alpah zaupali nenavadno naročilo – izdelavo knjige, posvečene 1700-letnici vasi. In umetnik je več dni živel v tej vasi, poslušal spomine, iskal v arhivih, kako sta izgledali tamkajšnja pokrajina in arhitektura pred več stoletji.
"Paranoja." Vir: tatarnikov.com 
"Čiste ulice." Vir: tatarnikov.com 
“Garodnja. 1601". Vir: tatarnikov.com
Pravzaprav ni veliko ilustratorjev na svetu in Tatarnikov je eden najboljših. Najdejo in iščejo ga založniki po vsem svetu. Zdaj lahko izbere tisto, kar ga zanima. Super je, da poučuje v Minsku, izredni profesor na Akademiji za umetnost. Veščin in predvsem odnosa do dela se je od koga naučiti.
Kustosinja razstave Anna Karpenko opozarja: njeno mnenje najverjetneje ne bo sovpadalo z mainstreamom, "toda v kontekstu našega časa je zelo pomembno poznati imena teh umetnikov."
WHO?Žana Gladko
Uspelo je prikazati, kako osebna travma kaže porazdelitev moči tako znotraj družine kot na družbeni ravni.
Zakaj? Zhanna dela velike, resne projekte. Deluje z občutljivimi družbenimi temami in temami spola. Na žalost še vedno ni imela osebne razstave v Belorusiji.
Všeč mi je njen popolnoma osupljiv projekt, zelo oseben, povezan z njeno lastno zgodovino odnosov z očetom. Razkriva zanimivo strategijo. Po eni strani umetnica izpostavlja boleče, intimne teme, povezane na primer z epizodo, ko je njen oče razstavil njen najljubši klavir, ki je bil za Jeanne zelo pomemben. Razumljivo je bilo to zanjo travmatično.
Zhanna Gladko, serija "Not Alain Delon", serija vključuje avtoportrete umetnika v obliki Alaina Delona, skupinska razstava QAI/by, galerija sodobne umetnosti "Ў", Minsk, 2016 
Zhanna Gladko, serija avtoportretov, skupinska razstava XXY, Galerija sodobne umetnosti "Ў", Minsk, 2014 
Po drugi strani pa umetnica skozi osebne zgodbe, zgodovino svoje družine prikazuje pomembne spolne povezave na družbeni ravni: kako so klasična patriarhalna razmerja razporejena v družbi, ko oče – takšna freudovska figura – ne le upravlja materialne procese, ampak nadzoruje pretok denarja v družini, ima pa tudi pomemben simbolni status. Ne da bi se vmešaval v Zhannino življenje, s svojimi dejanji posredno vpliva na njen pogled na svet. To je zgodba o tem, kako osebna travma razkriva porazdelitev moči tako znotraj družine kot na družbeni ravni.
WHO? Maša Svyatogor
Zakaj? Maša dela v zanimivi tehniki foto kolaža. Deluje tako z osebno zgodovino kot z družinskimi arhivi.
Ne tako dolgo nazaj je imela Masha osebno razstavo v Osrednjem razstavišču, ki se je imenovala "Kurasoushchyna - moja ljubezen." To je odličen primer, kako lahko eno od okrožij Minska, ne najbolj prestižno, postane predmet estetske privlačnosti. Ima tudi serijo osupljivih kolažev, iz katerih naredi brezmejni umetnostnozgodovinski projekt. Fotografira model in nadomešča njene obraze s slavnih klasičnih slik.
